Klassicismens fina konst. klassicism - (från lat
MHK, 11:e klass
Lektion #8
Bra
klassicismens konst
och rokoko
D.Z.: Kapitel 8, ?? (s. 83), tv. uppgifter (s.83-85)
© A.I. Kolmakov
LEKTIONENS MÅL
- införa elever med karakteristiska drag av klassicismens och rokokonens sköna konster;
- Utveckla skicklighet självständigt studera materialet och förbereda det för presentationen; fortsätta att utveckla förmågan att analysera ett konstverk;
- Ta upp kultur för uppfattning om konstverk.
KONCEPT, IDÉER
- N. Poussin;
- sammansättningssystem;
- "Arkadiska herdar";
- A. Watteau;
- "Pilgrimsfärd till ön Cythera";
- "Gil";
- F. Bush;
- "Madam de Pompadour" ;
- "galant genre";
- rationalism
Kontrollera elevernas kunskaper
- Varför kan Versailles tillskrivas enastående verk? Förklara ditt svar.
- Som stadsplanering idéer klassicism av XVIII-talet. har hittat sin praktiska tillämpning i arkitektoniska ensembler Paris, som Place de la Concorde? Vad skiljer den från de italienska barocktorgen i Rom på 1600-talet, som Piazza del Popolo (se sid. 74)?
- Vad är förhållandet mellan barock och klassisk arkitektur? Vilka idéer ärvde klassicismen från barocken?
- Vilka är de historiska förutsättningarna för uppkomsten av empirestilen? Vilka nya idéer från sin tid sökte han uttrycka i konstverk? Som konstnärliga principer litar han på?
Universell lärandeaktiviteter
- bestämma avslöja originalitet hitta och bedömningar av kulturpersonligheter
- bestämma estetiskt, andligt innehåll och uttryck för sociala idéer i klassicismens konstverk;
- avslöja originalitet det kreativa sättet hos konstnärerna av klassicism och rokoko i jämförelse med samtida och figurer från tidigare epoker;
- hitta med hjälp av olika medel, framhäva, strukturera och presentera i form av ett budskap och presentation nödvändig information om målningen av klassicism och rokoko;
- skilja på egenskaper individuell författares stil, utvärdera kreativt sätt konstnär;
- uppträdande jämförande analys verk av mästare i den ”tappere genren” (A. Watteau och F. Boucher);
- identifiera och karakterisera de viktigaste begreppen , lagar och teorier om klassicismens sköna konster (på exemplet med N. Poussins verk);
- kommentera vetenskapliga synpunkter och bedömningar av kulturpersonligheter
STUDERA NYTT MATERIAL
Lektionsuppgift. Vilken betydelse har klassicismen inom konsten för världens civilisation och kultur?
delfrågor
- Nicolas Poussin - klassicistisk målare . Glorifiering av den heroiske mannen. Karakteristiska egenskaper hos målningar (på exemplet med kända målningar). Rationalism som en grundläggande princip för konstnärlig kreativitet.
- Mästare i "den galanta genren": Rokokomålning *. Huvudteman för rokokomålning och deras konstnärliga gestaltning (i exemplet kända verk A. Watteau och F. Boucher)
Nicolas Poussin -
Klassicistisk målare
Toppen av klassicismen i måleriet, den franska akademin proklamerade konstnärens verk Nicolas Poussin (1594-1665). Under sin livstid kallades han "den skickligaste och mest erfarna av samtida mästare penslar", och efter hans död förklarades "en ledstjärna för franskt måleri".
Poussin tränade kreativ
metod, baserat på
sätta din egen
begreppet lagar
skönhet.
Mina idealisk han såg in
proportionalitet mellan delarna av helheten,
i yttre ordning,
harmoni och klarhet i formen.
N. Poussin. Självporträtt.
Nicolas Poussin -
Klassicistisk målare
Kallas för att skapa
så, "hur det lärs ut
natur och förnuft.
Vid val av ämnen
gav bort
preferens
heroisk-
gärningar och gärningar
baserat på
låg högt
civil
incitament, inte
bas
mänsklig
passioner.
huvudämne
konst betraktad
vad som hänger ihop med
idé om
sublima och
vackert det där
kan tjäna
modell för
imitation och
betyder
ta upp det bästa
moralisk karaktär i
man.
N. Poussin. Tancred och Erminia. Sent 1620-tal tidigt 1630-tal Statens Eremitage, Sankt Petersburg
Nicolas Poussin -
Klassicistisk målare
Från historiska berättelser
välj bara de där
det var action, rörelse och
uttryck. Arbeta på en tavla
började med försiktig
studera litterärt
källa (helig skrift,
"Metamorphoses" av Ovid eller
"Jerusalem befriad"
T. Tasso). Om han svarade
Sätt upp mål, artist
tyckte inte svårt
inre liv hjältar,
handlingens klimax. Psykiska stridigheter, tvivel och
besvikelser trängda tillbaka
andra planen. Vanlig storyline
Poussins formel var:
"Tärningen är gjuten, beslutet
accepterat, valet är gjort” (Yu.K.
Zolotov).
Poussin. Landskap med Diogenes
Nicolas Poussin -
Klassicistisk målare
sammansättningssystem målningar
Poussin byggdes på två
början: balans
former (bygga grupper runt
mitten) och gratis
förhållande (skifta in
bort från centrum), som
gjort det möjligt att uppnå
enastående upplevelse
ordning och reda, frihet och
sammansättning rörlighet.
Poussin tar färg .
Huvudförhållandet
färgglada ljud
uppnått genom systemet
reflexer : intensiv färg i
kompositionens centrum är vanligtvis
åtföljs av dim
neutrala färger.
Poussin. David Erövraren
Nicolas Poussin -
Klassicistisk målare
N. Poussin.
arkadiska
herdar.
Målningen är baserad
djupt filosofisk
tänkt på svaghet
jordisk tillvaro och
dödens oundviklighet. fyra herdar,
invånare i lyckliga Arcadia
(regioner i södra Grekland,
som är en symbol
evigt välstånd,
lugnt liv utan
krig, sjukdom och lidande)
slumpmässigt hittade bland
buskar
grav med inskriptionen: "Och jag
var i Arcadia. Men nu
Jag är inte bland de levande
det blir ingen du nu
läser denna inskription.
Innebörden av dessa ord får dig att tänka på den dödliga, tänka om nuet ...
Målningen av N. Poussin "The Arcadian Shepherds" är en av höjdpunkterna i konstnärens arbete, där klassicismens idéer har fått en fullständig och levande förkroppsligande. Det känns av författarens önskan om skulpturell klarhet i former, plastisk fullständighet och noggrannhet i teckningen, klarhet och balans. geometrisk sammansättning enligt principen om det gyllene snittet.
Nicolas Poussin -
Klassicistisk målare
Färgsystem av målningar
Poussin byggdes vanligtvis
färgen är det viktigaste
betyder att skapa volym
och utrymmets djup. Uppdelning i planer
betonade konsonans
starka färger. På den första
plan domineras oftast
gul och bruna färger, på
den andra - varm, grön, på
tredje - kallt, innan
helt blå. I denna bild
allt är enligt lagen
klassisk skönhet: färg
kalla himlar som kolliderar
varm förgrund,
den naknas skönhet
människokropp, överförs
i jämn diffus belysning,
uppfattades särskilt
effektiv och sublim mot bakgrunden
saftigt grönt bladverk
lugnt landskap.
Nicholas Poussin. Narcissus och Echo. Omkring 1630
A. Batto.
Pilgrimsfärd
till ön Cythera. 1717
Louvren, Paris
Mästare
"galant genre":
rokokomålning
Venus, Diana, nymfer och
cupids överglänsa allt
andra gudar. alla sorters
bad, morgon
toaletter" och omedelbar
nöjen är
nästan nu
huvudämne
Bilder.
Modet inkluderar
exotiska namn
Färger: "Lårfärg
rädd nymf"
( kroppsligt ), "rosa färg,
flyter i mjölk"
( blek rosa ), "Färg
förlorad tid"
( blå ). Klart
omtänksam, smal
kompositioner av klassicismen
ge vika för nåden
och sofistikerad design.
Huvudteman för rokokomålning är hovaristokratins utsökta liv, "galant festligheter" idylliska bilder av "Shepherd's" liv mot bakgrund av orörd natur, en värld av komplexa kärleksaffärer och geniala allegorier "kunglig stil"
Mästare
"galant genre":
rokokomålning
Antoine Watteau (1684-1721)
samtida kallade
"poet av sorglös fritid",
"en sångare av nåd och skönhet." I sina verk han
fotograferade picknick i
vintergröna parker,
musikalisk och teatralisk
konserter i naturens sköte,
ivriga bekännelser och gräl
älskare, idyllisk
dadlar, baler och maskerader.
Samtidigt i hans målningar
det finns en gripande sorg,
känsla av förgänglighet
skönhet och tillfällig
vad händer.
Mästare
"galant genre":
rokokomålning
"Pilgrimsfärd till ön Cythera" tack vare vilket A. Batto antogs till Kungliga Måleri- och Skulpturakademin, fick titeln "mästare på galanta festligheter". Charmiga damer och galanta herrar samlades på den blombeströdda och stranden av havsviken. De seglade till ön Cythera - ön för kärlekens och skönhetens gudinna Venus (identifierad med grekisk gudinnaälskar Afrodite), där hon, enligt legenden, kom ut ur havets skum. Kärlekens högtid börjar vid statyn med bilden av Venus och amoriner.
Watteau skriver inte med färger, utan med honung, smält
bärnsten."
Mästare
"galant genre":
rokokomålning
Till riktiga mästerverk
hör till bilden Watt A
"Gilles" ("Pierrot") skapat i
som ett tecken för
lösdrivande föreställningar
komiker. Gilles är chef och
favorit karaktär
franska komedi masker,
analog av Pierrot - italienarens hjälte
komedi del arte . klumpig
naiv varelse
speciellt skapad för
att ständigt riva
förlöjligande och tricks av de fingerfärdiga och
listiga Harlequin. Gilles
avbildad i traditionellt vitt
en kostym med en cape och en runda
hatt. Han är orörlig och
förlorad inför åskådaren,
medan andra komiker
är på semester.
A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvren, Paris
Mästare
"galant genre":
rokokomålning
Francois Boucher (1703-1770) trodde
själv en trogen lärjunge till Watt. Ensam
kallade honom "nådens konstnär",
"Målningens Anacreon",
"kunglig målare". Andra
såg honom som en "konstnärshycklare",
som har allt utom sanningen.
Ytterligare andra anmärkte skeptiskt: ”Hans
hand plockar rosor där andra
hitta bara taggar.
Konstnärens pensel tillhör ett nummer
ceremoniella porträtt av favoriten
Kung Ludvig XV Marquise de
Pompadour: nedlåtande
Bush, beordrade honom mer än en gång
målningar om religiösa ämnen
för lantbostäder och
Parisiska herrgårdar. markisin
generöst tackade konstnären,
utse honom till första direktör
Gobelinfabrik alltså
President för Konsthögskolan,
ger honom titeln "först".
kungens målare.
F. Bush. Madame de Pompadour.
Mästare
"galant genre":
rokokomålning
François Boucher tilltalade upprepade gånger
skildrar oseriösa scener,
vars huvudpersoner var
söta, blyga cowgirls eller
fylliga nakna damer in
form av mytologiska Venus och Diana. Hans
bilder överflöd av oklarheter
tips.
I världsmåleriets historia Francois
Bush är stilla
stor mästare i färg och
utsökt teckning. kvick
lösta kompositioner, ovanligt
vinklar av hjältar, saftig färg
accenter, ljusa reflektioner av transparenta färger,
appliceras i små, lätta drag,
mjuka, flödande rytmer - allt detta
gör F. Bush oöverträffad
målare. Hans målningar blir
i dekorativa paneler, dekorera
lyxiga interiörer av hallar och vardagsrum,
de kallar till världen av lycka, kärlek och
Vackra drömmar. Konstnären mår bra
kände till mode och smaker från sin tid!
F. Bush. Frukost.
Kontrollfrågor
1. Varför kallas N. Poussins verk klassicismens höjdpunkt inom måleriet? Vad var anledningen till proklamationen av kulten av denna mästare? Vilka ämnen och varför föredrog han? Kan du bevisa giltigheten av bedömningen fransk konstnär J. L. David, som talade om Poussin som en "odödlig" mästare som "förevigde filosofins mest exalterade lärdomar på duk"?
2. N. Poussin sa: ”För mig finns det inga bagateller som kan försummas ... Min natur leder till att jag letar efter och älskar saker som är perfekt organiserade och undviker oordning, vilket är lika äckligt för mig som mörker är att ljus." Vilken utformning finner denna princip i konstnärens verk? Hur står den i jämförelse med den klassicismteori han utvecklade?
3. Vad förenar de största mästarna inom "den galanta genren" - A. Watteau och F. Boucher? Vad är deras skillnad? Kan Boucher kallas en sann student till Watteau?
kreativ verkstad
1 . Jämför självporträtt av kända artister med "Självporträtt"
N. Poussin. Vad är det som gör att den här biten sticker ut? Kan man hävda att den är gjord på ett klassiskt sätt? Motivera ditt svar.
2. Bekanta dig med målningen av N. Poussin "The Death of Germanicus", som gav honom berömmelse och anses vara klassicismens programmatiska verk. Vilka egenskaper hos det konstnärliga systemet i denna stil återspeglas i det? Hur legitimt är påståendet att "denna ena bild skulle räcka för att behålla namnet Poussin i evigheten" (A. Fusli)?
3. Genomför en studie av landskapets utveckling i N. Poussins arbete. Vad är det konstnärlig roll? Varför tror du att naturen "som den är" inte tillfredsställde konstnären och han målade aldrig landskap från naturen? Hur kontrasten mellan naturens eviga existens och korta varaktighet i hans verk förmedlas mänskligt liv? Varför känns människans närvaro alltid i hennes landskap? Varför kan man i många målningar se ensamma människofigurer titta in i det omgivande rummet? Varför lyfts de ofta fram, och deras blick riktas in i landskapets djup?
4. E. Delacroix såg i N. Poussin "en stor målare som förstod arkitektur mer än arkitekter." Hur rättvis är denna synpunkt? Kan man hävda att arkitekturen oftast blir den huvudsakliga och godis hans arbeten? Håller du med om att Poussin ofta organiserar rummet enligt principerna för en klassisk teaterföreställning? Förklara ditt svar.
5*. Försök att bevisa giltigheten av en av forskarnas ord,
att "Inom den materiella konsten lyckades Watteau mirakulöst uttrycka det som verkade vara tillgängligt endast för musik." Är det så? lyssna på musik fransk kompositör F Couperin (1668-1733). Hur mycket överensstämmer det med konstnärens verk, i vilken utsträckning uttryckte det smaken och stämningen från rokokotiden?
Ämnen för presentationer, projekt
- "Nicolas Poussin och antiken: handlingens och bildernas hjältemod";
- ”Landskapets konstnärliga roll och utveckling i N. Poussins verk;
- "Arkitektoniska motiv i N. Poussins verk";
- "N. Poussins föregångare och anhängare";
- "N. Poussins verk och klassicismens teatertraditioner";
- "Mästare i "den galanta genren" (rokokomålning)";
- "A. Watteau är en målare av glädje och sorg”;
- "Märkningen av färg i verk av A. Watt";
- "Teatraliteten och musikaliteten i A. Watteaus målning";
- "The Artist of the Graces" av F. Boucher";
- "Karakteristiska egenskaper hos rokokons dekorativa och tillämpade konst".
- Idag fick jag veta...
- Det var intressant…
- Det var svårt…
- Jag lärde…
- Jag lyckades...
- Jag blev förvånad...
- Jag ville…
Litteratur:
- Program för utbildningsinstitutioner. Danilova G.I. Världskonstkultur. – M.: Bustard, 2011
- Danilova, G.I. Art / MHK. 11 celler En grundläggande nivå av: lärobok / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, MOU lärare Gymnasieskola nr 1, Okhansk, Perm-territoriet
Lektion #6
Konst
klassicism och
rokoko
DZ: Kapitel 6, ?? (s. 63), tv.
uppgifter (s.63-65), tab. (Med.
63) fyll i anteckningsboken
© A.I. Kolmakov LEKTIONENS MÅL
ge en uppfattning om konst
klassicism, sentimentalism och
rokoko;
vidga vyerna, analysförmåga
konstgenrer;
ta upp nationella
självkännedom och självidentifiering,
respekt för musik
rokoko.
KONCEPT, IDÉER
O. Fragonard;klassicism;
G. Rigaud;
rokoko;
sentimentalism;
hedonism;
rocaille;
mascarons;
V.L. Borovikovsky;
imperium;
J. J. Rousseau
Kontrollera elevernas kunskaper
1. Vilka är egenskaperna musikalisk kultur barock? Hurskiljer det sig från renässansmusik? Argument
ditt svar med specifika exempel.
2. Varför kallas C. Monteverdi den första barockkompositören? I
Vilken var den reformativa karaktären i hans arbete? Vad
kännetecknande för "Excited Style" i hans musik? Som
denna stil återspeglas i operaverk
kompositör? Det som förenar musikalisk kreativitet TILL.
Monteverdi med verk av barock arkitektur och måleri?
3. Vad utmärker J. S. Bachs musikaliska verk? Varför han
anses vara en del av barockens musikkultur?
Har du någonsin lyssnat orgelmusik J.S. Bach? Var?
Vilka är dina intryck? Vilka är de storas verk
kompositörer är särskilt nära dig? Varför?
4. Vad kännetecknar rysk barockmusik? Vad
var partes konserter från 1600- och tidigt 1700-tal?
Varför förknippas utvecklingen av rysk barockmusik med
bildning tonsättarskola i Ryssland? Som
andlighet gör intryck på dig körmusik FRÖKEN.
Berezovsky och D.S. Bortnyansky?
Universella lärandeaktiviteter
bestämmaidentifiera betydande
nödvändiga funktioner
stil tecken
klassicism stilar
klassicism
Och
och rokoko,
rokoko, korrelera
korrelera dem med en viss historisk
epok;
epok;
forskning
utforska orsak och verkan relationer
kommunikation,
mönster
skiftmönster
konstnärlig
konstmodeller
modeller av världen;
fred;
utvärdera
bedöma det estetiska
estetisk, andlig
andliga och
och konstnärliga
konstnärlig
värde
värdet av kulturella och historiska
kulturell och historisk era;
epoker;
avslöja
identifiera sätt
sätt och
och fonder
uttrycksmedel
offentliga uttryck
idéer
idéer och
och estetisk
estetiska ideal
tidens ideal
era i
pågående
analysprocess
analys
Arbetar
klassicismens konstverk,
klassicism, rokoko och
sentimentalism;
sentimentalism;
hitta
hitta associativt
associativa länkar
kommunikation och
och skillnader
skillnad mellan
konstnärlig
konstnärliga bilder av klassicism, barock och
rokoko,
Rokoko, presenterad i olika
olika typer
typer av konst;
konst;
karakterisera
känneteckna det huvudsakliga
huvuddrag,
funktioner, bilder
bilder och teman
Ämnen
konst
klassisk konst,
klassicism, rokoko
rokoko och
och sentimentalism;
sentimentalism;
nominera
lägga fram hypoteser
hypoteser, gå med
gå in i en dialog
dialog, argument
argumentera
egen
egen poäng
synpunkt
vision av
enligt det formulerade
formulerade
problem;
problem;
systematisera
systematisera och
och generalisera
generalisera
fått kunskap
kunskap om
handla om
större
huvudstilar och konstströmningar
konst från XVII-XVIII århundradena.
(Jobb
(arbetar med ett bord)
tabell) STUDERA NYTT MATERIAL
1. Estetik
klassicism.
2. Rokoko och
sentimentalism.
Lektionsuppgift. Vad är betydelsen för världen
civilisationer och kulturer har estetik
klassicism, rokokokonst och
sentimentalism?
delfrågor
1.1.
2.
2.
Estetik
Klassicismens estetik.
klassicism. Överklagande
Överklaga till antiken
antik
arv
arv och
och humanistisk
renässansens humanistiska ideal.
Tränar
Utveckling av eget
egen estetik
estetiskt program.
program.
Main
Huvudinnehållet i konst
Klassisk konst
klassicism och
och hans
hans
kreativ
kreativ metod.
metod. Funktioner
Funktioner av klassicism
klassicism i
likgiltig
olika
typer
typer av konst.
konst. Bildande av ett stilsystem
system
klassicism
klassicismen i Frankrike
Frankrike och dess inverkan på utvecklingen
konstnärlig
konstnärlig kultur
Västeuropeiska kulturer
västeuropeiska länder.
länder.
begrepp
Konceptet av
om stil
empirestil.
imperium
Rokoko
Rokoko och
och sentimentalism*.
sentimentalism*. Ursprung
Termens ursprung
termin
"rokoko".
"rokoko". ursprung
Ursprunget till det konstnärliga
konstnärlig stil
stil och
och hans
hans
karakteristisk
egenskaper. Uppgifter
Rokokouppgifter
rokoko (på
(Till exempel
exempel
mästerverk
mästerverk inom konst och hantverk
dekorativ och brukskonst).
Sentimentalism
Sentimentalism som
som en
en av
från konstnärliga
konstnärliga rörelser
strömmar
V
inom
inom klassicismens ram.
klassicism. Estetik
Sentimentalismens estetik
sentimentalism och
Och
hans
dess grundare
grundaren J.
J.J.
J. Rousseau.
Rousseau. Specificitet
Ryska detaljer
ryska
sentimentalism
sentimentalism i litteraturen
litteratur och måleri (V.L.
Borovikovsky)
Borovikovsky) Estetik
klassicism
Levitsky D.G.
Porträtt
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Museum
konst och
berättelser
städer
Genève in
Schweiz.
Ny konstnärlig
stil - klassicism (lat.
classicus exemplary) följde det klassiska
forntidens prestationer och
humanistiska ideal
Renässans.
Konst Antikens Grekland Och
Det antika Rom blev
klassicism
källa till teman och berättelser:
vädja till forntida
mytologi och historia,
länkar till auktoritativa
vetenskapsmän, filosofer och
författare.
Enligt den gamla
”... att studera antiken för att
tradition var
lära sig se naturen
principen
(Denis Diderot)
naturens överlägsenhet. Estetik
klassicism
O. Fragonap. Porträtt
Denis Diderot. 1765-1769
Louvren, Paris
Klassicismens estetiska principer:
1. Idealisering av antikens grekiska
kultur och konst, orientering till
moraliska principer och idéer
medborgarskap
2. Prioriteringen av utbildning
konstvärden, erkännande
sinnets ledande roll i kognition
skön.
3. Proportionalitet, svårighetsgrad,
klarhet i klassicismen kombinerat med
fullständighet, fullständighet
konstnärliga bilder,
universalism och normativitet.
Huvudinnehållet i konst
klassicismen blev en förståelse av världen
som en rationellt arrangerad mekanism,
där en person gavs
betydande organiserande roll.
10.
Estetikklassicism
Claude Lorrain. Drottningens avgång
Savskoy (1648). London
National Art Gallery
kreativ metod
klassicism:
strävar efter rimliga
klarhet, harmoni och
strikt enkelhet;
närma sig
objektiv reflektion
omgivningen;
efterlevnad
korrekthet och ordning;
underordning av privata
huvud;
hög estetik
smak;
återhållsamhet och
lugna;
rationalism och
logik i handlingar.
11.
Estetikklassicism
Varje konstform var
har sina egna speciella egenskaper:
1. Grunden för det arkitektoniska språket
klassicismen blir en ordning (typ
arkitektonisk sammansättning, med hjälp av
vissa föremål och
föremål för en viss arkitektonisk stilbehandling), mycket mer
C. Persier, P.F.L. Foppep.
triumfbåge på
Place Carousel i Paris.
1806 (stil - Empire)
nära i form och proportion till
antikens arkitektur.
2. Verk av arkitektur särskilja
strikt organisation
proportion och balans
volymer, geometriska
korrekthet av linjer, regelbundenhet
layouter.
3. Målning kännetecknas av: klar
avgränsning av planer, rigor
ritning, minutiöst utförd
ljus- och skuggmodellering av volym.
4. Särskild roll i lösningen
pedagogisk uppgift spelas
Litteratur och teater i synnerhet
blev den mest utbredda
den här tidens konst.
12.
Estetikklassicism
under regeringstiden
G. Rigaud. Porträtt av Ludvig XIV.
1701 Louvren, Paris
Solkungen Louis
XIV (1643-1715) var
utvecklat ett ideal
modell av klassicismen, som
imiterade i Spanien,
Tyskland, England och länder
Östeuropa, norr
och Sydamerika.
konst först
klassicismen var
oskiljaktig från idén
absolut monarki och
var förkroppsligandet
integritet, storhet och
beställa.
13.
Estetikklassicism
Kazan-katedralen i St Petersburg (1801-1811) båge. EN. Voronikhin.
Konst i form av så kallad revolutionär klassicism,
tjänade idealen om kampen mot tyranni, för etablissemanget
individens medborgerliga rättigheter, i samklang med den franska revolutionen.
I det sista skedet av dess utveckling, klassicismen aktivt
uttryckte Napoleonrikets ideal.
Han fann sin konstnärliga fortsättning i empirestilen (från fr.
stil Empire - "kejserlig stil") - stilen från den sena (höga)
klassicism inom arkitektur och brukskonst. Har sitt ursprung i
Frankrike under kejsar Napoleon I:s regeringstid.
14.
Rokoko ochsentimentalism
karakteristiskt drag för 1700-talet.
i västeuropeisk konst
blev ett obestridligt faktum
samexistens med
klassicism barock, rokoko och
sentimentalism.
Känner bara igen harmoni och
ordning, klassicism "rättad"
nyckfulla barockformer
konsten, upphörde tragiskt
uppfatta den andliga världen
person, men huvudkonflikten
överförs till sfären av relationer mellan
individuella och
stat. Barock, föråldrad
sig själv och komma till det logiska
fullbordan, gav vika
klassicism och rokoko.
O. Fragonard. Lycklig
svängmöjligheter. 1766
Wallace Collection, London
15.
Rokoko ochsentimentalism
Rinaldi rokoko:
interiören av slottet Gatchina.
Gatchina
På 20-talet. 1700-talet i Frankrike
bildas en ny stil konst -
rokoko (fr.rocaille - skal). Redan
själva namnet avslöjar
Hem, funktion detta
stil - passion för utsökt
Och komplexa former, nyckfull
linjer, ungefär som
skalkontur.
Skalet förvandlades sedan till
komplex curl med några
konstiga skärsår, sedan in
skölddekoration eller
halvvikt rulla med
avbildning av ett vapen eller emblem.
I Frankrike, intresse för stil
Rokokon försvagades i slutet av 1760-talet
år, men i länderna i Central
Europa, var hans inflytande
märkbar till slutet av XVIII
århundraden.
16.
Rokoko ochsentimentalism
Rokokokonstens huvudmål
- leverera sensualitet
njutning (hedonism).
Konst borde ha
gilla, röra och
underhålla genom att vända
livet i sofistikerad
maskerad och "kärlekens trädgårdar".
Komplicerade kärleksaffärer
flyktiga hobbyer,
djärv, riskabel,
utmanande samhället
hjältars handlingar, äventyr
och galanta fantasier
Allegori över konst,
underhållning och semester
1764 Olja på duk; 103 x 130 cm.
bestämt innehållet
Rokoko. Frankrike.
konstverk
Washington, National Galleri.
rokoko.
17.
Rokoko ochsentimentalism
Karakteristiska egenskaper hos rokokostilen i konstverk:
nåd och lätthet, krånglighet, dekorativ förfining
och improvisation, pastoralitet (herdeidyll), sug efter
exotisk;
prydnad i form av stiliserade skal och lockar, arabesker,
blomstergirlanger, statyetter av amoriner, trasiga kartuscher,
masker;
en kombination av pastellljusa och delikata toner med en stor
antalet vita delar och guld;
kulten av vacker nakenhet, som går tillbaka till gammal tradition,
sofistikerad sensualitet, erotik;
kult av små former, intimitet, diminutivitet (särskilt i
skulptur och arkitektur), kärlek till småsaker och krimskrams
("Lovely bagatells"), som fyllde livet för en galant
person;
estetik av nyanser och antydningar, spännande dualitet
bilder, förmedlade med hjälp av lätta gester, halva varv,
knappt märkbara härma rörelser, ett halvt leende, ett suddigt
blick eller en blöt glimt i ögonen.
18.
Rokoko ochsentimentalism
Stilmöbler
rokoko
Den största blomstrande stilen
Rokoko nått i verk
konst och hantverk
konst i Frankrike (interiörer
palats
och aristokratins dräkter). I
Ryssland, han dök upp tidigare
endast i arkitektonisk utsmyckning i form av rullar, sköldar och
invecklade rocailleskal (dekorativa
ornament imitera
blandning av snygga skal
och besynnerliga växter), och
även maekarans (stuckatur eller
snidade masker i formen
mänskligt ansikte eller huvud
best placerad ovanför
fönster, dörrar, valv,
fontäner, vaser och möbler).
19.
Rokoko ochsentimentalism
Domstol Joseph-Desire
Kur). målning. Frankrike
Sentimentalism (fr. sentiment - känsla).
I ideologiska termer tycker han, liksom
klassicism, baserad på idéerna
upplysning.
En viktig plats i sentimentalismens estetik
ockuperade bilden av en värld av känslor och
mänskliga erfarenheter (därav
Namn).
Känslor uppfattades som en manifestation
naturlig princip hos människan, hans
naturligt tillstånd möjligt
endast i nära kontakt med
natur.
Framgångar av en civilisation med många
frestelser som korrumperar själen
"naturlig människa", förvärvad
klart fientligt.
ett slags ideal
sentimentalism har blivit bilden av landsbygden
medborgare som följde lagen
urnatur och att leva i
absolut harmoni med henne.
20.
Rokoko ochsentimentalism
fransk filosof, författare,
Upplysningstänkare.
Även musikvetare, kompositör och
botaniker. Född: 28 juni 1712
stad, Genève. Död: 2 juli 1778 (66
år), Ermenonville, nära Paris.
Sentimentalismens grundare
betrakta den franska upplysningsmannen
J.J. Rousseau proklamerar en kult
naturliga, naturliga känslor och
mänskliga behov, enkelhet och
hjärtlighet.
Hans ideal var känsligt,
sentimental drömmare,
besatt av humanismens idéer,
"naturlig person" med "vacker
själ", inte skadad
borgerlig civilisation.
Huvuduppgiften för Rousseaus konst
såg i att undervisa människor
dygder, kalla dem till de bästa
liv.
Det huvudsakliga patoset i hans verk
utgör beröm av människan
känslor, höga passioner som kom
i konflikt med allmänheten
klassfördomar.
21.
Rokoko ochsentimentalism
Det är bäst att överväga
sentimentalism som en av
konstnärliga rörelser,
verkar under
klassicism.
Om rokokon fokuserar på
yttre uttryck för känslor och
känslor, sedan sentimentalism
framhäver det inre
den andliga sidan av mänsklig tillvaro.
I Ryssland, den ljusaste
symbol för sentimentalism
finns i litteraturen och
målning till exempel
verk av V. L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky. Lizynka och
Dashinka. 1794 staten
Tretjakovgalleriet, Moskva
22. Säkerhetsfrågor
1 . Vad är estetiskt program klassisk konst? Ivad är sambanden och skillnaderna mellan konst
Klassicism och barock?
2. Vilka exempel på antiken och renässansen bör
klassisk konst? Från vilka ideal från det förflutna och
varför var han tvungen att vägra?
3. Varför anses rokokon vara aristokratins stil? Vad är hans
egenskaper motsvarade deras smaker och stämningar
tid? Varför fanns det ingen plats för uttryck i den
medborgerliga ideal? Varför tror du rokokostilen
nådde sin höjdpunkt inom konst och hantverk
konst?
4. Jämför de grundläggande principerna för barock och rokoko. är det möjligt
anser rokokon vara en fortsättning på barocken? Vad är ny stil
Rokoko "tillagt" till barocken? Vilka är skillnaderna
känslomässig påverkan på en person av dessa stilar?
5*. På vilka idéer om upplysning baserades
sentimentalism? Vilka är dess huvudfokus? med rätta
om man ska överväga sentimentalism inom den stora stilen
klassicism?
23. Skapande verkstad
24. Ämnen för presentationer, projekt
1.2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Frankrikes roll i utvecklingen av det europeiska konstnärliga
kultur".
"Människan, naturen, samhället i det estetiska programmet
klassicism".
"Antikens och renässansens mönster i konsten
klassicism".
"Krisen för barockideal och klassicismens konst".
"Rokoko och sentimentalism är medföljande stilar och
klassicismens strömningar.
"Funktioner av klassicismens utveckling i Frankrikes konst
(Ryssland, etc.)”.
"OCH. J. Rousseau som sentimentalismens grundare.
"Kulten av naturlig känsla i konsten
sentimentalism."
"Klassicismens vidare öde i världshistorien
konst."
25. reflektion
Utvärdera ditt arbete i klassenFärdigställ meningarna:
Idag fick jag veta...
Det var intressant…
Det var svårt…
Jag lärde…
Jag lyckades...
Jag blev förvånad...
Jag ville…
26. Litteratur:
Program för utbildningsinstitutioner.Danilova G.I. Världskonstkultur. – M.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11 celler En grundläggande nivå av:
lärobok / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Sankt Petersburg
Konst av klassicism och rokoko
Nicolas Poussin - klassicistisk målare
Toppen av klassicismen i måleriet, den franska akademin proklamerade konstnärens verk Nicolas Poussin(1594-1665). Under sin livstid kallades han "den skickligaste och mest erfarna av moderna penselmästare", och efter hans död förklarades han "en ledstjärna för franskt måleri."
Som en levande exponent för klassicismens idéer utvecklade Poussin en kreativ metod baserad på egen representation om skönhetens lagar. Han såg sitt ideal i proportionaliteten hos helhetens delar, i formernas yttre ordning, harmoni och klarhet. Hans målningar kännetecknas av en balanserad komposition, ett styvt, matematiskt verifierat system för att organisera rymden, en korrekt ritning, en fantastisk känsla för rytm, baserad på den gamla läran om musikaliska lägen.
Enligt Poussin är huvudkriteriet för konstnärlig sanning och skönhet förnuft och tanke. Detta är vad han efterlyste att skapa på sättet "som naturen och förnuftet lär det." Vid val av ämnen föredrog Poussin hjältedåd och handlingar baserade på höga medborgerliga motiv, och inte baserade mänskliga passioner.
Huvudämnet för konst, enligt konstnären, är det som är förknippat med idén om det sublima och vackra, som kan tjäna som en förebild och ett sätt att utbilda de bästa moraliska egenskaperna hos en person. Poussin ägnade sitt arbete åt förhärligandet av en heroisk man, kapabel att känna till och förvandla naturen genom kraften av ett kraftfullt sinne. Hans favorithjältar är starka, viljestarka människor med hög moraliska egenskaper. De befinner sig ofta i dramatiska situationer som kräver särskilt lugn, storhet i själen och karaktärsstyrka. Målaren förmedlade sina höga känslor genom ställningar, ansiktsuttryck och gester.
Av de historiska ämnena valde Poussin endast de där det fanns handling, rörelse och uttryck. Han började arbetet med målningen med ett noggrant studium av en litterär källa (Heliga Skrift, Ovidius Metamorphoses eller T. Tassos Jerusalem Liberated). Om han uppfyllde de uppsatta målen tänkte konstnären inte på karaktärernas komplexa inre liv, utan på handlingens klimax. Mental kamp, tvivel och besvikelser hänvisades till bakgrunden. Poussins vanliga plotformel var följande: "Tärningen är gjuten, beslutet är fattat, valet är gjort" (Yu. K. Zolotov).
Klassicismens idéer bör enligt hans åsikt återspegla bildens sammansättning. Han kontrasterade improvisation med ett noggrant övervägt arrangemang av enskilda figurer och huvudgrupper.
Visuellt utrymme ska vara lätt synligt, planer ska tydligt följa varandra. För själva åtgärden bör endast ett litet område i bakgrunden tilldelas. I de flesta av Poussins målningar visar sig skärningspunkten för bildens diagonaler vara dess viktigaste semantiska centrum.
Kompositionssystemet i Poussins målningar byggdes på två principer: balansen mellan formerna (konstruktionen av grupper runt centrum) och deras fria förhållande (förskjutning från centrum). Samspelet mellan dessa två principer gjorde det möjligt att uppnå ett extraordinärt intryck av ordning, frihet och rörlighet i kompositionen.
Av stor betydelse i Poussins konstnärliga system är färg. Förhållandet mellan huvudfärgljuden uppnåddes tack vare ett system av reflektioner: en intensiv färg i mitten av kompositionen åtföljs vanligtvis av mjuka neutrala färger.
Nicolas Poussin är författare till många målningar om mytologiska, historiska, religiösa teman såväl som landskap. I dem kan man nästan alltid hitta polerade mise-en-scener, fulla av tankar och dramatik. När han vänder sig till det avlägsna förflutna återberättade han inte, utan återskapade kreativt, omtänkta välkända berättelser.
Målning av N. Poussin "Arcade Shepherds"- en av höjdpunkterna i konstnärens verk, där klassicismens idéer har funnit en fullständig och levande förkroppsligande. Det visar författarens önskan om skulpturell klarhet av former, plastisk fullständighet och noggrannhet i ritningen, klarhet och balans i den geometriska kompositionen, med hjälp av principen om det gyllene snittet. Proportionernas svårighetsgrad, jämn, tydlig linjär rytm förmedlade perfekt allvaret och högheten hos idéer och karaktärer.
I hjärtat av bilden ligger ett djup filosofisk tanke om den jordiska tillvarons bräcklighet och dödens oundviklighet. Fyra herdar, invånare i det lyckliga Arcadia (en region i södra Grekland, som är en symbol för evigt välstånd, ett fridfullt liv utan krig, sjukdomar och lidande), hittar av misstag en grav bland buskarna med inskriptionen: "Iya var i Arkadien. Men nu är jag inte bland de levande, precis som du, som nu läser denna inskription, inte kommer att bli det.” Innebörden av dessa ord får dem att tänka... En av herdarna böjde ödmjukt sitt huvud och vilade sin hand på gravstenen. Den andra, på knä, drar fingret genom bokstäverna och försöker läsa den halvt raderade inskriptionen.
Den tredje, som inte tar händerna från de sorgsna orden, höjer en frågande blick på sin följeslagare. Kvinnan till höger tittar också lugnt på inskriptionen. Hon lade en hand på hans axel, som om hon försökte hjälpa honom komma överens med tanken på ett oundvikligt slut. Således uppfattas en kvinnas gestalt som fokus för andlig frid, den filosofiska balansen som författaren för betraktaren till.
Poussin strävar helt klart efter att skapa generaliserade bilder som ligger nära kanonerna för antik skönhet: de är verkligen fysiskt perfekta, unga och fulla av styrka. Figurerna, som i många avseenden liknar antika statyer, är balanserade i rymden. I sitt skrivande använde konstnären uttrycksfull chiaroscuro.
djup filosofisk idé, som ligger bakom bilden, uttrycks i en kristallklar och klassiskt rigorös form. Liksom i romersk relief utspelar sig huvudhandlingen på ett relativt grunt område. förgrund. Sammansättningen av bilden är extremt enkel och logisk: allt bygger på en noggrant genomtänkt rytm av balanserade rörelser och är underordnad de enklaste geometriska former uppnås på grund av noggrannheten i matematiska beräkningar. Karaktärerna är grupperade nästan symmetriskt nära gravstenen, sammankopplade av händernas rörelser och känslan av en utdragen paus. Författaren lyckas skapa en bild av en idealisk och harmonisk värld ordnad enligt sinnets högre lagar.
Det koloristiska systemet i Poussins målningar baserades vanligtvis på författarens övertygelse att färg är det viktigaste medlet för att skapa volym och rymddjup. Indelningen i plan betonades vanligtvis av konsonansen av starka färger. I förgrunden rådde vanligtvis gula och bruna färger, i den andra - varm, grön, i den tredje - kall, främst blå. På den här bilden är allt föremål för lagarna för klassisk skönhet: den kalla himlens färgkrock med den varma förgrunden och skönheten i den nakna människokroppen, förmedlad i jämn diffus belysning, uppfattades särskilt effektivt och sublimt mot bakgrunden av det frodiga gröna lövverket i det fridfulla landskapet.
I allmänhet var bilden genomsyrad av en känsla av dold sorg, frid och idyllisk sinnesfrid. En stoisk försoning med ödet, ett klokt, värdigt accepterande av döden fick Poussins klassicism att relatera till den antika världsbilden. Tanken på döden orsakade inte förtvivlan, utan uppfattades som en oundviklig manifestation av varats lagar.
Mästare i "den galanta genren": Rokokomålning
Rokokomålningens huvudteman är hovaristokratins utsökta liv, "galanta festligheter", idylliska bilder av "herdens" liv mot bakgrund av den orörda naturen, en värld av komplexa kärleksaffärer och geniala allegorier. Människolivet är omedelbart och flyktigt, och därför är det nödvändigt att fånga det "lyckliga ögonblicket", skynda att leva och känna. "Anden av charmiga och luftiga små saker" (M. Kuzmin) blir ledmotivet för många konstnärer i "kunglig stil".
För de flesta rokokomålare överglänser Venus, Diana, nymfer och amoriner alla andra gudar. Alla typer av "bad", "morgontoaletter" och omedelbara nöjen är nu nästan bildens huvudämne. Exotiska färgnamn kommer på modet: "färgen på låret på en rädd nymf" (kroppslig), "färgen på en ros som flyter i mjölk" (blekrosa), "färgen på den förlorade tiden" (blå). Genomtänkta, slanka kompositioner av klassicism ger vika för ett elegant och sofistikerat mönster.
Antoine Watteau(1684-1721) kallade samtida "den vårdslösa fritidens poet", "nådens och skönhetens sångare". I sina verk fångade han picknick i vintergröna parker, musikaliska och teatrala konserter i naturens sköte, passionerade bekännelser och gräl av älskare, idylliska dejter, baler och maskerader. Samtidigt finns det en ömmande sorg i hans målningar, en känsla av skönhetens förgänglighet och den tillfälliga karaktären av det som händer.
En av konstnärens berömda målningar - "Pilgrimsfärd till ön Cythera", tack vare vilken han antogs till Royal Academy of Painting and Sculpture och fick titeln "mästare på galanta festligheter". Charmiga damer och galanta herrar samlades på den blomsterbeströdda stranden av havsviken. De seglade till ön Cythera - ön för kärlekens och skönhetens gudinna Venus (identifierad med den grekiska kärleksgudinnan Afrodite), där hon, enligt legenden, kom ut ur havets skum. Kärlekens högtid börjar vid en staty som föreställer Venus och amoriner, varav en sträcker sig ner för att lägga en lagerkrans på den vackraste av gudinnorna. Vid foten av statyn står staplade vapen, rustningar, lyra och böcker - symboler för krig, konst och vetenskap. Tja, kärlek kan verkligen erövra allt!
Handlingen utspelar sig som en film och berättar sekventiellt om vart och ett av de förälskade parens gång. I relationen mellan karaktärerna råder anspelningarnas språk: plötsligt
kastade blickar, den inbjudande gesten av ett fan i händerna på en flicka, ett tal avskuret i mitten av meningen... Harmonin mellan människan och naturen känns i allt. Men det är redan kväll, den gyllene solnedgången färgar himlen. Kärlekens semester försvinner och fyller det sorglösa nöjet hos förälskade par med sorg. Mycket snart kommer de att återvända till sitt skepp, som kommer att ta dem från overklig värld in i den vardagliga verklighetens värld. En underbar segelbåt - kärlekens skepp - är redo att segla. Varma, mjuka färger, dämpade färger, lätta penseldrag som knappt rörde duken - allt detta skapar en speciell atmosfär av charm och kärlek.
Och återigen älskar jag jorden för
Vad är solnedgångens strålar så högtidliga,
Med en lätt borste Antoine Watteau
Berörde mitt hjärta en gång.
G. Ivanov
Målningen av Watteau tillhör de sanna mästerverken. Gilles (Pierrot), skapad som ett tecken för framträdanden av ambulerande komiker. Gilles är huvud- och favoritkaraktären i den franska maskkomedin, konsonant med Pierrot, hjälten i den italienska komedin dell'arte. Den klumpiga, naiva varelsen tycks ha skapats speciellt för den skickliga och listiga Harlekinens ständiga förlöjligande och tricks. Gilles är avbildad i en traditionell vit kostym med en cape och en rund hatt. Han står orörlig och vilsen framför betraktaren, medan andra komiker slår sig ner för att vila. Han verkar leta efter en samtalspartner som kan lyssna och förstå honom. Det finns något rörande och oskyddat i komikerns absurda ställning med händerna slappt sänkta, blicken fixerad. I den trötta och sorgliga framtoningen av buffonen lurade tanken på ensamheten hos en person som tvingades roa och underhålla en uttråkad publik. Hjältens känslomässiga öppenhet gör honom till en av de mest djupgående och betydelsefulla bilderna i världsmåleriets historia.
Konstnärligt är målningen lysande. Den ultimata enkelheten i motiv och komposition kombineras här med en exakt teckning och noggrant genomtänkt färger. Den spöklika vita hoodien är målad med försiktiga och samtidigt djärva penseldrag. Skimrande bleksilveraktiga, ask-lila, gråaktiga-ockertoner flyter och skimrar, bryter upp i hundratals darrande höjdpunkter. Allt detta skapar en fantastisk atmosfär för uppfattningen av djup filosofisk mening målningar. Hur kan man inte hålla med om påståendet från en av hans samtida: "Watto skriver inte med färger, utan med honung, smält bärnsten."
Francois Boucher(1703-1770) ansåg sig vara en trogen elev av Watteau. Vissa kallade honom "nådens konstnär", "målningens Anacreon", "kunglig målare". Den senare såg i honom en "hyckleri", "som har allt utom sanningen". Ytterligare andra anmärkte skeptiskt: "Hans hand plockar rosor där andra bara hittar taggar."
Konstnärens pensel tillhör ett antal ceremoniella porträtt av kung Ludvig XV:s älskarinna, markisen de Pompadour. Det är känt att hon beskyddade Bush, mer än en gång beställde honom målningar om religiösa ämnen för lanthus och parisiska herrgårdar. i bilden "Madam de Pompadour" hjältinnan presenteras omgiven av spridda blommor och lyxiga föremål, som påminner om hennes konstnärliga smak och hobbyer. Hon lutar sig kungligt mot bakgrund av frodiga, högtidliga draperier. Boken i hennes hand är en tydlig antydan till upplysning och engagemang för intellektuella sysselsättningar. Markisin av Pompadour tackade generöst konstnären och utnämnde honom först till direktör för Gobelinfabriken och sedan till president för konstakademin, vilket gav honom titeln "kungens första målare".
Francois Boucher vände sig mer än en gång till skildringen av oseriösa scener, vars huvudkaraktärer var söta, blyga herdinnor eller fylliga nakna flickor i form av mytologiska Venus och Diana. Hans målningar är fulla av tvetydiga antydningar, pikanta detaljer (den upphöjda fållen på herdens satinkjol, det kokett upphöjda benet på den badande Diana, fingret tryckt mot läpparna, den vältaliga, inbjudande blicken, lammen som klänger sig fast vid älskares ben , kyssar duvor, etc.). Tja, konstnären kände till mode och smaker från sin tid mycket väl!
I världsmåleriets historia är Francois Boucher fortfarande en magnifik mästare av färg och utsökt teckning. Vitiga kompositioner, ovanliga karaktärsvinklar, rika färgaccenter, ljusa reflektioner av transparenta färger applicerade med små, lätta drag, mjuka, flödande rytmer - allt detta gör F. Boucher till en oöverträffad målare. Hans målningar förvandlas till dekorativa paneler, dekorerar de frodiga interiörerna i hallar och vardagsrum, de kallar till världen av lycka, kärlek och vackra drömmar.
Klassicism KLASSICISM (av lat. classicus exemplarisk), stil och trend inom litteratur och konst 17 tidigt. 1800-talet, som vände sig till det antika arvet som en norm och en idealisk modell. Utifrån den filosofiska rationalismens idéer, på idéer om världens rationella lagar, om den vackra förädlade naturen, strävade han efter att uttrycka stort socialt innehåll, sublimt heroiskt och moraliska ideal, till en strikt organisation av logiska, tydliga och harmoniska bilder.
Rokoko ROKOKO ("pittoresk", "nyckfull"; fransk rokoko från rocaille, fragment av stenar, snäckor), stilriktning, som dominerade europeisk konst under 1700-talets första tre fjärdedelar. Rokokokonst är en värld av fiktion och intima upplevelser, dekorativ teatralitet, sofistikering, sofistikerad sofistikering; det finns ingen plats för hjältemod och patos i den; de ersätts av ett spel av kärlek, fantasi och vackra prydnadssaker.
Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicola (), fransk målare. representant för klassicismen. Upphöjd av bildligt system, djup i filosofisk design, tydlig i komposition och teckning, målningar på historiska, mytologiska, religiösa teman, som bekräftar förnuftets makt och sociala och etiska normer ("Tancred and Erminia", 1630-talet, "Arcadian shepherds", 1630-talet); majestätiska heroiska landskap ("Landskap med polyfem", 1649; serie "Årstiderna").
Mästare i "den galanta genren" Rokokomålningens huvudteman är hovaristokratins utsökta liv, "galanta festligheter", idylliska bilder av "herdens" liv mot bakgrund av den orörda naturen, en värld av komplexa kärleksaffärer och geniala allegorier . Människolivet är omedelbart och flyktigt, och därför är det nödvändigt att fånga det "lyckliga ögonblicket", skynda att leva och känna. "Anden av charmiga och luftiga små saker" (M. Kuzmin) blir ledmotivet för många konstnärer i "kunglig stil". Rokokomålningens huvudteman är hovaristokratins utsökta liv, "galanta festligheter", idylliska bilder av "herdens" liv mot bakgrund av den orörda naturen, en värld av komplexa kärleksaffärer och geniala allegorier. Människolivet är omedelbart och flyktigt, och därför är det nödvändigt att fånga det "lyckliga ögonblicket", skynda att leva och känna. "Anden av charmiga och luftiga små saker" (M. Kuzmin) blir ledmotivet för många konstnärer i "kunglig stil".
Antoine Watteau Watteau Antoine (fullständig Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 oktober 1684, Valenciennes 18 juli 1721, Nogent-sur-Marne), fransk målare och tecknare. I hushåll och teaterscener galanta festligheter, präglade av den utsökta ömheten i färgglada nyanser, teckningens darrande, återskapade världen av de subtilaste sinnestillstånden.
Ladda ner video och klipp mp3 - vi gör det enkelt!
Vår sida är ett bra verktyg för underhållning och rekreation! Du kan alltid se och ladda ner onlinevideor, roliga videor, dolda kameravideor, konstfilmer, dokumentärer, amatör- och hemmavideor, musik videor, videor om fotboll, sport, olyckor och katastrofer, humor, musik, tecknade serier, anime, TV-program och många andra videor gratis och utan registrering. Konvertera denna video till mp3 och andra format: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg och wmv. Onlineradio är radiostationer att välja mellan efter land, stil och kvalitet. Online skämt är populära skämt att välja mellan efter stil. Klippning av mp3 till ringsignaler online. Konvertera video till mp3 och andra format. Online-tv – det här är populära tv-kanaler att välja mellan. Sändning av TV-kanaler är helt gratis i realtid - sänds online.
