Drag av poesins utveckling på 1930-talet. Ryska federationen Federal State Budgetary Educational Institute of Higher Education "Tyumen Industrial University
Trots den totalitära kontrollen av staten på alla sfärer kulturell utveckling samhället, Sovjetunionens konst på 30-talet av 1900-talet släpade inte efter dåtidens världstrender. Införandet av tekniska framsteg, såväl som nya trender från väst, bidrog till att litteratur, musik, teater och film blomstrade.
Ett utmärkande drag för den sovjetiska litterära processen under denna period var konfrontationen av författare i två motsatta grupper: vissa författare stödde Stalins politik och förhärligade den socialistiska världsrevolutionen, medan andra motsatte sig den auktoritära regimen på alla möjliga sätt och fördömde ledarens omänskliga politik.
Den ryska litteraturen på 30-talet upplevde sin andra storhetstid och gick in i världslitteraturens historia som silverålderns period. På den tiden arbetade ordets oöverträffade mästare: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.
Min litterär makt Rysk prosa visade också: verken av I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf och E. Petrov har gått in i skrået av världslitterära skatter. Litteratur under denna period återspeglade fullheten av verkligheten i staten och det offentliga livet.
Verken täckte de frågor som oroade allmänheten vid den oförutsägbara tiden. Många ryska författare tvingades fly från den totalitära förföljelsen av myndigheterna till andra stater, men de avbröt inte heller sin författarverksamhet utomlands.
På 30-talet sovjetisk teater gick igenom en period av nedgång. Först och främst betraktades teatern som det huvudsakliga instrumentet för ideologisk propaganda. Tjechovs odödliga produktioner ersattes så småningom av pseudorealistiska föreställningar som glorifierade ledaren och kommunistpartiet.
Enastående skådespelare som på alla möjliga sätt försökte bevara den ryska teaterns originalitet utsattes för allvarliga förtryck av det sovjetiska folkets fader, bland dem V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Yermolova. Samma öde drabbade den begåvade regissören V. Meyerhold, som skapade sin egen teaterskola, vilket var en värdig tävling av den progressiva västern.
Med utvecklingen av radio, århundradet för födelsen av olika musik. Låtarna som sändes i radio och spelades in på skivor blev tillgängliga för en bred publik av lyssnare. Masssång i Sovjetunionen representerades av verk av D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.
Den sovjetiska regeringen förnekade helt jazzriktningen, som var populär i Europa och USA (så här ignorerades arbetet av L. Utesov, den första ryska jazzartisten, i Sovjetunionen). Istället välkomnas musikaliska verk som förhärligade det socialistiska systemet och inspirerade nationen att arbeta och exploatera i den stora revolutionens namn.
Kinematografi i Sovjetunionen
Mästarna i den sovjetiska filmen under denna period kunde uppnå betydande höjder i utvecklingen av denna konstform. Ett stort bidrag till utvecklingen av film gjordes av D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Oöverträffade skådespelerskor - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - blev symbolen för sovjetisk film.
Många filmer, såväl som andra konstverk, tjänade bolsjevikernas propagandasyften. Men ändå, tack vare skickligheten att agera, införandet av ljud, högkvalitativt landskap, orsakar sovjetiska filmer i vår tid genuin beundran av samtida. Sådana band som "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" och "Earth" - har blivit en riktig tillgång för sovjetisk film.
3. Den litterära processens originalitet under 1920-1930-talen. Trender. mönster
Det unika med litteraturen ligger i det faktum att den efter 1917 var uppdelad i 3 strömmar: sovjetisk (officiell), rysk utomlands, "fängslad" (inofficiell). Deras konstnärliga principer är olika, men teman är gemensamma.
Silverålderns poeter bestämde litteraturens ansikte.
Det finns två huvudtrender som har satt tonen för litteraturen sedan själva revolutionen.
Från början av 1920-talet. Rysslands kulturella självutarmning börjar. 1921 är ett mycket betydelsefullt år: Blok och Gumilyov dör. 1922 publicerades den femte och sista poetiska boken av Akhmatova (i sin helhet som en separat upplaga). Poeter och författare utvisas från landet (Tsvetaeva, Khodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (tillfälligt)).
1922 - augusti-pogromen, en signal för början av massförföljelse av kultur. Tidningar är stängda. 1924 - The Russian Contemporary stängs.
1958 - B. Pasternaks uteslutning ur Författarförbundet.
Det tidiga 1920-talets milstolpekaraktär är uppenbar.
Två viktiga faktorer för självutarmning är:
Samhällsordning (inte synonym för administrativ befattning). Till en början handlade det om kreativitetens nödvändighet/onyttighet. Nr: Majakovskij införde en social ordning i sin poesi, men sedan började han utvecklas enligt sina egna lagar.
För samhällsordningen sökte man hitta de mest adekvata normativa formerna. Önskan att skapa en modell, en utgångspunkt - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Defeat"). Det här var exempel på hur man skrev på 1920-talet.
Men samhällsordningen var också en stor begränsning för litteraturens utveckling.
Det var viktigt att tydligt kontrastera "de" och "vi". Eller tala ut mot fiender ny regering eller visa lojalitet mot henne. Mycket rekommenderade ämnen (senast förr och nu) föreslogs. Avsteg från dessa ämnen började uppfattas som sabotage. Det fanns ett krav på tillgänglighet (en oumbärlig vädjan inte till en läsare uppvuxen med klassisk litteratur, utan till en läsare som inte alls varit det tidigare).
Zoshchenko - berättelsens genre (överensstämmelse med alla tre villkoren).
Stalin-temats förankring i litteraturen. Kultsyndromet är i allmänhet ett viktigt inslag i sovjetisk litteratur och massmedvetande. Pasternak såg i Stalin förkroppsligandet av världshistorisk energi.
Unge Bulgakov skriver en pjäs om Stalins ungdom.
Alla dessa verk skrevs frivilligt. Men: Mandelstam tvingades skriva en ode till Stalin; Akhmatova, för att rädda sin son, skrev 1950 cykeln "Ära till världen".
De tre grenarna av RL är förenade inte bara genom att de tillhör rysk litteratur, utan också genom att de alla är innovativa. Detta är ny litteratur, 1900-talets litteratur. inte bara vid skapandet. Det är mer mångsidigt än 1800-talets klassiker.
Den sovjetiska litteraturens huvudfråga är förhållandet mellan den nya konsten och den nya verkligheten. Hur kombinerar man konstnärligt tänkande med praktiskt skapande av liv? Sökandet efter ett svar på denna fråga upptog hela 1920-talet och delvis 1930-talet. Svaren var olika, grupper dök upp. Det främsta tecknet på tiden är existensen och kampen för många grupper.
Den största och mest inflytelserika föreningen var Proletkult (1917-20). Han bekräftade behovet av att skapa en speciell, proletär konst, som skulle vara isolerad från kulturell erfarenhet och traditioner. De trodde att äkta proletära verk bara kunde skapas av en äkta proletär författare (ursprunget var viktigt). Men prioriteringen av denna konst hävdades aggressivt, de kände inte igen en annan synvinkel.
Proletkultens idéer plockades upp av en grupp kallad Smedjan (1920-22), en mer moderat grupp av proletära författare, mestadels romantiska poeter. De var också emot bolsjevikerna, de kritiserade NEP (förräderi mot världsrevolutionen).
1922 dök en annan grupp proletära författare upp - "oktober". Det är från henne som historien om den grymmaste riktningen för RL börjar - RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) (1924-32). RAPP tog hänsyn till sina föregångares missräkningar och betonade på alla sätt hängivenhet för bolsjevikernas sak, utan att förneka möjligheten att studera med klassikerna. RAPP gjorde inte anspråk på absolut ledarskap. RAPP-ledare: Lev Averbakh (kritiker), författarna A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. De kämpade för konstens klassrenhet. De namngavs av nittonhundratalets forskare. SI. Sheshukov "frantiska eldsjälar".
Utöver dessa grupper fanns föreningar av "medresenärer". Den första är Bröderna Serapion (en cykel av noveller av Hoffmann) (1921-25). Författare: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. De sympatiserade med revolutionen, men insisterade på friheten för kreativa val.
En annan grupp - "LEF" (vänster framsida av konsten) (1923-28). Förknippas med namnet Majakovskij; grupperingen "Pass" (1925-32) förenade kring redaktionen för tidningen "Krasnaya nov", chefen - A. Voronsky. LEF:s position var fylld av mörka projekt: de ville förvandla socialismen till en enorm produktionsmaskin och människan till en "standardiserad aktivist". Perevaltsyerna motsatte sig dessa åsikter och kämpade för en harmonisk personlighet och för författarens rätt att vara sig själv, för rätten att välja.
Dessa tvister tog över kulturellt utrymme 1920-talet
I slutet av 1920-talet i Ryssland rådde censur. Förföljelsen började. De två första åtgärderna gällde Pilnyak och Zamyatin. Dessa kampanjer var tänkta att visa rätt uppförande.
Författare protesterade: Gorkij, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov och så vidare. De försökte skydda den kreativa beteendelinjen och förföljde författare.
Alla försök att varna samhället var dömda att misslyckas, eftersom. Mål var satta och behövde uppnås.
1932 skulle alla litterära grupper upphöra att existera. Förberedelserna började för den första kongressen för ryska författare, som ägde rum 1934 under Gorkys ledning. All sovjetisk litteratur förenades i Författarförbundet. Programmet och stadgan antogs. Socialistisk realism är det enda möjliga sättet att skildra livet. Socialrealismen är en sanningsenlig, historiskt konkret skildring av verkligheten i dess revolutionära utveckling. Dessa inkluderade historisk optimism, nationalitet, partiskhet - grunderna för den nya metoden.
Efter uppkomsten och godkännandet av socialrealismen var det nödvändigt att hitta ett programarbete. De förklarade Gorkijs roman "Mor", och Gorkij förklarades grundaren av socialistisk realism.
Från början av 1930-talet socialistisk realism började förvandlas till ren normativism, vilket illustrerar politiska slagord.
I slutet av 1980-talet en av huvuddiskussionerna handlar om vem som ska betraktas som klassiker idag. De försökte till och med definiera en klassiker. Bocharov: en författare med en "utvecklad episk världsbild" som skapade en "holistisk och voluminös konstnärlig värld" kan erkännas som en klassiker. Men det ledde till frånvaron av 2/3 av korpusen av rysk litteratur.
Många nya tidskrifter öppnas: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Novy Mir ... Många litterära föreningar uppstår: imagister, konstruktivister, expressionister,
Arbetare, Röda arméns soldater, bönder, politiska arbetare strävar efter att i litteraturen berätta om de revolutioner och inbördeskrig de upplevt.
I mitten av 1920-talet var avgränsningen av författare som började sin verksamhet före 19 års ålder klar. Vissa accepterar den nya regeringen och samarbetar med den (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). Andra intar en oförsonlig fientlig ställning och lämnar Ryssland (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Zamyatin försökte arbeta under de nya förhållandena, men 1931 var han tvungen att emigrera. A. Tolstoj lämnade 1919, men återvände några år senare. Sedan mitten av 20-talet har den synliga kreativa aktiviteten hos Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin minskat. 1925 antogs en resolution "Om partiets politik och skönlitteraturen", vilket resulterade i kraftiga ideologiska restriktioner.
I mitten av 20-talet identifierades tre huvudsakliga motståndskrafter: RAPP, "Pass" och medresenärer.
Den ryska föreningen av proletära författare fokuserar på arbetet med författare-arbetare, en massorganisation. Vulgär sociologism och dogmatism, inbilskhet och arrogans. Medresenärer är författare som samarbetat med den nya regeringen, men som inte kommer från proletär- och bondeskikten och "inte behärskar den kommunistiska ideologin"
"Passera". Huvud - Voronsky. Förstå det nya tunna. Litteratur som arvtagaren till de bästa traditionerna inom rysk litteratur och världslitteratur. Objektiv tunn. Reproduktion av verkligheten, humanism, betydelsen av intuition i den kreativa processen, Huvudobjektet för uppmärksamheten är händelserna under revolutionen och inbördeskriget.
Aktivitet inom alla typer och genrer av kreativitet. Sök efter nya sätt och former. Mångfald av uttryck och visuella medel. Dags för det stora experimentet.
På gränsen mellan realism och naturalism. Användningen av det groteska och fantasin. Starkt lyrisk-romantiskt inslag. modernistiska tendenser. Den dystopiska genren återuppstår. Nya trender: att ersätta "jag" med "vi", i förgrunden - bilden av massorna. Analys av förhållandet mellan hjälten och massorna. Karaktärens inre värld bleknar i bakgrunden. Andligt liv är deformerat: inskränkning av religionsfriheten, förföljelse av oliktänkande, terror, åsidosättande av humanistiska värderingar, rättfärdigande av grymhet. På prosan blomstrade berättelsen, novellen, essän (små former) mest, början på arbetet med episka romaner.
Drama kombinerar psykologi, grotesk, patos och texter.
I början av 1930-talet förklarades den socialistiska realismen som huvudmetoden. Kritik av den lyrisk-romantiska början i litteraturen.
Dubbelmoral vid utvärdering av litteratur: sann, traditionell, estetisk och imaginär, anpassad till momentana ideologiska krav.
I början av 1930-talet fanns ett litet antal grupper kvar. 34 - Allunionskongress för sovjetiska författare. Proklamerar socialrealism som litteraturens främsta metod. Orientering till den sociologiska täckningen av verkligheten. Utbudet av figurativa och uttrycksfulla medel är utarmat. Processen för språkgenomsnitt. Texter, satir, fantasi försvinner. På 30-talet rådde den episka början i alla typer av kreativitet, ett sug efter storskaliga dukar. Aktivering av essälitteratur och journalistik. "Böckernas huvudperson" är arbete, utvecklingen av "produktionsgenrer". Genren masssång håller på att utvecklas. En berättelse på vers, en episk dikt, håller på att utvecklas.
Efter 17 år delades litteraturen upp i 3 strömmar:
Sovjetisk litteratur
Rysk litteratur utomlands
Litteratur försenad
2 huvudtrender: 1) Rysslands kulturella självutarmning intensifieras (21 år - Blok dör, Gumilyov skjuts. Akhmatovas sista bok publiceras år 22. Intelligenta fördrivs från landet: Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov, etc. första kulturpogromen - tidskrifter är stängda). 2) gränskaraktär.
Faktorer 1: social ordning - en känsla av behovet / värdelösheten av kreativitet - viljan att skapa en modell. Det var viktigt att motarbeta DEM och VI, att tala emot den nya regeringens fiender eller en lojal inställning till den nya regeringen själv. Det fanns förslag på ämnen. Tillgänglighetskrav (n: Zoshchenko).
2: förankringen av Stalins tema i litteraturen (n: Pasternak, Zosjtjenko, Bulgakov).
Det här är nyskapande litteratur.
Efter revolutionen 1917 dök många olika litterära grupper upp över hela landet. Många av dem dök upp och försvann utan att ens ha hunnit lämna några märkbara spår efter sig. Bara i Moskva 1920 fanns det mer än 30 litterära grupper och föreningar. Ofta var individerna som ingick i dessa grupper långt ifrån konsten (till exempel Nichevoki-gruppen, som proklamerade: "Vårt mål är att förtunna poetens verk i ingentings namn"). Orsakerna till uppkomsten av många och olika litterära grupper: vanligtvis materiella och vardagliga kommer i förgrunden.
1917 - 20-talet – proletär kult: hävdade behovet av att skapa proletär konst. Endast en proletär författare kan skapa proletär konst.
Smithy (20 - 22 år) - en mer moderat grupp författare. Bolsjevikerna kritiserades för NEP.
Oktober (22) → RAPP-riktningen börjar (24 - 32) - betonade hängivenhet till bolsjevikerna, men studerade med klassikerna. Ledare: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, en sammanslutning av proletära författare (grundad 1922). Och Serafimovich och Elokhov (även om han inte arbetade där), 20-talshistoriker, kritiker: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., prosaförfattare: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; poeter: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. På tidningen "Young Guard". I det 23: e året - "oktober", "På posten" (sedan 1923 - "På den lit. posten"). Uppgiften är att skydda gränserna proletär kultur. Proletär kultur skapas av proletärer efter ursprung och levnadssätt. De kom på en uppdelning av l-ry i bonde, proletär och intelligent ("medresenärer" - de som "står stadigt på sovjetmaktens plattform"). Chefer, aktiviteter - rekrytering av nya författare, fiender och mål (med vilka kampen utkämpades) till sina led.
Medresenärer: Serapion-bröder (21-25 år) (serapioner) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. De insisterade på friheten att välja kreativt.
LEF (vänster framsida av konsten) (23 - 28 år) - inkluderade V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , N. Chuzhak. Filmregissörer - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), artister: Rochenko, Lavinsky, Stepanova var nära LEF, vilket väckte stort intresse bland Lef-författare. Tidningen "Nya LEF". Riktigt revolutionär. is-va, om införandet av is-va i den nya statens dagliga liv-va Is-va måste uppfylla ett antal rent praktiska. uppgifter. Känsla påverkan på publiken - att slutföra uppgifter. Lefovtsy insisterade på att den nya staten skulle använda allt det bästa. Alla innovativa idéer måste genomföras. LEF grundade många högkvalitativa, men nyfikna texter (på beställning) - för: att sätta människor i arbetstillstånd. De trodde att det psykologiska prosa leder in i en värld av onödiga fantasier. Prosa ska vara kort. I kon. 20-talet staten gick emot LEF - allt uppnås genom nödsituationer, och inte genom den vetenskapliga organisationen av arbetet
Passera (25 - 32 år) - runt tidningen "Kraseaya Nov". Alexey Varonsky.
LCC-gruppen - avknoppade (konstruktivister). Belyst. centrum för konstruktivister: staten måste vara funktionell, utveckling av nya metoder för l-ry; l-ra bör bli en krönikör av eran, bör fånga eran tal (det är olika för olika klasser). Under det 30:e året upphörde gruppen att existera eftersom den hade slutfört sin uppgift.
32 - alla litterära grupper upplöstes. Förbereder för första kongressen sovjetiska författare(34) under Gorkijs ledning => gemensam union författare (socialrealism - en metod för att skildra livet). Gorkys roman "Mor" var den första.
Tidigt 30-tal. – socialrealism → normativism.
Rysk litteratur från 1930-1940-talen 1930-talets allmänna kännetecken: socialens inkonsekvens och tragedi litterära livet. Författarnas deltagande i socialismens uppbyggnad. Bildandet i Sovjetunionen av administrativ-statssocialism, den stalinistiska regimen och effekterna av dessa fenomen på den litterära processen. Dekret från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer" (1932). Första allunionskongressen för sovjetiska författare (1934). Bildandet av SP-förbundet och dess betydelse. Genesis, politiska och estetiska principer för socialistisk realism. 1930-talets förtryck och författarnas personliga öde. Förbud mot ett antal verk (A. Platonov, M. Bulgakov, L. Leonov, etc.)
Ledande (officiellt erkända) teman, problem för denna period. "Konstig prosa" (D. Kharms, L. Dobychin, K. Vaginov). "Hemlig litteratur" ("Requiem" av A. Akhmatova). Karakteristisk enskilda verk prosa, poesi, drama (efter val av examinator).
Episk roman av M. Sholokhov "Quiet Flows the Don". Traditioner för muntlig folkkonst och ryska klassiker, realism, humanism, episka som de huvudsakliga konstnärliga principerna för Mikhail Sholokhov (1905-1984).
Plats för samlingen "Don stories" i 1920-talets noveller. och författarens kreativitet. Typ av konflikt och karaktär. Tragiskt och humanistiskt patos av berättelser. Konceptuell och stilistisk koppling av "Don stories" med romanen "Quiet Flows the Don".
Kreativ historia och problemet med författarskapet till The Quiet Flows the Don. Folket och revolutionen, problemet med social rättvisa. Katalysmer av social historia och stabiliteten i traditionerna för kosackernas arbete och liv. "Människans öde" och "folkets öde": sociohistoriska och eviga i öden och karaktärer. Melekhov familj. Grigory Melekhov som en tragisk karaktär. Orsakerna till hans tragedi och det psykologiska djupet av dess avslöjande. Kvinnliga bilder i epos (Ilyinichna, Natalya, Aksinya, Daria, Dunyashka). Genrens egenhet. folklig grund språk, inslaget av muntlig folkkonst. Funktioner av bilder av naturen. Symbolism. Traditioner av ryska klassiker och innovation av författaren av XX-talet. Romanens globala betydelse.
Stadier av kreativitet L. Leonov. Traditioner för filosofisk prosa från 1800-talet. i bildandet av Leonid Leonovs kreativa individualitet (1899-1994). Problem med noveller på 1920-talet. Romanen "Grävlingar": ett socio-moraliskt begrepp. Funktioner av komposition, språk och stil.
Romanen "Tjuven". Tragiska motsägelser i karaktären av Dmitry Vekshin. Systemet med "tvillingar" i romanen. Verkets polyfoni. Begreppet kultur och civilisation.
"Sot" som en sociofilosofisk roman. Inkonsekvensen i omvandlingsprocessen av människan, samhället, naturen.
Filosofiska problem och symbolik i romanen "Skutarevsky". Problemet med interaktion mellan rationellt och känslomässigt, vetenskap och konst, ungdom, skönhet. Verkets intertextualitet.
"Vägen till havet" som en sociofilosofisk roman om mänsklighetens och kulturens öden. Flerdimensionalitet av konkret historiskt och filosofiskt innehåll.
Kreativitet L. Leonov under det stora fosterländska kriget.
Sociala och vardagliga, estetiska, filosofiska och symboliska aspekter av innehållet i romanen "Ryskskogen". Problem, bildsystem, komposition. Filosofisk betydelse av bilden av den ryska skogen.
"Evgenia Ivanovna" - en berättelse om Rysslands öde och emigration, fosterlandet och främmande land. Originaliteten i lösningen på problemet med nostalgi. System av bilder: Evgenia Ivanovna - Stratonov - Pickering. Behärskar psykologisk analys. Undertext och kronotop av berättelsen.
Globalfilosofisk förståelse av en svunnen tid i den "hyperfilosofiska" romanen "Pyramid".
M. Bulgakovs litterära öde. Bildande av social och moralisk position och kreativ individualitet Mikhail Bulgakov(1891-1940) . Början av litterär verksamhet. "Anteckningar från en ung läkare": bilder av provinslivet och dramat om en intellektuelles öde.
Satiriska berättelser från 20-talet: "Diaboliaden", " Dödliga ägg", "Hundens hjärta". Grotesk och fantastisk handling som ett sätt att uttrycka författarens sociala och moraliska ställning i bedömningen av den postrevolutionära verkligheten.
Romanen "White Guard". Symbolisk och filosofisk bild av historisk undergång vit rörelse. Bibliska motiv som ett sätt att förstå den revolutionära sprickan. Den ryska intelligentians och kulturens öde. Tragedin med förlusten av hemmet och Turbinfamiljens kollaps. Korrelation mellan romanen och pjäsen "Turbinernas dagar".
Dramaturgi av Bulgakov i slutet av 1920-1930-talet. Filosofisk lek i drömmar "Running". Komplexiteten och inkonsekvensen i det sociofilosofiska revolutionens koncept. Apokalypsmotiv. Bild av den ryska emigrationen: Khludov, Charnota, Korzukhin, Lyuska och andra Intelligensians öde (Golubkov, Serafima). Konstnärens tragedi i pjäserna "The Cabal of the Saints" ("Molière"), " Sista dagar"("Pushkin"). Komedi "Ivan Vasilievich ändrar sitt yrke", "Batum".
Filosofisk roman "Mästaren och Margarita". Drag av dess filosofiska och historiska koncept och struktur. Grotesk realism i skildringen av Woland och hans följe, deras plats i romanens ideologiska och konstnärliga struktur. Satirisk skildring av 1920-1930-talens litterära och filistinska miljö. Konkret-historisk och fantastisk i Ivan Bezdomnys öde. Bilden av Mästaren och hans öde. Filosofiska och moraliska problem med bilden av en kreativ personlighet. Bild på Margaret. Filosofi om kärlek och evig femininitet i romanen. Romanen om Pontius Pilatus och dess plats i verkets struktur. Evangeliska och faustiska motiv. Romantik och gospelmyt. De huvudsakliga filosofiska antinomierna i romanen är: rädsla och oräddhet, liv och död, ljus och frid, gott och ont. Intern inkonsekvens karaktärer och slutet på verket. originalitet konstnärlig metod och romanens poetik.
Bidrag av M.A. Bulgakov i inhemsk och världslitteratur.
Fenomenet A. Platonov. Andrey Platonov (1899-1951) - en enastående rysk konstnär av ordet, en mästare i filosofisk prosa. Början på den kreativa vägen. tidig publicitet. De första samlingarna av noveller och romaner. Nyheten i avslöjandet av personlighet i berättelsen "The Secret Man". Bilden av Pukhov och hans plats i A. Platonovs konstnärliga värld.
Satir A. Platonov ("Staden Gradov"). Bild av relationen mellan individen och staten. Studie av byråkratins "filosofi" i berättelsen "City of Gradov". Författarens koncept och det illusoriska lyckliga slutet av berättelsen "Doubting Makar".
"Chevengur" är en roman om revolutionens öde. Kreativ historia. Uppfattning om det senaste förflutnas händelser i ljuset av den "stora vändpunkten". Huvudbilderna (Alexander och Prokofy Dvanov, Kopenkin, Chepurny). Det speciella med reflektionen i romanen om det sociopolitiska livet i landet som har slagit in på socialismens väg. Chevengur-utopins kollaps och dess orsaker. Temat "andra", dess roll i verkets koncept. Öppenheten i romanens slut och dispyter om dess tolkning. Genre- och stildrag i "Chevengur" som filosofisk roman. Myto-folklore grunderna för dess struktur. Traditioner för populär social utopi och utopisk socialism. Platonsk grotesk och språkets originalitet.
Sociofilosofisk berättelse "Gropen". Klass och universell som den huvudsakliga konflikten i arbetet. Bilden av Voshchev och hans roll i att avslöja historiens filosofiska koncept. Bilden av Chiklin och problemet med relationerna mellan arbetarklassen, bönderna och intelligentian. originalitet författarens ståndpunkt. Ironi och grotesk i bilden av "maximalklassen" - det byråkratiska skiktet (Pashkin, Sofronov, byaktivist, etc.). Symboliken för bilden av Nastya och författarens kommentar till den.
Kreativa sökningar av Platonov på 1930-talet. (berättelsen "The Juvenile Sea", mysterieberättelsen "Jan") och under det stora fosterländska kriget (berättelserna "Andliga människor", "Mother", "The Rose Girl", etc.), rekonstruktionen av dramat om folkets efterkrigsöden ("Return") . A. Platonovs bidrag till den ryska litteraturens utveckling.
Människan och naturen i M. Prishvins filosofiska prosa. Drag av den konstnärliga världsbilden av Mikhail Prishvin (1873-1954). Upprinnelsen till kreativitet. Filosofiska och moraliska uppdrag.
Folklore och etnografiska motiv i essäböcker från 1900-talet: "I de orädda fåglarnas land", "Bakom den magiska bullen", "Svart arab". Syntes av konstnärligt och vetenskapligt tänkande. Närmande till modernistiska författare. Inställning till första världskriget och februarirevolutionen.
Journalistik, dagböcker, självbiografisk prosa: "Kashcheevs kedja", "Mirskaya Chalice". originalitet lyrisk hjälte. "Vänlig uppmärksamhet" till naturen i boken "Springs of Berendey". Mytologiska och sagomotiv i verkens ideologiska och konstnärliga struktur. Problemet med kreativitet. Dualitet av berättande. Temat för naturen i skribentens verk från 1930-1940-talet.
M. Prishvin är en mästare i lyrisk och filosofisk prosa. Begreppet förhållandet mellan människa och natur i berättelsen "Gen-Shen". Sökandet efter meningen med livet, optimismen i Prishvins världsbild. Mytologisk och filosofisk symbolik av berättelsen. Dramatisk bild av den lyriska hjälten. Temat kärlek och evig femininitet. Bilden av vismannen Louvain. Cykel av poetiska miniatyrer "Phacelia". Funktioner i handlingen och kompositionen.
Sökandet efter sanning och lycka i verkens ideologiska och konstnärliga koncept ("Skolens skafferi", etc.)
M. Prishvins kulturella och pedagogiska aktiviteter. Kreativt laboratorium av författaren i böckerna "Crane Homeland", "Eyes of the Earth". Reflektion av livets tragiska motsägelser i "Dagböckerna".
Litteratur från perioden av det stora fosterländska kriget.
Poesi. Temat för fosterlandet och folket, natur och historia, heroism, humanism, kampen mot fascismen, skyddet av kulturen och civilisationen och särdragen i dess poetiska förkroppsligande i texterna av A. Akhmatova, B. Pasternak, K. Simonov , A. Surkov, N. Tikhonov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, M. Svetlov och andra. Låt kreativitet (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Fatyanov och andra). Den främre generationens texter(S. Gudzenko, M. Dudin, S. Narovchatov och andra) och poeter som dog i kriget (P. Kogan, M. Kulchitsky, A. Lebedev, G. Suvorov). Poetisk satir(D. Bedny, S. Marshak, S. Mikhalkov). Variation av dikter i genrestil (N. Tikhonov, O. Bergholz, V. Inber, M. Aliger, P. Antokolsky).
A. Tvardovskys dikt "Vasily Terkin". Kreativ historia. Den "bittra sanningens" patos i bilderna av krig och arbete. Originaliteten i diktens genre som ett heroiskt epos. Kollektivitet av bilden av hennes hjälte. Komposition "Böcker om en fighter." Den lyriska hjältens plats och roll.
Prosa. Utveckling av små genrer. Essäer och berättelser (L. Sobolev, A. Tolstoy, N. Tikhonov, I. Ehrenburg, B. Gorbatov, A. Fadeev, M. Sholokhov, L. Leonov, A. Platonov, V. Kozhevnikov). Tendensen till deras cyklisering.
Generaliserad poetisk("Folket är odödligt" av V. Grossman, "Rainbow" av V. Vasilevskaya, "Unconquered" av B. Gorbatov) och specifika analytiska("Volokolamskoye Highway" av A. Beck, "Days and Nights" av K. Simonov) tendenser i krigsårens prosa. Upplevelsen av episk bevakning av kriget ("De slogs för fosterlandet" av M. Sholokhov, "The Young Guard" av A. Fadeev).
Dramaturgi. Genre- och stildrag i krigstidspjäser ("Ryskt folk" av K. Simonov, "Lenushka", "Invasion" av L. Leonov, "Front" av A. Korneichuk). Filosofisk saga av E. Schwartz "Dragon". Avslöjande av den totalitära regimen, militaristisk ideologi och psykologi. Förståelse av mekanismen för andlig förslavning av människan. Funktioner för att bygga konflikter och karaktärer. Historisk dramaturgi (A. Tolstojs dilogi om Ivan den förskräcklige).
Rysk historisk roman från första hälften av 1900-talet. ("Peter den store" av A. Tolstoy). Rysk historisk roman från 1920-1930-talet: problemet med förhållandet mellan historia och modernitet. Studie av revolutionens förhistoria. Bild av människorna som historiens främsta kreativa kraft. Författarnas intresse av att skildra framstående revolutionärer och populära rörelser från det förflutna: Razin Stepan av A. Chapygin, romanerna Radishchev, Klädd med sten av O. Forsh, Emelyan Pugachev av V. Shishkov.
Temat för Peter den store i rysk litteratur och kreativitet Aleksej Tolstoj (1883-1945)("Vanförståelse", "Peters dag", 1917-1919).
Romanen "Peter den store": drag av idén ("inträde i historien genom moderniteten"), källor till arbetet med romanen. Begreppet Petrine-eran. Teman, huvudkonflikter och berättelser(det nyas kamp med det gamla, födelsen nya Ryssland, historiens rörelse i romanen, temat öst och väst). Sammansatt syncentrum. Utvecklingen av bilden av Peter. Hans anhängare och motstånd. Bilden av folket, dess sociala struktur och evolution (familjen Brovkin, bröderna Vorobyov, Kuzma Zhemov, ataman Ivan, Ovdokim, Fedka Tvätta dig med lera, Andrey Golikov, etc.). Teorin om "inre gest" av A. Tolstoj och dess konstnärliga förverkligande i verket. Funktioner av bilden av vardagen och rekonstruktionen av färgen på eran. Språket i romanen.
Betydelsen av A. Tolstojs roman i utvecklingen av den ryska historiska romanen på 1900-talet.
Den ryska diasporans litteratur (första vågen). Realismens originalitet I. Shmelev och B. Zaitsev. ryska utländsk litteratur som en del av nittonhundratalets nationella kultur. Periodisering av den litterära processen i Ryssland och i den ryska diasporan. Orsaker till litterär emigration av den första vågen. Bosättningscentra: Berlin, Paris, Prag, Warszawa, Sofia, Baltikum, Belgrad, Harbin. "Ryskt Berlin" - en period av relativ enhet i den litterära processen - en tid av samarbete mellan författarna från Sovjetryssland och ryska utomlands. Paris är "främmande länders huvudstad".
Litterära förlag. Almanackor. Samlingar. Muggar. Huvudteman, motiv, bilder (temat för Ryssland och revolutionen, den ryska och europeiska civilisationens öde, nostalgi, minne, hem, barndom, kärlek, kreativitet). Utveckling av nya genreformer: självbiografisk roman om det förflutna, dagboksprosa som kombinerar episk berättelse med texter, fiktiv biografi (kreativitet av B. Zaitsev, Vl. Khodasevich, I. Bunin).
Stabiliteten i den ortodoxa religiösa världsbilden Ivan Shmelev(1873-1950) . Tragedin i det postrevolutionära Ryssland i eposet " de dödas sol". Uppståndelsen av livets andliga grundvalar i Ryssland i boken "Herrens sommar". Den naturliga-kosmiska och ortodox-rituella tidens cyklicitet. Romanens karaktärer som bärare av kristna principer och bud (far, Gorkin).
Generella egenskaper hos kreativitet Boris Zaitsev(1881-1972) i samband med konstnärliga sökningar i rysk prosa i början av seklet. Realismen i konstnärens världsbild och den impressionistiska målarstilen. Få Kristna motiv i emigranttidens arbete ("Parad Sergius av Radonezh"). Självbiografisk tetralogi "Glebs resa". Fiktionaliserade biografier om ryska författare.
Författare och poeter av realistiska och modernistiska rörelser. Författare som inte tillhörde litterära skolor.
Författare av den äldre generationen och litterära ungdomar (V. Nabokov, G. Gazdanov och andra).
Stadier av V. Nabokovs karriär. Början av Vladimir Nabokovs liv och karriär (1899-1977). Första poetiska upplevelser.
Berlins kreativitetsperiod. Romanen "Mashenka". V. Nabokovs självbiografiska prosa "Other Shores" som en sorts författares kommentar till romanen "Mashenka". Nostalgi för Ryssland som huvudtema i verket. Bilden av Ganin och hans antagonist Alferov. Konflikten mellan dåtid och nutid, andligt och icke-andligt, levande och döda. Dold datering av arbetet. Kategorier av tid och rum (naturliga och inhemska) i berättelsen och deras konstnärliga funktioner. Romanens semantiska centra, förkroppsligande: absurditet, bedrägeri, lögn/glädje, kärlek, lycka. Leken som ett strukturbildande element i arbetet. Reception speglande reflektion. Färgbakgrund och färgbeteckningarnas roll. Ordbilden "skugga" som nyckelord i texten. Verkets symbolik.
Problemet med traditionerna för ryska klassiker i Nabokovs arbete. Romanen "Defense of Luzhin". Fråga om prototypen av protagonisten. Luzhins öde som en global metafor. Utvisningen av hjälten från "barnparadiset" och hans kreativa kompensation i ett schackspel. dualitetsmotiv. Hjältens metafysiska fel.
Nabokovs romaner från 1930-talet ("Spion", "Feat", "Camera Obscura", "Despair", "Gift").
Allmänna egenskaper hos V. Nabokovs engelskspråkiga kreativitet: "Lolita" och andra Problemet med nationell identifiering av verken av en tvåspråkig författare.
V. Nabokovs bidrag till utvecklingen av rysk litteratur.
Rysk litteratur från andra hälften av det tjugonde århundradet
Allmänna kännetecken för rysk litteratur 1950-1980. Fenomen byprosa». Aktivering av andligt och litterärt liv i landet efter SUKP:s 20:e kongress. Framväxten av nya litteratur- och konsttidningar och almanackor. Inträde i litteraturen av en ny generation poeter, prosaförfattare, dramatiker. Aktivering av kreativitet hos konstnärer av den äldre generationen (V. Lugovskoy, N. Zabolotsky och andra).
Ofullständiga demokratiseringsprocesser. Förbud mot ett antal verk (B. Pasternak, A. Solzhenitsyn, V. Grossman, A. Beck, Yu. Dombrovsky, A. Tvardovsky, V. Shalamov, etc.). Dissidens och uttrycksformer. "Samizdat". Tamizdat. Magnitizdat. Avresa för ett antal författare utomlands.
Variation av prosa: lyrisk, lantlig, urban, löjtnant, memoarbok. Konventionell klassificering.
Bildning och utveckling av landsbygdsprosa. Genesis rustikt tema. 1920-1930-talens prosa om bonderysslands öde som en förhistoria av bytemats utveckling under 1960-1970-talen. V. Ovechkins roll som upptäckaren av ämnet i essägenren. Vädjan till landsbygdsprosa av E. Dorosh, G. Troepolsky, V. Tendryakov. Platsen för A. Solzhenitsyns berättelse "Matryonas Dvor" i processen att bemästra folklivet. Upptäckten av den nationella karaktären i berättelsen om V. Belov "Den vanliga verksamheten." En vädjan till kollektiviseringens tragiska händelser ("On the Irtysh" av S. Zalygin, "Death" av V. Tendryakov, "Men and Women" av B. Mozhaev, "Eve" av V. Belov, etc.).
Ytterligare sociala, moraliska, filosofiska sökningar efter landsbygdsprosa, en rikedom av kreativa individer (V. Shukshin, F. Abramov, V. Belov, E. Nosov, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Krupin, etc.).
V. Shukshins kreativa väg. Fenomenet Vasilij Shukshin (1929-1974). Olika talanger (litteratur, manus, regi och skådespeleri).
Problem, genre och stil mångfald av författarens arbete. Problemet med folket som ett centralt problem i Shukshins prosa och manus. Shukshin är en mästare i den lilla genren. Förvandling av genre- och stilformer ("story-öde", "story-character", "story-confession", "story-joke" enligt Shukshin). situationer och konflikter. Karakterologi. karaktärsmarginalitet. Psykologi. Polyfonism. Förhållandet mellan författare och hjälte.
Romanen "Lubavins": bilden av den ryska byns öde på vändpunkter mot bakgrund av sociala problem. Romanen "Jag kom för att ge dig frihet": nyhet i tolkningen av historiska händelser och individens roll. Romanens centrala problem: Rysslands öde, bondeupproret och Stepan Razin.
Satir Shukshin. Det komiskas och det tragiskas enhet. Berättelser, en filosofisk berättelse "Tills den tredje tuppar", en satirisk berättelse "Energetiska människor".
Filmberättelsen "Kalina Krasnaya": Yegor Prokudins karaktär och öde och författarens uppfattning om nationalkaraktären. Poetikens folktro och mytologiska ursprung.
Stadier av V. Astafievs kreativa väg. Viktor Astafievs svåra livserfarenhet (1924-2001) och dess återspegling i författarens arbete. Berättelser och romaner från 1950-1960-talen. ("Pass", "Starodub", "Starfall", "Stöld", "Är det en klar dag"). Originaliteten i Astafievs självbiografi.
Kreativ historia och originalitet i bokens genre " Sista pilbågen". Bild av moraliska principer folkliv. folktyper. Bild på Katerina Petrovna. En självbiografisk berättelses lyrik. ryska traditioner självbiografisk prosa. Dualiteten i författarens syn på världen.
Temat för det stora fosterländska kriget i V. Astafievs arbete. Berättelsen "Herden och herdinnan": krigsbegreppets innovativa humanistiska väsen, berättelsens skarpt polemiska karaktär. Ursprunget till tragedin Boris Kostyaev. Mokhnakovs tragiskt motsägelsefulla karaktär. Djup av psykologisk analys. Genre originalitet och specificitet av handlingen och kompositionen. Mytopoetiska och litterära traditioner.
"Tsar-fisk" som ett sociofilosofiskt verk. konfliktens specifika karaktär. Karaktärstypologi. Bekräftelsen av de moraliska grunderna för den nationella karaktären och fördömandet av andlig tjuvjakt.
Romanen "The Sad Detective": problem, val av huvudperson, figurativt system. Originaliteten i genren och kompositionen. publicitetsstart. Traditioner av ryska klassiker (N. Gogol, F. Dostoevsky, M. Gorky).
Utvecklingen av temat för det stora patriotiska kriget i V. Astafievs arbete på 90-talet: romanen "Förbannad och dödad", romanerna "Så jag vill leva", "Overton", "Merry Soldier". Återuppbyggnad av folkets tragedi under förkrigs-, krigs- och efterkrigsåren. Författarens begrepp om nederlag och segrar i det stora Fosterländska krig. Konflikternas natur. Konfrontation mellan individen och staten. Rollen av lyrisk-journalistiska utvikningar.
Stadier av A. Solzjenitsyns kreativa väg. Dramat om ödet för A. Solzjenitsyn (f. 1918) - en man och en författare. Hans sociofilosofiska åsikter.
"En dag av Ivan Denisovich": historien om design och publicering. Skådespelare och deras prototyper. Bilden av den "sociala staden": bilder av lägrets vardag. Bredden av konstnärlig generalisering. Konfrontation av människor och "förbannade hundar" i bildsystemet. Funktioner i handlingen och kompositionen. Acceptans av tragisk ironi. Språkets egenhet. Traditioner av ryska klassiker (F. Dostojevskij, A. Tjechov).
Den konstnärliga förkroppsligandet av den nationella typen av karaktär och särdragen i konflikten i berättelserna "Matryona Dvor", "Zakhar Kalita".
"The Gulag Archipelago": skapelsehistoria, sociofilosofiska problem, genreoriginalitet. Verkligheten i fängelselivet. Berättarbild. Idén om katarsis. Symbolism. Tilltala verk av rysk litteratur. "Gulag Archipelago" i sammanhanget "läger"-prosa. Språkets egenskaper.
A. Solzhenitsyns romanverk: "I den första cirkeln", " cancerkåren". Självbiografisk grund, problem, bildsystem, konflikternas natur.
Episka "Röda hjulet": ideologiskt och tematiskt innehåll, strukturell flerskiktsmetod, metod för "nodalpunkter".
Kreativiteten hos A. Solzhenitsyn från 90-talet: "Tiny", "Tvådelade berättelser".
Utvecklingen av temat för det stora fosterländska kriget i litteraturen under andra hälften av det tjugonde århundradet."Löjtnantsprosa" (slutet av 1950-talet - 1960-talet) som genre- och stilfenomen och ett nytt skede i avslöjandet av problemet med "man och krig". Dess huvudsakliga egenskaper och plats i den litterära processen (G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Kurochkin, V. Astafiev). Tvister om "rench" och "storskalig" prosa. Traditioner av V. Nekrasov. Bild av krigets vardag. Funktioner i valet av hjälten. Olika situationer och konflikter. Kronotopens egenhet. Lyrisk och självbiografisk början.
Nya trender och genrer av prosa om det stora fosterländska kriget på 70-90-talet. Konstnärlig förståelse folkets bedrift i tragiska prövningar. Att stärka humanistiska och filosofiska principer, utvidga idén om det heroiska. Problem moraliskt val. Ny i avslöjande personlighet. Förmågan att återskapa en persons inre tillstånd i en mängd olika situationer i kriget. Bredden av tolkningar av ett antal bilder och situationer (Yu. Bondarev, V. Bykov, V. Rasputin, V. Kondratiev, G. Vladimov).
Utveckling av den episka traditionen. Betydelsen av dokumentet, memoarer (A. Adamovich, D. Granin, V. Semin, V. Bogomolov, S. Aleksievich). Konvergens av frågor militär prosa med de moraliska och filosofiska sökningarna i litteraturen från denna period.
Rysk poesi från andra hälften av det tjugonde århundradet. Mångfald av ideologiska och konstnärliga tendenser. Olika strömningar i texter: "pop" poesi (E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky), "tysta" texter (V. Sokolov, N. Rubtsov), filosofiska texter (N. Zabolotsky, L. Martynov, A Tarkovskij). Tal mot ämbetet (poesi i almanackan "Metropol"). Aktivt motstånd mot "stagnation" i poesilåtar och rockbands verksamhet. Sätt att utveckla författarens sång på 1960-1980-talet (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich, N. Matveeva, Yu. Kim, Yu. Vizbor, V. Dolina, A. Makarevich, V. Tsoi).
Nya trender inom poesin under andra hälften av 1980-talet - början av 1990-talet. Processen för konvergens av de viktigaste grenarna av rysk poesi (officiell, inofficiell, försenad, utländsk). Publikationer "Från det litterära arvet" av A. Akhmatova, A. Tvardovsky, V. Shalamov.
Konstvärlden Joseph Brodsky (1940-1996). Världsbildens tragiska natur. Temat existentiell ensamhet. Personlig erfarenhet av kultur, historia, kristendom. Temat tid är centralt.
Boken som genre i Brodskys poesi. Poetiken i böckerna "Stop in the Desert", "The End of a Beautiful Era", "Part of Speech", "Roman Elegies", "New Stanzas for August", "Urania".
Drag av poetiken i Brodskys texter. Språkets arkaism och den poetiska teknikens nyskapande, det tragiska patoset och ironin, den klassiska versrytmen och stilistisk eklekticism är motsatser sammansmälta av den poetiska personlighetens enhet. Poesiens utveckling från uttrycksfull lyrik till tonneutralitet, komplikationen av poetisk syntax, rörelsen från exakta meter till innationell vers.
poetisk avantgarde. Kreativt sökande efter "meta-metaforister" (A. Eremenko, A. Parshchikov), "konceptualister" (D. Prigov, L. Rubinstein), "ironister" (I. Irteniev, V. Vishnevsky), "hövliga mannerister" (V) Stepantsov, V. Pelenyagre), deras konstnärliga vinster och förluster. Texter och dikter mest begåvade poeter ny generation (I. Zhdanov, T. Kibirov).
Poeter utanför "skolorna", "semantiska poeter" (E. Reins självbestämmande), nära den klassiska traditionen: E. Rein, B. Akhmadulina, V. Sosnora, A. Kushner, G. Gorbovsky, O. Chukhontsev, O. Khlebnikov, T. Beck, Yu. Kuznetsov.
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Postat på http://www.allbest.ru/
Viborg filial av St. Petersburg statliga universitetet civil luftfart
Drag av litteraturens utveckling under 1920-1940-talet
Framförd av en kadett på 61 grupper
Shibkov Maxim
Viborg 2014
Introduktion
Litteratur från de första postrevolutionära åren
Sovjetisk litteratur på 1930-talet
Litteratur från perioden av det stora fosterländska kriget
Litteraturens utveckling under efterkrigsåren
Slutsats
Bibliografi
Introduktion
1920-1940-talen är en av de mest dramatiska perioderna i den ryska litteraturens historia.
Å ena sidan utför människorna, inspirerade av idén om att bygga en ny värld, arbetsprestationer. Hela landet reser sig till försvar mot de nazistiska inkräktarna. Seger i det stora fosterländska kriget inspirerar till optimism och hopp om ett bättre liv. Dessa processer återspeglas i litteraturen.
Å andra sidan var det under andra hälften av 1920-talet och fram till 1950-talet som den ryska litteraturen upplevde ett kraftfullt ideologiskt tryck och led påtagliga och irreparable förluster.
Litteratur från de första postrevolutionära åren
I det postrevolutionära Ryssland fanns och verkade ett stort antal olika grupper och sammanslutningar av kulturpersonligheter. I början av 1920-talet fanns ett trettiotal föreningar inom litteraturområdet. Alla sökte de hitta nya former och metoder för litterär kreativitet.
De unga författarna som ingick i gruppen Serapion Brothers försökte bemästra konstens teknik i bredast möjliga spektrum: från den ryska psykologiska romanen till västerlandets actionfyllda prosa. De experimenterade och strävade efter modernitetens konstnärliga förkroppsligande. Denna grupp inkluderade M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, L.N. Lunts, M.L. Slonimsky och andra.
Konstruktivister (K.L. Zelinsky, I.L. Selvinsky, A.N. Chicherin, V.A. Lugovoy och andra) förklarade i prosa orienteringen mot "konstruktion av material" istället för den intuitivt hittade stilen, montaget eller "filmen"; i poesi - bemästra teknikerna för prosa, speciella lager av ordförråd (professionalism, jargong, etc.), avvisande av "slask lyriska känslor”, önskan om sagolikhet.
Poeterna i Kuznitsa-gruppen använde i stor utsträckning symbolistisk poetik och kyrkoslaviska ordförråd.
Alla författare tillhörde dock inte föreningar av något slag, och den faktiska litterära processen var rikare, bredare och mer mångsidig än vad som bestämts av de litterära grupperingarnas ramar.
Under de första åren efter revolutionen, en linje av revolutionär konstnärligt avantgarde. Alla förenades av idén om en revolutionär omvandling av verkligheten. Proletkult bildades - en kulturell, utbildningsmässig, litterär och konstnärlig organisation, som satte som mål att skapa en ny, proletär kultur genom att utveckla proletariatets kreativa amatörverksamhet.
Efter oktoberrevolutionen 1918 skapade A. Blok sin egen kända verk: artikeln "Intelligentsia and Revolution", dikten "De tolv" och dikten "Scythians".
På 1920-talet nådde satiren en aldrig tidigare skådad blomning i sovjetisk litteratur. Inom satirområdet, mest olika genrer- från serieromanen till epigrammet. Den ledande trenden var demokratiseringen av satiren. Alla författarnas huvudsakliga tendenser var desamma - avslöjandet av det som inte borde existera i ett nytt samhälle skapat för människor som inte bär på smårättsliga instinkter; förlöjligande av byråkratisk chikaneri osv.
Satir var V. Majakovskijs favoritgenre. Genom denna genre kritiserade han tjänstemän och handelsmän: dikterna "Om skräp" (1921), "Sittande" (1922). Ett säreget resultat av Majakovskijs arbete inom satirområdet var komedin Bedbug and Bathhouse.
Mycket betydelsefullt under dessa år var S. Yesenins arbete. 1925 publicerades samlingen "Sovjetryss" - en sorts trilogi, som innehöll dikterna "Återvända till fosterlandet", "Sovjetryss" och "Ryss lämnande". Även samma år skrevs dikten "Anna Snegina".
På 1920- och 1930-talen publicerades välkända verk av B. Pasternak: en diktsamling "Tema och variationer", en roman på vers "Spectator's", dikterna "De niohundra och femte året", "Löjtnant Schmitd" , diktcykeln "Hög sjukdom" och boken " Säkerhetscertifikat.
Sovjetisk litteratur på 1930-talet
På 1930-talet började processen med fysisk utrotning av författare: poeterna N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov sköts eller dog i lägren; prosaförfattarna S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, publicisten och satirikern M. Koltsov, kritikern A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev och dussintals andra författare arresterades.
Inte mindre fruktansvärd var den moraliska förstörelsen, när olika artiklar dök upp i pressen, fördömanden av författare som var dömda till många års tystnad. Det var detta öde som drabbade M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, som återvände från emigration, A. Kruchenykh, delvis A. Akhmatova, M. Zoshchenko och många andra mästare i ordet.
Sedan slutet av 1920-talet har det etablerats mellan Ryssland och resten av världen " järnridå”, och sovjetiska författare besökte inte längre främmande länder.
I augusti 1934 öppnade den första allunionskongressen för sovjetiska författare. Kongressdelegaterna erkände den socialistiska realismens metod som den sovjetiska litteraturens huvudsakliga metod. Detta ingick i stadgan för Unionen av Sovjetiska författare i Sovjetunionen.
När han talade på kongressen beskrev M. Gorkij denna metod på följande sätt: "Socialistisk realism bekräftar varat som en handling, som kreativitet, vars syfte är den kontinuerliga utvecklingen av en persons mest värdefulla individuella förmågor till förmån för hans seger över naturens krafter, för hans hälsas och livslängds skull, för den stora lyckans skull att leva på jorden."
De viktigaste principerna inom den socialistiska realismen var partiskande (partisk tolkning av fakta) och nationalitet (uttryck för folkets idéer och intressen) av litteraturen.
Sedan början av 1930-talet har en politik med sträng reglering och kontroll etablerats på kulturområdet. Mångfald har ersatts av enhetlighet. Skapandet av Unionen av sovjetiska författare gjorde slutligen litteraturen till ett av ideologins områden.
Perioden 1935 till 1941 kännetecknas av en trend mot monumentalisering av konsten. Bekräftelsen av socialismens vinster måste återspeglas i alla former konstnärlig kultur. Varje form av konst ledde till skapandet av ett monument över vilken bild som helst av modernitet, bilden av en ny man, till upprättandet av socialistiska livsnormer.
Men 1930-talet präglades inte bara av fruktansvärd totalitarism, utan också av skapelsens patos.
Intresset för att förändra mänsklig psykologi i revolutionen och den postrevolutionära omvandlingen av livet intensifierade genren av utbildningsromanen (N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered", A. Makarenko " Pedagogisk dikt»).
En enastående skapare av filosofisk prosa var Mikhail Prishvin, författare till berättelsen "Ginseng", en cykel av filosofiska miniatyrer.
En betydande händelse i det litterära livet på 30-talet var uppkomsten av eposerna av M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" och A. Tolstoy "Walking through the toments".
Barnböcker spelade en speciell roll på 1930-talet.
Sovjetisk postrevolutionär litteratur
Litteratur från perioden av det stora fosterländska kriget
Början av det stora fosterländska kriget markerade ett nytt skede i litteraturens utveckling. Liksom efter revolutionen var det under det stora fosterländska kriget omöjligt att skriva om något annat än vad som hände i landets liv. Det främsta patoset för all sovjetisk konst under det stora fosterländska kriget är hjältemodet från folkets befrielsekrig och hatet mot inkräktarna. Under en tid återförde kriget den ryska litteraturen till sin tidigare mångfald. Rösterna från A. Akhmatova, B. Pasternak, A. Platonov, M. Prishvin lät igen.
I början av kriget var huvudidén med fiktion hat mot fienden, sedan togs problemet med humanism upp (M. Prishvin "The Tale of Our Time").
Mot slutet av kriget och under de första efterkrigsåren började det dyka upp verk där ett försök gjordes att förstå folkets bedrift (“Ord om Ryssland” av M. Isakovsky, “Frontiers of Joy” av A. Surkov). Familjens tragedi i kriget blev innehållet i A. Tvardovskys fortfarande underskattade dikt "Hus vid vägen" och A. Platonovs berättelse "Återvändande", som direkt efter publiceringen 1946 utsattes för grym och orättvis kritik.
Litteraturens utveckling under efterkrigsåren
Perioden i slutet av 1940-talet - början av 1950-talet blev en tid av kamp mot oliktänkande, vilket avsevärt utarmade kulturlivet i landet. Följt hela raden ideologiska partidekret.
Ett betydande fenomen i sovjettidens litteratur var den aktiva utvecklingen av den litterära kreativiteten hos folken i Sovjetunionen. Sålunda påverkades utvecklingen av den tidens litteratur av den tatariska poeten Musa Jalils arbete.
Den mest betydelsefulla genren av sovjetisk prosa var genren av romanen, traditionell för rysk litteratur. I enlighet med socialrealismens principer ägnades den största uppmärksamheten åt verklighetens sociala ursprung. Därför var den avgörande faktorn i en persons liv i skildringen av sovjetiska romanförfattare socialt arbete.
På 1930-talet intensifierades intresset för historia inom litteraturen och antalet historiska romaner och noveller ökade. drivkraft historia, klasskampen betraktades, och hela mänsklighetens historia betraktades som en förändring i socioekonomiska formationer. Hjälten i den här tidens historiska romaner var folket som helhet, folket - historiens skapare.
Prosa och poesi
De ledande genrerna av eposet i krigstid blev en uppsats, en berättelse, d.v.s. små episka former. Publicistisk litteratur har blivit viktig.
Poesiens utveckling under 1920-1940-talen var föremål för samma lagar som utvecklingen av all litteratur som helhet. Under de första efterkrigsåren bevarades silverålderns polyfoni, d.v.s. dominans av lyriska former. Tendenserna inom den proletära konsten (Kuznitsa-gruppen) var mycket starka. År 1919 presenterade S.A. Yesenin, R. Ivnev, V.G. Shershenevich och andra principerna för Imagism. De hävdade att konfrontationen mellan konst och staten var oundviklig. nära i själen för många ryska poeter, särskilt för emigrantpoeter, i synnerhet Marina Tsvetaeva, var en av de största österrikiska poeterna Rainer Maria Rilke (1875-1926).
På 1930-talet avskaffades olika grupperingar och den socialistiska realismens estetik blev dominerande i poesin.
Under krigsåren utvecklades texterna snabbt. Dikterna av K.M. Simonov ("Vänta på mig"), A.A. Surkov ("Dugout"), A.A. Akhmatova ("Mod"). Mycket kännetecknande för den tiden är poeten Osip Emilievich Mandelstams (1891-1938) öde. Han, tillsammans med N. Gumilyov, S. Gorodetsky, V. Narbut och andra, var medlem i föreningen "Workshop of Poets" - skolan för acmeists. O.E. Mandelstam är en poet av evolutionär typ. För tidig kreativitet poeten kännetecknas av önskan om klarhet, klarhet, harmoni i uttrycket. Forskare kallar Mandelstams poetik för associativ. Bilder, ord väcker associationer som hjälper till att förstå meningen med dikten. Huvuddraget i hans poesi är dess originalitet, innovation, upptäckten av nya möjligheter för poetiskt språk.
Drama och film
I början av 1920-talet utvecklades knappast dramaturgin som sådan. Uppsatt på teaterscener klassiska pjäser. Sovjetiska pjäser började skapas först under andra hälften av 1920-talet.
På 1930-talet dominerades utvecklingen av dramaturgin, liksom av all sovjetisk konst, av ett sug efter monumentalitet.
Drama visade sig vara mycket viktigt för den kulturella situationen under det stora fosterländska kriget. Under krigets första månader dök flera pjäser ägnade åt militära frågor ("Krig" av V. Stavsky, "Mot" av K. Ternev, etc.). 1942-1943 fanns det de bästa fungerar av den tiden - "Invasion" av L. Leonov, "Ryskt folk" av K. Simonov, "Front" av A. Korneichuk, vilket påverkade inte bara den kulturella utan också den sociala situationen.
Utvecklingen av kinematografi bestämde uppkomsten och utvecklingen av en typ av litterär och filmisk kreativitet som inte fanns tidigare - filmdramaturgi. Hon skapar, utvecklar och fixar sina berättelser (eller omarbetar tidigare skapade sådana) i enlighet med uppgifterna för deras skärmutförande. Den största sovjetiska filmförfattaren och teoretikern var N.A. Zarkhi, som uppnådde en kombination av litterär tradition och skärmmöjligheter.
Slutsats
Perioden 1920 - 1940-talen var svår för litteraturens utveckling. Styv censur, "järnridån", monotoni - allt detta återspeglades i utvecklingen av inte bara sovjetisk litteratur, utan också sovjetisk konst som helhet. På grund av den politik som fördes i landet var många författare tysta i flera år, många förträngdes. Dessa år förde med sig sådana litterära trender som akmeism, imagism, socialistisk realism. Tack vare frontlinjepoeter och prosaförfattare lär vi oss också det ryska folkets sanna anda, deras enhet i kampen mot en gemensam fiende - de nazistiska inkräktarna.
Bibliografi
1. Obernikhina G.A. Litteratur: en lärobok för studerande gymnasieskolor. - M.: Publishing Center "Academy", 2010 - 656 s.
2. http://antique-world.rf/fo/pisateli/10_y/ind.php?id=975
Hosted på Allbest.ru
Liknande dokument
Fiktion om totalitarismens period. Det stora fosterländska kriget i den ryska litteraturens historia. Sovjetisk litteratur under perioden av "upptining" och "stagnation". Inhemsk litteratur och "perestrojka". Försvagningen av censuren, rehabiliteringen av oliktänkande.
test, tillagt 2015-04-05
Litteratur under det stora fosterländska kriget, förutsättningarna för dess utveckling. Grundläggande principer för militär prosa. Litteraturens ställning under efterkrigstiden. Poesi som litteraturens ledande genre. Episka tekniker för att skapa en bild. Berättelse-berättande dikt.
abstrakt, tillagt 2011-12-25
Åren av det stora fosterländska kriget var en exceptionellt märklig och ljus period i utvecklingen av sovjetisk litteratur. Poetisk journalistik som den mest utvecklade och utbredda typen av litterärt verk under fientlighetsperioden.
abstrakt, tillagt 2011-02-03
De viktigaste problemen med att studera historien om rysk litteratur under 1900-talet. 1900-talets litteratur som återlämnad litteratur. Problemet med socialrealism. Litteratur från de första åren av oktober. De viktigaste trenderna i romantisk poesi. Skolor och generationer. Komsomol poeter.
föreläsningskurs, tillagd 2008-06-09
Studie av problemen med att publicera skönlitteratur under det stora fosterländska kriget. Beslutet att flytta vetenskapliga institutioner österut. Krig genom författares sidor. Mod och kärlek i hjärtat av en soldat. Temat kärlek i låtskrivande.
abstrakt, tillagt 2013-12-08
Stadier av utveckling av litteratur om det stora fosterländska kriget. Böcker som ingår i skattkammaren för rysk litteratur. Verken om kriget är beskrivande, jublande, triumferande, döljer den fruktansvärda sanningen och ger en hänsynslös, nykter analys av krigstid.
abstrakt, tillagt 2010-06-23
Humanism som huvudkälla ryskas konstnärliga kraft klassisk litteratur. Huvuddragen i litterära trender och stadier i utvecklingen av rysk litteratur. Livet och kreativt sätt författare och poeter, global betydelse Rysk litteratur från 1800-talet.
abstrakt, tillagt 2011-12-06
Rysk litteratur på 1500-talet. Rysk litteratur på 1600-talet (Simeon av Polotsk). ryska litteratur XIXårhundrade. Rysk litteratur från XX-talet. Prestationer av litteratur från XX-talet. Sovjetisk litteratur.
rapport, tillagd 2007-03-21
Stilar och genrer av ryska Litteratur XVII c., dess specifika egenskaper, skiljer sig från modern litteratur. Utveckling och omvandling av traditionella historiska och hagiografiska litteraturgenrer under första hälften av 1600-talet. Litteraturens demokratiseringsprocess.
terminsuppsats, tillagd 2010-12-20
Amerikansk fiktion om kvinnor under det amerikanska inbördeskriget. Soldaters och civila vardagsliv under det amerikanska inbördeskrigets förhållanden i reflektion av fiktion. Amerikansk inbördeskrigsmedicin.
Lektion #92
Disciplin: Litteratur
Kurs: 1.
Grupp:
Ämne för lektionen: Sovjetisk litteratur från 1930-1940-talen Recension.
Typ av träningspass: aktuell föreläsning.
Lektionens mål
Handledning: visa eleverna komplexiteten och tragedin under 1930- och 40-talens era; att upptäcka förhållandet mellan 30-40-talens litteratur och samhällstänkande med de historiska processerna i landet och deras ömsesidiga inflytande; väcka intresse för verken från 30-40-talet av XX-talet och arbetet av författare från denna era;
Utvecklande: förbättra förmågan att generalisera och dra slutsatser;
Pedagogisk: ingjuta en känsla av patriotism och mänsklighet.
Introduktionslektion.
Aktualisering.
Att lära sig nytt material.
A. 30-talets sociopolitiska situation.
B. Litteraturens huvudteman under 30-40-talet av 1900-talet.
B. Uppmärksamhet från "behöriga myndigheter" till litteratur.
Konsolidering.
Sammanfattande. Betygsättning. Göra läxor.
Under lektionerna
"Vi föddes för att förverkliga en saga."
jag. Organiseringstid: Förbereder eleverna för arbete. Hälsningar; identifiering av frånvarande; utbildningsplatsens organisation.
II. Introduktionslektion. Kollar läxor. Ämnesmeddelande.
III. Aktualisering. Att sätta lektionsmål.
Idag kommer vi att bekanta oss med litteraturen från 30-40-talet av 1900-talet. Det är mycket svårt att förstå historien om denna period. Fram till helt nyligen trodde man att dessa år var fyllda av uteslutande konstnärliga landvinningar. Nuförtiden, när många sidor av Rysslands historia under 1900-talet öppnas, är det tydligt att 1930- och 1940-talen var en tid av både konstnärliga upptäckter och irreparabela förluster.
Vi kommer inte att överväga all litteratur från den namngivna perioden, utan bara minnas de författare som inte passade in i den nya ideologin. De förstod att det var absurt att förneka den nya tiden. Poeten måste uttrycka det. Men att uttrycka är inte att sjunga...
Läser en dikt:
Författare - om bara han
Våga, och havet är Ryssland,
Kan inte låta bli att bli upprörd
När elementen är upprörda.
Författare, om bara
Fick en nerv bra folk,
Kan inte låta bli att förvånas
"När friheten drabbas."
Yakov Petrovich Polonsky - rysk poet från 1800-talet.
Vilket intryck gjorde dessa rader på dig, vad kan du säga om dem?
IV. Att lära sig nytt material.
Föreläsning av läraren med inslag av samtal.
A. 30-talets sociopolitiska situation.
- Killar, vad kan ni säga om tiden på 30-40-talet av 1900-talet?
(Arbetar med en epigraf).
Åren av snabb socialistisk uppbyggnad var 30-40-talet av 1900-talet. "Vi föddes för att göra en saga sann" - det här är inte bara en rad från en låt som var populär på 30-talet, det här är erans motto. sovjetiska folk ja, de skapade en saga, skapad med sitt eget arbete, sin entusiasm. Bygget av en mäktig socialistisk makt uppfördes. En "ljus framtid" byggdes upp.
Nuförtiden låter namnen på Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy redan som en legend. Jag minns namnet på A. Stakhanov. Förkrigstidens femårsplaner eliminerade Rysslands urgamla efterblivenhet och förde landet till framkanten av produktion, vetenskap och teknik.
Ekonomiska och politiska processer åtföljdes av ett radikalt sammanbrott av föråldrade idéer, omstrukturering mänskligt medvetande. De sovjetiska bönderna "rev med blod navelsträngen" som förband den med egendom. Nya socialistiska idéer om arbetets roll i livet, nya moraliska och estetiska värderingar blev föremål för extra uppmärksamhet Sovjetisk konst.
Allt detta återspeglades i den tidens litteratur.
B. Litteraturens huvudteman under 30-40-talet av 1900-talet.
Nya teman från 30-talet.
produktionstema;
kollektivisering av jordbruket;
stormigt utbrott av historisk romantik.
1. Produktionstema.
Produktionsroman - det är så litterärt verk, där hela handlingen beskrivs mot bakgrund av någon form av produktionsprocess, alla karaktärer ingår i denna process på ett eller annat sätt, lösningen av produktionsproblem skapar några moraliska konflikter, hjältar lösta. Samtidigt introduceras läsaren i produktionsprocessens gång, han ingår inte bara i mänskliga, utan också i affärsmässiga, arbetsförhållanden mellan karaktärerna. (anteckningsboken).
1930-talet var tiden för det mest intensiva arbetet med den radikala omvandlingen av den industriella bilden av landet.
Roman F. Gladkov "Cement" (det första verket om detta ämne, 1925);
"Sot" av L. Leonov;
"Hydrocentral" M. Shahinyan;
"Tid framåt!" V. Kataeva;
Pjäser av N. Pogodin "Aristokrater", "Tempo", "Dikt om en yxa".
Genre av föräldraskapsroman
"Pedagogisk dikt" A. Makarenko. I sin självbiografiska berättelse visade författaren mycket tydligt vilka resultat en lärare uppnår om han på ett skickligt sätt kombinerar kolonisternas någorlunda organiserade arbete med kollektivismens princip, när eleverna löser alla problem utifrån demokratiskt självstyre, så att säga. utan störande yttre störningar.
Romaner om självuppfostran av en ny personlighet
"How Steel Was Tempered" av N. Ostrovsky (om att övervinna sjukdom);
"Två kaptener" av V. Kaverin (om att övervinna sina tillkortakommanden).
En speciell plats är upptagen av verken av A. Platonov "Pit". "Chevengur", "Juvenile Sea".
2. Temat kollektivisering.
För att till fullo återspegla de tragiska aspekterna av den "stora förändringen" på landsbygden, som gjordes från ovan och ledde till en fruktansvärd hungersnöd i många regioner i landet, överdrifterna av fördrivande - allt detta kommer att beröras på ett eller annat sätt först senare, efter avslöjandet av Stalinkulten.
"Virgin Soil Upturned" av M. Sholokhov;
Barer av F. Panferov;
"Lapti" av P. Zamoysky;
"Hat" av N. Shukhov;
"Girls" av N. Kochin;
dikt "Country Myra" av A. Tvardovsky.
3. Den historiska romanens genre.
V. Shishkov "Emelyan Pugachev";
O. Forsh "Radishchev";
V. Yan "Djingis Khan";
S. Borodin "Dmitry Donskoy"
A. Stepanov "Port Arthur";
I. Novikov "Pushkin i Mikhailovsky";
Y. Tynyanov "Kukhlya";
Den centrala platsen intar A. Tolstojs roman "Peter den store".
B. Uppmärksamhet från "behöriga myndigheter" till litteratur.
intensifiering av repressiva åtgärder mot stötande författare: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;
Centralkommitténs dekret "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer" från 1932;
Godkännande som en kreativ metod för socialistisk realism - den första kongressen för Författarförbundet i Sovjetunionen 1934.
V. Konsolidering.
Enhetlighet sovjetisk kultur
Romanens dominans med stencilrörelser och ett system av karaktärer, ett överflöd av retorik och didaktik.
Hjälte hudförändringar
Hjälten agerar, utan att känna till moraliska plågor och svagheter.
Mallkaraktärer: en medveten kommunist, en Komsomol-medlem, en revisor från den "före detta", en vacklande intellektuell, en sabotör.
Kampen mot "formalism".
Litteraturens medelmåttighet.
Författarnas avgång från "storlitteraturen" till gränssfärerna (barnlitteraturen).
"Dold" litteratur: A. Platonov "Grop", "Chevengur", M. Bulgakov "Mästare och Margarita", "Hjärta av en hund" - "återlämnad litteratur" på 60-80-talet.
VI. Sammanfattande. Betygsättning. Göra läxor.
- Så, killar, tiden på 30-40-talet av 1900-talet är en mycket svår tid. Ändå gick det inte spårlöst för litteraturhistorien utan satte sina spår.
30- och 40-talens bästa prosaverk
Romaner av M Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60
Eposet av M. Gorkij "Klim Samgins liv" 1925-36
A. Tolstojs roman "Peter den store" 1930-45.
Läxa: Läs historien om M.A. Bulgakov "Heart of a Dog", för att notera, på grundval av tidigare studerat material, hur sovjettiden återspeglades i detta arbete. Svara på frågan: "Varför skrevs berättelsen "Heart of a Dog" 1925 och publicerades först 1987?
