Hem › Krocktest Auto › Berättelsen om ett mästerverk: "Sixtinska Madonna" av Raphael. Sixtinska Madonna av Raphael beskrivning av målningen och arbetet av den store renässanskonstnären Raphael santi Sixtinska Madonnas skapelseår

Berättelsen om ett mästerverk: "Sixtinska Madonna" av Raphael. Sixtinska Madonna av Raphael beskrivning av målningen och arbetet av den store renässanskonstnären Raphael santi Sixtinska Madonnas skapelseår

Religiösa teman är ganska populära bland Rafaels samtida. Men den största skillnaden mellan den här bilden och liknande är dess fullhet av livliga känslor, kombinerat med en ganska enkel handling.

Sammansättning

I rampljuset - kvinnlig figur Madonna håller sin lille son i famnen. Jungfruns ansikte är fullt av sorg, som om hon i förväg vet vad som väntar hennes son i framtiden, men barnet tvärtom visar ljusa, positiva känslor.

Jungfrun med den nyfödde Frälsaren i famnen går inte på golvet, utan på molnen, som symboliserar hennes himmelsfärd. Det var trots allt hon som förde Välsignelsen till syndarnas land! Ansiktet på en mamma med ett barn i famnen är ljust och genomtänkt in i minsta detalj, och om man tittar noga på bebisens ansikte kan man märka ett vuxet uttryck, trots hans mycket unga ålder.

Genom att avbilda det gudomliga barnet och hans mor så mänskligt och enkelt som möjligt, men samtidigt gå på molnen, betonade författaren det faktum att oavsett om det är en gudomlig son eller en mänsklig så föds vi alla likadana. På så sätt förmedlade konstnären tanken att endast med upprätta tankar och mål är det möjligt att hitta en lämplig plats för sig själv i himlen.

Teknik, prestanda, tekniker

Ett mästerverk i världsklass, den här bilden innehåller helt oförenliga saker, som den mänskliga dödliga kroppen och andens helighet. Kontrasten kompletteras av ljusa färger och tydliga detaljlinjer. Det finns inga överflödiga element, bakgrunden är blek och innehåller bilder av andra ljusandar eller sjungande änglar bakom Madonnan.

Bredvid kvinnan och barnet avbildas helgon som böjer sig inför Frälsaren och hans mor - översteprästen och heliga Barbara. Men de verkar understryka jämställdheten hos alla karaktärer i bilden, trots den knästående hållningen.

Nedan är två roliga änglar, som har blivit en riktig symbol inte bara för denna bild, utan för hela författarens arbete. De är små och med eftertänksamma ansikten från botten av bilden tittar de på vad som händer i Madonnan, hennes extraordinära sons och människors liv.

Bilden orsakar fortfarande en hel del kontroverser bland experter. Till exempel att det inte finns någon konsensus om hur många fingrar som finns på påvens hand anses mycket intressant. Vissa ser på bilden inte fem, utan sex fingrar. Det är också intressant att, enligt legenden, målade konstnären Madonnan från sin älskarinna Margherita Luti. Men vem barnet ritades med är okänt, men det finns en möjlighet att författaren målade barnets ansikte från en vuxen.

Rafael, " Sixtinska Madonna." Dresden Gallery. 1512-1513.

Den dominerande naturen hos Rafaels geni uttrycktes i önskan om en gudom, för omvandlingen av det jordiska, mänskliga till det eviga, gudomliga. Det verkar som att ridån precis har gått av och en himmelsk syn har öppnat sig för de troendes ögon - Jungfru Maria som går på ett moln med Jesusbarnet i famnen.

Madonnan håller förtroendefullt fast vid sin Jesus på ett moderligt sätt, försiktigt och noggrant. Rafaels geni verkade ha inneslutit det gudomliga barnet i en magisk cirkel som bildades av Madonnans vänstra hand, hennes fallande slöja och Jesu högra hand.

Hennes blick, riktad genom betraktaren, är full av störande framförhållning. tragiskt öde son. Madonnans ansikte är förkroppsligandet av det uråldriga skönhetsidealet i kombination med det kristna idealets andlighet. Påven Sixtus II, som accepterade martyriumår 258 e.Kr och räknad bland de heliga, ber Maria om förbön för alla som ber till henne framför altaret.

Den heliga Barbaras pose, hennes ansikte och nedslagna ögon uttrycker ödmjukhet och vördnad. I bildens djup, i bakgrunden, knappt urskiljbar i ett gyllene dis, gissas änglars ansikten vagt, vilket förstärker den övergripande sublima atmosfären.

Detta är ett av de första verken där betraktaren är osynligt inkluderad i kompositionen: det verkar som om Madonnan stiger ner från himlen direkt mot betraktaren och ser in i hans ögon.

Bilden av Maria kombinerar harmoniskt glädjen av religiös triumf (konstnären återvänder till den hieratiska sammansättningen av den bysantinska Hodegetria) med sådana universella mänskliga upplevelser som djup moderlig ömhet och individuella toner av oro för barnets öde. Hennes kläder är eftertryckligt enkla, hon trampar på molnen med bara fötter, omgiven av ljus.

Figurerna saknar dock traditionella glorier det finns också en nyans av övernaturlighet i den lätthet med vilken Maria, som håller fast sin Son, går, knappt vidrör molnets yta med sina bara fötter ... Raphael kombinerade egenskaperna hos den högsta religiösa idealiteten med den högsta mänskligheten, och föreställde sig himmelens drottning med en ledsen son i famnen - stolt, otillgänglig, sorgsen - nedstigande mot människor.

Blicken och gesterna av två änglar på förgrund adresserad till Madonnan. Närvaron av dessa bevingade pojkar, som mer påminner om mytologiska amoriner, ger duken en speciell värme och mänsklighet.

Den "sixtinska madonnan" beställdes av Rafael 1512 som en altartavla för kapellet i klostret Sankt Sixtus i Piacenza. Påven Julius II, som vid den tiden fortfarande var kardinal, samlade in pengar för byggandet av ett kapell där relikerna från St. Sixtus och St. Barbara förvarades.

Målningen, som försvann i ett av templen i provinsen Piacenza, förblev föga känd fram till mitten av 1700-talet, när den sachsiske kurfursten Augustus den tredje, efter två års förhandlingar, fick tillstånd av Benedikt att ta den till Dresden. Dessförinnan hade Augusts agenter försökt förhandla om köp av fler kända verk Raphael, som var i själva Rom.

I Ryssland, särskilt under första hälften av 1800-talet, var Rafaels "Sixtinska Madonna" mycket vördad, entusiastiska linjer av sådana olika författare och kritiker som V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky skrev från Dresden till V.P. Botkin och delade med honom sina intryck av den "sixtinska madonnan": "Vilken adel, vilken nåd av penseln! Du kan inte titta! Jag kom ofrivilligt ihåg Pushkin: samma adel, samma nåd av uttryck, med samma stränghet i konturerna! Inte konstigt att Pushkin älskade Raphael så mycket: han är släkt med honom av naturen.

Två stora ryska författare, L. N. Tolstoj och F. M. Dostojevskij, hade reproduktioner av den sixtinska madonnan på sina kontor. F. M. Dostojevskijs fru skrev i sin dagbok: "Fjodor Mikhailovich satte Rafaels verk över allt annat i målning och erkände den sixtinska madonnan som sitt högsta verk."

Carlo Maratti uttryckte sin förvåning över Raphael på det här sättet: "Om de visade mig en bild av Raphael och jag inte skulle veta något om honom, om de berättade för mig att detta var skapandet av en ängel, skulle jag tro det."

Goethes stora sinne uppskattade inte bara Raphael, utan fann också ett passande uttryck för hans bedömning: "Han skapade alltid vad andra bara drömde om att skapa." Detta är sant, eftersom Raphael i sina verk förkroppsligade inte bara önskan om ett ideal, utan det ideal som var tillgängligt för en dödlig.

Det finns många intressanta särdrag i denna målning. Notera, det verkar som att pappa är avbildad på bilden med sex fingrar, men det sägs att det sjätte fingret är insidan av handflatan.

De två änglarna nedan är en av mina favoritreproduktioner. Du kan ofta se dem på vykort och affischer. Den första ängeln har bara en vinge.

Denna målning togs den sovjetiska armén och 10 år var i Moskva, och sedan överfördes till Tyskland. Om du tittar noga på bakgrunden som Madonnan är avbildad på kommer du att se att den består av änglars ansikten och huvuden.

Man tror att modellen för Madonnan var den älskade Rafael Fanfarin.

Den här flickan var avsedd att bli den stora Rafaels första och enda kärlek. Han var bortskämd av kvinnor, men hans hjärta tillhörde Fornarina.
Raphael blev förmodligen vilseledd av det änglalika uttrycket i bagardotterns vackra ansikte. Hur många gånger, förblindad av kärlek, porträtterade han detta charmiga huvud! Med början 1514 målade han inte bara hennes porträtt, dessa mästerverk av mästerverk, utan skapade också tack vare hennes bilder av Madonnor och helgon som skulle dyrkas!Men Raphael själv sa att detta var en kollektiv bild.

AVTRYCK FRÅN BILDEN

Den sixtinska madonnan har länge varit beundrad, och många vackra ord har sagts om henne. Och under det senaste århundradet åkte ryska författare och konstnärer, som på en pilgrimsfärd, till Dresden - till den "sixtinska madonnan". De såg i henne inte bara ett perfekt konstverk, utan också det högsta mått på mänsklig adel.

V.A. Zhukovsky talar om den "sixtinska madonnan" som ett förkroppsligat mirakel, som en poetisk uppenbarelse och medger att den skapades inte för ögonen utan för själen: "Detta är inte en bild, utan en vision; ju längre du tittar, desto mer levande är du övertygad om att något onaturligt händer framför dig ...
Och detta är inte ett bedrägeri av fantasin: det förförs inte här vare sig av färgernas livlighet eller den yttre briljansen. Här förmedlade målarens själ, utan konstknep, men med fantastisk lätthet och enkelhet, till duken det mirakel som ägde rum i dess inre.

Karl Bryullov beundrade: "Ju mer du tittar, desto mer känner du obegripligheten hos dessa skönheter: varje funktion är genomtänkt, full av uttryck av nåd, kombinerad med den strängaste stilen."

A. Ivanov kopierade henne och plågades av medvetandet om hans oförmåga att fånga hennes främsta charm.
Kramskoy medgav i ett brev till sin fru att han bara i originalet märkte en massa saker som inte märks i någon av kopiorna. Han var särskilt intresserad av den universella innebörden av Raphaels skapelse:
"Det är något nästan omöjligt...

Huruvida Maria verkligen var så som hon avbildas här har ingen någonsin vetat och vet naturligtvis inte, med undantag för hennes samtid, som dock inte berättar något gott om henne. Men en sådan skapades åtminstone av hennes religiösa känslor och mänsklighetens tro ...

Raphaels Madonna är verkligen ett stort och sannerligen evigt verk, även när mänskligheten upphör att tro, när vetenskaplig forskning ... avslöjar de verkligt historiska dragen hos båda dessa ansikten ... och då kommer bilden inte att förlora sitt värde, utan bara dess värde. roll kommer att förändras.

Denna altartavla är den sista av Rafaels stora verk om hans favoritämne. Också i tidig period kreativitet vände han sig till bilden av Madonnan och barnet, varje gång på jakt efter ett nytt tillvägagångssätt. Den dominerande naturen hos Rafaels geni uttrycktes i önskan om en gudom, för omvandlingen av det jordiska, mänskliga till det eviga, gudomliga.

Det verkar som att ridån precis har gått av och en himmelsk syn har öppnat sig för de troendes ögon - Jungfru Maria som går på ett moln med Jesusbarnet i famnen. Madonnan håller förtroendefullt fast vid sin Jesus på ett moderligt sätt, försiktigt och noggrant. Rafaels geni verkade ha inneslutit det gudomliga barnet i en magisk cirkel som bildades av Madonnans vänstra hand, hennes fallande slöja och Jesu högra hand. Hennes blick, riktad genom betraktaren, är full av störande förutseende om hennes sons tragiska öde. Madonnans ansikte är förkroppsligandet av det uråldriga skönhetsidealet i kombination med det kristna idealets andlighet.

Påven Sixtus II, martyrdöd 258 e.Kr och räknad bland de heliga, ber Maria om förbön för alla som ber till henne framför altaret. Den heliga Barbaras pose, hennes ansikte och nedslagna ögon uttrycker ödmjukhet och vördnad. I bildens djup, i bakgrunden, knappt urskiljbar i ett gyllene dis, gissas änglars ansikten vagt, vilket förstärker den övergripande sublima atmosfären. De två änglarnas ögon och gester i förgrunden är riktade mot Madonnan. Närvaron av dessa bevingade pojkar, som mer påminner om mytologiska amoriner, ger duken en speciell värme och mänsklighet.

I Ryssland, särskilt under första hälften av 1800-talet, var Rafaels "Sixtinska Madonna" mycket vördad, entusiastiska rader av så olika författare och kritiker som V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev är tillägnade henne. Belinsky skrev från Dresden till V.P. Botkin och delade med honom sina intryck av den sixtinska madonnan: "Vilken ädelhet, vilken nåd av penseln! Du kan inte titta! Jag kom ofrivilligt ihåg Pushkin: samma adel, samma nåd av uttryck, med samma stränghet i konturerna! Inte konstigt att Pushkin älskade Raphael så mycket: han är släkt med honom av naturen.. Två stora ryska författare, L. N. Tolstoj och F. M. Dostojevskij, hade reproduktioner av den sixtinska madonnan på sina kontor. F. M. Dostojevskijs fru skrev i sin dagbok: "Fjodor Mikhailovich placerade Rafaels verk framför allt i målning och erkände den "sixtinska madonnan" som sitt högsta verk..

Carlo Maratti uttryckte sin förvåning över Raphael på detta sätt: "Om de visade mig en bild av Raphael och jag inte visste något om honom, om de sa till mig att detta var en ängels skapelse, skulle jag tro det.".

Målningen "Sixtinska Madonna" målades av Rafael 1512-1513 på order av påven Julius II för altaret i kyrkan i klostret St. Sixtus i Piacenza, där relikerna från St. Sixtus och St. Barbara förvarades.

På bilden påven Sixtus II, som blev martyrdöd 258 e.Kr. och räknad bland de heliga, ber Maria om förbön för alla som ber till henne framför altaret. Den heliga Barbaras hållning, hennes ansikte och nedslagna ögon uttrycker ödmjukhet och vördnad.

1754 köptes målningen av kung August III av Sachsen och fördes till hans residens i Dresden. De sachsiska kurfursternas domstol betalade 20 000 paljetter för det - en ansenlig summa på den tiden.

På 1800- och 1900-talet reste ryska författare och konstnärer till Dresden för att se den "sixtinska madonnan". De såg i henne inte bara ett perfekt konstverk, utan också det högsta mått på mänsklig adel.

Konstnären Karl Bryullov skrev: "Ju mer du tittar, desto mer känner du obegripligheten hos dessa skönheter: varje funktion är genomtänkt, full av uttryck av nåd, kombinerad med den strängaste stilen."

Leo Tolstoj och Fjodor Dostojevskij hade en reproduktion av den sixtinska madonnan på sina kontor. F. M. Dostojevskijs fru skrev i sin dagbok: "Fjodor Mikhailovich satte Rafaels verk över allt annat i målning och erkände den sixtinska madonnan som sitt högsta verk."
Denna bild fungerar som ett slags lackmustest för att bedöma karaktären hos Dostojevskijs hjältar. Så in andlig utveckling Arcadius ("Tonåringen") lämnar ett djupt intryck på gravyren som föreställer Madonnan han såg. Svidrigailov ("Brott och straff") påminner om ansiktet på Madonnan, som han kallar den "sorgsfulla heliga dåren", och detta uttalande låter dig se hela djupet av hans moraliska förfall.

Kanske inte alla gillar den här bilden. Men, som man säger, i många århundraden har så många fantastiska människor gillat det, att det nu väljer vem som gillar det.

För två år sedan förbjöd Dresden Gallery fotografering och filmning. Men jag lyckades ändå fånga ögonblicket av kontakt med mästerverket.

Sedan barndomen har jag beundrat en reproduktion av denna målning och alltid drömt om att se den med mina egna ögon. Och när min dröm gick i uppfyllelse var jag övertygad: ingen reproduktion kan jämföras med effekten som uppstår i själen när du står nära denna duk!

Konstnären Kramskoy erkände i ett brev till sin fru att han bara hade märkt många saker i originalet som inte märktes i någon av kopiorna. “Raphaels Madonna är verkligen ett stort och verkligen evigt verk, även när mänskligheten slutar tro, när vetenskaplig forskning ... avslöjar de verkligt historiska dragen hos båda dessa ansikten, ... och då kommer bilden inte att förlora sitt värde, utan bara dess roll kommer att förändras”.

"En gång mänsklig själ det fanns en liknande uppenbarelse, det kan inte hända två gånger”, skrev den beundrande Vasily Zhukovsky.

Enligt gamla legender hade påven Julius II en vision av Guds moder med barnet. Genom Rafaels ansträngningar förvandlades det till Jungfru Marias utseende för människor.

Den sixtinska madonnan skapades av Raphael omkring 1516. Vid det här laget hade han redan skrivit många målningar som föreställer Guds moder. Mycket ung blev Raphael känd som en fantastisk mästare och ojämförlig poet av bilden av Madonna. I St. Petersburg Hermitage finns Conestabile Madonna, som skapades av en sjuttonårig konstnär!

Raphael lånade idén och sammansättningen av "den sixtinska madonnan" från Leonardo, men detta är också en generalisering av hans egen livserfarenhet, bilder och reflektioner över Madonnorna, religionens plats i människors liv.
"Han skapade alltid vad andra bara drömde om att skapa", skrev om Raphael Goethe.

När jag tittade på den här bilden, som ännu inte kände till historien om dess skapelse, var för mig en kvinna med ett barn i famnen inte Guds Moder, utan en enkel kvinna, som alla andra, som gav sitt barn till en grym värld.

Det är slående hur Mary ser ut enkel kvinna, och att hon håller barnet, som deras bondkvinnor brukar hålla. Hennes ansikte är sorgligt, hon håller knappt tillbaka tårarna, som om hon förutsåg sin sons bittra öde.
I bakgrunden av bilden, om du tittar noga, syns konturerna av änglar i molnen. Dessa är själar som väntar på deras tur att inkarnera för att föra kärlekens ljus till människor.
Längst ner på bilden ser två skyddsänglar med uttråkade ansikten på himmelsfärden. ny själ. Genom uttrycket på deras ansikten verkar det som att de redan i förväg vet vad som kommer att hända med Marias baby, och de väntar tålmodigt på att det ödesbestämda ska uppfyllas.

Kan den nya bebisen rädda världen?
Och vad kan en själ inkarnerad i en människokropp hinna göra under den korta perioden av sin vistelse på den syndiga jorden?

Huvudfrågan är: är det här verket en målning? Eller är det en ikon?

Rafael försökte förvandla det mänskliga till det gudomliga och det jordiska till det eviga.
Raphael skrev "Sixtinska Madonnan" vid en tidpunkt då han själv upplevde svår sorg. Och så lade han all sin sorg i sin Madonnas gudomliga ansikte. Han skapade mest vacker bild Guds Moder, som i honom kombinerar mänsklighetens egenskaper med den högsta religiösa idealiteten.

Av en märklig slump läste jag direkt efter att ha besökt Dresdengalleriet en artikel om historien kring skapandet av den sixtinska madonnan. Innehållet i artikeln gjorde mig chockad! Bilden av en kvinna med en baby fångad av Raphael kom in i målningens historia för alltid som något ömt, jungfruligt och rent. Men i verkligheten var kvinnan avbildad som Madonnan långt ifrån en ängel. Dessutom ansågs hon vara en av de mest fördärvade kvinnor av hans era.

Det finns flera versioner av denna legendariska kärlek. Någon pratar om det sublima och rena förhållandet mellan artisten och hans musa, någon om en kändis och en flickas basala passion från botten.

För första gången träffade Rafael Santi sin framtida musa 1514, när han arbetade i Rom på order av den ädle bankiren Agostino Chigi. Bankiren bjöd in Raphael att måla huvudgalleriet i hans Farnesino-palats. Snart dekorerades galleriets väggar med de berömda freskerna "Three Graces" och "Galatea". Nästa skulle bli bilden av "Amor och psyke". Rafael kunde dock inte hitta lämplig modell för bilden av Psyche.

En dag, när han gick längs Tiberns strand, såg Raphael en härlig flicka som lyckades vinna hans hjärta. Vid tiden för mötet med Rafael var Margarita Luti bara sjutton år gammal. Flickan var dotter till en bagare, för vilken mästaren gav henne smeknamnet Fornarina (från det italienska ordet "bagare").
Rafael bestämde sig för att erbjuda flickan att arbeta som modell och bjöd in henne till sin studio. Rafael var inne på sitt 31:a år, han var väldigt intressant man. Och flickan gjorde inte motstånd. Hon gav sig själv till den store mästaren. Kanske inte bara på grund av kärlek, utan också av själviska skäl.
Som tack för besöket gav konstnären Margarita ett guldhalsband.

Goethes stora sinne uppskattade inte bara Raphael, utan fann också ett passande uttryck för hans bedömning: "Han gjorde alltid vad andra bara drömde om att skapa".

Detta är sant, eftersom Raphael i sina verk förkroppsligade inte bara önskan om ett ideal, utan det ideal som var tillgängligt för en dödlig.

9 hemligheter som är fyllda med den briljante Raphaels "Sixtinska Madonna".

"Geni ren skönhet”, sa Vasily Zhukovsky om den sixtinska madonnan.

Målningen, som redan vid den tiden var ganska känd, Raphael Santi, beställdes av påven Julius II. Konstnären började skriva sitt mästerverk vid ungefär 30 års ålder. Det är ingen hemlighet att den sixtinska madonnan är full av symboler. Till exempel märkte forskare nyligen att Raphael, i bildens huvudpersoner, kodade den första bokstaven i hans namn.

Dessutom är det känt att målaren var en gnostiker, och de är kända för att hedra siffran 6. Alla 9 symbolerna i målningen bildar en hexagon. Förresten, namnet på den helige Sixtus översätts också till "sex". Och det är inte alla sexor...

Redaktionell "GRYMT BRA" erbjuder sig att kasta sig in i symboliken i Rafael Santis geniala skapelse mer i detalj.

1. Det finns en åsikt att bilden av den heliga jungfrun Raphael skrev... från sin älskarinna Margherita Luti.

2. Vem som blev prototypen av Herrens son är inte känt med säkerhet, men om man tittar noga kan man se att barnet har en vuxen look bortom sina år.

3. Den helige Sixtus, avbildad på bilden, var beskyddare för den påvliga familjen Rovere (som betyder "ek" på italienska). Det är därför ekollon och eklöv är broderade på hans mantel.

4. Sixtus pekar med sin högra hand på korsfästelsen. Det är intressant att veta att den "sixtinska madonnan" hängde bakom altaret och följaktligen bakom altarkorset). Vissa forskare tror att påven på bilden visar sex fingrar (de säger, och igen sex!), Men denna åsikt är mycket kontroversiell. Som ett tecken på hängivenhet till Jungfru Maria pressar översteprästen vänster hand till bröstet.

5. Tiara Sixtus består av tre kronor, som symboliserar Faderns, Sonens och den Helige Andes rike.

6. Också på Rafaels duk avbildas Saint Barbara. Hon var beskyddare av Piacenza. Barbara, i hemlighet från sin hedniska far, konverterade till kristendomen, för vilket hennes förälder halshögg henne.

7. Konstkritiker menar att konstnären avbildade molnen i form av sjungande änglar. Det är sant, enligt gnostikerna är det inte alls änglar, utan ofödda själar som är i himlen och prisar Herren.

8. Längst ner på bilden slår två änglar med en likgiltig blick. Men i själva verket är denna lidande i ögonen en symbol för ödmjukhet inför Guds vilja. Korset är avsett för Kristus, och han kan inte längre förändra någonting.

9. Den öppna gröna ridån är en symbol för Faderns nåd, som sände sin ende son för att rädda alla syndare.

10. Förresten, Pushkin själv lånade idén från den store Rafael. Det är sant att i centrum av hans verk står en ganska jordisk kvinna Anna Kern.

Raphael
Sixtinska Madonna. 1513-1514
Canvas, olja. 265×196 cm
Gallery of Old Masters, Dresden. Wikimedia Commons
Klickbar - 3028px × 4151px

"Timmen som jag tillbringade innan denna Madonna tillhör lyckliga timmar livet: allt omkring mig var tyst; först, med viss möda, gick han in själv; då började han tydligt känna att själen expanderade; några rörande känsla storhet ingick i den; det obeskrivliga skildrades för henne, och hon var där endast i de bästa ögonblicken i hennes liv kunde vara. Genialiteten av ren skönhet var med henne.” Så beskrev Vasilij Zjukovskij sina intryck av att möta Rafaels mästerverk. Vad är hemligheten bakom den "sixtinska madonnan"?

Komplott

Detta är ett monumentalt verk. Nästan två och två meter. Tänk bara vilket intryck den här bilden gjorde på 1500-talets människor. Det verkade som om Madonnan var på väg ned från himlen. Hennes ögon är inte halvslutna, titta inte bort eller på barnet. Hon tittar på oss. Försök nu att föreställa dig hur det såg ut i en kyrklig miljö. Människor gick precis in i templet och mötte omedelbart deras blick med Guds moder - hennes bild var synlig i en avlägsen framtid, långt innan en person närmade sig altaret.

Madonnan ses av påven Sixtus II och Saint Barbara. De var verkliga historiska karaktärer, som kyrkan helgonförklarat för plåga.

Martyrskap av Saint Sixtus II, XIV-talet

Påven Sixtus II stannade inte länge på tronen - från 257 till 258. Han halshöggs under kejsaren Valerianus. Saint Sixtus var beskyddare för den italienska påvliga familjen Rovere, vars namn översätts som "ek", så ekollon och löv av detta träd är broderade på den gyllene manteln. Samma symbol finns på den påvliga tiaran, vars tre kronor symboliserar Faderns, Sonens och den Helige Andes rike.

Raphael var den första som målade Madonnan, som ser betraktaren i ögonen

Saint Barbara är inte av misstag vald för denna duk. Hon var Piacenzas beskyddare - för kyrkan var det i denna stad som Raphael målade sin Madonna. Berättelsen om denna kvinna är extremt tragisk. Hon levde på III-talet, hennes far var hedning och flickan konverterade till kristendomen. Naturligtvis var fadern emot det - han torterade sin dotter under lång tid och halshöggs sedan helt.

Figurerna bildar en triangel. Detta understryker den öppna ridån. Det gör också betraktaren till en medbrottsling i handlingen, och symboliserar också den öppna himlen.

Bakgrunden är inte alls moln, som det kan tyckas, utan huvuden på bebisar. Dessa är ofödda själar som fortfarande är i himlen och prisar Gud. Änglarna nedan talar med sin obarmhärtiga blick om det oundvikliga av gudomlig försyn. Detta är en symbol för acceptans.

Sammanhang

Raphael fick en order att måla duken av påven Julius II. Således ville påven fira inkluderingen av Piacenza (en stad 60 km sydost om Milano) i de påvliga staterna. Territoriet återtogs från fransmännen under kampen om norditalienska länder. I Piacenza fanns ett kloster av St. Sixtus, skyddshelgonet för familjen Rovere, som påven tillhörde. Munkarna kämpade aktivt för att ansluta sig till Rom, vilket Julius II beslutade att tacka dem för och beställde av Rafael en altartavla på vilken Guds moder uppenbarar sig för den helige Sixtus.

Den sixtinska madonnan beställdes av påven Julius II

Vi vet inte exakt vem som poserade för Raphael för Madonna. Enligt en version var det Fornarina - inte bara en modell, utan också konstnärens älskare. Historien har inte ens bevarat hennes riktiga namn, för att inte tala om detaljerna i hennes liv. Fornarina (bokstavligen, en bagare) är ett smeknamn hon var skyldig sin fars jobb som bagare.

"Raphael och Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenden säger att Fornarina och Raphael träffades av en slump i Rom. Målaren slogs av flickans skönhet, betalade sin far 3000 guld och tog henne till sig. Under de följande 12 åren - fram till artistens död - var Fornarina hans musa och modell. Vad som hände med kvinnan efter Rafaels död är okänt. Enligt en version blev hon kurtisan i Rom, enligt en annan tog hon sitt hår som nunna och dog kort därefter.

Men tillbaka till den sixtinska madonnan. Jag måste säga att berömmelse kom till henne mycket senare efter att ha skrivit. Under två århundraden samlade den damm på Piacenza, tills Augustus III, kurfurst av Sachsen och kung av Polen, köpte den i mitten av 1700-talet och tog den till Dresden. Trots att målningen vid den tiden inte ansågs vara ett mästerverk av Rafael, prutade munkarna i två år och bröt priset. Det var inte viktigt för Augustus att köpa den här målningen eller någon annan, huvudsaken - Rafaels penslar. Det var hans målningar som saknades i Kurfurstens samling.

Porträtt av kungen av Polen och storhertigen av Litauen August III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

När den "sixtinska madonnan" fördes till Dresden, påstås Augustus III personligen trycka tillbaka sin tron med orden: "Gör plats för den store Rafael!" När bärarna tvekade och bar mästerverket genom salarna i hans palats.

Raphaels älskarinna kan ha poserat för "Sixtinska Madonnan"

Ytterligare ett halvt sekel gick och "Sixtinska Madonnan" blev en hit. Dess kopior dök upp först i palats, sedan i borgerliga herrgårdar och sedan i form av tryck och i vanliga människors hem.

Duken överlevde mirakulöst under andra världskriget. Dresden själv förstördes till marken. Men den "sixtinska madonnan", liksom andra målningar av Dresdengalleriet, gömdes i en godsvagn som stod på räls i ett övergivet stenbrott 30 km söder om staden. I maj 1945 sovjetiska trupper hittade målningar och fördes till Sovjetunionen. Rafaels mästerverk förvarades i förråd Pushkin museum 10 år tills den, tillsammans med hela Dresdens samling, återlämnades till myndigheterna i DDR 1955.

Konstnärens öde

Raphael arbetade vid en tidpunkt då renässansen nådde sin kulmen av utveckling. Han var en samtida med Leonardo da Vinci och Michelangelo Buonarroti. Rafael studerade noggrant deras teknik, det var det rätta verktyget för att utföra konstnärliga idéer.

Under sitt liv skapade Raphael flera dussin "Madonnor". Inte bara för att de ofta beställdes. Konstnären låg nära temat kärlek och självförnekelse, det var en av de viktigaste i hans verk.

Rafael Santi. självporträtt
1506, olja på trä, 45 × 33 cm. Wikimedia Commons

Raphael började sin karriär i Florens. Under andra hälften av 1508 flyttade han till Rom, som vid den tiden blev konstens centrum. Och Julius II, som besteg den påvliga tronen, bidrog mycket till detta. Han var en extremt ambitiös och företagsam man. Han drog till sin domstol bästa artisterna Italien. Däribland Raphael, som med hjälp av arkitekten Bramante blev den påvliga hovets officiella konstnär.

Han fick i uppdrag att freskomåla Stanza della Senyatura. Bland dem var den berömda "School of Athens" - en flerfigurskomposition (cirka 50 tecken), som representerar antika filosofer. I vissa ansikten gissar man dragen hos Rafaels samtida: Platon är skriven i da Vincis bild, Herakleitos är Michelangelo, Ptolemaios är mycket lik författaren till fresken.

Raphaels mest kända student blev känd för pornografiska teckningar

Och nu en minut till rubriken "få människor vet". Rafael var också arkitekt. Efter Bramantes död slutförde han byggandet av Peterskyrkan i Vatikanen. Dessutom byggde han en kyrka, ett kapell, flera palats i Rom.

Rafael Santi. Atens skola. 1511
Scuola di Atene
Fresk, 500 × 770 cm
Apostoliska palatset, Vatikanen. Wikimedia Commons

Raphael hade många studenter, men den mest kända av dem fick berömmelse tack vare pornografiska teckningar. Raphael kunde inte berätta sina hemligheter för någon. I framtiden inspirerade hans målningar Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael levde i 37 år. Det är omöjligt att fastställa den exakta dödsorsaken. Under en version, på grund av feber. Enligt en annan, på grund av omständighet, som har blivit en livsstil. På hans grav i Pantheon finns ett epitafium: "Här ligger den store Rafael, under vars liv naturen var rädd för att bli besegrad, och efter hans död var hon rädd för att dö."

Kommer du ihåg dessa rader av A. S. Pushkin:

Vilket tankeväckande geni i dem,
Och hur mycket barnslig enkelhet
Och hur många tröga uttryck
Och hur mycket lycka och drömmar!
Svek dem med ett leende Lelya -
I dem segrar blygsamma nåder;
Raise - Rafaels ängel
Så här tänker gudomen.

Det är omöjligt att säga bättre om Raphael. Vad vi än säger, kommer vi bara i oändlighet att repetera, ordna om ord och kommentera den store ryska poetens odödliga repliker.

Utvecklingen av bilderna av den heliga jungfru Maria

"Sixtinska Madonna" - kanske den mest tragisk bild Jungfru till de skapade av Raphael. Den mest rena moderns ansikte uttrycker inte bara den starkaste kärleken till Sonen, utan också - vad som är viktigast i denna bild - det beslutsamma och samtidigt ödmjuka accepterandet av Gud Faderns vilja, som gav henne barnet , så att hon, efter att ha uppväckt honom, skulle ge till slakten.

Det finns två bilder av Jungfrun som Raphael skapade - "Sixtinska Madonnan" och "Madonna Sedia" (eller "Madonna i stolen"), där hon inte tittar på barnet. Jämför dessa två verk. Enligt resultaten senaste forskningen, "Madonna i stolen" skrevs 1515-1516 och "Sixtinska Madonna" - 1517. Innan dessa målningar skrevs var Raphaels Madonnor alienerade från människor. Guds moder njöt av kommunikation med sitt barn, beundrade honom, levde inte honom. "Madonna Sedia" är det första samtalet, en föraning om tragedi. Jungfrun kramar det gudomliga barnet för sig själv, inte försiktigt, utan med något slags raseri, som om hon vill skydda henne från något. Raphael gjorde honom så tjock, övermatad, - all moderns kärlek är investerad i denna baby. Hon stirrar intensivt på var och en av oss, en tyst fråga stelnar i hennes ögon: ”Vill du ta honom ifrån mig? Kommer du att skada honom?" Närvaron av Johannes Döparen i bilden är en viktig känslomässig komponent i handlingen. Många forskare tror att "Madonna Sedia" är en växande ångest, inre spänningar - för stark kram, för starkt skydd av barnet. Från den extraordinära, blomstrande kvinnligheten i de tidigare bilderna, genom framtoningen i målningen "Madonna Sedia" - till det som senare kommer att explodera till tragedi i "Sixtinska Madonnan".

Den mest tragiska bilden av Guds moder

Hur ser Rafael på modern, resignerad till Gud Faderns vilja och accepterande av sin Sons uppoffrande väsen? "Den sixtinska madonnan" är inte på något sätt av misstag avbildad i full längd. Hon går ut till folk, som på en scen. Håller lätt en stor och tung bebis. Hon visste redan att hon var tvungen att ge upp honom, att han inte var helt och hållet hennes. I hela hennes utseende - beslutsamhet. Hon tittar inte på var och en av oss separat, som Madonna Sedia. Hon ser direkt och så att säga genom oss som om hon inte fäster vikt vid någon person, hur betydelsefull hon än är i människors värld. Vi är alla för henne – en mänsklighet som behöver förlåtelse. Vi kräver ingen uppoffring. Herren själv för henne för vår frälsning, och hon accepterar sitt öde och förlåter oss alla, så svaga och hjälplösa. Hennes ömma och ungdomliga ansikte utstrålar extraordinär styrka och visdom, vilket är omöjligt för vanligt folk. Guds Moder kommer ut bakom gardinerna och rör sig genom molnen. Är världen i Rafaels vision en teater, en scen, en illusion? verklig, verkliga livet i skyn?..

Vi är inte givna att förstå hemligheterna bakom skapelserna av renässansens genier

Det måste sägas att alla renässansens konstnärer var konstnärer med stor och djup kunskap. Detta är vanligtvis inte fokuserat på mycket uppmärksamhet, men för att lämna arvet efter Michelangelo, Leonardo da Vinci eller Montaigne, var man tvungen att veta mycket. En sådan konstnär var förstås Rafael Santi. "Sixtinska Madonna" är många mysterier, metaforer, varje komponent i bilden har viss betydelse. Ingenting är slumpmässigt för honom. Bilderna skapade av Raphael och andra renässanskonstnärer är stora historiskt-konstnärliga, historiskt-andliga och filosofiska undersökningar. De får dig att tänka, ställa frågor till dig själv: ”Vad är avbildat? Varför ritade han detta? Varför framställde han det så här och inte på annat sätt?” I denna mening är eran verkligen unik. Det känns som om himlen själv sänkte sig över mänskligheten, vilket ger den så många unika begåvade människor, genier, och målningen "Sixtinska Madonna" skrevs förstås av ett geni. Geni mystiskt och inte dechiffrerad.

Symbolik och grafik

I Rafaels verk finns det inga oviktiga eller mindre detaljer. Han har allt genomtänkt in i minsta detalj. Naturligtvis, först och främst ser vi på Maria som en kvinna och mor, vi uppfattar med våra känslor hennes inställning till barnet, hennes kärlek till honom, hennes omtanke om honom. Men vad händer om du försöker se på dessa bilder inte känslomässigt, utan utifrån målningarnas grafik, hur de är ordnade kompositionsmässigt? Till exempel Madonna Sedia.

Rita mentalt en spiralbåge runt moderns ansikte, sedan, längs den yttre omloppsbanan, rita en linje längs jungfruns ärm och längs armen på barnet, fånga två ansikten redan, sedan igen, längs den yttre omloppsbanan, sedan längs spädbarnets ben, fånga Johannes Döparen, igen in i den yttre omloppsbanan, och dra en båge längs Madonnas klänning till där den slutar. Det blev en spiral på tre och ett halvt varv. Så här var kompositionen av denna bild organiserad. Först var det organiserat, och först sedan uppfattades det som en bild.

Vad är en tre och ett halvt varvs spiral? Och då och nu är det ett välkänt universellt, kosmiskt tecken. Samma spiral upprepas på skalet av sniglar. Är det en slump? Självklart inte. Detta har varit känt sedan byggandet av medeltida gotiska katedraler. Konsten att skriva in figurer i kompositionernas symboler behärskades naturligtvis mästerligt av Rafael.

Den "sixtinska madonnan" är ritad på ett sådant sätt att det latinska R tydligt urskiljs i siluetten av Maria. När vi tittar på bilden rör vi oss visuellt längs en sluten oval som beskriver Jungfrun. En sådan cirkulär rörelse planerades utan tvekan av konstnären.

Rafael skämtar?

Vilka andra hemligheter har den sixtinska madonnan? Beskrivningen av påven Sixtus IV, placerad till vänster i bilden, åtföljs alltid av en begäran om att räkna antalet fingrar på hans högra hand. Det finns 6 av dem, eller hur? I själva verket är det vi uppfattar som lillfingret en del av handflatan. Det finns alltså fortfarande 5 fingrar. Vad är det? En konstnärs förbiseende, ett skämt eller en anspelning på något som kristna teologer har utplånat ur sin historia? Raphael glorifierar, bugar sig inför Guds moder och skrattar åt påven Sankt Sixtus IV. Eller kanske han skämtar med Julius II, Sixtus brorson? Julius beställde detta verk åt honom och poserade själv på bilden. Det antas att "den sixtinska madonnan" skrevs på duken som en banderoll för en gravsten för påven Julius II:s framtida grav, och änglarna längst ner på bilden lutar sig mot kistlocket. Historien om de katolska hierarkernas rörelse och försäljning av målningen, som de a priori (enligt lag) inte hade rätt att göra, är dock också ganska tvetydig och full av slughet, liksom legenderna om anledningen till att skriva mästerverk.

Vad kommer först - ande eller materia?

Renässanskonstnärer hade få misslyckanden, få missar. Faktum är att innan de gjorde något, strukturerade de först sina verk. Och Raphael är den första designern av alla hans saker. Vi uppfattar Raphael som en konstnär endast emotionell, idealiskt harmonisk, perfekt i form av att uttrycka en idé, men i själva verket är han en mycket konstruktiv konstnär. Till grund för alla hans målningar, till grund för alla hans kompositioner, både pittoreska och monumentala, ligger en absolut arkitektonisk och konstruktiv grund. Han är den perfekta scenografen för alla sina skapelser.

Rafaels humanism

Raphael är renässansens store humanist. Titta på något av hans arbete - släta linjer, tondos, bågar. Dessa är alla symboler som skapar en känsla av harmoni, försoning, själens enhet, Gud, människan och naturen. Raphael var aldrig oälskad, aldrig glömd. Han arbetade mycket för den katolska kyrkan – han målade högt uppsatta kristna tjänstemän och helgon. Att skapa bilder av Madonnan upptar ett mycket stort lager av hans liv. Kanske beror detta på att hans egen mor tidigt dog. Hans far, konstnär och poet, lärde honom mycket, men han gick också bort när Rafael bara var 11 år gammal. Raphaels lättsamma och välvilliga karaktär kan förklaras just av ett svårt liv. Han kände värme föräldrahem och blev föräldralös i en ålder då mor och far finns kvar i minnet för alltid som mycket ljusa bilder. Sedan pluggade och jobbade jag mycket. Vid 18 års ålder blev han elev till den lysande och vise Pietro Perugino, som hade en enorm inverkan på bildandet av Raphaels personlighet.

Skönheten skapad av Raphael kommer att rädda världen

Tåget av Rafaels mantel är enormt. Du kan prata om det här i det oändliga. Till sist vill jag bara säga en sak - det finns en mycket utbredd maxim av F. M. Dostojevskij: "Skönheten kommer att rädda världen." Som bara inte upprepar den här frasen, där de bara inte skriver den. Idag är det helt tomt, för ingen förstår vilken typ av skönhet, vad det handlar om. Men för Fjodor Mikhailovich var detta en maxim, och denna maxim var utan tvekan förknippad med Rafaels verk Den sixtinska madonnan. Hon var hans favoritmålning, och till författarens födelsedag beställde hans fru och Panaeva ett fragment av denna bild i Dresden. Fotot hänger fortfarande i Dostojevskijs husmuseum. Naturligtvis, för författaren-filosofen, var målningen "Sixtinska Madonna" själva bilden av skönhet som kan rädda världen, eftersom det var i "Sixtinska Madonnan" som det fanns en unik kombination av makalös feminin charm, ödmjukhet, renhet , sensuell charm, fullkomlig helighet och uppoffring, som på 1800-talet kanske förstods i dualiteten mänskligt medvetande, vid uppdelningen av världen, mycket mer än i slutet av 1500-talet. En fantastisk sak är en kombination av extraordinär känslighet, ömhet, sådan oändlig andlighet, absolut renhet och perfektion av former och sådan klassisk scenografisk rationalism. Det är här de helt oefterhärmliga och fantastiska egenskaperna hos den alltid älskade och oförglömliga Rafael Santi finns.

Populär i kategorin: