Vilken genre drog litteraturen från den tyska renässansen till? Renässansen i Tyskland – utländsk litteratur

Renässanslitteratur- en stor trend inom litteraturen, komponent hela renässansens kultur. Upptar perioden från 1300- till 1500-talet. Från medeltida litteratur skiljer sig genom att den bygger på nya, progressiva idéer om humanism. En synonym för renässans är termen "renässans", av franskt ursprung. Humanismens idéer dök först upp i Italien och spreds sedan över hela Europa. Också renässansens litteratur spreds över hela Europa, men fick sin egen i varje enskilt land. nationalkaraktär. Termin Renässans betyder förnyelse, konstnärers, författares, tänkares vädjan till antikens kultur och konst, imitation av dess höga ideal.

Encyklopedisk YouTube

• 1 / 5

  På tal om renässansen, vi talar direkt om Italien, som bärare av huvuddelen av antikens kultur, och om den så kallade nordrenässansen, som ägde rum i länderna i norra Europa: Frankrike, England, Tyskland, Nederländerna , Spanien och Portugal.

  Renässansens litteratur präglas av de ovan nämnda humanistiska idealen. Denna era är förknippad med uppkomsten av nya genrer och med bildandet av tidig realism, som kallas "renässansrealism" (eller renässans), i motsats till de senare stadierna, pedagogisk, kritisk, socialistisk.

  Verk av sådana författare som Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes uttrycker en ny förståelse av livet som en person som förkastar den slaviska lydnad som kyrkan predikar. De representerar människan som naturens högsta skapelse, som försöker avslöja skönheten i hennes fysiska utseende och rikedomen i hennes själ och sinne. Renässansrealism kännetecknas av bildskalan (Hamlet, King Lear), poetisering av bilden, förmågan att ha stora känslor och samtidigt den höga intensiteten i den tragiska konflikten ("Romeo och Julia"), vilket återspeglar kollisionen av en person med krafter som är fientliga mot honom.

  Renässanslitteraturen präglas av olika genrer. Men vissa litterära former rådde. Den mest populära genren var novellen, som heter Renässansnovell. I poesin blir sonetten (en strof på 14 rader med ett specifikt rim) den mest karakteristiska formen. Stor utveckling får dramaturgi. Renässansens mest framstående dramatiker är Lope de Vega i Spanien och Shakespeare i England.

  Journalistik och filosofisk prosa är utbredd. I Italien fördömer Giordano Bruno kyrkan i sina verk och skapar sina egna nya filosofiska koncept. I England uttrycker Thomas More idéerna om utopisk kommunism i sin bok Utopia. Sådana författare som Michel de Montaigne ("Erfarenheter") och Erasmus från Rotterdam ("Praise of Stupidity") är också vida kända.

  Bland dåtidens författare fanns krönta huvuden. Dikterna är skrivna av hertig Lorenzo de Medici, och Margareta av Navarra, syster till kung Frans I av Frankrike, är känd som författaren till samlingen "Heptameron".

  Italien

  Dragen av humanismens idéer i italiensk litteratur är redan uppenbara hos Dante Alighieri, föregångaren till renässansen, som levde vid 1200- och 1300-talens skiftning. Den nya rörelsen manifesterade sig mest i mitten av 1300-talet. Italien är födelseplatsen för hela den europeiska renässansen, eftersom de socioekonomiska förutsättningarna för detta var mogna här först och främst. I Italien började kapitalistiska relationer bildas tidigt, och människor som var intresserade av deras utveckling måste lämna feodalismens ok och kyrkans förmyndarskap. Dessa var borgerliga, men de var inte borgerligt begränsade människor, som under efterföljande århundraden. Dessa var vidsynta människor som reste, talade flera språk och var aktiva deltagare i alla politiska evenemang.

  Dåtidens kulturpersonligheter kämpade mot skolastik, askes, mystik och underordnandet av litteratur och konst till religionen, de kallade sig humanister. Författare från medeltiden tog "brevet" från antika författare, det vill säga individuell information, passager, maximer tagna ur sitt sammanhang. Renässansförfattare läste och studerade hela verk och uppmärksammade verkens kärna. De vände sig också till folklore, folkkonst och folklig visdom. Francesco Petrarca, författaren till en serie sonetter för att hedra Laura, och Giovanni Boccaccio, författaren till The Decameron, en novellsamling, anses vara de första humanisterna.

  De karakteristiska dragen hos den nya tidens litteratur är följande. Huvudämnet för skildringen i litteraturen är en person. Han är begåvad stark karaktär. Ett annat drag i renässansrealismen är en bred uppvisning av livet med en fullständig återgivning av dess motsägelser. Författare börjar uppfatta naturen annorlunda. Om det för Dante fortfarande symboliserar den psykologiska mångfalden av stämningar, så för senare författare naturen glädje med sin verkliga charm.

  Under de följande århundradena producerades en hel galax av stora representanter för litteraturen: Ludovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazzaro, Macchiavelli, Bernardo Dovizi, en grupp petrarkistpoeter.

  Frankrike

  I Frankrike var förutsättningarna för utveckling av nya idéer i allmänhet desamma som i Italien. Men det fanns också skillnader. Om bourgeoisin i Italien var mer avancerad, norra Italien bestod av separata republiker, så rådde det i Frankrike en monarki och absolutism utvecklades. Bourgeoisin spelade inte så stor roll. Dessutom spreds en ny religion här, protestantismen, eller på annat sätt kalvinism, uppkallad efter dess grundare, John Calvin. Efter att ha varit progressiv till en början gick protestantismen under de följande åren in i en andra utvecklingsfas, reaktionär.

  I fransk litteratur den perioden märks ett starkt inflytande från den italienska kulturen, särskilt under 1500-talets första hälft. Kung Frans I, som regerade under dessa år, ville göra sitt hov exemplariskt och briljant och lockade många kända italienska författare och konstnärer till sin tjänst. Leonardo da Vinci, som flyttade till Frankrike 1516, dog i Franciskus armar.

  England

  I England går utvecklingen av kapitalistiska relationer snabbare än i Frankrike. Städerna växer och handeln utvecklas. En stark bourgeoisi bildas, en ny adel dyker upp, mot den gamla, normandiska eliten, som under dessa år fortfarande behöll sin ledarroll. Ett inslag i den engelska kulturen på den tiden var frånvaron av ett enda litterärt språk. Adeln (ättlingar till normanderna) talade franska, många anglosaxiska dialekter talades av bönder och stadsbor, och latin var kyrkans officiella språk. Många verk publicerades sedan på franska. Det fanns ingen enskild nationell kultur. Vid mitten av 1300-talet. litterär litteratur börjar ta form engelska språket baserad på London-dialekten.

  Tyskland

  Kl 15-16 Art. Tyskland upplevde ekonomisk tillväxt, även om det släpar efter de avancerade länderna i Europa - Italien, Frankrike, Nederländerna. Det speciella med Tyskland är att utvecklingen på dess territorium var ojämn. Olika städer låg på olika handelsvägar och handlade med olika partners. Vissa städer var i allmänhet belägna borta från handelsvägar och behöll sin medeltida utvecklingsnivå. Klassmotsättningarna var också starka. Den stora adeln stärkte sin makt på kejsarens bekostnad, och den mindre adeln gick i konkurs. I städerna pågick en kamp mellan det mäktiga patriciatet och hantverkarna. De mest utvecklade var de sydliga städerna: Strasbourg, Augsburg, Nürnberg, etc., de som låg närmare Italien och hade handelsförbindelser med det.

  Tysklands litteratur på den tiden var heterogen. Humanister skrev huvudsakligen på latin. Detta förklarades av den klassiska antikens kult och humanisternas isolering från människornas liv och behov. De största företrädarna för den vetenskapliga humanismen är Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Hutten (1488-1523). Men förutom denna riktning fanns det andra, det fanns reformistisk litteratur. Det representeras av Martin Luther (1483-1546) och Thomas Münzer (1490-1525). Luther, som motsatte sig den romerska kyrkan och till en början stödde massorna, gick senare över till furstarnas sida, av rädsla för bönderna. revolutionär rörelse. Munzer, tvärtom, stödde bonderörelsen till slutet, krävde förstörelse av kloster och slott, konfiskering och delning av egendom. "Människor är hungriga", skrev han, "de vill och måste äta."

  Tillsammans med latinsk litteratur Vetenskapliga humanister och reformatorernas propaganda- och politiska litteratur utvecklade också folkborgarlitteratur. Men det behåller fortfarande medeltida drag och bär en prägel av provinsialism. Representanten och grundaren av en av trenderna inom borgarlitteraturen (satiren) är Sebastian Brant (1457-1521). Hans ": den berömda poeten var John Secundus, författaren till "Kisses"; och den största latinspråkiga prosaförfattaren och humanisten är Erasmus från Rotterdam, författare till den berömda "In Praise of Folly", som han tillägnade sin vän Thomas More.

  Det var dock vid denna tid som grunden för det folkliga litterära språket i Nederländerna lades. Den största nederländska poeten och dramatikern var Joost van den Vondel (1587-1679), en författare av tragedier om bibliska och historiska teman vars tidsandainspirerade verk ytterligare hjälpte till att forma den nationella identiteten.

  Under "Nederländernas guldålder" (1700-talet) bildades "Muiden Circle" i Amsterdam, som inkluderade många författare och konstnärer från "Golden Age", inklusive dess största figur, Pieter Hooft, som återerövrade landområden från Morer. Spanien var inte ett enda land, utan bestod av separata stater. Varje provins utvecklades till en början separat. Absolutismen (under Isabella och Ferdinand) utvecklades sent. För det andra exporterade Spanien på den tiden en enorm mängd guld från kolonierna, det ackumulerade enorma rikedomar, och allt detta hämmade utvecklingen av industrin och bildandet av bourgeoisin. Men litteraturen från den spanska och portugisiska renässansen är rik och representeras av ganska stora namn. Till exempel Miguel Cervantes de Saavedra, som lämnade ett seriöst arv, både prosa och poesi. I Portugal är den största representanten för renässansen Luis de Camões, författare till Lusiaderna, portugisernas historiska epos. Både poesi och genrer av romaner och noveller utvecklades. Sedan dök den typiskt spanska genren pikaresk roman upp. Exempel: "The Life of Lazarillo from Tormes" (utan författare), "The Life and Adventures of Guzmán de Alfarace" (författare -

  Vid sekelskiftet 1200-1300. Den första novellsamlingen - noveller - dyker upp i Italien. Född av muntlig folkkonst tog novellen slutligen form som litterär genre vid mitten av 1300-talet mitt i den kulturella blomstringen i stadsstaterna i norra Italien. Detta är en av de mest slående och karakteristiska produkterna från den italienska renässansens kultur. Rötterna till novellen är muntliga folkkonst, i gripande anekdoter om en fyndig och självmedveten stadsman som lämnar en narcissistisk och olycklig riddare, en vällustig präst eller en tjuvmunk i kylan, eller om en livlig och kvick stadskvinna. Nära anekdoter finns de så kallade fasetterna ("skarpt ord, skämt, förlöjligande"), från vilka kommer novellens underhållande karaktär, berättelsens energiska lakonism, skärpan och effektiviteten i den oväntade upplösningen. Samma källor informerade novellen om dess aktuella natur och förmågan att beröra akuta livsproblem.

  Novellen gav läsaren nytt material som han inte kunde hitta i verk av andra genrer: episk poesi utvecklades i linje med den traditionella ridderromantiken, och texter drogs mot abstrakta filosofiska konstruktioner.

  En annan tradition som kännetecknar novellen kommer från den muntliga folkberättelsen: bildlig, levande vardaglig rik på ordspråk och talesätt, slagord och uttryck.

  Redan i de första proverna av novellen fördelas ljus och skuggor med extrem klarhet och skärpa i själva väven i berättelsen, så att författarens position och hans tendenser framgick mycket tydligt. Men med utvecklingen av denna form, med intensifieringen av motsägelser i livet, börjar bara plottande partiskhet verka otillräcklig. Berättelsen berikas med olika slags psykologiska iakttagelser och historiska referenser, karaktärernas egenskaper fördjupas, händelsernas motivation förstärks; I allt högre grad förekommer direkta författarkommentarer i texten, och ibland långa utvikningar, resonemang "om" en akut kritisk eller annan karaktär. Konstruktion: vanligtvis föregås novellen av en inledning, och den avslutas med en viss "moral". Identifieringen av författarens idé underlättades vanligtvis genom att man skapade novellsamlingar, delade upp dem i delar som förenar novellerna efter teman och idéer, samt att rama in hela samlingen med författarens berättelser om hur, när och för vad syfte uppstod kretsen i vilken novellerna i samlingen berättades.

  Alla dessa litterära förändringar gjorde inte novellerna mindre underhållande; målet att underhålla läsaren förblir i kraft; rikedomen och spontaniteten bevaras också folkgenre, djup folklig visdom, till vilken humanistiska idéer fogas.

  Andan av en glad attityd, djup hängivenhet till jordelivet och fritt tänkande råder i novellerna. Nya hjältar dyker upp – energiska, glada, företagsamma människor med medvetenhet om sin mänskliga värdighet och naturliga rätt till lycka, som vet hur de ska stå upp för sig själva när det gäller att skydda denna rätt.

  Typiska berättelser:

  • 1) en ung stadskvinna lockar in i huset en alltför nitisk präst, som har försökt hennes ära, och tillsammans med sin man belönar honom efter hans öknar;
  • 2) en ung stadskvinna, tyngd av sin påtvingade avskildhet och sin gamla mans svartsjuka, ordnar skickligt en dejt med en ung man hon tycker om;
  • 3) Tragedi: hjältinnan föredrar döden framför att överge sin älskade.

  Novellen utvecklades under 3 århundraden och har under denna tid genomgått många förändringar. Detta berodde på de sociopolitiska förhållandena i Italien (stadsrepublikernas fall, upprättandet av storbourgeoisins diktatur, handelns och industrins nedgång...). Dessutom förblev Italien märkligt splittrat vid den här tiden, i städer fanns det olika typer av sociala och statliga strukturer, och kulturerna i stadsstaterna var allvarligt olika. Därför var bilden av utvecklingen av den italienska novellen extremt varierad.

  Fadern till den italienska novellen var florentinaren Giovanni Boccaccio (1313-1375). Han lyckades ge novellen ett klassiskt utseende, utveckla den kanon som under lång tid bestämde utvecklingen av genren som helhet. En viktig förutsättning för detta var de starka blodsband som förband Boccaccio med republikanska Florens. Alla progressiva landvinningar som kännetecknar den tidiga renässansen dök inte upp i florentinsk jord tidigare och i en mer komplett och levande form än i andra italienska städer.

  Spjutspetsen för den nya, humanistiska ideologin och litteraturen riktades i första hand mot den feodal-katolska världsbilden och medeltida lämningar. Situationen skapade gynnsamma förutsättningar för ett visst närmande till den vetenskapliga kulturen och folkkulturen på grundval av gemensamma antifeodala strävanden. Det italienska litterära språket, skapat under Dantes tidevarv på grundval av den florentinska dialekten, tog ett viktigt steg framåt i sin utveckling vid denna tid, och livnärde sig på rikedomarna i det vardagliga folktalet; Florentinska författare visade ett stort intresse för muntlig folkkonst.

  Boccaccio var en av de författare som stod närmast folkkultur, behandlade med kärlek det träffande och bildliga folkordet. Samtidigt var han också en passionerad humanistisk vetenskapsman som ägnade mycket tid åt att studera latin och grekiska, antik litteratur och historia. Efter att ha anammat de bästa traditionerna av muntliga folkberättelser berikade Boccaccio dem med erfarenheten av italiensk och världskultur och litteratur. Det var under hans penna som den italienska novellen, dess karaktäristiska språk, teman och typer tog form. Han använde erfarenheten av franska humoristiska berättelser, antik och medeltida orientalisk litteratur. Materialet till novellen var den samtida verkligheten; Novellen är munter, fritänkande, anti-klerikal. Därav den skarpt kritiska inställningen till novellerna från makthavarna för dess glada anda och skarpa kritik mot prästerskapet, för det folkliga, inte det latinska språket. I motsats till de som ansåg novellen vara en "låg" genre, hävdar Boccaccio att dess tillkomst också kräver genuin inspiration och hög skicklighet; han stärkte nyföddsgenrens pedagogiska inverkan (“ Bra historier alltid tjäna det goda").

  Riken i det konstnärliga tyget i hans noveller skapades genom skickligt introducerade många kommentarer som avslöjar karaktärernas psykologi och händelsernas väsen och vägleder läsarens uppfattning. Handlingens utveckling avbryts ofta av författarens utvikningar av journalistisk karaktär, som samtidigt speglar både den humanistiska synen och människornas stämning. Detta är en protest mot prästerskapets hyckleri och smutskastning, klagomål om moralens försämring, etc.

  Boccaccio ville att novellen inte bara skulle tjäna som en källa till nöje och underhållning, utan också vara en bärare av civilisation, visdom och skönhet. Han trodde att det var i vardagen som novellen skulle fånga livets visdom och skönhet.

  Från dessa positioner skapades hans huvudverk - den berömda samlingen av noveller "The Decameron" (1350-1353).

  Anledningen till skapandet av boken var pestepidemin som Florens upplevde 1348. Pesten förstörde inte bara en betydande del av befolkningen, utan hade också ett korrumperande inflytande på medborgarnas medvetande och moral. Å ena sidan, tillsammans med ångerfulla känslor, återvände den medeltida rädslan för döden och efterlivets plåga, och alla möjliga medeltida fördomar och obskurantism återupplivades. Å andra sidan skakades de moraliska grunderna: i väntan på en nära förestående död ägnade sig stadsborna åt ohämmat festande, slösade bort sina egna och andras gods, trampade på moralens lagar.

  I inledningen säger författaren: ett sällskap av sju damer och tre unga män bestämde sig för att möta pesten på sitt eget sätt. De ville motstå pestens korrumperande inflytande och besegra den. I lantvillan ledde de en hälsosam, rimlig livsstil, stärkte andan med musik, sång, dans och berättelser som berättade om triumfen av mänsklig energi, vilja, intelligens, glädje, hängivenhet, rättvisa över den feodala medeltidens inerta krafter, olika typer av fördomar och ödets växlingar. Således, fullt beväpnade med en ny, glad världsbild, visade de sig vara osårbara - om inte för pesten, så för det korrumperande inflytandet från kvarlevorna som den återupplivade ("Döden kommer inte att besegra dem eller kommer att besegra dem glatt").

  Konstruktion: "The Decameron" (tiodagarstidning) består av 100 noveller (10 dagar multiplicerat med 10 noveller). I slutet av varje dag - en beskrivning av livet för denna cirkel av ungdomar. Författarens berättelse om berättarlivet är ramen för hela samlingen, med vars hjälp verkets ideologiska enhet framhålls.

  Huvudsaken för Boccaccio var "naturprincipen", som för honom handlar om att skydda människan från perversitet och onaturlighet i medeltida religiösa och sociala reliker. Boccaccio är en beslutsam och konsekvent motståndare till asketisk moral, som förklarade glädje syndig materiellt liv och uppmanar en person att överge dem i belöningens namn i nästa värld. Många noveller rättfärdigar sensuell kärlek, önskan om fritt uttryck och tillfredsställelse av sina känslor; hjältar och speciellt hjältinnor som vet hur de ska uppnå sina mål genom djärva, beslutsamma handlingar och alla möjliga listiga knep tas under skyddet. Alla agerar de utan hänsyn till de formidabla Domostroevsky-instruktionerna och utan religiös rädsla. Ur Boccaccios synvinkel är deras handlingar en manifestation av en persons lagliga, naturliga rätt att fritt uttrycka sina känslor och uppnå lycka. Kärlek är inte tillfredsställelsen av basinstinkter, utan en av den mänskliga civilisationens prestationer, en kraftfull kraft som förädlar en person och hjälper till att väcka höga andliga egenskaper hos honom. Exempel: (första berättelsen om den femte dagen) den unge mannen Gimone, efter att ha blivit förälskad, förvandlas från en oförskämd klump till en väluppfostrad, proaktiv och modig person.

  //Citat: Italiensk novell, s.16//

  Boccaccio är orolig för själviskhet, oförskämd kalkylering, förvärvsförmåga och samhällets moraliska förfall. I motsats till detta strävar han i sina noveller efter att måla en bild av en person, ett högt ideal som växte fram ur romanförfattarens idéer om "riddarbeteende", nära sammansmält med humanistiska idéer om människans sanna adel. Rimlig hantering av sina känslor, mänsklighet och generositet förblev grunden för denna kod.

  I The Decameron finns en grupp romantiska och heroiska noveller, specifikt tillägnade att skildra livfulla exempel på osjälviskhet i kärlek och vänskap, generositet, storsinthet, som Boccaccio kallar "glansen och ljuset" av någon annan dygd och får den att triumfera över klassen. och religiösa fördomar. I dessa noveller vände sig Boccaccio ofta till bokmaterial, ibland utan att faktiskt hitta övertygande exempel på idealiskt beteende. I samband med dessa resulterade hans idéer inte alltid i fullblodsrealistiska bilder, som fick en utopisk klang, även om hans tro på människan förblev oförändrad.

  Övrig viktig funktion"Decameron" är dess anti-klerikala inriktning, en skarp kritik av den katolska kyrkan och framför allt det hyckleri och hyckleri som kännetecknar kyrkobröderna ("skurkar", "skurkar"). Naturen hos dessa noveller är satirisk. En viss herr Ciappelletto, en skurk, en muttagare, en bedragare, en misantrop, en mördare, som inte är en religiös person, utan agerar med prästerskapets beprövade vapen - hyckleri - i slutet av sitt liv tilldelas en hedervärd begravning och vinner ett helgons postuma ära.

  En intelligent och subtil iakttagare, en erfaren och glad berättare, Boccaccio visste hur man skulle få ut maximal komedi ur de akuta situationer där präster, munkar och nunnor befann sig som agerade i strid med deras predikningar och blev offer för sin egen girighet eller lust.

  Boccaccio talar om prästerskapet i ett ondskefullt och giftigt språk.I novellerna förekommer skarpa arga tal mot munkarna, som har en närmast journalistisk karaktär. Ett berömligt slut eller grym repressalier är det vanliga ödet för munkarna i Decameron. Förr eller senare tar folk dem till rent vatten. Exempel: (dag 4, novell 2) Broder Albert flög på natten i form av en ängel till den olyckliga venetianska kvinnan; hans äventyr slutade på stadens torg vid pelaren, där han, tidigare insmord med honung och rullad i ludd, utsattes för allmänt förlöjligande och plågor orsakade av flugor och hästflugor.

  Många av berättelserna i The Decameron är baserade på konflikter orsakade av social ojämlikhet. Exempel: (dag 4, novell 1) Om Gismond, dotter till prinsen av Salerno, som blev kär i sin fars tjänare, "en man av låg börd, men i sina egenskaper och moral ädlare än någon annan." På order av prinsen, som inte var övertygad av sin dotters passionerade tal om en persons personliga förtjänster, oberoende av hans ursprung och rikedom, dödades tjänaren och Gismonda tog gift.

  Sådana konflikter löstes inte alltid tragiskt: intelligens och energi, uthållighet och medvetandet om att ha rätt vann. Exempel: (e.3, novell 8) En enkel flicka, dotter till en läkare, som gjorde stora tjänster åt den franske kungen och på hans order gavs i äktenskap med den greve hon älskade från sin ungdom, triumferar till slut över grevens ädla stolthet, kränkt av ett sådant ojämlikt äktenskap, och inspirerar honom med kärlek och respekt.

  "The Decameron" visade på ett briljant sätt den lilla genrens stora potential när det gäller att täcka och avslöja olika aspekter av den moderna verkligheten. Boccaccio skapade flera typer av noveller: 1) fabel - en anekdotisk handling med ett oväntat komiskt utfall; 2) liknelse - en filosofisk, moralistisk, dramatisk berättelse med karakteristiska patetiska monologer; 3) historia - äventyr, växlingar, hjältarnas upplevelser med en levande beskrivning av stadsbornas moral och stadsliv.

  Boccaccio hade en anmärkningsvärd konstbehärskning kort historia och var den störste av alla novellförfattare Italiensk renässans. Efter Boccaccio fortsatte utvecklingen av novellen.

  Masuccio Guardatti(1400-talet): "Novellino" - inkluderad av Vatikanen i indexet över förbjudna böcker (de förstördes för de kätterska talen från romanförfattaren till försvar av den tidiga kristendomen, som inte kände till kyrkor och kloster med sin rikedom och fördärv).

  Giraldi Cintio (1500-talet): "Hundra berättelser" är orsaken till pesten i Rom, men inställningen till epidemin är annorlunda: det är ett straff för moralens fördärv och religiositetens nedgång. Moralisering resulterade ofta i försvar av konservativa åsikter och riktades - medvetet eller omedvetet - mot det humanistiska tänkandets landvinningar. Novellen 7 av det tredje decenniet är vägledande och berättar om den unga venetianska Disdemonas kärlek till den tappra Moor, som är i republikens tjänst. Först under renässansen blev kärlek möjlig och bröt urgamla ras-, religiösa och andra fördomar. Men för Giraldi är det en "blodig genre" som används för att predika konservativa åsikter. Moren har förlorat sin tapperhet och sin adel, och visar bara sin afrikanska passion och grymhet, Disdemona - som ett uppbyggligt exempel för ädla flickor, som ett offer för otyglade, förhastade hobbyer som bryter mot de urgamla grunderna. ("Hur kan jag undvika att bli ett skräckexempel för flickor som gifter sig mot sina föräldrars vilja"). Detta är typiskt kriminell historia, en naturalistisk redogörelse för mordet på Disdemona.

  Matteo Bandello(k.15 - 1561): berättelsen om Romeo och Julia är rörande, dramatisk berättelse, avslöjar den feodala moralens vildhet och tröghet och glorifierar, helt i andan av den humanistiska filosofin om "naturen", människans fria uttryck för känslor. Det här är sorgligt Rörande berättelse, med vilken författaren ville påverka unga människor som är alltför ivriga, passionerade och glömmer förnuftets argument i kärleksfrågor. I Bandello hittade Shakespeare inte bara en handlingsbas, utan också ett antal utgångspunkter för att karakterisera Julia, Romeo och Friar Lorenzo. Bandellos verk är resultatet av trehundra års utveckling av den italienska novellen.

  Oftare än inte karakteriseras 1400- och 1500-talen som humanism eller kallas "reformationens kultur". Humanism är den världsbild och filosofiska åsikter som konstnärer har. I Tyskland skedde återupplivandet av konst och litteratur på ett mycket unikt sätt.

  På 15-16-talen. det finns en ekonomisk återhämtning. Utkanten vid korsningen av handelsvägar utvecklas mest intensivt. Den ekonomiska tillväxten åtföljdes inte av centralisering. Även om detta i Frankrike och England alltid förknippas med centralisering. Föreningar skedde i lokal skala, vilket ledde till politisk kamp. Stratifiering av riddarskap, stadsbor och prästerskap. 1524-1525 - bondekrig. Humanism i Tyskland i snäv mening är humanismen hos vetenskapsmän som ägnar sig åt kritik heliga böcker. Kritiker: Johann Reuchlin, Ulrich von Gutte. I. Reichlin är den första kritikern av Gamla testamentet, studerar antika språk, det var hans verk som förberedde humanismen. Gutte – politisk person och satiriker. Politisk aktivitet mot påvliga Rom, hans satir är anti-klerikal. "Samling av brev från mörka människor" är dum litteratur, typisk för Tyskland under humanismens tidevarv. Mörka människor är både okända och dumma. Samlingen tycks vara riktad mot Reuchlin, men i själva verket sätter den hans motståndares åsikter i ett mörkt ljus.

  Egenheter:

  ۰Det var i Tyskland som humanismen förknippades med religion och reformationen. Borgarna, som till en början var en progressiv kraft, liksom bourgeoisin i alla länder, tappar snabbt sina ledande positioner, skrämda av folkets revolutionära uppror. Dock på 15-1500-talet. Borgarna representerar fortfarande styrka.

  ۰ Litteratur tenderar mot satir. Alla de mest framstående humanistiska författarna var satiriker, så är inte fallet i något annat land. Satirens framväxt ligger i viljan att befria folket från medeltidens bojor. Det finns inget heltäckande program: det finns inga utopister (More, Campanella), men satiriker vet alltid hur man "inte gör det". Utsatt för speciella satirangrepp påvliga Rom, vars inflytande hindrade Tysklands utveckling. De överträffade italienarna vad gäller tuffhet.

  ۰Tysk humanism saknar en viktig egenskap - kärlek till världens sinnliga prakt. Den epikuriska tendensen är mycket svag (epicureanism är njutningen av livets alla glädjeämnen). 1472 – översättning av "The Decameron" av G. Boccaccio till tyska. Tonvikt på berörande noveller och noveller som förlöjligar präster och munkar. Hela det erotiska lagret visar sig vara outtaget. Tyskland har ingen egen Boccaccio, detta beror på den tyska humanismens religiösa natur och bristen på fullständig detaljerad bekantskap med antik kultur. För Italien är antiken en jordisk skola av visdom och ett exempel på estetisk perfektion. För Tyskland är detta först och främst en arsenal av vapen i kampen mot den katolska reaktionen. Den populäraste är Lucian och hans form av satirisk dialog.

  
  
  

  ۰Det viktigaste: uppmärksamhet på Bibeln och religiösa frågor. Erasmus av Rotterdam ansåg att hans huvudsakliga arbete var översättningen av evangeliet till latin och publiceringen av dess text med kommentarer. Tyska humanister försöker krossa den katolska kyrkan och befria det mänskliga medvetandet från kyrkans diktatur. Reformationen i nästan alla länder börjar med översättningen av Bibeln till modersmål, detta tillåter varje troende att läsa själv, så reformationen är för det första väldigt demokratisk. Men därefter vänder sig reformationen, förberedd av humanismen, mot humanismen, och Martin Luther blir en förföljare av humanismen.

  ۰När anknytning till senmedeltidens traditioner - brist på nära kontakt med antiken och stor traditionalism tysk kultur alls. Prosaanpassningar riddarromaner, schwanks, satiriska och didaktiska verk. De humanister som skrev på tyska lyder omedvetet de allmänna reglerna, d.v.s. litteraturen är tung och traditionell. Gotiken – en rörelse från senmedeltiden – gick lugnt över i renässansen, och renässansen innehöll gotiska inslag. Den tyska litteraturen överger inte medeltidens traditioner. Hans Sachs, renässansens största poet, behöll så många senmedeltida drag att Heine kallade honom "den sista poeten i den gamla eran", och inte den nya poetens första. Trots gammalmodigheten hade den också sina attraktiva sidor: omfattande demokrati, som inte finns i italiensk litteratur, spontanitet. Figuren Till Eulenspiegel är en av de traditionella under efterföljande århundraden. Tillväxt av nationell självmedvetenhet. Tyska författare vänder sig till landets historiska förflutna: de upphöjer historien och bevisar att tyskarna inte är barbarer. Vid denna tid framträdde historieskrivning som en vetenskap. Kopplingen till nationella traditioner skapar ett unikt utseende av litteraturen och kulturen som helhet, men detta kan inte betraktas som bakåtriktat, utan måste betraktas som traditionellt.

  ۰Kreativ energi visar sig också i konst och i experimentell kunskap. Theophrastus Paracelsus och Albrecht Durer – sekelskiftet 1400-1500. Paracelsus– naturforskare, läkare, försvarare sociala rättigheter. Han ansåg erfarenhet vara det främsta kunskapsmedlet. Durer– en mångfacetterad talang, en person som även italienarna uppskattade (Raphael); han var målare, gravör, skulptör, konstteoretiker, det vill säga lite av en författare. Detta är den tyska renässansens första geni. Tänker på natur och upplevelse som huvudkriteriet mänsklig kunskap. Jag har varit i Italien och fått tillbaka min beundran för antik skönhet. Egenheter: förkastande av kanoner, intresse för individualitet och specificitet. Människorna i hans målningar är inte gudalika. Han skildrar till och med Guds moder och barnet med stor sympati. Om renässansens främsta prestation är upptäckten av människan, så var det Dürer som gjorde detta för Tyskland. Dürer målar vad Shakespeare gör i litteraturen. Dürers verk glorifierar den mänskliga individualiteten.

  ۰Burgerförfattare från 1400- och 1500-talen. De uppfattar inte Durers prestationer i måleriet och går inte in i djupet av den mänskliga karaktären, utan i bredden. Samtalet handlar inte om en individs öde, utan om hela samhällets öde. Och förhållningssättet till en person: hur mycket skadar han det allmännas bästa och på vilka sätt avviker han mänskliga sinnet(E. Roterdamsky, S. Brandt). Det är detta som verk av dum litteratur bygger på. MIRROR-genren blir ett favorittema - en rad dårar som passerar framför läsaren, men det finns ingen absurditet, ingen överdrift och dårarna är vanliga korkade människor. Tysk litteratur kännetecknas av en fantastisk variation av karaktärer, detta beror på ett återupplivat intresse för människor och i världen. Sebastian Brandt(15-16 århundraden). 1494 - "Ship of Fools" är huvudverket. Dårar samlade på ett skepp vill åka till landet Narragonia. Skrivet på tyska. Mänskliga laster fördöms inte ur synvinkeln. Gud, och med t.z. förnuft, och det är inte syndare som seglar på skeppet, utan dårar. De där. religiösa värderingar ersätts av intellektuella värderingar. Brandt fortsätter traditionen Erasmus av Rotterdam– teolog, filolog, filosof, författare. 1509 - "Dumhetens beröm." Roterdamsky var vän och korresponderade med Thomas More och skrev detta verk i hans hus. Erasmus kritiserar inte laster, utan berömmer dem hånfullt, vilket avslöjar ett samband med gamla traditioner. Dumhetens gudinna beklagar att hon har få gåvor. En hel parad av dårar passerar framför läsaren. Här finns redan samhällskritik, satir över kyrkan, över adelsmännen (vilket Brandt inte hade). Om Brandt bara hade två färger: svart och vitt, då är Erasmuss bedömning mycket mer komplicerad, han var den förste som såg att reformationen inte medförde den frihet som folket drömde om. Borgerreformationen förvandlades till en furstlig reformation och en feodalkyrklig reaktion började i landet. Luther motsätter sig humanismen och kräver "att tron ​​stryper djävulens konkubin" (förnuft).

  Folkböcker– anonyma verk avsedda för bred cirkel läsare. Dök upp i mitten av 1400-talet och blev mycket populär. Innehållet är ganska varierat: berättelser om uppväxt, anekdoter, berättelser om riddare. Den mest populära: den moraliserande romanen "Fortune", samlingen från 1515 "Underhållande berättelser om Till Eulenspiegel", berättelser om Schildburgare (Schilda är en grotesk stad). Den viktigaste är folkboken från 1587, "Berättelsen om doktor Faustus, trollkarlen och trollkarlen." Det här är en riktig siffra. I slutet av 1500-talet. Boken är översatt i England och återberättad i Frankrike. I början av 1600-talet. Detta är första gången en dramatisk föreställning skapas av Christopher Marlowe. Den populära boken fördömde bilden av Faust: han ger sin själ inte för kunskap, utan för rikedom och köttsliga nöjen, men trots allt fördömande är bilden av Faust inte utan heroiska drag.

  TYSK LITTERATUR Tyskspråkig litteratur från Tyskland, Österrike och Schweiz. Grunden är den traditionella periodiseringen av utvecklingen av det tyska språket - den fornhögtyska, mellanhögtyska och nyhögtyska perioderna. Första perioden slutar ca. 1050, och översättningen av Bibeln av M. Luther 1534 markerar början av den tredje perioden.

  Vid sekelskiftet 1700-1800. Weimar ansågs med rätta vara Tysklands litterära centrum, vilket gav namnet till den sena upplysningstiden - "Weimar-klassicismen". Under tiden fick romantiken styrka. Det fanns dock tre författare i denna era som stod isär: Jean Paul, författare till långa romaner; poet-profeten Hölderlin och Kleist, författare till komedier och spännande pjäser.

  Romantik. Redan på 1700-talet. I Tyskland, Frankrike och England uppstod trender som utlovade den kommande "romantiska revolutionen", som ägde rum i dessa länder vid sekelskiftet. Ostadighet och flyt utgjorde själva essensen av romantiken, som eftersträvade idén om ett ouppnåeligt mål som för evigt lockar poeten. Liksom Fichtes och Schellings filosofiska system såg romantiken materia som ett derivat av ande, och trodde att kreativitet är det eviga symbolspråket, och en fullständig förståelse av naturen (vetenskaplig och sensuell) avslöjar tillvarons övergripande harmoni.

  För berlinaren W.G. Wackenroder (1773-1798) och hans vän Tieck blev den medeltida världen en sann upptäckt. Några av Wackenroeders essäer samlade i hans och Tiecks bok Hjärtliga utgjutelser av en munk, älskare av konst(1797), återspeglar denna estetiska upplevelse och förbereder ett specifikt romantiskt konstkoncept. Romantikens mest framstående teoretiker var Schlegel, vars estetiska och historiskt-filosofiska verk om Europas och Indiens kultur hade en enorm inverkan på litteraturkritiken långt utanför Tysklands gränser. F. Schlegel var ideolog för tidningen "Atheneum" ("Atheneum", 1798-1800). Samarbetade med honom i tidningen var hans bror August Wilhelm (1767-1845), också en begåvad kritiker som påverkade Coleridges koncept och bidrog till spridningen av den tyska romantikens idéer i Europa.

  Tieck, som omsatte sina vänners litterära teorier i praktiken, blev en av tidens mest kända författare. Av de tidiga romantikerna var den mest begåvade Novalis (riktiga namn F. von Hardenberg), vars ofullbordade roman Heinrich von Ofterdingen slutar symboliskt en saga om materiens befrielse genom ande och bekräftelsen av alltings mystiska enhet.

  Den teoretiska grund som lades av de tidiga romantikerna säkerställde nästa generations extraordinära litterära produktivitet. Vid denna tid skrevs berömda lyriska dikter, tonsatta av F. Schubert, R. Schumann, G. Wolf och förtrollande litterära sagor.

  Herders samling av europeisk folkdiktning fann en romantisk motsvarighet i en rent tysk antologi Pojkes magiska horn(18061808), utgiven av A. von Arnim (17811831) och hans vän C. Brentano (17781842). De största samlarna bland romantikerna var bröderna Grimm, Jacob och Wilhelm. I din lysande församling Barn- och familjesagor(18121814) slutförde de den svåraste uppgiften: de bearbetade texterna och bevarade folksagans originalitet. Den andra uppgiften i livet för båda bröderna var sammanställningen av en ordbok över det tyska språket. De publicerade också ett antal medeltida manuskript. Den liberal-patriotiske L. Uhland (1787-1862) hade liknande intressen, vars ballader i stil med folkdiktning är kända än i dag, liksom några av W. Müllers (1794-1827) tonsatta dikter av Schubert. Stor mästare romantisk poesi och prosa ( Från en slackers liv, 1826) var J. von Eichendorff (1788-1857), vars arbete ekade motiven från den tyska barocken.

  De bästa novellerna från denna tid utspelar sig i en halvt verklig, halvt fantastisk värld, till exempel i Undine(1811) F. de la Motte Fouquet och Underbar historia Peter Schlemiel(1814) A. von Chamisso. En enastående representant för genren Hoffman. Hans drömlika fantastiska berättelser gav honom världsberömdhet. De nyckfulla novellerna om W. Hauff (1802-1827), med sin realistiska bakgrund, förebådade en ny konstnärlig metod.

  Realism. Efter Goethes död 1832 upphörde den klassisk-romantiska perioden i tysk litteratur. Tidens politiska verklighet motsvarade inte de höga idéerna från författarna från föregående period. Inom filosofin, som övergick till materialismen, tillhörde L. Feuerbach och K. Marx den ledande platsen; I litteraturen ägnades mer och mer uppmärksamhet åt den sociala verkligheten. Det var först på 1880-talet som realismen ersattes av naturalismen med dess radikala program.

  Vissa författare födda vid sekelskiftet var av övergångskaraktär. N. Lenaus (1802–1850) landskapstexter speglade ett desperat sökande efter lugn och ro. F. Rückert (1788–1866) vände sig liksom Goethe till öster och återskapade mästerligt dess poesi på tyska; samtidigt i vers ( Sonett i rustning, 1814) stödde han befrielsekriget mot Napoleon. Polens kamp för självständighet blev temat för många dikter av A. von Platen (17961835), som senaste åren tillbringade sitt liv i Italien och sjöng sin eviga ideal Skönhet i perfekta verser. E. Mörike (1804–1875) utvecklade det förflutnas rika litterära arv i sin poesi.

  Utan att acceptera majoriteten av de dåvarande författarnas avgång från verkligheten till en imaginär, imaginär värld, förkunnade gruppen liberala författare "Unga Tyskland" idealen om medborgarskap och frihet. En särskild plats bland dem intar L. Berne (1786–1837), men av de stora författarna var endast en, Heine, med i denna rörelse, om än tillfälligt. Genom åren förde den bittra kontrasten mellan drömmar och verklighet ironi och känslomässig oenighet i poetens verk. I senare berättande dikter Atta troll(1843) och Tyskland. Vintersaga(1844) Heine avslöjade till fullo sin ljusa satiriska talang.

  En växande medvetenhet om miljöns roll präglar prosans utveckling i mitten och slutet av 1800-talet. De bästa prestationerna tillhör novellgenren, som framgångsrikt har odlats i Tyskland sedan omkring 1800. På grund av sin begränsade volym kunde novellen dock inte förkroppsliga de ödesdigra sociopolitiska förändringarna i nationens liv. K.L. Immerman (17961840) i romanen Epigoner(1836) ett namn som var symboliskt för hela den post-gotiska perioden försökte skildra den gamla samhällsordningens kollaps under kommersialismens anstormning. Immermanns omoraliska samhälle Obergof, en av delarna i romanen Munchausen(18381839), kontrasterade bilden av en "frisk" rättfram bonde. Romanerna av schweizaren I. Gotthelf (pseud.; riktiga namn A. Bitzius, 1797–1854) är också tillägnade böndernas liv.

  De första framgångsrika romanerna dyker upp på dialekter, i synnerhet verk av F. Reuther (1810–1974) på ​​lågtyska Från tiden för den franska invasionen(1859) och dess uppföljare. Läsarnas intresse för utländskt liv tillfredsställdes av sådana författare som Charles Zilsfield (riktiga namn K. Postl, 1793–1864), vars bok Skeppslogg(1841) bidrog i hög grad till bildandet av tyskarnas bild av Amerika.

  Med inspiration från sitt hemland Westfalen skapade den tyska poeten Annette von Droste-Gulshoff (1797–1848) sitt eget lyriska språk, som ekade naturens röst. Först på 1900-talet. betydelsen av verken av österrikaren A. Stifter (1805-1868) upptäcktes, som fokuserade på de grundläggande principerna för tillvaron i naturen och samhället ( Skisser 18441850). Hans idylliska romans indisk sommar(1857) präglas av konservativa tendenser, intensifierade efter revolutionen 1848, och lojalitet mot det humanistiska idealet i Goethes anda; Stifters hjältar kommer ofta till stoisk ödmjukhet. Samma motiv spelar en viktig roll i Nordtysklands inföding T. Storms (1817–1888) arbete. Efter de tidiga lyriska novellerna, sticker ut bland dem Immensee(1850) blev ännu mer imponerande Aquis submersus(lat.; Absorption av vatten, 1876) och Ryttare på en vit häst(1888). W. Raabe (1831-1910), på jakt efter en fristad från pessimism, kastade sig in i ensamma små människors vilda värld. Börjar med Krönikor av Sparrow Street(1857) fortsatte han traditionen med den humoristiska romanen, som i Tyskland går tillbaka till Jean Paul.

  Poetisk realism, som ett antal kritiker överlag ser konstnärlig prosa av denna period illustreras lätt av exemplet med den schweiziska romanförfattaren Keller (1819-1890). Baserat på Feuerbachs filosofi upptäckte han skönhetens mirakel även under det mest oansenliga utseende. I sitt arbete uppnådde han harmoni mellan verklighet och poetisk vision. Kellers landsman K.F. Meyer (18251898) skrev eleganta historiska berättelser, särskilt från renässansen ( Munks äktenskap 1884). I både prosa och poesi gav Meyer omständigheterna symbolisk betydelse. Formens perfektion är också kännetecknande för berättelserna om den produktiva och en gång mycket populära P. Geise (1830–1914). T. Fontane (18191898) delade sina föregångares intresse för historia (ballader och romaner) Shah von Woothenow, 1883) och inhemsk provins ( Reser längs Brandenburgermarken 18621882). Fontana var särskilt framgångsrik i sin analys av storstadssamhället i romanen. Effie Briest (1895).

  1900-talets litteratur. Jingoism, låtsad optimism och sagofigur ett antal litterära verk från slutet av 1800-talet. karaktärisera den bakgrund mot vilken modern tyskspråkig litteratur utvecklades. Upproret mot dessa tendenser började med naturalismens uppkomst och slutade inte förrän nazisterna satte en tvångströja på litteraturen. Hela denna period präglades av omfattande experimenterande, då många författare blev offer för en eller annan litterär hobby.

  Den tyska naturalismen hade föregångare i Frankrike och Skandinavien. Enligt dåtidens filosofiska och naturvetenskapliga teorier bestämdes personligheten av ärftlighet och miljö. Den humanistiska författaren var nu i första hand intresserad av industrisamhällets fula verklighet, med dess olösta sociala problem.

  Den mest typiska poet-naturforskaren var A. Holtz (1863–1929); Det fanns inga ljusa upptäckter inom romanens område. Men sammandrabbningarna mellan heterogena karaktärer, vars ofrihet förvärrades av determinism, bidrog till uppkomsten av ett antal dramatiska verk som inte har förlorat sin betydelse.

  Hauptmann försåg sina verk med bestående litterärt värde, som började som naturforskare och stadigt utvidgade sitt arbetes omfång, ända fram till klassicismen (spel om antika ämnen), där han är ganska jämförbar med Goethe. Den mångfald som är inneboende i Hauptmanns dramer återfinns också i hans berättande prosa ( Dumma Emanuel Quint, 1910; Min ungdoms äventyr, 1937).

  Med tillkomsten av Freuds banbrytande arbete skiftade litteraturens fokus från sociala konflikter till ett mer subjektivt utforskande av individens reaktioner på sin omgivning och sig själv. År 1901 publicerade A. Schnitzler (18621931) historien Löjtnant Gustl, skriven i form av en intern monolog, och en serie impressionistiska teaterskisser, som kombinerar subtila psykologiska observationer och bilder av storstadssamhällets förfall ( Anatole, 1893; Runddans 1900). Toppen av poetiska prestationer är verk av D. Lilienkron (1844-1909) och R. Demel (1863-1920), som skapade ett nytt poetiskt språk som kan levande uttrycka lyriska erfarenheter. Hofmannsthal, som kombinerade impressionismens stil med den österrikiska och pan-europeiska litterära traditionen, skapade ovanligt djupa dikter och flera poetiska pjäser ( Dåre och död, 1893).

  Samtidigt blossade intresset för Nietzsches arbete upp, vars analys av traditionell moral är baserad på hans berömda tes "Gud är död". Ur litterär synvinkel, Nietzsches lysande språk, särskilt i hans verk Så talade Zarathustra(1883-1885), blev en modell för en hel generation, och några av filosofens idéer resulterade i Georges underbara, strikta dikter, vars poesi ekar fransk symbolism och de engelska prerafaeliterna. Förknippat med Gheorghe var bildandet av en krets av författare som till stor del stod under hans inflytande och som från honom antog ett intresse för ett antal halvt bortglömda aspekter av kulturtraditionen. I motsats till den elitistiska missionären George var Rilke fokuserad på sig själv och sin konst. Första världskrigets meningslösa fasor tvingade honom att söka in sin egen esoteriska världsbild Duinez (Duinsky) elegier(1923) och Sonetter till Orfeus(1923), som med rätta anses vara poesins höjdpunkt.

  Inte mindre betydande prestationer ägde rum i prosa. T. Mann är den mest framstående representanten för en galax av författare, bland vilka var hans äldre bror G. Mann (1871-1950), känd för sina satiriska och politiska romaner.

  Om Thomas Manns centrala tema är livets och konstens dikotomi ( specialfall antitesen "burger artist"), sedan Kafka i postumt publicerade romaner Bearbeta, Låsa Och Amerika ställde problemet med tillvaron som sådant. I sin visionära objektifiering av det mänskliga tänkandets nyckfulla processer, som ytterst syftade till att reda ut tillvarons eviga mysterium, skapade Kafka sin egen mytologiska värld, och hans verk hade ett stort inflytande på europeisk litteratur. R. Musils (1880-1942) uttrycksfulla omfattning och huvudtema (monarkins sammanbrott) återfinns också i hans landsman H. von Doderers (1896-1966) romaner. Strudlhof trappa(1951) och Demoner(1956). Tidiga verk av Hessen, innerliga självbiografiska romaner av H. Carossa (1878-1956) och sökandet efter "rent" liv i romanen Enkelt liv (1939) av E. Wichert (1877-1950) är nära förbundna med den tyska litterära traditionen. Hesses senare romaner speglar individens turbulens efter första världskriget och vittnar om psykoanalysens inflytande ( Demian, 1919; Steppenwolf , 1927) och indisk mystik ( Siddhartha 1922). Hans huvudroman Spel med glaspärlor(1943), som kombinerar utopi och verklighet, verkar sammanfatta författarens åsikter. Att vända historiska epoker och kriser för religiöst medvetande blev favoritmaterial för sådana romanförfattare som Ricarda Huch (1864-1947), Gertrude Le Fort (1876-1971) och W. Bergengrün (1892-1964), medan Zweig attraherades av de demoniska impulserna från den store historiska figurer. Första världskriget gav upphov till ett antal betydande verk: apokalyptiska scener Sista dagar mänskligheten(1919) av den wienske essäisten K. Kraus (18741936), ironisk Tvist om underofficer Grisha(1927) Zweig, en extremt populär roman av Remarque Ingen förändring på västfronten(1929). Därefter befäste Remarque denna framgång med actionfyllda romaner ( Äreport, 1946).

  Efter första världskriget hävdade sig behovet av nya värderingar snabbt. Expressionisterna förkunnade högt och skarpt reformen av samhället och individen. Missionär glöd väckte liv till de enastående dikterna av profeten G. Trakl (1887-1914) och F. Werfel (1890-1945). Werfels tidiga prosa tillhör också expressionismen, men i hans senare romaner rådde historiska och religiösa motiv ( Fyrtio dagar av Musa Dagh, 1933; Låten till Bernadette 1941). På samma sätt A. Döblin (18781957) efter den sociopsykologiska romanen Berlin, Alexanderplatz(1929), med en stil ("stream of consciousness") som påminner om J. Joyce, vände sig till sökandet efter religiösa värderingar.

  Tredje rikets litteratur. Efter att nazisterna kommit till makten lämnade över 250 tyska författare, poeter och författare landet T. och G. Mann, Remarque, Feuchtwanger, Zweig, Brecht m.fl.. Den 10 maj 1933 på initiativ av propagandaministern Goebbels, anordnades ett bokbränningsevenemang. På universitetens campus kastades böcker av progressiva tyska och utländska författare och tänkare i elden.

  Några av de författare som blev kvar i landet drog sig tillbaka från litterär verksamhet. Resten ombads skriva inom ramen för fyra genrer som godkänts av 8:e direktoratet för undervisnings- och propagandaministeriet och den kejserliga litteraturkammaren, som sedan 1933 leddes av dramatikern Hans Joos. Dessa var: 1) "frontlinjeprosa", glorifierande frontlinjebroderskap och krigstidsromantik; 2) "partilitteratur"-verk som speglar den nazistiska världsbilden; 3) "patriotisk prosa" nationalistiska verk, med betoning på tysk folklore, den mystiska obegripligheten i den tyska anden; 4) "rasprosa", upphöjande av den nordiska rasen, dess traditioner och bidrag till världscivilisationen, ariernas biologiska överlägsenhet över andra "underlägsna" folk.

  De mest begåvade verken på tyska under denna period skrevs bland utvandrade författare. Samtidigt rekryterades ett antal duktiga författare för att samarbeta med tredje riket Ernst Gleser, Hans Grimm, vars roman Människor utan plats mycket använd av nazistisk propaganda. Ernst Junger – i en uppsats Arbetstagare. Dominans och gestalt,Om smärta i romanen På marmorklippor(1939) utvecklade bilden av soldatarbetaren - en heroisk gestalt som drar en linje till "borgaretiden". Gottfried Benn försvarade den estetiska sidan av nazistisk nihilism, och såg i nationalsocialismen "en ström av ärftlig livsbejakande energi." Gunther Weisenborn och Albrecht Haushofer (moabitiska sonetter) vågade kritisera nazismen i sina verk, vilket de förföljdes för.

  Werner Bumelburgs romaner om kamratskap i frontlinjen, Agnes Megel provinsens "folkliga" litteratur, Rudolf Binding arbetade inom ramen för nazistisk propagandas standardkrav Och Berris von Munchausen episka dikter om ridderlighet och manlig tapperhet.

  I allmänhet var perioden av nazistisk totalitarism ett betydande test för författare i Tyskland, och satte alla inför ett val, inte så mycket estetiskt som politiskt.

  Moderna tendenser. Efter andra världskriget flyttades fokus från krigets fasor till frågan om skuld. Judarnas lidande och förstörelsen av folket under Hitlerismen återspeglades särskilt levande i verk av två poeter, P. Celan (1920–1970) och Nelly Sachs, som lyfte detta ämne till hela mänsklighetens lidandenivå. 1966 tilldelades Nellie Sachs Nobelpriset i litteratur. Bland författare med socialistisk inriktning förtjänar Anna Zegers (1900-1983) särskilt att nämnas med sin roman Sjunde korset(1942) historien om flykten från ett koncentrationsläger.

  Förtvivlan hos den krigshärjade unga generationen, som gav den sk. ”litteratur i ruiner” syns tydligt i hörspelet av V. Borchert (1921–1947) På gatan framför dörren(1947). Det militära temat återspeglas också i romanens surrealistiska mardröm. Stad på andra sidan floden(1947) av G. Kazak (1896-1966), och i den existentialistiska atmosfären av sådana romaner av H.E. Nossak (1901-1977), som Nekiya(1947) och En otänkbar rättslig utredning(1959), och i de senare dikterna av G. Benn (1886–1956).

  Under efterkrigsåren producerade schweizisk tyskspråkig litteratur de största författarna. F. Dürrenmatts groteska pjäser avslöjade skoningslöst den mänskliga naturens korruption. M. Frisch (1911-1991) bekräftade mönstret för sin berömmelse med sådana pjäser som Biderman och mordbrännare(1958) och Andorra(1961). Temat självupptäckt och alienation, som först berördes i romanerna Stiller(1954) och Homo Faber(1957), kommer att förvandlas till ett bisarrt "berättarspel" i Jag kommer att kalla mig Gantenbein(1964). Frishevskys Dagböcker 19661971 (1972) återspeglar den komplexa karaktären hos moderna konstnärliga och ideologiska förkärlek.

  Efter Tysklands nederlag i andra världskriget försökte Sovjetunionen och de västerländska ockupationsmakterna att återuppliva landets kulturliv genom att uppmuntra en vändning mot tyska klassiska och humanistiska traditioner. De första åren efter kriget i östra Tyskland, på teaterrepertoaren, som bland annat innehöll pjäser av J. Anouilh, J.-P. Sartre, T. S. Eliot, T. Wilder, T. Williams, var det svårt att hitta betydande skillnader från repertoaren i västerländska ockupationszoner. Men när det kalla kriget intensifierades började ockupationsmakterna gradvis bygga upp sin kulturpolitik. I Östtyskland gav toleransen inom den litterära politikens område snabbt vika för den socialistiska realismens diktat. Utvecklingen av östtysk litteratur gick igenom en serie "frysningar", främst orsakade av utrikespolitiska händelser: 1949–1953 från bildandet av två tyska stater till Stalins död; 19561961 från det ungerska upproret till byggandet av Berlinmuren; 19681972 från den sovjetiska invasionen av Tjeckoslovakien till det diplomatiska erkännandet av DDR av Förbundsrepubliken Tyskland och det internationella samfundet; 19771982 från utvisningen av poeten V. Birman till relativ stabilisering. Mellan "frosterna" i DDR var det korta perioder av liberalisering. Typiskt för den inledande perioden Om de som är med oss(1951) E. Claudius (19111976), Borgmästare Anna(1950) av F. Wolf (18881953) och Katzgraben(1953) E. Strittmatter (19121995).

  En av efterkrigslitteraturens mest humana romaner, Naken bland vargarna(1958; i rysk översättning I vargens mun) B. Apitsa (1900-1979), berättar om koncentrationslägerfångarnas ofattbara ansträngningar för att rädda ett litet barn från bödlarna. I romanen lögnaren Jakob(1968) J. Becker (f. 1937) tar upp temat för upproret i Warszawas getto. Ett antal "återkomstromaner" ("Ankunftsromane") skildrade svårigheterna med övergången från fascistisk till socialistisk ideologi, t.ex. Werner Holts äventyr(1960, 1963) D. Noll (f. 1927). G. Kant (f. 1926) in Aula(1964) berättade med lagom humor om utbildning och fostran av unga arbetare under bildandet av DDR. Bitterfeldsrörelsen (1959) krävde ökad uppmärksamhet på arbetarklassens problem. Fram till 1989 fortsatte DDR:s ledning att stödja grupper av amatörskribenter från arbetarklassen, vilket gav upphov till den sk. "introduktionslitteratur" (efter titeln på romanen av Brigitte Ryman Introduktion, 1961) romaner Spår av stenar(1964) E. Noycha (f. 1931), Ole Binkop(1964) Strittmatter m.fl. Christa Wolf (f. 1929) i sin första roman Shattered Sky(1963) skriver om en kvinna som tvingas välja mellan kärlek och socialism.

  Den västtyska ”Grupp 47” (”Gruppe 47”) förenade de flesta av de största tyska prosaförfattarna och kritikerna. De två mest kända, U. Jonzon (1934–1984) och Grass, flyttade till väst från Östtyskland. Yonzons romaner Spekulationer om Jacob(1959) och Den tredje boken om Achim(1961) avslöjar den smärtsamma psykologiska och vardagliga oenigheten i ett splittrat land. I trilogin Årsdagar(1970, 1971, 1973) bakom de detaljerade livsberättelserna står historien själv. Till Grasse världsberömmelse kom efter att romanen publicerats Plåttrumma(1959). Bland andra betydande prosaförfattare finns Bölli A. Schmidt (1914–1979). Dedikerad till avhumanisering i krig tidiga berättelser och Bölls romaner. Toppen av Schmidts kreativitet, präglad av konstnärligt sökande, anses vara det monumentala Zettels dröm (1970).

  Sedan 1970-talet har Tyskland sett en förskjutning bort från politiserad litteratur. Österrikaren P. Handkes (f. 1942) verk utforskade de psykologiska och sociala strukturer som ligger till grund för estetiska och språkliga konventioner. I hans Målvaktens rädsla för straffspark(1970) återskapades den paranoida verkligheten, och i Ett kort brev till ett långt farväl(1972) gradvis återhämtning från en sådan världsbild. Katarina Blooms förlorade ära(1975) Böll och Födelsen av en sensation(1977) Wallraf avslöjade Springers tidningsimperiums destruktiva kraft. Under eskort av vård(1979) Böll utforskar terrorismens inverkan på livet och sociala institutioner i Tyskland. Motståndets estetik (1975, 1978, 1979) och "folkspelen" av F. K. Krötz (f. 1946) tolkade den "proletära" perioden av historien och därmed det moderna livet kritiskt. Den konfessionella öppenheten kom dock i förgrunden. Från Montauk(1975) Frisch före Lenz(1973) P. Schneider (f. 1940) och Ungdom(1977) av W. Köppen (1906–1996) gick författarna successivt från politiska frågor till personlig erfarenhet.

  En tendens till subjektivitet och självbiografi växte också fram i Östtyskland. Reflektioner om Krista T.(1968) av Christa Wolf markerade detta skifte och berättade historien om problemen med en ung kvinna som letar efter sig själv; Bilder från barndomen(1976) och Ingen plats. Ingenstans(1979) fortsatte denna intima psykologiska linje. DDR:s litteratur ignorerade inte temat feminism, om än i en socialistisk aspekt ( Cassandra 1984, Christa Wolf; Franziska Linkerhand, 1974, Brigitte Ryman, 19361973; Karen V., 1974, Gertie Tetzner, f. 1936; Panterkvinna, 1973, Sarah Kirsch, f. 1935; Trubaduren Beatrices liv och äventyr, 1974, Irmtraud Morgner, f. 1933).

  Efter Tysklands enande blev sökandet efter en väg ut ur gravitationsfältet för ämnet "tysk krigsskuld" relevant. Det tyska samhället tillägnar sig alltmer egenskaperna hos ett mobilt medelklasssamhälle och förvandlas, i enlighet med M. Houellebecqs ideologi, till ett slags enorm stormarknad av idéer, saker, relationer, etc. Mest intressant är att dessa trender i Tyskland på 1990-talet bröts i Christian Krachts (f. 1966) arbete. . Hjälten i hans kultroman Faserland (1995) en konsument till kärnan, men en ”avancerad” konsument som har stor respekt för ”rätt” val av tillverkare av kläder, skor, mat mm. För att få sin bild till perfektion saknar han en intellektuell passion som äntligen skulle komplettera hans "ljusa bild". För detta ändamål reser han runt i Europa, men allt han möter gör honom sjuk, bokstavligen och bildligt talat.

  Hjälten i ett annat verk av K. Kracht 1979 en intellektuell som befann sig i "hot spots" 1979 av ungefär samma anledning som hjälten Faserland. Skillnaden mellan den sofistikerade konsumenten från 1995 och den stenade, avslappnade intellektuellen från 1979 är inte så stor som den verkar vid första anblicken. De är båda ett slags intellektuella turister som vill ta emot vissa väsentliga livsvärden utifrån i färdig form. Men taktiken för extern upplåning ger inte resultat och uppenbarar behovet av att göra en ansträngning av ett annat slag - att röra sig inuti sig själv och sin personliga historia. Men här träder överväganden om politisk korrekthet i kraft - för att inte "blanda sig in" i något fult, som nazism.

  1999, Kracht och fyra av hans författarvänner Benjamin von Stuckrad-Barre (självbiografiska romaner Soloalbum, Livealbum, Remix), Nickel, von Schonburg och Bessing hyrde ett rum på ett dyrt hotell och diskuterade i tre dagar om populära ämnen som rör olika aspekter av det moderna livet. Deras samtal, inspelade på band, publicerades som en bok. Kunglig sorg ett slags manifest för en ny generation tyska författare. Dess kärna är erkännandet av ytlighet som modernitetens främsta dygd, eftersom tidigare generationers "djupa" sökningar inte ledde till något gott. Därför föredrar den nya generationen att stanna på ytan av vardagslivet och popkulturen - mode, TV, musik. I denna anda skriver förutom de nämnda författarna Rainald Goetz, Elke Natters m.fl.Antologin innehåller 16 unga tyska författare Mesopotamien, sammanställd av K. Kracht, också vi pratar om om att hitta botemedel mot tristess och likgiltighet. Kommer det att vara möjligt till den yngre generationen att inte gå vilse på vägen från en nattklubb till en modebutik och att upptäcka ditt "ljus i slutet av tunneln", får tiden utvisa.

  I sin tur representanten för den tidigare generationens österrikiska författare Elfriede Jelinek (1946), pristagare av 2003 års Nobelpris i litteratur, vägrar inte möjligheten att avslöja och analysera det så kallade civiliserade samhällets funktionslagar, såväl som det vanliga och klassmedvetandet. Enligt skribenten är det i dem som bakterierna till våld läggs, som sedan utvecklas till kvinnlig och sexuell despotism, våld på jobbet, terrorism, fascism, etc. Jelineks mest kända romaner Älskarinnor, Pianist, Framför en stängd dörr,Lusta,De dödas barn.

  Vardagen, vardagens tristess, är ett extremt vanligt tema i modern tysk litteratur. Unga författares böcker är fulla av detaljerade melankoliska beskrivningar av livets vanliga banaliteter: Maike Wetzel, Georg-Martin Oswald, Julia Frank, Judith Hermann, Stefan Beuse, Roman Bernhof. Nicole Birnhelm i berättelsen Två minuter från stationen förmedlar den tryckande känslan av ett tyst förbud mot manifestation av känslor, rädsla för blick och beröring, isolering och ensamhet hos medborgarna. Ingo Schulze i romanen Enkla berättelserägnar sig åt nostalgi för DDR och listar punktligt detaljerna i en tysk familjs liv under socialismen - vanor, resor, livsstil, små händelser.

  Patrick Suskinds (1949) verk, hans roman kan klassificeras som ett slags underhållande läsning för intellektuella Parfymör(1985), samt noveller Dove, historien om mr Sommer, roman Kontrabas och andra förde författaren in i leden av världens försäljningsledare inom området populärlitteratur. Süskind betraktar hans författarskap som ett avvisande av det "obarmhärtiga tvång till djup" som kritiken kräver. Hans hjältar upplever vanligtvis svårigheter att hitta sin plats i världen, att etablera kontakter med andra människor, och från alla typer av fara tenderar de att dra sig tillbaka till sin egen lilla värld. Författaren är också intresserad av teman om genialitetens uppgång och fall inom konsten.

  Konfessionella verk väcker också intresse roman Galen av den unge författaren Benjamin Lebert om avslöjanden av en tonåring som lider av en mild form av förlamning, såldes omedelbart i 300 000 exemplar. Saga av Thomas Brussig Solig gränd om tonåringar som bor intill Berlinmuren, förälskade och rastlösa, hävdar att minnen förknippade med den totalitära perioden kan vara ljusa och glada. Psykologisk roman av Michael Lentz Kärleksförklaring skriven i en "stream of consciousness"-stil handlar det om äktenskapets kris, om ny kärlek, om staden Berlin.

  Efter Tysklands enande började tysk litteratur att utvecklas " historisk riktning» Michael Kumpfmüller skriver om konfrontationen under det senaste förflutna mellan de två Tyskland och ödet för människor som fångats mellan de två systemen. I Christophe Brummés romaner (1966) Inget annat än det här, Tusen dagar, Besatt av lögner, i uppsats Stad efter muren vi talar också om förändringarna i samband med Berlinmurens fall. Tyska författare är också intresserade av fragment av rysk historia Günter Grass skrev en bok Krabbans bana, som bygger på en berättelse av dokumentärförfattaren Heinz Schön om den sovjetiska ubåten S-13 under ledning av Alexander Marinesko. Walter Kempowski publicerade en 4-volym Ekolod kollektiv dagbok för januari-februari 1943, tillägnad 50-årsdagen av slaget vid Stalingrad, och fortsätter att arbeta med Ekolod-2, som omfattar 19431947. Han skrev också en självbiografisk roman. I en fängelsecell ca 8 års fängelse i tyska NKVD.

  I det moderna Tyskland publicerades en samling av 26 författare vars föräldrar inte är tyska, men de är födda, uppvuxna och bor i Tyskland, Morgen Land. Nyare tysk litteratur. I ungdomsalmanackan X. Ygr. Z. De första berättelserna och essäerna av tyska tonåringar publiceras.

  Böcker av äldre generationens författare fortsätter att publiceras. Martin Walsers bok (1927) fick stor uppmärksamhet. En kritikers död Författaren bombarderades med anklagelser om antisemitism på grund av nationaliteten hos prototypen av hans hjälte. Böcker av Hugo Lecher fortsätter att publiceras (1929) novellsamling Puckel(2002) och andra . Många nya namn har dykt upp Arnold Stadler, Daniel Kelman, Peter Heg, Ernst Jandl, Karl Valentin, Rainer Kunze, Heinrich Böll, Heinz Erhardt, Yoko Tawada, Loriot, R. Mayer med flera.

  Tyskspråkig prosa representeras idag också av författare från Österrike och Schweiz. Förutom Nobelpristagaren Elfriede Jelinek som nämns ovan, blev de österrikiska författarna Josef Haslinger och Marlena Streruwitz berömmelse. I romanen Wiener bal(1995) Haslinger, långt före händelserna i Moskva Nord-Ost, förutspådde möjligheten av en gasattack av terrorister vid Wienoperan. En roman av Marlena Streruwitz Utan henne om tio dagar av en kvinna som kom till ett annat land på jakt efter dokument om en viss historisk person. Den schweiziska författaren Ruth Schweikert roman Blundar mina ögon skriver existentiell prosa, som fortsätter att dominera den europeiska litteraturen. En annan författare från Schweiz Thomas Hürliman är känd för sin miniroman Fräulein Stark, som utspelar sig i ett gammalt klosterbibliotek, där en 13-årig tonåring upptäcker en värld av kärlek och böcker.

  I allmänhet förändrades författarens ställning i Tyskland efter enandet. Få författare har råd att leva på royalties. Författare deltar i festivaler, föreläser och håller författaruppläsningar, även utanför landet. "I en tid av förändring kan en författare uttrycka sig fritt, men hans ord har ingen moralisk vikt", säger Michael Lentz. Genom att försöka vara en profet riskerar en författare idag att hamna i en löjlig position.”

  LITTERATUR Zatonsky D.V. Österrikisk litteratur på 1900-talet. M., 1985
  Purishev B.I. Uppsatser om tysk litteratur från XV-XVII-talen. M., 1955
  Neustroev V.P. Upplysningens tyska litteratur. M., 1958
  Tyska ballader. M., 1959
  Österrikisk novell från 1800-talet. M., 1959
  Den tyska litteraturens historia vol. 15. M., 19621976
  Tysk novell från 1900-talet. M., 1963
  Zhirmunsky V.M. Essäer om den klassiska tyska litteraturens historia. L., 1972
  Tyska magiska och satiriska berättelser. L., 1972
  tyska antiken. Klassisk och folklig poesi från Tyskland XI-XVIII århundraden. M., 1972
  Det gyllene snittet: österrikisk poesi från 1800- och 1900-talen i ryska översättningar. M., 1977
  Utvald prosa av tysk romantik vol. 12. M., 1979
  Tysklands litteraturhistoria. M., 1980
  Österrikisk novell från 1900-talet. M., 1981
  DDR-litteraturens historia. M., 1982
  Tyska romantikernas poesi. M., 1985
  tyska Schwanks och folkböcker XIV-talet. M., 1990
  Alperna och friheten. M., 1992