Coppeliusmetoden och Coppeliakomplexet. Biljetter till Bolsjojteatern i Ryssland Marco Spadas balett i Bolsjoj

Detta projekt tillhör den konstnärliga ledaren för Bolsjojbaletten Sergei Filin. Han har goda minnen från att arbeta med en fransk koreograf när han var dansare – tillsammans med Nina Ananiashvili dansade Filin premiären av Faraos dotter år 2000. Under de senaste 13 åren har Pierre Lacotte upprepade gånger återvänt till Bolshoi för att återuppta sin balett - han välsignade nya artister (i synnerhet Svetlana Zakharova, med vilken DVD:n "Faraos döttrar" spelades in).

Utanför murarna i Bolshoi gick också till sovjetisk tid och nu finns det olika produktioner av Lacotte.

1979 förde koreografen La Sylphide till scenen i Novosibirsk-teatern - en balett genom vilken han blev berömmelse som kännare och återställare av gammal fransk koreografi. Samma år överförde han Marie Taglionis Fjäril och Pas de sis från The Canteen Girl till Kirov-teatern, och 1980 satte han upp Natalie, eller den schweiziska mjölkjungfrun på Moskvateatern. klassisk balett under ledning av N. Kasatkina och V. Vasilev för Ekaterina Maksimova.

2006 hölls premiären av baletten Ondine på Mariinsky Theatre och 2011 på MAMT - La Sylphide. Den ryska publikens bekantskap med koreografens stil ägde också rum under turnén (de tog med både Sylphide och Paquita).

Innan vi beskriver baletten "Marco Spada" av P. Lacotte på Bolsjojteatern, är det värt att påpeka några tecken på författarens stil hos denna franske koreograf.

Lacotte började på 1950-talet som en avantgardekonstnär,

man kan till och med säga som en revolutionär som gjorde uppror mot Parisoperans rutin. Han ville iscensätta sig själv, men han var tvungen att dansa i Serge Lifars trista baletter, och Lacotte slutade på teatern, bröt sig loss.

Vi vet nästan ingenting om exakt vad hans första produktioner var. Nyligen dock en nyfiken dokumentär(tack vare CoolConnections, en konstförening som bland andra filmprojekt även sänder föreställningar av Metropolitan Opera, Bolshoi-baletter etc.) "A Life in Ballet: Pierre Lacotte and Ghylaine Tesmar" fransk regissör Marlene Ionesco.

Filmen innehåller flera bevarade fragment av Lacottes tidiga framträdanden.

Som vi förväntade oss, iscensatte den unge Lacotte på samma sätt som Lifar, bara mycket tråkigare, men designen och arrangemangen var riktigt trendiga. Det är tydligt att nybörjarkoreografen trevade fram, med utgångspunkt från vad han såg varje dag, och hans starka sida i framtiden kommer inte att vara skapandet av ett nytt koreografiskt språk, utan något helt annat.

Det är viktigt att Lacotte visade sina baletter på tv - och "Night the Magician" till musiken av jazzkungen Sidney Bechet 1954 och "La Sylphide" 1971. Kanske använde han inte take för att göra sprången av artisterna verkar längre, högre och vackrare, och sylfernas flygningar över scenen är mer fantastiska än de vanligtvis ser ut på teatern, men han gillade själva idén om någon sorts "filmkemi" och det gynnade populariseringen av den riktning som Lacotte ledde. Därför att

efter framgången med La Sylphide vaknade han upp som en sann väktare av balettromantiken på 1800-talet.

Lacotte återuppfann naturligtvis denna romans och förlitade sig på tidens dokument - böcker, anteckningar, gravyrer, bokstäver och kritiska artiklar, berättelserna om deras berömda balettlärare - Carlotta Zambelli, Lyubov Yegorova, Gustave Rico, Madame Ruzan, Matilda Kshesinskaya, såväl som de "nyromantiska" fynden av koreografer från 1900-talet - Fokine in Chopiniana, Balanchine in Serenade, Ashton. i Vain Precaution och till och med Macmillan i Manon.

För några förlorade baletter från det förflutna hittade han författarens anteckningar i marginalen på klaver och violinlärare, men

i inget fall är det en fullständig återskapande eller rekonstruktion av föreställningen i dess ursprungliga form.

Sergey Vikharev och Yury Burlaka är engagerade i sådana rekonstruktioner, men inte Lacotte. Lacotte, om jag får säga så, komponerar baletter från 1800-talet under 1900- och 2000-talet. Och dess främsta fördel, som gynnsamt skiljer den från andra koreografer som också försöker scen i XIX stilårhundradet, är förmågan att talangfullt iscensätta danserna själva, utan att kopiera någon annan än sig själv -

Lacotte är till viss del dansens Rossini.

Det finns nackdelar med hans metod. För det första är kompositionen halt - arkitektur balettföreställning. Om Lacotte satte upp sin egen föreställning skulle han bygga den framtida balettens byggnad i sitt huvud, som alla begåvade koreografer gjorde före honom, men han iscensätter baletter från det förflutna utan att vara deras ursprungliga arkitekt.

Och det andra som går vilse om man rekonstruerar på ett platoniskt sätt är karaktärernas personligheter. 1800-talets koreograf erbjöd artisterna en modell av beteende på scenen i en eller annan bild, och sedan improviserade de.

Och produktionerna av Lacotte liknar vetenskapsmannen Coppelius mekaniska dockor

De är utrustade med en vacker form, skal, mekanism, det vill säga danser, men de har ingen själ (själen flög iväg säkert med det sista andetag av de historiska föreställningarna som koreografen återupplivar).

Trots att Lacotte släppte den ena gamla balett efter den andra - "La Sylphide", "Giselle", "Natalie", "Coppelia", "Butterfly" - sammanställde Lacotte en unik databank, som inkluderar alla möjliga komponenter i en romantisk och postromantisk balettföreställning XIX-talet, inklusive typiska dräkter (typ av livstycket, chopenovka, tunikor, tunikor, huvudbonader, färgkombinationer) och landskap.

När han satte upp "Marco Spada" i Rom och Paris, "De förtrollades sjö" i Berlin, "Faraos dotter" i Bolshoi och "Paquita" i Paris blev pusselstrukturen i hans fantasyproduktioner ännu mer påtaglig, som liksom stilen blev ännu mer auktoriell, uttrycksfull, lakotsk.

Men Coppelia-komplexet lider av vart och ett av hans verk. De har inte levande karaktärer.

Den historiska Marco Spada är en av tre anmärkningsvärda föreställningar av den franske koreografen Joseph Mazilier. Vi känner också till de andra två - Paquita och Corsair, men de gick igenom händerna på M. Petipa och blev en del av en annan baletttradition.

Mazilier hade bråttom att komma bort från Taglionis sylfiska koreografistil. Han övergav den dimmiga nordliga mytologin och "åkte" söderut - Italien, Spanien, Turkiet. Koreografernas mentala resor till dessa medelhavsregioner har berikat baletten med färgglada sydstatsdanser, fantasifulla orientaliska landskap, nyfikna kostymer och accessoarer.

"Marco Spada" - inte den mest ett utmärkt exempel Orientalisering av koreografens stil, balettens handling utspelar sig i Lazio, någonstans i närheten av Rom. Men det här är Poussin och Lorrains Rom, som uppfann det pittoreska Italien på 1600-talet - ett land med romantiska ruiner, söta herdinnor och rövarband verksamma i skogar och städer.

Skriv i detta mytomspunna sydlandskap en berättelse om ädel rövare Marco Spade och hans modiga dotter Angela, som inte lämnade sin far när hon fick reda på vad han egentligen höll på med, samt två kärleksaffärer - Angela - Prins Federici och markisen Sampietri - Kapten Pepinelli - det var inte svårt.

Den borgerliga parisiska allmänheten drömde om att bryta sig ur kontorsrutinen och använda teatern som en flygande matta till det vackra och okända Italien.

Daniel Aubert skrev först - 1852 - operan "Marco Spada, eller banditens dotter", och gjorde sedan - 1857 - ett arrangemang för baletten med samma namn, och försåg partituret med melodier från hans operor som var populära då. tid. Baletten pågick tre säsonger i rad, vilket generellt sett innebar framgång, men inte hindrade den från att plötsligt försvinna i glömska – det var ödet för 80 procent av den tidens opera- och balettproduktion.

Lacotte började återuppliva "Marco Spada" 1980 från grunden

Vittnen från eran i hans övningar kunde bara tala några få skisser.

Naturligtvis skedde den första uppsättningen av Spada på 1900-talet på Romoperan - var annars kunde den bortglömda historien om den romerska rånaren komma till nytta.

Lacottes huvudtrumf har alltid varit Ghylen Tesmar - fru och musa,

utan vilken han inte kunde föreställa sig sina produktioner. En unik ballerina - smart, tänkande, upplevande, subtilt känna stilen. Alla dessa egenskaper kröntes med Tesmars geniala ballerinaform. Det är viktigt att Ghylaine Tesmar var relativt lång, med långsträckta former, och Lacottes tanke fungerade i denna riktning - skönheten i pas som komponerats av honom avslöjades i ett brett format.

De åt en gång lunch med Lacotte i New York, delade kreativa planer, och när koreografen talade om den kommande premiären av baletten om rånaren, utbrast Nureyev - "Ja, det är jag." De skakade hand, Nureyev gav ett skriftligt löfte att delta i alla repetitioner och höll sitt ord.

Carla Fracci, som ofta dansar med Rudolf, lyckades inte ta rollen som Angelas rival (Tesmar var Angela), eftersom Carlas man själv ville iscensätta varianter för henne. Detta passade inte Lacotte, som redan hade kommit på allt från början till slut (inklusive kulisserna och kostymerna). När Karla fick reda på att Nureyev deltog, vägrade hon de "inlagda" varianterna, men ett kontrakt med en annan ballerina hade redan undertecknats.

Framgången följde med produktionen både i Rom och i Paris, där Lacotte 1984 överförde föreställningen för samma Nureyev och Tesmar.

Bara inspelningen led, eftersom RAI sände en av de sista föreställningarna med Nureyev, och dansarens sjukdom redan gick framåt, han visade inte den bästa formen. Detta är dock en av hans ikoniska inspelningar (den digitaliserades och släpptes på DVD).

Till Grand gjorde Lacotte en ny utgåva, även om skillnaderna bara är märkbara för ögat på en erfaren balletoman - ett par nya varianter och annan musik i paraden pas de deux i andra akten. Tidigare dansade Angela och Marco på guvernörsbalen till Auberts musik, vilket är känt tack vare konserten "Great Classical Pas" av Gzowski, nu har Lacotte hittat annan musik av Aubert till sin dans.

Kraften i Lacottes framträdanden är synlig när bra strukturerade dansare är inblandade, skådespelerifaktorn är sekundär.

Bolsjojteatern fann i sina tarmar fyra artister av titelrollen, varav tre nådde finalen. Den främsta Marco var David Hallberg - amerikan svenskt ursprung, som tog examen från skolan vid Parisoperan och premiärministern för ABT samtidigt med Bolsjoj.

Per definition passar han formatet som en dansare för Lacotte-baletter, eftersom han är bättre än vår i den så kallade franska fottekniken och franska snurr. Till skillnad från ryska artister som älskar att pausa för skådespeleri, känns David väldigt naturlig i atmosfären av non-stop dans. Han är också vacker i rollen som prins Pepinelli (i en annan komposition) - en lättsinnig ung man, kär i Angela, sedan i Marquise, sedan igen i Angela. Som en del av premiärens första dag dansade Evgenia Obraztsova och Olga Smirnova med honom.

Deltagandet i den exemplariska föreställningen dekorerade inte, eftersom delen av Angela är designad för en hög ballerina.

Vid något tillfälle tävlar två dansare (sådana danser av rivaler var koreografernas favorittrick i balettens historia i mitten av 1800-talet) och Angela borde vinna, men vinner inte. Smirnova-Sampietri vinner - på grund av ståtlighet, skönhet, en tydligare dragning av dansens linjer och en oväntad känsla av komik i en evigt seriös ballerina.

Obraztsova dansar på ett exemplariskt sätt, men detta fungerar inte på grund av strukturella brister. Hon var en vacker Ondine på Mariinsky, men hon nådde inte banditen.

Igor Tsvirko dansade också i rollen som Pepinelli, och på den tredje dagen fick han titelrollen, men han såg mer harmonisk ut som kapten och inte som Spada. Semyon Chudin kompletterade på ett adekvat sätt kvartetten i den första kompositionen i rollen som Federici.

Han liknade mer Nureyev än Holberg, men ännu mer som Brad Pitt, om han ville spela den historiska banditen. Tack vare sminkarna för de fantastiskt skapade bilderna - de visade sig vara helt olika typer (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). De skriver sällan om dessa hemmafrontsarbetare, även om de borde: makeupartister i Bolsjoj är bland de bästa i världen.

Föreställningen visade sig vara utmärkt, där Ovcharenko-Spada och Holberg-Federici möttes. En sådan komposition visade sig av en slump - på grund av sjukdomen i den fjärde Spada - Vladislav Lantratov.

I samma komposition blinkade Ekaterina Krysanova i rollen som Angela.

Maziliers baletter är ett av hennes inslag. Låt oss minnas den glittrande Gulnara i Le Corsaire, när ballerinan rusar diagonalt och vi nästan kan höra henne uppmana dirigenten - "snabbare, snabbare". Alla typer av experiment med huvudbonader är mycket lämpliga för henne: en bandits bandana från tredje akten på sätt som Krysanova är det senaste modet. Den tredje akten av Angela i rövarlägret är en solid danstriumf för ballerinan. Mysteriet, förstås, varför dansade hon inte i första lineupen?

Andrey Merkuriev blev en harmonisk Pepinelli (en officer förälskad i Marquise Sampietri, som hon så småningom kommer att gifta sig med under trycket från Marco Spada, som banar väg för ett framgångsrikt äktenskap med sin adopterad dotter Angela). Genom att spela ärligt och rakt på sak förrådde Andrei omedvetet källan till Lacottes inspiration för denna bild. Eftersom Lacotte skapar en universell föreställning av 1800-talet, lånar han bilder från olika baletter.

Pepinelli är en avlägsen släkting till Alain från Vain Precaution.

Han och hans roliga trupp marscherar rakt ut ur en komisk Dauberval-Ashton-balett.

Konduktörernas arbete A. Bogorad och A. Solovyov - fem plus.

Samtidigt hoppas Lacotte att snart dyka upp igen på Bolshoi - han har en idé om att iscensätta De tre musketörerna och Coppelia. Om han kommer kommer han att kunna ta hand om "Marco Spada", som, eftersom han är en bräcklig balett, inte kommer att leva länge utan hans trogna Coppelius.

Premiären av "Marco Spada" på Bolsjojteatern är en av säsongens viktigaste händelser. Fransmannen Pierre Lacotte iscensatte en gång denna balett för Rudolf Nureyev, och nu har han skapat en ny version av den

Den store franske koreografen Pierre Lacotte träffade tillsammans med ballerinan och läraren Ghislain Tesmar allmänheten i helgen och presenterade dokumentärfilmen "A Life in Ballet". Den här filmen, inspelad av den franska regissören Marlene Ionesco, visades i lördags på RIA Novostis internationella presscenter - dagen efter premiären av baletten "Marco Spada" på Bolsjojteatern. Efter filmen, som visar de ljusaste händelserna i den franske koreografens och hans fru och musa Ghislaine Tesmars liv, svarade båda på frågor från publiken. Vi spelade in allt det mest intressanta.

Om Ryssland
Ryssland finns i mitt hjärta alltid och för alltid. Det här är landet som jag älskar och där jag mår bra. Jag beundrar rysk energi, intelligens, ryska kompositörer, dansare och bara människor. Det här är ett land med en själ. Djupt land. Det ger riktiga känslor, trots de svårigheter som du möter här. Ryssland blir som en drog – du kan inte längre leva utan den. Jag har jobbat här mycket och jag vill jobba mer.

Om baletten "Marco Spada"
En premiär är alltid något speciellt. Både rädsla och glädje. "Marco Spada" är en balett som jag älskar särskilt. Detta är den första baletten som jag skapade helt själv (från koreografi till kostymer och kulisser) för Romoperan. Rudolf Nureyev och Ghylaine Tesmar dansade i den.

Det gick inte att göra bra. Jag ägnade mig helt åt produktionen: jag sov inte alls, målade på natten, lyssnade på vacker musik Obera - blev inblandad i en chansning och gick vidare med slutna ögon, och avslöjade dem först på premiärdagen.

Igår gjorde jag precis likadant. Jag var mycket glad att "Marco Spada" dök upp på Bolsjojteatern, med deltagande av unga artister som är fulla av talang. Det var underbart att jobba med dem. Även om det såklart alltid varit väldigt svårt för dem att jobba med mig – jag är en väldigt krävande person. Men när jag når ut till dem vet de att jag gör det med kärlek.

Upplägget för föreställningen gick förlorat, men inte av mig, utan snarare av Romoperan. Jag var fruktansvärt orolig: i min Jag kunde inte längre göra kostymer, mina händer bara darrar. Och för att skapa dessa landskap var det nödvändigt att göra en kolossal mängd arbete. Då kom idén till mig att fotografera filmen som spelades in på Romoperan, klippa ut varje plan i den och utifrån detta återskapa sceneriet. Tack vare talangen hos de människor som arbetar på Bolsjojteatern har vi lyckats.

"Marco Spada" är en mycket intressant dubbelroll. Å ena sidan är detta en rånare och bandit, å andra sidan - en aristokrat, eller en person som åtminstone drömmer om att vara en. Strax före sin död, för att hans dotter Angela ska gifta sig med den hon älskar, fuskar Marco Spada,får alla att tro att han inte är hennes far.

Om mänsklighetens största ballerinor

Först och främst har jag inte sett alla. Jag har en riktig passion för Maria Taglioni, för historiskt sett är hon som vår Madonna. Efter det var det fortfarande stora ballerinor Fanny Elsler, Cherito, som kom till Ryssland. Det här är perioden som jag hörde talas om från mina lärare - Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova.

Leila Shikhlinskaya. Hon bodde nära mig och jag såg henne nästan varje dag. Det här var levande smart kvinna Och vilka genomträngande ögon hon har!

Olga Spesivtseva. Vi träffade henne en gång när vi var med Ghyslaine i Amerika och tillbringade hela dagen tillsammans. Spesivtseva var fortfarande en skönhet. En gång berättade jag för henne om den underbara läraren Gustave Rico och hon sa till mig: "Han var min partner i Paris Opera! Du är naturligtvis för ung, du kan inte komma ihåg balett som jag älskade och som jag dansade i - "Festival kväll" i Leo Staats koreografi. "Men jag sa till henne att jag vet. Både musik och koreografi. Jag sjöng henne melodier från den varianten och visade flera rörelser.Hon kramade mig och sa: "Det här är otroligt! Vi träffades bara för fem minuter sedan, och nu är vi redan så nära, så nära, som i en familj!"

Om Sergey Filin

Sergey imponerade mycket på mig, från första dagen. Hans ögon såg ut med sådan lust - han visste ännu inte om det skulle bli en roll eller inte. Jag ordnade en visning, gick runt i klasserna och ville att Sergey skulle försöka göra den så kallade petit pas in allegro. Nu kanske de här små rörelserna försvinner lite, men inte helt – det finns till exempel Balanchine-baletter där du fortfarande behöver ta dessa små steg.

Vi började försöka. Ju mer jag tittade på honom, desto mer förstod jag att det var Sergey som skulle dansa premiären. När jag bestämmer mig för något börjar jag tänka på det länge. Jag utgår alltid från logiken som är viktig för själva arbetet. Iallt annat - avundsjuka och andra ögonblick - lämnar jag.

Sergei Filin är en riktig upptäckt för mig, och varje gång jag ser "Night of the Pharaoh" i en inspelning, beundrar jag hans dynamik, underbara energi och allt som han visar i den här bilden.

Nu är jag glad att få träffa honom igen. Han led och överlevde mycket, allt detta ("syraattack" - red.) är väldigt orättvist, men det finns en sådan generositet i honom att han själv kommer att förlåta allt och höja sig över alla svårigheter.

Det var Sergei som kom på idén att bjuda in mig att iscensätta baletten Marco Spada. När jag ringde honom på sjukhuset sa han: "Pierre, jag hoppas verkligen att jag kan se det själv." Det var så hemskt att höra. Men nu är han här, och jag hoppas att han mår bra.

*Sergey Filin spelade rollen som Taor i baletten "Faraos dotter" av Ts Pugni i regi av Pierre Lacotte efter Marius Petipa, och blev hennes första artist på Bolsjojteatern. Premiären ägde rum år 2000. - cirka. ed.

Om baletten som hon drömmer om att iscensätta

I min fantasi finns det förstås en sådan balett, men det är inte gjort än. Jag vill berätta en historia om en kvinna som tack vare sin passion blir någon sorts unik varelse. Äta enkel kvinna, hon har inga ambitioner, hon vet inte alls vad hon är tänkt för. Men så upplever hon en chock som får henne att bli stark, försvara sig själv, sitt livs ideal. Till slut börjar hon dansa bättre än någon annan i världen. Än så länge är förstås den här historien väldigt abstrakt.

Om vänner och minnen

Jag vill i boken beskriva inte hela mitt liv, utan ett antal minnen. Möteshistorik. De presenteras av ödet - det konfronterar dig plötsligt med människor som du beundrar, som du älskar. Du själv kanske aldrig hade vågat träffa dem, men slumpen tillåter dig att göra detta. Och de blir dina vänner. Detta är bara ett mirakel.

I mitt liv fanns det en chans att bli vän med Edith Piaf, Charles Aznavour, Jean Anouille. Och det var också ett otroligt möte, med en skådespelerska som jag verkligen beundrade. Jag pratar om Vivien Leigh, som förmodligen var den mest underbara Scarlett O'Hara.Jag såg henne ofta spela på teatern i London, vi blev väldigt goda vänner.

Om Rudolf Nureyev

När jag satte "Marco Spada" var Rudolph redan sjuk. Detta är sant. En dag kom han fram till mig och sa: Jag måste berätta något för dig som jag inte har berättat för någon tidigare. Jag tänkte att han nog nu skulle berätta om sin sjukdom. Jag tittade in i hans ögon och frågade: "Rudolf, tror du att det verkligen är nödvändigt? Jag är berörd, men kommer du inte att ångra dig senare?" Han skrattade och sa: "Du har nog rätt."Det var en hemlighet, men jag visste allt.

Rudolf Nureyev ville så gärna dansa "Marco Spada". Först ville jag iscensätta denna balett för Anthony Dowell och Ghylaine Tesmar, och Romoperan har redan bekräftat detta. Nureyev dansade sedan i New York med Ghyslaine i min variant av Zilfida. En kväll kom han fram till mig och sa: "Jag vill bjuda dig till en liten indisk restaurang." Vi åkte dit, det hade han bra humör och han frågade mig vad jag skulle göra härnäst. Jag svarade att jag satte upp Marco Spada på Romoperan. Nureyev frågade vad det var för balett och jag berättade allt för honom.

Magnifik balett i tre akter, underbar musik av Auber... Sedan skisserade jag handlingen för Rudolf ochsåg hans ögon öppnas. Vid någon tidpunkt föll Nureyev nästan i ilska:

Det här är rollen för mig! För mig! Varför ber du mig inte att dansa den?

Hon är verkligen för dig. Men du är aldrig där. Idag är du i London, imorgon är du i Australien. Hur kan jag satsa ny balett för den som aldrig är där?

Tänk om jag lovar dig att jag kommer att vara där? Hel månad Jag kommer att vara med dig, till och med en och en halv månad, om du vill.

Sen en annan sak. Men jag vill vara säker.

Vi var på en restaurang och det låg ett papper på bordet. Rudolf Nureyev skrev på den: "Jag lovar att vara med Pierre Lacotte i en månad för att arbeta på baletten Marco Spada. Jag sa: "Okej. Låt oss ringa Romoperan."

Baletten "Marco Spada" i regi av Pierre Lacotte kan ses på Bolsjojteatern 8-16 november.

Restaurering av Mazilier-baletten av Pierre Lacotte, som behöll samma handling och musik, men ökade antalet danser.

Joseph Mazilier, som satte upp baletten Marco Spada i Paris 1857, hette egentligen Giulio Mazarin. Men också i mitten av nittondeårhundradet var det på något sätt konstigt att existera på scenen, eftersom den berömda kardinalen (minns du Dumas in Twenty Years Later?) från 1600-talets fullständiga namn. Därför bytte koreografen namn med tiden – och undvek farliga skämt. Mazilier var kort och inte särskilt stark som klassisk dansare - men han blev känd som bra skådespelare som vet hur man förmedlar handlingens alla kurvor med pantomim i en ordlös teater.

Koreografer är som ni vet uppdelade i två typer: vissa komponerar huvudrollerna som för sig själva, presenterar sig själva för sin älskade på scenen, andra - för någon idealisk dansare; Mazilier tillhörde den första typen. Därför var huvudpersonen i "Marco Spada" inte en elegant gentleman, utan en sträng rånare som inte är skyldig att uttrycka sig galant. och därför blev det mycket pantomim - i baletten spelade man med nöje och "pratade" med händerna. Spada gjorde succé på 1800-talet, men försvann sedan från den parisiska repertoaren – århundradet var rikt på mästerverk, de var utspridda.

1981 beslöt koreografen-restauratören, som väckte ett dussin gamla baletter till liv (Bolshoi har det, musikalen - ), för att återuppliva Spada på La Scala - särskilt eftersom den idealiska rånaren var till hands: han ville leda scengäng. Det blev färre pantomimer, och mycket fler danser, och de blev virtuosa - den store gillade inte att bara gå runt scenen.

Nu gör han en ny version av baletten för Bolsjojteatern. Handlingen förblir densamma: en rånare, hans dotter som inte känner till sin fars verksamhet, en stilig ung man som hon blir kär i, gäckande (och vilt dansande) banditers bedrifter och ett högt slut där pappa offrar sig för att sin dotters lycka. Detsamma är musiken av Daniel Aubert - melodisk och bekväm för dans.

Men antalet faktiska danser lovar att öka – nu väntar vi på tre akter av balettäventyr.

Akt I

Målning 1
Byborna som samlats i samband med bröllopet klagar till guvernören i Rom över en viss Marco Spadas upprördhet. Byborna har aldrig sett honom, men de för vidare rykten till varandra om stölderna han begår i området. Ett dragonregemente kommer in i byn. Regementets befälhavare, greve Pepinelli, kan inte motstå charmen från markisin Sampietri, guvernörens dotter. Tyvärr, hon är förlovad med prins Federici... Genom att dra fördel av den allmänna förvirringen, lättar Marco Spada, okänd i mängden, åskådarnas fickor. Invånarna har panik! Början av regn skingra folkmassan. Endast broder Borromeo fanns kvar på torget, från vilken banditen skickligt drog ut alla insamlade donationer.

Bild 2
Marchesa, guvernören och greve Pepinelli, förlorade på en bergspromenad, inser inte att de har hittat tillflykt i Marco Spadas hus. Angela, banditens dotter, vet heller ingenting om sin fars rånaffärer. Spadas medbrottslingar, som bestämmer sig för att ingen är i huset, fyller snabbt rummet, men försvinner sedan lika plötsligt. Pepinelli, som var närvarande på denna plats, varnar Spada för att tjuvar har attackerat hans hus. Dragoner intar defensiva positioner. Dörrarna till källaren öppnades igen, målningarna på väggen flyttade från sina ställen - men bara så att ett festligt städat bord och förföriska skönheter mystiskt dök upp inför de överraskade gästerna!

Akt II

Marco Spada och Angela är inbjudna till guvernörens bal. I samma ögonblick när Federici vill be Spada om sin dotters hand dyker broder Borromeo upp och klagar för alla över brottslingen, vars offer han nyligen blev. Borromeo säger att han kan identifiera tjuven. Spada, av rädsla för exponering, föredrar att gömma sig, men Borromeo lyckades se honom. Angela gissar allt, hon blir chockad och vägrar prins Federici. Irriterad informerar prinsen publiken om sitt förestående äktenskap med markisen, vilket i sin tur inte kan annat än att uppröra Pepinelli.

Akt III

Målning 1
Pepinelli in förra gången bestämmer sig för att erkänna för Marquise i kärlek, men hon går till honom i en bröllopsklänning, hon har redan gjort sitt val. Plötsligt dyker banditer upp från alla håll och kidnappar både tjejen och greven.

Bild 2
Omgiven av sina medbrottslingar blir Marco Spada förvånad över att träffa Angela, klädd på samma sätt som banditerna. "Till livet eller till döden! Jag accepterar mitt öde och vill leva med dig ... ”Borromeo, mot sin vilja, tvingas gifta sig med markisan och Pepinelli. På avstånd hörs ljudet av ett annalkande regemente, banditerna föredrar att gömma sig i en grotta och tar tag i Federici och guvernören längs vägen, som är i deras väg, men Angela räddar båda. Skott hörs i närheten. Marco Spada är dödligt sårad. Han kommer tillbaka, knappt på benen. Innan han dör vänder han sig till de förbluffade soldaterna och informerar dem om att Angela inte är hans dotter. Denna lögn räddar Angela från arrestering och tillåter prins Federici att ta henne som sin fru.

skriva ut

"Marco Spada" - f alet i 3 akter till musik av Daniel Francois Esprit Aubert

1857 omarbetade Aubert operan Marco Spada eller banditens dotter, skriven 1852, till en balett. Librettot skrevs av Eugene Scribe, som tidigare skrivit librettot till operan med samma namn.

AKT 1

Scen 1. By nära Rom

Guvernören i Rom och hans dotter, markisin Sampitri, deltar i unga bönders bröllop. Hela byn passar på att klaga till guvernören över stölderna som begåtts av Marco Spada. Ingen har någonsin sett Marco Spada. Ingen kan riktigt beskriva det. Han kan lätt gå vilse i mängden. Eller kanske en grupp banditer gömmer sig under hans namn? En avdelning anländer för att bekämpa rånarna under befäl av greve Pepinelli. Greven förklarar sina känslor för markisin. Men hon delar dem inte, och hennes far (guvernören) vill gifta henne med prins Federici.

Marco Spada dyker upp tillsammans med sina medbrottslingar och börjar med hån läsa de fällande domarna som klistrats på husväggarna för honom själv. Prins Federici lugnar alla: "Jag är beväpnad." "Jag också," säger Marco Spada tillbaka och fortsätter att håna. Under tiden samlar broder Borromeo in donationer, till synes för församlingens bästa. För Marco Spada är detta en frestelse, och genom att visa snålhet börjar han råna folket, efter en munks exempel. Bönderna inser att de blivit bestulna. Alla är i total förvirring. Plötsligt bryter en våldsam storm ut. Guvernören och hans dotter letar efter en plats att gömma sig innan det börjar regna. Broder Borromeo lämnas ensam. Marco Spada kommer tillbaka och rånar honom och lämnar ett papper på vilket han skriver sitt namn: MARCO SPADA.

Scen 2. Marco Spadas slott

Guvernören, hans dotter och greve Pepinelli gick vilse i bergen och gick till slottet Marco Spada. De upptäcks av Spadas dotter Angela (utan att veta vad hennes pappa egentligen håller på med) och erbjuder dem rum att sova i. Efter att ha ordnat gästerna öppnar Angela fönstret och hör ljudet av en gitarr som hörs från gatan. Hon fångar ögonen på Federici, som ofta smyger under hennes fönster på natten och sjunger serenader. Angela vill inte släppa in honom, men han insisterar. "Om min far får reda på det kommer han att döda dig!" - Angela ropar till honom, varpå prinsen svarar: "Jag bryr mig inte! Låt din pappa komma, jag vill träffa honom, prata med honom, gifta mig med dig!" Ljudet av hovar hörs på avstånd. "Gå bort!" säger Angela och älskaren lyder motvilligt. Marco Spada går in i slottet genom en hemlig dörr så att hans dotter inte lägger märke till honom. Han är klädd i en elegant kostym - kläderna som Angela är van vid att träffa sin pappa i. En stor överraskning för honom är nyheten om vem som stannade för natten i hans hus. Hans högra hand, butlern Geronio, erbjuder Spada att döda oväntade gäster, vilket Marco vägrar - eftersom hans älskade dotter Angela är i huset, och han vill inte att hon ska veta om det. "Senare", säger han.

Guvernören tackar Spad för hans gästfrihet och presenterar honom för sin dotter och Pepinelli. Han bjuder in honom och hans dotter till en mottagning i hans hem i Rom. Marco Spada vägrar, men Angela insisterar, och han håller med, med tanke på att nu kommer Angela att behöva lära sig dansa. Marquise åtar sig att lära henne. Angela lär sig snabbt. Marco går med i dansen med mod och bjuder sedan in gästerna att inspektera slottet.

Pepinelli lämnas ensam. Geronio, som tror att rummet är tomt, ger en signal till sina medbrottslingar. Pepinelli gömmer sig i fasa bakom en gobeläng och drömmer om att inte bli gripen av rånarna. Så fort de dyker upp försvinner rånarna genom hemliga passager. Soldater dyker upp. Pepinelli tar sig ut ur ett avskilt hörn, springer till fönstret och kallar in dem. Marco Spada kommer in med gäster. Pepinelli försöker berätta vad han såg. Påstår att huset kryllar av rånare. Men eftersom han inte kan förklara vart de har tagit vägen, tror landshövdingen och soldaterna honom inte. Handlingen slutar med att alla gör narr av Pepinelli och förundras över hans våldsamma fantasi.

AKT 2

Scen 1. Guvernörens hus

Allt är redo för en fantastisk boll. Marco Spada kom med sin dotter. Prins Federici välkomnar dem. Fadern frågar Angela vem den här gentleman är. "Det är han som vill gifta sig med mig", svarar Angela. "I vilken mardröm drömde du att du kunde gifta dig med min dotter?" - svarar Marco. Fadern dansar med sin dotter, och under tiden förbereder Federici ett tal för att officiellt be Angelas hand i äktenskap från sin far. Broder Borromeo kommer plötsligt in och börjar berätta hur han blev bestulen och pekade på Marco Spada och hävdade att han kände igen sin rånare. Marco blir blek och drar sin dotter till utgången, men folkmassan avbryter deras flykt. Äntligen är hallen tom. Federici tittar på Angela och Spada övertalar fortfarande hans dotter att fly Borromeo visar det där pappersarket, som Marco gav honom när han rånade - med eget namn. Spada ringer sina medbrottslingar, som har greppat och släpat iväg munken. Angela inser vem hennes far är och vägrar att gifta sig med Federici. Han, i desperation, tillkännager för gästerna om sin förlovning med markisin. Pepinelli är chockad över den här nyheten. Spada leder sin snyftande dotter...

Scen 2. Marquises sovrum

Pepinelli försöker övertyga markisin om sin kärlek. Men hon vill inte lyssna, och säger att hon förbereder bröllopet med Federici. Plötsligt trängde rånare in i rummet. Markisin och Pepinelli har inte tid att gömma sig, och rånarna tar bort dem.

AKT 3

I skogen i gryningen. Marco Spada sitter i en rånarbostad och tänker på sin dotter, medan alla i området dansar för att roa honom. Plötsligt dyker Angela upp i en konstig outfit och deklarerar att hon också vill bli en rånare. Fadern avråder henne. Publiken hejar på Angela med jubel. Till slut omfamnar fadern, förvånad över hennes mod, sin dotter. Gerronio dyker upp och drar markisin och Pepinelli. De tvingas att gifta sig. En skara bönder närmar sig och rånarna gömmer sig i ett skydd. Federici kommer in. Han letar efter den försvunna Angela. Rånarna attackerar honom i hopp om att tjäna pengar, men Angela kastar sig mot dem och skriker att hon inte kommer att tillåta det. Och om de skjuter, då kommer hon att dö med Federici. Rånarna sänker sina vapen. Federici frågar henne varför hon är så konstigt klädd och vad hon gör här, till vilket Angela rekommenderar att han pratar mindre och springer härifrån så snart som möjligt. Federici går med på att bara springa med henne.

Det hörs ett ljud, rånarna jagar soldaterna. Marco Spada blir beskjuten. Han är sårad. Dottern rusar fram till honom, men han försäkrar att allt är i sin ordning. Marchioness informerar sin far att hon har gift sig med Pepinelli. Marco Spada vänder sig till Federici och förklarar för alla närvarande: "Jag är MARCO SPADA, men Angela är inte min dotter. Hon kommer från en ädel romersk familj. Låt henne gifta sig med mannen hon älskar." Han faller sedan i Angelas armar och dör. Hon ser med vördnad på mannen som hon betraktade som sin far och tackar honom för sista önskan som han förband henne med sin älskade.