Hem › Diverse › Maria callas rösttyp. Maria Callas: den grekiska gudinnans triumf och tragedi

Maria callas rösttyp. Maria Callas: den grekiska gudinnans triumf och tragedi

Legendarisk operasångare av grekiskt ursprung, en av 1900-talets bästa sopraner.
Hennes unika röst, imponerande bel canto-teknik och verkligt dramatiska inställning till framförande gjorde Maria Callas till den största stjärnan på världsoperascenen, och hennes tragiska personliga liv lockade ständigt allmänhetens och pressens uppmärksamhet. För sin enastående musikaliska och dramatiska talang kallades hon av kännare av operan "Gudinna" (La Divina).

Maria Callas, född Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), föddes den 2 december 1923 i New York i en familj av emigranter från Grekland.
Hennes mamma, Evangelia Kalos, som lade märke till sin dotters musikaliska talang, tvingade henne att sjunga vid fem års ålder, vilket den lilla flickan inte alls gillade. 1937 separerade Marias föräldrar och hon flyttade med sin mamma till Grekland. Relationerna med sin mamma bara förvärrades, 1950 slutade Maria att kommunicera med henne. Maria fick sin musikaliska utbildning vid Atens konservatorium.

1938 ägde den första offentliga föreställningen av Callas rum, kort därefter fick hon mindre roller på den grekiska nationaloperan. Den lilla lön hon fick där hjälpte hennes familj att klara sig i svåra tider. krigstid. Marias debut i titelrollen ägde rum 1942 på Olympiateatern och fick strålande recensioner från pressen.
Efter kriget åkte Kallas till USA, där hennes pappa George Kallas bodde. Hon blev antagen till den prestigefyllda Metropolitan Opera, men tackade snart nej till ett kontrakt som erbjöd olämpliga roller och låg lön.
1946 flyttade Callas till Italien. I Verona träffade hon Giovanni Battista Meneghini. Den rika industrimannen var mycket äldre än henne, men hon gifte sig med honom 1949. Fram till deras skilsmässa 1959 regisserade Meneghini Callas karriär och blev hennes impresario och producent. I Italien lyckades sångaren träffa den enastående dirigenten Tullio Serafin. Deras gemensamma arbete var början på hennes framgångsrika internationella karriär. 1949, i Venedig, gjorde Maria Callas mycket olika roller: Brünnhilde i Wagners Valkyrie och Elvira i Bellinis Puritanerna – en händelse utan motstycke i operans historia. Detta följdes av lysande roller i Cherubinis och Rossinis operor. 1950 gav hon 100 konserter och satte sitt personbästa. 1951 gjorde Callas sin debut på den legendariska scenen i La Scala i Verdis opera Sicilian Vespers. På världens största operascene medverkade hon i produktioner av Herbert von Karajan, Margherita Wallmann, Luchino Visconti och Franco Zeffirelli. Sedan 1952 inledde Maria Callas ett långt och mycket givande samarbete med Royal Opera i London. 1953 gick Callas snabbt ner i vikt och gick ner 36 kg på ett år. Hon ändrade medvetet sin figur för föreställningarnas skull. Många tror att den drastiska viktförändringen var orsaken till den tidiga förlusten av hennes röst, samtidigt som det är obestridligt att hon fick självförtroende och hennes röst blev mjukare och mer feminin. 1956 gjorde hon en triumferande återkomst till Metropolitan Opera med roller i Bellinis Norma och Verdis Aida. Hon uppträdde på de bästa operascenerna och framförde klassiker: delar i Donizettis Lucia di Lammermoor, Verdis Il trovatore och Macbeth, Puccinis Tosca. 1957 träffade Maria Callas mannen som vände hennes liv - den grekiske mångmiljardären Aristotle Onassis. 1959 lämnade Callas sin man, Onassis fru ansökte om skilsmässa. Den högprofilerade romantiken hos ett ljust par lockade pressens uppmärksamhet i nio år. Men 1968 kollapsade Callas drömmar om ett nytt äktenskap och ett lyckligt familjeliv: Onassis gifte sig med den amerikanska presidentens änka Jacqueline Kennedy.
Faktum är att hennes lysande karriär slutade när hon var i 40-årsåldern.
Hon gav sin sista konsert på Royal Opera i London 1965. Hennes teknik var fortfarande på plats, men hennes unika röst saknade kraft.

1969 spelade Maria Callas i filmer för den enda gången som inte var en operaroll. Hon spelade rollen som hjältinnan i de antika grekiska myterna Medea i filmen med samma namn av den italienska regissören Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini). Avbrottet med Onassis, röstbortfall och förtidspensionering förlamade Maria.
1900-talets mest framgångsrika operasångerska tillbringade de sista åren av sitt liv nästan ensam och dog plötsligt 1977 vid 53 års ålder av en hjärtattack. Enligt hennes testamente spreds askan över Egeiska havet.

2002 gjorde Callas vän Franco Zeffirelli en film till minne av den store sångaren - Callas Forever. Rollen som Callas spelades av fransyskan Fanny Ardant.

2007 belönades Callas postumt med Grammy Award for Outstanding Achievement in Music.
Samma år utsågs hon till den bästa sopranen genom tiderna av BBC Music Magazine. Trettio år efter hennes död gav Grekland ut ett minnesmynt på 10 euro med Callas. Dedikationer Callas i sitt arbete gjorde ett stort antal av de mest blandade artister: grupperna R.E.M., Enigma, Faithless, sångerskorna Celine Dion och Rufus Wainwright.

En av förra seklets framstående sångerskor, Maria Callas, blev en riktig legend under sin livstid. Oavsett vad konstnären rörde var allt upplyst med något nytt, oväntat ljus. Hon kunde titta på många sidor av operapartitur med ett nytt, fräscht utseende, för att upptäcka hittills okända skönheter i dem.

Maria Callas(riktiga namnet Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) föddes den 2 december 1923 i New York, i en familj med grekiska invandrare. Trots hennes låga inkomst bestämde sig hennes föräldrar för att ge henne en sångutbildning. Marias enastående talang visade sig i tidig barndom. 1937 kom hon tillsammans med sin mor till sitt hemland och gick in på ett av Atens konservatorier, Ethnikon Odeon, till den berömda läraren Maria Trivella.

Under hennes ledning förberedde och framförde Callas sin första operaroll i en studentföreställning - rollen som Santuzza i operan Rural Honor av P. Mascagni. Så betydande händelse hände 1939, vilket blev en slags milstolpe i den framtida sångarens liv. Hon flyttar till ett annat konservatorium i Aten, Odeon Afion, till klassen för den enastående spanska koloratursångerskan Elvira de Hidalgo, som slutförde poleringen av sin röst och hjälpte Callas att ta plats som operasångerska.

1941 gjorde Callas sin debut på Atens opera och framförde rollen som Tosca i Puccinis opera med samma namn. Här arbetade hon fram till 1945 och började gradvis bemästra de ledande operapartierna. Sannerligen, i Callas röst fanns ett lysande "fel". I mellanregistret hörde hon en speciell dämpad, till och med något undertryckt klang. Sångkännare ansåg att detta var en nackdel, och lyssnarna såg en speciell charm i detta. Det var ingen slump att de pratade om magin i hennes röst, att hon fängslar publiken med sin sång. Sångerskan själv kallade hennes röst "dramatisk koloratur".

Upptäckten av Callas ägde rum den 2 augusti 1947, när en okänd tjugofyraårig sångare dök upp på scenen i Arena di Verona, världens största utomhusoperahus, där nästan alla de största sångarna och dirigenten av 1900-talet uppfört. På sommaren hålls här en storslagen operafestival, under vilken Callas uppträdde i titelrollen i Ponchiellis La Gioconda.

Föreställningen dirigerades av Tullio Serafin, en av de bästa dirigenterna italiensk opera. Och återigen, ett personligt möte avgör skådespelerskans öde. Det är på rekommendation av Serafina som Callas bjuds in till Venedig. Här gör hon under hans ledning titelrollerna i operorna "Turandot" av G. Puccini och "Tristan och Isolde" av R. Wagner.

Det verkade som om Kallas i operapartierna lever delar av sitt liv. Samtidigt speglade det kvinnans öde i allmänhet kärlek och lidande, glädje och sorg. I den mest berömda teatern i världen - Milanos "La Scala" - dök Callas upp 1951 och framförde rollen som Elena i "Sicilianska Vesper" av G. Verdi.

Den berömda sångaren Mario Del Monaco minns: "Jag träffade Callas i Rom, kort efter hennes ankomst från Amerika, hemma hos maestro Serafina, och jag minns att hon sjöng flera utdrag från Turandot där. Mitt intryck var inte det bästa. , Kallas klarade lätt alla vokala svårigheter, men hennes skala gav inte intrycket av att vara homogen. Mitten och botten var guttural och de extrema topparna vibrerade.

Men med åren lyckades Maria Callas vända sina brister till dygder. De blev en integrerad del av hennes konstnärliga personlighet och förstärkte på sätt och vis hennes utförande originalitet. Maria Callas har lyckats etablera sin egen stil. Jag sjöng första gången med henne i augusti 1948 på Carlo Felice-teatern i Genua, framförde Turandot under Cuesta, och ett år senare, tillsammans med henne, såväl som med Rossi-Lemenyi och Maestro Serafin, åkte vi till Buenos Aires...

... När hon återvände till Italien skrev hon på ett kontrakt med La Scala för Aida, men inte heller milaneserna väckte mycket entusiasm. En sådan katastrofal säsong skulle knäcka alla utom Maria Callas. Hennes vilja kan matcha hennes talang. Jag minns till exempel hur hon, som mycket närsynt, gick ner för trappan till Turandot, trevande efter stegen med foten så naturligt att ingen någonsin skulle gissa om hennes brist. Under alla omständigheter betedde hon sig som om hon bråkade med alla omkring sig.

En februarikväll 1951, när vi satt på kaféet "Biffy Scala" efter framförandet av "Aida" i regi av De Sabata och med deltagande av min partner Constantina Araujo, pratade vi med chefen för La Scala Ghiringelli och generalsekreterare Oldani Theatre om vilken opera som skulle vara bäst att öppna nästa säsong ... Ghiringelli frågade om jag tyckte att Norma var lämplig att öppna säsongen och jag svarade jakande. Men De Sabata vågade fortfarande inte välja artisten för den kvinnliga huvuddelen ... Svår av naturen undvek De Sabata, liksom Giringelli, förtroendefulla relationer med sångare. Ändå vände han sig mot mig med ett frågande uttryck i ansiktet.

"Maria Callas", svarade jag utan att tveka. De Sabata, dyster, påminde om Marias misslyckande i Aida. Jag stod dock på mig och sa att i "Norma" skulle Kallas vara en sann upptäckt. Jag kom ihåg hur hon vann motviljan från Colon-teaterns publik genom att kompensera för sitt misslyckande på Turandot. De Sabata höll med. Tydligen hade någon annan redan kallat honom Kallas och min åsikt var avgörande.

Det beslöts att öppna säsongen även med de sicilianska vesperna, där jag inte deltog, eftersom det var olämpligt för min röst. Samma år blossade fenomenet Maria Meneghini-Callas upp som en ny stjärna på världsoperan. Scentalang, sjungande uppfinningsrikedom, extraordinär skådespelartalang - allt detta skänktes av naturen till Callas, och hon blev den ljusaste figuren. Maria gav sig in på rivalitetens väg med en ung och lika aggressiv stjärna - Renata Tebaldi. 1953 markerade början på denna rivalitet, som varade i ett helt decennium och delade operavärlden i två läger.

Den store italienske regissören L. Visconti hörde Callas för första gången i rollen som Kundry i Wagners Parsifal. Beundrad av sångarens talang, uppmärksammade regissören samtidigt det onaturliga i hennes scenbeteende. Konstnären, som han kom ihåg, bar en enorm hatt, vars brätte svajade i olika riktningar, vilket hindrade henne från att se och röra sig. Visconti sa till sig själv: "Om jag någonsin jobbar med henne kommer hon inte behöva lida så mycket, jag tar hand om det."

1954 dök en sådan möjlighet upp: på La Scala satte regissören, redan ganska känd, sin första operaföreställning - Spontinis Vestal, med Maria Callas i titelrollen. Den följdes av nya produktioner, inklusive "La Traviata" på samma scen, vilket blev början på Callas världsomspännande berömmelse. Sångerskan själv skrev senare: "Luchino Visconti markerar ett nytt viktigt skede i mitt konstnärliga liv. Jag kommer aldrig att glömma tredje akten av La Traviata, iscensatt av honom. Jag gick upp på scenen som en julgran, utklädd som Marcel Prousts hjältinna. Utan sötma, utan vulgär sentimentalitet. När Alfred kastade pengar i ansiktet på mig gjorde jag det. inte böja sig ner, inte springa iväg: scenen med utsträckta armar, som om man säger till allmänheten: "Innan du är en skamlös kvinna."

Det var Visconti som lärde mig att spela på scen, och jag har djup kärlek och tacksamhet för honom. Det finns bara två fotografier på mitt piano - Luchino och sopranen Elisabeth Schwarzkopf, som av kärlek till konsten lärde oss alla. Vi arbetade med Visconti i en atmosfär av äkta kreativ gemenskap. Men, som jag har sagt många gånger, det viktigaste är att han var den första som gav mig bevis på att mina tidigare sökningar var korrekta. Han skällde ut mig för olika gester som verkade vackra för allmänheten, men tvärtemot min natur, fick mig att tänka om mycket, godkänna den grundläggande principen: maximal prestanda och vokal uttrycksfullhet med minimal användning av rörelser.

Entusiastiska åskådare belönade Callas med titeln La Divina - Divine, som hon behöll även efter sin död. Hon bemästrar snabbt alla nya fester och uppträder i Europa, Sydamerika, Mexiko. Listan över hennes roller är verkligen otrolig: från Isolde i Wagner och Brunhilde i operorna Gluck och Haydn till de gemensamma delarna av hennes utbud - Gilda, Lucia i operor av Verdi och Rossini. Callas kallades den lyriska bel canto-stilens väckelse.

Hennes tolkning av rollen som Norma i Bellinis opera med samma namn är anmärkningsvärd. Callas anses vara en av de bäst presterande denna roll. Förmodligen insåg Callas sitt andliga släktskap med denna hjältinna och möjligheterna med hennes röst, och sjöng denna del på många av sina debuter - på Covent Garden i London 1952, sedan på scenen på Lyric Opera i Chicago 1954.

1956 väntar henne en triumf i staden där hon föddes - Metropolitanoperan förberedde en ny uppsättning av Bellinis Norma för Callas debut. Denna del, tillsammans med Lucia di Lammermoor i Donizettis opera med samma namn, anses av kritiker från dessa år vara bland konstnärens högsta prestationer. Det är dock inte så lätt att urskilja bästa arbete i hennes repertoar. Faktum är att Callas närmade sig var och en av sina nya roller med ett extraordinärt och till och med något ovanligt ansvar för opera primadonnor. Den spontana metoden var främmande för henne. Hon arbetade ihärdigt, metodiskt, med full ansträngning av andliga och intellektuella krafter. Hon vägleddes av önskan om perfektion, och därav kompromisslösheten i hennes åsikter, övertygelser och handlingar. Allt detta ledde till oändliga sammandrabbningar mellan Kallas och teaterförvaltningen, entreprenörer och ibland scenpartners.

I sjutton år sjöng Callas nästan utan att tycka synd om sig själv. Hon uppträdde omkring fyrtio delar och uppträdde på scenen mer än 600 gånger. Dessutom spelade hon kontinuerligt in på skivor, gjorde speciella konsertinspelningar, sjöng i radio och tv. Callas uppträdde regelbundet på La Scala i Milano (1950–1958, 1960–1962), Londons Covent Garden Theatre (sedan 1962), Chicago Opera (sedan 1954) och New York Metropolitan Opera (1956–1958). Publiken gick till hennes föreställningar inte bara för att höra den magnifika sopranen, utan också för att se en riktig tragisk skådespelerska. Framförandet av populära roller som Violetta i Verdis La Traviata, Tosca i Puccinis opera eller Carmen gav henne triumferande framgångar. Det var dock inte i hennes karaktär som hon var kreativt begränsad. Tack vare hennes konstnärliga nyfikenhet vaknade många bortglömda musikprover från 1700- och 1800-talen till liv på scenen - Spontinis Vestal, Bellinis Pirat, Haydns Orpheus och Eurydice, Iphigenia in Aulis, och Glucks Alceste, Turken i Italien och "Armida". " av Rossini, "Medea" av Cherubini...

"Kallas sång var verkligen revolutionerande", skriver L.O. Hakobyan, - hon lyckades återuppliva fenomenet "gränslös", eller "fri", sopran (ital. sopran sfogato), med alla dess inneboende dygder, nästan bortglömda sedan tiden för de stora sångarna på 1800-talet - J. Pasta , M. Malibran, Giulia Grisi (såsom ett omfång på två och en halv oktav, ett rikt nyanserat ljud och virtuos koloraturteknik i alla register), samt säregna "brister" (överdriven vibration på de högsta tonerna, inte alltid naturliga utöver en unik, omedelbart igenkännbar rösttoner, hade Callas en stor talang, tragisk skådespelerska... På grund av överdriven ansträngning, riskfyllda experiment med sin egen hälsa (1953 gick hon ner 30 kg på 3 månader), och även på grund av omständigheterna i hennes personliga liv blev sångerskans karriär kortlivad. scen 1965 efter ett misslyckat framträdande som Tosca på Covent Garden."

"Jag utvecklade några standarder, och jag bestämde mig för att det var dags att skiljas från allmänheten. Om jag kommer tillbaka kommer jag att börja om från början, sa hon då.

Namnet Maria Callas dök ändå upp om och om igen på sidorna i tidningar och tidskrifter. Alla, i synnerhet, är intresserade av upp- och nedgångar i hennes personliga liv - äktenskapet med den grekiska mångmiljonären Onassis. Tidigare, från 1949 till 1959, var Maria gift med en italiensk advokat, J.‑B. Meneghini och under en tid agerade under ett dubbelt efternamn - Meneghini-Kallas. Callas hade en ojämn relation med Onassis. De konvergerade och divergerade, Maria skulle till och med föda ett barn, men kunde inte rädda honom. Deras förhållande slutade dock aldrig i äktenskap: Onassis gifte sig med änkan efter USA:s president John F. Kennedy, Jacqueline.

Maria Callas (riktiga namn Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) föddes den 2 december 1923 i New York, i en familj med grekiska invandrare. Trots hennes låga inkomst bestämde sig hennes föräldrar för att ge henne en sångutbildning. Marias enastående talang visade sig i tidig barndom. 1937 kom hon tillsammans med sin mor till sitt hemland och gick in på ett av Atens konservatorier, Ethnikon Odeon, till den berömda läraren Maria Trivella.

Under hennes ledning förberedde och framförde Callas sin första operaroll i en studentföreställning - rollen som Santuzza i operan Rural Honor av P. Mascagni. En sådan betydande händelse ägde rum 1939, som blev en slags milstolpe i den framtida sångarens liv. Hon flyttar till ett annat konservatorium i Aten, Odeon Afion, till klassen för den enastående spanska koloratursångerskan Elvira de Hidalgo, som slutförde poleringen av sin röst och hjälpte Callas att ta plats som operasångerska.

Sannerligen, i Callas röst fanns ett lysande "fel". I mellanregistret hörde hon en speciell dämpad, till och med något undertryckt klang. Sångkännare ansåg att detta var en nackdel, och lyssnarna såg en speciell charm i detta. Det var ingen slump att de pratade om magin i hennes röst, att hon fängslar publiken med sin sång. Sångerskan själv kallade hennes röst "dramatisk koloratur".

Föreställningen dirigerades av Tullio Serafin, en av den italienska operans bästa dirigenter. Och återigen, ett personligt möte avgör skådespelerskans öde. Det är på rekommendation av Serafina som Callas bjuds in till Venedig. Här gör hon under hans ledning titelrollerna i operorna "Turandot" av G. Puccini och "Tristan och Isolde" av R. Wagner.

Det verkade som om Kallas i operapartierna lever delar av sitt liv. Samtidigt speglade hon kvinnors öde i allmänhet, kärlek och lidande, glädje och sorg.

I den mest kända teatern i världen - Milanos La Scala - dök Callas upp 1951 och framförde rollen som Elena i G. Verdis sicilianska vesper.

Den berömda sångaren Mario Del Monaco minns:

”Jag träffade Callas i Rom, kort efter hennes ankomst från Amerika, i Maestro Serafinas hus, och jag minns att hon sjöng flera utdrag från Turandot där. Mitt intryck var inte det bästa. Callas klarade förstås lätt alla röstsvårigheter, men hennes skala gav inte intrycket av att vara homogen. Mellan- och lågnivåerna var gutturala och topparna vibrerade.

Men med åren lyckades Maria Callas vända sina brister till dygder. De blev en integrerad del av hennes konstnärliga personlighet och förstärkte på sätt och vis hennes utförande originalitet. Maria Callas har lyckats etablera sin egen stil. För första gången sjöng jag med henne i augusti 1948 på den genuesiska teatern "Carlo Felice", framförde "Turandot" under ledning av Cuesta, och ett år senare, tillsammans med henne, såväl som med Rossi-Lemenyi och maestro Serafin, vi åkte till Buenos Aires...

En februarikväll 1951, när vi satt på kaféet "Biffy Scala" efter framförandet av "Aida" i regi av De Sabata och med deltagande av min partner Constantina Araujo, pratade vi med chefen för La Scala Ghiringelli och generalsekreteraren för Oldani-teatern om vilket Opera som är det bästa sättet att öppna nästa säsong... Ghiringelli frågade om jag trodde att Norma skulle passa för säsongsöppningen, och jag svarade jakande. Men De Sabata vågade fortfarande inte välja artisten för den kvinnliga huvuddelen ... Svår av naturen undvek De Sabata, liksom Giringelli, förtroendefulla relationer med sångare. Ändå vände han sig mot mig med ett frågande uttryck i ansiktet.

"Maria Callas" - svarade jag utan att tveka. De Sabata, dyster, påminde om Marias misslyckande i Aida. Jag stod dock på mig och sa att i "Norma" skulle Kallas vara en sann upptäckt. Jag kom ihåg hur hon vann motviljan från Colon-teaterns publik genom att kompensera för sitt misslyckande på Turandot. De Sabata höll med. Tydligen hade någon annan redan kallat honom Kallas och min åsikt var avgörande.

1953 markerade början på denna rivalitet, som varade i ett helt decennium och delade operavärlden i två läger.

1954 dök en sådan möjlighet upp: på La Scala satte regissören, redan ganska känd, sin första operaföreställning - Spontinis Vestal med Maria Callas i titelrollen. Den följdes av nya produktioner, inklusive "La Traviata" på samma scen, vilket blev början på Callas världsomspännande berömmelse. Sångerskan själv skrev senare: "Luchino Visconti markerar ett nytt viktigt skede i mitt konstnärliga liv. Jag kommer aldrig att glömma tredje akten av La Traviata, iscensatt av honom. Jag gick upp på scenen som en julgran, utklädd som Marcel Prousts hjältinna. Utan sötma, utan vulgär sentimentalitet. När Alfred kastade pengar i ansiktet på mig, böjde jag mig inte ner, jag sprang inte iväg: jag stod kvar på scenen med utsträckta armar, som om jag sa till allmänheten: "Innan du är en skamlös en." Det var Visconti som lärde mig att spela på scen, och jag har djup kärlek och tacksamhet för honom. Det finns bara två fotografier på mitt piano - Luchino och sopranen Elisabeth Schwarzkopf, som av kärlek till konsten lärde oss alla. Vi arbetade med Visconti i en atmosfär av äkta kreativ gemenskap. Men, som jag har sagt många gånger, det viktigaste är att han var den första som gav mig bevis på att mina tidigare sökningar var korrekta. Han skällde ut mig för olika gester som verkade vackra för allmänheten, men tvärtemot min natur, fick mig att tänka om mycket, godkänna den grundläggande principen: maximal prestanda och vokal uttrycksfullhet med minimal användning av rörelser.

Entusiastiska åskådare belönade Callas med titeln La Divina - Divine, som hon behöll även efter sin död.

Hon bemästrar snabbt alla nya fester och uppträder i Europa, Sydamerika, Mexiko. Listan över hennes roller är verkligen otrolig: från Isolde i Wagner och Brunhilde i operorna Gluck och Haydn till de gemensamma delarna av hennes utbud - Gilda, Lucia i operor av Verdi och Rossini. Callas kallades den lyriska bel canto-stilens väckelse.

Hennes tolkning av rollen som Norma i Bellinis opera med samma namn är anmärkningsvärd. Callas anses vara en av de bästa spelarna i denna roll. Förmodligen insåg Callas sitt andliga släktskap med denna hjältinna och möjligheterna med hennes röst, och sjöng denna del på många av sina debuter - på Covent Garden i London 1952, sedan på scenen på Lyric Opera i Chicago 1954.

1956 väntar henne en triumf i staden där hon föddes - Metropolitanoperan förberedde en ny uppsättning av Bellinis Norma för Callas debut. Denna del, tillsammans med Lucia di Lammermoor i Donizettis opera med samma namn, anses av kritiker från dessa år vara bland konstnärens högsta prestationer. Det är dock inte så lätt att peka ut de bästa verken i hennes repertoarsträng. Faktum är att Callas närmade sig var och en av sina nya roller med ett extraordinärt och till och med något ovanligt ansvar för opera primadonnor. Den spontana metoden var främmande för henne. Hon arbetade ihärdigt, metodiskt, med full ansträngning av andliga och intellektuella krafter. Hon vägleddes av önskan om perfektion, och därav kompromisslösheten i hennes åsikter, övertygelser och handlingar. Allt detta ledde till oändliga sammandrabbningar mellan Kallas och teaterförvaltningen, entreprenörer och ibland scenpartners.

Callas uppträdde regelbundet på La Scala i Milano (1950-1958, 1960-1962), Londons Covent Garden Theatre (sedan 1962), Chicago Opera (sedan 1954), New York Metropolitan Opera (1956-1958). Publiken gick till hennes föreställningar inte bara för att höra den magnifika sopranen, utan också för att se en riktig tragisk skådespelerska. Framförandet av populära roller som Violetta i Verdis La Traviata, Tosca i Puccinis opera eller Carmen gav henne triumferande framgångar. Det var dock inte i hennes karaktär som hon var kreativt begränsad. Tack vare hennes konstnärliga nyfikenhet vaknade många bortglömda musikprover från 1700- och 1800-talen till liv på scenen - Spontinis Vestal, Bellinis Pirat, Haydns Orpheus och Eurydice, Iphigenia in Aulis, och Glucks Alceste, Turken i Italien och "Armida". " av Rossini, "Medea" av Cherubini...

"Kallas sång var verkligen revolutionerande", skriver L.O. Hakobyan, - hon lyckades återuppliva fenomenet "gränslös", eller "fri", sopran (italiensk sopran sfogato), med alla dess inneboende dygder, nästan bortglömda sedan tiden för de stora sångarna på 1800-talet - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (såsom ett omfång på två och en halv oktaver, rikt nyanserat ljud och virtuos koloraturteknik i alla register), samt säregna "brister" (överdriven vibration på de högsta tonerna, inte alltid naturligt ljud av övergångsnoteringar). Förutom rösten från en unik, omedelbart igenkännbar klang, hade Callas en enorm talang som tragisk skådespelerska. På grund av överdriven stress, riskfyllda experiment med sin egen hälsa (1953 gick hon ner 30 kg på 3 månader), och även på grund av omständigheterna i hennes personliga liv var sångerskans karriär kortlivad. Callas lämnade scenen 1965 efter ett misslyckat framträdande som Tosca i Covent Garden.

Den berömda operasångerskan (lyrisk-dramatisk sopran) Maria Callas (riktiga namn Maria Kalogeropoulos), en av de framstående representanterna för modern vokalkonst, föddes den 3 december 1923 i New York i en farmaceuts familj. Strax innan hennes födelse flyttade hennes föräldrar från Grekland till USA, där familjens överhuvud öppnade ett eget apotek under namnet Kallas.

Maria var Georges och Evangel Kalogeropoulos andra dotter, även om en son väntades. Det är förmodligen därför den blivande sångerskan kände sig oönskad och överflödig i familjen, mindes hon senare: "Mina föräldrar älskade mig först när jag började sjunga."

Flickan hade bra minne och en bra röst memorerade hon snabbt orden och motiven för sånger och arior som lät på radion, men led av överdriven blyghet och sjöng endast i närvaro av släktingar. Maria var väldigt ensam, situationen förvärrades av oattraktiva externa data: i hennes barndom var flickan tjock, besvärlig, bar fula hornbågade glasögon.

Början på en svår ekonomisk kris som svepte över USA 1929 ledde till att apotekaren Kallas var på väg till ruin. Familjens välbefinnande stod på spel. Hennes föräldrars ständiga gräl, evangeliets förebråelser, som anklagade hennes man för alla problem, som tog henne från hennes hemland Aten till en obekant stad som heter New York - det här är atmosfären där den framtida berömda sångaren och hennes äldre syster växte upp.

Oavsett hur Georges Callas försökte etablera sin läkemedelsverksamhet, slutade alla hans försök i misslyckande. Det verkade som om avkommorna till den grekiska emigranten skulle behöva växa i fattigdom, men eftersom de inte ville ha ett så sorgligt öde för sina barn och lovade att göra flickorna kända, gav evangeliet dem som lärling till en musiker som gav musik och sång lektioner till en rimlig avgift. Dessa klasser blev den enda tillflykten för Maria, där hon fann frälsning från ensamhet och befrielse från moderkärlek, som hade en mycket aggressiv karaktär. Dessutom gav sånglektioner flickan stort nöje.

1937 upplevde Maria en verklig tragedi: hennes föräldrar skilde sig, och efter mycket eftertanke återvände hennes mamma till Aten och tog med sig sina döttrar. Evangelia gav inte upp tanken på att göra en stjärna av Mary (den äldsta dottern var mindre begåvad) och, efter att ha fått stöd från inflytelserika människor, ordnade hon för sin dotter att provspela med den berömda läraren vid National Athenian Conservatory, Maria Trivella. Sången av en 14-årig flicka, kännetecknad av sin ljusa personlighet, gillade läraren, och hon gick med på att studera med en begåvad namne. Snart blev Maria student på konservatoriet, Trivella säkrade ett stipendium till henne och flickan behövde inte ens betala för undervisningen.

Flit och flit var Marias trogna följeslagare under alla år av hennes studier vid konservatoriet. Men den lycka som fyllde den unga själen under lektionerna ersattes av melankoli och sorg så fort Maria passerade tröskeln till sitt hem.

Den framtida kändisen, som tålmodigt uthärdade alla sin mammas upptåg, saknade sin far väldigt mycket - den enda personen som, som det verkade för flickan, älskade henne. Observera att Mary, som bestämt trodde att äktenskap görs i himlen, och skilsmässor och svek är en stor synd, inte kunde förlåta sina föräldrar för att de bröt upp relationer. En sådan naiv dom, kännetecknad av oförsonlighet mot allt dåligt, förklarades av det faktum att sångaren praktiskt taget inte visste verkliga livet och utanför repetitionsklassen och scenen kände hon sig hjälplös.

Av särskild betydelse för utvecklingen av Maria Callas talang var bekantskapen med den berömda operasångerskan Elvira de Hidalgo, som arbetade en tid vid konservatoriet i Aten. Redan ett år efter studiestarten inom detta läroanstalt Maria debuterade på Atens operahus som Santuzza i " lantlig ära» Mascagni. En framgångsrik prestation infekterade inte den unga skådespelerskan med en "stjärna" sjukdom, hon arbetade fortfarande på sig själv och förbättrade sina färdigheter och konstnärskap.

Lärlingstiden avslutades i mitten av 1940-talet; snart, efter att ha slutit sitt första operakontrakt, åkte Maria till Italien. Hennes första lyssnare var den italienska arméns galanta officerare. Den unga sångerskans framträdanden (oftast framförde hon Wagner-partier - som Isolde, Brunnhilde i Valkyrian etc.) åtföljdes alltid av entusiastiska applåder. Men trots alla ansträngningar förblev Mary okänd.

Den verkliga framgången kom till sångerskan den 3 augusti 1947, när hon, efter att ha deltagit i Arena di Verona-festivalen, spelade rollen som Mona Lisa i operan med samma namn. Maria Kalogeropoulos kom ihåg av publiken som en mycket fyllig flicka (hennes vikt vid den tiden översteg 90 kilo) med smidigt kammat hår, klädd i en formlös blus som liknade en klostersocka; hon stod på scenen och sjöng en aria med inspiration i en behaglig, full av extraordinär charmröst.

Det verkar som att en sångerska med ett sådant utseende, och till och med har för vana att bita naglarna av spänning, aldrig kommer att erövra världen. Men tvärtom, kritiker förutspådde en stor framtid för Maria Kalogeropoulos. I början av 1950-talet fick hon faktiskt en inbjudan att uppträda på scenen av en av stora teatrar världen - Milanos "La Scala". Maria framförde rollen i Aida. Detta följdes av arbete på London Covent Garden (1952), Chicago Opera House (1954-1955) och New York Metropolitan Opera (1956-1958). 1960 återvände sångaren till Milano och blev solist på La Scala.

Bland de bästa rollerna som denna begåvade kvinna gör är Lucia och Anne Boleyn i Donizettis Lucia di Lammermoor och Anne Boleyn, Norma, Amina och Imogen i Bellinis Norma, Sleepwalker and Pirate, Violetta i Bellinis La Traviate" av Verdi, Tosca i "Tosca" av Puccini, etc. Callas framförandestil liknade på många sätt den italienska operaskolan bel canto med dess romantik, som strävade efter enhet i gestaltningen av vokala och dramatiska bilder.

Maria Callas gjorde ett speciellt bidrag till utbildningen av en hel generation begåvade sångare, och började 1971 under flera år arbetade hon som lärare på Juilliard musikskola New York. Det var dock snarare ett steg mot frälsning. eget livän något annat. Skapa sken av våldsam aktivitet, delta i kulturlivet land, Maria Callas försökte glömma sin älskade man ... Men först till kvarn.

Världsberömmelse, som kom till en begåvad operasångerska vid 24 års ålder, var långt ifrån huvudhändelsen i hennes öde. Mycket viktigare för Mary var hennes personliga liv, där två män ockuperade en betydande plats - Giovanni Battista Meneghini och Aristoteles Onassis.

Callas träffade Meneghini, en italiensk industriman och en stor kännare av opera, 1947. I 50-årsåldern var Giovanni Battista en ungkarl, önskan att skapa en familj var inte främmande för honom, han träffade bara inte en värdig kvinna. Eftersom han var ganska försiktig på grund av sin natur och särdragen i sitt arbete, resonerade Meneghini, och mycket riktigt, att Maria är det potentiella kapitalet, som över tid kan ge en stor vinst.

Men det viktigaste urvalskriteriet var fortfarande inte en nykter beräkning: en söt, leende tjej charmade den 50-åriga industrimannen. Snart började han bära utsökta buketter backstage, ge presenter och efter föreställningar ta Maria till restauranger. Sångarens hjärta var erövrat.

Callas erinrade sig senare: ”Jag insåg att det var den här personen jag letade efter, redan 5 minuter efter att vi träffades ... Om Battista ville, skulle jag genast lämna musiken utan någon som helst ånger. Ja, i varje kvinnas liv är kärlek mycket viktigare än en karriär.

På kvällen den 21 april 1949, i den lilla kyrkan St. Philip i Verona, gifte sig Maria Kalogeropoulos och Giovanni Battista Meneghini i närvaro av endast två gäster som dök upp samtidigt som deras vittnen. Anhöriga till brudparet fick ett meddelande om det kommande bröllopet bara några timmar innan det, i Italien gifter sig 17-åriga pojkar och flickor på detta sätt (i hemlighet), men inte vuxna. Men kanske var detta hemligheten bakom den 10-åriga familjelyckan för en begåvad operasångare och en rik industriman.

Den ovanliga vigselceremonin överraskade inte alls Maria Kalogeropoulos, som satte henne flicknamn efternamn Meneghini. Det nygifta paret lyckades dock inte njuta av lyckan: Maria åkte på en tre månader lång turné till Buenos Aires.

Den nyblivna frun saknade sin man något, eftersom hon ännu inte hade hunnit vänja sig vid honom, men hon ville verkligen återvända hem. Maria visste att de väntade på henne, och detta gjorde hennes liv vackrare. En påminnelse om en kärleksfull hustru var också en liten duk föreställande den heliga familjen, donerad av Giovanni några månader före bröllopet. För sångaren blev bilden en slags talisman, Callas vägrade till och med att uppträda om "Heliga familjen" inte var i hennes omklädningsrum.

Giovanni Battista insåg snabbt att hans frus idéer om familjeliv var väldigt gammaldags, vilket förvånade och samtidigt gladde honom, eftersom han inte kunde önska sig ett bättre liv för sig själv. Maria, som till sin natur var en ganska pedantisk kvinna, strävade efter att göra världen(åtminstone i sin egen familj) 100% förutsägbar.

Följande faktum är vägledande i detta avseende: när meneghinis bosatte sig i Milano, tog Maria, med särskild iver, upp arrangemanget av sitt eget hem. Hon krävde ordning i allt, särskilt tjänarna fick det av henne. Sångaren upprepade upprepade gånger att skorna som placerades i omklädningsrummet skulle matchas i färg, och koppar och glas skulle placeras i skänken "efter höjd". Tjänstefolket hotades med en allvarlig tillrättavisning även om mejeriprodukterna hamnade i kylskåpet inte på översta hyllan, utan på den nedre eller mittersta.

Meneghinis beräkning av att göra höga vinster tack vare sin frus talang visade sig vara korrekt: som ett resultat av hennes mans hjälp och hennes egen talang förvandlades Maria Kalogeropoulos snart till den "stora, oefterhärmliga och oöverträffade" Maria Callas. Detta berodde till stor del på förändringarna som ägde rum i utseendet på en begåvad sångerska: på bara några månader lyckades hon gå ner upp till 60 kilo och lära sig att klä sig enligt mode. Resultatet av de ansträngningar som lagts ner var erövringen av de viktigaste operascenerna i världen - La Scala (Milano), Covent Garden (London), Metropolitan Opera (New York), Grand Opera (Paris).

På dagarna försvann Maria vanligtvis på teatern vid repetitioner, på kvällen spelade hon i en pjäs, varefter hon kom hem trött och tyst. Denna uppstigning till toppen av musikalen Olympus krävde en otrolig ansträngning, det fanns väldigt lite tid kvar för det personliga livet, men Giovanni Battista stödde sin fru i allt. Rädd för att skada hennes karriär tillät han inte ens Mary att få barn.

Men makarna till Meneghini var fortfarande lyckliga i familjelivet. Faktum är att deras förhållande från början kännetecknades av en viss praktiskhet, det fanns ingen romantisk passion i dem, men det fanns något viktigare, nämligen tillförlitlighet och stabilitet. Maken agerade för Mary i flera roller samtidigt: han var både en far och en barnskötare och en advokat i alla hennes affärer och en impresario. Sångerskan trodde starkt på sin mans ofelbarhet, det kunde inte ens komma in i hennes huvud att Meneghini var otrogen mot henne, i sin tur förblev Maria också trogen sin man och gav honom inte den minsta anledning att tvivla på hennes anständighet. Så var det fram till den ödesdigra kryssningen ombord på yachten Christina, som lämnade Monte Carlo den 22 juli 1959.

Ägaren till en lyxig yacht, mer som ett flytande palats med lyxig inredning, var den grekiske miljonären Aristoteles Onassis. Han gjorde sin förmögenhet under andra världskriget, som leverantör av olja till de krigförande europeiska länderna. För att stärka sin ställning i samhället gifte sig Onassis med dottern till en förmögen skeppsredare Stavros Livanos, Tina. Ur detta äktenskap föddes två barn. En miljon förmögenhet, en familj - Aristoteles Onassis hade allt han behövde för lycka, bara äran saknades. Maria Callas, som tillsammans med sin man var bland de andra utvalda gästerna på yachten Christina, var den sanna förkroppsligandet av den saknade härligheten. Och Onassis bestämde sig för att erövra den 35-åriga operadiva, som gick in i sin skönhet och berömmelses storhetstid.

Meneghinis bestämde sig för att åka på en kryssning först efter ihärdig övertalning från läkaren, som rådde sångaren att ta en god vila vid havet. Således var resan på Christina nästan den enda lediga resan för Maria under de senaste 20 åren, och atmosfären som rådde på yachten visade sig vara ovanlig för henne.

Varje dag på kryssningen började med att alla gäster gick ut på övre däck: några slog sig ner i bekväma solstolar och solade, andra simmade i poolen, andra hade lugna samtal om vädret och delade med sig av de senaste sekulära nyheterna. Början av kvällen lovade rolig underhållning: i städerna där yachten stannade hölls magnifika mottagningar för att hedra ankomsterna, men oftast organiserades brandfester direkt på yachten.

Vila i ett glatt sällskap oigenkännligt förvandlat Maria: hennes ögon absorberade himlens molnfria blå, och den varma solen och den lätta brisen, bärande doften av tång, raderade det trötta uttrycket som hade blivit bekant från hennes ansikte. Förändringen som ägde rum överraskade inte bara Meneghini, utan också någon annan ...

Aristoteles Onassis, som satte upp ett mål att erövra den berömda Maria Callas, började arbeta med entusiasm. Genom att förse sångaren med alla möjliga tecken på uppmärksamhet, uppvakta henne och överösa henne med komplimanger, lyckades den listiga miljonären vinna hjärtat av en ointaglig skönhet. Förändringar i hans frus beteende undgick inte Battistas uppmärksamhet: Maria kastade sig huvudstupa in i ledigt roligt. Och snart överlämnade hon sig fullständigt till passionen som blossade upp i henne ...

En vacker kväll vägrade Maria att följa sin man till stugan, så att utan att bryta mot den etablerade ordningen gå och lägga sig vid midnatt. Hon förklarade att hon ville dansa med den charmiga ägaren av en fantastisk yacht, och denna natt var den mest fruktansvärda för Giovanni Battista Meneghini. För första gången på flera år av äktenskap låg han ensam i en kall säng, och några timmar senare gick en kvinna tyst in i stugan och satte sig på sängkanten. Battista misstog henne i mörkret för sin fru och sträckte ut sina armar för att krama sin "dansare" ... Men det visade sig inte vara Maria, utan Tina Onassis, Aristoteles hustru. Med en knäckande röst berättade hon för Meneghini om sveket mot sin fru och tillade sedan: "Det är osannolikt att du kommer att kunna få tillbaka Mary, Aristoteles kommer inte att släppa henne, jag känner honom redan."

Giovanni Battista var dock redo att blunda för många saker och förlåta sin fru till och med förräderi: till slut kunde Marys ungdom (hon var nästan 30 år yngre än sin man) förklara förhastade handlingar, och dessutom den berömda operadiva för första gången visade hon ett genuint intresse för något annat än sång.

Men Maria behövde inte förlåtelse. När hon återvände till Milano berättade hon för sin man att hon skulle lämna honom och åka till Onassis. Alla rimliga argument som Battista gav var förgäves, Maria var stenhård. "Jag insåg att jag inte längre älskar dig," denna fras av Callas innebar slutet på deras lyckliga äktenskap.

Aristoteles Onassis blev den berömda sångarens första och sista kärlek. Det var honom hon var skyldig förståelsen av den köttsliga kärlekens hemligheter, det var han, en erfaren frestare, som lät henne upptäcka en rad helt nya förnimmelser och upplevelser.

Onassis valde rätt taktik för att "tämja" Maria Callas: när han träffade henne, porträtterade han en sida förälskad i sin drottning. Personen som ägde flera miljoner dollar förmögenhet, som en tjänare, uppvaktade han sin älskarinna: han gav henne en pedikyr, kammade hennes hår och komplimerade henne ständigt. Aristoteles insåg att Maria, förutom sin älskare, skulle vilja se honom som en vän, var särskilt intresserad av hennes angelägenheter. Han hade förmågan att lyssna, eller åtminstone låtsades han lyssna.

Senare skrev sångerskan i sin dagbok: "Jag betedde mig så dumt, ångrade mig inför honom att jag lämnade min man, sa att jag skämdes mycket. Vad roligt det måste ha varit för honom att lyssna på min ånger!” Ja, Mary missbrukade ofta sin älskares tid och tålamod och tvingade honom att lyssna på hennes bekännelser i timmar. Onassis hade inte alltid styrkan att fullt ut "njuta" av dessa utdragna monologer-klagomål. Vanligtvis, mitt i bekännelsen, tittade han på urtavlan, slog lätt i pannan ("Ah, jag glömde helt bort det kommande mötet med regeringstjänstemän!"), kysste Mary och lämnade hennes kammare.

Efter avsked med sin lagliga make befann sig Kallas i situationen som en blind man utan guide, hon var helt oanpassad till livet, vilket troligen var anledningen till att hennes affärer sjönk. I det tidigare oklanderliga schemat för föreställningar och turnéer av den populära operadiva, inträffade nu periodvis irriterande överlagringar: antingen bröts ett lukrativt kontrakt, sedan efter långa repetitioner sköts föreställningen upp på obestämd tid, sedan uppstod problem med deltagande i ett intressant projekt.

Och sångerskan själv kunde inte arbeta med full styrka, som tidigare tänkte hon ständigt på hur hennes liv skulle bli efter Onassis skilsmässa. Den senare skulle dock inte lämna sin fru och sina barn, hans kopplingar till de rika redarnas värld och auktoriteter i världen var honom mycket kära. Samtidigt som han inte ville förlora Maria, bedrog han henne.

Callas blev förvånad över att i tidningarna hitta ett meddelande om att Tina Onassis ansökte om skilsmässa, och inte hennes man. Argumentet till förmån för skilsmässan var anklagelsen om förräderi, och inte den berömda operasångerskan, utan en viss Gina Rhinelander utnämndes till Aristoteles älskarinna. Så Tina gjorde det klart för Mary att Onassis var långt ifrån monogam och att det fanns, finns och kommer att finnas andra kvinnor i hans liv.

I juni 1960 fick Aristoteles en skilsmässa och Mary befriade sig snart från äktenskapets band. De allestädes närvarande mediekorrespondenterna började omedelbart prata om Callas och Onassis kommande bröllop, men ett år gick, det andra, det tredje, och de gifte sig aldrig. Vad var orsaken till det misslyckade äktenskapet?

Faktum är att Aristoteles inte tänkte fria till sin älskarinna. Och Maria väntade, hoppades och var mycket orolig över hans tystnad. Men när hon insåg att Onassis inte är den person med vilken du kan bygga något heligt (till exempel en familj), slutade hon vänta.

Okontrollerad, kvick och oförskämd tillät Aristoteles sig sådana friheter som att förolämpa Callas i närvaro av en stor publik. Anteckningar om de våldsamma grälen mellan kända älskare på offentliga platser dök omedelbart upp på framsidorna av tidningar och tidskrifter.

Ett av dessa bråk inträffade under lunchen på restaurang Maxim i Paris med en viss Maggie van Zulen. beundrar vackert par, anmärkte en vän och vände sig till Mary: "Du sjunger så lite nu, förmodligen gör du bara det du älskar." Kvinnan rodnade tjockt och sa knappt hörbart: "Vad är du, vi har aldrig alls ..." Det räckte för att den rasande Onassis skulle bryta sig loss och lämna salen med förolämpande kommentarer om sexuella relationer med sin älskarinna.

Den förödmjukade Mary tvingades lämna restaurangen, men frasen "Du sjunger inte mycket" orsakade henne nästan mer anstöt än Aristoteles ord. I själva verket var det hennes allvarligaste livstragedi. "De säger att relationerna med Onassis orsakade mina många lidanden", noterade Kallas i sin dagbok. - Vilken naivitet! Rösten är min sanna tragedi!”

Röstproblem började störa sångaren i början av affären med Aristoteles. Oändliga trakeit och bronkit, som resulterade i att rösten försvann, heshet, som Guds gissel, förföljde Maria. Hon besökte de bästa klinikerna i världen, behandlades av de bästa läkarna, men utan resultat. "Inget organiskt material", sa läkarna och gjorde tydliga anspelningar på de psykosomatiska orsakerna till den olycka som drabbade operadivan.

Eftersom Callas var ganska hängiven, trodde han att Gud genom att förlora sin röst straffade henne för att hon skilde sig från Meneghini. Hela natten bad hon till Herren om förlåtelse, och när hon somnade såg hon undantagslöst samma dröm: en sträng, långskäggig gammal man (Gud) ställer henne inför ett smärtsamt val - röst eller kärlek till Onassis? I en dröm föredrog hon sin röst, men när hon vaknade trodde hon med fasa att hon kunde förlora båda. Och hennes farhågor var inte ogrundade.

Som en erövrare av naturen visade Aristoteles Onassis intresse endast för det som var otillgängligt och väckte universell respekt. Så fort detta något började blekna blev han likgiltig. Och populariteten för den legendariska opera primadonnan Maria Callas smälte i snabb takt.

Hösten 1960 uppträdde hon i ny produktion på scenen på La Scala. Paolinas roll i Polievkt var hennes sista ny roll V operakonst. Publiken väntade med bävan på uppträdandet av den berömda divan, salen var fullsatt till yttersta gräns: bästa platserna ockuperade av politiker, medlemmar av aristokratiska familjer, kända teater- och filmstjärnor. Många av dem anlände till premiären på personlig inbjudan från Onassis, som var stolt över sin berömda älskarinna.

Men triumfen förvandlades till ett fullständigt misslyckande. För första gången i sitt liv kunde Maria inte koncentrera sig på rollen, hon insåg att hennes röst inte lydde henne, dramatiska arior om en underbar känsla lät falska och paniken genomsyrade hela hennes väsen. Ledarna lade bränsle på elden teaterkritiker. En av dem, Harold Rosenthal, gav följande recension av den berömda sångarens framträdande: "Callas röst i Polievkt lät tom och ytlig, hon är långt ifrån sin tidigare form." Början av krisen markerade slutet på en karriär och kärleksförhållande med Onassis...

I augusti 1968 åkte Mary och Aristoteles som vanligt på en resa på Christine. Vädret var underbart; när de satt på däcket där Onassis för några år sedan lovade att ge Callas alla världens glädjeämnen, njöt de älskande av livet. Sångerskans melankoliska stämning stod i skarp kontrast till tillståndet av nervös spänning hos hennes älskare.

När hon såg vågornas spel trodde hon att Gud hade förvägrat henne ens rätten att skaffa barn: medan hon fortfarande var hustru till Meneghini hörde hon läkarnas hårda dom. "Vad jag önskar att vi hade barn, så att åtminstone något fanns kvar av dig," yttrade hon oväntat den här frasen högt. Men en annan elakhet lät som svar: Onassis bad i en beställningsblankett Mary att lämna fartyget så snart det förtöjde i närmaste hamn. "Jag bjöd in affärsgäster till yachten, och din närvaro kommer att vara helt olämplig," sa han till sin förbluffade älskarinna. Så de skildes åt.

Och i oktober samma år läste Maria i tidningarna att Aristoteles Onassis skulle gifta sig med Jacqueline Kennedy, änkan efter den mördade presidenten. Förtvivlan grep den övergivna kvinnan, men snart ersattes den av någon sorts galen glädje: Kallas kände sig helt fri från den som rest en hög mur mellan henne och konsten. För första gången på 8 år satte sig den en gång berömda operasångaren vid pianot och tog upp sångövningar. Hon hoppades att rösten skulle låta likadan, men tyvärr...

Maria lämnade till slut scenen och bosatte sig i New York, i en liten lägenhet på George Mandel Street. Några månader senare reste hon till Paris, där hon spelade i den berömda regissören P. Pasolinis Medea (1969), baserad på verk med samma namn av Euripides.

Framgång i filmbranschen gjorde sångerskan likgiltig, hon ville inte göra något annat än att sjunga. Men allmänheten blev återigen intresserad av den legendariska Maria Callas, hennes deltagande 1973 i en stor konsertturné runt om i Europa, som genomfördes tillsammans med Di Stefano, bidrog till att hennes popularitet ökade.

Livet fortsatte som vanligt, Maria fortsatte att längta efter Onassis. En kväll, när hon satt vid fönstret på kvällen, hörde hon någon vissla en enkel låt, som påminde om den som unga människor i Grekland kallar sina älskare på en dejt med. Visslandet slutade inte, och brinnande av nyfikenhet tittade Maria ut på gatan. Hennes förvåning visste inga gränser när hon hittade en före detta älskare under sitt fönster. Skrämd av invasionen av polis och reportrar släppte kvinnan in förrädaren i huset. Han knäböjde framför henne och bad om förlåtelse.

Onassis bekännelse pågick under mycket lång tid. Fram till gryningen berättade han för Mary om sitt äktenskap med Jacqueline - ett slags affärsuppgörelse, tack vare vilken Aristoteles blev medlem av de politiska kretsarna i Amerika. Det visade sig att ett kontrakt ingicks mellan makarna, enligt vilket äktenskapets varaktighet var begränsad till 7 år, efter denna period skulle Jacqueline få frihet och monetär ersättning till ett belopp av 127 miljoner dollar. Dessutom föreskrev avtalet möjligheten att ha intima relationer mellan makarna. Aristoteles hävdade att han aldrig var i närheten av Jacqueline, när han kom till New York bodde han alltid i sviten på det bästa hotellet i staden, och ursäkten för pressen var den eviga renoveringen i 15-rumslägenheten hos Mrs. Kennedy-Onassis.

När hon tittade på sin tidigare älskare kände Maria Callas intuitivt att han inte ljög. Hon insåg också att Onassis inte går att göra om, han var, är och kommer att bli sådan – besatt av pengar och vinst, otrogen, kvickmodig. Men det här var mannen hon behövde. Hon släppte åter in honom i sitt liv och blev en trogen älskare och tröstare. Han kom till henne bara i de ögonblick då han, mellan affärsresor och misslyckade romanser med andra kvinnor, behövde hennes kärlek och förståelse.

I mars 1975 dog Aristoteles Onassis på ett av de amerikanska sjukhusen. Kanske tänkte han i de sista ögonblicken av sitt liv på Maria Callas, en enastående sångerska från 1900-talet, en hängiven älskarinna som ägnade större delen av sitt liv åt honom.

Samma år var Aten värd för den första landskampen musikalisk tävling uppkallad efter Maria Callas. Dess program omfattade verk av opera och pianomusik av olika stilar och epoker (från Bach till verk av samtida kompositörer). Sedan 1977 har tävlingen hållits årligen och sedan 1994 har endast ett pris delats ut - Maria Callas Grand Prix.

Med Onassis död lämnades Maria helt ensam. Hennes enda tröst var ett porträtt av Maria Magdalena. En kvinna kunde titta på det i timmar och reflektera över sitt liv. "Hur jag önskar att det fanns en opera om Maria Magdalena", skrev sångerskan i sin dagbok. ”Jag har alltid känt vår hemliga relation. Bara, till skillnad från Maria Magdalena, var jag trogen till en början och blev sedan en syndare. Kanske var det därför Gud förlät henne, men inte jag.

Maria Callas överlevde Aristoteles Onassis med bara två år. 1977 dog den 53-åriga sångerskan i sin lägenhet i Paris av en hjärtattack. I sista vägen hon hade sällskap av blommor från Aristoteles, det var det sista önskan otrogen älskare, en slags hyllning till en vacker och begåvad kvinna. För att uppfylla den berömda operadivans sista önskan spreds hennes aska över Egeiska havet.

| |

Legendarisk operasångare av grekiskt ursprung, en av 1900-talets bästa sopraner. Unik röstdata, imponerande bel canto-teknik och en verkligt dramatisk inställning till framförande Maria Callas den största stjärnan på världsoperascenen, och den tragiska historien om hennes personliga liv lockade ständigt allmänhetens och pressens uppmärksamhet. För sin enastående musikaliska och dramatiska talang kallades hon av kännare av operan "Gudinna" (La Divina).

Maria Callas, född Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), föddes den 2 december 1923 i New York i en familj av emigranter från Grekland. Hennes mamma, Gospel Kalos(Evangelia Kalos), som lade märke till sin dotters musikaliska talang, tvingade henne att sjunga vid fem års ålder, vilket den lilla flickan inte alls gillade. 1937 separerade Marias föräldrar och hon flyttade med sin mamma till Grekland. Relationerna med sin mamma bara förvärrades, 1950 slutade Maria att kommunicera med henne.

Maria fick sin musikaliska utbildning vid Atens konservatorium.

Hennes lärare Maria Trivella(Maria Trivella) minns: "Hon var den perfekta studenten. Fanatisk, kompromisslös, helt hängiven åt att sjunga hennes hjärta och själ. Hennes framsteg har varit fenomenala. Hon tränade fem eller sex timmar om dagen och sex månader senare sjöng hon redan de svåraste ariorna.

Den första offentliga föreställningen ägde rum 1938. Callas, kort därefter fick hon mindre roller på den grekiska nationaloperan. Den lilla lön hon fick där hjälpte hennes familj att klara sig under den svåra krigstiden. Marias debut i titelrollen ägde rum 1942 på Olympiateatern och fick strålande recensioner från pressen.

Efter kriget åkte Kallas till USA, där hennes pappa bodde. George Callas(George Kalos). Hon blev antagen till den prestigefyllda Metropolitan Opera, men tackade snart nej till ett kontrakt som erbjöd olämpliga roller och låg lön. 1946 flyttade Callas till Italien. I Verona träffades hon Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Den rika industrimannen var mycket äldre än henne, men hon gifte sig med honom 1949. Fram till deras skilsmässa 1959 regisserade Meneghini karriären Callas, och blev hennes impresario och producent. I Italien lyckades sångaren träffa en enastående dirigent av Tullio Serafin(Tullio Serafin). Deras gemensamma arbete var början på hennes framgångsrika internationella karriär.

1949 i Venedig Maria Callas spelade mycket olika roller: Brunnhilde i "Valkyrie" Wagner och Elvira i Puritanerna Bellini- en händelse utan motstycke i operans historia. Detta följdes av lysande roller i operor. Cherubini Och Rossini. 1950 gav hon 100 konserter och satte sitt personbästa. 1951 gjorde Callas sin debut på den legendariska scenen i La Scala i operan Verdi"Sicilianska vesper" På den största operascenen i världen deltog hon i produktioner Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Marguerite Wallmann(Margherita Wallmann) Luchino Visconti(Luchino Visconti) och Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Sedan 1952 inleddes ett långt och mycket givande samarbete. Maria Callas med Royal Opera of London.

1953 gick Callas snabbt ner i vikt och gick ner 36 kg på ett år. Hon ändrade medvetet sin figur för föreställningarnas skull. Många tror att den drastiska viktförändringen var orsaken till den tidiga förlusten av hennes röst, samtidigt som det är obestridligt att hon fick självförtroende och hennes röst blev mjukare och mer feminin.

1956 gjorde hon en triumferande återkomst till Metropolitan Opera med roller i Norma. Bellini och "Aide" Verdi. Hon uppträdde på de bästa operascenerna och framförde klassikerna: partier i Lucia di Lammermoor Donizetti, "Trubadur" och "Macbeth" Verdi, "Tosque" Puccini.

År 1957 Maria Callas träffade en man som vände hennes liv - en mångmiljardär, grekisk redare Aristoteles Onassis. 1959 lämnade Callas sin man, Onassis fru ansökte om skilsmässa. Den högprofilerade romantiken hos ett ljust par lockade pressens uppmärksamhet i nio år. Men 1968 kollapsade Callas drömmar om ett nytt äktenskap och ett lyckligt familjeliv: Onassis gifte sig med den amerikanske presidentens änka Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).

Faktum är att hennes lysande karriär slutade när hon var i början av 40-årsåldern. Hon gav sin sista konsert på Royal Opera i London 1965. Hennes teknik var fortfarande på plats, men hennes unika röst saknade kraft.

År 1969 Maria Callas enda gången hon spelade i en film som inte var en operaroll. Hon spelade rollen som hjältinnan av antika grekiska myter Medea i filmen med samma namn av den italienska regissören Pier Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

Avbrottet med Onassis, röstbortfall och förtidspensionering förlamade Maria. 1900-talets mest framgångsrika operasångerska tillbringade de sista åren av sitt liv nästan ensam och dog plötsligt 1977 vid 53 års ålder av en hjärtattack. Enligt hennes testamente spreds askan över Egeiska havet.

Sångare Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) om rollen Callas i världsoperan: ”Hon öppnade dörren för alla världens sångare, bakom som inte bara fanns bra musik men också en bra idé om tolkning. Hon gav oss en chans att göra saker som före henne verkade otänkbara. Jag drömde aldrig om att nå hennes nivå. Det är fel att jämföra oss – jag är mycket mindre än henne.”

2002 vännen Callas Franco Zeffirelli gjorde en film till minne av den store sångaren - "Callas Forever". Rollen som Callas spelades av fransyskan Fanny Ardant.

Under 2007 Callas Hon tilldelades postumt Grammy Award för Lifetime Achievement in Music. Samma år utsågs hon till den bästa sopranen genom tiderna av BBC Music Magazine. Trettio år efter hennes död gav Grekland ut ett minnesmynt på 10 euro med Callas. Dedikationer till Kallas i deras verk gjordes av ett stort antal olika konstnärer: grupper R.E.M., Enigma, Faithless, sångare Celine Dion Och Rufus Wainwright.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) om rösten Callas: ”Det är väldigt svårt att hitta ord för att beskriva hennes röst. Han var ett speciellt redskap. Detta händer med stråkar: fiol, viola, cello - när du hör dem första gången ger de ett konstigt intryck. Men det är värt att lyssna på i några minuter, komma nära detta ljud, och det får magiska egenskaper. Det var Callas röst."

"ALLT ELLER INGET!" – MARIA CALLAS

Hon var fantastiskt vacker. Hon var beundrad, hon var rädd. Men trots allt sitt geni och inkonsekvens, förblev hon alltid en kvinna som vill bli älskad och behövd. 1957 var den grekiska sångerskan på höjden av sin berömmelse. Hon har precis fyllt 34. Hennes figur har fått en förtjusande harmoni efter att hon tappat halva vikten tre år tidigare. De bästa couturierna i världen drömde om Callas dök upp på toaletterna de skapade.

Väntar på kärlek

Men badad i ära kände hon sig fortfarande ensam. Maken, den berömda impresariot Giovanni Battista Meneghini, eller Titta, som många kallade honom, var 30 år äldre. Men hösten 1957 Mariaär på en bal i Venedig, arrangerad till hennes ära. Den kvällen träffade hon en svarthårig man av kortväxthet. Han bar stora hornbågade glasögon, varifrån en genomträngande och lätt hånfull blick rusade mot samtalspartnern. Främlingen kysste hennes hand och de bytte, först på engelska och sedan på grekiska, ord som inte betydde någonting. Hans namn var Aristoteles Onassis...

Hans yacht ankrade i en venetiansk vik. Han presenterade Mary hans fru Tina - en vacker kvinna som gav honom två barn - Alexander och Christina.

Maria Callas villfarelse

med Giovanni Battista Meneghini

Deras andra möte ägde rum på samma plats, i Venedig, vid ett socialt evenemang - bara två år senare. Hon kom till mottagningen med sin man, och han med sin fru. Men detta hindrade inte Onassis från att tillbringa hela kvällen med Mary en närmare titt. Och så bjöd han henne förstås med sin man till yachten Christina. Men sångaren var väntad på Londons Covent Garden Theatre. Till en början blev miljardären förstummad när han hörde avslaget. Men vid närmare eftertanke bestämde han sig för att åka med sin familj till London, där han beställde 17 platser för pjäsen Medea, där hon sjöng Maria. Han gav en storslagen mottagning för att hedra primadonnan på lyxiga Dorchester Hotel. Det var vid denna oförglömliga mottagning, under vilken allt begravdes i rosor, lyckades Onassis vinna hjärtat Mary. Hans fru såg nedslagen ut, maken Mary såg också ut som en befälhavare som förlorade slaget. Men alla agerade som om ingenting hade hänt. Och därför Callas och hennes man accepterade Onassis nya inbjudan att resa på Christina-yachten.

Den 22 juli 1959 gav sig yachten iväg på en sjutton dagar lång resa. Maria ha kul som en tjej, dyker upp på kvällarna i hisnande kläder, något chockerande andra. Och under ett stopp i Portofino köpte hon sig en röd peruk, målade sina läppar i körsbär Färg. Tillsammans med Onassis dyker hon upp i många butiker i hamnstäder, där hennes blotta blick på en av toaletterna räcker för att han ska köpa hälften av butiken. Och så kom natten i Egeiska havet, när Maria stannade i Onassis stuga, eller snarare - Ari, som hon redan hade börjat kalla honom.

8 augusti i Istanbul Maria och hennes man, efter att ha lämnat yachten, gick ombord på ett flygplan och återvände till Milano. På sin villa Sirmione Callas försöker att inte prata om någonting. Hon väntar allihop. Mycket snart, den 17 augusti, kommer Onassis hit i en enorm bil. Giovanni försöker protestera, men kan inte längre förhindra det som händer. Bokstavligen en timme senare lämnas den olyckliga maken ensam och ser med en sorgsen blick av den vikande bilen, som tar hans fru för alltid.

Maria Callas är antingen kvinna eller sångerska...

Det var som en besatthet. Men i början - bara en global skandal. Hon är en diva av divor, en operagudinna, ägaren till århundradets röst, och han, den rikaste mannen på planeten, Aristoteles Onassis, visade sig bara vara en kvinna och en man.

med Aristoteles Onassis

Redan 8 september Maria i en presskommuniké meddelade hon officiellt sitt uppbrott med sin man. Divan själv badar i lycka. Hon är på toppen av lycka. Men om man är kär Maria nöjd då med sångaren Callas allt är inte bra. Under 1959 sjöng hon i endast tio föreställningar.

14 november Callas officiellt frånskild Giovanni Meneghini. Ett år senare skilde sig Onassis. Nu kunde älskare vara tillsammans hela tiden Maria hoppas att han ska gifta sig med henne. Han har dock ingen brådska. Men de är väldigt bra tillsammans. Naturligtvis måste han ofta lämna henne ifred, sätta sig på ett flygplan och åka till andra sidan jorden. 1960 tillbringade hon sina dagar ensam på "Christina" och uppträdde i endast sex operaföreställningar ...

Hon bestämde sig för att bosätta sig i Paris i ett hus på Avenue Foch för att "avlyssna" Ari under hans resor mellan London och Monte Carlo, där miljardärens imperium hade kontor. Maria gradvis överger sångarens karriär. "Jag har inte längre lusten att sjunga," erkände hon i en av sina intervjuer. - Jag vill leva. Lev som vilken kvinna som helst."

Övrig

Våren 1963 anländer. En ny resa ombord på Christina. Bland hedersgästerna finns Grimaldi-makarna: Prins Rainier och hans fru Grace, samt prinsessan Lee Radziwill, som var syster till Jacqueline Kennedy. Vid det här laget hade Ari köpt ön Skorpios i Egeiska havet för Mary för att, enligt honom, förvandlas till ett bo för deras kärlek. Alla märker dock att han brinner för den vackra Radziwill. Genom henne skickar han en inbjudan till hennes syster Jacqueline. Mary Jag gillar inte att hennes kära Ari är så sugen på kändisar. "Du är en uppkomling", snäpper hon mot honom. "Och du är mitt problem", svarar han skarpt till henne.

I slutet Maria vägrar att resa med Jacqueline. Hon är kvar i Paris. Men efter en tid dyker det upp ett fotografi i många tidningar i världen, där hennes kära Ari blir tagen när hon går bland ruinerna av Efesos med Jacqueline. Sant, på hösten återvänder han till Mary och ber om förlåtelse, vilket han lätt får. Hon är glad igen och köper en ny lägenhet på Avenue Georges Mandel. Och Ari kommer till henne och bryter sig kort från sina ändlösa affärer och resor. Men marken gled under hennes fötter när hon den 17 oktober 1968 fick veta genom ett pressmeddelande att Aristoteles Onassis och Jacqueline Kennedy skulle gifta sig om tre dagar på samma ö Skorpios ...

Vad mer var förödmjukande i denna tioåriga historia? Ett litet avsnitt med ett Cartier-armband som Onassis gav till Jackie Kennedy, eller en riktigt dramatisk graviditetshistoria Callas när hon var fyrtiotre? Onassis tillät henne inte att föda. "Tänk på hur mitt liv skulle fyllas om jag gjorde motstånd och räddade barnet," beklagade Maria.

Maria Callas, redan utan honom

Två år har gått. De var långt ifrån de bästa Maria Callas. Hon led, hatade och väntade. Och en natt kom han. Sedan följde flera nattmöten till ... Onassis besök blir fler och fler, särskilt efter att han var övertygad om att hans äktenskap med Jacqueline ledde till en återvändsgränd. Det finns också tillräckligt med problem med barn, särskilt med hennes dotter Christina, som som handskar byter make och älskare. Men mest av allt han blev chockad över hans son Alexanders död. Allt håller på att falla isär. Men endast Maria fortfarande vid hans sida.

Men för henne är mycket redan i det förflutna, särskilt karriären för en sångerska. Hon kan inte längre agera i filmer, spela in skivor, göra konserter. Och det värsta för henne kommer: 1975 dör Ari på ett amerikanskt sjukhus i Frankrike. Mary de fick inte ens infinna sig i rummet där den avlidne befann sig. Nu är hon "ensam, förlorad och bortglömd", som hon sjöng, gripen av djup sorg, i Puccinis opera Manon Lescaut.

En morgon i september 1977, då hon kände sig mycket yr, gick hon på toaletten, men innan hon kom fram till det föll hon och reste sig aldrig. Några veckor senare spreds hennes aska över Egeiska havet, som hon, liksom sin Ari, älskade väldigt mycket.

DATA

: ”Jag har inga konkurrenter. När andra sångare sjunger som jag sjunger, spelar scenen som jag spelar och framför hela min repertoar, då kommer de att bli mina rivaler.

– Publiken kräver alltid det maximala av mig. Detta är en betalning för berömmelse och en mycket grym betalning, ”-.

2002, personliga brev och fotografier av operadiva Maria Callas såldes på auktion för $6 000. Sex brev skrivna Mary hennes vän och lärare Elvira de Hidalgo i slutet av 1960-talet och ägnas åt relationer med den grekiske miljardären Aristoteles Onassis.

Om livet Maria Callas två filmer spelades in: Callas och Onassis av Giorgio Capitani (2005) och Callas Forever av Franco Zeffirelli (2002).

Hur beräknas betyget?
◊ Betyget beräknas utifrån de poäng som samlats in under den senaste veckan
◊ Poäng ges för:
⇒ besöker sidor dedikerade till stjärnan
⇒ rösta på en stjärna
⇒ stjärnkommentar

Biografi, livsberättelse om Maria Callas

Barndom i New York

Maria Callas, den stora operasångerskan, föddes i USA den 2 december 1923 i staden New York. Mamman ville göra en sångerska av sin dotter och förkroppsliga hennes drömmar om att bli operasångerska i henne. Från tre års ålder lyssnade Maria på klassisk musik, vid fem års ålder började hon lära sig spela piano och från åtta års ålder studerade hon sång. Hennes mamma, Evangelia, ville ge Maria en bra musikalisk utbildning och återvände till Aten för detta, där Maria började studera på konservatoriet från 14 års ålder. Hon studerade sång med den spanska sångerskan Elvira de Hidalgo.

Debut på operan 1941

Maria Callas gjorde sin operadebut i det tyskockuperade Aten 1941. 1945 återvände Maria och hennes mamma till New York, där hennes karriär inom opera började. Framgång var debuten i operan "La Gioconda" på scenen i amfiteatern "Arena di Verona". Callas själv ser det som en framgång att träffa Tullio Serafin, som introducerade henne till den stora operans värld. 1949 sjöng hon redan på La Scala och gick till Sydamerika. Sedan började hon uppträda på alla operascener i Europa och Amerika. Hon gick ner 30 kilo.

Privatliv

1949 gifte Callas sig med Giovanni Meneghini, som var hennes manager och producent. Hennes man var dubbelt så gammal som hon, han sålde verksamheten och ägnade sig helt åt Maria och hennes karriär inom opera. Han var själv en ivrig operaälskare. Maria Callas träffade Aristoteles Onassis 1957, passionerad kärlek bröt ut mellan dem. De träffades flera gånger, började dyka upp tillsammans offentligt. Onassis fru ansökte om skilsmässa. Maria Callas liv med Onassis var inte välmående, de bråkade ständigt. 1968 gifte Onassis sig med Jacqueline Kennedy. Livet med Jacqueline var också olyckligt för honom, han återvände till Maria Callas, började komma till henne i Paris. Han dog 1975, Maria överlevde honom med två år.

FORTSÄTTNING NEDAN

Karriäravbrott

1959 ledde en rad skandaler, en skilsmässa och en olycklig kärlek till Onassis till förlusten av hans röst och det påtvingade avskedet från La Scala och ett avbrott med Metropolitan Opera. En återgång till operan 1964 slutade i ett misslyckande.

Död

Maria Callas dog 1977 i Paris. Hon bodde i Paris alla de sista åren av sitt liv, nästan utan att lämna sin lägenhet. Hon hade en sällsynt stämbandssjukdom som hon dog av.

En studie gjordes av orsaken till den gradvisa försämringen av sångarens röst. Läkare som specialiserade sig på sjukdomar i stämbanden (Fussi och Paolillo) analyserade förändringarna i hennes röst. 1960 förändrades röstomfånget på grund av sjukdom (ändrade från sopran till mezzosopran), försämringen av hennes röst blev uppenbar, ljudet av höga toner blev annorlunda. Röstmusklerna var försvagade, bröstet kunde inte resa sig under andningen. Diagnosen ställdes bara kort före dödsfallet, men uttrycktes inte officiellt. Man trodde att sångaren dog av hjärtstopp. Läkarna Fussy och Paolillo föreslog att hjärtinfarkten orsakades av dermatomyosit, en sjukdom i ligament och glatta muskler. Denna diagnos blev känd först 2002. Det finns också en konspirationsteori kring Callas, vissa personer (inklusive regissören Franco Zeffirelli) föreslog att Maria förgiftades med medverkan av hennes nära vän, en pianist.

Hela mitt liv Maria Callas försöker förtjäna någons kärlek. Först - mamman, som var likgiltig för henne från födseln. Sedan - en inflytelserik make som idoliserade artisten Callas, men inte en kvinna. Och stängde den här kedjan Aristoteles Onassis som förrådde sångaren för sina egna själviska intressen. Hon dog vid 53 års ålder i en tom lägenhet och blev aldrig riktigt lycklig. På årsdagen för operadivaen berättar AiF.ru om de viktigaste händelserna och människorna i Maria Callas öde.

oälskad dotter

Ingen var glad över Marias utseende. Föräldrar drömde om en son och var säkra på att alla nio månader Demetrius evangelium bar på en pojke. Men den 2 december 1923 väntade en obehaglig överraskning på dem. De första fyra dagarna vägrade mamman till och med att titta på den nyfödda. Det är inte förvånande att flickan växte upp oälskad och fruktansvärt ökänd. All uppmärksamhet och omsorg gick till hennes äldre syster, mot vars bakgrund framtida stjärna såg ut som en grå mus. När folk såg den fylliga och blyga Maria bredvid den spektakulära Jackie kunde de knappt tro på deras förhållande.

© Maria Callas på teatern La Scala under en föreställning av Verdis sicilianska vesper, 1951. Foto med tillstånd av Wikimedia.org
© Maria Callas som Violetta före operan La Traviata på Theatre Royal, Covent Garden, 1958. Foto med tillstånd av Wikimedia.org

Sångerskans föräldrar skilde sig när hon var 13 år gammal. Familjens fader stannade i Amerika, och modern och två döttrar återvände till sitt historiska hemland: till Grekland. De levde i fattigdom, men det var inte så mycket att uppröra lilla Maria som separationen från sin pappa, som hon saknade fruktansvärt. Trots att evangeliet knappast kunde kallas en känslig och omtänksam mamma, har operadivan henne sin karriär att tacka. Kvinnan insisterade på att hennes yngsta dotter skulle gå in i uterummet. Från de första dagarna av sina studier gjorde Kallas intryck på lärare, hon fattade allt i farten. Hon var alltid den första som kom till klassen och den sista som gick. I slutet av tredje trimestern kunde hon redan tala flytande italienska och franska. 1941 gjorde flickan sin debut på scenen i Atenoperan som Tosca i Puccinis opera med samma namn, men världen lärde sig om henne lite senare: sex år senare. Vid 24 års ålder uppträdde sångaren på scenen i Arena di Verona i operan La Gioconda. Här i Italien träffade hon Giovanni Battista Meneghini, en välkänd industriman och en passionerad beundrare av operan. Det är inte förvånande att han från de första minuterna fascinerades av Callas och var redo att kasta hela världen för hennes fötter.

Man och producent

Giovanni Battista Meneghini var äldre än Maria i 27 år, men detta hindrade honom inte från att gifta sig med en ung sångare. Paret gick ner i gången mindre än ett år efter att de träffades. Affärsmannen blev Kallas man och chef i ett. Under de följande tio åren gick operadivan och den förmögna industrimannen hand i hand genom livet. Naturligtvis gav Meneghini sin fru ett kraftfullt ekonomiskt stöd, vilket bidrog till det redan lysande karriär Mary. Men huvudhemlighet hennes krav var inte i hennes mans pengar, utan i oklanderlig besittning av teknik. Vår berömda operasångare Elena Obraztsova sa en gång om detta: ”Kallas hade ingen vacker röst. Hon hade en fantastisk sångteknik och, viktigast av allt, hon sjöng med hjärta och själ. Hon var som en guide från Gud." Efter Verona började dörrarna till alla kända operahus gradvis öppnas inför flickan. 1953 skrev artisten på ett kontrakt med ett stort skivbolag EMI. Det var detta företag som släppte inspelningar av operor framförda av sångaren.

Redan från början av sin karriär var Maria ganska stor. Några illvilliga och avundsjuka människor kallade henne tjock. Viktproblem uppstod på grund av en stor kärlek till mat. Konstnärens sekreterare Nadya Shtanshaft pratade om henne: "Vi dukade, hon kom fram och frågade oskyldigt:" Nadia, vad är det här? Får jag prova en liten bit?” En till följde och en till. Så hon åt praktiskt taget upp allt som fanns på tallriken. Och så provade jag från varje tallrik av alla som satt vid bordet. Det gjorde mig galen." Marias favoritgodis var glass. Det var med denna efterrätt som absolut vilken måltid som helst av sångaren borde ha avslutats. Med en sådan aptit hade Callas alla möjligheter att inte bara bli känd som operaartist, utan också att bli den fetaste kvinnan i världen, men som tur var slutade hon i tid. När flickan arbetade med rollen som Violetta i hennes älskade La Traviata gick flickan ner mycket i vikt och blev en riktig skönhet som den berömda kvinnokarken inte kunde missa Aristoteles Onassis.

Aristoteles Onassis och Maria Callas. Foto: Rama in youtube.com

Förrädare

För första gången träffade Maria en miljardär i slutet av femtiotalet i Italien, på en fest efter uppträdandet av Norma. Sex månader senare bjöd miljardären in sångerskan och hennes man att åka på hans berömda yacht Christina. I slutet av denna resa hade Kallas äktenskap med Meneghini tagit slut. Och detta trots att Onassis själv vid den tiden också var i ett förhållande med Tina Levanos. Det var hon som fångade de nytillverkade älskarna och gjorde deras romantik offentlig. För att få en skilsmässa avsade sångerskan sitt amerikanska medborgarskap och adopterade ett grekiskt. "Jag gjorde det av en anledning: jag vill vara en fri kvinna. Enligt grekisk lag betraktas inte alla som efter 1946 inte gifte sig i en kyrka som en gift person”, sa Maria till en av journalisterna som under den perioden av sitt liv blev mer aktiv än någonsin.

Till skillnad från sångarens ex-fru var Onassis likgiltig för opera. Han förstod inte Marias lust att sjunga och föreslog mer än en gång att hon skulle sluta med karriären. En gång slutade hon verkligen gå upp på scenen, men inte för Aristoteles skull. Så det fanns omständigheter: röstproblem, allmän trötthet, ett avbrott i relationerna med Metropolitan Opera och att lämna La Scala. Har börjat ny period i hennes liv: bohem. Men han gjorde inte konstnären glad. Det gjorde inte Aristoteles heller. Affärsmannen behövde Callas för sin image. Miljardären tänkte inte gifta sig med henne och tvingade henne till och med att göra abort när hon blev gravid. Genom att ta allt han behövde från sångaren fann Onassis säkert ett nytt lustobjekt: Jacqueline Kennedy. Han gifte sig med änkan efter USA:s 35:e president 1968. Maria fick veta om händelsen från tidningarna. Naturligtvis var hon förtvivlad, eftersom hon själv drömde om att vara i Jacquelines plats. Förresten, efter bröllopet stoppade affärsmannen inte sina möten med Maria, bara nu var de hemliga. Och under sin smekmånad i London ringde han sångaren varje morgon och gav hopp om en fortsättning på förhållandet.

Det enda botemedlet som kunde rädda divan från depression var arbete. Men vid den tiden var konstnärens röst inte längre densamma, så hon började leta efter nya sätt att självförverkliga. Till en början spelade Maria i Pasolinis film "Medea", men han hade ingen framgång i kassan. Hon regisserade sedan en operaproduktion i Turin och undervisade på Juilliard School i New York. Tyvärr fick sångaren inte tillfredsställelse av allt detta. Sedan försökte Callas återvända till scenen med den berömda tenoren Giuseppe Di Stefano. Publiken hälsade den kreativa tandem väldigt varmt, men under turnén var Maria missnöjd med sig själv, hennes röst lurade henne och kritiker skrev obehagliga saker. Som ett resultat gjorde försöket att återuppta sin karriär henne inte heller lyckligare och kunde inte hjälpa henne att glömma Aristoteles svek.

I slutet av sitt liv förvandlades den legendariska divan till en riktig enstöring och lämnade praktiskt taget inte sin parisiska lägenhet. Kretsen av dem som hon kommunicerade med minskade drastiskt. Enligt en av Kallas nära vänner var det på den tiden omöjligt att komma igenom till henne, liksom att arrangera ett möte, och detta stötte bort även de mest hängivna människorna. Den 16 september 1977 dog den berömda operasångerskan vid tvåtiden på eftermiddagen av hjärtstopp i sin lägenhet. Enligt Marias sista testamente kremerades hennes kropp.

Ryzhachkov Anatoly Alexandrovich

Maria Callas - en fantastisk sångerska och skådespelerska, ett fantastiskt fenomen på operascenen under andra hälften av 1900-talet - är känd för alla, även den minsta intresserad av opera och vokalkonst.

Den borgerliga pressen skapade myten ''Kallas är drottningar av primadonnor''. Myten byggdes på samma princip som det fiktiva utseendet hos någon av Hollywoodstjärnorna. Callas karaktärsdrag, som krediterades sångerskan av världens största teaterfigurer för hennes kreativa integritet, envisa ovilja att uppnå berömmelse med billiga medel, likställdes med Hollywoods filmstjärnors bisarra nycker och förvandlades till ett farsbete. : ett beprövat sätt att höja biljettpriserna, rekord och öka kassakvitton. Den amerikanske journalisten George Jelinek, vars artikel ingår i den här samlingen, utforskade fenomenet "prima donna Callas" och visade hur envist sångerskan kämpade med sin image och skämde den med hennes kreativa personlighets livliga liv. Vid tiden för replikeringen av bilden av 'primadonnan Callas' stiliserades hennes förflutna också i boulevardandan. Den borgerliga massläsaren av illustrerade veckotidningar, som i regel bara hörde sångaren i radio eller på skivor (den allestädes närvarande kåkarna och de höga biljettpriserna stängde hans tillgång till teatern), visste mycket lite om den besvärliga ungdomen av operadebutanten Maria Kalogeropoulos i Aten ockuperad av tyskarna i början av fyrtiotalet. Kallas själv talade under sin vistelse i Sovjetunionen om den här tiden: ”Jag vet vad fascism är. I Grekland, under ockupationen, såg jag personligen nazisternas illdåd och grymhet, upplevde förnedring och hunger, såg många dödsfall av oskyldiga människor. Därför, precis som du, hatar jag fascism i alla dess yttringar.” Den här läsaren visste ingenting om de svåra åren av dunkel och lärlingsutbildning under Elvira de Hidalgo, om misslyckandena och icke-igenkännandet av sångerskans "märkliga röst" i Italien och Amerika (även efter hennes triumferande framgång i "La Gioconda" på Arena di Verona 1947. ). Med andra ord, om allt som den samvetsgranna biografen om sångaren, Stelios Galatopoulos, återuppstod för eftervärlden, vars verk, i en något förkortad version, erbjuds till den sovjetiska läsarens uppmärksamhet.

Istället för fakta som vittnade om hur plågsamt världsberömmelsen gavs till sångerskan och med vilken obeveklig envishet hon krossade operarutinen, hävdade sina obelånade kreativa principer, skvaller om hennes personliga liv presenterades missbruk och egenheter för den borgerliga läsaren med bravur. Luchino Viscontis ord om att "Callas är vår tids största tragiska skådespelerska" dränktes i denna lavin av journalistiska påhitt. Det fanns helt enkelt ingen plats för dem i det vanliga borgerliga medvetandet, eftersom de inte på något sätt sammanföll med legenden om Maria Callas 'primadonna av primadonnor', som är allmänt tillgänglig i sin vulgaritet.

På sidorna i västerländska ledande musiktidningar ser man idag sällan namnet Kallas. I dag, efter att ha lämnat scenen för det ''gudomliga'', ''oförglömliga'', ''lysande'' (nämligen så kallades sångaren överallt), brinner nya stjärnor vid operahorisonten - Montserra Caballe, Beverly Seals, Joan Sutherland och andra .... Och detta är märkligt: noggranna och detaljerade studier av det sångspelande fenomenet Maria Callas - verk av Teodoro Celli, Eugenio Gara - dök upp först i slutet av femtiotalet i rent musikaliska tidningar , René Leibovitz - i den filosofiska "Le tan modern". De skrevs "i trots" av den implanterade legenden, som inte blev tunna även efter att Callas lämnade scenen. Därför uppstod en "bakåtdatering" av en diskussion om de största gestalterna inom operakonsten i Italien - "Callas vid kritikens domstol", den kanske mest allvarliga kritiska studien av Callas. Dessa artiklar var inspirerade av den ädla idén att avslöja "myten" om Callas och kontrastera den med verkligheten i hennes levande kreativa praktik.

Det finns ingen anledning att upprepa argumenten från förståsigpåare här - för alla detaljer i "vokalämnet" är de tillgängliga även för dem som inte är invigda i bel cantos visdom och italienska sångfärdigheter. Det är värt att tala om något annat: om Viscontis bedömning - "den största tragiska skådespelerskan" - lägger till ordet "opera", kommer detta uttalande att fånga sakens kärna.

När sångarens pappa, Georgy Kalogeropoulos, förkortade sitt omständliga och svåruttalade Namn till Kallas, trodde han, ovetande om sin dotters framtida operatriumfer, förmodligen inte ens att sångarens namn skulle rimma i lyssnarnas medvetande med det grekiska. ord - att KaWos, - skönhet. Skönhet i den antika förståelsen av musik som en konst som mer fullständigt uttrycker den mänskliga själens liv och rörelser, en konst där "melodins skönhet och känslan i den uppfattas som själens skönhet och känsla" ( Hegel). På sidorna i sina många intervjuer har Kallas upprepade gånger uttalat denna "hegelianska" förståelse av musik, på sitt eget sätt till och med visat vördnad för denna "gamla", för att inte säga gammaldags, estetik på 1900-talet. Och i denna högljutt uttalade respekt för den klassiska antiken - en av de väsentliga aspekterna av konstnären Callas. Den ökända frasen av Napoleon i Egypten: "Soldater, i fyrtio århundraden, titta på dig från toppen av dessa pyramiderna" - får en speciell betydelse i förhållande till Callas operaverk, över vilket de legendariska namnen Malibran, Pasta, Schroeder-Devrient, Lilly Leman svävar, och till hennes röst, "dramatisk mobilsopran" - drammatico soprano d'agilita - "en röst från ett annat århundrade", enligt Teodoro Celli, med all dess sångprakt och otillämpliga brister - ojämnt ljud i registren. De lika lysande skuggorna från det teatrala förflutna dök upp bakom skådespelerskan Callas: under intryck av hennes prestation påminde kritikerna alltid Rachel, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, skådespelerskor med stor tragisk talang från förra seklet. Och detta är inte oansvariga impressionistiska analogier. Naturligheten hos Maria Callas som konstnär ses just i det faktum att hennes talang är markerad med antikens ädla märke: hennes sång återuppväcker konsten från tidigare mästare i soprani sfogati, och hennes skådespeleri - tragiska skådespelerskor romantisk teater. Detta betyder naturligtvis inte att Callas var engagerad i restaureringen av 1800-talets operakonst och dramatisk konst, och blev så att säga Thalias och Melpomenes samtidiga tjänare. Återuppliva romantisk opera till liv - från dess föregångare: Gluck, Cherubini och Spontini till Rossini, Bellini, Donizetti och tidiga Verdi - Callas utkämpade antik romantik på sitt eget territorium och med sina egna vapen.

Att hedra Bellinis eller Donizettis vilja och lagarna för deras romantiska partitur, förstå deras tekniska, rent vokala visdom till perfektion och sväva över musikaliskt material(vilket redan är en bedrift i sig!), Kallas läste operatexter med en fräsch blick, famlande efter psykologiska källor, känslornas nyanser, andliga livets föränderliga färger i den romantiska vagheten och generaliseringen av librettots karaktärer.

Celli noterade insiktsfullt att Callas närmade sig arbetet med operatexten som filolog. Medveten om det gamla talesättet att filologi är vetenskapen om långsam läsning, psykologerade och "verifierade" Callas mödosamt och outtröttligt - om en sådan neologism tillåts - karaktärerna hos hennes romantiska hjältinnor - vare sig de är Norma, Elvira, Lucia, Anne Boleyn eller Medea . Med andra ord, från framförande till framförande, från inspelning till inspelning, försökte hon skapa en karaktär som var dynamisk i sin utveckling och så rimlig som möjligt.

Den romantiska operan 'Ottocento' från 1800-talet - och det var på detta område som sångaren var avsedd för de mest högljudda segrarna - sågs av Maria Callas genom det och ett halvt århundradets erfarenhet av operakultur: genom den Wagnerska erfarenheten av att skapa en filosofiskt musikdrama och det uppblåsta patoset i Puccinis verismo. Hon återskapade Bellinis och Donizettis hjältinnor, inspirerade av Chaliapins realistiska erfarenheter - en skådespelare och sångare - och den mycket psykologiska atmosfären på femtiotalet, som dikterade västerländsk konst i allmänhet stärkandet och bekräftelsen av andliga och moraliska värden, som var sjunker stadigt i pris. Eftersom Kallas mycket väl kände till sin rösts egenheter - dess bröstiga, sammetslena klämda klang, där det finns mindre av ett instrument och mer av en direkt mänsklig röst - ställde Kallas till och med sina brister i tjänst för ökat musikaliskt uttryck och skådespelaruttryck. Paradoxen ligger i det faktum att om Callas röst hade varit det där smekande, monotont vackra och något anemiska miraklet, som till exempel Renata Tebaldis röst, så skulle Callas knappast ha gjort den revolutionen i operakonsten på 50-talet - början av 60-talet. , åh vilket tolkas av många av dess forskare. Vad är denna revolution?

Den tragiska skådespelerskan och sångerskan i Maria Callas är oskiljaktiga. Och kanske skulle det inte vara en överdrift att kalla henne en "tragisk sångerska", för även operor vars musik och libretto kännetecknades av svag dramatik (säg Donizettis Lucia di Lammermoor eller Glucks Alceste), sjöng och spelade hon som en Wagnersk 'Tristan och Isolde'. I själva rösten, i dess naturliga klang, finns det redan dramatik: ljudet av hennes tjocka, saftiga mezzosopranmellanregister slår an med rikedomen av övertoner och nyanser, som domineras av imponerande, nästan olycksbådande eller gripande toner, som om avsedd att såra och röra hjärtat lyssnare. I en tragedi porträtterad av en mänsklig röst är de särskilt lämpliga. Men som det anstår tragedi betyder plasten att Callas valde att skapa sina hjältinnor med en verkligt sällsynt scentakt.

Just med takt, för att försöka visa sina operatragiska hjältinnor som fullblodiga, livliga naturer, gick Callas aldrig utöver operagenren, präglad av en så koncentrerad konventionalitet. Efter att ha satt sig själv, som Fyodor Chaliapin en gång gjorde, med det nästan orealiserbara målet att inte bara sjunga, utan också spela förbryllande romantiska operor av den mest komplexa tessitura, när en pjäs spelas på en dramateater, lyckades Kallas inte kränka dessa mycket ömtåliga proportioner som finns i opera mellan musikalisk utveckling bild och dess plastiska gestaltning på scenen. Musikdramas hjältinnor - nämligen så här såg sångerskan nästan varje opera hon framförde - Callas skapade med exakta plastdrag som fångar och förmedlar till betraktaren bildens psykologiska kärna: först och främst med en gest, elak, meningsfull, full av någon form av superkraftig uttrycksfullhet; genom en vändning av huvudet, genom en blick, av en rörelse av ens – skulle jag vilja säga – andliga händer, som i sig var arga, vädjande, hotade med hämnd.

Rudolph Bing, tidigare generaldirektör för New York Metropolitan Opera, som minns möten med den "omöjliga och gudomliga Callas", skriver att en av hennes gester är, säg att Norma slår henne på Irmensuls heliga sköld och uppmanar druiderna att krossa romarna, och tillsammans med dem, den perfida och avgudade av hennes Pollio, talade till publiken mer än det idoga spelet av en hel armé av sångare. De "gråtande" händerna på Violetta-Callas i scenen med Georges Germont drog tårar ur ögonen på Luchino Visconti (och inte hans ensam!), i den skulpturala ställningen av hennes Medea, när hon kom ut på scenen, vilket påminde många om Grekiska Erinyes från en vas med svart figur, karaktärens kontur var redan synlig - egensinnig, ohämmad i kärlek och hat. Även Kallas tystnad på scenen var vältalig och magnetiskt förtrollande – liksom Chaliapin kunde hon fylla scenutrymmet med strömmar som utgick från hennes orörliga gestalt och involverade betraktaren i dramats elektriska fält.

Det här är gesternas konst, som Kallas så perfekt behärskar - konsten att "plastisk emotionell påverkan", med en av Kallas kritikers ord - är högst teatralisk. Den kan dock bara leva på operascenen och i minnet av publiken som sympatiserade med Callas uppträdande geni, och borde förlora sin magiska charm när den fångas på film. När allt kommer omkring äcklas kinematografin av tillgivenhet, till och med ädla och tragiska cothurnas. Men efter att ha spelat huvudrollen i en lite kall och estetiskt rationell film av poeten på den italienska filmduken - i ''Medea'' av Pier Paolo Pasolini, visade Callas i full tillväxt sin speciella tragiska talang, vars ''allmänna storlek'' kritikerna misslyckades med att förstå på det sätt som Stendhal beskrev hennes ärorika föregångare - Pasta och Malibran. I samarbete med Pasolinis kamera kompenserade Callas själv sin Stendhals frånvaro. Callas spel i Medea är märkligt och betydelsefullt - märkligt med trögflytande rytmer, en del tung, teatralisk plasticitet, som först skrämmer, och sedan mer och mer drar betraktaren in i en katastrofal virvel - in i virveln och kaoset av ursprungliga, nästan primitiva passioner. som kokar i själen denna forntida Colchis-prästinna och spåman, som fortfarande inte känner till moraliska förbud och gränser mellan gott och ont.

I Medea från Pasolinis film manifesteras en anmärkningsvärd aspekt av Callas talang - överskottet av tragiska färger, våldsamt utstänkta, och känslor som brinner med deras temperatur. I själva sin plasticitet finns någon form av äkthet som är svår att greppa i ett ord, explosiv vitalitet och styrka, flykt eller gissning i en eller annan skulpturellt fullbordad gest. Och ändå - i Medea imponerar Kallas-skådespelerskan med sitt extraordinära mod. Hon är inte rädd för att se oattraktiv och frånstötande olycksbådande ut i avsnittet om mordet på barn - med upplöst hår, med ett ansikte som plötsligt åldras, fullt av katastrofal hämnd, hon verkar vara en mytologisk raseri och samtidigt en riktig kvinna, fylld av ödesdigra passioner.

Mod och överflöd av känslomässiga uttryck är kännetecknen hos Callas - "operaartister", som de förr kallade sångarna som hade en verklig dramatisk talang. Det räcker med att vända sig till hennes Norma för att uppskatta dessa egenskaper. Och om Callas bara hade framfört en norm som hon framförde den, skulle hennes namn för alltid ha stannat kvar i opera-annaler, som Rosa Poncell, tjugotalets berömda norm.

Vad är magin med hennes norm och varför är vi, samtida med rymdflygningar och hjärttransplantationer, intellektuella romaner av Thomas Mann och Faulkner, filmer av Bergman och Fellini, så oändligt berörda, berörda och till och med ibland chockade i en operatisk betingad druidprästinna med hennes upplevelser på grund av förräderi en mycket stilig och skissartad romersk konsul? Förmodligen inte för att Callas mästerligt övervinner de vokala hindren i Bellinis finaste partitur. Monserra Caballe, som vi träffade under den senaste turnén i Jla Skala i Moskva, och Joan Sutherland, känd för oss från skivor, klarar dem lika bra, och kanske ännu bättre. När man lyssnar på Norma-Kallas tänker man inte på sången, precis som man inte tänker på dramatiken med den hedniska prästinnan som sådan. Från de första takterna av bönen till månen ''Casta diva'' till de sista tonerna av Normas vädjan, som ber hennes far att inte ta med barn som ett försonande offer, visar Callas dramat om en mäktig kvinnlig själ, dess evigt levande tyg av hjärtplåga, svartsjuka, tröghet och ånger. Hennes röst i tre nivåer, som låter som en hel orkester, skildrar i alla nyanser och halvtoner tragedin av lurad kvinnlig kärlek, tro, passion, vansinnig, oansvarig, fräsande, längtan efter tillfredsställelse och att finna den bara i döden. Norma-Kallas rör lyssnarens hjärta just för att varje intonation som sångaren hittat är autentisk i sin höga verism: vad är värdet av en musikalisk fras "Oh, rimembranza!" (”0, minnen!”), sjungen av Kallas-Norma som svar på Adalgise, som berättar om en blossad kärlek till en romare. Kallas sjunger den med låg röst, som i glömska, imponerad av den upphetsade berättelsen om Adalgisa, fördjupar sig i minnena av hans långvariga och fortfarande inte bleknande passion för Pollio. Och denna tysta förebråelse, som när som helst hotar att hälla ut en lava av ilska och hämndlysten raseri i de första fraserna av Callas från den sista duetten med Pollio - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" ("Vilket hjärta du svek, vilket hjärta du förlorade!"). Callas färgade generöst hela delen av Norma med dessa dyrbara, annorlunda gjutna halvtoner - tack vare dem är den gamla romantiska operans hjältinna så konkret och allmänt sublim.

Callas är en sångare, vars tragiska talang utspelade sig till fullo på femtiotalet. Under åren då det europeiska borgerliga samhället (oavsett om det är italienskt eller franskt) återhämtade sig från det senaste kriget, höll på att gradvis få relativ ekonomisk stabilitet, och gick in i fasen av "konsumtionssamhället", när det heroiska motståndet mot fascismen redan var historia, och dess grånande kämpar ersattes av en självbelåten och korkad borgerlig filistin - karaktären av Eduardo de Filippos komedier. Den gamla moralen, med dess förbud och strikta åtskillnad mellan gott och ont, avskaffades av folkexistentialismen, f.d. moraliska värderingar förfallen. Att höja dem i pris var satt som målet för en progressiv teaterkonst Europa, helgat av namnen Jean Vilar, Jean-Louis Barrot, Luchino Visconti, Peter Brook, och andra. Deras verksamhet var inspirerad av "lärande" patos, nästan predikade glöd, återupplivande till liv och inplantering av moraliska värderingar i offentlig. Som en sann konstnär. Maria Callas svarade - med största sannolikhet omedvetet, av konstnärlig intuition - på dessa underjordiska rop av tiden och dess nya uppgifter. Speglingen av den tidens psykologiska krav faller på opera Callas i allmänhet och hennes bästa verk under dessa år - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. I Callas konstnärliga mod - att spela och sjunga opera som drama - fanns en hög mening, inte alltid öppen och begriplig ens för ett välbeväpnat kritiskt öga. Samtidigt var det ingen slump att Callas sjöng Violettas svåraste aria "Che strano!" ("Hur konstigt!") från akt 1 mezza voche, sittande på en bänk vid en flammande öppen spis, värmde de kyliga händerna och fötterna på Verdi-hjältinnan, som redan drabbats av en dödlig sjukdom, förvandlar aria till att tänka högt, till ett slags av inre monolog, som avslöjar för lyssnaren de innersta tankarna och rörelsekänslorna hos den beryktade "Kameliadamen". Hur inte slumpmässigt är inte den psykologiska bilden av Tosca, fräck till den grad av hädelse i förhållande till operatraditionen - en svag, dumt svartsjuk, bortskämd av framgångsskådespelerskan, som oavsiktligt visade sig vara en kämpe med bäraren av tyranni - den vilda. och listiga Scarpia. Genom att måla så olika kvinnliga naturer med hennes röst och scenspel översattes verismen av Callas konst till en annan dimension som verkligt moraliskt patos som slog i hjältinnorna från Verdi och Puccini, inte på något sätt vulgariserat av blodsförhållande med tabloidpennan från Dumas. son och Victorien Sardou. Skönheten i en kvinnas själ – inte uppstyltad och stencilerad som en opera, utan levande, med alla dess svagheter och humörsvängningar – en själ som verkligen är kapabel till kärlek, självförnekelse och självuppoffring – bekräftades i lyssnarnas sinnen , producerar en äkta katarsis i deras hjärtan.

En liknande rensning utfördes uppenbarligen av Callas och hennes Lady Macbeth och återskapade på scenen ett annat levande kvinnlig själ– brottslig, korrumperad, men ändå längtar efter omvändelse.

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook och andra. Deras verksamhet inspirerades av ett "lärare"-patos, nästan predikade glöd, återupplivade till liv och implanterade moraliska värderingar i allmänheten. Som en sann konstnär. Maria Callas svarade - med största sannolikhet omedvetet, av konstnärlig intuition - på dessa underjordiska rop av tiden och dess nya uppgifter. Reflexionen av den tidens psykologiska krav faller på Callas operaverk som helhet och på hennes bästa verk under dessa år - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. I Callas konstnärliga mod - att spela och sjunga opera som drama - fanns en hög mening, inte alltid öppen och begriplig ens för ett välbeväpnat kritiskt öga. Samtidigt var det ingen slump att Callas sjöng Violettas svåraste aria "Che strano!" ("Hur konstigt!") från akt 1 mezza voche, sittande på en bänk vid en flammande öppen spis, värmde de kyliga händerna och fötterna på Verdi-hjältinnan, som redan drabbats av en dödlig sjukdom, förvandlar aria till att tänka högt, till ett slags av inre monolog, som avslöjar för lyssnaren de innersta tankarna och rörelsekänslorna hos den beryktade "Kameliadamen". Hur inte slumpmässigt är inte den oförskämda till den grad av hädelse i förhållande till operatraditionen, den psykologiska teckningen av hennes Tosca - en svag, dumt svartsjuk, bortskämd av framgångsskådespelerskan som oavsiktligt visade sig vara en kämpe med bäraren av tyranni - den grym och listig Scarpia. Genom att måla så olika kvinnliga naturer med hennes röst och scenspel översattes verismen av Callas konst till en annan dimension som verkligt moraliskt patos som slog i hjältinnorna från Verdi och Puccini, inte på något sätt vulgariserat av blodsförhållande med tabloidpennan från Dumas. son och Victorien Sardou. Skönheten i en kvinnas själ – inte uppstyltad och stencilerad som en opera, utan levande, med alla dess svagheter och humörsvängningar – en själ som verkligen är kapabel till kärlek, självförnekelse och självuppoffring – bekräftades i lyssnarnas sinnen , producerar en äkta katarsis i deras hjärtan.

En liknande rensning utfördes uppenbarligen av Callas och hennes Lady Macbeth, och återskapade på scenen en annan levande kvinnlig själ - kriminell, korrumperad, men fortfarande strävar efter omvändelse.

Och återigen, samma karaktäristiska detalj: scenen av Lady Macbeths somnambulism, vars framförande Jelinek så subtilt återger i sin artikel, sjöng Kallas med "tio röster", förmedlade skymningen av hennes hjältinnas själ, rusande mellan galenskap och förnuftsutbrott, längtan efter våld och avsky från honom. Bildens moraliska patos, stödd av det oklanderliga - inte längre verism, utan tolkningens genombrutna psykologism, fick äkthet och uttrycksfullhet från Callas - Lady Macbeth.

1965 lämnade Maria Callas operascenen. Från 1947 till 1965 sjöng hon 595 operaföreställningar, men hennes rösttillstånd gjorde det inte längre möjligt att framföra den där verkligt fenomenala repertoaren vad gäller räckvidd, som gav henne namnet som den första sångerskan i världen.

Forskare av sångerskans konst skiljer sig åt när det gäller att bestämma omfånget för hennes röst, men enligt Callas själv sträcker den sig från F-skarp på en liten oktav till E på tredje.

Efter att ha gjort ordning på sin röst återvände Maria Callas 1969 till konsertscenen. Med hans permanent partner Giuseppe di Stefano, hon uppträder regelbundet i olika delar av världen och imponerar outtröttligt på lyssnarna med sin enorma repertoar: Callas framför arior och duetter från nästan alla operor hon har sjungit.

Och om en radio eller en transistor från ett öppet fönster plötsligt förmedlar en kista till dig, omslutande med sin sammetslena kvinnlig röst sjunger en melodi av Verdi, Bellini eller Gluck med bevingad fågelliknande frihet, och innan du hinner eller hinner känna igen den kommer ditt hjärta att värka, darra och tårar väller upp i dina ögon - vet: det här är Maria Callas som sjunger, ' "en röst från ett annat århundrade" och vår stora samtid.

M. Godlevskaya

Från redaktören. I dagarna när denna bok var i tryck, kom den tragiska nyheten om Maria Callas död. Redaktionen hoppas att detta verk kommer att bli en blygsam hyllning till minnet av den enastående sångerskan och skådespelerskan från 1900-talet.

Maria Callas: biografi, artiklar, intervjuer: per. från engelska. och italienska / [komp. E. M. Grishina].—M.: Progress, 1978. - s. 7-14

Populär i kategorin: