Musik i upplysningstiden. Musik Musikaliska figurer från upplysningen 1600-talet
MKOU Sinyavskaya gymnasieskola
musikalisk kultur Upplysning
Lektion-föreläsning
Leds av elever i 10:e klass
Lärare N
år 2013.
Syftet med lektionen: avslöja detaljerna i upplysningstidens musikkultur.
Lektionens mål: karakterisera estetiken hos en ny musikgenre - komisk opera; prata om arbetet av kompositörerna från "Wienska klassiska skolan"; att forma förmågan att adekvat uppfatta och värdera musikaliska verk.
Lektionsplanering:
1. Födelse av den komiska operan.
2. "Wienska klassisk skola».
Y. Gaydin.
Under lektionerna
1.Den komiska operans födelse.
I världshistoria 1700-talet gick in som "förnuftets och upplysningens tidsålder". Det fria mänskliga tänkandets triumf, som besegrade den medeltida världsbilden, leder till den snabba utvecklingen av naturvetenskap, litteratur och konst.
Födelsen och interaktionen av många genrer och konstnärliga stilar i 1700-talets musik, den utbredda användningen av musikinstrument i vardagen och de framväxande traditionerna att spela musik, uppkomsten körkapell, orkestrar, operagrupper, utveckling musikutbildning och bildandet av konsertverksamhet, uppkomsten av en nationell tonsättarskola förberett skapandet och blomstrande klassisk musik På 1800-talet. Huvudplatsen bland musikgenrerna var opera. Komisk opera har utvecklats i utvecklade länder operakultur som ett alternativ till hovoperans serie. Italien anses vara hennes hemland, där denna genre kallades opera buffa (italiensk opera buffa - komisk opera). Dess källor var komedioperorna från den romerska skolan på 1600-talet. och commedia dell'arte. Till en början var dessa roliga mellanspel infogade för känslomässig frigörelse mellan akterna i operaserien. Den första buffa-operan var G. B. Pergolesis tjänare-älskarinna, skriven av kompositören som ett mellanspel till hans egen operaserie, Den stolte fången (1733). I framtiden började buffa-operor framföras oberoende. De utmärkte sig genom sin lilla skala, ett litet antal skådespelare, arior av buffontyp, smattrande i sångpartier, förstärkning och utveckling av ensembler (till skillnad från operaseria, där solopartier låg till grund, och ensembler och körer nästan aldrig användes). I musikdramaturgi, sång och dans folkgenrer. Senare trängde lyriska och sentimentala drag in i buffa-operan och flyttade den från den grova commedia dell'arte till C. Gozzis nyckfulla problem och handlingsprinciper. Utvecklingen av opera buffa är förknippad med namnen på kompositörerna N. Piccini, G. Paisiello, D. Cimarosa.
I Frankrike utvecklades genren under namnet opéra comique (franska - komisk opera). Den uppstod som en satirisk parodi på "storoperan". I motsats till den italienska utvecklingslinjen bildades genren i Frankrike till en början av dramatiker, vilket ledde till kombinationen musiknummer med samtalsdialoger. Så författaren till den första franska opéra comique anses vara (The Village Sorcerer, 1752). Den musikaliska dramaturgin av opéra comique utvecklades i verk av kompositörerna E. Dunya och F. Philidor. Under den förrevolutionära eran fick opéra comique en romantisk inriktning, mättnad med allvarliga känslor och aktuellt innehåll (kompositörerna P. Monsigny, A. Grétry).
2.Stora kompositörer
Elev 1. HAYDNJosef(1732-1809) - österrikisk kompositör, grundare av den klassiska symfonin och kvartetten, representant Wiens tonsättarskola . Som barn tjänstgjorde han som korist i kören i Stefansdomen i Wien. Han behärskade konsten att komposition på egen hand. I mer än 30 år tjänade han tillsammans med den ungerske prinsen Esterhazy som chef för det musikaliska kapellet. De sista åren bodde han i Wien; på 90-talet gjorde två resor till London. Haydn lämnade en enorm kreativt arv- mer än 100 symfonier, mer än 30 operor, oratorier (bland dem - "The Creation of the World", "The Seasons", "The Seven Words of Christ on the Cross"), 14 mässor (inklusive "Nelson Mass", "Mass Theresia", "Harmoniemesse"), 83 stråkkvartett, 52 pianosonater, många instrumentala stycken och sånger. Toppen av hans verk - tolv så kallade "London Symphonies" (skrivna huvudsakligen i England); bland andra symfonier, Farewell (nr 45), samt "Funeral" (nr 44), "Maria Theresa" (nr 48), "Passion" (nr 49), "Hunting" (nr 73) , 6 parisiska symfonier (nr 82-87), "Oxford" (nr 92) Hans verk präglas av en mängd innehåll, de förhärligar livets ljusa sidor, den omedelbara glädjen i att vara. Men de kännetecknas också av upprört patos, och djup dramatik, och öppen god natur och slug humor. Haydns musik är verkligen folklig, genomsyrad av optimism, full av elegans och charm. Outtömlig melodi, harmoni i form, enkelhet och klarhet i bilder gör den begriplig och tillgänglig. de bredaste cirklarna lyssnare. Haydns reform inom symfoniområdet, liksom kompositörens roll i att forma kompositionen symfoni orkester hade det jättebra historisk betydelse, godkännande för Haydn hederstiteln "symfonins fader". ”Haydn är en nödvändig och stark länk i kedjan av symfoniskt komponerande; om det inte vore för honom skulle det varken finnas Mozart eller Beethoven”, skrev P. I. Tjajkovskij.
Elev 2. Wolfgang Amadeus Mozart föddes den 27 januari 1756 i Salzburg, nu ligger denna stad på Österrikes territorium. spel på musikinstrument och Mozart fick lära sig att komponera av sin far, en violinist och kompositör Leopold Mozart. Från 4 års ålder spelade Mozart cembalo, från 5-6 år började han komponera (vid 8-9 år skapade Mozart de första symfonierna och vid 10-11 - de första verken för musikteater). 1762 började Mozart och hans syster, pianisten Maria Anna, turnera i Tyskland, Österrike, sedan i Frankrike, England och Schweiz. Mozart uppträdde som pianist, violinist, organist, sångare. I åratal tjänstgjorde han som ackompanjatör, i - organist vid Salzburgs prins-ärkebiskops hov. Mellan 1769 och 1774 gjorde han tre resor till Italien; 1770 valdes han till ledamot av Filharmoniska Akademien i Bologna (han tog kompositionslektioner av akademichefen Padre Martini), fick Orden för den gyllene sporren av påven i Rom. I Milano dirigerade Mozart sin opera Mithridates, King of Pontus. Vid 19 års ålder var kompositören författare till 10 musikaliska och sceniska verk: teateroratoriet The Duty of the First Commandment (första delen, 1767, Salzburg), den latinska komedin Apollo och Hyacinth (1767, Salzburgs universitet), Tyska Singspiel Bastien och Bastienne "(1768, Wien), den italienska operabuffan "The Feigned Simple Girl" (1769, Salzburg) och "The Imaginary Gardener" (1775, München), den italienska operaserien "Mithridates" och "Lucius Sulla" " (1772, Milano), operor -serenad (pastoral) "Ascanius i Alba" (1771, Milano), "Drömmen om Scipio" (1772, Salzburg) och "Herdekungen" (1775, Salzburg); 2 kantater, många symfonier, konserter, kvartetter, sonater, etc. Försök att slå sig ner i någon betydande musikcenter Tyskland eller Paris misslyckades. I Paris skrev Mozart musik till pantomimen av J.J. Novera"Trinkets" (1778). Efter att ha satt upp operan "Idomeneo, kung av Kreta" i München (1781), bröt Mozart med ärkebiskopen och bosatte sig i Wien och tjänade sitt levebröd genom lektioner och akademier (konserter). En milstolpe i utvecklingen av den nationella musikteatern var Mozarts sångspel Bortförandet från Seraglio (1782, Wien). 1786 uruppfördes Mozarts lilla musikaliska komedi "The Director of the Theatre" och operan "The Marriage of Figaro" baserad på komedin Beaumarchais. Efter Wien sattes Figaros bröllop upp i Prag, där det fick ett entusiastiskt mottagande, liksom Mozarts nästa opera, The Punished Libertine, eller Don Giovanni (1787). Sedan slutet av 1787 har Mozart varit kammarmusiker vid kejsar Josef II:s hov med skyldighet att komponera danser för maskerader. Som operakompositör var Mozart inte framgångsrik i Wien; bara en gång lyckades Mozart skriva musik till Wiens kejserliga teater - en glad och elegant opera "Alla är sådana, eller älskares skola" (med andra ord - "Alla kvinnor gör detta", 1790). Operan "Mercy of Titus" på en antik tomt, tidsbestämd att sammanfalla med kröningsfirandet i Prag (1791), mottogs kallt. Mozarts sista opera magisk flöjt"(Wiens förortsteater, 1791) fann erkännande bland den demokratiska allmänheten. Livets svårigheter, fattigdom, sjukdom förde det tragiska slutet av kompositörens liv närmare, han dog innan han fyllde 36 år och begravdes i en gemensam grav.
Elev 3. Ludwig van Beethoven föddes i december 1770 i Bonn. Det exakta födelsedatumet är inte fastställt, förmodligen är det den 16 december. Kompositörens far ville göra en andra Mozart av sin son och började lära honom att spela cembalo och fiol. År 1778 ägde den första föreställningen av pojken rum i Köln. Beethoven blev dock inte ett mirakelbarn, fadern anförtrodde pojken till sina kollegor och vänner. Den ena lärde Ludwig att spela orgel, den andra fiolen. 1780 anlände organisten och kompositören Christian Gottlob Nefe till Bonn. Han blev en riktig lärare för Beethoven. Tack vare Nefe publicerades också Beethovens första komposition, en variant på Dresslers marsch. Beethoven var tolv år vid den tiden och arbetade redan som assisterande hovorganist. Beethoven började komponera musik, men hade inte bråttom att publicera sina verk. Mycket av det han skrev i Bonn reviderades senare av honom. Från kompositörens ungdomliga verk är tre barnsonater och flera sånger kända, inklusive "Marmot". Hösten 1792 lämnar Beethoven Bonn. När han anlände till Wien började Beethoven klasser med Haydn och hävdade därefter att Haydn inte hade lärt honom någonting; klasserna gjorde snabbt både eleven och läraren besviken. Beethoven trodde att Haydn inte var tillräckligt uppmärksam på sina ansträngningar; Haydn skrämdes inte bara av Ludwigs djärva åsikter på den tiden, utan också av ganska dystra melodier, som inte var vanliga under dessa år. Snart reste Haydn till England och gav sin elev till den berömde läraren och teoretikern Albrechtsberger. Till slut valde Beethoven själv sin mentor - Antonio Salieri.
Redan under de första åren av sitt liv i Wien vann Beethoven berömmelse som virtuos pianist. Hans spel förvånade publiken. Beethovens kompositioner började bli allmänt publicerade och fick framgång. Under de första tio åren i Wien skrevs tjugo sonater för piano och tre pianokonserter, åtta sonater för violin, kvartetter och andra kammarverk, oratoriet Kristus på Oljeberget, baletten Creations of Prometheus, den första och symfonier. . 1796 börjar Beethoven tappa hörseln. Han utvecklar tinit - inflammation i innerörat, vilket leder till ringningar i öronen På grund av dövhet lämnar Beethoven sällan huset, förlorar ljuduppfattningen. Han blir dyster, tillbakadragen. Det var under dessa år som kompositören, den ena efter den andra, skapar sitt mest kända verk. Under samma år arbetade Beethoven på sin enda opera, Fidelio. Denna opera tillhör skräck- och räddningsoperagenren. Framgången kom till Fidelio först 1814, när operan sattes upp först i Wien, sedan i Prag, där den dirigerades av den berömda tysk kompositör Weber och slutligen i Berlin. Efter 1812 föll kompositörens skapande verksamhet ett tag. Men efter tre år börjar han arbeta med samma energi. Vid denna tid skapas pianosonater från den 28:e till den sista, 32:a, två cellosonater, kvartetter, sångcykeln "To a Distant Beloved". Mycket tid ägnas åt bearbetning folkvisor. Tillsammans med skotska, irländska, walesiska finns ryssar. Men de viktigaste varelserna senare år var de två mest monumentala verken av Beethoven - "Högtidlig mässa" och symfoni nr 9 med kör.
Den nionde symfonin framfördes 1824. Publiken gav kompositören en stående ovation. Det är känt att Beethoven stod med ryggen mot publiken och inte hörde någonting, då tog en av sångarna hans hand och vände sig mot publiken. Folk viftade med näsdukar, hattar, händer och välkomnade kompositören. Ovationerna varade så länge att de polistjänstemän som var närvarande omedelbart krävde att den skulle stoppas. Sådana hälsningar var endast tillåtna i förhållande till kejsarens person.
Beethoven dog den 26 mars 1827. Över tjugo tusen människor följde efter hans kista. Under begravningen framfördes Beethovens favoritrequiemmässa i c-moll av Luigi Cherubini.
3. Läraren erbjuder eleverna följande uppgift:
Övning 1
Detta är ett av de sällsynta exemplen i världskulturens historia, när en ny musikgenre skapades inte av en kompositör, utan av... en filosof. Naturligtvis behärskade han inte helt färdigheten att komponera, men han lyckades göra operaföreställning inte elitistiskt, utan demokratiskt, begripligt och tillgängligt för allmänheten. Vad heter den här filosofen och det musikstycke han skapade.
Svar: 1752 skapade han den första franska komiska operan som hette "The Village Sorcerer".
Uppgift 2
Wiens klassiska skola och dess mest framstående mästare, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck. En av dem skapade över 100 symfonier och har kallats "symfonins fader". Bland hans symfoniska verk är de mest kända: "Creation of the World", "Seasons", "Funeral", "Farewell". Namnge den här kompositören. Berätta för oss om denna mästares arbete och din uppfattning om hans verk.
Svar: Joseph Haydn.
Mozart lämnade utan att lämna gravstenar. Fingrar är lydiga. Och nycklarna är snabba.
Så här försvinner blommor. Och himlen är för evigt blå.
Utan hycklande tomma glorifieringar - Maestros lycka föll konstnären
Ljus och solig stråle från höjd. Lev nära himlen och nära jorden.
Lyckans fantom och tvivels skymning, Mozart – och den flygande krullen kommer att minnas.
Och en rad oändliga separationer Mozart - och musik är en enkel körning.
Inga skuggor kastades på inspiration, oefterhärmlig, evig,
V. Borovitskaya
Läxa:
Förhandsuppgift: eleverna har redan utarbetat en rapport om monumenten antika Rom. Nu bjuds de in att återigen spela rollen som journalister och förbereda rapporter om upplysningstidens kulturminnen från Moskva och S:t Petersburg.
Religion blir för första gången föremål för hård kritik. Dess mest ivrige och avgörande kritiker, och särskilt av kyrkan, är Voltaire.
I allmänhet präglades 1700-talet av en kraftig försvagning religiösa grunder kultur och stärkandet av dess sekulära karaktär.
1700-talsfilosofi utvecklats i nära samarbete Och samarbete med vetenskap och naturvetenskap. En stor bedrift av detta samarbete var publiceringen av "Encyclopedia" i 35 volymer (1751 - 1780), inspirerad och redigerad av Diderot
Och D "Alamber.
Innehållet i "Encyklopedin" var avancerade idéer och syn på världen och människan. Det var en samling värdefull kunskap och information om vetenskapens utveckling,
konst och hantverk.
På 1700-talet, desto tidigare vetenskaplig revolution och vetenskap- med hänvisning till naturvetenskap - når sin klassiska form. Huvuddragen och kriterierna för en sådan vetenskap är följande:
Kunskapens objektivitet;
Upplevelsen av dess ursprung;
Uteslutning av allt subjektivt från det.
Vetenskapens ovanligt ökade auktoritet leder till att redan på 1700-talet de första formerna av scientism, som sätter vetenskapen i stället för religion. På dess grund bildas också den så kallade scientistiska utopismen, enligt vilken samhällets lagar kan bli helt "transparenta", fullt kända; och politik - baserat på strikt vetenskapliga lagar som inte går att skilja från naturlagarna. Sådana åsikter, i synnerhet, brukades av Diderot, som såg på samhället och människan genom naturvetenskapens prisma och naturlagarna. Med detta tillvägagångssätt upphör en person att vara föremål för kognition och handling, berövas friheten och identifieras med ett vanligt föremål eller maskin.
Allmänt art XVIIIårhundrade- i jämförelse med den föregående - verkar den mindre djup och sublim, den verkar lättare, luftig och ytlig. Den visar på en ironisk och skeptisk inställning till vad som tidigare ansågs ädelt, utvalt och sublimt. Den epikuriska principen, suget efter hedonism, andan av njutning och njutning förstärks märkbart i den. Samtidigt blir konsten mer naturlig, närmare verkligheten. Dessutom invaderar den alltmer socialt liv, kamp och politik, engagerar sig.
1700-talskonstär på många sätt en direkt fortsättning på föregående århundrade. Huvudstilarna är fortfarande klassicism och barock. Samtidigt sker en intern differentiering av konsten, dess fragmentering i ett växande antal trender och riktningar. Nya stilar dyker upp och detaljer rokoko Och sentimentalism.
Klassicism representerar först och främst fransk konstnär J.-L. David (1748 - 1825). Stor historiska händelser, ämne medborgerlig plikt.
Barock eftersom den är absolutismens "stora stil" förlorar den gradvis sitt inflytande, och vid mitten av 1700-talet rokoko. En av dess mest kända representanter är konstnären HANDLA OM. Fragonard (1732 - 1806). Hans "Bathers" är en verklig apoteos av liv, sensuell glädje och njutning. Samtidigt framstår köttet och formerna som Fragonard avbildar som okroppsliga, luftiga och till och med tillfälliga. I sina verk på förgrund virtuositet, grace, sofistikering, ljus och lufteffekter kommer fram. Det är i denna anda som bilden "Swing" är skriven.
Sentimentalism(andra hälften av 1700-talet) motsatte sig kulten av naturlig känsla till förnuftet. En av sentimentalismens grundare och huvudfigurer var J.-J. Rousseau. Han äger berömt ordspråk: "Sinnet kan ha fel, känslan - aldrig!". I sina verk - "Julia, eller nya Eloise", "Bekännelse" etc. - skildrar han vanliga människors liv och bekymmer, deras känslor och tankar, sjunger om naturen, utvärderar kritiskt stadslivet, idealiserar det patriarkala bondelivet.
1700-talets största konstnärer omodern. Dessa inkluderar i första hand den franske konstnären A. Watteau (1684 - 1721) och spansk målare F. Goya (1746 - 1828).
Kreativitet Watteau ("morgontoalett", "Pierrot", "Pilgrimsfärd till ön Cythera") ligger närmast rokokostilen. Samtidigt märks inflytandet från Rubens och Van Dyck, Poussin och Titian i hans verk. Han anses med rätta vara romantikens föregångare och den första stora romantikern inom måleriet.
Med sitt arbete fortsätter F. Goya ("Porträtt av drottning Marie-Louise", "Mach på balkongen", "Porträtt av Sabasa Garcia", en serie etsningar "Caprichos") Rembrandts realistiska trend. I hans verk kan man upptäcka inflytande från Poussin, Rubens och andra stora konstnärer. Samtidigt är hans konst organiskt sammansmält med spanskt måleri – särskilt med konsten Velázquez. Goya är en av målarna vars verk har en uttalad nationell karaktär.
Musikkonst upplever oöverträffad tillväxt och välstånd. Om XVIIårhundradet anses vara teaterns århundrade, alltså XVIIIårhundradet kan med rätta kallas musikens tidsålder. Hennes sociala prestige ökar så mycket att hon kommer till förstaplatsen bland konsterna och tränger bort måleriet därifrån.
Musik XVIIIårhundraden representerar namn som t.ex F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. Av de stora kompositörerna extra uppmärksamhet förtjänar ÄR. Bach (1685 - 1750) och I. A. Mozart (1756- 1791).
Bach är barockens sista stora geni. Han arbetade framgångsrikt i nästan alla musikaliska genrer förutom opera. Hans musik var långt före sin tid och förutsåg många senare stilar, inklusive romantiken. Bachs verk är toppen av polyfonikonsten. Inom vokal och dramatisk musik, mest berömt mästerverk kompositör är kantaten "Matthew Passion", som berättar om sista dagar Kristi liv. Bach fick den största äran under hans livstid orgelmusik. Inom området musik för klaver är kompositörens lysande skapelse "Välhärdat Clavier" som är ett slags uppslagsverk över musikstilar från XVII - XVIII-talen.
I verk österrikisk kompositör W. A. Mozart, klassicismens principer kombineras med sentimentalismens estetik. Samtidigt är Mozart romantikens föregångare – musikens första stora romantiker. Hans arbete täcker nästan alla genrer, och överallt agerar han som en djärv innovatör. Under Mozarts livstid hade hans operor den största framgången. De mest kända bland dem är "Figaros bröllop", "Don Juan", "Trollflöjten". Förtjänar också särskilt omnämnande "Requiem".
Rapport om ämnet: "Music in the Age of Enlightenment" En aldrig tidigare skådad uppgång äger rum i upplysningstiden musikalisk konst. Efter reformen som genomfördes av K.V. Gluck (1714–1787) blev opera en syntetisk konst, som kombinerade musik, sång och komplex dramatisk handling i en föreställning. Upphöjd till den högsta nivån av klassisk konst av F.
J. Haydn (1732–1809) instrumental musik. Toppen av upplysningstidens musikkultur är verk av J.S. Bach (1685–1750) och W.A. Mozart (1756–1791). Det upplysande idealet framträder särskilt tydligt i Mozarts opera Trollflöjten (1791), som utmärks av kulten av förnuft, ljus och idén om människan som universums krona. operakonst 1700-talet opera reform andra hälften av 1700-talet. var till stor del litterär
rörelse. Hennes stamfader var fransk författare och filosofen J.J. Rousseau. Rousseau studerade också musik, och om han i filosofi efterlyste en återgång till naturen, då in opera genre förespråkade en återgång till enkelheten. År 1752, ett år före den framgångsrika Paris premiär Maid of Madame Pergolesi, Rousseau komponerade sin egen komiska opera, The Village Sorcerer, följt av svidande
Brev om fransk musik, där Rameau blev huvudämnet för attacker. Italien. Efter Monteverdi, sådana operakompositörer som Cavalli, Alessandro Scarlatti (fadern till Domenico Scarlatti, den största av författarna till verk för cembalo), uppträdde Vivaldi och Pergolesi en efter en i Italien. Uppkomsten av komisk opera. En annan typ av opera härstammar från Neapel - opera buffa (opera-buffa), som uppstod som en naturlig
reaktion på operaserien. Passionen för denna typ av opera svepte snabbt över Europas städer - Wien, Paris, London. Från sina tidigare härskare - spanjorerna som styrde Neapel från 1522 till 1707, ärvde staden traditionen med folkkomedi. Förskådad av stränga lärare i konservatorier, komedi fängslade dock eleverna. En av dem, G. B. Pergolesi (1710–1736), skrev vid 23 års ålder ett intermezzo, eller liten serietidning
operan The Maid-Mistress (1733). Redan tidigare komponerade tonsättare intermezzon (de spelades vanligtvis mellan akter av operaserien), men Pergolesis skapelse blev en rungande framgång. I hans libretto handlade det inte om forntida hjältars bedrifter, utan om en helt modern situation. Huvudpersonerna tillhörde de typer som är kända från "commedia dell'arte" - den traditionella italienska improviserade komedin med en standarduppsättning komiska roller.
Buffa-operagenren utvecklades anmärkningsvärt i verk av så sena napolitaner som G. Paisiello (1740–1816) och D. Cimarosa (1749–1801), för att inte tala om de komiska operorna av Gluck och Mozart. Frankrike. I Frankrike ersattes Lully av Rameau, som dominerade opera scen under hela första hälften av 1700-talet. Den franska analogin till buffa-operan var den "komiska operan" (opera comique).
Författare som F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) och A. Gretry (1741-1813) tog det pergolesiska hån mot tradition till sitt hjärta och utvecklade sin egen modell för komisk opera, som i enlighet med galliska smaker, gav det införandet av samtalsscener istället för recitativ. Tyskland. Man tror att opera var mindre utvecklad i Tyskland. Faktum är att många tyska operakompositörer arbetade utanför
Tyskland - Handel i England, Gasse i Italien, Gluck i Wien och Paris, medan de tyska hovteatrarna ockuperades av fashionabla italienska trupper. Singspiel, den lokala analogen till opera buffa och fransk komisk opera, började sin utveckling senare än i de latinska länderna. Det första exemplet på denna genre var I. A. Hillers (1728–1804) "Devil at Large", skriven 1766, 6 år före Mozarts
Seraglio kidnappningar. Ironiskt nog den stora tyska poeter Goethe och Schiller inspirerade inte inhemska, utan italienska och franska operakompositörer. Österrike. Operan i Wien är uppdelad i tre huvudgrenar. Den ledande platsen upptogs av en allvarlig italiensk opera(Italiensk opera serie), där klassiska hjältar och gudarna levde och dog i en atmosfär av hög tragedi. Mindre formell var den komiska operan (opera buffa), baserad
på handlingen Harlequin och Columbine från den italienska komedin (commedia dell "arte), omgiven av skamlösa lakejer, deras nedgångna mästare och allehanda skurkar och skurkar. Tillsammans med dessa italienska former utvecklades den tyska komiska operan (singspiel), vars framgång var kanske i användningen av tillgänglig allmänhet tyska språket. Redan innan Mozarts operakarriär började,
Gluck argumenterade för en återgång till enkelheten hos 1600-talsoperan, vars handlingar inte dämpades av långa solosarier som försenade utvecklingen av handlingen och fungerade bara som en ursäkt för sångarna att demonstrera kraften i sina röster. Genom sin talangs kraft kombinerade Mozart dessa tre riktningar. Som tonåring skrev han en opera av varje typ. Som mogen kompositör fortsatte han att arbeta i alla tre riktningar, även om traditionen av opera seria
vissnat. Platonova Vera, 11 A klass
Upplysningstiden i litteraturen omfattar en hundraårsperiod från 1688 till 1789. England var upplysningens födelseplats, där den ärorika revolutionen ägde rum 1688, vilket ledde till att bourgeoisin kom till makten. Upplysningen uttrycker idéerna om ett nytt stånd - bourgeoisin, den bygger på rationalism. I varje litterärt verk av upplysningstiden måste tre villkor vara uppfyllda: en underhållande handling, lärorik och berättelsens allegoriska karaktär.
Upplysning i engelsk litteratur
I engelsk litteratur gick upplysningen igenom flera stadier.
Under 1700-talets 20-30-tal dominerade prosa litteraturen och romanen om äventyr och resor blev populär. Vid den här tiden skapade de sina kända verk Daniel Defoe och Jonathan Swift. Daniel Defoe ägnade hela sitt liv åt handel och journalistik, reste mycket, kände havet väl, han publicerade sin första roman 1719. De blev till romanen "Robinson Crusoe". Impulsen till skapandet av romanen läste Defoe en gång en artikel i en tidning om en skotsk sjöman som landsattes på en öde ö och på fyra år blev så vild att han förlorade sina mänskliga färdigheter. Defoe tänkte om denna idé, hans roman blev en hymn till en mans verk från botten. Daniel Defoe blev skaparen av genren av New Time-romanen som ett epos Integritet individuell person. Jonathan Swift var en samtida och litterär motståndare till Defoe. Swift skrev sin roman Gullivers resor som en parodi på Robinson Crusoe, och accepterade i grunden inte Defoes sociala optimism. På 40-60-talet av 1700-talet blomstrade genren av den sociala och vardagsmoraliserande bildningsromanen i litteraturen. De litterära gestalterna från denna period är Henry Fielding och Samuel Richardson. Mest berömd roman Fielding, The Story of Tom Jones, Foundling. Det visar bildandet av en hjälte som gör många misstag i livet, men som ändå gör ett val till förmån för det goda. Fielding tänkte på sin roman som en polemik om Richardsons Clarissa, eller historien om en ung dam, där huvudkaraktär Clarissa förförs av Sir Robert Lovelace, vars efternamn senare blev ett känt namn. På 70-90-talet av 1700-talet ersattes upplysningsrealismen med sentimentalism, där den primära rollen i uppfattningen av världen ges till sensationer. Sentimentalismen kritiserar civilisationen, den bygger på naturkulten, sentimentalister är intresserade av en person i sig, utanför dennes sociala position. Bland sentimentala romaner romanerna "The Life and Beliefs of Tristram Shandy" och " sentimental resa» Lawrence Stern. Ytterst intressant är de engelska poeterna Thomas Gray, James Thompson, Edward Jungs "kyrkogårds" poesi. Förromantiken mognar i sentimentalismens djup. På 90-talet av 1700-talet växte intresset för antiken, under medeltiden, i England, den så kallade "gotiska" romanen dök upp. Detta är en pseudo-ridderlig roman, en roman av mystik och skräck. Grundaren av den gotiska romangenren är Horace Walpole, handlingen i hans roman The Castle of Otranto utspelar sig i eran av den första korståg. Denna tradition inom litteraturen fortsätter av Anna Radcliffe och Matthew Gregory Lewis.
Upplysning i fransk litteratur
I fransk litteratur går upplysningen också igenom flera stadier.1715-1751 är tiden för upplysningsklassicismens dominans. Vid den här tiden dök romanerna "Candide" av Voltaire och "Persiska brev" av Charles Louis de Montesquieu upp. 1751-1780 - Upplysningsrealism råder i fransk litteratur, vid denna tid visas de berömda komedierna av Pierre Beaumarchais "Barberaren från Sevilla" och "Figaros bröllop". I fransk litteratur, liksom i engelska, uppstod sentimentalism vid denna tid, vars grundare i Frankrike var Jean-Jacques Rousseau.
Upplysning i tysk litteratur
I tysk litteratur är upplysningens huvudpersoner Johann Wolfgang Goethe och Friedrich Schiller. Den senare är känd för sina pjäser "Rövare" och "Bedrag och kärlek", och Goethes bidrag till klassisk litteratur, jag tror att alla vet. Och även om upplysningen kom till Tyskland senare än till andra länder, gav den upphov till de största litterära verken. Förutom den store Faust bör Goethe också läsa sin tidigaste roman, Den unge Werthers lidanden och diktsamlingen Roman Elegies.
Enligt mig är det mest intressanta engelska upplysningstiden. Den innehåller mycket mindre revolutionära idéer än till exempel franska. Dessutom öppnade den engelska upplysningen upp för mig ursprunget till den gotiska romanen och sentimentalisternas prosa. I djupet av den engelska upplysningstiden uppstod förromantiken, som senare utvecklades till romantikens era, som kanske är en av de mest intressanta epoker i världslitteraturens historia.
Under upplysningstiden sker en aldrig tidigare skådad uppgång inom musikkonsten. Efter reformen som genomfördes av K.V. Gluck (1714–1787) blev opera en syntetisk konst, som kombinerade musik, sång och komplex dramatisk handling i en föreställning. FJ Haydn (1732–1809) höjde instrumentalmusiken till den högsta nivån av klassisk konst. Toppen av upplysningstidens musikkultur är verk av J.S. Bach (1685–1750) och W.A. Mozart (1756–1791). Det upplysande idealet framträder särskilt tydligt i Mozarts opera Trollflöjten (1791), som utmärks av kulten av förnuft, ljus och idén om människan som universums krona.
Operareformen under andra hälften av 1700-talet. var till stor del en litterär rörelse. Dess stamfader var den franske författaren och filosofen J.J. Rousseau. Rousseau studerade också musik, och om han i filosofin efterlyste en återgång till naturen, så förespråkade han i operagenren en återgång till enkelheten. År 1752, ett år innan den framgångsrika Parispremiären av Madame Pergolesis tjänare, komponerade Rousseau sin egen komiska opera, Bytrollkarlen, följt av de svidande breven om fransk musik, där Rameau blev huvudämnet för attacker.
Italien. Efter Monteverdi, sådana operakompositörer som Cavalli, Alessandro Scarlatti (fadern till Domenico Scarlatti, den största av författarna till verk för cembalo), uppträdde Vivaldi och Pergolesi en efter en i Italien.
Uppkomsten av komisk opera. En annan typ av opera härstammar från Neapel - opera buffa (opera-buffa), som uppstod som en naturlig reaktion på operaseria. Passionen för denna typ av opera svepte snabbt över Europas städer - Wien, Paris, London. Från sina tidigare härskare - spanjorerna som styrde Neapel från 1522 till 1707, ärvde staden traditionen med folkkomedi. Förskådad av stränga lärare i konservatorier, komedi fängslade dock eleverna. En av dem, G. B. Pergolesi (1710–1736), skrev vid 23 års ålder ett intermezzo, eller en liten komisk opera, Tjänaren-Älskarinnan (1733). Redan tidigare komponerade tonsättare intermezzon (de spelades vanligtvis mellan akter av operaserien), men Pergolesis skapelse blev en rungande framgång. I hans libretto handlade det inte om forntida hjältars bedrifter, utan om en helt modern situation. Huvudpersonerna tillhörde de typer som är kända från "commedia dell'arte" - den traditionella italienska improviserade komedin med en standarduppsättning komiska roller. Buffa-operagenren utvecklades anmärkningsvärt i verk av så sena napolitaner som G. Paisiello (1740–1816) och D. Cimarosa (1749–1801), för att inte tala om de komiska operorna av Gluck och Mozart. Frankrike. I Frankrike ersattes Lully av Rameau, som dominerade operascenen under hela första hälften av 1700-talet. Den franska analogin till buffa-operan var den "komiska operan" (opera comique). Författare som F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) och A. Gretry (1741-1813) tog det pergolesiska hån mot tradition till sitt hjärta och utvecklade sin egen modell för komisk opera, som i enlighet med galliska smaker, gav det införandet av samtalsscener istället för recitativ. Tyskland. Man tror att opera var mindre utvecklad i Tyskland. Faktum är att många tyska operakompositörer arbetade utanför Tyskland - Handel i England, Gasse i Italien, Gluck i Wien och Paris, medan de tyska hovteatrarna var ockuperade av fashionabla italienska trupper. Singspiel, den lokala analogen till opera buffa och fransk komisk opera, började sin utveckling senare än i de latinska länderna. Det första exemplet på denna genre var I. A. Hillers (1728-1804) "Devil at Large", skriven 1766, 6 år före Mozarts bortförande från Seraglio. Ironiskt nog inspirerade de stora tyska poeterna Goethe och Schiller inte inhemska, utan italienska och franska operakompositörer. Österrike. Operan i Wien är uppdelad i tre huvudgrenar. Den ledande platsen ockuperades av en seriös italiensk opera (ital. opera seria), där klassiska hjältar och gudar levde och dog i en atmosfär av hög tragedi. Mindre formell var den komiska operan (opera buffa), baserad på handlingen om Harlequin och Columbine från den italienska komedin (commedia dell "arte), omgiven av skamlösa lakejer, deras förfallna mästare och alla möjliga skurkar och skurkar. Tillsammans med dessa italienska former utvecklades den tyska komiska operan (singspiel) ), vars framgång kanske låg i användningen av hans modersmål tyska, tillgänglig för allmänheten. Redan innan Mozarts operakarriär började, förespråkade Gluck en återgång till enkelheten i 1600-talets opera, vars handlingar inte dämpades av långa soloarrier som försenade utvecklingen av handlingen och fungerade som för sångare endast tillfällen för att demonstrera kraften i hans röst. Genom styrkan i sin talang kombinerade Mozart dessa tre riktningar. Som tonåring skrev han en opera av varje typ.Som mogen kompositör fortsatte han att arbeta i alla tre riktningarna, även om opera seria-traditionen höll på att blekna.
* detta jobbär inte ett vetenskapligt arbete, är inte en examen kvalificerande arbete och är resultatet av bearbetning, strukturering och formatering av den insamlade informationen, avsedd att användas som materialkälla för Självstudie pedagogiskt arbete.
Rapport om ämnet: "Music in the Age of Enlightenment"
Under upplysningstiden sker en aldrig tidigare skådad uppgång inom musikkonsten. Efter reformen som genomfördes av K.V. Gluck (1714–1787) blev opera en syntetisk konst, som kombinerade musik, sång och komplex dramatisk handling i en föreställning. FJ Haydn (1732–1809) höjde instrumentalmusiken till den högsta nivån av klassisk konst. Toppen av upplysningstidens musikkultur är verk av J.S. Bach (1685–1750) och W.A. Mozart (1756–1791). Det upplysande idealet framträder särskilt tydligt i Mozarts opera Trollflöjten (1791), som utmärks av kulten av förnuft, ljus och idén om människan som universums krona.
Operakonst från 1700-talet
Operareformen under andra hälften av 1700-talet. var till stor del en litterär rörelse. Dess stamfader var den franske författaren och filosofen J.J. Rousseau. Rousseau studerade också musik, och om han i filosofin efterlyste en återgång till naturen, så förespråkade han i operagenren en återgång till enkelheten. År 1752, ett år före den framgångsrika Parispremiären av Madame Pergolesis tjänare, komponerade Rousseau sin egen komiska opera, Bytrollkarlen, följt av de svidande breven om fransk musik, där Rameau blev huvudämnet för attacker.
Italien. Efter Monteverdi, sådana operakompositörer som Cavalli, Alessandro Scarlatti (fadern till Domenico Scarlatti, den största av författarna till verk för cembalo), uppträdde Vivaldi och Pergolesi en efter en i Italien.
Uppkomsten av komisk opera. En annan typ av opera härstammar från Neapel - opera buffa (opera-buffa), som uppstod som en naturlig reaktion på operaseria. Passionen för denna typ av opera svepte snabbt över Europas städer - Wien, Paris, London. Från sina tidigare härskare - spanjorerna som styrde Neapel från 1522 till 1707, ärvde staden traditionen med folkkomedi. Förskådad av stränga lärare i konservatorier, komedi fängslade dock eleverna. En av dem, G. B. Pergolesi (1710–1736), skrev vid 23 års ålder ett intermezzo, eller en liten komisk opera, Tjänaren-Älskarinnan (1733). Redan tidigare komponerade tonsättare intermezzon (de spelades vanligtvis mellan akter av operaserien), men Pergolesis skapelse blev en rungande framgång. I hans libretto handlade det inte om forntida hjältars bedrifter, utan om en helt modern situation. Huvudpersonerna tillhörde de typer som är kända från "commedia dell'arte" - den traditionella italienska improviserade komedin med en standarduppsättning komiska roller. Buffa-operagenren utvecklades anmärkningsvärt i verk av så sena napolitaner som G. Paisiello (1740–1816) och D. Cimarosa (1749–1801), för att inte tala om de komiska operorna av Gluck och Mozart.
Frankrike. I Frankrike ersattes Lully av Rameau, som dominerade operascenen under hela första hälften av 1700-talet.
Den franska analogin till buffa-operan var den "komiska operan" (opera comique). Författare som F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) och A. Gretry (1741-1813) tog det pergolesiska hån mot tradition till sitt hjärta och utvecklade sin egen modell för komisk opera, som i enlighet med galliska smaker, gav det införandet av samtalsscener istället för recitativ.
Tyskland. Man tror att opera var mindre utvecklad i Tyskland. Faktum är att många tyska operakompositörer arbetade utanför Tyskland - Handel i England, Gasse i Italien, Gluck i Wien och Paris, medan de tyska hovteatrarna var ockuperade av fashionabla italienska trupper. Singspiel, den lokala analogen till opera buffa och fransk komisk opera, började sin utveckling senare än i de latinska länderna. Det första exemplet på denna genre var I. A. Hillers (1728-1804) "Devil at Large", skriven 1766, 6 år före Mozarts bortförande från Seraglio. Ironiskt nog inspirerade de stora tyska poeterna Goethe och Schiller inte inhemska, utan italienska och franska operakompositörer.
Österrike. Operan i Wien är uppdelad i tre huvudgrenar. Den ledande platsen ockuperades av en seriös italiensk opera (italiensk opera seria), där klassiska hjältar och gudar levde och dog i en atmosfär av hög tragedi. Mindre formell var den komiska operan (opera buffa), baserad på handlingen om Harlequin och Columbine från den italienska komedin (commedia dell "arte), omgiven av skamlösa lakejer, deras förfallna mästare och alla möjliga skurkar och skurkar. Tillsammans med dessa italienska former utvecklades den tyska komiska operan (singspiel) ), vars framgång kanske låg i användningen av hans modersmål tyska, tillgänglig för allmänheten. Redan innan Mozarts operakarriär började, förespråkade Gluck en återgång till enkelheten i 1600-talets opera, vars handlingar inte dämpades av långa soloarrier som försenade utvecklingen av handlingen och fungerade som för sångare endast tillfällen för att demonstrera kraften i sina röster.
Genom sin talangs kraft kombinerade Mozart dessa tre riktningar. Som tonåring skrev han en opera av varje typ. Som mogen tonsättare fortsatte han att arbeta i alla tre riktningarna, även om opera seria-traditionen höll på att blekna.
Platonova Vera, 11 A klass
