Vars bild återspeglas i den sixtinska madonnan. Raphael Santi "Sixtinska Madonna": beskrivning av målningen

Komplott

Detta är ett monumentalt verk. Nästan två och två meter. Tänk bara vilket intryck den här bilden gjorde personer XVIårhundrade. Det verkade som om Madonnan var på väg ned från himlen. Hennes ögon är inte halvslutna, titta inte bort eller på barnet. Hon tittar på oss. Försök nu att föreställa dig hur det såg ut i en kyrklig miljö. Människor gick precis in i templet och mötte omedelbart deras blick med Guds moder - hennes bild var synlig i en avlägsen framtid, långt innan en person närmade sig altaret.

Madonnan ses av påven Sixtus II och Saint Barbara. De var verkliga historiska karaktärer, som kyrkan helgonförklarat för plåga.

Martyrskap av Saint Sixtus II, XIV-talet

Påven Sixtus II stannade inte länge på tronen - från 257 till 258. Han halshöggs under kejsaren Valerianus. Saint Sixtus var beskyddare för den italienska påvliga familjen Rovere, vars namn översätts som "ek", så ekollon och löv av detta träd är broderade på den gyllene manteln. Samma symbol finns på den påvliga tiaran, vars tre kronor symboliserar Faderns, Sonens och den Helige Andes rike.

Raphael var den första som målade Madonnan, som ser betraktaren i ögonen

Saint Barbara är inte av misstag vald för denna duk. Hon var Piacenzas beskyddare - för kyrkan var det i denna stad som Raphael målade sin Madonna. Berättelsen om denna kvinna är extremt tragisk. Hon levde på III-talet, hennes far var hedning och flickan konverterade till kristendomen. Naturligtvis var fadern emot det - han torterade sin dotter under lång tid och halshöggs sedan helt.

Figurerna bildar en triangel. Detta understryker den öppna ridån. Det gör också betraktaren till en medbrottsling i handlingen, och symboliserar också den öppna himlen.

Bakgrunden är inte alls moln, som det kan tyckas, utan huvuden på bebisar. Dessa är ofödda själar som fortfarande är i himlen och prisar Gud. Änglarna nedan talar med sin obarmhärtiga blick om det oundvikliga av gudomlig försyn. Detta är en symbol för acceptans.

Sammanhang

Raphael fick en order att måla duken av påven Julius II. Således ville påven fira inkluderingen av Piacenza (en stad 60 km sydost om Milano) i de påvliga staterna. Territoriet återtogs från fransmännen under kampen om norditalienska länder. I Piacenza fanns ett kloster av St. Sixtus, skyddshelgonet för familjen Rovere, som påven tillhörde. Munkarna kampanjade aktivt för att ansluta sig till Rom, vilket Julius II beslutade att tacka dem för och beställde av Rafael en altartavla på vilken Guds moder uppenbarar sig för den helige Sixtus.

« Sixtinska Madonna» på uppdrag av påven Julius II

Vi vet inte exakt vem som poserade för Raphael för Madonna. Enligt en version var det Fornarina - inte bara en modell, utan också konstnärens älskare. Historien har inte ens bevarat hennes riktiga namn, för att inte tala om detaljerna i hennes liv. Fornarina (bokstavligen, en bagare) är ett smeknamn hon var skyldig sin fars jobb som bagare.

"Raphael och Fornarina", Jean Ingres, 1813

Legenden säger att Fornarina och Raphael träffades av en slump i Rom. Målaren slogs av flickans skönhet, betalade sin far 3000 guld och tog henne till sig. Under de följande 12 åren - fram till artistens död - var Fornarina hans musa och modell. Vad som hände med kvinnan efter Rafaels död är okänt. Enligt en version blev hon kurtisan i Rom, enligt en annan tog hon sitt hår som nunna och dog kort därefter.

Men tillbaka till den sixtinska madonnan. Jag måste säga att berömmelse kom till henne mycket senare efter att ha skrivit. Under två århundraden samlade den damm på Piacenza, tills Augustus III, kurfurst av Sachsen och kung av Polen, köpte den i mitten av 1700-talet och tog den till Dresden. Trots det faktum att målningen vid den tiden inte ansågs vara ett mästerverk av Rafael, prutade munkarna i två år och bröt priset. Det var inte viktigt för Augustus att köpa den här målningen eller någon annan, huvudsaken - Rafaels penslar. Det var hans målningar som saknades i Kurfurstens samling.

Augusti III

När den "sixtinska madonnan" fördes till Dresden, påstås Augustus III personligen trycka tillbaka sin tron ​​med orden: "Gör plats för den store Rafael!" När bärarna tvekade och bar mästerverket genom salarna i hans palats.

Raphaels älskarinna kan ha poserat för "Sixtinska Madonnan"

Ytterligare ett halvt sekel gick och "Sixtinska Madonnan" blev en hit. Dess kopior dök upp först i palats, sedan i borgerliga herrgårdar och sedan i form av tryck och i vanliga människors hem.

Duken överlevde mirakulöst under andra världskriget. Dresden själv förstördes till marken. Men den "sixtinska madonnan", liksom andra målningar av Dresdengalleriet, gömdes i en godsvagn som stod på räls i ett övergivet stenbrott 30 km söder om staden. I maj 1945 sovjetiska trupper hittade målningar och fördes till Sovjetunionen. Rafaels mästerverk förvarades i förråd Pushkin museum 10 år tills den, tillsammans med hela Dresdens samling, återlämnades till myndigheterna i DDR 1955.

Konstnärens öde

Raphael arbetade vid en tidpunkt då renässansen nådde sin kulmen av utveckling. Han var en samtida med Leonardo da Vinci och Michelangelo Buonarroti. Rafael studerade noggrant deras teknik, det var det rätta verktyget för att utföra konstnärliga idéer.

Under sitt liv skapade Raphael flera dussin "Madonnor". Inte bara för att de ofta beställdes. Konstnären låg nära temat kärlek och självförnekelse, det var en av de viktigaste i hans verk.

självporträtt

Raphael började sin karriär i Florens. Under andra hälften av 1508 flyttade han till Rom, som vid den tiden blev konstens centrum. Och Julius II, som besteg den påvliga tronen, bidrog mycket till detta. Han var en extremt ambitiös och företagsam man. Han drog till sin domstol bästa artisterna Italien. Däribland Raphael, som med hjälp av arkitekten Bramante blev den påvliga hovets officiella konstnär.

Han fick i uppdrag att freskomåla Stanza della Senyatura. Bland dem var den berömda "School of Athens" - en flerfigurskomposition (cirka 50 tecken), som representerar antika filosofer. I vissa ansikten gissar man dragen hos Rafaels samtida: Platon är skriven i da Vincis bild, Herakleitos är Michelangelo, Ptolemaios är mycket lik författaren till fresken.

Raphaels mest kända student blev känd för pornografiska teckningar

Och nu en minut till rubriken "få människor vet". Rafael var också arkitekt. Efter Bramantes död slutförde han byggandet av Peterskyrkan i Vatikanen. Dessutom byggde han en kyrka, ett kapell, flera palats i Rom.

Atensk skola

Raphael hade många studenter, men den mest kända av dem fick berömmelse tack vare pornografiska teckningar. Raphael kunde inte berätta sina hemligheter för någon. I framtiden inspirerade hans målningar Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael levde i 37 år. Det är omöjligt att fastställa den exakta dödsorsaken. Under en version, på grund av feber. Enligt en annan, på grund av omständighet, som har blivit en livsstil. På hans grav i Pantheon finns ett epitafium: "Här ligger den store Rafael, under vars liv naturen var rädd för att bli besegrad, och efter hans död var hon rädd för att dö."

Sixtinska Madonna - Rafael Santi. Canvas, olja. 256 x 196

I flera århundraden har just detta verk av renässansens store mästare tagits som förebild och höjdpunkt på den gamla europeiska målarskolan. Arbetets felfrihet och djup känns igen av kritik, och inga försök att tvivla på denna duks perfektion har ännu varit framgångsrika, vilket orsakat en storm av protester och avvisande av någon kritisk analys.

Tolstoj, Dostojevskij och många konstnärer talade om fenomenet "offentlig beundran", vilket gör det svårt att uppfatta detta verk individuellt och objektivt, redan på 1800-talet. Dessutom var alla som en överens om att detta är ett otvivelaktigt mästerverk.

Det ovanliga med detta verk av mästaren, för vilken Guds moder med en baby i famnen är en favoritintrig, är att det är skrivet på duk. På den tiden skrevs de allra flesta verk av detta slag på tavlor. Vissa forskare tror att konstnären valde duk eftersom han inte kunde hitta en tavla i rätt storlek.

Målningen beställdes av kardinal de Rovere, den blivande påven Julius II. Verket var avsett för altaret i en av provinskatedralerna, där relikerna av St. Sixtus och St. Barbara förvarades. Båda personligheterna presenteras på bilden bredvid Jungfrun och barnet.

Alla karaktärerna på bilden hade prototyper i livet. Det är känt att konstnären målade påven Sixtus från kardinalkunden. En av målningens legender hävdar att påven avbildas med sex fingrar. Inkonsekvensen i detta uttalande är uppenbart om man tittar närmare på påvens hand.

Bildens komposition blir tydligare om man vet att ett krucifix borde ha placerats före verket. Då blir påvens gest tydlig, vilket indikerar det stora offret av Jungfrusonen i framtiden, såväl som den sorgliga ödmjukheten hos Saint Barbara.

Ett ovanligt lyriskt ljud till bilden ges av ett par änglar längst ner i kompositionen. Detta söta par berövar bilden av något patos och framhäver den huvudsakliga och enkla innebörden av handlingen - moderns oro för sin sons öde.

Ett starkt intryck görs av frälsarens barnsliga ansikte och hans självklara likhet med mor.

Betraktaren blir förvirrad av den medvetet "jordiska" gardinen som är uppsatt på en primitiv taklist. Den omsorg med vilken denna dunkla detalj skrivs ut förvirrar allmänheten, får dem att tänka på innebörden av denna detalj, dess syfte.

Verkets bakgrundsmoln, som är många änglaansikten, betonar det högtidliga och betydelsen av det som händer, för in i verket den heliga prakt som är en oumbärlig komponent i alla renässansens altarmålningar.

Religiösa teman är ganska populära bland Rafaels samtida. Men den största skillnaden mellan den här bilden och liknande är dess fullhet av livliga känslor, kombinerat med en ganska enkel handling.

Sammansättning

I rampljuset - kvinnlig figur Madonna håller sin lille son i famnen. Jungfruns ansikte är fullt av sorg, som om hon i förväg vet vad som väntar hennes son i framtiden, men barnet tvärtom visar ljusa, positiva känslor.

Jungfrun med den nyfödde Frälsaren i famnen går inte på golvet, utan på molnen, som symboliserar hennes himmelsfärd. Det var trots allt hon som förde Välsignelsen till syndarnas land! Ansiktet på en mamma med ett barn i famnen är ljust och genomtänkt in i minsta detalj, och om man tittar noga på bebisens ansikte kan man märka ett vuxet uttryck, trots hans mycket unga ålder.

Genom att avbilda det gudomliga barnet och hans mor så mänskligt och enkelt som möjligt, men samtidigt gå på molnen, betonade författaren det faktum att oavsett om det är en gudomlig son eller en mänsklig så föds vi alla likadana. Därmed förmedlade konstnären tanken att endast med rättfärdiga tankar och mål är det möjligt att hitta en lämplig plats i himlen för dig själv.

Teknik, prestanda, tekniker

Ett mästerverk i världsklass, den här bilden innehåller helt oförenliga saker, som den mänskliga dödliga kroppen och andens helighet. Kontrasten kompletteras av ljusa färger och tydliga detaljlinjer. Det finns inga överflödiga element, bakgrunden är blek och innehåller bilder av andra ljusandar eller sjungande änglar bakom Madonnan.

Bredvid kvinnan och barnet avbildas helgon som böjer sig inför Frälsaren och hans mor - översteprästen och heliga Barbara. Men de verkar understryka jämställdheten hos alla karaktärer i bilden, trots den knästående hållningen.

Nedan är två roliga änglar, som har blivit en riktig symbol inte bara för denna bild, utan för hela författarens arbete. De är små och med eftertänksamma ansikten från botten av bilden tittar de på vad som händer i Madonnan, hennes extraordinära sons och människors liv.

Bilden orsakar fortfarande en hel del kontroverser bland experter. Till exempel att det inte finns någon konsensus om hur många fingrar som finns på påvens hand anses mycket intressant. Vissa ser på bilden inte fem, utan sex fingrar. Det är också intressant att, enligt legenden, målade konstnären Madonnan från sin älskarinna Margherita Luti. Men vem barnet ritades med är okänt, men det finns en möjlighet att författaren målade barnets ansikte från en vuxen.

07.09.2016 Oksana Kopenkina

Sixtinska Madonna av Raphael. Varför är det ett mästerverk från renässansen?

Raphael. Sixtinska Madonna. 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Tyskland

Den sixtinska madonnan är mest berömt verk Raphael. Hon inspirerade 1800-talets författare och poeter. "Skönhet kommer att rädda världen" sa Fjodor Dostojevskij om henne. Och frasen "Geni av ren skönhet" tillhör Vasily Zhukovsky. Den lånades av Alexander Pushkin. Att tillägna den jordiska kvinnan Anna Kern.

Många gillar bilden. Vad är så speciellt med henne? Varför kan de som har sett den sixtinska madonnan aldrig glömma henne?

1. Originalkomposition av den sixtinska madonnan

Kompositionen av "Sixtinska Madonnan" är mycket ovanlig för sin tid. Sällan skrev någon in Madonna full längd. Speciellt när man går mot betraktaren.

På vissa sätt liknar sammansättningen den "heliga intervjun". Det är när Madonnan och barnet sitter i det inre eller i naturen. Och bredvid den finns flera helgon. Brukar prata med varandra. Därav namnet på denna typ av komposition.
Palm den äldre (Jacopo d'Antonio Negretti). Helig intervju. 1520

Så i målningen av Raphael är Madonnan omgiven av helgonen Sixtus och Barbara. Men till skillnad från andra "heliga konversationer" inkluderade Raphael tittaren i kompositionen.

Madonna kommer ner till oss. Hon ser in i våra ögon. Den helige Sixtus visar henne vägen med sin hand. Denna inkludering av betraktaren i bilden gör det fascinerande.

Kompositionen i sig var inte ny för Raphael. Några år tidigare skapade han Madonna de Foligno. Raphael. Madonna de Foligno. 1511-1512 Pinacoteca Vatikanen, Rom

Madonna sitter på den och tittar inte på betraktaren. Men hon höjer sig redan över helgonen. Raphael gör här också ett försök att få med betraktaren i kompositionen. Det är bara Johannes Döparen som tittar på oss.

2. Den sixtinska madonnans viktlösa skönhet

Raphael. Sixtinska Madonna (detalj). 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Tyskland

Nästan alla Madonnor avbildades titta på barnet eller helt enkelt med nedslående ögon. Den sixtinska madonnan ser rak och lätt nedåt (uppenbarligen antog Raphael att betraktaren alltid skulle titta på bilden nerifrån och upp).

Madonnas utseende är speciellt. Ledsen. Hon vet vad som väntar hennes son. Hon ger det till oss människor. I offer. Nej, hon höll inte fast vid barnet. Som vilken jordisk kvinna som helst skulle försöka skydda sitt barn. Barnet griper inte heller i ångesten för mamman. De går ödmjukt mot ett tragiskt öde.

Raphael kunde uppnå den fantastiska effekten av Madonnas viktlöshet. Observera att hennes bara fötter lätt rör vid molnen. Samtidigt ligger de heliga Sixtus och Barbaras gestalter begravda i dem. En sådan kontrast betonar huvudpersonens lätthet.

Testa dig själv: Gör onlinequizet

Madonna själv är väldigt vacker. Man tror att Raphaels älskade Margherita Luti fungerade som en modell för henne. Jag har liten tilltro till det. Om man tittar på porträttet av Margarita blir det direkt tydligt hur olika de är från den sixtinska madonnan. Kanske, när du skapade bilden, var Raphael och Margarita ännu inte bekanta. Bilder som liknar Marguerite visas endast från 1514. Medan den sixtinska madonnan skrevs lite tidigare.

Verk av Raphael. Till vänster: Fornarina (Margherita Luti). 1518-1519 Borghese Gallery, Rom, Italien. Till höger: Magdalena med (modell - förmodligen Margarita Luti). 1514-1516 National Pinacothek, Bologna, Italien

Mest troligt är den sixtinska madonnan en kollektiv bild. Rafael skrev själv 1515 till sin vän att det fanns lika få vackra kvinnor som bra domare. Därför att skriva vacker kvinna, han behöver se många av dem. Och först då föds en idé, en bild i mitt huvud.

Läs om relationen mellan Rafael och Margarita Luti i artikeln

3. Ovanliga detaljer om den sixtinska madonnan

I många internetkällor hittar du följande berättelse om födelsen av den "sixtinska madonnan". Påstås ha beställts av Rafael. För altaret i kyrkan Saint Sixtus i den lilla staden Piacenza (nära Milano). Den sixtinska madonnan fick sitt namn efter detta helgon.

Frågan uppstår omedelbart, varför skulle påven beställa en målning till en provinskyrka från en framstående och dyr konstnär?

Och hur är det med den gröna gardinen?

Jag tror att historikern Hubert Grimme redan har svarat på min fråga. Det är sant att han började studien med andra frågor.

Varför avbildade Raphael en grön gardin och en träskiva längst ner på bilden? Änglar lutar sig mot det. På den ligger påvens tiara. Som om den helige Sixtus tog av den som ett tecken på djup tillbedjan inför Madonnan.

Sökandet efter Grimme på 1900-talets 1900-tal ledde honom till en mycket logisk slutsats. Målningen var ursprungligen beställd för Vatikanen. Den skulle hänga i Peterskyrkan över påven Sixtus IV:s kista.

Han dog 30 år tidigare. Katedralen var fortfarande under uppbyggnad. Så fort möjligheten dök upp beslöt Julius II att begrava Sixtus IV på nytt i katedralen. Han var hans farbror. Inte utan vars hjälp Julius II gjorde karriär. Det är inte förvånande att den tacksamma brorsonen inte höll på med utformningen av återbegravningsprocessen. Och han beställde målningen till Vatikanens viktigaste målare, Raphael.

Dessutom var Sixtus IV också en stor älskare av konst. Under honom byggdes Sixtinska kapellet (det är uppkallat efter honom).
Michelangelo. Fragment av fresken "Adams skapelse". 1511 Sixtinska kapellet, Vatikanen

Kistan till Sixtus IV låg i en nisch. Därför avbildade Raphael kanten på kistan längst ner på bilden. Det visade sig otrolig illusion. Som om änglar lutar sig mot en riktig kista. Och Madonna själv stiger ner från himlen in i nischens mörker genom ridån.

Varför förvisades målningen till Piacenza?

Så varför fanns inte målningen kvar i Vatikanen efter den högtidliga återbegravningen?

Det förhindrades av de katolska kanonerna, som Grimme resonerade. Målningen som prydde gravplatsen kunde inte hängas bakom altaret.

Men målningen var för dyr. Därför skickade Julius II henne till en avlägsen provins. Där dessa regler kunde blunda. För ett sådant konstverk.

Rafaels populära änglar

Den sixtinska madonnans änglar har gjort sina egna karriärer. Deras image har utnyttjats skoningslöst sedan 1800-talet. Ibland inser folk inte ens att de uppfanns av Raphael för den sixtinska madonnan. Vi ser dem på kuddar, på tallrikar och på damväskor.

Faktum är att ingen skapade sådana änglar före Rafael. De är uppriktigt sagt uttråkade. De delar åtminstone inte den sorg som Madonna upplevt. Sånt är livet. Det kan finnas anledningar till sorg. Men du måste hitta en plats för bus.

Förresten, var tog den vänstra ängelns ena vinge vägen?
Raphael. Sixtinska Madonna (detalj). 1513 Old Masters Gallery, Dresden

Den sixtinska madonnan är en av största mästerverk. Dess harmoniska skönhet framkallar ett känslomässigt svar i själen hos en person av vilken nation som helst. Som konsthistorikern Bernard Berenson sa: "Den främsta anledningen till Raphaels berömmelse är hans förmåga att prata med alla om allt på ett språk som alla förstår."

Om Raphaels Madonnor läs även i artikeln:

Testa dina kunskaper genom att slutföra

I kontakt med

"Jag kommer ihåg underbart ögonblick:
Du dök upp framför mig
Hur flyktig vision,
Som ett geni av ren skönhet..."

Vi är alla med skolår kom ihåg dessa rader. I skolan fick vi veta att Pushkin dedikerade denna dikt till Anna Kern. Men det är inte.
Enligt Pushkin-forskare var Anna Petrovna Kern inte ett "geni av ren skönhet", utan var känd som en kvinna med mycket "fritt" beteende. Hon stal från Pushkin berömd dikt Bokstavligen ryckt ur hans händer.
Vem skrev Pushkin om då, vem kallade han "den rena skönhetens geni"?

Det är nu känt att orden "genius av ren skönhet" tillhör den ryske poeten Vasilij Zjukovskij, som 1821 beundrade Raphael Santis målning "Den sixtinska madonnan" i Dresdengalleriet.
Så här förmedlade Zhukovsky sina intryck: "Timmen som jag tillbringade framför denna Madonna tillhör lyckliga timmar livet... Allt var tyst omkring mig; först, med viss möda, gick han in själv; då började han tydligt känna att själen expanderade; några berörande känsla storhet ingick i den; det obeskrivliga skildrades för henne, och hon var där endast i de bästa ögonblicken i hennes liv kunde vara. Genialiteten av ren skönhet var med henne.”

Alla som har varit i den tyska staden Dresden försökte besöka konstgalleriet Zwinger för att beundra målningarna av italienska målare.
Jag har också alltid drömt om att se Raphaels "Sixtinska Madonna" med egna ögon.

Dresden är en stad av konst och kultur; systerstaden St. Petersburg. Staden är värd för världsberömda konstsamlingar. Dresden är en av de mest besökta städerna i Tyskland av turister.

Eftersom staden Dresden första gången nämns 1216. Namnet "Dresden" slaviska rötter. Dresden har varit Sachsens huvudstad sedan 1485.
Dresden har många monument och attraktioner. Det finns också ett monument över Richard Wagner, vars musik från operan "Lohengrin" låter i min video. Wagners första opera sattes upp i Dresden. Det finns framtiden stor kompositör utmärkte sig som revolutionär genom att delta i majupproret av 1848 års revolution.
Vladimir Putins karriär började i Dresden, där han tjänstgjorde i fem år.

Den 13 och 14 februari 1945 utsattes Dresden för ett storskaligt bombardemang av brittiska och amerikanska flygplan, vilket resulterade i att staden totalförstördes. Antalet offer varierade från 25 till 40 tusen människor. Dresden Konstgalleri Zwinger och Semperoperan förstördes nästan till marken.
Efter kriget, ruinerna av palats, kyrkor, historiska byggnader demonterades försiktigt, alla fragment beskrevs och fördes ut ur staden. Restaureringen av centrum tog nästan fyrtio år. De bevarade fragmenten kompletterades med nya, varför byggnadernas stenblock har en mörk och ljus nyans.

I slutet av andra världskriget gömde nazisterna målningarna av det berömda Dresdengalleriet i fuktiga kalkstensgruvor och var redo att spränga och förstöra ovärderliga skatter i allmänhet, så länge de inte hamnade i ryssarnas händer. Men på order av det sovjetiska kommandot tillbringade soldaterna från den första ukrainska fronten två månader på att leta efter galleriets största mästerverk, och ändå hittade de det. Den sixtinska madonnan skickades till Moskva för restaurering och 1955 återlämnades den, tillsammans med andra målningar, till Dresden.

Idag berättas dock historien annorlunda. I häftet som vi fick på Dresden Gallery, särskilt, står det: ”Under andra världskriget evakuerades galleriets huvudfond och förblev oskadd. Efter krigets slut transporterades dukarna till Moskva och Kiev. Med konstskatternas återkomst 1955\56. restaureringen av den kraftigt skadade galleribyggnaden, som återöppnades för besökare den 3 juni 1956, påbörjades.

SISTINSKA MADONNA

Målningen "Sixtinska Madonna" målades av Rafael 1512-1513 på order av påven Julius II för altaret i kyrkan i klostret St. Sixtus i Piacenza, där relikerna från St. Sixtus och St. Barbara förvarades. På bilden påven Sixtus II, som accepterade martyriumår 258 e.Kr och räknad bland de heliga, ber Maria om förbön för alla som ber till henne framför altaret. Den heliga Barbaras hållning, hennes ansikte och nedslagna ögon uttrycker ödmjukhet och vördnad.

1754 köptes målningen av kung August III av Sachsen och fördes till hans residens i Dresden. De sachsiska kurfursternas domstol betalade 20 000 paljetter för det - en ansenlig summa för den tiden.

På 1800- och 1900-talet reste ryska författare och konstnärer till Dresden för att se den "sixtinska madonnan". De såg i henne inte bara ett perfekt konstverk, utan också det högsta mått på mänsklig adel.

Konstnären Karl Bryullov skrev: "Ju mer du tittar, desto mer känner du obegripligheten hos dessa skönheter: varje funktion är genomtänkt, full av uttryck av nåd, kombinerad med den strängaste stilen."

Leo Tolstoj och Fjodor Dostojevskij hade en reproduktion av den sixtinska madonnan på sina kontor. F. M. Dostojevskijs fru skrev i sin dagbok: "Fjodor Mikhailovich satte Rafaels verk över allt annat i målning och erkände den sixtinska madonnan som sitt högsta verk."
Denna bild fungerar som ett slags lackmustest för att bedöma karaktären hos Dostojevskijs hjältar. Så in andlig utveckling Arcadius ("Tonåringen") lämnar ett djupt intryck på gravyren som föreställer Madonnan han såg. Svidrigailov ("Brott och straff") påminner om ansiktet på Madonnan, som han kallar den "sorgsfulla heliga dåren", och detta uttalande låter dig se hela djupet av hans moraliska förfall.

Kanske inte alla gillar den här bilden. Men, som man säger, i många århundraden har så många fantastiska människor gillat det, att det nu väljer vem som gillar det.

För två år sedan förbjöd Dresden Gallery fotografering och filmning. Men jag lyckades ändå fånga ögonblicket av kontakt med mästerverket.

Sedan barndomen har jag beundrat en reproduktion av denna målning och alltid drömt om att se den med mina egna ögon. Och när min dröm gick i uppfyllelse var jag övertygad: ingen reproduktion kan jämföras med effekten som uppstår i själen när du står nära denna duk!

Konstnären Kramskoy erkände i ett brev till sin fru att han bara hade märkt många saker i originalet som inte märktes i någon av kopiorna. “Raphaels Madonna är verkligen ett stort och verkligen evigt verk, även när mänskligheten slutar tro, när vetenskaplig forskning ... avslöjar de verkligt historiska dragen hos båda dessa ansikten, ... och då kommer bilden inte att förlora sitt värde, utan bara dess roll kommer att förändras”.

"En gång mänsklig själ det fanns en liknande uppenbarelse, det kan inte hända två gånger”, skrev den beundrande Vasily Zhukovsky.

Enligt gamla legender hade påven Julius II en vision av Guds moder med barnet. Genom Rafaels ansträngningar förvandlades det till Jungfru Marias utseende för människor.

Den sixtinska madonnan skapades av Raphael omkring 1516. Vid det här laget hade han redan skrivit många målningar som föreställer Guds moder. Mycket ung blev Raphael känd som en fantastisk mästare och ojämförlig poet av bilden av Madonna. I Petersburg Hermitage Conestabile Madonna, som skapades av en sjuttonårig konstnär, behålls!

Raphael lånade idén och sammansättningen av "den sixtinska madonnan" från Leonardo, men detta är också en generalisering av hans egen livserfarenhet, bilder och reflektioner över Madonnorna, religionens plats i människors liv.
"Han skapade alltid vad andra bara drömde om att skapa", skrev om Raphael Goethe.

När jag tittade på den här bilden, som ännu inte kände till historien om dess skapelse, var för mig en kvinna med ett barn i famnen inte Guds Moder, utan en enkel kvinna, som alla andra, som gav sitt barn till en grym värld.

Det är slående hur Mary ser ut enkel kvinna, och att hon håller barnet, som deras bondkvinnor brukar hålla. Hennes ansikte är sorgligt, hon håller knappt tillbaka tårarna, som om hon förutsåg sin sons bittra öde.
I bakgrunden av bilden, om du tittar noga, syns konturerna av änglar i molnen. Dessa är själar som väntar på deras tur att inkarnera för att föra kärlekens ljus till människor.
Längst ner på bilden ser två skyddsänglar med uttråkade ansikten på himmelsfärden. ny själ. Genom uttrycket på deras ansikten verkar det som att de redan i förväg vet vad som kommer att hända med Marias baby, och de väntar tålmodigt på att det ödesbestämda ska uppfyllas.

Kan den nya bebisen rädda världen?
Och vad kan det förkroppsligas i människokropp själ under en kort period av sin vistelse på den syndiga jorden?

Huvudfrågan: Är det här stycket en målning? Eller är det en ikon?

Rafael försökte förvandla det mänskliga till det gudomliga och det jordiska till det eviga.
Raphael skrev "Sixtinska Madonnan" vid en tidpunkt då han själv upplevde svår sorg. Och så lade han all sin sorg i sin Madonnas gudomliga ansikte. Han skapade mest vacker bild Guds moder, som i honom kombinerar mänsklighetens egenskaper med den högsta religiösa idealiteten.

Av en märklig slump läste jag direkt efter att ha besökt Dresdengalleriet en artikel om historien kring skapandet av den sixtinska madonnan. Innehållet i artikeln gjorde mig chockad! Bilden av en kvinna med en baby fångad av Raphael kom in i målningens historia för alltid som något ömt, jungfruligt och rent. Dock i verkliga livet kvinnan avbildad som Madonnan var långt ifrån en ängel. Dessutom ansågs hon vara en av de mest fördärvade kvinnor av hans era.

Det finns flera versioner av denna legendariska kärlek. Någon pratar om det sublima och rena förhållandet mellan artisten och hans musa, någon om en kändis och en flickas basala passion från botten.

För första gången träffade Rafael Santi sin framtida musa 1514, när han arbetade i Rom på order av den ädle bankiren Agostino Chigi. Bankiren bjöd in Raphael att måla huvudgalleriet i hans Farnesino-palats. Snart dekorerades galleriets väggar med de berömda freskerna "Three Graces" och "Galatea". Nästa skulle bli bilden av "Amor och psyke". Rafael kunde dock inte hitta lämplig modell för bilden av Psyche.

En dag, när han gick längs Tiberns strand, såg Raphael en härlig flicka som lyckades vinna hans hjärta. Vid tiden för mötet med Rafael var Margarita Luti bara sjutton år gammal. Flickan var dotter till en bagare, för vilken mästaren gav henne smeknamnet Fornarina (från det italienska ordet "bagare").
Rafael bestämde sig för att erbjuda flickan att arbeta som modell och bjöd in henne till sin studio. Rafael var inne på sitt 31:a år, han var väldigt intressant man. Och flickan gjorde inte motstånd. Hon gav sig själv till den store mästaren. Kanske inte bara på grund av kärlek, utan också av själviska skäl.
Som tack för besöket gav konstnären Margarita ett guldhalsband.

För 50 guldmynt fick Raphael medgivande av Fornarinas far att måla så många porträtt av sin dotter som han ville.
Men Fornarina hade också en fästman - herden Tomaso Cinelli. Varje kväll låste de in sig i Margaritas rum och hängde sig åt älskar glädje.
Fornarina övertalade sin fästman att utstå den store konstnärens förälskelse i henne, som skulle ge pengar till deras bröllop. Tomaso gick med på det, men krävde att bruden skulle avlägga en ed i kyrkan att hon skulle gifta sig med honom. Fornarina svor en ed, och några dagar senare, på samma ställe, svor hon till Rafael att hon aldrig skulle tillhöra någon annan än honom.

Rafael blev så kär i sin musa att han övergav arbete och klasser med elever. Sedan erbjöd bankiren Agostino Chigi Rafael att transportera sin charmiga älskade till hans villa "Farnesino", och bo med henne i ett av rummen i palatset, som vid den tiden målades av konstnären.

När Fornarina började bo med Rafael i bankiren Agostino Chigis palats började brudgummen Tomaso hota sin bruds far.
Och så kom Fornarina på vad bara en kvinna kan hitta på. Hon förförde ägaren av villan "Farnesino" bankiren Agostino Chigi, och bad sedan att rädda henne från sin påfrestande fästman. Bankiren hyrde banditer som kidnappade Tomaso och förde honom till klostret Santo Cosimo. Abboten i klostret var bankirens kusin och lovade att hålla herden i fängelse så länge det behövdes. Genom sin bruds nåd tillbringade herden Tomaso fem år i fängelse.

varade i sex år stor kärlek Raphael. Fornarina förblev hans älskare och modell fram till konstnärens död. Från och med 1514 skapade Raphael ett dussin Madonnor av den och samma antal helgon.
Konstnären, genom sin kärleks kraft, gudomliggjorde en vanlig kurtisan, som dödade honom. Han började måla den sixtinska madonnan 1515, ett år efter att han träffat Fornarina, och avslutade 1519, ett år före sin död.

När Rafael var upptagen med arbete hade Margarita roligt med sina elever, som kom till den store mästaren från hela Italien. Detta "oskyldiga barn med änglalikt ansikte" utan samvetsstöt flirtade med varje nyanländ ung man och erbjöd sig nästan öppet för dem. Och de kunde inte ens tro att deras lärares mus är lättillgänglig.
När ung konstnär från Bologna träffade Carlo Tirabocci Fornarina, detta blev känt för alla utom Rafael (eller så blundade han för detta). En av masterstudenterna utmanade Carlo till en duell och dödade honom. Fornarina var inte ledsen och hittade snabbt en annan. En av eleverna uttryckte det så här: "Om jag hade hittat henne i min säng skulle jag ha kört iväg henne och sedan vänt på madrassen."

Fornarinas sexuella behov var så stora att ingen man kunde tillfredsställa dem. Och Rafael började vid den tiden klaga mer och oftare på sin hälsa och blev till slut sjuk. Läkarna förklarade den allmänna sjukdomen i kroppen med en förkylning, även om orsaken i själva verket var Margaritas överdrivna sexuella omättnad och kreativa överbelastning, vilket undergrävde mästarens hälsa.

Den store Raphael Santi dog långfredagen den 6 april 1520, dagen då han fyllde 37 år. Legenden om Rafaels död säger: på natten vaknade den allvarligt sjuke Raphael oroligt - Fornarina finns inte i närheten! Han reste sig och gick för att leta efter henne. När han hittade sin älskade i elevens rum, drog han upp henne ur sängen och drog in henne i sovrummet. Men plötsligt ersattes hans ilska av en passionerad önskan att omedelbart äga henne. Fornarina gjorde inte motstånd. Som ett resultat, under en stormig erotisk handling, dog konstnären.

I sitt testamente lämnade Rafael tillräckligt med pengar till sin älskarinna så att hon kunde leva ett ärligt liv. Fornarina förblev dock bankiren Agostino Chigis älskarinna under lång tid. Men han dog också plötsligt av samma (!) sjukdom som Rafael. Efter hans död blev Margherita Luti en av de mest lyxiga kurtisanerna i Rom.

På medeltiden förklarades sådana kvinnor häxor och brändes på bål.
Margarita Luti slutade sitt liv i ett kloster, men när är okänt.
Oavsett vilken öde denna vällustiga kvinna än kommer, kommer hon för eftervärlden alltid att förbli en oskyldig varelse med himmelska drag, fångad i bilden av den världsberömda sixtinska madonnan.

Det är nyfiket om Pushkin skulle ha skrivit sitt "underbara ögonblick" om han visste sanningen om "geniet av ren skönhet"?

"Om du bara visste från vilket skräp blommor växer utan skam", skrev Anna Akhmatova.

Män blir ofta kära i horor. Och allt för att en man inte älskar en kvinna, utan en ängel i en kvinna. De behöver en ängel som de skulle vilja dyrka och ägna sin kreativitet till.

Om det inte fanns några horor skulle vi inte ha enastående konstverk. För anständiga kvinnor poserade inte nakna. Detta ansågs vara synd.
Modellen för skapandet av Venus de Milo (Aphrodite) var Phrynes getter.
Mona Lisas mystiska leende, det har redan bevisats, är inget annat än leendet från någon annans fru som förförts av konstnären.

Vilken mirakulös konstnärs insats förvandlar en häxa och en hora till änglar?!

"En artist blir mer begåvad när han älskar eller är älskad. Kärlek fördubblar genialitet!" sa Rafael.

"Du förstår, jag behöver en kvinna som Madonna. Jag måste avguda henne, beundra henne. Värt att se någonstans vacker tjej, Jag vill kasta mig för hennes fötter, be, beundra henne, men utan att röra, utan att röra, utan bara beundra och gråta. ... Jag vet att en kvinna inte är densamma som jag föreställde mig henne för mig själv, hon kommer att krossa mig, och viktigast av allt, hon kommer inte att förstå mitt behov av skapande ... "(från min sanna roman" Wanderer " (mysterium) på sajten New Russian Literature)

Behovet av en kvinna var önskan att röra vid en ängel!

Män uppfann kvinnor! De uppfann dåraktig renhet och envis trohet. Hermina, Hari, Margarita - alla förkroppsligandet av en dröm. När själen glöms bort i ångest går du in i drömmar med kärlek. När allt kommer omkring, i livet finns ni inte, ni är alla främmande för verkligheten. Men om du vill kommer du att vakna upp ur glömskans rörelse. Ni är alla mina skapelsedrömmar, höstsorg och melankoli. Jag hör ditt bud att tro på kärlekens evighet. Låt det inte finnas någon Margarita i världen, att hon hittade Mästaren i Moskva. När alla förhoppningar grusas kan döden vara bättre än längtan. När allt kommer omkring är bilden av kära Margarita bara frukten av Bulgakovs dröm. I verkligheten dödas vi av svek infödd fru". (från min roman "Alien Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger" på sajten New Russian Literature)

ÄLSKAR SKAPA BEHOV!

P.S. Läs mina andra artiklar om detta ämne: "Muser är änglar och horor", Hur man blir Venus", "Till vem Gioconda ler", "Kvinnor är häxor och änglar", "Vad är tillåtet för ett geni".