Hem › Bränslesystem › Vi gör en portfölj med våra egna händer. Vad består en portfölj av?

Vi gör en portfölj med våra egna händer. Vad består en portfölj av?

Portfolio är ett viktigt arbetsredskap inte bara för skådespelare och modeller. Designers, konstnärer, fotografer och needlewomen borde ha det. Det vill säga alla de som är intresserade av att arbeta hemma, som kräver reklam för sina färdigheter och produkter.

En gång hade jag ett fall: en handkvinna som rekommenderades till mig kunde inte visa några av hennes verk, även om hon redan hade stickat på beställning i 15 år.Berättelsen om att hon knöt hela staden imponerade inte på mig, och vi skildes åt. Jag vet att de flesta nålkvinnor inte heller riktigt tänker på vad och hur man intresserar potentiella kunder. Samtidigt vill de ha många beställningar, och de får bra betalt. Om du är en av dem, då är det dags att fundera över hur du "visar varorna med ansiktet" och säljer dig själv till ett högre pris.

Portföljdesign

Kraven för en portfölj, oavsett om den är verklig eller virtuell, är ungefär desamma:

Allt, även i den virtuella versionen, ska se dyrt, coolt, solidt, kreativt ut.
Lägg bara upp ditt bästa arbete, regelbundet uppdatera sin uppsättning - ta bort föråldrade och lägg till det bästa av de nya.
Visa hela utbudet av dina förmågor. Det vill säga, om du inte bara är en inredningsarkitekt utan också skapar gobelänger med dina egna händer, då borde kunden veta om det.
Ge namn till dina verk - detta kommer att förenkla kommunikationen med kunden.
Visa några exempel på arbetsflödet, till exempel: hur det var och hur det blev. Om det är möjligt att demonstrera ett stort projekt, till exempel designen av ett hus, skulle det vara trevligt att visa en steg-för-steg-lösning - forskning, flera initiala alternativ, val av material, teknik, etc.
Varje foto ska ha en kort beskrivning - vilken teknik som användes, för vem den gjordes detta jobb etc.
Sälj dig själv - lägg till vittnesmål från tacksamma kunder, diplom, certifikat och andra bevis på din framgång och engagemang i detta yrke till ditt arbete.
Försök inte skapa en enorm katalog. Din uppgift är att visa din professionalism och dina möjligheter.
Det är inte nödvändigt att bara använda bilder - en kort videopresentation, om en person är intresserad av något, kan bli sista strået, varefter han lägger en beställning.

Om du väljer det virtuella alternativet bör det vara lika enkelt att använda som det riktiga. Det vill säga, kunden ska lätt hitta de verk som ligger närmast projektet som han vill beställa från dig och gå till dem med ett klick.

Portföljtyper

Det är vanligt att särskilja följande typer av portföljer: prestationer, presentation, tematisk och komplex, som kombinerar allt ovanstående. Eftersom vi behöver det sista alternativet föreslår jag att portföljen delas upp på ett annat sätt. Låt oss närma oss detta ur en rent utilitaristisk synvinkel: vad ska vi visa för en potentiell köpare/kund som knackar på din dörr, mejlar eller bara träffats på World Wide Web? Här är alternativen:

fotoalbum;
elektronisk portfölj;
personlig blogg.

Om du på allvar bestämmer dig för att tjäna pengar på din skicklighet är det lämpligt att ha alla tre alternativen. Människor är olika och uppfattar information olika, så det blir bättre om du har något att erbjuda alla.

Ett vackert fotoalbum med stora och högkvalitativa bilder.

Album där det är bekvämt att byta foton

Först och främst behöver du fotografier av hög kvalitet, och eftersom det är irrationellt att ständigt bjuda in en professionell att klicka på nästa blus eller broderi, måste du lära dig att ta bilder själv. De viktigaste knepen i detta fall kan hittas i artikeln "". Färdiga bilder ska placeras i bra album, och välj en där det är bekvämt att lägga till och blanda bilder, eftersom du regelbundet måste uppdatera information.

Hur man gör en elektronisk portfölj

Detta är vanligtvis en digital bok med fotografier och bildtexter.

Ett omslag till en pdf-fil gjord av mig för ett exempel i BOOK MAKA

Det enklaste sättet att skapa det är i vanliga Microsoft Office-program, varav de flesta förmodligen finns på din dator. Detta är Publisher, Power Point eller Word. Om du gör det i Word och sedan översätter den färdiga versionen till pdf-format, kommer det att se mer solid ut. Du kan också använda Picasa-programmet, där kan du vackert bearbeta foton, göra fotocollage och diabilder. Kan laddas ner online specialprogram eller hitta online-alternativ som Portfolios.ru.

Arbeta med foton i Portfolios.ru

Modern blogg med vackert mönster, foton, beskrivningar för dem och enkel navigering.

Exempel på WordPress-mallar för portföljsajter

Jag råder dig att installera det på WordPress, särskilt eftersom det finns många speciella ämnen. Naturligtvis är de först och främst avsedda för designers och konstnärer, men för dem som skapar något med sina egna händer (det spelar ingen roll, möbler, kakor eller filtar), kommer de att passa perfekt. Huvudpunkterna för att skapa en webbplats finns i artikeln "". Dessutom kommer min bok en av dessa dagar att släppas (redan ute,), speciellt för de som vill göra en egen blogg kommer det att finnas allt nödvändig information, steg-för-steg installation av WordPress och andra viktiga punkter upp till intäktsgenerering.

Du bör inte posta dina blogginlägg i kronologisk ordning, och generellt är det bättre att stänga av kronologin. Dessa siffror kan endast vara av intresse för dina konkurrenter. Kunden är intresserad av själva arbetet och om du kan göra det ännu bättre.

Portföljens huvuduppgift är att ge svar på följande frågor från kunden:

vem är denna person och var är han?
vilka arbeten/projekt gjorde han och var kan jag se dem?
För vem har han redan gjort beställningar?
är han tillräckligt professionell?
vad är priserna och villkoren?
hur kontaktar man artisten?

Om din potentiella kund enkelt kan få svar på dem, då gjorde du allt rätt. I slutet av portföljen, se till att motivera kunden att vidta åtgärder - du kan lägga en beställning här, titta på prislistan, om du behöver samma coola sak, kontakta mig på detta sätt.

Om du har åtminstone några färdiga verk, skapa omedelbart en portfolio.Du kan vackert designa och förfina katalogen senare, men du kommer lätt att förlora kunden på grund av det faktum att det inte finns något att visa.

Kvinnor som jobbar hemifrån tänker sällan på vad det är. riktiga affärer kräver ett lämpligt tillvägagångssätt. Lär dig därför att presentera både dig själv och ditt arbete med värdighet, eftersom de förtjänar det. Som ett resultat kommer din inkomst och självkänsla att växa.

Portfölj av en affärsman - arbetsbok.

En detaljerad guide för fotografer som vill bygga sin portfolio kompetent och självständigt. Noteringen bygger på: grundläggande kunskaper, specialfall, mindre skillnader som måste beaktas vid arbete med kund. Gratis fotografer hittar också själva användbar information, eftersom de grundläggande principerna inte beror på genren, geografi och andra, yttre skillnader. Uppriktigt sagt, när jag utvecklas i yrket märker jag mindre och mindre att rollen för portföljen för en designer eller arkitekt, till exempel, är något annorlunda än en fotografs, och det är inte förvånande, liksom det faktum att författare, liksom yrken, kännetecknas av detaljerna att någon man ignorerar och skapar en stämpel, medan den andra märker och hittar sin betraktare.

Jag försöker inte omskola någon, men jag kommer inte att vilseleda. Det finns inga knep i att sammanställa eller uppdatera en portfölj, men det finns en metod som du behöver bemästra en gång, och sedan gå på egen hand, som du tror och känner: din kreativitet, din publik. Observera att portföljen:

Detta är inte en samling tekniskt korrekta verk, utan ett urval av författarens verk, som är förenade i stil och ämne, författarens syn.
Det kan vara sammansatt av både de nyaste verken och de äldsta, eftersom det sanna, mest värdefulla fotografiet alltid är tidlöst.

Med hjälp av en portfolio löser fotografen följande uppgifter:

Skapande av ett enda visuellt omfång, demonstration av berättelsen.
Hitta din publik och uppmärksamma ditt arbete.

Att sammanställa en portfölj är inte en vansinnig känslomässig impuls, enligt principen "som alla andra, så är jag", utan ett meningsfullt beslut - att skapa ett verktyg som hjälper dig att komma bort från massorna och förmedla ditt budskap till en publik med som författaren har gemensamma åsikter om livet och värderingar som återspeglas i portföljen; det är därför jag tror att sammanställningen av en portfolio inte är ett infall, och inte en process "som är kvar till morgondagen", utan den primära uppgiften som fotografen, om han läser dessa rader, måste lösa i första hand, eftersom:

En portfolio sparar en fotografs tid.
Portföljen visar författarens kompetens och erfarenhet.
Portföljen berikar fotografen om han uppdaterar den.

Fotografisk utrustning är sekundär, portföljen är fotografens främsta tillgång.

Grundkunskaper - textens volym. Naturligtvis kommer jag att försöka skriva kortfattat där det är möjligt, men ändå, för bekvämlighets skull, kommer jag att sammanställa en lista med kapitel:

Allmänna riktlinjer för portföljen
- Utformning
  - Studerar Centralasien
  - Val av ögonblicksbild
  - Formatval
  - Val av design
- Uppdatering
  - Hur ofta uppdatera portföljen
Istället för en slutsats

Det första jag skulle vilja uppmärksamma läsaren på är självkritik. Endast en nykter, fristående titt på ditt arbete kommer att hjälpa dig att skapa en portfölj som du gillar och kommer att locka tittarens uppmärksamhet. Jag förstår att det är svårt. Men det första intrycket kan göras (och bör inte bli förvånad) bara en gång. Det är nödvändigt att utesluta slumpmässiga verk: förbigående och de som väcker våra minnen, som betraktaren är berövad på. Om detta inte görs kan du självständigt verifiera att en persons tålamod tar slut snabbare än vi tror.

Den andra saken att komma ihåg är att en portfölj inte är en statisk produkt. Oavsett hur genialiskt och, jag utesluter inte, professionellt utformad portfölj, en dag måste du återmontera allt igen, eftersom kreativiteten mognar, klienten eller bostadsorten förändras och de verk som tidigare garanterat samarbete räcker inte längre för kunden, hans blick och tanke, kunde förstå fotografen. Härifrån följer ytterligare ett råd, kombinera och se ständigt över portföljen, och om du inte längre gillar ramen, ta bort den; var inte rädd för koncisa avsnitt, var rädd för tråkiga.

Utformning

Om du inte har en portfölj har du inget att sälja.

Vad är dina tankar om portföljutveckling? Portfolio är en fotografs verktyg och utan det kan du inte hitta en kund? Nej, även om de är användbara är det bättre att tänka på något annat - i vilken ordning man ska arbeta med en portfolio, vem kommer att se den först, vilka känslor, tankar och önskningar ska väcka hos den person som fotografen skulle vilja arbeta med . I många portföljguider kan du se ett vanligt problem– de uppmanar författaren att välja ut de bästa bilderna och presentera dem. Jag föreslår att agera lite annorlunda: tänk, bestäm, gör ett urval, tänk om, arrangera och visa.

Skapa en portfölj - tid, ansträngning, ekonomiska kostnader. Det är därför jag föreslår att du tar dig tid och sammanställer med hänsyn till tittaren, och inte dina egna möjligheter, som kommer att växa:

Att behärska tekniska färdigheter är tid, och det räcker.
Att skjuta de saknade skotten är en önskan som dyker upp om du är upptagen med ditt företag.

En annan sak är viktigare: temat som ska förena verken; stil, om än unik. För att göra det enklare för dig och för mig kommer jag att beskriva sekvensen:

Studerar Centralasien
Val av ögonblicksbild
Formatval
Val av design

Låt oss nu titta på alla steg.

Studerar målgruppen

En bra portfölj gläder inte alla, och det är normalt, för bland publiken, och detta är också normalt, finns det inte så många av våra kunder:

Vissa gillar att titta.
Andra - att diskutera eller fördöma.
Det finns andra - de gillar det, men de kommer inte att köpa det.

Därför måste vi leta efter dem som förstår vårt arbete och säger: ”Detta är mitt! Säg mig, när har du tid för oss att diskutera villkoren för samarbetet?” Portföljen ska ta bort tittaren från fotografens informationsfält och locka kunden. Hur man gör det? Utforska allt först tecken, men det första är att göra ett porträtt av din klient.

Det är nödvändigt att ta hänsyn till ålder, yrke, social status, om det är viktigt - materiella och känslomässiga data; hobbyer, vanor, problem och önskningar (ibland dolda, när kunden själv inte erkänner dem); ibland måste du ta hänsyn till utseende, kost, musik och kosmetika (attityd till det), föredragen garderob, transportsätt; högtider, familje- och nationella traditioner. Det finns många kriterier, men de, som en designer, hjälper inte bara att skapa ett porträtt av målgruppen, utan också att välja rätt mängd, tema, stil, design (som inte bör glömmas) av din portfölj.

Val av ögonblicksbild

Du har valt ditt marknadssegment, huvudpersonerna har identifierats, det är dags att välja bilder, men vilka och hur många? Det finns ingen konsensus, men det finns viktiga observationer:

Kvalitet. Stabilitet i arbetet talar om nivån - det första man bör tänka på när man väljer. Regeln att de första och sista 2 fotona är viktiga är felaktig, liksom att svaga verk kan blandas på mitten, för kvantitetens skull. Alla fotografier måste vara enhetliga i tekniskt utförande, eller i stil (ej stilisering). Någonstans hörde jag det för länge sedan dåligt jobb uppväga 100 bra; sociala media, som VKontakte och Instagram, övertygad om detta. Bilder krävs för att hålla uppmärksamheten, för att framkalla ett gensvar i betraktarens hjärta; arbetsflöden kan inte visas.
Kvantitet. Det optimala antalet foton är 20. Men det är bättre att börja "sila bort" när du har 100 eller fler i händerna. Välj själv 30-40 de bästa fotona, som du är säker på, och visa utkastet till portföljen för vänner eller släktingar som är starka på att förstå bildkonst och som liknar porträttet av din målgrupp och är redo att ge feedback på din portfolio. Bilder som inte väckte känslor kan, och bör, raderas. Om det finns fler eller mindre än 20 verk, till exempel 12 eller 21, så är det okej, det optimala antalet är inte en hård regel, utan en rekommendation.

När du själv väljer bilder är det viktigt att inte tänka på siffror. En annan sak är viktigare - hur den potentiella kunden kommer att hitta sin reflektion (trots allt, som du vet ser vi honom i författarens arbete), hur han kommer att föreställa sig fotografens själ. I motsats till vad många tror behöver kunden förtroende, varför han tittar på portföljen; vem behöver känslor, frågar han – hur mycket kostar det?

Formatval

"Digital portfolio eller traditionella, stiliserade utskrifter?" - en fråga som de ofta skriver till mig, i e-post, eller i personliga meddelanden på VK. Jag förstår att det är relevant, men min åsikt är alltid en kompromiss. Leta efter honom. Tänk på fördelarna med båda lösningarna. En portfölj på Internet är bekvämt, utskrifter är tunga. Jag föreslår att kombinera och hitta de optimala kombinationerna för dig själv. Till exempel är det bekvämt för mig att placera utskrifter i en mapp, jag gillar inte fotoböcker och jag överväger dem inte alls; men det är bekvämt för ett möte, en webbplats (personligt val), men det finns betydligt fler alternativ:

Digital portfölj
- Personlig sida
- Sociala media
- fotosajter
- Bildspel
- Fotoarkiv
Tryckt portfölj
- avtryck
- Passepartout utskrifter
- Fotoböcker

Tänk på fördelarna och nackdelarna med varje lösning.

Digital portfölj

Foton i i elektroniskt format- inget beroende av geografi, vilket sparar tid, ansträngning och förmågan att demonstrera en portfölj i ett passivt läge, eftersom den är tillgänglig och fungerar för författaren, hela dagen. Men det finns ett problem - tekniken. Alla enheter är olika, och deras skärmar, för det mesta, genomgår inte kolorimetrisk justering, och det som är mest obehagligt för oss är att ett fotografi i elektronisk form är ett sken på skärmen, medan utskrifter och fotoböcker reflekteras ljus, som all information från verkliga världen. Vi ödmjukar oss, läser och väljer en (eller flera) lösningar för oss själva som kommer att komplettera utskrifterna.

Personlig sida

Fördelar:

Förtroende. Många vet inte hur sajten fungerar, men de förstår kostnaderna, intentionerna hos de som investerar i utveckling och uppdatering. Allt annat lika kommer kunden att titta på portföljen på sajten, och inte i sociala nätverk (till exempel).
Oberoende. Från moderatorerna, deras humör och regler, tekniska begränsningar och, värst av allt, juridisk jonglering i användaravtalet. Någonstans händer det annorlunda, men i de flesta fall: tjänsten är inte skyldig någonting, fotografen är ingen.
Mångsidighet. Konton, registreringar, personuppgifter och eventuella, till viss del användbara, tjänster behövs inte. All nödvändig information: kontakter och prislistor, vanliga frågor och recensioner kan samlas i ett projekt. Bekväm!
Kvalitetskontroll. Både bilder, så att kunden ser portföljen på bästa möjliga sätt, utan allvarliga synliga snedvridningar, och det omgivande utrymmet (i vissa projekt behövs kommentarer, i andra inte t.ex.).
Uppmärksamhetshantering. Ditt projekt - handlingsfrihet. Du kan implementera olika scheman för presentation av material för att härleda den optimala sekvensen och hastigheten för portföljgranskning; eliminera distraktioner i gränssnittet.

Brister:

Under en lång tid. Webbplatsen är ett separat projekt. Det tar mycket tid för diskussion, utveckling och, vad som inte är slutet, implementering; ytterligare tester, ändringar, marknadsföring, ständig övervakning och förbättringar: uppdatering av portfölj, struktur, etc.
Dyr. Skapande och stöd i fungerande skick - pengar, om inte med dina egna händer - mycket. Du måste antingen studera (och det är tid och pengar), eller ständigt betala, hålla i balansräkningen, en frilansare (vilket också är dyrt).
Ansvarsfullt. Han är sin egen chef, men det finns en begränsning - Ryska federationens lagstiftning.

En personlig webbplats är enligt min mening det mest bekväma och högkvalitativa alternativet för din portfölj på Internet. Alla som är intresserade kan läsa och fatta ett slutgiltigt beslut.

Sociala media

Fördelar:

Snabb. Att helt konfigurera ett konto, lägga upp en portfölj och skapa en offentlig sida eller community tar mindre än en timme. För att bli bekväm på reklamkontoret, utan vilken närvaron på sociala nätverk är meningslös, ytterligare en eller två timmar.
Gratis. Relativt.

Brister:

Missbruk. Från ledarskap, popularitet och målgrupp för den valda webbplatsen; humör och användaravtal förändras ensidigt. Fotografen kan inte ta bort all data efter att ha ändrat eller lämnat sidan (”radera”-knappen är en bluff).
Restriktioner. Portföljvisning är tillgänglig utan registrering (om du inte begränsar detta i inställningarna), men att kontakta fotografen kräver ett konto. Det är enkelt att lägga upp bilder, men det är omöjligt att hantera kvaliteten och sekvensen av visningen.
bräcklighet. Bruket att blockera sociala medier, under en eller annan förevändning, kommer att öka. Inflytandet från politik och förstärkt verklighet kommer att leda till att inhemska webbplatser försvinner eller minskar i popularitet och blockerar stötande "andra".

Sociala medier är en fri marknadsplats som alla fotografer överväger. Den ena ser möjligheter i det, den andra ser begränsningar: obekväm navigering (lång väg till målet ökar ägarnas inkomster), färgförvrängning (ingenting har förändrats i denna fråga på 10 år), brist på anpassning (designlösningar kan lämnas kvar till dig själv, ingen anser dem); sociala medier kan ses både som en oberoende lösning och som en reklamkanal för att driva ytterligare trafik till en personlig webbplats.

fotosajter

Fördelar:

Status. Portfolio på PhotoVogue är inte lätt, verk väljs ut av redaktörerna för Vogue.It; på MyWed kan du se utseendet på ett bröllopsfoto i Runet; Behance samlar talanger och arbetsgivare från hela världen. Erkännande bland kollegor bygger kundernas förtroende.
Kvalitet. Färgprofilen tas inte bort från filen, den optimala storleken på fotot för Internet ändras inte; färgerna är inte förvrängda, detaljerna faller inte. Det är på dessa sajter som du utan rädsla kan placera din portfölj.
Gratis. Trevlig.

Brister:

Missbruk. En tredjepartslösning är beroende av dess ägare, och fotosajter är tyvärr inget undantag. Hur länge kommer publiceringen att pågå, hur kommer projektet att förändras och vad händer om till exempel en ny design orsakar motvilja bland fotografens kunder?
Enhetlighet. Ändra layout, designa om och implementera ny teknologi, som jag spanade på en kollega - det kommer inte att fungera; den tekniska delen är dold för författaren (och i många situationer är detta bra, men ändå är begränsningen en nackdel).

Fotosajter är närmast en vanlig webbplats - de låter dig placera författarens portfölj och, vilket gläder, att inte förstöra bilden. Ge bekväm navigering och visa åsikten från en professionell styrelse: redaktörer och fotografer; naturligtvis är detta ett möjligt, och till stor del kontroversiellt, argument - allmän åsikt, men överväg det om du väljer vägen till en gratis fotograf.

Bildspel

Fördelar:

Gratis. Relativt eftersom bra mjukvara är pengar. Gratislösningar - utanför Windows, till exempel Linux, men det är dags att bemästra detta OS; välj ett program - igen, räkna ut det ... ja, du förstår. relativ fördel.
Kvalitativt. Den enda begränsningen är sRGB (men fotografen tar alltid hänsyn till det: vid utskrift, publicering på Internet, visning på enhetens skärmar). Annars är vi begränsade av vår erfarenhet eller val: att klämma eller inte (foton och videor).
Uppmärksamhetshantering. Det finns inga begränsningar, förutom för författarens fantasi. Du kan kontrollera och manipulera tittarens uppmärksamhet och känslomässiga tillstånd. Det kommer väl till pass, och mer än en gång, erfarenheten av en byggare, regissör, designer, marknadsförare och psykolog.

Brister:

Obekväm. Ett obligatoriskt villkor för portföljen är uppdatering; bildspel utesluter detta, eftersom att ta bort, lägga till eller korrigera sekvensen av foton är liktydigt med att skapa ett nytt projekt. Påminner mig om ett korthus.
Slöseri med tid. Hur in bokstavligen- behärska programvaran, välj handling, tempo och musik, och bildligt talat - ingen är intresserad, ingen annan tittar. Tiden har gått.

Till och med för 10 år sedan var det här sättet att visa en portfölj bekvämt, men nu vill eller kan folk inte slösa tid på att titta på bildspel. Statistik, användarupplevelse och det nya paradigmet för webbutveckling övertygar oss om detta.

Fotoarkiv

Fördelar:

Ingen. Det här är inte en portfölj.

Brister:

Fel beslut.

Skicka bilder per post så att kunden kan utvärdera nivån på arbetet - förmodligen var det en gång vettigt, men detta har ingenting att göra med portföljen. Det är omöjligt att överväga det här alternativet att demonstrera dina verk, du måste lära dig hur man väljer verk och gör tematiska urval; att rama in dem och förse betraktaren med en komplett produkt, inte en hög med fragment.

En e-portfölj är en del av en internetmarknadsföringsstrategi som en fotograf måste, om inte måste, utveckla innan han tar upp en kamera (som står på hyllan i butiken); från denna position är det bättre att bedöma utsikterna för en viss lösning, och inte i en global, utan i en smalare riktning - för sig själv.

Tryckt portfölj

En traditionell portfolio, tryck i en pärm eller en fotobok är en elegant och gedigen lösning som passar för personliga möten med en kund, att hitta en mentor och besöka en vän i hantverket, som det är bättre att kommunicera med utanför det virtuella värld.

En klassisk tryckt portfölj, till skillnad från en elektronisk, är en taktil sensation, utan vilken det ibland är svårt att inse det verkliga värdet av ett verk. Om en fotograf bestämmer sig för att arbeta med byråer eller tidningar, kommer han inte att kunna uttrycka sig utan utskrifter.

avtryck

Fördelar:

Foto. Riktigt, efterlyst. Korrekt valt papper, villkor och utskriftsmetod. I händerna ligger inte en halvfabrikat utan en färdig produkt, som ställs ut, fixas, designas och förpackas.
Taktila förnimmelser. Utan dem finns inte fotografiet kvar i minnet under lång tid. Vår styrka är vid gränsen, informationsfältet är överbelastat och det är svårt att ha en bild till i åtanke, om du inte rör den med händerna, känn inte vikten och konsistensen.
Synlighet i reflekterat ljus. Traditionell uppfattning av information om omvärlden. Det är detta som är värdefullt traditionell fotografering trots att för det mesta, moderna apparater reproducera bredare färgomfång.

Brister:

Dyr. Det beror förstås på format, tryckmetod och papperstyp, men i snitt ligger priserna från 40-50r till 900r för en A4-utskrift. Med regelbundna uppdateringar och byte av skadade foton måste du betala ut ett belopp som motsvarar den genomsnittliga budgetlinsen.
Inte hållbart. Papper är papper. Jag välte av misstag ett glas vatten, eller en kopp kaffe, allt, bilden är skadad, jag måste byta ut den. Merkostnader för besök på tryckeriet och tryckning (kostnaderna växer).
Personlig kontakt. En traditionell portfolio kräver, från författaren, förmågan att presentera, på många sätt - till intresse för att demonstrera sin produkt. Du klarar dig inte utan kommunikationsförmåga och erfarenhet av marknadsföring. Det behövs mer egenutbildning.

Traditionella tryck, arrangerade i en albummapp, är inte en relik från det förflutna, utan snarare tvärtom - en fotografs grundläggande portfölj. En annan, dyrare och skyddad version - bilder designade enligt museets standarder, vi kommer att överväga dem i detalj.

Passepartout utskrifter

Fördelar:

Varaktighet. Kartong skyddar utskriften från kinks och chips (vid fall), men detta är en halv åtgärd, eftersom det största hotet mot fotografering är fukt och ultraviolett, från vilket hela designen (baguette och glas) skyddar. Ser ut och är dyrt.
visuell uppfattning. Passe-partout är inte bara en bit kartong, utan ett ytterligare, eller snarare, konstnärligt element, ett verktyg med vilket det är ganska enkelt att kontrollera kundens visuella uppfattning. Det viktigaste är att välja rätt storlek och färg.
Det sista utseendet på bilden. Museidesignstandard - 200 år av tryckkonservering och estetisk njutning av att se. Perfekt alternativ portfölj av en mogen författare, ägare till en fotostudio.

Brister:

Mått. Vikten och måtten på de designade trycken är stora, vilket gör dem obekväma, jag skulle till och med säga olämpliga för möten utanför utrymmet där de är placerade, och din egen studio är en nödvändig förutsättning för att vara värd och visa upp denna portfolio.
Pris. Kvalitet är dyrt, museikvalitet är ännu dyrare.

Bilder, dekorerade i en klassisk passepartout, kompletterad med en baguette och museumsglas, och märkta med författarens personliga sigill - en dyr typ av portfölj som inte är bekväm eller snarare olämplig för möten utanför fotostudion.

Fotoböcker

Fördelar:

Bekväm. De flesta böcker är förpackade i "lådor", trälådor som kan tas med till ett möte eller ges för granskning. Formatet på boken är värdet "efter smak och krav", vilket också är bekvämt.
Original. Boken är på sätt och vis en del av varumärket. Det finns inga begränsningar för layout eller papperstyp, befintliga standarder- en stor konvention, begränsning av dem i vilka det inte finns något behov av att "finna sin egen".

Brister:

Collage. En fotobok är inte ett fotoalbum; det finns ingen scen i den, förstå handlingen - en ögonblicksbild och det här är dåligt; vi fyller utrymmet och skapar visuellt brus, vad som kan förmedlas till betraktaren på detta sätt är inte klart. Fotoböcker är uteslutande för seriefotografering.
Pris. En kvalitetsprodukt är dyr, förpackning är ännu dyrare. "Paradoxen" är att kostnaden för tryckning är lägre än tillverkningskostnaden; fotografen betalar inte för visningen, det är hans plikt att punga ut för produktionen. Fast han behöver en portfölj.
bräcklighet. Trycket är för det mesta av dålig kvalitet, men ofta är författaren inte medveten om detta, eftersom han kommer att slänga boken mycket tidigare, eftersom ramen är föråldrad, hur uppdaterar man den? Hur slutför man en portfölj? Just det, ett nytt tryck.
Obekvämt format. Den kan inte uppdateras, den kan inte övervägas tillsammans med kunden: ramen, även om den är utbredd, är liten, att överföra den är inte på något sätt en enkel uppgift. Den kan inte hängas på väggen, vilket utesluter möjligheten att placera en sådan portfölj i studion.

Fotobok är ett märkligt fenomen. Det är dyrt och ser vackert ut, men dess huvuduppgift, att vara "kräsen", presterar dåligt. Visst, det rymmer mycket och, inte överraskande, det är kompakt, men är det när du jobbar med ett tidlöst foto?

En utskriven portfolio är av hög kvalitet, solid och hållbar, men den har ett vanligt, och till en början obehagligt, problem - vad ska man göra med föråldrade fotografier? Elektroniska foton, filer på en disk, är lätta att radera, men hur är det med utskrift? Jag föreslår att ge: till de som är i ramen och till de som är intresserade av dessa ramar. Fotografen kommer inte att förlora.

Jag förstår att genrer och stilar är olika för alla, men försök att kombinera olika format, typer och versioner av portfolion; ta hänsyn till porträttet av din målgrupp, för att inte göra ett misstag eller för att i tid utesluta uppmärksamheten från dem som tar tid, men inte betalar för arbete. Det kommer frågor – skriv brev, jag ska försöka hjälpa till.

Val av design

Registreringen börjar med val av format. Optimalt, för handhållen visning, 20x30 (A4), och detta gäller förstås den tryckta portfolion. Den grundläggande designen är en passepartout, men det är inte lämpligt att använda den överallt, i de flesta fall - en mapp (gjord av konstläder eller läder) och genomskinliga filer i den för att lagra foton. Det finns färdiga lösningar (på Internet och vidare), men manuellt arbete är bättre, vilket inte begränsar fantasin; Det viktigaste är att inte glömma att klumpig design är dålig, och inte för att det finns okunniga människor runt omkring - de kan inte uppskatta "skönhet", det är bara att fotografen ska visa bilder, det är därför portföljen.

Jag kan inte säga något om designen av böcker, jag gillade dem inte från början, och jag använder mappar inom en snar framtid - handgjorda, eftersom det finns en möjlighet och varför inte komma bort från det opersonliga formatet.

En elektronisk portfölj behöver inte utformas (det är dess charm) och snarare kräver den rengöring: i sociala nätverk distraherar reklam; på fotosajter - extra knappar och annonser; vi förstör personliga webbplatser på egen hand. Titta igen på bilderna och på porträttet av målgruppen, fundera på vad som förstör intrycket av att se bilderna och om det kan korrigeras; att designa en portfölj, såväl som att sammanställa den, är inte att visa allt du kan göra, utan att visa vad kunden skulle vilja se; något som jag skulle vilja återge igen, men redan på ett mer hög nivå; ja, portföljdesign är en demonstration av smak.

Uppdatering

Portfölj är inte en statisk produkt. Fotografen finslipar sina färdigheter, letar efter nya lösningar - i uttryckssätten och kommer oundvikligen till insikten: "Något måste förändras!". Det är här som självkritik, förmågan att klottra sig (som F. M. Dostojevskij sa) kommer väl till pass; men att helt enkelt ta bort det "gamla" för att ge plats åt det "nya" är ett misstag. "Tillverkningsdatum" är inte ett urvalskriterium; fotografen måste förstå vilka bilder som saknas i hans portfolio, och vad som kommer att förändras i hans arbete om "redigeringar" görs.

Hur ofta uppdatera portföljen

Det finns många åsikter, men jag tror att det är nödvändigt att sammanställa en portfölj en gång i många år. Nej, jag är inte emot mindre redigeringar, men om portföljens relevans snabbt avtar, till exempel från säsong till säsong, så är det bättre att återskapa portföljen (och marknadsföra den väl). I listan nedan kommer jag att lista alla tankar om denna fråga:

Frekvensen av uppdateringar är en indikator på portföljens stabilitet och fullständighet. Om det inte finns någon, eller nästan ingen, dag utan redigeringar, är portföljen gjord för en bred publik, och målet är enkelt - att öka täckningen. Dess pris är lågt, det finns inget värde.
Uppdateringsschemat är ett missriktat fenomen i en fotografs liv. Ett värdefullt skott dök upp och han hittade en plats i portföljen - bra; nej - en anledning att jobba vidare. Ett skott i en portfölj är inte ett fast resultat, utan en andel tur.
Portföljuppdatering - arbeta med kvalitet, inte kvantitet. Ibland, och det är inget hemskt med det, lägger du till en ram och tar bort tre, portföljen minskar och tomma filer visas (vi pratar om utskrift), men helhetsbilden blir tydligare. Här är priset.

Kompetenta uppdateringar lyfter fram "ryggraden", grunden - fotografier är tidlösa; visa, väcka uppmärksamhet, bekräfta författarens prestationer, färdigheter och erfarenhet. Sådana fotografier ger "sin betraktare", kunden som behöver författaren, och inte hans prislapp.

Hur man väljer bilder för uppdateringar

Åsikten är inte en dogm, men den kan vara användbar för någon:

Ignorera mode, säsongsbetonade trender. Säsongen av det ... säsongen av det ... dumhet och DIY Instagram. Tänk på värderingarna (inte väsentliga) för din klient och publicera tidlösa bilder där: du är säker och kunden har hittat sig själv.
Hållbarhet är huvudkriteriet. Passagebilder eller skissramar är inget som kommer att leva i åratal. Publicera dem inte ens på sociala medier, vänja dig vid att se och diskutera bara det som inte är utan mening, värde (förbi prislappen).
Lägg upp bilder som du har glömt i din portfolio. Gillar du bilden? Göm det för dig själv i en månad, eller bättre - sex månader eller ett år, så att känslorna, känslorna, tankarna som denna ram är förknippade med är borta. Efter ett tag är ramen intressant - publicera den, nej - i papperskorgen den.

Istället för en slutsats

Portfölj av en affärsman - arbetsbok.

inte stora ord, utan den ödmjuka sanningen.

Tillagt 2018-05-01

Frid åt alla, och släppa ljus över platserna för fotografiska strider.
Din,
Andrew Bondar.

Bildval bakom, huvudvärk framför - var ska du lägga din portfolio? Fotosajter är det första man tänker på, men de flesta […]
Om mig är ett favoritämne nu för tiden. Ofta får hon separata sidor på sajten, tidningar, personliga PR-presentationer. Det är viktigt […]
Anledningen till att skriva den här artikeln är önskan att komplettera guiderna för att skapa en webbplats för en fotograf som finns på Internet. Grunden […]

I Nyligen fler och fler är intresserade av frågan hur man gör portfölj. Portfölj används av personer från olika yrken: skådespelare, fotografer, webbdesigners, modemodeller, konstnärer, musiker, copywriters, studenter, lärare, pedagoger. Nyligen har även skolbarn och föräldrar för barn på dagis gjort upp en portfölj.

Vad är en portfölj?

Portfölj är en korrekt designad samling av fotografier, projekt, beställningar gjorda av en specialist, konstnär, student. Portfölj- en sorts analog av ett CV, med visuella exempel på arbete och erfarenhet, avslöjar en person.

Det viktigaste när du förbereder en portfölj är att komponera den på rätt sätt och därigenom visa din exklusivitet och unika upplevelse för potentiella kunder. I en specialists portfölj är det viktigt att visa ansvar och effektivitet, förmågan att utföra kundorder exakt och i tid, vilket inte skulle vara överflödigt att skriva i ett personligt brev eller CV. Var inte blyg för att prata om affärs- och professionella fördelar.

Om du erbjuder flera tjänster och utför flera typer av arbete, bör din portfölj innehålla vinnande exempel på dessa aktiviteter. Du bör dock inte ta med bara ett superlyckat projekt i urvalet – låt det finnas flera genomsnittliga verk i urvalet så att kunderna inte förväntar sig konstanta mästerverk av dig.

Populära portföljalternativ

Portfölj för skådespelare

Skådespelarens portfölj ska innehålla så mycket information som möjligt om skådespelarens utseende från alla vinklar, fotografier i full längd och helst utan smink. Regissören ska fullt ut kunna uppskatta både skådespelarens externa data och rollen, förmågan att vänja sig vid rollen, att visa karaktärernas olika känslor med sina ansiktsuttryck.

Förresten, hur man gör en skådespelarportfölj så att den "klamrar fast" regissören, se följande video:

Portfölj för fotomodeller

Modellportfölj bör innehålla bilder från olika vinklar, men visa modellen i de mest fördelaktiga poserna. Fotografens uppgift är att göra en otrolig skönhet av en vanlig tjej, att visa hur mycket hon vet hur man arbetar för kameran, ta de rätta poserna, ändra sitt ansiktsuttryck.

Modellportfölj bör vara fundamentalt annorlunda än liknande, ha 1-2 ovanliga bilder. Glöm inte heller att lägga in en sådan portföljfoton av tidningsomslag, reklamfilmer där du spelade.

Den här videon visar hur du skapar en portfölj med fotomodeller:

Portfölj för en webbdesigner

Webbdesigner portfölj innehåller exempel på de mest framgångsrika webbplatserna skapade av designern, samt logotyper, reklambanners, presentationer. Om du har arbetat länge och har hundratals avslutade projekt, öka antalet verk av dina portfölj.

Om du är nybörjare är det bäst att lägga upp 2-3 projekt av högsta kvalitet och mest framgångsrika.

När du placerar en portfölj på Internet, glöm inte frilanswebbplatser. Dessa webbplatser kan locka upp till 80 % av dina kunder. Ett detaljerat exempel på att skapa en portfölj för en webbdesigner presenteras nedan:

Lärarportfölj, klasslärarportfölj, förstaklassareportfölj, klassportfölj

lärarens portfölj innehåller en beskrivning av en pedagogs undervisningserfarenhet och erfarenhet, data ytterligare utbildning, om de fortbildningskurser som läraren utbildats i. Ange vilka undervisningsmetoder du äger, berätta om din erfarenhet av att skriva artiklar och materialbasen. Och om du också fått tackbrev, se till att ta med dem i ditt portfölj. Kvaliteten på en lärares arbete kännetecknas också av hans elevers framgång, så lärarens portfölj bör innehålla information om elevernas deltagande och seger i olika tävlingar och olympiader.

Elever i sin portfölj måste ange sina karaktärsegenskaper och prestationer, och i klassportfölj du kan prata om varje elev och beskriva gemensamma prestationer Och kulturlivet. Du kan lära dig mer om hur du skapar en studentportfölj och vad du ska göra för detta i den här videon:

Dessutom kan en studentportfölj skapas på en speciell resurs portshkolio.ru. Hur man gör detta beskrivs i den här videon:

Portfölj- det här handlar på sätt och vis om en professionell, så ange bara dina fördelar och prestationer i portföljen. Att komponera portfölj, kommer du att kunna utvärdera din professionalism, lära dig hur du lönsamt presenterar dina kunskaper, erfarenheter och personliga egenskaper.

När portfolion för studenten blev obligatorisk. Varför är det nödvändigt för eleven? Hur man gör en portfolio för en student. Exempel på design, rekommendationer för fyllning, prover. Vad lärare behöver veta för att upprätthålla en portfolio.

Portfölj - översatt från italienska betyder "dagbok över prestationer." Således kan barnet, efter att ha sett sina prestationer, sträva efter ännu större. Därför blev det populärt att starta en portfolio för skolbarn.

Sedan 2011 i moderna skolor en ny, användbar trend har dykt upp - att skapa en portfolio för studenten. Vid första anblicken verkar detta vara en dum idé. Men under förberedelseprocessen kommer du att se att detta är en underhållande, användbar sak. För det första tar portföljen föräldrar närmare barnet. För de lagar det tillsammans. Det tar mycket tid att förbereda. För det andra motiverar det barnet att sträva efter nya prestationer. När allt kommer omkring finns det samlat vad han kunde uppnå. Om en person är envis, stark av naturen, kommer han att vilja ha något mer.

Det dyker alltså upp fler aktiva, intresserade barn i skolor. Att skapa en portfölj är dessutom det mest spännande och intressanta för dem. Nu släpper de trots allt in en massa färgglada, olika mallar. Därför kan eleven välja vilken layout han vill.

Det här är som ett slags frågeformulär där eleven anger sina uppgifter, framgångar. Särskilt mycket intressant är portföljer för lägre betyg.

Det kommer att bli mycket användbart i framtiden. När du går in på ett universitet kan du berätta för antagningskommittén om dina prestationer bara genom att läsa i förväg, komma ihåg med hjälp av en portfolio.

Vad ska en studentportfölj innehålla?

Innan du börjar göra en portfolio måste du diskutera dess koncept med barnet. Så det blir mer intressant för honom att göra det. Efter att allt är överenskommet kan du börja jobba.

En portfölj för en student bör ha följande avsnitt:

min värld;
mina mål;
aktivt liv;
mina prestationer;
mina intryck;
arbetsmaterial;
recensioner, önskemål.

Portföljen börjar med titelsida. Representation av personlighet. Det vill säga efternamn, namn, patronym, kontaktinformation anges. Ett fotografi är också fäst vid en särskilt anvisad plats. Det är önskvärt att fotot för portföljen också väljs av barnet. Om han gillar det, kommer han att fylla det med stort nöje.

Det första avsnittet börjar med att det är nödvändigt att använda information som är intressant för barnet. Det är därför den har namnet "Min värld". Det måste beskrivas vad det här ögonblicket intressant för barnet. Det finns också ett andra objekt - självbiografi. Det kan ges ut i form av fotografier, gör bildtexter för dem. Eftersom det till exempel i första klass är omöjligt att skriva en kompetent självbiografisk berättelse, och fotografier som minnen förknippas med är perfekta. Att själv skriva en självbiografi är bra för gymnasieelever. De kommer att kunna komponera det kompetent, konsekvent och korrekt. Berättelsen kommer att bli intressant och fängslande. Men det kan inte grundskoleelever. Och om den är skriven av föräldrar kommer den inte att betraktas som en självbiografi.

Ett litet barns värld kan tillskrivas hans miljö av vänner, stad, familj, hobbyer. Allt kan berättas i form av en uppsats. Återigen, för en lättare presentation av tanken, använd fotografier med bildtexter. Till exempel, för att prata om vänner, kan du fästa deras foton, signera deras namn, ange Intressanta fakta. Exakt samma manipulation kan göras med en familj, en stad. Det kommer att bli en fascinerande turné genom barnets värld, som han ser den.

Därefter kommer avsnittet "Mina mål", det kan även heta "Mina hobbies". Det ska skrivas i vilka kretsar barnet är engagerat, om han har framgångar, utmärkelser. Det är också viktigt att skriva vad han vill bli i framtiden. Före tio års ålder är barn drömska. Gå därför djärvt till sina mål. Därför frågan om framtida yrkeär nyckeln.

Nästa avsnitt är " Aktivt liv”, kan innehålla ett slags reportage i form av fotografier. Detta är ett aktivt deltagande i skolans liv. En portfolio för en elev i 1:a får inte innehålla detaljerad information om den aktiva skol liv barn. Men ett par bilder från linjalen kommer att dekorera avsnittet, mer än tillräckligt.

Avsnittet "Mina prestationer" är viktigt för barnet. Med den ska han förbättra sig genom att titta på tidigare utmärkelser. Således kommer han att ha mål, ambitioner. Det här avsnittet är kanske det viktigaste. Med dess hjälp utvecklar barnet en karaktär, en önskan att uppnå nya mål. Här kan du lägga ett foto, en beskrivning av utmärkelserna, tävlingar där barnet deltog. Med dess hjälp byggs betyg av individuella resultat.

I åldern 6-10 år är barn lättpåverkade. De är lätta att överraska. Avsnittet Mina intryck är bra för att uttrycka känslor. Speciellt portfolion för en elev i 1:a klass kommer att innehålla mycket känslor. Sedan exakt för grundskola organiserar ofta utflykter, promenader, cirkusföreställningar. Efter sådana aktiviteter är barnen glada, glada. Det är försenat för livet.

Avsnittet "Arbetsmaterial" visar barnets framsteg. Det finns ett exempel på varje viktigt test, kontrollarbete. Barnet måste vara medvetet om sina akademiska prestationer, möjligheter. Tittar på detta avsnitt, syftar till bästa resultat om de tidigare inte passar honom.

Varje barn ska ha beröm för sin prestation. Därför bör portfolion för en elev i 1:a innehålla recensioner från föräldrar och lärare. Där lämnar de positiv feedback, önskemål. Denna form av uppmuntran kommer att vara trevlig för barnet, han kommer att se att han är älskad. Och detta är det viktigaste. Då blir det en stämning att prova, för att nå dina mål.

Vad lärare behöver veta för att upprätthålla en barnportfölj

Grundskolebarn ska fylla i färdiga layouter med en lärare, föräldrar. Det viktiga är att sektionerna kan ordnas i valfri ordning, eftersom det blir mer intressant för barnet. Om barnet har utmärkelser måste de också dateras. Så du kan se barnets framsteg. Det viktigaste är att inte använda en portfölj för jämförelse. Varje barn är unikt och ska inte jämföras med andra barn. Men i slutet av läsåret kan du hålla i tävlingen Vackraste portföljen, där du kan belöna den flitigaste, kreativaste eleven.

Provdesign

Många föräldrar har aldrig upplevt en sådan uppgift. Därför uppstår frågan: hur man fyller i en portfölj korrekt. Det är väldigt enkelt att göra det med hjälp av färdiga layouter.

Titelsidan bör innehålla följande information:

dokumentets namn;
skola;
efternamn, namn, patronym för studenten;
Födelsedatum.

Till exempel: Studentportfölj

Primär klasser № 4

1:a klass elever

Malko Elizaveta Andreevna

Innan födelsedatumet måste du sätta ett foto.

Efter det kommer kort historia Om mig. Om det här är en uppsats bör den bestå av korta meningar. Det vill säga att det ska vara tydligt att barnet komponerade sig själv. Till exempel: ”Jag heter Lisa. Jag är 7 år gammal. Hon föddes den 24 december 2003 i staden Kharkov. Stjärntecken - . Dröm: att bli en bra musiker". Du kan bifoga ett par bilder som kännetecknar en så liten självbiografi.

I avsnittet "Arbetsmaterial" kan du förutom prover placera en kopia av tidrapporten i slutet. Sedan varje år kommer du att se resultaten, du kan spåra dynamiken i framsteg.

I avsnittet "Mina prestationer" kan du placera skannade, reducerade kopior av diplom, tack. Varje år kommer prestationernas spargris att fyllas på. Detta kommer att vara till stor hjälp för dig i framtiden. Under antagning till någon högre utbildningsinstitution visar ansökan brev, utmärkelser, tacksamhet. Detta påverkar grunden som du kommer att studera på: budget eller kontrakt. i något högre läroanstalt värdesätter aktiva, intelligenta studenter. De är guld värda.

Naturligtvis kommer dagboken över prestationer inte att begränsas till ett år. Men svaret på frågan: hur man gör en portfolio för en elev i 1:a klass är enkelt - du behöver bara visa hur barnet lever, vad det verkligen är. Och med tiden kommer de fyllda sidorna att bli ett kärt minne för ditt vuxna barn. Men innan du fyller på är det bättre att diskutera med barnet. Då blir det bäst, vackert.

Varje ny portfölj kommer att bevisa för de tidigare att barnet har uppnått något. Med tiden kommer han att börja leda det själv, fylla det. Det är trevligt när man har sin egen dagbok över prestationer, som man djärvt kan skryta med för resten. Detta ökar intresset för omvärlden, stärker viljan att bli bäst. Huvudsaken är att lusten inte går över gränsen. Annars kommer det inte att bli en metod för att uppnå målet, utan helt enkelt skryta, vilket inte målar en person alls.

dela med sig:

Den här artikeln är för frilansare som nyligen har gått frilans och ännu inte vet vad de ska presentera för en kund som ett CV för dejting. Du har ingen webbplats än, du har inte lyckats skapa plattformar i sociala nätverk, men du vill se ut som en professionell i potentiella kunders ögon. Så du behöver en självpresentation - "kläderna" som du möts av.

Förresten, många gamla på frilansmarknaden har inte heller självpresentation. Om du inte har det heller, är den här artikeln för dig.

Så, en frilansares självpresentation inkluderar ett CV och en portfölj.

Vad består ett CV av?

1. Ditt namn

Notera, inte ett nätverksnamn, "smeknamn", utan ditt riktiga namn och efternamn. Såvida du inte har goda skäl att gömma dig under en pseudonym förstås. Om det finns sådana skäl, välj en pseudonym, men kom ihåg att du redan börjar få ett rykte, du kommer att leva med denna pseudonym i många år, så välj ansvarsfullt.

2. Information om ditt projekt och erbjudande

Specialisering och/eller USP.

Vi har redan pratat med dig mer än en gång om det faktum att en "man-orkester" som tar på sig någon beställning vanligtvis värderas av kunder mindre än en specialist inom ett visst område. Ange detta område: till exempel medicinsk copywriting eller design med karaktär.

Det är bra om, förutom specialisering, något som skiljer dig från alla konkurrenter utan undantag och som uppskattas av kunderna samtidigt.

Information om genomförd utbildning.

Var och hur studerade du? Det här handlar inte om högre utbildning, eller snarare inte i första hand om det. Självklart, om du fick ett diplom i den profil som du arbetar i nu, berätta om det. Det är användbart för copywriters att vara filologer, journalister, marknadsförare. Det är bra för en medicinsk copywriter att vara läkare. Men om du är lokkonstruktör till utbildning, och nu skriver säljtexter, blir denna information överflödig för kunden. Vi slår ut.

Men vi anger utbildningen för din nuvarande profil i sin helhet. Tja, om du kan presentera certifikat som bekräftar utbildningen. Ännu bättre om du lärde dig av dem som är auktoriteter för dina kunder.

Offlineupplevelse.

Den här artikeln kan eller kanske inte inkluderas i CV - precis som med högre utbildning. Om du arbetat som designer för en glansig tidning i 10 år, och nu håller du på med skräddarsydd tryckning, kommer denna erfarenhet att komma väl till pass. Om du arbetade på säljavdelningen på ett byggföretag, och nu erbjuder du utveckling av kommersiella förslag för byggföretag- Bra! Om du arbetade som barnläkare, och nu hittar du på webbplatser, stryker vi över dem.

Extra kompetens.

Endast om de är relevanta för ditt projekt och förslag. När du erbjuder en copywriting-tjänst, tänk på om information om din erfarenhet av copywriting hjälper kunden att fatta ett beslut. psykologiska utbildningar eller förmågan att korsstygn. Om kompetensen kan vara användbar för att erbjuda en heltäckande tjänst kan du ta med dem. Annars tar vi bort det.

Intressen.

Och här är stridspunkten. Många gånger mötte jag rekommendationer om att inte placera intressen i CV:t, eftersom detta definitivt inte är användbart för kunden. Jag skulle argumentera. Först berättar dina intressen om dig som person. De visar hur aktiv du är i livet och vad du gör i allmänhet. Aktiva människor - de bästa arbetarna. För det andra kan intressen väl kombineras med din specialisering. Du är till exempel en copywriter som skriver om hälsosamt sätt liv. Och dessutom är du yogainstruktör. Det går bra och gör det tydligt att du är "in the know".

3. , vilket kommer att visa att andra människor redan lyckligt och lönsamt arbetar med dig.

Recensioner och rekommendationer.
Fallstudier, det vill säga berättelser om hur du hjälpt klienter.
Listan över projekt som du redan har samarbetat med kan vara i form av en ”hederstavla” med logotyper.

Länkar.

Om du har en webbplats/blogg dedikerad till ditt arbete, se till att ge en länk. Om det inte finns någon webbplats är det bra att ge länkar till dina personliga resurser, till exempel sidor på sociala nätverk. Detta, liksom intressen, gör att du kan lära känna dig bättre. Se bara till att bara det du är redo att visa för potentiella partners publiceras på dina sidor. Och kom alltid ihåg detta.

Kontakter.

Vi behöver flera sätt att kontakta dig. Det erforderliga minimumet är E-post och skype. Om det är möjligt att kommunicera med dig via sociala nätverk - skriv om det. Även om det, för min smak, finns tillräckligt med mail och Skype för ögonen.

Men ett CV kommer inte att vara fullt. Kunden behöver inte bara se VEM du är och VAD du gör, utan också HUR du gör det. Därför innehåller frilansars självpresentationspaket också en portfölj.

Hur ska din portfölj se ut?

Jag rekommenderar att du gör en portfolio integrerad del sammanfattning, men som ett separat dokument. För erfarenheten säger: ibland behöver man en, ibland en annan, ibland båda samtidigt. Ge dig själv möjligheten att presentera alla alternativ.

Viktig! Portfolio är inte en samling länkar till olika resurser enligt principen "Titta på det här där, och det här här, och jag har också en publikation här". Och inte många separata dokument. Även om det här är alternativen som skickas av de flesta copywriters som vill arbeta med min byrå.

Portfolio för onlineanvändning är ett interaktivt dokument. Det vill säga antingen en fil eller en onlineresurs som innehåller ditt arbete och all relaterad information. Följaktligen, på begäran av kunden att skicka din portfölj, måste du antingen bifoga dokumentet till brevet eller ge en länk, du kan göra båda. Men inte en miljon länkar och inte en miljon bilagor.

Vad består en portfölj av?

Det finns två typer av portföljer: en samling verk och en presentation av prestationer. Du kan ha antingen ett alternativ, eller båda alternativen för olika ändamål, eller till och med ett integrerat alternativ - två i ett.

Vad är skillnaden?

Om du skriver texter eller utvecklar hemsidor har du ett förmyndat uttryck för ditt arbete: texter och hemsidor. Följaktligen kan du samla dina verk i en portfolio, bekvämt dela upp dem i sektioner, lägga till en kort självpresentation och en innehållsförteckning - och din portfolio är klar.

Och om du är administratör för ett internetprojekt eller en SEO-specialist, kommer det att vara problematiskt för dig att göra en sådan samling verk. Men det betyder inte att du inte kommer att ha en portfölj. Det är bara det att du kommer att ha det i formatet av en presentation av prestationer. I detta dokument samlar du genomförda projekt, huvudresultaten för varje projekt, några siffror och fakta som kännetecknar dig som professionell. Och så vidare. Det räcker med att göra en presentation på 10 bilder för att visa dina prestationer för kunden.

Om det finns en möjlighet att lägga till specifika indikatorer och prestationer till samlingen av verk, kommer det att vara bra. Låt oss säga att du har sammanställt en samling skärmdumpar av texter du har skrivit. För varje kan du lägga till en länk till publikationen och en konverteringsfrekvens.

En mer avancerad version av portföljen är marknadsföringspaketet. Men på tidiga stadier arbete, det är svårt att skapa ett sådant dokument, det är bättre att skaffa erfarenhet, få prestationer och sedan tänka på ett marknadsföringspaket.

"Vad ska man göra om det inte finns några verk och prestationer ännu? —

Du kan fråga. Behöver du ingen portfölj?

Behövs fortfarande! Naturligtvis så mycket som möjligt.

Det är osannolikt att du bestämt dig för att frilansa i allmänhet från grunden. Det händer inte att du aldrig studerade som designer och inte var engagerad i design och plötsligt bestämde dig: ska jag börja tjäna pengar på design? Absurt, eller hur? Du har fortfarande en del utvecklingar och prestationer. Du har åtminstone studerat någonstans och det har du akademiskt arbete. Eller så ägnade du dig åt självutbildning, utbildade dig och fick också något. Det är därför.

För en samling verk av en nybörjare som frilansare är följande lämpliga: