De viktigaste händelserna i Musorgskys liv. Modest Petrovich Mussorgsky: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Född 21 mars 1839 på godset efter sin far, en fattig godsägare, i byn Karevo, Toropetsky-distriktet (nuvarande Kuninsky-distriktet) i Pskov-regionen, död 28 mars 1881 i St. Petersburg), rysk kompositör, deltagare " mäktig handfull". Han tillbringade sin barndom på sina föräldrars gods; Mussorgskij skrev i sin självbiografi: "... bekantskap med anden folkliv var den främsta drivkraften för musikaliska improvisationer fram till början av bekantskapen med de mest elementära reglerna för att spela piano. Vid sex års ålder började Mussorgsky studera musik under ledning av sin mor. 1849 gick han in på Peter och Paul-skolan i S:t Petersburg, 1852-56 studerade han vid Fänrikskolan. Samtidigt tog han musiklektioner hos pianisten A. A. Gerke. År 1852 publicerades Mussorgskys första verk, Fänriken för piano. 1856-57 träffade han A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov och M. A. Balakirev, som hade ett djupgående inflytande på hans general och musikalisk utveckling. Under ledning av Balakirev började Mussorgskij på allvar studera komposition; beslutade sig för att ägna sig åt musik, och 1858 lämnade han militärtjänst. I slutet av 50-talet - början av 60-talet. Mussorgskij skrev ett antal romanser och instrumentala verk, vari de säregna dragen hos hans kreativ individualitet. Åren 1863-66 arbetade han på operan "Salambo" (baserad på romanen med samma namn av G. Flaubert, ej färdig), som utmärks av de populära scenernas dramatik. I mitten av 60-talet. världsbilden av Mussorgsky som realistisk konstnär, nära de revolutionära demokraternas idéer, håller på att ta form. När han vände sig till aktuella, socialt påpekade ämnen från folklivet, skapade han sånger och romanser till orden av N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky och till sina egna texter ("Calistrat", "Vuggevisa av Eremushka", "Sömn, sov, bonde" son", "The Orphan", "Seminarian", etc.), vilket manifesterade hans gåva som en författare av vardagen, förmågan att skapa livligt karakteristiska mänskliga bilder. Rikigheten och rikedomen av ljudfärger skiljer sig åt symfonisk bild"Natt på kala berg" (1867), baserad på folksägner och legender. Ett djärvt experiment var Mussorgskys ofullbordade opera Äktenskapet (baserad på den oförändrade texten i N.V. Gogols komedi, 1868), vars vokala delar är baserade på direkt implementering av intonationer vardagligt tal.

Alla dessa verk förberedde Mussorgsky för skapandet av en av hans största skapelser - operan "Boris Godunov" (baserad på A. S. Pushkins tragedi). Den första upplagan av operan (1869) accepterades inte för iscensättning av direktionen för de kejserliga teatrarna. Efter revideringen sattes Boris Godunov upp på S:t Petersburgs Mariinskijteater (1874), men med stora nedskärningar. På 70-talet. Mussorgskij arbetade på ett grandiost "folkmusikdrama" från bågskytteupploppens era i slutet av 1600-talet. Khovanshchina (libretto av M., påbörjad 1872), idén om vilken föreslogs för honom av V. V. Stasov, och komisk opera « Sorochinskaya mässan"(baserat på historien om Gogol, 1874-80). Samtidigt skapade han sångcyklerna "Without the Sun" (1874), "Songs and Dances of Death" (1875-77), sviten för piano "Pictures at an Exhibition" (1874), etc. senaste åren Under sitt liv upplevde Mussorgskij svår depression orsakad av att hans arbete inte erkändes, ensamhet, hemliga och materiella svårigheter. Han dog i fattigdom på Nikolaevs soldatsjukhus. Khovanshchina, oavslutad av kompositören, färdigställdes efter hans död av Rimsky-Korsakov; A. K. Lyadov, Ts. A. Kui och andra arbetade på Sorochinskaya-mässan. 1896 gjorde Rimsky-Korsakov en ny version av Boris Godunov. I sovjetisk tid D. D. Shostakovich omredigerade och orkestrerade Boris Godunov och Khovanshchina (1959). En oberoende version av slutförandet av "Sorochinsky Fair" tillhör V. Ya. Shebalin (1930).

Mussorgskij var en stor humanist, demokrat och sanningsälskare och strävade efter att aktivt tjäna folket med sitt arbete. MED enorm kraft han speglade akuta sociala konflikter, skapade kraftfulla, dramatiska bilder av de människor som gjorde uppror och kämpade för sina rättigheter. Samtidigt var Mussorgskij en känslig psykolog, en kännare av mänsklig själ. I musikdramerna "Boris Godunov" och "Khovanshchina" kombineras ovanligt dynamiska, färgstarka folkmusikscener med en mängd olika individuella egenskaper, psykologiskt djup och komplexitet hos individuella bilder. I intriger från det inhemska förflutna letade Mussorgskij efter svar på vår tids brännande frågor. "Det förflutna i nuet är min uppgift", skrev han till Stasov medan han arbetade på Khovanshchina. Hur lysande dramatiker Mussorgskij visade sig i verken liten form. Vissa av hans låtar är som små dramatiska scener, i mitten av dessa är en levande och komplett mänsklig bild. Lyssna på intonationerna av vardagligt tal och melodin av ryska folk sång, skapade Mussorgsky ett djupt originellt, uttrycksfullt musikaliskt språk, kännetecknat av sin skarpa realistiska karaktär, subtilitet och variation av psykologiska nyanser. Hans verk hade ett stort inflytande på många kompositörer: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy och andra.

Den 21 mars 1839 föddes en pojke i familjen till en fattig godsägare Peter Mussorgsky, som fick namnet Modest. Hans mamma, Yulia Ivanovna, älskade sitt yngsta barn. Anledningen till detta var kanske de två första sönernas död, och hon gav all ömhet till de två överlevande pojkarna. Modest tillbringade sin barndom på en egendom i Pskov-regionen, bland sjöar och täta skogar. Endast moderns uthållighet och hans medfödda talang hjälpte till att inte förbli outbildad - mamman var engagerad i att läsa med barnen, utländska språk och musik. Även om det bara fanns ett gammalt piano i herrgården, var det välstämt, och vid sju års ålder spelade Modest Liszts verk av en liten volym på det. Och vid nio års ålder framförde han Fields konsert för första gången.

Pyotr Mussorgsky älskade också musik och var mycket nöjd med sin sons uppenbara talang. Men kunde föräldrarna ha föreställt sig att deras pojke inte bara skulle bli musiker och kompositör, utan skulle glorifiera Ryssland över hela världen med sin musik? Modest var beredd på ett helt annat öde - trots allt kom alla Mussorgskys från en gammal adelsfamilj och tjänstgjorde alltid i militära enheter. Endast Modests far undkom detta genom att ägna sig åt lantbruk.

Så fort Modest var tio år fördes han och hans äldre bror till Sankt Petersburg, där pojkarna skulle studera vid Gardesfänrikskolan, en mycket privilegierad militärskola. Efter att ha tagit examen från denna skola är sjuttonårige Modest Mussorgsky fast besluten att tjänstgöra i Preobrazhensky Guards Regemente. Han skulle lysande karriär militär, men helt oväntat avgick den unge mannen och gick in på huvudingenjörsavdelningen. Han arbetade senare på skogsavdelningens utredningsavdelning.

Strax innan han fattade ett så överraskande beslut, introducerade en av hans kamrater i regementet Modest för kompositören Dargomyzhsky. Några minuter räckte för den ärevördiga musikern att uppskatta den frihet med vilken Modest spelade piano, och viktigast av allt, hans unika improvisationer och enastående talang. Dargomyzhsky bestämde sig för att förstärka sitt första intryck och förde den unge mannen tillsammans med Cui och Balakirev. Så för Mussorgskij började ett helt nytt liv, fullt av musik och vänner i anden – i Balakirevs krets "The Mighty Handful".

För Mussorgskij var detta verklig lycka - trots allt, militär konst intresserade honom inte alls. En annan sak är litteratur, historia och filosofi, han ägnade alltid mycket tid åt dessa ämnen även på skolan. Men huvudsaken för honom har alltid varit musiken. Och den framtida kompositörens karaktär var inte på något sätt lämplig för militär karriär. Modest Petrovich kännetecknades av tolerans för andra och demokratiska handlingar och åsikter. När bondereformen tillkännagavs 1861 visade hans vänlighet mot människor sig särskilt ljust - för att rädda sina egna livegna från svårigheterna med inlösenbetalningar beslöt Mussorgskij att ge upp sin del av arvet till förmån för sin bror.

Ackumuleringen av ny kunskap inom musikområdet kunde inte annat än resultera i en geniperiod av kraftfull kreativ verksamhet. Mussorgskij bestämde sig för att skriva klassisk opera, men med det obligatoriska införandet av deras passioner för stora folkscener och centralpersonligheten - stark och viljestark. Han bestämde sig för att rita handlingen för sin opera från Flauberts roman Salammbo, som skickar läsaren tillbaka till historien om antika Kartago. i mitt huvud ung kompositör född uttrycksfull och vacker musikaliska teman, och han spelade till och med in en del av det han uppfann. Massavsnitt var särskilt framgångsrika för honom. Men vid något tillfälle insåg Mussorgskij plötsligt att de bilder som redan skapats av hans fantasi var exceptionellt långt ifrån det verkliga Kartago som Flaubert beskrev. Denna upptäckt fick honom att tappa intresset för sitt arbete och överge det.

En annan av hans planer var en opera baserad på Gogols äktenskap. Den idé som Dargomyzhsky föreslog motsvarade det yttersta av Mussorgskijs karaktär - med hans hån, humor och förmåga att enkla metoder visa komplexa processer. Men för den tiden var uppgiften att skapa en opera på prosatext– såg inte så omöjligt ut, utan helt enkelt för revolutionerande. Arbetet med äktenskapet fångade Mussorgsky, och hans kamrater ansåg att detta verk var en levande manifestation av kompositörens talang inom komedi. Denna talang var särskilt tydlig i skapandet av intressanta musikaliska egenskaper hjältar. Och ändå stod det snart klart att operan baserad på själva äktenskapet bara var ett djärvt experiment, och arbetet med den avbröts. Mussorgskij, för att skapa en seriös, verklig opera, var tvungen att gå en helt annan väg.

När han ofta besökte huset till Glinkas syster, Lyudmila Ivanovna Shestakova, träffade Mussorgsky Nikolsky Vladimir Vasilyevich. En lysande litteraturkritiker och filolog, en erkänd specialist inom rysk litteratur, rådde Nikolsky musikern att uppmärksamma Pushkins tragedi Boris Godunov. Filologen var inte främmande för musik och trodde att "Boris Godunov" kunde vara ett utmärkt material för att skapa opera libretto. Kornet som Nikolsky kastade föll på bördig mark - Mussorgsky tänkte på det och började läsa tragedin. Redan under läsningen började hela fragment av magnifik högtidlig musik ljuda i hans huvud. Kompositören kände bokstavligen med hela kroppen: en opera baserad på detta material skulle bli ett förvånansvärt voluminöst och mångfacetterat verk.

Operan Boris Godunov var helt färdig i slutet av 1869. Och 1970 fick Mussorgsky ett svar från Gedeonov, chef för de kejserliga teatrarna. Från brevet fick kompositören veta att kommittén på sju personer kategoriskt avvisade Boris Godunov. Inom ett år skapade Mussorgsky den andra upplagan av operan - sju av hennes målningar förvandlades till fyra akter med en prolog. I dedikationen till detta verk skrev Mussorgskij att det bara var tack vare sina kamrater i Mighty Handful som han kunde slutföra detta svåra arbete. Men även i den andra upplagan nekades operan av teaterkommittén. Primadonnan räddade dagen Mariinsky-teatern Platonov - endast på hennes begäran accepterades operan "Boris Godunov" för produktion.

Mussorgskij hittade ingen plats för sig själv i väntan på premiären, av rädsla för att samhället inte skulle acceptera hans opera. Men kompositörens farhågor var ogrundade. Dagen för premiären av "Boris Godunov" förvandlades till en triumf och ett sant firande av kompositören. Nyheten om den underbara operan spreds blixtsnabbt genom staden och varenda efterföljande föreställning var slutsåld. Mussorgskij kunde vara helt nöjd, men...

Kompositören förväntade sig inte alls ett oväntat och exceptionellt tungt slag som drabbade honom från kritikerna. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" publicerade i februari 1974 en förödande recension av "Boris Godunov" signerad Cui, en av kompositörens närmaste vänner. Mussorgskij tog sin väns gärning som ett hugg i ryggen.

Men både operans triumf och besvikelserna bleknade gradvis i bakgrunden – livet gick vidare. Allmänhetens intresse för Boris Godunov försvann inte, men kritikerna ansåg ändå att operan var "fel" - Mussorgskijs musik motsvarade inte de romantiska stereotyper som då accepterades i operan. Mussorgskys överföring till skogsavdelningens utredningsenhet belastade honom med mycket tråkigt arbete, och kreativa planer det fanns nästan inte tid att bygga. Han slutade förstås inte med att komponera musik, men han fann ingen ro.

En särskilt mörk period i den store kompositörens liv började. "Mighty Handful" bröt upp. Och poängen låg inte bara i Cuis vidriga slag, utan också i de försenade interna motsättningarna bland medlemmarna i kretsen. Mussorgskij själv ansåg att denna händelse var ett svek mot de människor han älskade högt - ett svek inte mot honom personligen, utan mot de gamla ideal som samlade dem. Snart dog en av hans vänner, konstnären Hartmann. Efter honom gick kvinnan passionerat och hemligt älskad av Mussorgsky bort, vars namn kompositören inte namngav någon - det enda minnet av kärlek var "Gravstensbrevet", som hittades först efter Mussorgskys död, och många verk tillägnade denna mystiska främling.

Gamla vänner ersattes av nya. Mussorgskij konvergerar nära med greve A. A. Golenishchev-Kutuzov, en ung poet, och blir fäst vid honom. Kanske var det denna vänskap som höll kompositören på gränsen till förtvivlan och andades in i honom nytt liv. Det bästa av Mussorgskijs verk från den perioden skrevs till verserna av greve Arseny. Men även här fick kompositören en bitter besvikelse - efter en och en halv av en sådan ljus vänskap gifte sig Golenishchev-Kutuzov och flyttade från sina vänner.

En annan upplevelse ledde kompositören till skuld, och han förändrades till och med utåt - slapp, slutade ta hand om sig själv, klädde sig slumpmässigt ... Dessutom började problem i tjänsten. Mussorgsky fick sparken mer än en gång, och han upplevde ständigt ekonomiska svårigheter. Problemen nådde den punkt att kompositören en gång sparkades ut från en hyrd lägenhet på grund av utebliven betalning. Hälsa musikaliskt geni kollapsade gradvis.

Ändå var det vid den tiden som Mussorgskijs geni uppmärksammades utomlands. Franz Liszt, som de kallade honom då, "den store gamle mannen", fick från förlaget anteckningar om verk av ryska tonsättare och blev bokstavligen chockad över talangen och nyheten i Mussorgskijs verk. Liszts stormiga entusiasm berörde särskilt cykeln av Mussorgskys sånger under den allmänna titeln "Barnens". I denna cykel målade kompositören livligt och saftigt den komplexa och ljusa världen av barns själar.

Mussorgsky själv, trots de fruktansvärda förhållandena i hans liv, under dessa år upplevt en sann kreativ start. Tyvärr förblev många av kompositörens idéer ofullbordade eller ofullbordade av hans talang. Allt som skapats visar dock att kompositören kunde ta sig upp till en ny nivå i sitt verk. Det första verket som följde "Boris Godunov" var en svit kallad "Bilder på en utställning", den mest betydande och bra jobbat för pianot. Mussorgsky kunde upptäcka nya nyanser i instrumentets klang och avslöja dess nya möjligheter. Han funderade också på att arbeta med Pushkins mångfacetterade dramaturgi. Han såg en opera, vars innehåll skulle omfatta livet i ett helt land med många episoder och målningar. Men Mussorgskij hittade inte grunden för librettot till en sådan opera i litteraturen och bestämde sig för att skriva handlingen själv.

Enligt musikkritiker, operan Khovanshchina av Mussorgsky förvandlades till ett nytt, högre stadium i utvecklingen av kompositörens musikaliska språk. Han ansåg fortfarande att tal var det viktigaste sättet att uttrycka människors karaktärer och känslor, men musikaliskt arrangemang nu fått av honom en ny, bredare och djup mening. Under arbetet med operan Khovanshchina komponerade Mussorgsky också en annan opera - Sorochinskaya-mässan baserad på Gogols verk. Denna opera visar tydligt kompositörens kärlek till livet och enkelt mänskliga glädjeämnen trots ödets och det psykiska lidandets slag. Kompositören planerade också att arbeta på ett musikaliskt folkdrama om Pugachev-upproret. Tillsammans med Khovanshchina och Boris Godunov kunde denna opera bilda en enda trilogi musikalisk beskrivning rysk historia.

Under de sista åren av sitt liv lämnade Mussorgskij tjänsten, och för att han inte skulle svälta ihjäl slog en grupp beundrare ihop pengar för att betala kompositören en liten pension. Lite pengar gavs av hans framträdanden som pianist-ackompanjatör, och 1879 bestämde sig Mussorgsky för att åka på en turné på Krim och Ukraina med konserter. Denna resa var för kompositören den sista ljuspunkten i en rad gråa dagar.

Den 12 februari 1881 drabbades Mussorgskij av en hjärnblödning. Men före sin död var han tvungen att överleva flera sådana slag. Först den 28 mars 1881 slutade hans kropp att göra motstånd, och stor kompositör dog vid en ålder av fyrtiotvå.

Mussorgskij begravdes på Tikhvin-kyrkogården vid Alexander Nevsky Lavra. Nästan hundra år senare, 1972, öppnades hans museum i byn Naumovo, inte långt från familjegården som inte har överlevt.

Liksom många stora människor kom berömmelse till den ryske kompositören Modest Petrovich Mussorgsky postumt. Rimsky-Korsakov åtog sig att färdigställa sin "Khovanshchina" och ställa den i ordning musikarkiv sen kompositör. Det var i hans utgåva som operan "Khovanshchina" sattes upp, som, liksom andra verk av Mussorgsky, gick runt i hela världen.

Modest Petrovich Mussorgsky

En av de speciella medlemmarna i "Mighty Handful" var Modest Petrovich Mussorgsky. Den ideologiska förkroppsligandet av reflektioner, han blev den ljusaste kompositören från hela företaget. Och i allmänhet motiverad.

Hans far kom från en gammal adlig familj av Mussorgskys och fram till tio års ålder fick Modest och hans äldre bror Filaret en mycket värdig utbildning. Mussorgskys hade sin egen historia. De kom i sin tur från prinsarna av Smolensk, familjen Monastyrev. Bara en av Monastyrevs, Roman Vasilievich Monastyrev, bar smeknamnet Mussorg. Det var han som blev förfader till Mussorgskys. I sin tur, adlig familj Sapogovykh är också en utlöpare av Mussorgskys.

Men det var länge sedan. Och Modest själv föddes på en inte så rik godsägares gods. Det hände den 21 mars 1839 i Pskov-regionen.

Så, tillbaka till hans biografi. Från och med sex års ålder tog hans mamma över ledarskapet musikutbildning son. Och sedan, 1849, gick han in i Peter och Paul-skolan, som ligger i St. Petersburg. Tre år senare flyttade han till Vaktfänrikskolan. På den tiden kombinerade Modest sina studier vid Skolan med studierna hos pianisten Gercke. Ungefär samtidigt publicerades Mussorgskys första verk. Det var en pianopolka som hette "Fänrik".

Ungefär under studieåren, det vill säga 1856-57. han träffade Stasov och med alla de följder som följde för ryssen klassisk musik Inklusive. Det var under ledning av Balakirev som Mussorgsky började seriösa studier i komposition. Sedan bestämde han sig för att ägna sig åt musik.

Av denna anledning drog han sig 1858 i pension från militärtjänsten. På den tiden skrev Mussorgsky många romanser, såväl som instrumentala verk, där även då hans individualism började manifestera sig. Till exempel hans ofärdiga opera "Salambo", skriven under inspiration av roman med samma namn Flaubert, florerade i dramat av populära scener.

Tills vidare var han en briljant utbildad ung officer. Han hade en vacker barytonröst och spelade vackert piano.

Modest Petrovich Mussorgsky - kompositör från "The Mighty Handful"

Visserligen blev han i mitten av sextiotalet mer av en realistisk konstnär. Dessutom kom några av hans verk särskilt nära andan hos revolutionärerna på den tiden. Och i sådana verk som "Calistrat", "Eryomushkas vaggvisa", "Sömn, sömn, bondson", "Föräldralös", "Seminarien", började han visa sig särskilt tydligt som en begåvad författare av vardagen. Och vad är det värt, iscensatt baserat på folksagor, "Natt på kala berg"?!

Mussorgskij drog sig inte för experimentella genrer. Till exempel avslutade han 1868 arbetet med en opera baserad på Gogols Äktenskapet. Där översatte han flitigt levande samtalsintonation till musik.

Under dessa år verkade Modest Petrovich utvecklas. Poängen är att en av hans största verk var operan "Boris Godunov". Han skrev denna opera baserad på Pushkins verk, och efter viss revision presenterades den på Mariinsky-teatern i St. Petersburg. Vilka förändringar har gjorts? Det reducerades helt enkelt, och ganska rejält.

Sedan arbetade tonsättaren också på ett imponerande "folkmusikaliskt drama", där han talade om bågskyttekravallerna i slutet av 1600-talet. Hans inspiration förblir densamma. Till exempel, idén om "Khovanshchina" föreslogs för honom av Stasov.

Samtidigt skriver han cyklerna "Utan solen", "Sånger och dödsdanser" och andra verk, enligt vilka det blir tydligt: ​​kompositören är inte på humör för skämt nu. Under de sista åren av sitt liv led Mussorgskij mycket av depression. Men denna depression hade sina egna, mycket verkliga skäl: hans arbete förblev okänt, i vardagen och i materiella termer upphörde han inte att uppleva svårigheter. Och dessutom var han ensam. Till slut dog han en fattig man på Nikolaevs soldatsjukhus, och hans oavslutat arbete andra tonsättare från "" fullbordade för honom, som t.ex.

Hur kom det sig att han skrev så långsamt, improduktivt, och i allmänhet, vad fan som bröt hans liv?!

Svaret är enkelt: alkohol. Han behandlade sin nervösa spänning med dem, som ett resultat halkade han in i alkoholism, och på något sätt kom inte erkännandet. Han tänkte för mycket, komponerade och raderade sedan allt och spelade in den färdiga musiken med ren tavla. Han gillade inte alla möjliga skisser, skisser och utkast. Det var därför det gick så långsamt.

När han gick i pension från skogsavdelningen kunde han bara förlita sig på sina vänners ekonomiska hjälp och på sina egna, mycket slumpmässiga, inkomster. Och han drack. Ja, och han hamnade på sjukhuset efter en attack av delirium tremens.

Och tiden läker alla sår. Nu tornar en busshållplats över graven till en av de största ryska kompositörerna. Och det vi känner som platsen för hans begravning är i själva verket bara ett överfört monument. Levde ensam och dog ensam. Det här är den sanna talangen i vårt land.

Kända verk:

• Opera "Boris Godunov" (1869, 2:a upplagan 1874)
• Opera "Khovanshchina" (1872-1880, ej färdig; upplagor: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Opera "Marriage" (1868, ej avslutad; upplagor: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, ej avslutad; upplagor: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (inte färdig; redigerad av Zoltan Peshko, 1979)
• "Bilder på en utställning", en cykel av stycken för piano (1874); orkestrerad av olika kompositörer, inklusive Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, etc.
• Sånger och dödsdanser, sångcykel (1877); orkestrationer: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Natt på kala berg" (1867), symfonisk bild
• "Nursery", sångcykel (1872)
• "Utan solen", sångcykel (1874)
• Romanser och sånger, inklusive "Var är du, lilla stjärna?", "Kalistrat", "Eryomushkas vaggvisa", "Föräldralös", "Seminarist", "Svetik Savishna", Song of Mephistopheles i Auerbachs källare ("Loppa"), " Rayok »
• Intermezzo (ursprungligen för piano, senare orkestrerad av författaren under titeln "Intermezzo in modo classico").

Gav världen många begåvade kulturpersonligheter. , och kompositörer från 1800-talet är högt värderade inte bara i Ryssland utan också utomlands.

Bland de stora ryska kompositörerna är namnet Modest Petrovich Mussorgsky betydelsefullt. Hans verk är mättade med texterna till ryska folksånger. Kompositören trodde att musik är en del av nationellt medvetande människor.

Modest Petrovich var medlem i "Fem", "Mighty Handful", som de kallades då. Det bör noteras att han var det framstående representant denna förening.

Modest Petrovich föddes i en godsägares familj den 9 (21) mars 1839. De levde bra, men de blev inte galna av fett. Det fanns redan barn i familjen före hans födelse. Två dog i spädbarnsåldern. Bara han och en annan bror fanns kvar.

Modest var den yngsta, så hans mor älskade honom särskilt högt, gav honom mycket uppmärksamhet och gav honom all sin moderliga värme. Hans mamma började lära honom tidig ålder spela piano.

När Modest var 10 år flyttade han och hans bror till huvudstaden ryska imperiet- St Petersburg, för utbildning på en militärskola. Vid 17 års ålder tog han examen från college och utnämndes till livgardet vid Preobrazhensky-regementet.

Hans karriär gick bra, Mussorgskij hade en bra militär framtid, men ... Han avgår. Strax före sin avgång presenterade en av hans kollegor Modest Petrovich för de berömda musikalisk figur Dargomyzhsky. Senare träffade han själv Balakireev och Cui, och det var så den "Mighty Handful" bildades.

Nu börjar Modest Mussorgsky prova sig fram som kompositör. Först vänder han blicken mot romanen "Salambo". Denna roman berättar om Kartagos historia. Tyvärr lyckades han inte skriva en sevärd opera till slut.

Senare, på råd från Dargomyzhsky, bestämde han sig för att skriva en opera i humoristisk stil - "Marriage" kom ut. Operan hade en viss framgång, kollegor beundrade Modest Petrovichs mod att sätta upp kreativa experiment. Men han bestämde sig ändå för att det var bättre att inte bråka med experimentellt arbete.

En liten tid kommer att gå, och Mussorgsky, som är i kreativ sökning, kommer att uppmärksamma Boris Godunov. 1869 avslutade han operan Boris Godunov. Tyvärr avvisade teatrarna den första versionen av operan, och kompositören var tvungen att arbeta igen. Den andra upplagan av "" gick till "heja!", finsmakarna var förtjusta.

Under premiären av operan var Modest Petrovich tvungen att utstå sveket från sin kollega och vän Cui, som skrev en kritisk artikel om operan "Boris Godunov" som "dekomponerade" den och författaren själv.

Livet började gradvis förbättras, Mussorgsky skriver flera nya verk. Men här är flera nära vänners död, inklusive hans älskade kvinna. Ingen visste vad hans mus hette. En svart strimma kom i kompositörens liv, han började dricka. Han lever i nöd, den ryske kompositörens hälsa undergrävs.

Den enda trösten för dessa dagar kommer att vara erkännandet av Modest Petrovich utomlands. I början av 1881 hamnade han på ett militärsjukhus med en attack av delirium tremens. Här kommer den berömde att måla ett porträtt av Mussorgskij.

Snart dog Modest Petrovich, det hände våren den 16 mars (28), 1881. Mussorgskij var en begåvad rysk kompositör, med svårt öde, som för alltid kommer att finnas kvar i det ryska folkets minne, med dess kända verk- Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair och många andra.

Huvudpersonen i denna artikel kommer att vara Modest Mussorgsky. Kompositörens biografi börjar den 16 mars 1839 i en av de små byarna i Pskov-regionen. Från en tidig ålder introducerade hans föräldrar, som tillhörde en gammal adelsfamilj, pojken för musik. Hans mamma lärde honom att spela piano, och vid sju års ålder spelade han redan pjäser. Några år senare bemästrade det framtida geniet redan hela konserter.

Biografi om Mussorgsky under hans tidiga år

Få av Modests förfäder hade kunnat föreställa sig att han skulle bli en stor musiker och kompositör. Alla Mussorgskijs släktingar var hängivna staten, och männen tjänstgjorde i tsarens armé. Undantaget var först fadern - Peter Mussorgsky, som kännetecknades av en stor passion för musik, och sedan hans son, som ärvde denna gåva. Den första pianoläraren var Modests mamma, Yulia Chirikova.

År 1849 åkte Modest Mussorgsky till Petersburg, där hans första professionella sysslor i musik med läraren A.A. Gerke. Under hans ledning uppträder han på kammarkonserter, släktträffar och andra evenemang. Och redan 1852 skrev och gav han ut sin egen polka kallad "Fänrik".

Grundperioden för "Mighty Handful"

Sedan 1856 utspelar sig Mussorgskys biografi i S:t Petersburg, där han samtidigt möter kompositören.De blir mycket nära vänner, som förenas inte bara av en gemensam sak, utan också av kreativitet - musik. En tid senare träffade han också A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, C. Cui, samt bröderna Stasov. Alla dessa kompositörer är bekanta för oss tack vare gruppen Mighty Handful, som de grundade.

Huvudfiguren i deras "galax" var Balakirev - han blev en lärare och andlig mentor för varje kompositör. Tillsammans med honom lärde Mussorgsky ut nya konserter och verk stor form som Beethoven, Schubert, Strauss. Besöker Filharmonikerna, operaföreställningar och annat musikaliska evenemang bidrog till att för Modest var livets mål kunskapen om det vackra och skapandet av det.

Mussorgskys biografi under perioden för det nya verket av The Mighty Handful

Under det följande decenniet antog kompositörerna av The Mighty Handful regeln att de måste följa alla M. Glinkas musikaliska kanoner. Under denna period skrev Mussorgskij musik till Sofokles berättelse Oidipus Rex, och tog sedan upp operan Salambo. Tyvärr förblev den oavslutad, men många av verken som skrevs till den ingick i kompositörens mästerverk - operan Boris Godunov.

Resans period och kreativitetens storhetstid

På 60-talet utspelar sig Mussorgskijs biografi i nya länder. Han ger sig av på en resa där staden Moskva blir huvudpunkten. Det var denna plats som inspirerade honom att skriva sin opera "Boris Godunov", eftersom, enligt hans åsikt, "kvinnor och män" lämpliga för iscensättning mötte honom där.

I framtiden glömde kompositören inte att ge instrumentala konserter, sångframträdanden. Bland pianisterna hade han ingen like, och hans egna verk hyllades av många skönhetskännare. Det var i denna värld som kompositören Mussorgskij tillbringade sina unga år.

Hans biografi förändras dramatiskt på 80-talet. Sedan bröts hans hälsa, hans ekonomiska situation skakades. Han hade inte längre så mycket tid för kreativitet, så han började dricka. Han dog på sin födelsedag, 1881, på ett militärsjukhus.