Del 3 av månskenssonatens humör och karaktär. "Månskenssonaten"
Immortal Sounds of the Moonlight Sonata
- Känslor av ensamhet, obesvarad kärlek, förkroppsligad i musiken i L. Beethovens Moonlight Sonata.
- Förstå innebörden av metaforen "Människans själs ekologi".
Musikmaterial:
- L. Beethoven. Sonat nr 14 för piano. Del I (utfrågning); II och III delar (på begäran av läraren);
- A. Rybnikov, text av A. Voznesensky. "Jag kommer aldrig att glömma dig" från rockoperan "Juno och Avos" (sång).
Egenskaper för aktiviteter:
- Inse och prata om musikens inflytande på en person.
- Identifiera möjligheter känslomässig påverkan musik per person.
- Utvärdera musikaliska verk utifrån skönhet och sanning.
- Erkänn musikens innationella och figurativa grundvalar.
- Lär dig genom egenskaper(intonation, melodier, harmonier) musik av enskilda framstående kompositörer (L. Beethoven)
"Musik i sig är passion och mystik.
Ord talar om människan;
musik uttrycker vad ingen vet, ingen kan förklara,
men vad finns mer eller mindre i alla ... "
F. Garcia Lorca(spansk poet, dramatiker, även känd som musiker och grafiker)
Sådana eviga källor till lidande som ensamhet eller obesvarad kärlek framstår inte alls som ynkliga i konsten, tvärtom: de är fyllda av ett slags storhet, eftersom det är de som avslöjar själens sanna värdighet.
Beethoven, avvisad av Giulietta Guicciardi, skriver "Moonlight"-sonaten, även med sin skymning som lyser upp världens toppar musikalisk konst. Vad är det med den här musiken som lockar nya och nya generationer till den? Vilken odödlig sång låter i Moonlight Sonata, som segrar över alla världens gods, över fåfänga och villfarelse, över ödet självt?
Rikedom tillsammans med makt strövar fritt omkring,
Gå in i havet av gott och ont,
När de lämnar våra händer;
Kärlek, även om det var fel,
Odödlig, förbli i odödlighet,
Allt kommer att överträffa det som var – eller kommer att bli.
(P. B. Shelley. Kärlek är odödlig)
Moonlight Sonata är en av de mest populära verk stor kompositör och är ett av världens mest anmärkningsvärda verk pianomusik. Lunar har sin välförtjänta berömmelse att tacka inte bara för djupet av känslor och den sällsynta skönheten i musiken, utan också till dess fantastiska integritet, tack vare vilken alla tre delar av sonaten uppfattas som något enhetligt, oskiljaktigt. Hela sonaten är en ökning av en passionerad känsla och når en riktig mental storm.
Sonat nr 14 i cis-moll (cis-moll op. 27 nr 2, 1801) blev känd under Beethovens livstid. Namnet "Lunar" fick hon med lätt hand av poeten Ludwig Relshtab. I novellen "Theodore" (1823) beskrev Relshtab natten vid sjön Firwaldstet i Schweiz: "Sjöns yta är upplyst av månens skimrande strålglans; vågen slår dämpat mot den mörka stranden; dystra berg täckta med skogar skiljer denna heliga plats från världen; svanar, som andar, simmar förbi med ett prasslande plask, och från ruinernas sida hörs de mystiska ljuden av en eolisk harpa, som klagande sjunger om passionerad och obesvarad kärlek.
Läsarna förknippade lätt detta romantiska landskap med den sedan länge etablerade del I av Beethovens sonat, särskilt eftersom alla dessa associationer såg helt naturliga ut i musikernas och allmänhetens öron på 1820- och 1830-talen.
Spöklika arpeggios på den dimmiga omslutande högra pedalen (en effekt möjlig på dåtidens pianon) kunde uppfattas som det mystiska och melankoliska ljudet av en eolisk harpa, ett instrument som på den tiden var extremt vanligt i vardagen och i trädgårdar och parker. Triplettfigurernas mjuka svängningar liknade till och med visuellt ljusa krusningar på sjöns yta, och den majestätiskt-sörjande melodin som svävade över figurationerna - som att månen lyser upp landskapet, eller nästan eterisk i sin ren skönhet svan.
Det är svårt att säga hur Beethoven skulle ha reagerat på sådana tolkningar (relshtab besökte honom 1825, men av poetens memoarer att döma diskuterade de helt andra ämnen). Det är möjligt att kompositören inte skulle ha funnit något oacceptabelt i bilden som tecknades av Relshtab: han hade inget emot när hans musik tolkades med hjälp av poetiska eller bildmässiga associationer.
Relshtab fångade bara den yttre sidan av denna briljanta skapelse av Beethoven. Faktum är att bakom bilderna av naturen avslöjas en persons personliga värld - från koncentrerad, lugn kontemplation till extrem förtvivlan.
Just vid den här tiden, när Beethoven kände hur dövheten närmade sig, kände han (eller åtminstone verkade det för honom) att sann kärlek kom till honom för första gången i hans liv. Han började tänka på sin charmiga student, den unga grevinnan Juliet Guicciardi, som sin framtida fru. ”... Hon älskar mig, och jag älskar henne. Det här är de första ljusa minuterna under de senaste två åren”, skrev Beethoven till sin läkare i hopp om att kärlekens lycka skulle hjälpa honom att övervinna sin fruktansvärda sjukdom.
Och hon? Hon, uppvuxen i en aristokratisk familj, såg ner på sin lärare - om än av ett känt, men ödmjukt ursprung, och dessutom öronbedövande.
"Tyvärr tillhör hon en annan klass", erkände Beethoven och insåg vilken avgrund som ligger mellan honom och hans älskade. Men Juliet kunde inte förstå sin briljanta lärare, hon var för lättsinnig och ytlig för detta. Hon tilldelade Beethoven ett dubbelt slag: hon vände sig bort från honom och gifte sig med Robert Gallenberg, en medioker musikkompositör, men en greve ...
Beethoven var en fantastisk musiker och en fantastisk person. En man med titanisk vilja, en mäktig ande, en man med höga tankar och djupaste känslor. Hur stor måste hans kärlek och hans lidanden och hans önskan att övervinna dessa lidanden ha varit!
"Moonlight Sonata" skapades i denna svåra tid av hans liv. Under sitt riktiga namn "Sonata quasi una Fantasia", det vill säga "Sonata som en fantasi", skrev Beethoven: "Tillägnad grevinnan Giulietta Guicciardi" ...
"Lyssna nu på den här musiken! Lyssna på det inte bara med dina öron, utan av hela ditt hjärta! Och kanske kommer du nu att höra i första delen en sådan omätlig sorg som du aldrig hört förut; i den andra delen - ett så ljust och samtidigt ett så sorgligt leende, som inte hade märkts tidigare; och, slutligen, i finalen - en sådan stormig kokning av passioner, en sådan otrolig önskan att bryta sig ur bojorna av sorg och lidande, vilket bara en sann titan kan göra. Beethoven, drabbad av olycka, men inte böjd under sin tyngd, var en sådan titan. D. Kabalevsky.
Ljud av musik
Första satsen i Lunar Adagio sostenuto skiljer sig kraftigt från de första satserna i Beethovens andra sonater: det finns inga kontraster eller abrupta övergångar i den. Det lugna, lugna musikflödet talar om en ren lyrisk känsla. Kompositören noterade att denna del kräver det "mest känsliga" framförandet. Lyssnaren kommer definitivt in i den förtrollade världen av drömmar och minnen av en ensam person. Långsamt, våglikt ackompanjemang ger upphov till sång full av djup uttrycksfullhet. Känslan, till en början lugn, mycket koncentrerad, växer till en passionerad dragningskraft. Lugnet infinner sig gradvis, och återigen hörs en sorglig, full av melankolisk melodi, som sedan avtar i djupa basar mot bakgrund av ständigt klingande ackompanjemangsvågor.
Den andra, mycket lilla, delen av "Moonlight"-sonaten är full av mjuka kontraster, ljusa intonationer, spelet mellan ljus och skugga. Denna musik har jämförts med alvernas danser från Shakespeares En midsommarnattsdröm. Den andra delen fungerar som en underbar övergång från drömmigheten i den första delen till den mäktiga, stolta finalen.
Finalen av "Moonlight"-sonaten, skriven i en fullblods, rik sonatform, är verkets tyngdpunkt. I en snabb virvelvind av passionerade impulser rusar teman fram - hotfulla, klagande och sorgliga - en hel värld av en upprörd och chockad mänsklig själ. Ett riktigt drama utspelas. "Moonlight"-sonaten, för första gången i musikens världshistoria, ger en så sällsynt bild av artistens andliga värld i integritet.
Alla tre delarna av "Lunar" ger intrycket av enhet på grund av det finaste motiviska arbetet. Dessutom utvecklas många av de uttrycksfulla inslagen i den återhållna första satsen och kulminerar i en stormig dramatisk final. Den snabba uppåtgående rörelsen av arpeggiona i den avslutande Presto börjar med samma ljud som den lugna böljande början av första satsen (tonisk triad i cis-moll). Den mycket uppåtgående rörelsen genom två eller tre oktaver kom från det centrala avsnittet i första satsen.
Kärleken är odödlig: även om den är en sällsynt gäst i världen, finns den fortfarande så länge verk som Moonlight Sonata hörs. Är inte detta konstens höga etiska (etiska - moraliska, ädla) värde, kapabel att uppfostra mänskliga känslor, kalla människor till godhet och barmhärtighet med varandra?
Tänk på hur tunn och mild en persons inre värld är, hur lätt det är att såra, såra, ibland i många år. Vi blir allt mer medvetna om behovet av att skydda miljö, naturens ekologi, men är fortfarande blinda för den mänskliga själens "ekologi". Men detta är den mest dynamiska och mobila världen, som ibland förklarar sig själv när ingenting kan korrigeras.
Lyssna på alla möjliga nyanser av sorg som musiken är så rik på, och föreställ dig att levande mänskliga röster berättar om deras sorger och tvivel. Faktum är att vi ofta agerar slarvigt, inte för att vi är onda av naturen, utan för att vi inte vet hur vi ska förstå andra människor. Denna förståelse kan läras av musik: du behöver bara tro. Att det inte låter några abstrakta idéer, utan verkliga, dagens problem och lidanden för människor.
Frågor och uppgifter:
- Vilken "odödlig sång" låter i L. Beethovens Moonlight Sonata? Förklara ditt svar.
- Håller du med om påståendet att problemet med den mänskliga själens "ekologi" är ett av de viktigaste, faktiska problem mänskligheten? Vilken roll bör konsten ha i sin lösning? Tänk på det.
- Vilka problem och lidanden hos människor återspeglas i nutidens konst? Hur implementeras de?
Presentation
Ingår:
1. Presentation, ppsx;
2. Ljud av musik:
Beethoven. Månskenssonaten:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. allegretto .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata, del I (framförd av en symfoniorkester), mp3;
3. Medföljande artikel, docx.
I slutet av 1700-talet var Ludwig van Beethoven i sin bästa ålder, han var otroligt populär, ledde ett aktivt socialt liv, han kunde med rätta kallas dåtidens ungdomars idol. Men en omständighet började överskugga kompositörens liv - ett gradvis bleknande öra. "Jag drar ut på en bitter tillvaro", skrev Beethoven till sin vän. "Jag är döv. Med mitt hantverk kan inget vara mer hemskt ... Åh, om jag blev av med den här sjukdomen skulle jag omfamna hela världen.
År 1800 träffade Beethoven Guicciardi-aristokraterna som hade kommit från Italien till Wien. Dottern till en respektabel familj, sextonåriga Juliet, hade goda musikaliska förmågor och ville ta pianolektioner från Wienaristokratins idol. Beethoven tar inte betalt från den unga grevinnan, och hon ger honom i sin tur ett dussin skjortor som hon sytt själv.
Beethoven var sträng lärare. När han inte gillade Juliets spel, blev han irriterad och kastade lappar på golvet, vände sig trotsigt bort från flickan och hon samlade tyst anteckningsböcker från golvet.
Juliette var söt, ung, utåtriktad och flirtig med sin 30-åriga lärare. Och Beethoven gav efter för hennes charm. "Nu är jag oftare i samhället, och därför har mitt liv blivit gladare", skrev han till Franz Wegeler i november 1800. – Den här förändringen gjordes i mig av en söt, charmig tjej som älskar mig, och som jag älskar. Jag har återigen ljusa stunder, och jag kommer till slutsatsen att äktenskap kan göra en person lycklig. Beethoven tänkte på äktenskap trots att flickan tillhörde en aristokratisk familj. Men den förälskade kompositören tröstade sig med att han skulle ge konserter, uppnå självständighet och sedan skulle äktenskapet bli möjligt.
Han tillbringade sommaren 1801 i Ungern på godset för de ungerska grevarna av Brunswick, släktingar till Julias mor, i Korompa. Sommaren med sin älskade var den lyckligaste tiden för Beethoven.
På toppen av sina känslor började kompositören skapa en ny sonat. Paviljongen där, enligt legenden, Beethoven komponerade magisk musik, har överlevt till denna dag. I verkets hemland, i Österrike, är det känt under namnet "Garden House Sonata" eller "Sonata - Arbor".
Sonaten började i ett tillstånd av stor kärlek, glädje och hopp. Beethoven var säker på att Juliet hade de ömmaste känslorna för honom. Många år senare, 1823, skrev Beethoven, då redan döv och kommunicerade med hjälp av anteckningsböcker, pratade med Schindler: "Jag var väldigt älskad av henne och mer än någonsin, var hennes man ..."
Vintern 1801-1802 slutförde Beethoven kompositionen av ett nytt verk. Och i mars 1802 publicerades sonat nr 14, som kompositören kallade quasi una Fantasia, det vill säga "i fantasins anda", i Bonn med dedikationen "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Tillägnad grevinnan Juliette Guicciardi" ").
Kompositören avslutade sitt mästerverk i ilska, raseri och den starkaste förbittring: från de första månaderna av 1802 visade den blåsiga koketten en tydlig preferens för den artonårige greve Robert von Gallenberg, som också var förtjust i musik och komponerade mycket mediokra musikaliska opus. Juliet Gallenberg verkade dock briljant.
Hela den storm av mänskliga känslor som fanns i Beethovens själ på den tiden, förmedlar kompositören i sin sonat. Dessa är sorg, tvivel, svartsjuka, undergång, passion, hopp, längtan, ömhet och naturligtvis kärlek.
Beethoven och Juliet gjorde slut. Och även senare kompositör fick ett brev. Det slutade med grymma ord: ”Jag lämnar ett geni som redan har vunnit, till ett geni som fortfarande kämpar för erkännande. Jag vill vara hans skyddsängel." Det var ett "dubbelt slag" - som man och som musiker. 1803 gifte sig Giulietta Guicciardi med Gallenberg och reste till Italien.
I oroligheterna i oktober 1802 lämnade Beethoven Wien och begav sig till Heiligenstadt, där han skrev det berömda "Heiligenstadt-testamentet" (6 oktober 1802): "Oh ni människor som tror att jag är illvillig, envis, illa uppfostrad - hur orättvist att mig; du vet inte den hemliga anledningen till vad du tycker. Sedan barndomen har jag varit benägen i mitt hjärta och sinne för en öm känsla av vänlighet, jag har alltid varit redo att göra stora saker. Men tänk bara att i sex år nu har jag varit i ett olyckligt tillstånd ... jag är helt döv ... "
Rädsla, förhoppningarnas kollaps ger upphov till självmordstankar hos kompositören. Men Beethoven samlade sina krafter, bestämde sig för att börja ett nytt liv och skapade i nästan absolut dövhet stora mästerverk.
År 1821 återvände Juliet till Österrike och kom att bo hos Beethoven. Gråtande mindes hon den underbara tiden när kompositören var hennes lärare, pratade om fattigdomen och svårigheterna i sin familj, bad att få förlåta henne och hjälpa till med pengar. Eftersom han var en snäll och ädel man, gav maestro henne en betydande summa, men bad henne att gå och aldrig dyka upp i hans hus. Beethoven verkade likgiltig och likgiltig. Men vem vet vad som pågick i hans hjärta, sliten av många besvikelser.
"Jag föraktade henne," mindes Beethoven långt senare. "Trots allt, om jag ville ge mitt liv till denna kärlek, vad skulle då finnas kvar till den ädla, för den högre?"
Hösten 1826 blev Beethoven sjuk. Utmattande behandling, tre komplexa operationer kunde inte sätta kompositören på fötter. Hela vintern, utan att gå upp ur sängen, var han helt döv, plågades av att ... han inte kunde fortsätta arbeta. Den 26 mars 1827 dog det stora musikaliska geniet Ludwig van Beethoven.
Efter hans död hittades ett brev "Till den odödliga älskade" i en hemlig låda i garderoben (så här titulerade Beethoven brevet själv): "Min ängel, mitt allt, mitt jag ... Varför finns det djup sorg där nöden råder? Kan vår kärlek bestå endast på bekostnad av uppoffringar genom att vägra att vara full, kan du inte förändra situationen där du inte är helt min och jag inte är helt din? Vilket liv! Utan dig! Så nära! Än så länge! Vilken längtan och tårar efter dig - dig - dig, mitt liv, mitt allt ... ”Många kommer då att tvista om vem exakt meddelandet är riktat till. Men ett litet faktum pekar specifikt på Juliet Guicciardi: bredvid brevet fanns ett litet porträtt av Beethovens älskade, gjort av en okänd mästare, och Heiligenstadt-testamentet.
Hur som helst, det var Juliet som inspirerade Beethoven att skriva ett odödligt mästerverk.
"Monumentet över kärlek, som han ville skapa med denna sonat, förvandlades mycket naturligt till ett mausoleum. För en man som Beethoven kunde kärlek inte vara något annat än hopp bortom graven och sorgen, andlig sorg här på jorden” (Alexander Serov, kompositör och musikkritiker).
Sonat "i fantasins anda" var till en början helt enkelt Sonata nr 14 i cis-moll, som bestod av tre satser - Adagio, Allegro och Finale. År 1832 tysk poet Ludwig Relshtab, en av Beethovens vänner, såg i den första delen av verket bilden av Vierwaldstättersjön en lugn natt, med månsken som reflekterades från ytan med översvämningar. Han föreslog namnet "Lunar". Åren kommer att gå, och den första uppmätta delen av verket: "Adagio sonata N 14 quasi una fantasia", kommer att bli känd för hela världen under namnet "Moonlight Sonata".
Giulietta Guicciardi... kvinnan vars porträtt Ludwig van Beethoven förvarade tillsammans med Heiligenstadt-testamentet och det osända brevet adresserat till den "odödliga älskade" (och det är möjligt att hon var denna mystiska älskare).
År 1800 var Juliet arton år gammal, och Beethoven gav lektioner till en ung aristokrat - men kommunikationen mellan dessa två gick snart utöver förhållandet mellan lärare och elev: "Det blev bekvämare för mig att leva ... Denna förändring gjordes genom charmen av en söt flicka", erkänner kompositören i ett brev till vännen och associerar med Juliet "de första lyckliga ögonblicken under de senaste två åren." Sommaren 1801, som Beethoven tillbringar med Juliet på hennes släktingar i Brunswick, tvivlar han inte längre på att han är älskad, att lycka är möjlig - till och med adlig börd den utvalde tycktes honom inte vara ett oöverstigligt hinder ...
Men flickans fantasi fångades av Wenzel Robert von Gallenberg, en aristokratisk kompositör, långt ifrån den mest betydelsefulla figuren i musiken på sin tid, men den unga grevinnan Gvichchardi ansåg honom vara ett geni, vilket hon inte misslyckades med att informera sin lärare om. Detta gjorde Beethoven upprörd, och snart informerade Juliet honom i ett brev om sitt beslut att lämna "från ett geni som redan hade vunnit, till ett geni som fortfarande kämpade för erkännande" ... Juliets äktenskap med Gallenberg var inte särskilt lyckligt, och hon träffade Beethoven igen 1821 - Juliet vände sig till sin tidigare älskare med en begäran om ... ekonomiskt bistånd. "Hon trakasserade mig i tårar, men jag föraktade henne", beskrev Beethoven detta möte, men han behöll ett porträtt av denna kvinna ... Men allt detta kommer att hända senare, och då var kompositören hårt pressad av detta ödesslag. Kärleken till Juliet Guicciardi gjorde honom inte lycklig, utan gav världen ett av Ludwig van Beethovens vackraste verk - Sonaten nr 14 i cis-moll.
Sonaten är känd under namnet "Lunar". Kompositören själv gav henne inte ett sådant namn - det tilldelades arbetet med lätt hand Den tyske författaren och musikkritikern Ludwig Relshtab, som såg i den första delen av hennes " Månskenöver Firwaldstadtsjön. Paradoxalt nog fastnade detta namn, även om det mötte många invändningar - i synnerhet hävdade Anton Rubinstein att tragedin i den första delen och finalens stormiga känslor inte alls motsvarade landskapets melankoli och "milda ljus". Månbelyst natt.
Sonat nr 14 utkom 1802 tillsammans med. Båda verken definierades av författaren som "Sonata quasi una Fantasia". Detta innebar ett avsteg från den traditionella, etablerade strukturen i sonatcykeln, byggd på principen om kontrast "snabbt - långsamt - snabbt". Den fjortonde sonaten utvecklas linjärt - från långsam till snabb.
Den första satsen, Adagio sostenuto, är skriven i en form som kombinerar tvåstämmiga och sonatdrag. Huvudtemat verkar extremt enkelt isolerat - men den ihållande upprepningen av femtetonen ger den exceptionell känslomässig intensitet. Denna känsla förstärks av triplettfigurationen, mot vilken hela första satsen passerar - som en spökande tanke. Basrösten i rytm sammanfaller nästan med den melodiska linjen och förstärker den, ger betydelse. Dessa element utvecklas i en förändring av harmonisk färg, sammanställning av register, som representerar en hel skala av känslor: sorg, en ljus dröm, beslutsamhet, "dödlig förtvivlan" - som Alexander Serov träffande uttryckte det.
Musik säsonger
Alla rättigheter förbehållna. Kopiering förbjuden
Sonatens namn gavs av den romantiska poeten L. Relshtab, i vars fantasi musiken i den första delen skapade en bild av en månskensnatt vid stranden av sjön Firvaldshtet. Detta motsvarar dock inte kompositörens avsikt, vilket avslöjar hans personliga dramatik i denna sonat. Det är känt att den omedelbara anledningen till att skriva sonaten var Beethovens förhållande till Juliet Guicciardi, som sonaten är tillägnad. Ömsesidig kärlek ledde så småningom till besvikelse - Juliet avvisade Beethovens erbjudande och föredrog den mediokra kompositören Gallenberg framför honom. Samtidigt orsakade tydligen inte bara en misslyckad romans med den italienska grevinnan, utan också andra, inte mindre smärtsamma, ödesslag kompositörens svåra känslomässiga upplevelser.
Kompositionen av sonaten avslöjar hjältens dramatik, där bilden av hopplöshet och livlöshet ersätts av ett tillstånd av våldsam aktivitet. Medan han behåller sonatens klassiska struktur, bryter Beethoven mot tolkningen och formen av sats I. Den är skriven i tredelad form med en utvecklande typ i mitten, eftersom grunden för delen är en - en koncentrerad, frusen bild. Det är ingen slump att Beethovens replik - "en sonat i fantasins anda."
Första delen inleds med en kort introduktion baserad på en statisk triplettrörelse mot bakgrund av ihållande oktaver i djupa basar. Det är denna triplettrörelse, som består under hela första satsen, som skapar en bild av orörlighet, hopplöshet och dyster koncentration. Melodien som dyker upp mot bakgrund av trillingar är frusen och uttryckslös (upprepning på ett ljud), innehåller den rytmiska grunden för begravningsmarschen, och endast en avvikelse från parallellen E-dur avslöjar ett lyriskt inslag i den. I den mellersta utvecklingssektionen utvecklas temat tonalt (namnge tangenterna) och intonation. Det så kallade korsmotivet framträder i hjärtat av melodin, som sedan J.S. Bachs tid ansågs vara en manifestation av de mest tragiska känslorna. Kulmen markeras av införandet av en dominerande orgelpunkt i basen, mot vilken brutna figurationer ljuder i en uppåtgående rörelse med ett reducerat septimackord i basen. Temat spänner över ett mycket brett spektrum och låter intensivt och passionerat. Efter att ha nått toppen rör sig passagerna nu i en nedåtgående riktning, vilket förmedlar en gradvis minskning av spänningen och leder till en repris. I slutet av första delen ljuder ekon av melodin i djup bas. Detta är en upprorisk ande bunden av lidande, som måste övervinna ödets slag.
Sonatens andra del står i kontrast till den första. I Franz Liszts träffande uttryck är detta "en blomma mellan två avgrunder." Kanske har Beethoven här skapat ett porträtt av den graciösa, lättsinniga och kokette Giulietta Guicciardi. Musiken i den andra delen innehåller funktionerna i en elegant menuett (storlek ¾, måttlig takt, karakteristisk rytm), och liknar också ett lekfullt scherzo (lätta ackord i högt register, korta fraser, staccato). Det finns ingen bildlig kontrast i trion, tonaliteten i Des dur är bevarad, men temat blir tungt och grovt tack vare de surrande oktaverna och kvintarna i det låga registret och den synkoperade rytmen.
Del III är kulmen på cykeln. Känslor som förbittring, ilska, indignation, som gömdes i del I, "bryter igenom" till utsidan. Det är ingen slump att den ursprungliga tonaliteten av cis moll återvände. Del III är skriven i sonatform, där G.P. består av fyra meningar. Dessa är ett slags fyra vågor, baserade på den snabba uppåtgående rörelsen av sextondelar enligt ljuden av ackord. Denna rörelse verkar vila mot de kraftfulla sF-ackorden, och förmedlar bilden av en dramatisk impuls. Motorackompanjemang fullbordar bilden. P.P. GP är inte kontrasterande, den är lika aktiv och häftig (molldominantens tonalitet, motoriskt ackompanjemang, prickad rytm och hopp med breda intervaller i melodin). Samtidigt är hon melodiös, tack vare den mjuka kompletteringen av fraser. Z P. ostinato i rytm och mycket spänt i harmoniskt språk.
Alla utställningens teman finner sin utveckling i utvecklingen. Den har tre sektioner: utvecklingen av G.P., utvecklingen av P.P. och den dominerande organpunkten, som utför funktionen som en föregångare till repriset.
I reprisen låter alla teman i huvudtonen, men det finns ingen känsla av konfliktlösning. Den främsta kulmen är koden, som i skala kan likställas med den andra utvecklingen. Först i sista avsnittet, baserat på P.P:s tema, avtar spänningen. Kompositören betonar en persons viljestyrka och vitala aktivitet, hans önskan att övervinna alla hinder på livets väg.
L. BEETHOVEN Sonat nr 23 i f-moll "Appasionata"
Sonat nr 23 i f-moll (op. 57) skrevs 1806 och tillägnad Franz Brunswick. Det är allmänt accepterat att Appassionata tillhör Beethovens största erövringar inom den heroiska konstens område. Detta är kulmen i utvecklingen av den heroiskt-dramatiska sonaten, ett verk med enorm inflytande. Kompositören själv ansåg att Appassionata var sin bästa sonat. Titeln ges inte av författaren. Den dök senare upp i en av de postuma utgåvorna (ägd av Hamburg-förlaget Kranz). Det latinska "passio" betyder passion, såväl som lidande, prövning. Namnet återspeglar mycket exakt kärnan i Beethovens verk, i vars musik passioner av verkligt shakespeareska proportioner rasar. Det är känt att Beethoven förknippade innehållet i Appassionatan (liksom Sonata nr 17) med Shakespeares "The Tempest", som glorifierade människans mod, hennes sinne och vilja i motsats till naturens elementära krafter. Beethoven hävdar: meningen med mänskligt liv är att övervinna rädsla och förtvivlan, i heroiskt motstånd, i obeveklig kamp.
Appassionatan är den mest symfoniska av alla Beethovens sonater. Hennes 3x-delcykel präglas av en slående enhet: den representerar en oskiljaktig helhet, där rollen som det dramatiska centrumet spelas av finalen. Med exceptionell tydlighet demonstrerar Appassionata de mest typiska mönstren för Beethovens utveckling: utveckling genom motsättningarnas kamp, motsatsernas enhet .
Sonatens allegro i 1:a satsen är klassiskt mönster implementering av principen om derivatkontrast. Alla de olika teman, inklusive skarpt kontrasterande, är här på ett eller annat sätt kopplade till huvudtema. Detta är ett av Beethovens mest "oväntade" teman. Redan dess initiala 4-takt visar en ny kvalitet av kontrast mellan två motsatta element. En av dem ges i unison rörelse längs tonerna av en moll-triad, som täcker ett brett spektrum (en intressant detalj: unisont är "spritt" med 2 oktaver. I pianolitteratur före Beethoven finns en sådan teknik nästan aldrig). Karaktären är hård, tragisk, i hemlighet dominerande. Ett annat element, baserat på det andra klagomålsmotivet, motsätter sig det föregående med en 4-stämmig harmonisk presentation i ett smalt område. Efter en modifierad upprepning av den initiala kontrastkärnan, invaderar ett annat, tredje element oväntat utvecklingen. Detta är en halvtons intonation VI - I st. (v. 10), ihållande hotfullt ljud i basen. Det nya motivet går i dialog med det andra elementet i den ursprungliga kontrasten. Ökad andning (4t. - 2t. - I t., d.v.s. melodiska fraser förkortas), dominansen av harmonisk instabilitet, ökad störande, dold spänning - de förbereder en kulminerande "explosion" av exceptionell styrka. Snabb våg av arpeggio på sinnets ljud. 5/3 täcker nästan hela pianoklaviaturen (takt 14-15). Detta är det fjärde elementet i G.P. Ljusstyrkan på klimaxet betonar det första i utvecklingen av huvudtemat f. När det gäller tonala termer är huvudtemat extremt instabilt: toniken dyker aldrig upp efter den inledande tvåtakten. Men den "neapolitanska harmonin" spelar en exceptionellt viktig roll. Den färgar många av appassionatans teman, och är en iögonfallande faktor i helhetens enhet.
Den andra meningen i 2 kap. dynamiserad: öppningsmotivet ackompanjeras nu av kraftfulla ackord, kraftfulla vågor som rusar upp från R till dundrande ff. Denna fortsättning på huvudtemat fungerar som en länk, vilket är normen i Beethovens sonatform. "Klagomotivet" (2:a elementet) kommer i förgrunden, vilket låter mot bakgrund av den knackande ostinatorytmen av "ödets motiv" (3:e elementet) på ljudet "es", det dominerande av As-dur är en sidoknapp (därför uppfattas den som en föregångare till den). Så den anslutande delen representerar ett nytt, högre stadium i utvecklingen av huvudtemat, dess element.
Sidoparti, med sin "psalmbok" viljestarka fanfar, förknippas med franska revolutionära sånger som "La Marseillaise". Till skillnad från huvuddelen känns den tonala stabiliteten tydligt i den. Med sin entusiasm är sidoberättelsen den som är mest avlägsen från det tidigare tematiska materialet. Men innationellt och rytmiskt är det relaterat till det första elementet i huvuddelen. Ljusets triumf varar inte länge: redan i sidotemats 8:e takt förvandlar moll-S utvecklingen till samma namn som-moll, där det slutliga temat äger rum. Hennes spontana impuls markerar utställningens klimax. Karaktären är dystert spänd, rasande, men också titanstark. Det uppfattas som en bild av modigt motstånd. Tematism Z.P. även härledd från G.P. (4 och 3 el-du, och "ödets motiv" invaderas av en formidabel fanfar). Så, alla teman i utställningen har vuxit från huvudet enligt principen om derivatkontrast: från det första elementet - ett sekundärt, från det andra - ett anslutande, från det fjärde - det sista, där Det tredje elementet visas - "ödets motiv". I framtiden markerar detta motiv (3:e elementet) ögonblicken högsta spänningen t.ex. vid utvecklingens klimax. Dessutom förvandlas den gång på gång till en kontinuerlig repetitionssats i åttonde längder, som bildar en oföränderlig rytmisk bakgrund för hela satsen (liknande en "pre-excitation" före ett sidotema).
Huvudtemat är en slags prototyp av all vidareutveckling. Utvecklingen av musikaliska "händelser" både i del I och i hela cykeln följer "kanalen" som lagts av den - enligt principen om den ljusaste belysningen av den slutliga klimaxen: för huvudtemat är detta det fjärde elementet; för hela utställningen - det sista spelet; för sonata allegro I del - coda; för hela cykeln - finalen. I den första delen av Appassionatan vägrade Beethoven för första gången att upprepa utställningen. ("passionens rörelse är för stark för att kunna gå tillbaka"- R. Rollan). Utvecklingen börjar med huvuddelen i E-dur (övergången är mycket snabb, genom enharmonisk ersättning av as-moll 5/3 med gis-moll) och upprepas tematisk plan exposition: den huvudsakliga följs av en anslutande, sedan en sekundär och sista. Alla teman åtföljs av en mycket aktiv tonal-harmonisk, register, intonationsutveckling. Musik ger upphov till en känsla av akut kamp, smärtsamma ansträngningar, extrem spänning. mental styrka. Den sista delens tematiska karaktär förvandlas till ett oavbrutet flöde av arpeggios till sinnet VII f-moll, som ”skärs igenom” av ett knackande motiv från huvudtemat (3:e el-t). Han "mullrar" vidare ff nu med versaler och sedan gemener, vilket markerar höjdpunkten för utvecklingen, vilket leder till predikat. Det speciella med detta predikat är att mot bakgrund av ostinatpulsering på ljudet "s" hela sammanfattningen av 1 kap. teman, och därigenom suddas ut gränsen mellan sektioner av sonatform. Ostinatobasen håller ytterligare ihop de enskilda delarna av temat.
Den högsta kulmen och den nya utvecklingen av teman ges in koda. Koda genomför en kvalitativ omvandling av materialet och syntesen, som ett resultat av vilket det är praktiskt taget omöjligt att separera tematiken i Ch. och vinna hur de smälter samman.
II del sonaten innehåller djup och filosofisk koncentration. Detta Andante i Des-dur i form av variationer. Dess majestätiska, lugnt högtidliga tema kombinerar drag av en koral och en psalm. Fyra varianter förenas av stämningen av sublim upplysning.
Desto mer tragiskt Den slutliga(f-moll) invaderar attacca med skarpa protester. Mind VII4/3 upprepas 13 gånger där Andante frös, som en signal för en storm, medan dynamiken plötsligt växlar från pp Till ff. Det räcker inte med att bara höra naturens elementära krafters rasande i den sista stormen - det här är stormar och en virvelvind av andliga passioner. I motsats till den segerrika finalen av Beethovens heroiskt-dramatiska symfonier, i sista satsen av Appassionatan tätnar mörkret, dramat blir ultimat. Finalens sonatform (närmare bestämt sonatformen med ett avsnitt, d.v.s. ett nytt tema under utveckling) är mycket säreget: den innehåller inte utökade färdiga melodier. Mot bakgrund av en oupphörlig ström av stigande och fallande vågor av passager uppstår korta motiv, ibland heroiska, stolta, uppropande (i kap.), nu plågsamt sorgsna (ett andra motiv i sidoanteckningen, särskilt ett nytt tema i b-moll från utvecklingen); det finns inte heller några lättnadsstopp, cesurer. Den häftiga böljande virvelvinden stannar bara en gång (en paus före repriset); med all individualitet olika ämnen final, det finns inga tydliga bildliga kontraster i den. Finalen är allt - impuls, rörelse, kamp
Det semantiska resultatet av hela sonaten är koda. Idén kom till uttryck i den, som kommer att låta med förnyad kraft i den 5:e symfonin: endast i enhet med andra människor, med massorna, kan en person vinna, få styrka. Temat för codan är nytt, det fanns varken i expositionen eller i utvecklingen av finalen. Detta är en kraftfull heroisk dans i en enkel rytm som skapar bilden av människorna.
Huvuddragen i Beethovens symfoniska metod:
· Visar bilden i motsatsens enhet, slåss med varandras element. Beethovens teman bygger ofta på kontrasterande motiv som formas inre enhet. Därav deras interna konflikt, som fungerar som en förutsättning för intensiv vidareutveckling.
· Den enorma rollen av derivatkontrast. Derivatkontrast är en sådan utvecklingsprincip, där ett nytt kontrasterande motiv eller tema är resultatet av omvandlingen av det tidigare materialet. Det nya växer fram ur det gamla, som övergår i sin egen motsats.
Kontinuitet i utvecklingen och kvalitativa förändringar bilder. Utvecklingen av ämnen börjar bokstavligen från början av presentationen. Så i den 5:e symfonin i den första delen finns det inte en enda takt av den faktiska expositionen (med undantag för "epigrafen" - de allra första takterna). Redan under huvuddelen förvandlas det initiala motivet slående - det uppfattas både som ett "ödligt element" (ödets motiv) och som en symbol för heroiskt motstånd, det vill säga början som strider mot ödet. Temat för huvuddelen av den "Heroiska" symfonin är också extremt dynamiskt, vilket också omedelbart ges i en snabb utvecklingsprocess. Det är därför, trots lakonismen i Beethovens teman, partierna i sonatformerna är mycket utvecklade. Med början i expositionen omfattar utvecklingsprocessen inte bara utvecklingen, utan även reprisen och koden, som så att säga förvandlas till en andra utveckling.
· Kvalitativt ny enhet i sonat-symfonicykeln , jämfört med Haydns och Mozarts cykler. Symfoni blir "instrumentellt drama”, där varje del är en nödvändig länk i en enda musikalisk och dramatisk ”handling”. Kulmen på detta "drama" är finalen. Det ljusaste exemplet på Beethovens instrumentala drama är den "heroiska" symfonin, vars alla delar är förbundna med en gemensam utvecklingslinje, riktad till en grandios bild av en nationell triumf i finalen.
1. På tal om Beethovens symfonier bör man betona hans orkesterinnovation. Från innovationer:
2. Själva bildandet av koppargruppen. Även om trumpeterna fortfarande spelas och spelas in tillsammans med paukerna, börjar de och hornen funktionellt att behandlas som en enda grupp. De får sällskap av tromboner, som inte fanns i Haydns och Mozarts symfoniorkester. Tromboner spelar i finalen av den 5:e symfonin (3 tromboner), i åskväderscenen i den 6:e (här finns det bara 2 av dem), och även i vissa delar av den 9:e (i scherzo och i böneavsnittet av finalen, såväl som i codan).
3. komprimering av "mellanskiktet" gör det nödvändigt att öka vertikalen från ovan och under. Ovan visas piccoloföjten (i alla de angivna fallen, förutom böneavsnittet i finalen av den 9:e), och nedan - kontrafagotten (i finalerna av den 5:e och 9:e symfonierna). Men i alla fall finns det alltid två flöjter och fagotter i en Beethovenorkester.
Beethoven fortsätter traditionerna från Haydns Londonsymfonier och Mozarts sena symfonier, och förstärker oberoendet och virtuositeten hos delarna av nästan alla instrument, inklusive trumpeten och paukerna. Han har ofta riktigt 5 strängar (kontrabasar är separerade från cello), och ibland fler (divisi-spel). Alla träblåsare, inklusive fagotten, såväl som horn, kan solo och framför mycket ljust material.
Symfoni nr 3 "Heroisk"
Redan som författare till åtta symfonier (det vill säga fram till skapandet av den sista, den 9), kallade Beethoven den tredje på frågan om vilken av dem han anser vara bäst. Uppenbarligen hade han i åtanke den grundläggande roll som denna symfoni spelade. "Heroisk" öppnade inte bara den centrala perioden i kompositörens verk, utan också en ny era i den symfoniska musikens historia - XIX-talets symfoni, medan de två första symfonierna till stor del förknippas med art XVIIIårhundradet, med verk av Haydn och Mozart. Faktumet om den påstådda dedikationen av symfonin till Napoleon, som Beethoven uppfattade som idealet om en nationell ledare, är känt. Men så snart han fick veta om proklamationen av Napoleon som Frankrikes kejsare, förstörde kompositören argt den ursprungliga dedikationen. Den extraordinära figurativa ljusstyrkan i den tredje symfonin fick många forskare att söka efter en speciell programmatisk idé i sin musik. Dock länkar till specifika historiska händelser inte här - symfonins musik förmedlar i allmänhet epokens heroiska, frihetsälskande ideal, själva atmosfären i den revolutionära tiden.
De fyra delarna av sonat-symfonicykeln är fyra akter av ett enda instrumentalt drama: Del I tecknar ett panorama av den heroiska striden med dess tryck, dramatik och segerrika triumf; Del 2 utvecklar den heroiska idén på ett tragiskt sätt: den är tillägnad minnet av fallna hjältar; innehållet i del 3 är att övervinna sorg; Del 4 är en storslagen bild i andan av den franska revolutionens massfestligheter. Mycket har den 3:e symfonin gemensamt med den revolutionära klassicismens konst: idéernas medborgarskap, en hjältedåds patos, formernas monumentalitet. Jämfört med den 5:e symfonin är den 3:e mer episk, den berättar om en hel nations öde. En episk räckvidd särskiljer alla delar av denna symfoni, en av de mest monumentala i hela den klassiska symfonismens historia.
Riktigt storslagna proportioner Del I, som A.N. Serov kallade "örn allegro". huvudämne(Es-dur, cello), som föregås av två kraftfulla tutti-ackord för orkestern, börjar med generaliserade intonationer, i en anda av revolutionära massgenrer. Men redan i 5:e takten verkar det breda, fria temat stöta på ett hinder - det förändrade ljudet "cis", betonat av synkoperingar och en avvikelse i g-moll. Detta för in en nyans av konflikt i det modiga, heroiska temat. Dessutom är ämnet extremt dynamiskt, det ges omedelbart i en snabb utveckling. Dess struktur är som en växande våg, som rusar till klimax, som sammanfaller med början av sidodelen. Denna "våg"-princip bibehålls under hela utställningen. Sidoparti gjort på ett mycket okonventionellt sätt. Den har inte ett utan 2 teman. Båda är lyriska, skrivna i samma tonart av B-dur, men den första är baserad på treljudsmotiv från träblås och stråkar (upprop), vilket ger den en pastoral karaktär, medan den andra har en tätare konsistens, låter mildt och drömskt. Mellan dessa två teman placeras dramatiskt element, personifierar bilden av en olycksbådande kraft. Den har en dramatisk karaktär, genomsyrad av häftig energi; dess rytmiska bas är en åttondelsnot och två 16:e toner. Tankestöd. VII 7 gör den instabil.
Som exponering utveckling(bilden av kampen) är multimörk, nästan alla utställningens teman utvecklas i den. Teman ges i konfliktsamspel med varandra, deras utseende förändras djupt. Så till exempel låter huvuddelens tema i början av utvecklingen dystert och spänt (i molltonarter, lägre register). Lite senare förenas ett andra sekundärt tema kontrapunktiskt, vilket förstärker den övergripande dramatiska spänningen. Det är ingen slump att ett nytt, sorgligt tema dök upp i e-moll i oboens klang, som uppfattas som en klagosång över de döda hjältarna. Det är denna milda och sorgliga musik som blir resultatet av det tidigare kraftfulla trycket. intonationen förändras huvudämne fortsätta in reprisera. Temats tonfärgning förändras: istället för en avvikelse i g-moll lyser ljusa storfärger. Liksom utveckling är del I-koden en av de
den mest storslagna vad gäller volym och dramatiskt intensiv. I en mer kortfattad form upprepar den utvecklingens väg, men resultatet av denna väg är annorlunda: inte ett sorgligt klimax i moll, utan påståendet om en segerrik hjältebild. Den sista delen av codan skapar en atmosfär av nationell triumf, en glädjefylld impuls, som underlättas av en rik orkesterstruktur med brummandet av pauker och mässingsfanfarer.
II del(c-moll) - växlar bildlig utveckling in i ett område av stor tragedi. Kompositören kallade det "Begravningsmarschen". Marschens huvudtema - melodin av en sorgsen procession - kombinerar de retoriska figurerna av utrop (upprepning av ljud) och gråt (andra suckar) med "ryckiga" synkoperingar, tyst klang, mollfärger. Sorgtemat varvas med en annan, maskulin melodi i Es - dur, som uppfattas som en glorifiering av hjälten. Kompositionen av marschen är baserad på den komplexa 3 x-stämmiga formen som är karakteristisk för denna genre med en stor lätt trio (C-dur). Den 3-delade formen är dock fylld av en genomgående symfonisk utveckling: rekapitulationen, som börjar med den vanliga upprepningen av det inledande temat, övergår oväntat till f-moll, där den utspelar sig fugato på nytt ämne(men relaterad huvud). Musiken är fylld av enorm dramatisk spänning, orkesterklangen växer. Detta är höjdpunkten för hela stycket. Generellt är volymen på reprisen dubbelt så stor som den första delen. Annan nytt utseende- lyrisk cantilena - förekommer i koden (Des - dur): i den civila sorgens musik hörs en "personlig" ton.
Den mest slående kontrasten i hela symfonin är mellan begravningsmarschen och följande Scherzo, folkbilder som förbereds av finalen. Musiken i Scherzo (Es - dur, en komplex tredelad form) är allt i ständig rörelse, impuls. Dess huvudtema är en snabbt forsande ström av viljestarka påkallande motiv. I harmoni - ett överflöd av ostinatobasar, orgelpunkter, bildar originalklingande kvartsharmonier. Trio fylld av naturens poesi: fanfarstemat för de tre solohornen liknar signalerna från jakthorn.
IV del(Es-dur, variationer) – detta är kulmen på hela symfonin, bekräftelsen av idén om en nationell triumf.
Beethovens berömda Moonlight Sonata dök upp 1801. Under dessa år upplevde kompositören inte lämpligast tid I mitt liv. Å ena sidan var han framgångsrik och populär, hans verk blev mer och mer populära, han blev inbjuden till berömda aristokratiska hus. Den trettioårige kompositören gav intrycket av en glad, glad person, självständigt och föraktfullt mode, stolt och nöjd. Men Ludwigs själ plågades av djupa känslor – han började tappa hörseln. Detta var en fruktansvärd katastrof för kompositören, för före hans sjukdom kännetecknades Beethovens hörsel av fantastisk subtilitet och noggrannhet, han kunde lägga märke till minsta fel nyans eller ton, nästan visuellt föreställde sig alla subtiliteter i rika orkesterfärger.
Orsakerna till sjukdomen är fortfarande okända. Kanske var det en överdriven påfrestning av hörseln, eller en förkylning och inflammation i öronnerven. Hur det än må vara, olidlig tinnitus plågade Beethoven dag och natt, och hela gemenskapen av medicinsk personal kunde inte hjälpa honom. Redan år 1800 var kompositören tvungen att stå mycket nära scenen för att höra orkesterns höga ljud, han kunde knappt urskilja orden från de personer som talade till honom. Han gömde sin dövhet för vänner och släktingar och försökte vara mindre social. Vid den här tiden dök den unga Juliet Guicciardi upp i hans liv. Hon var sexton, hon älskade musik, spelade vackert piano och blev elev till den store kompositören. Och Beethoven blev kär, omedelbart och oåterkalleligt. Han såg alltid bara det bästa i människor, och Julia tycktes honom vara perfekt, en oskyldig ängel som kom ner till honom för att släcka hans oro och sorger. Han fängslades av den unga studentens munterhet, goda natur och sällskaplighet. Beethoven och Juliet inledde ett förhållande, och han fick smak för livet. Han började gå ut oftare, han lärde sig återigen att njuta av enkla saker - musik, solen, hans älskades leende. Beethoven drömde att han en dag skulle kalla Juliet för sin fru. Fylld av lycka började han arbeta på en sonat, som han kallade "Sonata in the Spirit of Fantasy".
Men hans drömmar gick inte i uppfyllelse. Den blåsiga och lättsinniga koketten startade en affär med den aristokratiske greve Robert Gallenberg. Hon blev ointresserad av en döv, osäkra kompositör från en enkel familj. Mycket snart blev Juliet grevinnan av Gallenberg. Sonaten, som Beethoven började skriva i ett tillstånd av verklig lycka, förtjusning och darrande hopp, fullbordades i ilska och raseri. Dess första del är långsam och mild, och finalen låter som en orkan som sveper bort allt i dess väg. Efter Beethovens död i sin låda skrivbord det fanns ett brev som Ludwig riktade till den oförsiktiga Julia. I den skrev han om hur mycket hon betydde för honom, och vilken längtan som kom över honom efter Juliets svek. Kompositörens värld kollapsade och livet förlorade sin mening. En av Beethovens bästa vänner, poeten Ludwig Relshtab, kallade "Moonlight"-sonaten efter sin död. Vid ljudet av sonaten föreställde han sig sjöns tysta vidd och den ensamma båten som flöt på den under månens ostadiga ljus.
