Hem › Chassi › Strauss Rosenkavalier libretto. Både sinne och hjärta: The Rosenkavalier av R. Strauss på Bolsjojteatern

Strauss Rosenkavalier libretto. Både sinne och hjärta: The Rosenkavalier av R. Strauss på Bolsjojteatern

3 april i Bolsjoj teater kommer att äga rum premiären av "The Knight of the Rose" - en opera av Richard Strauss, som inte har satts upp i Ryssland sedan 1928, men i den österrikisk-tyska världen i popularitet är något i stil med "Eugene Onegin".

Alexander Gusev
Låt oss börja med att kompositören Richard Strauss, en tysk, har ingenting att göra med Johann Strauss, en krona med judiskt blod. Han föddes på 1800-talet, men hans verk tillhör 1900-talet, ett av de mest kända tonsättare som han är. Han skrev sina första operor - "Salome" och "Electra" på ett uttalat uttrycksfullt sätt: en enorm orkester är arvet efter Wagner. Båda operorna hann anlända till den ryska scenen före 1914. Du kan läsa mer om detta i memoarerna från direktören för de kejserliga teatrarna Telyakovsky. Vidare i Strauss verk skedde vissa förändringar, och som ett resultat dök en opera upp. Rosenkavalier som kan översättas på olika sätt. Den allmänt accepterade översättningen är "The Rosenkavalier". Egentligen är det mer korrekt - "Cavalier with a Rose". Men detta är inte helt harmoniskt och orsakar en ström av anspelningar och skämt. Nyligen har Rosenkavalier blivit mer populär.

Enligt handlingen är hennes hjälte en ung man, brudgummens budbärare, som måste komma till den namngivna bruden och presentera en symbolisk silverros. Idén med detta verk föddes från den österrikiska poeten Hofmannsthal, som fascinerades av idén om stilisering av 1700-talet. Han intresserade också Strauss för sin idé, som dock i musikaliskt följde honom inte. Han vände sig inte till 1700-talets musik, tvärtom, han mättade operan med musiken från det sena 1800-talet – nämligen valsen.

Operan fick genast stor uppskattning. Teljakovskij ville iscensätta det, men hade inte tid: 1914 utfärdades ett kejserligt dekret som förbjöd alla verk av tyska författare på den ryska scenen. Och då passade den här estetiska historien förstås inte alls den sovjetiska publiken. Även om ingen någonsin har förnekat att musiken är härlig.

Det måste sägas att, trots att Richard Strauss var långt ifrån det sociala och politiska livet, blev han i slutet av 30-talet något av en kulturminister i Hitlers regering. Det påverkade i hög grad framförandet av hans musik under de följande åren. I synnerhet i Sovjetunionen och i Israel.

Det är sant att det finns en åsikt att Strauss använde sin post för att hjälpa judiska musiker. Han hade en skärmytsling med den nazistiska ideologiska apparaten om sin kollega, författaren Stefan Zweig. Och några av hans verk, skrivna redan på 30-talet, hade inte ett särskilt lyckligt liv. Så siffran är tvetydig.

Det finns en nyfiken skiss av en amerikansk musikforskare som reste in i Tyskland tillsammans med delar av den amerikanska armén. Av en slump var en del av den en del av staden där, som det var känt, redan äldre Richard Strauss bor med sin familj. Den amerikanske musikforskaren konstruerade, träffade kompositören och försökte intervjua honom – just för att bekräfta Strauss apati. Eller till och med se hans antinazistiska känslor. I synnerhet ställde han frågan - tänkte tonsättaren någonsin på att emigrera från Nazityskland? Svaret var: ”Ja, du vet, på sistone har vi funderat på det. Maten har blivit dålig."

Om vi pratar om musik, var Richard Strauss en av de människor som är engagerade, som de säger, ren konst. Som det skrevs i sovjetiska läroböcker var han långt ifrån folket, men han skapade för det skikt av rika människor som fanns då och fortfarande existerar i Europa, för vilka staten och livsstilen tillåter dem att njuta av konst och vara borta från akuta problem .

I vårt land var The Rosenkavalier helt okänd tills Wiens statsopera anlände till Moskva 1971 och framförde sin enastående föreställning tre gånger. Konstigt nog går han fortfarande på hennes scen. Det var en underbar line-up, fantastiska artister, Leonia Rizanek som Marshall, Krista Ludwig som Octavian! Det gjordes en första upptäckt. Sedan började folk resa, lyssna på cd-skivor. Och nu vet naturligtvis ett visst antal om existensen av denna opera.

På sätt och vis hänvisar The Rosenkavalier till Mozarts Figaros bröllop, också ett landmärke för wiener- och världskulturen. Vissa av karaktärerna kan kännas igen som Mozarts föregångare. I Marshall - grevinnan. Och ännu mer i Octavian - Cherubino. Men om Cherubino är en pojke som plågas av en gemensam kärlek för alla kvinnor, så är Octavianus, som är nästan jämnårig, redan en ung man som har smakat kärlekens njutningar. Och här är en annan, mer sensuell nyans.

Även om inhemska regissörer inte satte upp denna opera, tänkte och resonerade de om det. Och många människor blev väldigt avvisade av den första scenen där två kvinnor ligger i sängen. En av dem är en parodi i rollen som en ung man. Och för ungefär 30 år, särskilt 40 år sedan, framfördes ganska ofta dessa karaktärer av ganska stora primadonnor. Och faktiskt, för en person som inte är en del av denna estetiska värld, gjorde inte det bästa intrycket att se två medelålders, stora kvinnor som utför en kärleksduett på en bred säng.

Även om Marshall i verkligheten är cirka 35 år gammal, är Octavianus 16-17. Och nu spelas dessa roller förstås av artister som är mer lämpade när det gäller ålder och fysiska data. Och i livet möter vi nu mycket mer slående åldersskillnader.

Till skillnad från Ryssland är "The Rosenkavalier" i världen en av de mest populära operorna, i Richard Strauss verk - naturligtvis den mest populära och mest wienska. För den wienska allmänheten är inte bara denna opera, utan även denna föreställning en kultsak. Denna produktion pågår även i Wien den här säsongen, Elina Garancha kommer att spela rollen som Octavian.

Operan genomsyras av lyrik och humor. Trots att detta bra jobbat, det är väldigt lätt - för dem som har tyska som modersmål. Jag känner ryska lyssnare som upplever samma sak när de lyssnar på Rimsky-Korsakovs operor. Men nu går de nästan aldrig. Och det finns väldigt få sådana människor. Och det finns många av dem i Wien.

För det första är det här en väldigt kultiverad publik, det är omöjligt att föreställa sig att telefoner är påslagna i hallen – inte bara att samtal är omöjliga, utan även ljuset från telefonerna. Folk förstår att det också stör uppfattningen. Och om några turister från östliga länder försök göra det, då dyker skötaren genast upp, som diskret förklarar att detta inte är nödvändigt.

För det andra är det här en publik som redan känner till verket och går specifikt till det, kanske till och med till just denna produktion och just dessa sångare. Och de upptäcker inte denna opera själva, utan kommer att få mer eller mindre glädje av den, välkänd för dem.

Grunden för denna publik är medelålders människor som har råd med en biljett för 60-70 euro. Även om Wien har ett stort antal ståplatser. Det finns inte så välbärgade operomaner, ungdomar och studentturister. Det finns uppträdanden med medverkan av vissa solister, när dessa ståplatser inte är trånga.

Min personliga åsikt är att det för närvarande inte finns någon publik för detta arbete i vårt land. För att vi inte har en medelklass, och i allmänhet med en operapublik allvarligt problem- speciellt på Bolsjojteatern. Kanske borde den här operan ha satts upp här lite tidigare eller lite senare.

Det var på denna scen som Richard Mayr, så eftertraktad av Strauss, först dök upp i nyckelrollen som Baron Oks, som inte kunde erhållas i Dresden, där denna del sjöngs av Karl Perron, som inte riktigt uppfyllde författarnas idéer om denna karaktär. Även Basel, Prag, Budapest och den romerska operan reagerade snabbt på händelsen. Och på hösten samma år ägde premiären rum i Amsterdam, där författaren själv dirigerade operan för första gången. Den viktigaste händelsen var produktionen i Londons Covent Garden. Där, den 29 januari 1913, öppnade den tyska operasäsongen av Thomas Beecham med The Knight of the Rose (åtta föreställningar av The Cavalier gavs på en och en halv månad). Slutligen, den 9 december, var det New York Metropolitan Operas tur (dirigenten Alfred Herz). Som avslutning på en kort genomgång av de nationella premiärerna av The Rosenkavalier noterar vi produktioner i Ljubljana (1913), Buenos Aires och Rio de Janeiro (1915), Zagreb och Köpenhamn (1916), Stockholm (1920), Barcelona (1921), Warszawa ( 1922). ), Helsingfors (1923). Slutligen, 1927, nådde operan Frankrike, där den framfördes den 11 februari på Paris Grand Opera under ledning av Philippe Gaubert. Den 12 augusti 1929 framfördes verket för första gången på festivalen i Salzburg under ledning av K. Kraus.

Den ryska premiären ägde rum den 24 november 1928 på Leningrads opera- och balettteater (dirigent V. Dranishnikov, regissör S. Radlov).

Rosenkavaliers scenhistoria genom århundradet är enorm. Notera två historiska händelser till vilken produktionen av denna opera var tidsbestämd. Sommaren 1960 framfördes den under ledning av G. von Karajan vid Salzburgfestivalen för att fira invigningen av det nya Festspielhaus, och vintern 1985 kom den in i programmet tillsammans med nationalhelgedomen - Webers "Free Shooter " premiär byggnaden av Dresden Semperoper restaurerade efter kriget.

Operan tolkades briljant av sådana dirigenter som K. Kraus, E. Kleiber, G. von Karajan, K. Böhm, K. Kleiber, G. Solti, B. Haitink och andra. , M. Reining, E. Schwarzkopf, K. Te Kanawa; Octavian - S.Jurinats, K.Ludwig, B.Fassbender, A.S.von Otter; Sophie - M. Chebotari, H. Guden, E. Koet, A. Rotenberger, L. Popp; Baron Oks - K. Boehme, O. Edelman, K. Mol. Många av de kända sångarna uppträdde i flera delar i Rosenkavalier. Så, Lisa della Caza hade så många som fyra roller i denna opera på sin repertoar (Annina, Sophie, Octavian och Marshalsha). Många framstående tenorer - R. Tauber, H. Rosvenge, A. Dermot, N. Gedda, F. Wunderlich, L. Pavarotti och andra "markerade sig" i den italienska sångarens del.

Den första studioinspelningen av operan var R. Hegers förkortade version av 1933 (solisterna Lotte Lehman, M. Olszewska, E. Schumann och R. Mayr, så älskad av Strauss själv). De mest framstående studioinspelningarna av operan inkluderar versionerna av Kraus 1944 (solisterna Ursulyak, G. von Milinkovich, A. Kern, L. Weber och andra), Karayan 1956 (solisterna Schwarzkopf, Ludwig, T. Stich-Randall, Edelman och andra .), Haitinka 1990 (solister Te Kanava, Otter, B. Hendrix, K. Riedl m.fl.).

Sovjetiska lyssnare kunde bekanta sig med en underbar föreställning Wien Opera under sin turné i Moskva hösten 1971 (dirigenten J. Krips, solisterna L. Rizanek, Ludwig, H. de Groot, M. Jungvirt m.fl.).

Nu, efter denna korta historiska utvikning, uppmärksammar vi läsarna på en artikel om operan, tidsinställd för att sammanfalla med detta jubileum och berör mer allmänna musikaliska och estetiska aspekter av R. Strauss verk och i synnerhet Rosenkavalieren.

Metamorfoser av en "briljant proffs"

Vid ett tillfälle anmärkte Svyatoslav Richter, efter att ha lyssnat på Schrekers "Distant Ringing", "Richard Strauss, naturligtvis, är ett lysande proffs, och Schreker häller personligen ut sin egen ...". Så, i ett nötskal, beskrev den store musikern på ett träffande sätt Strauss konst och definierade sin plats i paletten av kreativa principer för de största mästarna på 1900-talet. Någon kommer naturligtvis inte att hålla med om en sådan bedömning. Tja, det här är en personlig fråga för alla. Men jag skulle till och med stärka Richters idé. Enligt min mening tillhör Strauss den typ av artister för vilka extern viktigare inre vem är mer skildrarän uttrycker. Och de där metamorfoserna som ägde rum med hans kreativa metod under hela hans liv bevisar just det.

Låt oss titta på denna väg objektivt och utan påtvingade stereotyper. Redan Strauss-perioden symfoniska dikter helheten är "fixerad" på att nå framgång, sträva efter att överraska. Han reser oändligt, dirigerar mycket, är upptagen med att organisera "Föreningen av tyska kompositörer", vars huvuduppgift är idén att skapa någon form av byrå som tar hand om skaparens upphovsrätt, hans arvoden och avdrag från konserter. Strauss visade sig vara en begåvad konstförvaltare, vilket i viss mån gör honom släkt med Handel från operaverksamhetens period, för vilken denna sida av konstnärlig verksamhet var mycket betydelsefull.

Efter att ganska snabbt ha uttömt sin potential i nio symfoniska dikter, fortsatte Strauss, liksom alla skapare av hans stil, att ständigt sträva efter nyhet, och nyhet till varje pris. Att han vände blicken mot operahuset var ganska naturligt och självklart. Ja, faktiskt, hans dikter, skrivna i senromantisk anda, ägde i viss mån programmatiska opera- och teatraliska egenskaper, bara utan sång och ord. Operans briljans och "skådespeleri", möjligheten att i den kombinera sin "extroverta" musikaliska talang med en imponerande litterär "ram" lockade maestro mycket. Efter några sökningar i två tidiga operaopus hittade tonsättaren äntligen den glada idén om "Salome" från den skandalösa Oscar Wilde, med känslan av att det var just en sådan dekadent erotisk handling som effektivt kunde chocka den respektabla borgaren. Den lika radikala Elektra (1909), som följde efter Salome (1905), markerade kvintessensen av den s.k. Strauss "expressionistiska" stil. Det finns tillräckligt med skäl att tro att dessa operor har blivit en av de högsta manifestationerna av kompositörens gåva. Visst är det många som inte tycker det, men en rad tungt vägande argument gör det ändå möjligt att dra sådana slutsatser. Först och främst var det i dessa opus som Strauss, som gradvis komplicerade det musikaliska språket, så att säga gick längs "huvudlinjen" för utvecklingen av musikkonsten, som gick in i 1900-talet med avgörande steg. För det andra, som i inget annat av hans verk, var det här som maestro lyckades uppnå uttrycksfullhet från djupet av hans konstnärliga "jag". Och låt honom inspireras, återigen, av några "externa" impulser, men han lyckades förvandla dem till inre förnimmelser, som obönhörligen får ett tacksamt svar från en eftertänksam lyssnare. Det musikaliska språket i dessa kompositioner är extremt skärpt av dissonanser och polytonala anordningar, men som i allmänhet inte går utöver den allmänna ramen för dur-mollsystemet. Förfiningarna av orkesterljud och klangfärger, som han var en mästare på, når också sitt maximum här (särskilt i Elektra, som med rätta kan betraktas som ett slags "symfonisk opera"). Dessutom kompromissar de mest vågade harmoniska och melodiska svängarna ofta av ganska välbekanta, om inte banala, "permissions" (cadans). Kompositören verkar "leka" med publiken på gränsen till ett regelbrott, men flirtar inte - det här är hela Strauss! Han kontrollerar alltid sig själv och sina känslor och ser liksom från sidan – hur det uppfattas! Ett sådant förhållningssätt till att komponera gör honom till viss del relaterad till Meyerbeer (naturligtvis rent estetiskt, med hänsyn tagen till de historiska skillnaderna i deras plats i världsoperaprocessen). Hur som helst, i sina expressionistiska dukar nådde Strauss den gräns över vilken det var nödvändigt att bestämma vart han skulle gå härnäst? Rusa tillsammans med Novovensk-skolan in i det okända av nya radikala prestationer, riskera utfrysning och förbli missförstådd, eller ödmjuka din innovativa och upprörande impuls och nå en kompromiss med det mysiga och välbekanta borgarnas estetiska tänkande? Strauss valde den andra vägen. Även om han förstås förstod att detta val inte borde ha varit så primitivt att det glider in i salonism och operett. Idéerna om neoklassisk "förenkling" och stilisering visade sig vara mycket användbara här ...

Låt oss stanna upp och summera ett delresultat. Så en sådan oöverträffad explosion av uppriktig expressionism kunde inte vara lång. Arten av den konstnärliga naturen, som vi talade om ovan, tog ut sin rätt. Impulsen var uttömd, och konstnärliga och professionella medel också, eftersom kompositörens rent musikaliska talang, hans förmåga att generera i grunden nya idéer inom området musikaliskt språk, fråntagen den åtföljande utsökta ornamentiken och teatralisk-litterära inramningen, var ganska begränsade och kunde inte jämföras med potentialen hos hans yngre kollegor - Schoenberg, Berg eller, för att ta ett bredare och lite längre, Prokofjev eller Stravinskij. Man ska inte heller glömma att grundprinciperna i Strauss konstnärliga tänkande bildades på 1800-talet och "befruktades" av den senromantiska andan, som var mycket svår att utrota. De tio åren som skiljer mellan datumen för hans födelse och Schönberg visade sig vara betydelsefulla! Strauss ytterligare musikaliska potential visade sig därför endast kunna utvecklas i andan av ett alltmer virtuos och differentierat behärskning av de redan etablerade skrivteknikerna, där han, det måste erkännas, uppnådde en aldrig tidigare skådad perfektion.

Strauss skulle dock inte ha varit Strauss om han inte hade lyckats, även inom dessa ganska begränsade kreativa gränser, att inte göra en mirakulös förvandling! Det blev möjligt tack vare egenskaperna hos hans konstnärliga natur som beskrivits ovan, som gjorde det möjligt att utan att fördjupa sig i de andliga inre "kreativitetens plågor", enkelt demonstrera en handling av magnifik och, jag skulle säga, elegant konstnärlig "mimik", 1910 efter att ha avslutat "modulering" till neoklassisk stilisering i en anda av "neomozartianism". Resultatet av dessa metamorfoser var "rosmannen". En sådan lätthet gjorde det möjligt för vissa forskare att till och med tvivla på uppriktigheten i den Straussianska expressionismen, vilket enligt min mening inte är helt rättvist.

Det kan inte sägas att han var en ideologisk pionjär inom ett nytt område. Redan 1907 talade Ferruccio Busoni med liknande tankar, designade för att "kyla expressionismens glöd" i en anda av förenkling, klassisk klarhet och balans mellan former. Busoni hade naturligtvis, med utåt sett liknande mål, andra konstnärliga impulser och idéer om operakonst som vid den tiden stod vid ett vägskäl. Liknande känslor angående utvecklingen av det musikaliska språket "var i luften" i fransk musik, i synnerhet hos Eric Satie, vars kompositioner under denna period började bli mättade med eleganta melodier och dans "vardagism". Genombrott i episodisk "vardagsism" användes också som en viktig teknik av Gustav Mahler, vördad av Strauss, för vilken han spelade många av sina nya kompositioner medan han fortfarande levde.

För att slutligen gå vidare till jubileumsämnet - operan "Der Rosenkavalier" - behöver vi bara konstatera faktum: detta opus visade sig vara den andra toppen, ännu en hypostas av vår "tvåfacade Janus", varefter hans hela ytterligare och mycket lång konstnärlig karriär visade sig vara en gradvis nedstigning från de uppnådda höjderna i självupprepningens empire i den interna akademismens anda. På denna väg, om än färgad av separata "diamanter" av ljusa stilistiska och musikaliska fynd av högsta standard (till exempel i "Woman Without a Shadow", "Arabella", "Daphne", "Capriccio"), manifestationerna av Strauss's estetiska "sekundära" väcker inga tvivel.

Alltså, Rosenkavalieren. Det har sagts för mycket om denna opera, inklusive det absolut banala i sin uppenbara korrekthet. Det finns inget behov av att uppfinna våra egna "cyklar", så vi kommer att lista de mest karakteristiska, som vi är helt överens om. Här observerar vi stilisering i andan av den gamla eran (1700-talet), ett slags "nybarock" och "verklighetsundvikande" in i "vardagskomedi-melodramas mysiga värld" (B. Yarustovsky), känner vi också. Mozarts anspelningar i kombination med stilen från Wiens sångspel. Handlingen spårar de semantiska parallellerna med Octavianus - Cherubino, Marshall - grevinna, etc. (A. Gozenpud och andra). Forskare uppmärksammar också operans valselement (dock extremt raffinerat, fyllt med element av polyrytmi), samtidigt som de gör tankeväckande, men ganska triviala kommentarer om icke-historiciteten hos sådana "pseudo-autentiska" tillbehör (det fanns inga sådana dans på 1700-talet); om paralleller med I. Strauss och F. Legars verk. Ytterligare en notering gäller den extraordinära bilden av baron Oks, som Hofmannsthal och Strauss ibland förknippar med Falstaff (D. Marek) i sin korrespondens. Några av Molières motiv syns också: Faninal är ett slags Wiener Jourdain. Om vi talar om den musikaliska formen, är tendenserna att återvända till nummersystemet, ensemblers traditionella roll och den häftiga stilen i häftiga finaler slående. Bland de viktigaste anti-Wagneriska egenskaperna hos operan är "vändningen till sång" (B. Yarustovsky), som tydligt märks i sångpartierna. Wagner "fick det" också i ett antal nästan parodiska ögonblick av operan, som till exempel i duetten av Octavian och Marshall från 1:a akten, som får oss att minnas Tristan och Isoldes kärleks-"languor". Och om vi fortfarande talar om de positiva Wagner-influenserna, så kan man i operans atmosfär känna andan i operan av det tyska geniet närmast Rosenkavalier - The Nuremberg Mastersingers. Allt detta (och mycket mer) gjorde dock operan utomordentligt populär, vilket orsakade indignation hos vissa musiker och fans av Strauss talang, som trodde på kompositörens innovativa "messianism". Därför ansåg sig de senare vara lurade. Men de var i minoritet, de kunde ignoreras.

Det finns ingen anledning att återberätta det utmärkta librettot av H. von Hoffmannsthal, med vilken Strauss fortsatte sitt kreativa samarbete efter Elektra. Det bör dock noteras att hans kvalitet i denna opera är av enorm betydelse, vilket inte är vanligt förekommande inom operakonsten. På många sätt är det de graciösa och uppfinningsrika dramaturgiska vändningarna som gör denna extra långa opera så raffinerad och varierad och helt inte tråkig.

De vackraste och mest perfekta fragmenten av partituret inkluderar avsnitt av ceremonin för att erbjuda en ros av Octavianus Mir ist die Ehre wiederfahren från akt 2, såväl som den sista trion (tercet) av Marshals, Octavian och Sophie Marie Theres…Hab mirs gelobt, ihn liebzuhaben, vilket leder till den sista duetten av Octavian och Sophie Är ett trauma. Ett spektakulärt avsnitt är den italienska sångarens aria i 1 akt Di rigori armato- ett lysande "plug-in"-nummer för tenor (på italienska). Det är omöjligt att inte nämna också slutscenen i andra akten Da lieg'ich, där Strauss med subtila musikaliska medel livfullt visar förändringarna i stämningen hos huvudpersonen i detta avsnitt, Baron Oks - från dyster förtvivlan, föränderlig (efter att ha druckit vin och fört honom med Annina från en imaginär Mariandl dejtton) sorglös lekfullhet i väntan på en ny affär. Baronen sjunger en vals som har blivit känd och är känd som Baron Ochs vals...

Den moderna eran, med sin konstnärliga uppfattning om operan, som domineras av yttre glamorösa och scenografiska kvaliteter, är extremt mottaglig för Richard Strauss verk och är grogrund för populariteten för hans bästa opus, som vi ser. Produktionsbetygen för The Rosenkavalier är höga och underlägsna bland 1900-talets operor, kanske jämfört med Puccinis orubbliga mästerverk.

Illustrationer:
Robert Sterl. Ernst von Schuch dirigerar en föreställning av The Rosenkavalier, 1912
Richard Strauss

Dräkternas uppfinningsrikedom distraherar inte uppmärksamheten från artisternas vokala förtjänster (bilden är Marshalsha framförd av Melanie Diener)
Foto av RIA Novosti

Vedomosti, 5 april 2012

Peter Pospelov

Dags att njuta

Rosenkavalieren på Bolsjojteatern

Moskvaoperan har inte sett en föreställning där originalet, föreställningen och iscensättningen skulle bilda en harmonisk enhet på länge - och det är vad Rosenkavaliern har blivit i Bolsjojteatern.

Skapandet av Richard Strauss (1911) kom till oss i rätt tid: en lång opus (föreställningen slutar klockan halv tolv) är så full av njutningsnöjen att den är värd den mest välmående publiken. Ett försenat erbjudande till 1900-talet med dess tragiska modernism vid Bolshoi var Alban Bergs Wozzeck. Kom med Rosenkavaliern Frisk luft, det luktar parker och godisaffärer, kärleksaffärernas roliga och sorgliga och kostymskämt.

Regissören Stephen Lawless och hans team gjorde en föreställning vars kostymer och mise-en-scener ser ut som fotografier hundra år sedan. Men det här är ingen rekonstruktion, utan samma fria fantasi, som själva operan av Strauss och librettisten Hugo von Hofmannsthal, som uppfann det wienska 1700-talet som aldrig existerade. Lawless slog sönder tre akter av operan i tre århundraden - XVIII, XIX, XX, vilket bara betonade nyckeltema operor - tidens gång. Klockan, hängd över scenen, mäter ärligt hela föreställningen (och först vid de sista takterna – som den överblivna gästen minns – börjar de plötsligt vända tillbaka). Men klockan är inte århundraden, varken Wien, människorna eller himlen förändras från århundradenas förändring. I finalen lyckas den unge gentlemannen titta på honom, efter att ha klivit ut ur famnen på sin tidigare älskare mot en ny kärlek.

"The Rosenkavalier" sattes upp med skönlitteratur - vad är Baron Oks vals värd parat med det berömda monumentet över Strauss (inte Richard - Johann) eller Marshashis lilla svarta flicka, men framför allt - organiskt och kärleksfullt, i detaljerat arbete med artister. Den främsta line-upen är sådan att alla europeiska företag kommer att bli avundsjuka.

The Marshall sjungs av Melanie Diener - otroligt feminin, hon låter som en sann hjältinna, mjukt och klokt, med ett långt andetag och vackert piano. Hon är inte sämre än Anna Stefani i bilden av huvudpersonen - hennes Octavianus öser ivrigt och fritt, och när han klär sig till piga - med ett medvetet komiskt direkt vanligt folksound. The Rosenkavalier är en kvinnlig opera, och Lyubov Petrova avslutar treenigheten av hjältinnor - hennes Sophie är graciös och med karaktär, och hon sjunger, om än lite hårdare än sina partners, men med en underbar stilkänsla.

Det finns dock också en man - den storslagna skådespelaren-sångaren Stephen Richardson i rollen som Baron Ox, som lätt kombinerar komedi och maskulin charm. Det finns också en magnifik karaktäristisk roll – Faninals far spelas av den legendariske Sir Thomas Allen, som har uppträtt på världsscenen i fyra decennier.

Rosenkavalier är ett producentprojekt, och Bolsjojs ordinarie solister sjunger bara mindre roller, men bland dem finns blivande artister från ungdomsprogrammet som Jevgenij Nagovitsyn som den italienska sångaren.

Vasily Sinaisky började dirigera premiärföreställningen - med hög temperatur, men redan i första akten ersatte hans assistent Alexander Solovyov honom på resande fot. Han framförde "Rosens riddare", minst sagt professionellt - med inspiration och virtuositet, och blev hjärtat i hela den magnifika sångarkullen. Det råder ingen tvekan om att Solovyov från och med nu kommer att få förtroende av ansvariga premiärministrar. Eftersom det inte råder någon tvekan om att med Stephen Lawless och hans kollegor hittade Bolshoi ett gyllene lag som han kunde ta sig in i det nya decenniet med så självsäkert.

RG 5 april 2012

Irina Muravieva

vals till ljudet trasiga tallrikar

Richard Strauss "The Rosenkavalier" presenterades för första gången på Bolsjojteatern

Den komiska operan av Richard Strauss "The Rosenkavalier", som har stått på scenerna på västerländska teatrar i mer än hundra år, har äntligen nått Ryssland. Dessutom vände sig Bolshoi Theatre för första gången inte bara till själva namnet utan också till Richard Strauss' arbete. Ett mästerverk av postromantisk musik iscensattes av ett europeiskt team: den brittiske regissören Stephen Lawless, den belgiske artisten Benoit Dugardin och musikchefen Vasily Sinaisky.

Uppsättningen av Rosornas kavaljer på scenen i Bolsjojteatern kunde inte annat än intrigera. För inte så länge sedan Valery Gergiev, som iscensatte Ariadne auf Naxos, Salome, Elektra och Woman without a shadow." Men glädjefyllt, lätt, hisnande teaterspel, komiska metamorfoser, karnevalsförvandlingar - sådana Richard Strauss var inte känd på den ryska scenen. "Rosens riddare" är ett exceptionellt partitur för författaren själv, som är föremål för den dekadenta epokens stämningar med dess dystra romantik och excentricitet, individualismkulten och alla möjliga psykokomplex.

Mot denna bakgrund är Strauss "Cavaliere" - en utsökt "vinjett" från Mozarts Wiens gyllene tider - teatralisk i andan, lätt, sorglös och luftig, som själva fenomenet Wien, förknippat med Mozarts musik och Johanns valser. Strauss. med dem och gick in musikaliskt spel Richard Strauss, fyller partituret med citat och stilisering och hänvisar antingen till danselementet, som sjungs av "valsens kung", eller till rokokontiden. I en av scenerna i pjäsen regisserad av Stephen Lawless, börjar Baron Ochs, en älskare av Juan-typ, i väntan på en annan affär i en stormig dans med den berömda wienska skulpturen av Johann Strauss som spelar fiol.

Lawless begränsade inte varaktigheten av "Rosenkavalier" till den era som anges i librettot av Hoffmannsthal. Från kejsarinnan Maria Theresas tid faller hans hjältar både in i det borgerliga 1800-talet och in på 1900-talet: bokstavligen från en mysig kärleksalkov med ett guldtält i siden, där Marshallen och den unge Octavian hänger sig åt den galantes glädje. ålder, till matsalen fylld med samlarporslin, bourgeois nouveau riche von Faninal, som försöker sälja sin skönhetsdotter Sophie till kvinnokarl-aristokraten baron Oks. Tredje akten utspelar sig redan i den moderna omgivningen av den wienska stadsparken Prater mot bakgrund av de gnistrande ljusen från visningshjulet, skjuthallen och krogen. Baron Ox, nu förklädd till cowboy, förför den unge Octavian, som är klädd därefter i en flickklänning. Upplösningen äger rum i ett "anonymt" utrymme - utom tiden (väggklockans visare rasar i en cirkel), markerat av endast en detalj - en bred säng. Detta är förmodligen kärleksmetaforen, som det sjungs så mycket om i den Straussska operan, som paradoxalt nog avslutas med en kärleksduett av kvinnliga röster.

Det är självklart att komisk opera ska vara glad, gnistra av humor, skådespelares improvisationer, hypertrofi av scenpositioner. Detta är hennes natur. Och librettot till "Rosens riddare" formligen svämmar över av möjligheter att effektivt vrida på intrigen på scenen. Men naturligt och lätt, som i Mozarts Le nozze di Figaro eller i Molières farser, som Strauss och Hoffmannsthal förlitade sig på, kan man inte ha roligt i föreställningen. Vackra spektakulära bilder, som diabilder, ersätter varandra - alkoven förvandlas teatraliskt till en liten scen, där Marshalls gäst "italienska sångaren" Yevgeny Nagovitsyn inspireras till "tenor"; - allt är vackert, men inte komiskt. I det nya rikets hus slår arga ägare - Faninal och hans dotter Sophie - högljutt upp samlingstallrikarna som de får från gnistrande vitrinskåp med bravur. Inte så roligt i nöjesparken, där de scharlakansröda motorerna metodiskt transporterar besökare till Prater, och den högljudda kören av falska "söner" till Baron Oks avslöjar den kärleksfulla "fadern".

Kanske beror allt på takten. scenhandling, som nästan spårar musikernas fascination för själva partituret. Det är omöjligt att inte lägga märke till hur de njuter av Richard Strauss musik i detalj. Och även om det oväntade hände vid premiären på Bolshoi-teatern för något slags ont öde - Vasily Sinaisky lämnade dirigentens läktare i första akten på grund av hög temperatur och hans assistent Alexander Solovyov ersatte honom, visade sig den musikaliska delen av föreställningen att vara ganska stark. Orkestern bemästrade den icke-stereotypiska Strauss - ett lätt, andningsljud, de mest komplexa kombinationerna av valsrytmer och Wagner-uttryck, virtuosa Mozart-ensembler och de svåraste sångpartierna, där gästsolister uppträdde vid premiären - Melanie Diener (Marshalsha) , Stephen Richardson (Baron Ochs), Sir Thomas Allen (von Faninal), Lyubov Petrova (Sophie), Anna Stephanie (Octavian). Den andra skådespelaren i pjäsen har ännu inte gjort sin debut i Cavalier of the Roses.

OpenSpace.ru, 5 april 2012

Ekaterina Biryukova

Rosenkavalieren på Bolsjojteatern

Föreställningen är vacker, kostym, men inte meningslös – precis den kombination som Stora Scenen behöver.

Rosenkavalier, den mest kända operan av Richard Strauss, skriven 1911, är praktiskt taget okänd i Ryssland (1928 var det en produktion i St. Petersburg, 1971 - en turné på Wienoperan). Hennes premiär på Bolshoi var ingen lätt uppgift. För det första, själva handlingen i Hoffmannsthal, där man inte kan klara sig utan en stor säng med två kvinnor (i varav den ena föreslås träffa en ung man), leder av vana till Gud vet vilka påhitt, det geniala språkröret av som redan har uttryckt versionen av lesbisk kärlek.

För det andra handlar det om fyra timmar tysk text, kvick för infödda talare och helt främmande även i den uppfinningsrika översättningen av Alexei Parin, som lyfts fram i krediterna. För att uppnå den nödvändiga lättheten och få publiken att tro att operan är komisk, fortfarande dåligt skött och stolarna är tomma i slutet av föreställningen.

Tja, det största, i allmänhet oförutsedda, problemet upptäcktes på premiärdagen, ännu mer exakt - 12 minuter efter att det började, när teaterns musikchef Vasily Sinaisky lämnade dirigentens läktare precis under musiken och fördes bort med en hög feber. Från mezzaninen där jag satt var denna demarch perfekt synlig, och jag var tvungen att helt glömma lättheten. Nåväl, för att göra det klart: Richard Strauss, kvar vid Moskva-premiären utan konduktör, är dessutom något som liknar ett enormt flygplan av en ny och okänd design, packad med människor och lämnad utan pilot.

Föreställningen stannade inte, skildes inte åt, bröt inte ihop och kraschade inte. Och allmänheten märkte nog inte ens det. Dessutom föddes en ny dirigent över en natt: Alexander Solovyov, nyligen intagen i gruppen av praktikanter vid Bolsjojteatern, som hjälpte till vid repetitioner med solisterna, men knappast arbetade med orkestern för dem - det var han som tog platsen vid solisterna. 12:e minuten vid konsolen. Och redan vid andra föreställningen under hans ledning inom musik dök nej, nej, ja, mod och charm upp. Att gnälla över bristen på wienersötma i orkesterklangen i den här situationen vänder på något sätt inte på tungan.

En annan sak är att den här historien i sig är ett systemfel. Detta borde inte vara det. Operahuset är en komplex och dyr maskin som kräver någon form av försäkring mot oförutsedda situationer. Särskilt om teatern siktar på ett partitur som ingen någonsin har dirigerat här, och med de länder där det finns dirigenter för det, har vi inte ett visumfritt system.

Samtidigt bör Bolsjojteatern gratuleras till själva föreställningen. Vackert, kostym, men inte meningslöst - precis den kombination som Stora Scenen behöver. Den gjordes av ett europeiskt produktionsteam (regissör - Stephen Lawless, scenograf - Benoit Dugardin, kostymdesigner - Sue Willmington, ljussättning - Paul Payant). Temat tid, som är så viktigt för Marshall, utspelar sig i dess mest skilda manifestationer. Epoker och tider på dygnet förändras från handling till handling: morgonen på 1700-talet med kamisoler och svärd i första akten; 1800-talets skymning med borgerliga skänkar och tallrikar som är så roliga att slå - i andra akten; natt XX-talet med öl och attraktioner Prater - i den tredje.

Platsen för alla händelser i föreställningen, tvärtom, är oföränderlig - naturligtvis är detta Wien. Den permanenta bakgrunden till alla stilförändringar är Secessionen, den främsta wienska symbolen för den tid då Rosenkavalier föddes. Och vid sidan av den titulära wienska slarvet samexisterar inte mindre karaktäristisk lätt galenskap perfekt.

Som brukligt på senare tid bjöd bolsjoj in betrodda västerländska solister att dela ansvaret för premiären till den första skådespelaren, inklusive Lyubov Petrova, en examen från Moskvas konservatorium. Hon var en bra Sophie, som gjorde ett fantastiskt set med två andra kvinnliga röster - Melanie Diener som Marshall och Anna Stefani som Octavian. Den olycklige Baron Ochs största manliga parti, som ges till Stephen Richardson, förlorade lite mot sin bakgrund. Men detta kan kanske förlåtas för det glädjande faktum att föreställningen har ytterligare en stark solister – och den är mycket mer lokal.

Nummer ett i kompositionen som sjöng den andra dagen är Alexandra Kadurina från Bolshoi Youth Program - Octavian. Denna del kräver en unik uppsättning kvaliteter - en smidig, kraftfull mezzosopran plus ett pojkaktigt utseende, utan vilket en säng med två kvinnor förblir en säng med två kvinnor. Och Kadurina har exakt detta komplex. Så det visar sig att förutom den nya dirigenten föddes en ny Octavianus, och om jag var operaagenter över hela världen skulle jag vara väldigt intresserad av detta faktum.

Kadurinas klasskamrat Ungdomsprogram Alina Yarovaya sjunger Sophie. Det behöver inte sägas att paret visade sig vara tilltalande för ögat - och, det verkar, helt nyligen helt otroligt för Bolsjojteaterns scen! Visserligen kan man fortfarande arbeta med gallring av duetter.

En annan upptäckt är den Moskva-europeiska sopranen Ekaterina Godovanets i rollen som Marshall: en stor och flexibel röst, meningsfull sång. Om Baron Ochs är ansvarig för att göra Rosenkavalier-looken komiskt arbete(i den andra kompositionen gör Manfred Hemm detta efter bästa förmåga), sedan marskalken, kanske den klokaste kvinnlig karaktär i världsoperans historia (och framförandet av Godovanets motsäger inte på något sätt en sådan definition), är ansvarig för allvar, inte hopplös sorg och ljus i slutet av tunneln.

Novye Izvestia, 5 april 2012

Maya Krylova

Fars över avgrunden

Muskoviter fick sent bekanta sig med Strauss opera

Premiären av The Rosenkavalier ägde rum på Bolsjojteaterns stora scen. Den världsberömda operan av Richard Strauss har aldrig satts upp i Moskva, men i Ryssland har den satts upp under lång tid, till och med tidigare Fosterländska kriget, och bara en gång. Äran att presentera The Rosenkavalier för dagens publik föll på den brittiske regissören Stephen Lawless.

Strauss skrev operan 1911, och den blev en succé: opusens tvetydiga stämning (en blandning av fars och drama) passade perfekt in i dekadensens världsbild. Mozarts lätthet och lekfulla dansmelodier av Strauss "drar" ut under de tunga konstruktionerna a la Wagner, och den trögflytande skimrande stråkgruppen tycks slitas ur under en kraftfull buske av blåsinstrument. Det var också viktigt att kompositören (tillsammans med librettisten Hugo von Hofmannsthal) sjöng Wien, scenen för operan. Den berömda staden här ses som en kulturell arketyp (ett ledmotiv av en vals är värt mycket) och samtidigt en symbol för svaghet, en plats där hjärtan brister och banden kollapsar.

The Cavaliere, som utspelar sig på 1700-talet, väver ett nät av kärlekskomiska intriger. Den åldrande prinsessan Werdenberg (alias Marshalsha), hennes unga älskare greve Octavian (alias Rosenkavaljeren), prinsessans släkting - den girige och lustfyllda baron Oks, hans brud Sophie, dotter till en enkel namnlös rik man Faninal - alla virvlar runt i en ironisk karneval där känslor förändras snabbare än vinden. Och medan Marshall, en kvinna i Balzacs ålder, sorgligt sjunger om en föraning om en nära förestående separation från sin unga beundrare, och den 17-årige greven ivrigt motbevisar henne, förbereds en ödesfälla i Wiens inre: kommer till Sophies hus på uppdrag av brudgummen, Octavianus ger henne en ros, och blir samtidigt dödligt kär. Men unga människor måste fortfarande stoppa Oks intrång. Efter att ha klätt män till kvinnor och rygg, sönderdelat disk, praktiska skämt och andra tecken på vaudeville, blir baronen förstås på skam, och prinsessan ger generöst, om än med tungt hjärta, sin älskare till sina jämnåriga.

Vid premiären av Bolsjojteatern var det extrema förhållanden. I sista stund blev dirigenten Vasily Sinaisky sjuk, men maestro steg ändå upp till dirigentens podium i hopp om att övervinna sjukdomen. Ack, i mitten av första akten fick han (obemärkt av allmänheten) lämna över dirigentens stafettpinnen till sin assistent Alexander Solovyov. Han i sin tur gjorde en bedrift: han åtog sig att rädda föreställningen, utan att ha några scenrepetitioner för sin själ (de dirigerades av Sinaisky). Kanske, från den första chocken (orkestern, mitt i föreställningen, fick en ny "ledare", hade det också svårt), lät första akten på något sätt tråkig. Men i andra och tredje akten samlades alla, Solovyov visade skicklighet, energin gick ut ur orkestergraven och verkligt Straussiska ljud började höras. Naturligtvis har längden på partituret inte försvunnit: Strauss i The Cavaliere är mycket mångsidig, hans ändlösa reflektioner drar in dig som en virvel. Speciellt i slutet av första akten, när marskalsha plågar sin älskare med filosofiska klagomål, och i slutet av föreställningen, där den pedantiske kompositören inte var nöjd med den underbara trion Octavianus och hans hjärtas två damer, men efter (inte ens fruktade effekten av ett falskt slut) fick Sophie och hennes greve att sjunga länge om framtida kärlek. Men allt räddades av Lawless regi och scenografin av Benoit Dugardin.

Deras beslut är elegant och diskret, som engelsk humor: operan om Österrike förde tankarna till Pickwick Club. Lawless sammanföll inte bara känslomässigt med Strauss: han, liksom kompositören, förstår inte alltid om det är roligt eller sorgligt. Han iscensatte operan i den sällsynta genren komisk elegi, skapade en fars om tidens obönhörlighet och upprepningen av passioner - i alla åldrar beter sig människor på samma sätt. Ovanför kulisserna och karaktärerna på scenen stor klocka, vars pilar obönhörligt löper, dock inte alltid framåt. Precis som Strauss njuter av anspelningar på två århundradens musik, spelar Lawless korrekt men bestämt med tre tidsepoker: den första handlingen utspelar sig på 1700-talet (ett palats med förgyllning), den andra - på 1800-talet (en rik borgare). hus med prydlig inredning), och den tredje - i mitten av XX (attraktioner i Wiener Prater). Regissören inleder föreställningen med en graciös erotisk scen: på en enorm säng mitt i ett gigantiskt sovrum ligger Marshall (tyskan Melanie Diener) i famnen på Octavianus (engelskan Anna Stephanie). Då kommer folk att fylla det rymliga rummet: lakejer och vana, köpmän och stadssvindlare, Arapchat-tjänare och kuafers kommer att buga sig för den högfödda prinsessan. Skådespelare i kostymer a la den gamla teatern kommer att glädja en ädel dams öron med sång och hennes ögon med dans. Men medan de älskande är ensamma, sätter deras samtal kvalitetsnivån: ingenting hindrar dig från att njuta av utmärkt sång. Jag måste säga att castingen som utförs av Bolshoi är framför allt beröm. Speciellt kvinnligt. Och Diener och Stephanie och Sophie (ryska Lyubov Petrova, solist på Metropolitan Opera) sjunger på ett sådant sätt att de lyssnade och lyssnade. Utföraren av Oks del (brittiske Stephen Richardson) är också bra: hans karaktärs lustigt självbelåtna sätt är lika organiskt som den tunga basen med bra tysk diktion. Och Sir Thomas Allen (gamle Faninal), Richardsons landsman, som blev sir för sina tjänster i akademisk sång, gav inte tillfälle att tvivla på riktigheten av beslutet av drottningen av England.

MN, 5 april 2012

Julia Bederova

Kavaj slängd över

"The Rosenkavalier" av Richard Strauss - premiär på Bolsjojteatern

Bolsjojteatern presenterade den andra operapremiären denna säsong. Och nu kan han skryta med att hans repertoar inte bara innehåller Alban Bergs Wozzeck, utan även Richard Strauss Rosenkavalier. En annan ikonisk och otroligt populär tysk opera från tidigt 1900-tal på europeiska scener är ett fragment av ett sammanhang så långt från dagens ryska opera att dessa titlars utseende på affischen ser heroiskt ut i alla fall.

Initiativtagaren till produktionen var dirigenten Vasily Sinaisky - detta är hans goda avsikt, dröm och gärning, som kommer att skrivas med stora bokstäver till hans konto som musikalisk ledare. Men det var han som inte kunde leda premiärföreställningen - efter att ha gått till konsolen med hög temperatur, efter uvertyren, i början av den första scenen, skickade Sinaisky staven till assistent Alexander Solovyov på resande fot. Vilket ledde framträdandet till allmän beundran hos deltagarna och allmänheten. Bra musikchef allt för detta var väl förberett, understudy tappade inte huvudet, och alla visade sig vara fantastiska proffs.

Professionalism är en av de främsta egenskaperna med denna premiär. Det är så hög kvalitet i alla dess komponenter och så professionellt att det bokstavligen är dömt till framgång. Likväl som, dock, kan det vara en besvikelse för dem som skulle vilja se leva livet på Bolshoi-scenen mer än högt skurna modeprodukter, strömlinjeformade former och inte lockande mening. I en situation där det är få premiärer på teatern verkar ett sådant val vara grundläggande och till och med varje gång verkar det ödesdigert. Men om det finns fler av dem, skulle valet inte se så svårt ut: något görs för anseendet, och något för själen, något för export, något för antikens notälskare och något annat för den avancerade allmänheten.

Rosenkavalier är en riktig high-end europeisk produkt (från namnet till precisionen och smidigheten i designen) som är lika bra att ha på repertoaren som den rätta kvällskostymen i garderoben. Pjäsen har allt du behöver för kommersiell och konstnärlig framgång. Premiärtitelns intriger ("Rosens riddare" har aldrig framförts här), charmen med handlingen och partituren, full av oseriöst stilistiskt spel, lättsinnig äventyrlighet av Mozarts övertalning och genomträngande upphängningar av Wagners lyrik i anden. Det finns en snygg, smart och heroisk musikaliskt arbete(från orkestermal pittoreska till mycket framgångsrik och uttrycksfull casting, vars enhet knappast ens hindras av rummets akustiska komplexitet). Det finns en snygg design - skönheten i scenografin och kostymerna är smart uppfunna, det ser imponerande ut och lockar, det irriterar inte. Regin är studsig, renrakad och förföriskt svårfångad. Den engelske regissören Stephen Lawless är en världsberömd modekonservativ. Och den representerar den brittiska regissörsgrenen, som i världspraktiken intar en elegant position precis mitt mellan frotté retrograd och militant realisering av mästerverk, när föreställningen ser utåtriktad enkel och elegant ut, men i själva inställningen till skönhet, en modern look och erfarenhet gissas, medan det avslappnade förloppet är försett med intellektuella övertoner. För nuvarande Cavalier kom Lawless, efter Strauss, med ett feministiskt konceptuellt verktyg, som han också förskönade med reflektioner över tiden. Så en klocka hängde spektakulärt över scenen, och tre akter av operan fick en ny tolkning (för Strauss händer allt som på 1700-talet, för Lawless - i denna tid bara första akten. Sedan följer det borgerliga 1800-talet och slutligen början av den 20:e). Som ett resultat av tidsmaskinens arbete bör karaktärernas uppväxt läsas, och främst Marshall, som redan var vuxen i början av berättelsen. I finalen måste hon släppa taget om sin unga älskare – med ju större visdom, kvinnlig beslutsamhet och sorg, desto fler århundraden och liv har passerat på scenen i det ögonblicket.

Men det verkar som att Melanie Diener, ägaren till en underbart mjuk och mild sopran, såväl som uttrycksfull framtoning och tragisk talang, skulle sjunga och spela lika vackert under vilket århundrade som helst. Fast det är möjligt att det var Lawless som förde henne till ett sådant tillstånd nedsänkt i rollen, vem vet. Men det är viktigt att tittaren inte vet detta med säkerhet. När det gäller den feministiska idén (så länge som regissören tidigare talat om den), lever den i föreställningen fortfarande inte mer än vad Strauss lade ner, och i hans operor blev starka damer alltid operans huvudpersoner. Förutom Diener finns ytterligare två fantastiska kvinnor i premiäruppställningen. Anna Stefani i den klassiska byxdelen av den unge Octavianus, över vars tradition Strauss ironiskt nog, klär sin hjälte till en flicka och följer Mozart, bygger på denna förvirring av handling och material, utan onödiga effekter, helt enkelt dekorerar scenen med en otroligt vacker röst, återhållsam palett och stilistisk skicklighet. Lyubov Petrova (Sophie, för vilken Octavian glömmer sin tidigare kärlek) - en utmärkt Mozartsångare från Ryssland, efterfrågad i väst och känd endast för specialister i vårt land - i allmänhet en riktig gåva för denna produktion, där del av den unga bruden, om hon visade sig vara inte så uttrycksfullt sjungen, skulle kunna avsevärt förenkla en redan enkel design. Och så visar det sig att det är rösterna som ger föreställningen volym. Och frågor vid premiären uppstod bara för Stephen Richardson (Baron Ochs), vars förutsägbart komiska beteende inte berikades på något sätt av sångens nyanser - Richardson skrattade, men lät inte.

Den andra uppsättningen av artister i "Cavaliere" är inte av importerad karaktär, men med kännedom om förmågan hos till exempel Alexandra Kadurina, Alina Yarovaya och Ekaterina Godovanets, kan man förvänta sig att de också graciöst kommer att klara av sin uppgift och dekorera den korrekt eleganta kylan i bilden med multidimensionaliteten av att utföra färdigheter och sina egna känslor iscensättning.

Richard Strauss
1864-1949
"ROSEKAVALIEREN" (1911).
Musikalisk komedi i tre akter
libretto av Hugo von Hofmannsthal

Handlingen utspelar sig i Wien, under de första åren av Maria Theresias regeringstid (1740-talet).
HANDLING FÖRST. Sovrum av hertiginnan, hustru till marskalk Werdenberg. En sjuttonårig ungdom, greve Octavianus, knäböjer framför marskalken och förklarar ivrig sin kärlek till henne. Plötsligt är det oväsen utanför. Det här är marskalkens kusin, baron Ox von Lerchenau. Hertiginnan ber Octavianus att fly. Octavian har precis hunnit byta om till en jungfruklänning innan dörren slår upp. Baron Oks ber prinsessan att rekommendera honom en ung aristokrat, som enligt sedvänja bör ta en silverros till Oks fästmö Sophie, dotter till den rike Faninal, som nyligen blivit adelsman. Under tiden uppmärksammar baronen pigan, som det visar sig med namnet Mariandl, som inte hade tid att fly. Prinsessan rekommenderar greve Octavianus som matchmaker. Det är dags för besökare. Bland dem finns äventyrarna Valzacchi och Annina. En ädel änka och hennes tre söner ber om hjälp. Flöjtisten spelar, den italienska sångaren sjunger, frisören kammar marskalkens hår.
Lämnad ensam ser husets älskarinna sorgset på sig själv i spegeln. Octavian återvänder. Han vill trösta sin älskade, hon undviker hans famn. Tiden går och timmen kommer när Octavian lämnar henne. Octavian vill inte höra talas om det. Men hertiginnan ber honom att gå. Marskalken minns löftet till baronen och skickar en silverros i ett fall med negern efter Octavianus.
AKT TVÅ. Vardagsrum i M. Faninals hus. Alla väntar på rosornas kavaljer och sedan brudgummen. Octavianus kommer in. Han är klädd i en silverkostym och håller en silverros i handen. Sophie är upprymd. Octavianus kommer att fråga sig själv: hur kunde han leva utan henne tidigare? Unga människor pratar ömt. Baron Ox dyker upp. Han skänker vulgära komplimanger och vänder sin brud helt bort från sig själv. De unga lämnas ensamma och Sophie ber Octavian att rubba hennes äktenskap med den korkade baronen. Unga människor omfamnar i ett anfall av kärlek. Valzacchi och Annina, anlitade av Oks, spionerar på den här scenen och ringer baronen. Baronen låtsas inte fästa någon vikt vid det som hände: han behöver akut gifta sig med en rik brud. Han kräver att äktenskapskontraktet ska skrivas på omedelbart. Octavianus kastar förolämpningar i hans ögon, drar sitt svärd och sårar baronen lätt i armen. Baronen anser att såret är dödligt. Faninal sparkar ut Octavian och hotar att fängsla Sophie i ett kloster. Baronen lägger sig på sängen. Vin ger honom styrka, men ännu mer är en lapp från marskalkens piga, som utser honom till en dejt.
AKT TRE. Rum i utkanten av Wien. Dragningen förbereds. Octavian bjöd över Valzacchi och Annina. Han själv klädde sig i en kvinnoklänning och porträtterar pigan Mariandle. Baronen går in med en förbunden hand. Han skyndar sig att gå i pension med pigan. Octavian låtsas blyghet. Hans medbrottslingar simmar ständigt ut ur mörkret och skrämmer baronen. Plötsligt kommer en dam in med fyra barn, som rusar till baronen och ropar ”Pappa! Pappa!”, kallar damen baronen för sin man. Vid den här tiden dyker Faninal och Sophie upp. Rummet fylls av människor. Octavian byter diskret kläder. Allt håller på att klarna upp. Men plötsligt kommer marskalken. Baronen går, följt av alla de andra. Prinsessan råder Octavian att följa hans hjärtas föreskrifter. Alla tre är exalterade. I den sista trion tar kompositören karaktärerna bortom komedi. Hjältarnas partier, tillägnade varje livets gåta, försonas i ett slags högre kontemplation, även om de förblir obesvarade. Deras frågor hänger i luften, för inkonsekvens är livets lag.

***

Elisabeth Schwarzkopf(Schwarzkopf) (1915-2006) - tysk sångare (sopran). Hon fick sin musikaliska utbildning vid Berlin Higher School of Music, tog sånglektioner från M. Ifogyun. Hon debuterade 1938 på Berlins stadsopera, 1942-51 den ledande solisten på Wiener Staatsoper. Sedan 1948 har hon uppträtt på de största operascenerna i Europa och Amerika och regelbundet deltagit i festivalerna i Salzburg och Bayreuth. Från 1951 bodde hon i London, under ett antal år var hon solist på Covent Garden Theatre. På kammarrepertoaren ackompanjerades Schwarzkopf på piano av Edwin Fischer, Walter Gieseking, Wilhelm Furtwängler och Gerald Moore. I mitten av 70-talet. lämnade operascenen och fortsatte att ge konserter och spela in skivor. Schwarzkopf utmärktes av den exceptionella flexibiliteten och renheten i sin röst, skönheten i hans klangfärg, stilistiska känslighet och enastående skådespeleri på operascenen. En av de enastående artisterna av verk av W. A. Mozart och R. Strauss.

Christa Ludwig(Ludwig) (f. 1928) - tysk sångare (mezzosopran). Gick in på Högre musikskolan i Frankfurt am Main. Hon debuterade där 1946. 1955 debuterade han på Wienoperan. Samma år ägde hennes första uppträdande rum på Salzburgfestivalen (Kompositör i Ariadne auf Naxos av R. Strauss). Hennes briljanta framträdanden i delarna av Dorabella, Cherubino, Octavian placerade henne bland de största mästarna på operascenen. Turnerade 1971 i Moskva med Wienoperan. En av föreställningarna av dessa turnéer, "Der Rosenkavalier", där sångaren framförde rollen som Octavianus, spelades in på skivor (dirigenten J. Krips). Ägaren av en unik röst, Ludwig klarade sig lika lätt inte bara med mezzosopranroller utan också med dramatiska sopranpartier. Så här framträder Leonora (Fidelio), Dido (Trojanerna), Marchalsha (Der Rosenkavalier, dirigent Leonard Bernstein) i hennes repertoar. Sångaren är också föremål för Wagners roller (Ortrud, Kundri, Branghen, Frick). Hon uppträdde i kammarrepertoaren. Bland den sena periodens kronroller bör man särskilt peka ut Clytemnestra i "Electra" av R. Strauss. Det var med denna del som sångerskan avslutade sin scenkarriär 1995 på Wienoperans scen.

Sopran Teresa Stich-Randal(Stich-Randal), tysk till nationalitet, föddes 1927 i USA, där hon fick sin sångutbildning. Hon deltog i Arturo Toscaninis konserter. Sedan flyttade hon till Europa, sedan 1952 har hon varit solist på Wienoperan. Hon hade stora framgångar i operor av Mozart, Verdi, Richard Strauss, framförda på festivaler i Salzburg, på stora teatrar i Europa och USA. Hon gav kammarkonserter. Bland inspelningarna av sångaren, publicerade på skivor i Ryssland, Antonida i Glinkas liv för tsaren, där hennes partners var Boris Hristov och Nikolai Gedda (dirigent Igor Markevich).

Hertiginnan av Werdenberg (Marshall) – Elisabeth Schwarzkopf, sopran
Baron Ochs von Lerchenau - Otto Edelman, bas
Greve Octavianus – Christa Ludwig, mezzosopran
Herr von Faninal - Eberhard Wächter, baryton
Sophie, hans dotter - Teresa Stich-Randal, sopran
Valzacchi - Paul Kühn, tenor
Annina – Kerstin Meyer, mezzosopran
Italiensk sångare - Nikolai Gedda, tenor
Philharmonic Choir and Orchestra, London
Dirigent Herbert von Karajan
Inspelad 1957. Ladda ner flac https://yadi.sk/mail?hash=TfV2d9CIimI6o7Ekly8jZLZGAG6Y5AY4gZ%2BZXfpgqT7Rw5LI8PIdiB0PqgSaqe5Xq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXnDag%3D%896D&18D%8965

RichardStrauss skrev en opera"Riddare av rosen"1909-1910 till ett libretto av Hugo von Hofmannsthal. Den första produktionen ägde rum den 26 januari 1911 på Kungl operahus(Dresden). I Ryssland ägde premiären rum 1928 på Leningrads opera- och balettteater (nu Mariinsky). Senare hördes verken av Richard Strauss sällan i Sovjetunionen, några av dem förbjöds till och med. Lyckligtvis förändras situationen till exempel i decemberMoskvas kammare Musikteater uppkallad efter B.A. Pokrovsky arrangerade för första gången i Ryssland "Idomenea" W.-A. Mozartredigerad av Richard Strauss ).

På Bolsjojteatern ovanför operan"The Rosenkavalier", vars premiärföreställningar hölls den 3, 4, 6, 7, 8 och 10 april, arbetade ett internationellt team: regissör-producent - Stephen Lawless, x scenograf - Benoit Dugardin, kostymdesigner - Sue Willmington, ljusdesigner - Paul Payant, koreograf - Lynn Hockney, iHuvuddelen av huvuddelen framfördes av Melanie Diener (Marshalsha) och Stephen Richardson (Baron Ochs, Marshalls kusin). För mig själv har jag valt"hemma" andra line-up den 04/10/2012, men det finns solida "Varangians" där också:
Marshall — Ekaterina Godovanets, examen från Paris National Conservatory, sedan 2012 solist vid Nürnberg State Opera (Tyskland);
Baron Ochs von Lerchenau - Österrikisk Manfred Hemm, känd för sin Mozart-repertoar;
Faninal - Tysk baryton Michael Kupfer, en specialist på den österrikisk-tyska repertoaren (Mozart, Lorzing, Beethoven, Wagner och, naturligtvis, Richard Strauss);
Octavianus — Alexandra Kadurina, examen från Bolshoi Youth Opera-programmet;
Sophie — Alina Yarovaya, en examen från Ungdomen operaprogram Bolsjojteatern;
Valzacchi- Princeton-alumnen Jeff Martin
Annina — Folkets konstnär Ryska Irina Dolsjenko.

Handlingen utspelar sig i Wien, under de första åren av Maria Theresias regeringstid (1740-talet).
Libretto - Hugo von Hofmannsthal.
Musik - Richard Strauss.
Dirigent - Vasily av Sinai.
Operan framförs på tysk(går i tre akter) — 4 timmar 15 minuter).

På grund av operans långa varaktighet (och i motsats till den vanliga tio minuters förseningen för Bolshoi) började föreställningen på minut: åskådarna som var sena och dröjde sig kvar i buffén blev förvånade! Ännu mer överraskning i salen orsakades av de medföljande föreställningens supratiter med besvärliga talsvängar: "Förstår du inte?" (i betydelsen "tror du inte?"), "Ta bort den här hästen i sorg" (om Annina förklädd), "Jag är charmad av sådan förfining" (dvs charmad) ... Faktum är att Hoffmannsthal är mästerligt skrivet libretto vimlar inte bara av pärlor av belle-lettres, utan också med en vardaglig wienska dialekt. Och de citerade "misstagen" av baron Oks von Lerchenau karakteriserar mycket exakt hans nivå av "kultur": under hela operan blev denna komiska karaktär "på rätt sätt" hånad inte bara av den föraktande Marshall (naturligtvis tillsammans med librettisten), utan även av kompositören själv.
Hugo von Hofmannsthal skrev: "Det måste erkännas att mitt libretto har en betydande nackdel: mycket av det som utgör dess charm går förlorat i översättningen."

Operadirigent och chefsdirigent Bolsjojteatern Vasily Sinaisky: " Detta är musik av fantastisk skönhet, mättad med magnifika melodier, främst valser. Denna opera har en extremt underhållande intrig och en mycket stark komisk, lekfull aspekt. Och karaktärerna ser ut som absolut levande människor, eftersom alla är skrivna väldigt tydligt, och var och en har sin egen psykologi. På repetitionerna säger jag hela tiden till orkestern: spela den som Mozarts operor – med charm, charm och samtidigt med ironi. Även om detta partitur förkroppsligar både den lätta, ironiska Mozart och den dramatiska, spända Wagner" .

Det finns dock en vältalig "operaberättelse" om detta ämne: en gång viskade kompositören, stående vid dirigentens läktare, i tredje akten av operan "Riddaren av rosen" till violinackompanjatören: "Hur fruktansvärt lång den är , är det inte?" — "Men, maestro, du skrev det själv!" "Jag vet, men jag hade aldrig föreställt mig att jag själv skulle behöva dirigera."
Så vissa avsnitt kunde ha förkortats, eftersom Richard Strauss själv i sin tur redigerade Mozarts Idomeneo, vilket reducerade partituret till två timmar. I den första akten, till exempel, är Marshalls filosofiska resonemang för långt (oavsett om det är "Tatyanas brev" i "Eugene Onegin" - både kortfattat och genomträngande).
Även om operan som helhet, tack vare valser, en ironisk stämning och en lätt handling (med hänvisning till " kärlekstriangel"Grevinnan-Cherubino-Fanchetta från Beaumarchais komedi "Crazy Day, or The Marriage of Figaro") mottogs positivt av Moskva-publiken. Vad kan vi säga om Österrike och Tyskland, där "Rosenkavalier" är lika populär som vi har " Eugene Onegin" eller "Peak lady"!

Rosenkavalier är en tätbefolkad opera, och dess handling har många sekundära linjer: här är intrikat sammanflätade kärleksintriger och att klä ut en ung älskare till en piga (desutom "sänkte Baron Ox omedelbart ner" på "en sådan skönhet"). och bedrägerierna från förhärdade bedragare och intrigörer Valzacchi och Annina, som så småningom tog parti för Octavianus och spelade en viktig roll för att uppnå ett framgångsrikt resultat ... Men, viktigast av allt, operan har blivit ett verkligt monument över Wien, världens huvudstad av valser, som publiken ständigt påminns om av Marshalls alkov med en förgylld genombruten kupol (precis som på byggnaden av Wienmuseet secession), som nu valsar i en famn med en kopia av Wienermonumentet över Johann Strauss, Baron Oks, ställde sedan upp, som medlemmar av den berömda Wiens gosskör, tio dummy "baronens barn", under ledning av den "övergivna" Annina, sjunger det oändliga "pappa-pappa-pappa".

Dessutom motsvarar varje akt av operan kostymerna och sceneriet från en viss era (och på scenen i bakgrunden "i alla tider" finns en lysande urtavla - för att informera publiken om realtid, regissörens ironi: det finns . .. timmar kvar till slutet av föreställningen).
I första akten är detta år 1740, Maria Theresas aristokratiska era och hennes namne fältmarskalk, prinsessan Werdenberg (handlingen utspelar sig i ett enormt furstligt sovrum, där en alkov med sin storlek liknar ett tält och kan förvandlas till ett tält. miniatyrscen för uppträdanden av inbjudna musiker, dansare och italiensk tenor, och till och med Luciano Pavarotti själv tyckte om att uppträda i detta ljusa avsnitt av operan). Andra akten är mitten av 1800-talet, borgarklassens storhetstid, handlingen utvecklas i Faninals hus, en förmögen medelklassrepresentant som drömmer om att gifta sig med en aristokratisk familj genom att gifta bort sin dotter Sophie till den arrogante baronen Okej. Det är här, mot bakgrund av lyxiga vitrinskåp med porslin, som operans centrala händelse äger rum - ceremonin att erbjuda en silverros, en traditionell gåva från brudgummen (på uppdrag av och på uppdrag av baronen) hans fästmö Sophie en prydnadssak parfymerad med rosenolja presenteras av den sjuttonårige Octavian, rekommenderad av Marshall för hedersuppdraget "Rose Knight", en scen som för båda unga karaktärerna blev början på kärlek vid första ögonkastet. För den tredje akten valdes början av 1900-talet och den demokratiska offentliga parken i Wien - Prater, som utjämnade alla klasser. Finalen återför publiken till de aristokratiska lägenheterna i Marshall: handlingen i operan går till en känslig upplösning, och det är allt. sekundära tecken lämna denna stora sal. Men efter Octavians farväl till Marshall, som är underlägsen sin unga rival Sophie (den berömda trion, ofta uppträdde som en separat konsertnummer), allt-allt-alla teckenåtervänder högljutt och glatt till scenen igen - redan för att buga.

Populär i kategorin: