Sällskapsdans. Beskrivning och typer
Sällskapsdans som konst, sport eller fritidsaktivitet fortsätter att vara intressant för många människor. olika länder och nationaliteter. Det finns många sällskapsdanser, men bara 10 av dem har vunnit popularitet över hela världen. Dessa danser ingår i det internationella dansprogrammet med enhetliga krav på deras framförande.
Se hur många av danserna nedan som är bekanta för dig.
Långsam vals
Vals är den mest luftiga och lätta sällskapsdansen på grund av glidningen, som tillhör den europeiska gruppen av danser. Dansen kännetecknas av långa, flödande rörelser, kontinuerliga vändningar samt upp- och nedgångar. Dansen är väldigt graciös och elegant, från utsidan verkar det som att dansarna rör sig lätt på golvet, nästan utan ansträngning.
wienervals
Detta är en snabb europeisk sällskapsdans med en subtil uppgång och fall. En enkel och elegant vridningsrörelse kännetecknar wienervalsen. Denna dans, enligt de flesta elever på dansskolor, anses vara en av de svåraste danserna att lära sig.
Tango anses vara en av de mest spännande sällskapsdanserna i Europa. Denna sensuella dans har sitt ursprung i Latinamerika under första hälften av nittonhundratalet.
Långsam Foxtrot
Foxtroten är mycket lik den långsamma valsen, eftersom många av valsens figurer framförs i den. Den största skillnaden ligger i rytmen. Huvudfigurerna dansas i en "slow fast fast"-rytm. Stegen är glidande och smidig, med upp- och nedgångar, som en vals. Dans från det europeiska programmet.
Snabbt steg
Quickstep är en snabb version av den långsamma foxtroten. Det är en väldigt rolig och rytmisk dans, bestående av väldigt snabba steg, synkoperade rytmer och löpningar. Quickstep är intressant att titta på, enkla figurer är inte svåra att utföra. Därför börjar bekantskapen med sällskapsdans med det. Detsamma gäller europeisk sällskapsdans.
Samba, som en av de mest kända brasilianska danserär populärt bland unga och äldre generationer. Samba kan dansas ensam eller i par.
Cha cha cha är en av fem latinamerikanska dansgrupper. Det är en livlig, flirtig dans fylld av passion och energi. De klassiska "kubanska rörelserna" ger cha cha cha-dansen sin egen unik stil. Partners arbetar på ett koordinerat och synkront sätt och försöker utföra varje rörelse tydligt och vackert.
Enligt de flesta är rumba den mest romantiska och mest sensuella dansen av hela gruppen latinamerikanska danser. På grund av dess uråldriga ursprung kallas denna dans ofta för "farfar till latinamerikanska danser".
paso dubbelt
Paso Doble anses vara en av de mest temperamentsfulla och livliga sällskapsdanserna. Latinamerikanskt program, skapad någon gång i södra Frankrike. Detta är en slags fusion av musik, dramaturgi och rörelser från den spanska tjurfäktningen.
Sällskapsdans är inte bara dans, det är en hel konst, och samtidigt vetenskap, sport, passion, i ett ord - hela livet förkroppsligas i rörelse. Också sällskapsdans Det är inte förgäves att de kallas sport - det här är en kolossal träning för alla kroppens muskler, såväl som en korrekt och hälsosam kardiologisk belastning.
Under dansen kommunicerar paret med varandra och med publiken med kroppsspråk, som kan uttrycka både ett enormt budskap om positiv energi, och en mild, fridfull, kanske till och med trist stämning - en själsångest, och detta beror på typen av sällskapsdans.
På det här ögonblicket sådana områden som till exempel bachata eller solo latina för flickor anses ofta som typer av sällskapsdans, men det är inte helt korrekt. Det traditionella sällskapsdansprogrammet (de är nödvändigtvis parade) innehåller tio danser, uppdelade i en europeisk riktning eller ett program (annars kallat "standard") och latinamerikansk ("latina"). Så, vad är det för typer av sällskapsdans - låt oss börja i ordning.
Dance King - Vals
Den mest ädla och högtidliga dansen klassiskt program- långsam vals. Denna riktning av valsen har sitt ursprung i början av förra seklet och har inte genomgått några förändringar sedan dess. Dansen har en mycket uppmätt rörelse i tre punkter, som alla valsdanser. , och åtföljs lyrisk musik.
Det finns en annan vals i standardprogrammet - wiensk, som kännetecknas av ett överflöd av rotationer i en ganska hög hastighet och dansas till en snabb melodi, vilket skapar helt enkelt förtrollande sensationer för publiken.
Andra delar av det europeiska programmet
Fylld av argentinsk passion är tango ett annat inslag i det europeiska programmet, mycket sensuellt, som kombinerar snabb och långsamma rörelser. Alla typer av sällskapsdans tilldelar partnern en dominerande roll, men det är tango som särskilt fokuserar på detta.
Standardprogrammet innehåller också en långsam foxtrot (de dansar upp till 4), vilket skiljer sig i måttlig takt med några övergångar från långsamt och snabbt, och quickstep. Den senare är den mest busiga dansen i hela programmet, baserad på hopp, snabba svängar. Dansarens uppgift är att kombinera dessa skarpa rörelser med mjuka övergångar till mycket energisk musik.
Dansar till upphetsande latinamerikanska rytmer
Typerna av sällskapsdanser i latinprogrammet är för det första inte mindre spännande än tango, men samtidigt en mycket mild dans - rumba.
Rytmen är långsam, med betoning på ännu långsammare beats. För det andra, raka motsatsen till rumba är jive, otroligt positiv och väldigt snabb, den modernaste och som ständigt skaffar sig nya rörelser.
Den sorglösa latinamerikanska dansen cha-cha-cha är mänsklighetens mest fantastiska uppfinning, den kännetecknas av rörelser av höfter och ben som inte kan förväxlas med någonting, och ett mycket intressant sätt att räkna ("cha-cha-1- 2-3").
Besläktad med den upphetsande cha-cha-cha, sambadansen, som kan vara både ganska långsam och otroligt snabb, så mycket att dansarna måste visa den högsta nivån skicklighet.
Samba är baserad på "fjädrande" rörelser i benen, kombinerat med mjuka rörelser i höfterna. Och naturligtvis är både samba och andra typer av sällskapsdanser av latinprogrammet en tydlig rytm och frenetisk energi som sträcker sig till dansarna själva och publiken, även om dansen framförs av icke-proffs.
Vi försökte göra en klassificering av danstyper med möjlighet att beskriva varje dansriktning (länkar med namn på danserna är klickbara). Denna klassificering av danstyper kommer att uppdateras och kompletteras med tiden och med tillägg av nya stilar och typer av dans.
Huvudriktningar
Bland de olika dansstilar och vägbeskrivningar kan kallas följande, de mest populära och välkända:
Balett
● klassisk;
● romantisk;
● modernt.
Etnisk (folklig) danser som speglar vissa folks väsen och ritualer, traditioner och ritualer. Bland dem finns följande grupper:
● Europeisk;
● Asiatisk (orientalisk);
● afrikanskt;
● Latinamerika.
Var och en av dem innehåller olika sorter folkdanser: grupp, individ, par och andra.
historiska danser
Dessa danser är populära under tidigare epoker och utfördes idag, till exempel ballo, contradans, polonaise och andra.
sällskapsdans
Innehåller två huvudprogram: Europeiska Och latinamerikansk.
Här är namnet på de typer av danser som ingår i det latinska programmet:
I det europeiska standardprogrammet utförs följande typer av danser:
Låt oss uppehålla oss mer detaljerat om var och en av dem, eftersom de hade ett stort inflytande på bildandet och utvecklingen av många stilar och trender inom modern danskonst.
fri dans
Först och främst är detta en speciell världsbild av artisten, bildad under inflytande av Nietzsches idéer. Utövaren, som förnekar balettkoreografins kanoniska regler, försökte kombinera dans och verkliga livet, manifesterar sig som en befriad anda av kreativitet. Det var på basis av den fria stilen som trender som modernt och butoh, jazzmodernt och samtida föddes och utvecklades.
Modern
Denna dansriktning, som grundades i början av århundradet, är mycket populär idag och är en av de ledande inom den västerländska koreografiska skolan. Förutom fri dans förnekar modern alla balettnormer och försöker förkroppsliga olika former på scenen med nya originella metoder. Den kännetecknas av semantisk fyllighet, ett brett utbud av rörelser, höga hopp och flexibilitet, "trasiga" poser och rörelser, ovanligt för balettkoreografi, olika vändningar.
modern dans
Det är ganska rimligt att säga att så populärt i sent XIX och början av 1900-talet tjänade stilar som fri dans och modern som grunden för bildandet av en sådan riktning som samtida (contempo). Denna dans, som en konstform, erbjuder dansaren att genom olika koreografiska stilar demonstrera så fullt som möjligt i improvisation alla de inre känslor och resurser han har.
Jazz Modern
Huvuddraget i denna riktning är kombinationen av jazzimprovisationsrytmer och energi, koordination och arbete med en modernistisk artists kropp och andetag, såväl som rörelser som är inneboende i den klassiska balettskolan. Därmed blir en jazzmodern dansares kropp ytterligare ett musikinstrument som manifesterar melodin genom sin egen kropps plasticitet.
Buto
Detta är en av de yngsta dansteknikerna som dök upp i Japan på 50-talet av 1900-talet. Buto är, trots sin ganska långa existens, fortfarande den svåraste för människor i västvärlden att förstå idag. Den är baserad på landets kulturella, filosofiska, religiösa och estetiska värden stigande sol. Denna dans försöker visa det jordiska i vardagen. vanlig person, samt förstå och demonstrera kroppen och dess förmågor i rum och tid.
Modern dans från slutet av XX och början av XXI-talet
Hela variationen av samtida danser kan naturligtvis villkorligt delas in i två stora grupper:
● gata;
Street dance
Hiphop och Krump, popning och låsning, breakdance och C-walk - alla dessa är namnen på de typer av danser, "födda" inte på scener och i koreografiska studior, utan på gatorna och på innergårdarna i megastäder, diskotek och klubbar.
De flesta av dem är baserade på hiphop. I streetstyle är artisten inte begränsad till någon form och kan djärvt improvisera och experimentera, skapa ett individuellt och unikt rörelsemönster, samt interagera med både andra dansare och allmänheten. I en "ren" form är de extremt sällsynta, och för det mesta började de framföras på klubbar, och inte på gatan, varför de ofta faller i klubbkategorin.
Här är de populäraste och vanligaste resmålen:
● Ragga (ragga) och många andra
Det är omöjligt att lista alla typer av danser. Listan över namn på moderna stilar och trender förändras ständigt och kompletterar. Idag är dans inte bara en plastisk konst, utan också en ganska vanlig sport.
Danssport
Om danser i gamla dagar bara uppfattades som en konstform, ledde komplikationen av tekniska och koreografiska krav för prestation till behovet av en utmärkt fysisk form de som gör det.
Idag är de huvudsakliga typerna av sportdanser först och främst sällskapsdanser. Deras funktion är att partners framföra en uppsättning av vissa obligatoriska rörelser och figurer till en förutbestämd musik. Beräknad vid tävlingar balsal dans sport bestå av ett europeiskt och latinamerikanskt program, samt ett skidskytte (tävling i 10 danser).
Med tiden dyker nya musikaliska och koreografiska stilar och trender upp. Och nu lockar sådana moderna typer av sportdanser som break eller locking, jumpstyle eller pole dance (dans på en stav) fler och fler fans från olika åldersgrupper. För att delta i tävlingar i dessa områden behöver idrottare inte bara utmärkt koreografisk träning utan också fysisk träning.
En gång, när jag letade efter muggar till min dotter, kom vi till en öppen dag på ett lokalt fritidscenter och kunde inte ta blicken från paret på golvet. Arina sa direkt till mig (och då var hon 5 år): "Mamma, jag vill dansa i en sådan klänning!" Jag var tvungen att anmäla mig till sällskapsdans. Då visste jag ingenting om dem. Även nu litar jag bara på våra 4 års erfarenhet, men nu har vi åtminstone lite bagage av våra egna misstag och segrar bakom oss. Det är andras berättelser som händer framför våra ögon. Och jag, provet från 2013, skulle gärna lyssna på råd från dem som förstår ämnet innan jag gör ett val.
Och vad är det till för?
Om det viktigaste
Varje person vill bli framgångsrik. Sällskapsdans kommer inte att ge nöje om barnet inte har resultat på golvet i form av poäng från domarna (och motivationen att bara dansa för själen bland sällskapsdansare försvinner ganska snabbt). Alla kan dansa, men självklart finns det de som kommer att få det lättare. Var uppmärksam på ditt barn. Här är vad jag tycker är bra förutsättningar för framgångsrik dans (jag säger inte att detta är en komplett uppsättning egenskaper, och att om ett barn inte besitter dem, då ska han inte gå på sällskapsdans!):
fysiska data. Flexibilitet, rörlighet, form, lätthet: vad som ges av naturen och förbättras i träning!
Hårt arbete, dedikation. Om ett barn är vant vid att uppnå resultat, och inte smiter undan vid varje tillfälle, avgör detta till stor del framgång. 
Karisma. Barnet som kan kallas ljust presterar bra. Det är svårt för barn som är blyga eller inte uttrycker känslor att räkna med domares erkännande. Samtidigt är utseende en viktig faktor bara från det ögonblick när det gäller parets harmoni (huvudsaken är att partnerna passar varandra; individuellt spelar deras utseende inte så stor roll).
Ledarskapsförmåga. På golvet kommer barnet att möta konkurrens. Det är viktigt att han närmar sig detta utan rädsla, accepterar en viss utmaning, gör sig ordentligt redo för att dansa bland andra dansare. Psykologiskt kan det vara svårt att ställa in kampen. Den ene knuffades i ryggen - och han fortsatte att dansa, den andra knuffades - han var upprörd och avslutade knappt programmet.
Icke-konflikt. Sällskapsdans - pardanser. De är lämpliga för ett barn som är intresserad av att dansa med någon, känna en partner.
dansfanatism. Att älska att dansa är det viktigaste inom sällskapsdans. Vanligtvis ser mödrar till sådana barn en tendens att dansa från en mycket ung ålder. Det finns inga ballare som inte gillar deras arbete, tro mig. Om barnet inte vill dansa är det bättre att ta bort honom, ge honom åt ett annat håll eller inte tortera honom med dans alls. För mycket belastning i sällskapsdansen rensar bort barn (som genom en såll) ganska tidigt, riktiga fanatiker finns kvar.
Föräldrar
Barn brukar börja dansa kl tidig ålder. Följaktligen, i första hand, att börja dansa är ditt beslut. Hur yngre barn, desto större roll spelar en vuxen i sina dansklasser. Föräldrar måste ha nästan samma egenskaper som en liten dansare:
Känslighet. Tänk på att bara du kan lägga märke till barnets förkärlek för att dansa. Och när din gemensamma resa in i sällskapsdansens värld börjar kommer du att dela alla svårigheter och njuta av ditt barns stora och små framgångar. Du måste vara assistent både vid ansträngande turneringar: föreslå löpningar där ett par deltar, och i rutinträning: från mellanmål till eskortering till träningsplatsen.
Hårt arbete och engagemang. För det första "speglar" barn vuxna, beter sig på samma sätt - sätt ett exempel för dem. För det andra är ett intensivt schema som inte växlar mycket ansträngande. "Ibland kan du hoppa över träningen", kommer vissa att säga ... Men på turneringen kommer du plötsligt att inse att hoppande direkt påverkar kvaliteten på dansen mycket. Dessutom kommer en ansvarsfull förälder att komma ihåg att hans barn inte dansar ensam. En av partnerna kom inte - lektionen var halvhjärtad för paret.
- Icke-konflikt. Relationen mellan föräldrar är inte mindre viktig än mellan partners. Mycket ofta bryter par upp på begäran av släktingar. Om du kunde hitta ömsesidigt språk med "sidan" av en partner / partner - detta är redan halva striden! Du bör genast prata ärligt om hur du ser på den närmaste framtiden. Det är viktigt att jämföra dina synpunkter på mål, träningsprocess, prestationsfrekvens osv. De mest framgångsrika paren är de där föräldrarna arbetar tillsammans, tänker likadant och upprätthåller varma vänskaper.
Förskola
Om jag kunde ändra något nu, innan jag gav barnet till sällskapsdans, skulle jag ta henne till klassisk koreografi för barn. En matta, baddräkt, maskin och speglar, grodor, båtar och broar - något som kommer att vara intressant för ett barn på 3-5 år. Och först efter det, vid 6-7 års ålder, skulle jag ge det till sällskapsdans. Grunderna klassisk dans behövs åt alla håll. Detta är enligt min mening grunden, som bokstäver för läsning.
Klubb
Det viktigaste beslutet är valet av klubben. Vad du ska ta hänsyn till:
Plats. Det finns många aktiviteter, så det är bekvämare om vägen till platsen inte är särskilt lång. Fast jag har hört många historier om hur dansare kommer från en annan stad, och vi själva gör det här. :)
Tränare. huvudman för ditt barn, som lärare i skolan, lägger ner tekniken och ingjuter en kärlek till dans. Naturligtvis borde du och din lilla dansare gilla det - det här är nyckeln till framgång. Du måste lita på tränaren, han måste behandla sina elever med respekt, vara måttligt krävande och älska sitt jobb (både dans och undervisning!). De säger att klassen för en tränare bör vara minst 2 klasser högre än för en dansare (jag kommer att prata om klasserna nedan). Om tränaren är en domare är detta ytterligare ett viktigt plus: (nedan vi pratar om STSR - se förklaring nedan). Det kan finnas flera tränare i klubben, och det är bra – alla har sin egen stil; vilket resulterar i mer mångsidig undervisning. Ibland finns det en huvudtränare, och han bjuder med jämna mellanrum in ytterligare tränare så att barnen uppfattar materialet som presenteras på ett annat sätt.
skådespelarpar. Fråga hur många och vilka par som finns i klubben. Om möjligt, se hur de fungerar. Det är bra när det är par i olika åldrar och klasser, när klubben har ett måttligt antal dansare. Till exempel bör frånvaron av par eller 2-3 par larma, liksom erbjudandet att träna med 20 par i grupp. Allt detta kan kontrolleras oberoende, om det är med namn eller på kartan. Alla aktiva par kommer att visas i tabellen - studera den. Framgångsrika par uppträder regelbundet och får kvalificerande poäng.
Ett viktigt tillägg. Det finns 2 sällskapsdansförbund i Ryssland - Russian Dance Sport Union (STSR) och Russian Dance Union (RTS). De har till och med sina egna turneringar på internationell nivå, och de två förbundens idrottare möts aldrig på golvet. Varje klubb som du tar ditt barn till kommer att vara medlem i en regional organisation (till exempel i Moskva finns Moscow DanceSport Federation - MFTS), som i sin tur kommer att tillhöra ett eller annat förbund (MFTS är en medlemsorganisation av STSR). Om inte, så kom du precis till cirkeln, där kommer belastningen att vara liten, och resultatet kommer att vara lämpligt: för själen. Såvitt jag förstår finns det fler klubbar i STSR, den har en egen databas över idrottare (du hittar din dansare i avsnittet), sportböcker ges ut. I allmänhet är CTSR mer av ett idrottsförbund, medan RTS behandlar dans mer som en konst. En viktig punkt: om du vill byta förbund så återställs alla resultat!
Och ytterligare en utvikning. Klubben är som en andra familj. Barn tillbringar mycket tid tillsammans, med en tränare, arrangerar gemensamma semestrar. Föräldrar bildar sin "gemenskap". Bra när den hämtas bra lag, utan avskyvärda personligheter. :)
Läroplan, skicklighetsklasser och ålder
Dina barn kommer till sällskapsdans för att lära sig att dansa 10 danser i två riktningar:
Standard ( W- långsam vals, T- tango, V- Wienervals, F- långsam foxtrot F- snabbt steg)
Latina ( S- samba, Ch- cha-cha-cha, R- rumba, Pd- paso doble, J- jive)
I det allra första skedet lär man små barn att dansa polka och ibland disco, men dessa är återvändsgränder för evolutionen. Dessa danser lärs ut tillsammans med den långsamma valsen och cha-cha-cha, de första riktiga sällskapsdanserna. Så fort en liten dansare lyckas lära sig tre danser är polkan bortglömd för alltid. Quickstep och jive läggs till valsen och cha-cha-cha. Och slutligen är samba och wienervals kopplade till denna fyra.
Grunderna i dessa 6 danser lärs in i det första utbildningsstadiet: på sällskapsdansskolan (SBT) under programmet "Mass Sports". Detta är fortfarande bara förberedelser för seriös dans. Oftast börjar barn dansa en efter en, som man säger, solo. Efter hand bildar tränaren par. Men SBT-klassturneringar hålls alltid både för singeldansare och för par. Alla SBT-dansare har en speciell färdighetsklass - H (nybörjare).
Så fort barnen självsäkert dansar de första sex danserna och paras ihop, överför tränaren, genom sitt beslut, dem till kategorin "Sport av högsta prestationer". Från och med detta ögonblick kan vi säga att ditt barn är engagerat i professionell sällskapsdans. Tillsammans med erfarenheten växer balroomatletens skicklighetsklass: de börjar dansa i klass E (6 danser), flyttar sedan successivt till D (8 danser - tango och rumba läggs till), C (10 danser dansas från denna klass - slow foxtrot och paso doble läggs till) , B, A, S, M klasser. Utöver själva danserna skiljer sig klasserna i tillåtna figurer och lyft. Övergången från klass till klass baseras på resultaten av deltagande i turneringar, där par tjänar poäng. Poäng lagras i en gemensam databas och klistras in i en sportbok. När du har uppnått ett visst antal poäng går du till nästa klass).
Förutom mästerskapsklasser finns det en strikt åldersgradering bland bolldansare:
6 år och under - Barn-0,
7 - 9 år - Barn-1,
10-11 år - barn-2,
12-13 år - Juniorer-1,
14-15 år - Juniorer-2,
16-18 år - Ungdom,
19-20 - Ungdom-2,
19-34 - Vuxna,
35 och äldre - Seniorer.
Parets "ålder" bestäms av födelseåret för den äldre partnern (om partnern föddes den 25 juli 2005 och partnern - den 10 december 2006, då 2016 ska paret dansa i kategorin Barn-2, och från 1 januari 2017 - gå till kategorin Junior- 1, då sambon fyller 12 år i år). Detta tillstånd begränsar till stor del möjligheterna att skapa ett par.
Turneringar hålls ofta strikt enligt deras åldersklass. Ett par där en av partnerna är märkbart yngre kommer att få svårare att dansa med mer erfarna kamratpartners i ett annat par. Skillnaden i ålder hos ett par kan inte vara mer än 2 år.
Således flyttar ditt barn oundvikligen i ålder till en ny kategori vartannat år och flyttar i skicklighetsklasser beroende på framgången med hans prestation i turneringar. Du kan träffa par i C-klass Barn-2, och det finns par i E-klass Ungdom. Enligt mina observationer, med samma färdighetsklass, par yngre ålder dansa bättre än sina äldre "kollegor". Egentligen tävlar sällskapsdansare om poäng och övergångar till nya färdighetsklasser. :)
Par
När ditt barn kommer till en sällskapsdansskola kommer han att dansa ensam, solo, även i turneringar ett tag. Detta kan fortsätta ganska länge, till exempel 1 år. Men ensamheten kommer så småningom att ta slut och ett par kommer att bildas. Om detta inte händer finns det ingen lämplig partner eller dansnivån tillåter inte tränaren att para ihop barnet. I allmänhet är ett par i sällskapsdans ett nyckelfenomen. Om du i masssport kan dansa utan en partner, så i sporten med de högsta prestationerna - nej. Faktum är att problemet med att inte ha en partner gör att många människor avslutar sin karriär inom sällskapsdans, ibland mycket oväntat.
Att skapa ett harmoniskt framgångsrikt par är en hel historia. Till en början görs detta av tränaren. Han uppmärksammar dansnivån, parets yttre harmoni, tar hänsyn till barnens karaktärer och föräldrarnas ambitioner. Om valet av partner inte är första gången kan föräldrar också delta i denna process. Som regel består de första paren av partners i samma klubb. Men allt är inte alltid framgångsrikt, ibland måste man leta efter en ny partner "vid sidan". Det är ganska svårt. Enligt mina observationer är det lite lättare att hitta en partner, eftersom de är fler. :) Därför brukar tjejer gå till pojkklubben, ibland efter en tävlingsinriktad visning - allt detta är en lång och kreativ process.
I ett par är ömsesidig förståelse och sympati mycket viktigt. Det finns fall när barn medvetet trampar på varandras fötter, sätter press på benen på sina fingrar - i allmänhet interagerar de inte bara genom dans. Erfarna föräldrar uppmärksammar hur deras barn kommunicerar. Sann vänskap kan vara nyckeln till framgång, så det är bra om det finns möjlighet till några gemensamma aktiviteter förutom att jobba på golvet - bio, picknick, allmänna resor till museer. Om barnen inte vill dansa tillsammans är det osannolikt att något effektivt kommer ut - du måste tänka på att byta partner.
Efter att ha skapat ett par kommer insikten att partnerna är mycket beroende av varandra, att de har ett gemensamt mål. En partner blev sjuk - båda atleterna missar turneringen; någon var på dåligt humör - paret förlorade. Men om partnerna har försökt, då kan resultatet bli bättre än för var och en för sig, synergilagarna ingår. Så ett par är väldigt, väldigt viktigt. Dans är inte längre för dig själv och ansvaret på hälften.
Ett par skapas vanligtvis under lång tid: i flera år i ett framgångsrikt scenario. Ibland, för att skapa en rörelse, för att öppna upp nya potentiella möjligheter, rekommenderas det att byta partner. När – berätta för tränaren. Men vi måste förstå att det nya paret igen behöver tid att dansa, det kommer inte omedelbart att börja lysa på golvet ...
Kläder och frisyr
I träningsrummet kan du till en början klara dig med en sportbaddräkt med kjol för tjejer och sportbyxor med t-shirt för killar. Men skorna måste köpas nästan omedelbart. I framtiden kommer du att vilja glädja din dansare med speciella träningskläder - de är bekväma och inte lätt smutsiga. För flickor, speciella kostymer: kjolar och toppar (eller klänningar), för pojkar - byxor och T-shirts. Vanligtvis är detta en enhetlig svart färg, som kan hittas i specialiserade butiker eller på Internet. Med en frisyr är allt enkelt - så att håret inte stör.
Turneringar är en annan historia. Hos den yngsta ålderskategori"Barn" (både inom gräsrotsidrott och elitidrott) dansar alla tjejer i enkla klänningar och pojkar i vita kroppsskjortor och svarta byxor. Kostymer i barn är universella för alla danser. Vår första klänning var väldigt lik en enkel trikå med kjol - det räckte - man kunde dansa i den både på träning och i turneringar. Gradvis kom lusten att ta en klänning där du inte längre kommer att sitta på golvet i gymmet, även om den också uppfyller alla betygskriterier. Det finns många modeller, även om de är begränsade till en viss uppsättning stilar av ärmar, halsringningar, kjolar - du kan hitta den i butiken eller beställa individuell skräddarsydd. Det första alternativet för de inledande stadierna verkar för mig mer rationellt, men det är viktigt att välja vad som verkligen passar ditt barn. Kostymen, särskilt för en tjej, ska sticka ut på parketten, betona egenskaperna hos barnets utseende.
Svårigheter börjar med kategorin Junior-1, dvs. från 12 år. Från och med detta ögonblick kommer du att förstå att en kostym mycket väl kan kosta halva lönen, att den med största sannolikhet måste sys på beställning och på något sätt koordineras med en partner. Standard och latin kräver olika kostymer, inklusive skor. Barn tvingas snabbt byta kläder mellan programmen, så vid tonåren slutar de automatiskt att skämmas för varandra (jag observerade själv hur de snabbt tar tag i klänningar och byxor varvat i omklädningsrummet och byter kläder i fart). Ju äldre dansare, desto mindre restriktioner för outfits och utseende. I framtiden är rhinestones, smink, smycken, höga klackar tillåtna. Men fram till 14 års ålder är allt ganska återhållsamt.
Frisyr. Ju tidigare du lär dig att skapa det själv, desto bättre för dig. Till en början kan du bara göra ett gäng med hårnålar, och pojkarna kammar försiktigt håret. Då kommer du att inse att lurviga barn på golvet är en riktig syn och du kommer att vilja använda lite hårspray för att fixa håret. Sedan märker du en tjej med lockar på ett slätt huvud, och när du har en partner och ett incitament att se bättre ut än andra, kommer du att sträva efter att göra någon form av speciell frisyr. Återigen skickar jag alla till Internet, eftersom skapandet av frisyrer är en separat stort ämne. Huvudsaken: frisyren ska vara väldigt snygg, paret ska se välvårdad och snygg ut.
Jag har ett helt frisörset hemma: hårnålar, nät, lackgeléer, gnistrar, clips och specialkammar ... Det tar mig cirka 1 timme och 0 rubel (exklusive kostnaden för förbrukningsartiklar) att göra mitt hår hemma, kl. turneringen bilden av studion erbjuds till oerfarna föräldrar frisyrer från 1000-2000 rubel. och ofta också ca 1 timme i tid.
Träna
Träning är nyckeln till framgång och det viktigaste som kommer att ta tid när man tränar sällskapsdans. Gör dig redo för ett seriöst arbete:
Grupplektioner. Coacher arrangerar vanligtvis 2 grupppass per vecka där barn lär sig och repeterar koreografin, oftast individuellt. Som regel är dessa träningspass antingen separat i standarden eller på latin (men till en början, även om det finns få danser, kan de blandas). Längden ställs in av tränaren (t.ex. 1,5 timmar).
Springa. På träningsloppet lär sig barnen att röra sig på golvet under förhållanden nära turneringsförhållanden. Om barnet har en partner, utarbetas rörelsetekniken i par. Varaktigheten är vanligtvis 1 timme.
OFP. Styrkeövningar och stretching, element klassisk koreografiär nödvändiga förutsättningar Hög kvalitet dans, lätthet på golvet. Så hur mycket det än kan verka som ett slöseri med tid för dig, kommer en framsynt tränare att hålla sådana klasser, minst 1 timme i veckan.
Masterklasser i skådespeleri. Det är bra att ha möjlighet att förbättra sig. psykologiska aspekter dans. Det är specifikt för balsalar, mycket kommer med erfarenhet, men råd från proffs hjälper mycket. 
Träning i andra klubbar. Jo, om det finns en möjlighet att ibland komma till träning i andra klubbar (ibland är tränare överens om detta) så kan man lära sig något nytt. Men allt detta är inte relevant i de första stadierna av träningen. :)
Individuella sessioner. När du skapar ett par uppstår frågan om individuella lektioner. Detta är en speciell tid (45 min. - 1 timme) då coachen kan sätta upp ett program för paret, arbeta på sina egna misstag och ge paret maximal uppmärksamhet. Antalet dessa sessioner beror bara på tränarens förmåga och föräldrarnas önskan (vilket i sin tur beror på ekonomiska begränsningar). Vanligtvis erbjuds från 1 till 5 lektioner per vecka, som jag föreställer mig det. Vi går på 2-3 lektioner i veckan.
Totalt erhålls cirka 7-8 timmars träning per vecka ... Naturligtvis kommer det inte att finnas någon sådan belastning i de inledande stadierna och det är mycket möjligt att du för 6-7 år kommer att erbjudas cirka 1,5- 2 timmar gruppträning i veckan. Men efter ett år kommer du att känna hur du samlar timmar av dans. :)
Turneringar
Turneringar är motivationen för balsalar. I turneringar kan du visa dig själv och tjäna poäng för att gå vidare till nästa klass. Som regel äger de rum på söndagar, mer sällan på lördagar, så för dansare är söndagen en helt reserverad dag. Mycket ofta hålls turneringar för nybörjardansare på morgonen (och då uppträder äldre och mer erfarna dansare). Anmälan till turneringen öppnar 1,5 timme före turneringen och slutar 30 minuter, enligt sportböcker (och för nybörjare, enligt födelsebevis). Alla turneringar är betalda, både för deltagare och för åskådare. Deltagande i varje typ av program är betald, därför köps oftast flera biljetter till en deltagare. Varje solodeltagare eller par får ett nummer (i ett par är det bara fäst på pojkens rygg). För nybörjare hålls turneringar lite annorlunda än för de som tävlar i E-klassen och uppåt. Små atleter uppträder solo eller i par i kategorierna H-3 (d.v.s. dans 3 danser), H-4, N-5, H-6 (dvs. dansar alla 6 danserna) och ALLA får diplom I-III grad beroende på resultatet . Dessutom anordnas tävlingar i individuella danser (till exempel en långsam valscup) och en supercup i alla danser, där allt sker ungefär som hos vuxna: platser fördelas mellan deltagare, och vinnaren/vinnarparet får en cup som en belöning.
Danser bedöms av en jury. Jag kommer inte att beröra bedömningssystemet så mycket nu. Det finns inga speciella strikta utvärderingskriterier, så objektiviteten i domaren uppnås på grund av antalet domare (men det hjälper inte alltid). Det pratas mycket om oärlighet av domare, partiskhet osv. Ibland arrangerar de till och med oberoende tävlingar "domare utan sina par". Det är svårt för mig att kommentera detta, eftersom jag inte är någon expert och en intresserad person, så jag kommer helt enkelt att hålla tyst. Det viktigaste att komma ihåg är att det är svårare att stämma ett ljust starkt par än ett omärkligt som inte dansar särskilt rent. Vid kvalificeringsprestationer i kategorierna H3-H6 tilldelas varje dansare/par nivå 1-3 av domarna, därefter beaktas snittet. I cuper är systemet 1/16, 1/8, 1/4, 1/2 finaler (beroende på hur många par som deltar). På mellanstadierna räcker det med att domarna ger kryss till de dansare de gillar och i finalen fördelar de 6 första platserna. När det är många deltagare delas de upp efter besök. Samtidigt, om antalet deltagare tillkännages för nybörjardansare, från och med E-klassen, bör ändringarna av bidragen övervakas av idrottarna själva eller deras föräldrar! All information läggs upp på en informationstavla eller visas på speciella displayer. Och här är de mest spännande ögonblicken: du kan se om ditt barn har gått vidare till nästa omgång eller inte.
Turneringsschemat är känt i förväg. Det läggs som regel upp på den regionala organisationens webbplats. Håll ögonen öppna, turneringar kan läggas till månader i förväg, och ibland 2-3 veckor i förväg. Deras schema och andra detaljer kan komma att ändras!
En viktig punkt: att fästa ett nummer på baksidan av dansaren. Detta måste göras snabbt, eftersom det finns tillfällen då olika nummer anges för varje kategori av danser, och det finns inga stora luckor mellan bidragen. Det finns flera sätt att göra detta:
Ta numret tryckt på papper och nåla fast det med 4 stift. Snabbt, billigt, men opålitligt, eftersom papperet kan slitas sönder, skrynklas och numret kommer att se ostädat ut, och i värsta fall kommer det inte att överleva förrän i slutet av turneringen.
Arrangörerna erbjuder alltid möjligheten att laminera numret, fästa stift på det. Pålitlig, men dyr (laminering av ett nummer - 100 rubel, ibland behöver du 6-9 olika nummer för en stor turnering).
Sätt in pappersnumret i en vanlig A4-pappersfil, vik den överflödiga delen av filen och fäst det skyddade numret med nålar. Det visar sig nästan lätt laminering. Gratis, men inte alltid snabbt kan du ändra numret.
Använd en speciell nummerhållare. Den består av knappar som sys fast på skjortan och ett plastkuvert som knäpps med knappar på baksidan. Tillförlitligt, snabbt, men du måste hitta det, och det är inte särskilt lätt (du kan leta upp det i fältbutiker vid turneringar), och du kommer inte att kunna sy knappar av din tröja längre, d.v.s. 4 knappar kommer att finnas på baksidan även när de inte behövs, till exempel i demonstrationsnummer.
Glöm inte att ta med pengar, en sportbok, en kostym, mat och vatten, varma kläder, en hållare för ett nummer (eller nålar för ett nummer), en fil för certifikat till turneringen.
Avgifter
Efter första studieåret (och kanske till och med under vinterlovet) erbjuder professionella klubbar sommar-/vinterdansläger. Tänk på att barnlägret är tematiskt inriktat. Du kan ignorera det här erbjudandet, men om du är i ett par är det bättre att diskutera denna fråga tillsammans. På träningslägret tränar barn intensivt 5-7 timmar om dagen, de går igenom samma klasser men på kort tid och oftast med mer individuell träning. Syftet med träningslägret är att förbereda idrottare för den nya säsongen efter semestern. Om det var omarrangemang i par (och detta händer vanligtvis i början av året), hjälper avgifter barn att dansa snabbare. Vanligtvis är lägren ett äventyr och barnen gillar dem verkligen. För små barn som inte är vana vid att vara borta från sina föräldrar kan det vara svårt, men acceptabelt, eftersom det finns mycket bekanta människor i närheten (det är trots allt inte ett läger där obekanta barn kommer in på skiftet). Ibland hålls avgifter för flera klubbar samtidigt (om klubbarna är små). Därför kommer olika tränare att arbeta med dina barn – oftast ett helt lag.
Pris
Tja, om priset. Kostnaderna ökar gradvis.
Redan från början kommer du att behöva punga ut för gruppklasser och skor - det är minimala utgifter. Priserna i Moskva-regionen för gruppklasser är cirka 2000-4000 rubel. 2-3 lektioner per vecka. Tänk på att skor mer än för säsongen är osannolikt att vara tillräckligt: ballroom skor är speciella, med mjuka lädersulor. Pris från 2000-2500 rubel.
Så fort du måste uppträda på turneringen (knappast under de första sex månaderna) måste du köpa en kostym för framträdanden. Men för närvarande är det enkelt, vilket betyder att det är budgetvänligt. Jag tror att man i H-klassen till och med kan ta en begagnad. Avito är full av erbjudanden, och en ny är inte särskilt dyr. En enkel klänning kan tas från 1000 rubel, taket är inte begränsat, du kan hitta en betygsklänning för 6000 rubel. :) Gör dig redo att du måste betala för deltagande i turneringen, det handlar om 400-600 rubel. för en tävling (småningom kommer barnet att vilja tävla och delta i cuperna) och en publikbiljett. Glöm inte laminering av numret (om du inte har förberett andra alternativ - se ovan). Plus kostnaden för mat, eftersom turneringen är en lång händelse. Vanligtvis i H-klassen resulterar detta i 2000-3500 rubel. genast.
Vidare tillkommer utgifterna för enskilda lektioner (individuella) redan i par. Kostnaden för individer beror på deras antal. Ungefär en individ kommer att kosta 20 % av kostnaden för grupplektioner per månad. Du kan börja med 1 indiva per vecka. För oss är 2-3 individer optimalt, men det finns de som tränar varje dag. Detta är en utgiftspost som beror på dig och sambons föräldrar. Förhandla sinsemellan.
Träningsavgifter för 2 veckor kommer att kosta 30 000-35 000 rubel. Men allt beror på priset på boendet och antalet individuella lektioner.
Vid mottagande av en idrottsmans kvalifikationsbok debiteras en avgift (engång), samt för medlemskap i en klubb (årsvis). Jag kommer inte ihåg de exakta beloppen, men inte mer än 400-700 rubel. i varje fall.
Vid stora tävlingar behövs sportförsäkring (kostnad från 450 rubel) - det är osannolikt att det är relevant till en början.
För varje avsnitt kan du skriva mycket mer, men jag ställer mig på uppgiften att bara ungefärligt beskriva vad som väntar dig och dina barn, om du plötsligt bestämmer dig för att skicka dem på sällskapsdans, och vad du behöver vara uppmärksam på. Och ändå, om du menar allvar, måste du själv fördjupa dig i ämnet.
När man hör frasen "ballroom dancing" föreställer sig många lyxiga klänningar, utsökta herrfracks och en tyst klassisk musik. Detta eftersom ordet "bal" förknippas med högtidliga kungliga händelser och händelser som vi läser om i barnsagor.
Faktum är att sekulära, icke-professionella pardanser, som har sitt ursprung i medeltiden i Europa, började kallas "ballroom". Under hela sin historia har de genomgått betydande förändringar, och varje era har investerat i dem sina egna egenskaper och specifika egenskaper.
Under 1900-talet utvecklades sällskapsdansen från europeiska danser, där inslag av latinamerikansk och afrikansk kultur introducerades. Faktum är att de flesta moderna balsalstrender har riktiga afrikanska "rötter" som har "polerats" europeiska mästare Och dansskolor.
Separation av sällskapsdans och nyheter som blivit populära
På tjugotalet av 1800-talet uppstod ett särskilt råd under det engelska kejserliga samfundet, som skulle syssla med sällskapsdans. Målet för specialisterna var att standardisera alla anvisningar som var tillgängliga vid den tiden, såsom:- foxtrot (snabb och långsam);
- vals;
- tango.
Idag hålls tusentals stora och små klassiska danssporttävlingar varje år. I de flesta fall är de uppdelade i tre program - latinamerikanska, europeiska och "topp tio".
Allt du behöver veta om sällskapsdans
Den första egenskapen hos sällskapsdans är att de alla är ihopparade och representerar en slags "kommunikation" mellan en dam och en gentleman. Dessutom måste partners strikt observera alla tillåtna kontaktpunkter för att verkligen smälta samman i en utmärkt, vacker, förtrollande dans. Tekniker som utvecklats under åren har förts till den perfekta balansen så att dansen inte bara är rörelser till musiken, utan en kombination av harmoniska steg som skapar den perfekta ensemblen.På tal om kontakter, Latinamerikanska danser kännetecknas av större rörelsefrihet, och partners rör oftast bara med händerna. I vissa ögonblick tappas kontakten helt, och ibland stärks den, under framförandet av speciella figurer.
I modern värld Populariteten för sällskapsdans har minskat avsevärt, på grund av att deras prestationer kräver speciella färdigheter och utmattande träning för att ständigt bibehålla formen.
På sextiotalet av 1900-talet dök twisten upp, vars popularitet blev "början på slutet" för parade dansstilar. Tango, vals, foxtrot har praktiskt taget sjunkit i glömska och har upphört att fungera som ett sätt att underhålla de breda massorna av människor.
Utan tvekan är det fel att tala om sällskapsdans som en riktning - var och en av dem har sina egna egenskaper som förtjänar särskild uppmärksamhet. Men utan tvekan är de mest harmoniska och ljusa två danser - tango och foxtrot. Under en period lyckades de täcka flera kontinenter samtidigt, och till denna dag är de fortfarande populära och favoritdestinationer för miljontals människor runt om i världen.
Tango
Denna stil dök upp i de afrikanska samhällena som bodde i Buenos Aires och var baserad på det antika danssteg uppfanns av invånarna på den hetaste kontinenten.
Den "fördes" till Europa av turnerande orkestrar och dansare, och för första gången framfördes den i Frankrikes huvudstad - Paris, och först efter det "gick" den till Berlin, London och andra städer.
1913 blev dansen populär i Finland, USA och många andra länder.
Under perioden av "den stora depressionen" fanns det en riktig "guldålder" av tango - på den tiden skapades många ensembler, som inkluderade vanligt folk som så småningom blev riktiga stjärnor.
År 83 av 1900-talet skapades Forever Tango-showen i New York, efter showerna där människor runt om i världen började gå på lektioner för att bemästra denna vackra, rytmiska och passionerade regi.
Foxtrot
Det finns en felaktig uppfattning som denna dans har sitt namn till engelskt ord"Foxtrot", som i översättning betyder "rävgång", men i själva verket kom namnet från namnet på den person som blev stilens grundare - Harry Fox.
Introducerad i USA 1912 vann foxtroten omedelbart efter första världskriget européernas hjärtan.
Ett kännetecken för denna dans var stegens "viktlöshet", vilket gav alla rörelser en speciell lätthet och luftighet. Kanske kan ingen annan "ballroom"-riktning skryta med det faktum att partners i processen bokstavligen blir en helhet, smälter samman till en idealisk organism.
Klassificering av sällskapsdanser
Alla sällskapssportdanser är uppdelade i två huvudprogram - latinamerikanska och europeiska. Var och en av riktningarna har vissa normer, regler och takt som måste följas.Latinamerika inkluderar sådana stilar som:
- cha-cha-cha (från 30 till 32 cykler per minut);
- jive (från 42 till 44 slag per minut);
- paso doble (från 60 till 62 slag per minut);
- rumba (från 25 till 27 cykler per minut);
- samba (från 50 till 52 cykler per minut).
- tango (från 31 till 33 bar per minut);
- långsam vals (från 28 till 30 barer per minut);
- quickstep (från 50 till 52 slag per minut);
- långsam foxtrot (från 28 till 30 bar per minut);
- Wienervals (från 58 till 60 barer per minut).
