Hem › Ljus och glas › Recension: Forumbalett och operabalettfoajé. Moderator arg Personlig hemlighet att hålla sig i form

Recension: Forumbalett och operabalettfoajé. Moderator arg Personlig hemlighet att hålla sig i form

Det är inte ofta man träffar en likasinnad för att diskutera ett ämne av intresse, för att prata om vad som är intressant för båda. Och hur bra det är att Internet förenar människor, skapar tematiska grupper och forum...

Intresserad av affischen Bolsjojteatern jag under en lång tid var obeslutsam om att köpa en biljett till föreställningen. Och så plötsligt ringde en kollega - på forumet säljer de en biljett bara för denna föreställning till ett billigare pris.

Du behöver? hon frågar.

Om forumet

Balett och opera - ett forum för opera- och balettälskare.

Internetportalen erbjuder möjlighet till direktsänd kommunikation – diskussion om nya föreställningar, köp och försäljning av biljetter (privat, från hand till hand på grund av t.ex. sjukdom eller annat).

På det här ögonblicket Balettforumet har funnits i 18 år. Mycket tid, eller hur? Under denna tid utvecklas portalen aktivt, nya medlemmar dyker upp här – det totala antalet besökare ökar hela tiden.

Gränssnitt

Forumets standarddesign behagar omedelbart - inga svårigheter, allt är enkelt och bekvämt.

Det finns ett erbjudande om att registrera dig - faktiskt, om du har kommit in en eller två gånger bara för att titta och läsa forumtrådarna, så kan du inte registrera dig. Och om du tänker bosätta dig här så att säga, så fungerar det inte utan registrering.

Jag tror att det är bäst att registrera sig direkt - i det här fallet blir det möjligt att dra nytta av alla fördelar med detta forum. Så efter registreringsproceduren blir det möjligt att lämna meddelanden och personligen avskriva författarna till detta forum. Det var på så sätt som en kollega fick mig en billig biljett bara för den föreställning jag så gärna ville ha.

Registrering

Bara ett par minuter - och jag blev en riktig invånare på detta forum.

Att registrera sig här är enkelt: kom på ett namn till dig själv, ange adressen E-post, ordinera lite data och fixa allt med ett lösenord. Fungerar i två minuter, inte mer.

Balett- och operabalettfoajé

Detta är den översta tråden på forumet, den är också den viktigaste. Det finns många ämnen som är de viktigaste. Och det är här som en nybörjare bör leta för att veta vilka uppföranderegler som accepteras här och strikt följa dem, och naturligtvis är det här du kan få svar på brådskande frågor, sälja, köpa eller byta en lönsam biljett .

Grundläggande regler

En uppsättning regler som varje registrerad användare måste följa.

Kraven är standard: ett artigt sätt att kommunicera, om det finns en avvikelse från ett givet ämne ska det ske inom acceptabla gränser. Om konversationen har gått långt är det viktigt att be moderatorn flytta konversationen till en annan tråd - en befintlig, eller skapa en ny.

Politiska, religiösa och andra frågor kan bara diskuteras i samband med balett- och operaföreställningar.

Meningslösa meddelanden, grundlös kritik, meningslös konfrontation, liksom elakheter, förolämpningar och förlöjligande är inte tillåtna.

För mig är det här ämnet guld, för här kan du hitta mycket som är intressant för en riktig balettfantast (i temat musikalfoajén gäller samma sak för musik).

Var och en ger råd efter eget gottfinnande vad du kan läsa om din favoritkonst.

Mitt favoritämne och efterfrågat av många - här kan du köpa biljett till halva priset. Och om du redan har köpt den själv, men du kan inte gå, kan du omedelbart sälja den. Mycket bekvämt, det här ämnet har hjälpt mig mer än en gång, och på så sätt lyckades jag spara mycket på inköp i den här delen.

Den 3 augusti togs artikeln "Triumphant return to the Bolshoi" bort från forumet "Vänner stor balett” av en moderator med formuleringen ”Detta är inte en artikel, utan en ström av medvetande från ett fan med dålig ryska och bristande tankesätt.”
Detta är inte förvånande, eftersom artikeln uttryckte bedömningar som var diametralt motsatta dem som moderatorn själv uttryckte i juni efter jubileumskonsert Academy of Russian Ballet på Bolsjojteatern 19 juni 2018. Det finns en speciell "ARB"-tråd på forumet, men inte ett enda sammanhängande uttalande har dykt upp på den på en och en halv månad. Moderatorns inlägg publicerades i Balett 271-tråden tillägnad vad som händer på Bolsjojteatern. En seriös diskussion blossade upp i den här tråden efter Makhar Vazievs intervju med Rossiyskaya Gazeta. Deltagarna i tvisten var särskilt upphetsade över frågan om det möjliga styrelseuppdraget för Tsiskaridze. Och sedan började förvrängningarna och förvrängningarna av fakta. Efter en anmärkning om det framgångsrika utförandet av rektorsuppgifterna av Nikolai Tsiskaridze, följde en anmärkning: ”Så två tredjedelar av lärarna stannade kvar vid akademin. De gjorde det till en framgång." Men förlåt, om två tredjedelar återstod, så visar det sig att en tredjedel slutade! Men under rektorskapet i Tsiskaridze lämnade bara en lärare akademin, som uppenbarligen inte drar på sig dessa "en tredjedel". Till mina kommentarer om felaktigheter är det enda svaret "hur svårt det är att prata med dig."
Förvrängningar av fakta på detta forum är inga nyheter för mig, men frånvaron av huvudmoderatorn Mikhail Aleksandrovich i diskussionen är överraskande och alarmerande. Han reagerar vanligtvis väldigt snabbt på varje omnämnande av Tsiskaridze eller Akademien. Tål inte positiv feedback. Detta är desto mer överraskande eftersom Nikolai Tsiskaridze, från det ögonblick då han organiserade Bolsjojbalettforumet, hjälpte till att "sprida" denna sida, liksom föreläsningar om balett på Bakhrushin-museet. Men med tiden blev han fiende nummer ett för Mikhail Alexandrovich. Sedan januari 2013 har jag personligen i en diskussion med honom observerat förvandlingen av ett tidigare respektabelt forum till ett verktyg för att förfölja en konstnär.
Mitt "dop" ägde rum efter nyårets "Nötknäppare" den 31 december 2012 och den 2 januari 2013. Berättelsen om föreställningarna där Nikolai Maksimovich och hans elev Anzhelina Vorontsova dansade resulterade i en tråkig diskussion om rotationscirkeln i pas de deux-koden, som sattes upp för Vladimir Vasiliev (vänsterhänt) från vänster fot, men dansare var högerhänta, i samförstånd med Grigorovich, stod i hörnet av scenen medan partnern utförde cirkeln. Vi gick igenom alla artister och fick reda på vem som "snurrade" till vänster och vem som stod. Vänsterhänta snurrade - Vasiliev, Gudanov, Gordeev. Stoyaloi Mukhamedov, Lantratov och Ovcharenko. Allt ostbor blossade upp på grund av att jag vittnade om cirkeln Tsiskaridze till vänster. Videon bekräftade min riktighet, och en av deltagarna Amaliris utbrast: "Så Tsiskaridze kan både höger och vänster?"

Det blev så. Mycket obehagligt för hatarna av dansaren. Därför drog diskussionen ut på många sidor, och till slut översatte Mikhail Aleksandrovich den på något sätt till en jämförelse av Grigorovichs och Neumeiers koreografi. Snart kom balettexperten Natalia Zazulina med oss. Vi hade ett mycket intressant samtal den 16-17 januari 2013.
Redan då blev jag uppmärksammad av att jag lämnade temat "Nötknäpparen" till Grigorovich. Vi avslutade med att diskutera guldåldern. Sedan insåg jag att det här är en typisk teknik för att "prata" ett ämne när du inte vet hur man "klipper" en motståndare.
Nästa diskussion väntade på oss efter Törnrosa den 16 mars 2018. Ämnet för min tvist med Mikhail Aleksandrovich var de ökända dubbelmötena, vilket enligt hans åsikt dansaren gjorde på ett felaktigt sätt, men han förklarade inte vad felet var. Varje gång visar jag svagheten och tunnheten i mina argument. En hel grupp forumdeltagare Tamura, Leshaa, I.B.A, Alexander Yakovlev försökte bevisa det obevisbara, nämligen att Tsiskaridze är en "medioker dansare". Nåväl, frågan uppstår naturligtvis, vad såg då Grigorovich och Petit, Forsythe och Wheeldon hos honom? Hur nominerade människor respekterade inom konsten honom och belönade honom med de gyllene maskerna, Statliga priser och gjorde den yngsta folkets artist Ryssland vid 27?
Det var absolut omöjligt att argumentera, eftersom ämnet återigen togs åt sidan, denna gång av olika utgåvor av Törnrosa. Med Amaliris och andra analyserade vi prestanda för Gerdt, Sergeyevs version, tog reda på varaktigheten av variationerna, återkallade manuskripten från Harvard. Med ett ord, bara för att inte tala om applåderna som publiken belönade med den berömda dansaren.
Enligt debattörerna har Artem Ovcharenko länge överträffat sin lärare. Beviset på detta, enligt Leshaa, skrevs av publiken ....dikter. Det är så Artem inspirerar sina fans. Ingen skriver dikter om Tsiskaridze, bara prosa och sorgsna rop om "Bravo". Och jag blev ombedd att komponera en sonett om Nikolai Maksimovich. Sedan rusade Mikhail Alexandrovich in och meddelade flytten till nästa ämne.
Men det mest fantastiska och roliga hände i maj-juni. En annan Nureyev-festival öppnade i Kazan. Tsiskaridze klandrades av forumdeltagarna för hans enda framträdande i väst i Nureyevs "La Bayadère" under förra seklet. Det var jag tvungen att rätta till redan på 2000-talet. De bråkar, men de kan inte lära sig datumen. Konnässörer. Dessutom, 2009, dansade Tsiskaridze briljant Nurievs Nötknäpparen på Grand Opera. Det bör noteras att den berömda fransk teater tillåter endast franska akademiker att dansa på sin scen. Ett undantag gjordes för en unik dansare från Ryssland.
Tsiskaridze kom till Kazan med sin elev Angelina Vorontsova för att dansa Giselle. Det var en unik händelse inte bara för Kazan-medborgare, som gav det magnifika paret en tjugo minuters stående ovation. Det var den näst sista Giselle och den enda där han dansade med Angelina. Allt, Mer öde gav dem inte en chans. Därför är varje bildruta, varje foto från den festivalen så värdefull.

Jag övervakade noggrant alla publikationer, videor, TV-nyheter och placerade dem i tatarerna akademisk teater". Hon skrev inte bara om Tsiskaridze, utan också om föreställningarna av Evgenia Obraztsova, Valery Gergiev. Sedan om galakonserten med Tsiskaridze som värd. Den här tråden var i toppnyheterna på forumet, tjugo tusen visningar på några dagar. Detta drev Mikhail Alexandrovich ut ur sig själv och han förebrådde mig ständigt för "smoke screen checkers". Temat för Nureyev-festivalen för honom blev en slags röd trasa. Han verkade bråka med Rudolf Nureyev. Nu har han tagit bort många av sina repliker. Läsarna tackade också för det intressanta materialet om premiärer på teatern, och om filmer och utställningar om Nureyev. Vad gjorde Nuriev för fel mot Mikhail Alexandrovich?
Men hatarna av Tsiskaridze lugnade sig inte. Jag vill inte upprepa vad de skrev om Angelinas debut. Sådan ondska är häpnadsväckande.
I slutet av maj inleddes en annan festival med deltagande av Tsiskaridze i Vladikavkaz, "Visiting Larisa Gergieva." Ämnet under denna rubrik är fyllt det mest intressanta materialet. Framträdandet av Tsiskaridze tillsammans med Yulia Makhalina i Scheherazade, ankomsten av Maria Guleghina, deras gemensamma lezginka med Nikolai Maksimovich, fångade på sikt. Deltagarna läste om allt med stort intresse. Och så fick jag ett personligt brev från Leshaa med ett oförskämt krav på att ta bort gratulationer till Larisa Abisalovna för att hon tilldelades Orden för vänskap av folk av Nordossetiens president och grattis till Maria Guleghina på hennes födelsedag. Rasande, hotade Mikhail Aleksandrovich att stänga ämnet, men höll inte sitt hot. tydligen smarta människor rådde mig och Larisa Abisalovna att inte kränka förgäves. Jo, och Maria Guleghina också. Ämnet finns fortfarande på forumet.

Den där galna sommaren förra gången försökte öppna en filial "Angelina Vorontsova" om de framgångsrika debuterna av en ung ballerina redan på Mikhailovsky-teatern. Men ämnet togs bort av Mikhail Adeksandrovich med formuleringen "Du har ännu inte varit på hennes föreställningar, och listan över roller är inte av intresse för någon." Men när man är inne nästa år Jag besökte verkligen Angelinas debut i Svansjön, jag hade inte den minsta lust att dela mina intryck med deltagarna i detta forum. För vad? Du kommer att höra något annat än rabiat kritik. Jag förstod perfekt att det inte ens handlade om mig, inte om mitt ryska språk och inte om mitt tänkande, utan om den uppenbara motviljan från huvudmoderatorn på forumet för två karaktärer - Nikolai Tsiskaridze och Angelina Vorontsova. Detta uppmärksammades inte bara av mig, utan även av andra deltagare, till exempel skrev Gella, som lämnade forumet, en liten anteckning i sin LiveJournal "Kärlek enligt ordningen." Hon kallade en spade för en spade i maj 2013 "Mikhsan berömmer de som är beställda, men skäller också ut de som är beställda."
På grund av den onormala situationen från forumet skickades Irina Mil regelbundet till förbudet, vars inlägg om föreställningarna hon var på var de bästa. Men på grund av oenighet med Mikhail Alexandrovich skickades hon till ett förbud i en vecka eller till och med en månad, det vill säga tillgången till forumet stängdes. Hur många gånger blev jag förvånad över hennes stoicism och uthållighet.
Jag dök upp allt mindre ofta på forumet. I juni 2015 bråkade vi igen med moderatorn om examensuppträdandet av Academy of Russian Ballet i Kremlpalatset. Han höll inte med om mitt ord "arrangerade en ovation." Så han var där och märkte inte just denna applåd, fastän salen reste sig unisont. Den 30 juni 2015 postade hon följande text på forumet:
"Agrippina Yakovlevna Vaganova, vars namn Academy of Russian Ballet stolt bär, fick en kunglig gåva från sin rektor på sin födelsedag - en lysande examensföreställning i Kreml med deltagande unga stjärnor som förkroppsligar den ryska balettens framtid.
Detta är symboliskt. Moskva är bedövad, dämpad, förtjust. Medan kritiker av seriösa balettpublikationer är tysta går ett entusiastisk muller genom staden. Kommentarer i superlativ på forum, facebook, twitter, live-journaler, grupper i kontakt. Åskådare delar med sig av sina intryck av en extraordinär händelse i baletten och kulturellt kapital. Alla förstår att tillsammans med akademiker 2015 höll rektor provet i huvudstaden. Hans ankomst till akademin för två år sedan väckte en uppsjö av frågor om hans förestående misslyckande i den positionen. Avslutningsbalen, jag är inte rädd för detta ord, skingrade förutsägelsen om de olyckliga Cassanders. Tsiskaridze klarade provet som rektor för Academy of Russian Ballet med utmärkta betyg. Han visade extraordinära organisatoriska färdigheter, gjorde en resa som hans föregångare inte vågat göra på nästan trettio år.
Under två år på video såg jag hur talangerna hos Anastasia Lukina, Renata Shakirova, Nika Tskhvitaria blommade från roll till roll, från enkel till komplex. Detta kallas rätt introduktion till repertoaren, definitionen av personlighet, sökandet efter rätt bild, det vill säga vem som är lämplig för Aurora och vem för Laurencia.
Valet av artister i bull's-eye. Omisskännlig. Oklanderlig. Men bakom framgångarna för unga ballerinor ligger ett enormt, kolossalt, titaniskt repetitionsverk. Rektorn tillbringade dagar och nätter i replokaler. Vaganoviterna tog under hans ledning Moskva med storm. Men muskoviter var nöjda med en sådan söt fångenskap. Petersburgarna dansade av inspiration, strömmar av energi strömmade från scenen och laddade den gigantiska salen som inte alla kan skaka om.
Den logiska slutsatsen var en stående ovation som inte tog slut. Publiken ringde upp de unga artisterna igen. Bravissimo!"
Några dagar senare, nämligen den 4 juli 2015, svarade Mikhail Aleksandrovich mig ironiskt:
"Brev på långt håll om anfallet och tillfångatagandet av Kreml, om den ljuva fångenskapen och surret runt Moskva, om rektorsexamen och en gåva till den bortgångne Vaganova. – alla dessa tomma och meningslösa slagord förorsakar inga klagomål, naturligtvis.. För tredje gången uppmanar jag er att sluta och inte översvämma ämnet med en översvämning.

Jag skrev inte om 2017. Tja, vad som hände 2018 berättade ovan. Och varför är du arg?

Jag vill genast varna dig för att det här inlägget kommer att vara intressant, och kanske förståeligt bara för besökare på Friends of Ballet and Opera forum, om sådana människor fortfarande vandrar hit.

Först och främst några ord om anledningarna som fick mig att skriva denna text i LiveJournal, och inte på forumet. Eftersom forumets moderatorer är människor med liberala åsikter, är forumdeltagarna, som är brukligt i denna miljö, indelade i "vita och fluffiga", d.v.s. de som hyllar de konstnärer och ledare de älskar, och de "orena" som har andra åsikter och åsikter. Samtidigt agerar de helt i enlighet med Francos princip "Allt är för vänner, resten är lagen." Men även detta skulle inte vara skrämmande, trots allt är det inte alls svårt att följa forumets skrivna regler. Men, som tillhör den andra kategorin av deltagare, blev jag till slut förvirrad i tolkningen av dessa regler av moderatorerna.

När de hällde lera över Tsiskaridze när han utsågs till rektor för ARB gjorde en av moderatorerna en förklaring till paragrafen i reglerna om förolämpning. Det visar sig att du inte kan förolämpa forummedlemmar, eftersom. detta upprör dem, medan icke-deltagare kan, eftersom de inte läser forumet. Till exempel blev jag upprepade gånger förolämpad på forumet, men ingen av dessa deltagare fick ens en varning, medan jag för uttalandet: "Asylmuratova gav Shapran ett rött diplom på sitt eget sätt" fick jag ett förbud på grund av brist på bevis, även om, utan när jag läste forumet varje dag hann jag inte ens ta reda på vad de kräver av mig. Sedan visade det sig att vissa deltagare spred spekulationer, och detta är förbjudet enligt reglerna, medan andra bara är antaganden om att det inte är förbjudet. Att du inte kan sprida rykten, men du kan hänvisa till åsikterna från några "sömmerskor".
Det är dags att äntligen ta upp din sak.

För det första tog Shapran inte examen igår, utan för fem år sedan. Den släpptes med stor fanfar, PR och många försäkringar om dess fantastiska framtid. Samtidigt kunde hon aldrig övervinna sig själv och gå ut som Nikiya i examensföreställningen. Under åren har hon bytt tre teatrar, överallt på den högsta eller högsta nivån i baletthierarkin, haft en full carte blanche av relevant ledning, de bästa lärarna, erfarna och kända partners. I början stort sätt det var en stående till fuete musik på en konsert, årsdag ARB, och resultatet är ett misslyckande " Svansjön" på scenen Mariinsky-teatern, utförs så hjälplöst att det egentligen inte skulle vara en överdrift att säga att någon (i ordets bokstavliga bemärkelse) luminary, helt enkelt genom att lära sig rörelseordningen på ett par veckor, inte kommer att dansa sämre.

Hur många människor kommer att tro att orsaken till den snabba avancemang in karriärsstegenär den unge styrelseordföranden i ett stort företag eller en bank som envist misslyckas med alla order enbart hans potentiella geni? Med sina femåriga försök lämnade Shapran själv bara två möjliga förklaringar till ett så fantastiskt fenomen. Antingen är ARB-lärarna som undervisade Shapran så kvalificerade att de inte kunde undervisa en begåvad elev åtminstone på nivån för en genomsnittlig examen, eller så är hon så olämplig att inte ens ARB-lärarna kunde göra något med henne. Men så visar det sig att dessa samma lärare i 9 år inte har kunnat känna igen denna inkompetens. Är det möjligt? Om du är systerdotter Folkets konstnär RF, konstnärlig ledare för ARB Altynai Asylmuratova, då ja ("sömmerskor-skötare" finns inte bara på teatrar).

Och här är Shaprans intervju, som hon gav efter avsättningen av Asylmuratova och utnämningen av Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Den har många underbara saker, men följande är särskilt cyniskt: "Hon (Shapran) gick in i Vaganov-skolan helt ärligt, för hon var helt enkelt begåvad. Men hon medger att lokalism, mutor och det så kallade "blat" också är möjligt inom balett. Vissa kollegor antyder redan att de nu (efter utnämningen av Tsiskaridze) kommer att antas till ARB inte genom konkurrens, utan genom koncept. Kristina Shapran är dock säker på att sådana artister inte kommer att hålla länge - du kommer inte att lura publiken. Då trodde hon ändå att hon skulle kunna sträcka ut sig länge.

Denis Rodkin och Eleanor Sevenard är det överlägset ljusaste paret på Bolsjojteatern. Han är premiärminister och pristagare av Rysslands presidentpris, hon är en blivande konstnär baletttrupp och även en storsysterdotter berömd ballerina Matilda Kshesinskaya. I en intervju med RT delade Rodkin och Sevenard sina karriärplaner, påminde om sina misslyckanden och framgångar och pratade också om hur deras personliga relation påverkar arbetet i landets stora teater.

Ni är båda konstnärer av Bolsjojteatern, och ni var båda en gång elever till Nikolai Tsiskaridze. Många människor kritiserar honom, men du, Denis, stöttade honom mer än en gång.

Denis Rodkin: före detta lärare kan inte vara. Nikolai Maksimovich är en lärare för oss även nu, vi rådgör alltid med honom. Och som en person med stor erfarenhet inom sitt område berättar han mycket kloka saker.

Hur olika var inställningen till var och en av er under din träning? Visst har ni delat detta med varandra, jämfört.

D.R.: För att vara ärlig behandlar Nikolai Maksimovich pojkar lite tuffare. Eftersom vi av naturen är mer självägande. Han sa alltid: "Denya, jag svär dig mer för att du är en pojke." Här berättade Elya förmodligen aldrig historier för mig där Nikolai Maksimovich skulle svära. Han förbannade mig, men nu förstår jag att han gjorde det för mitt bästa.

Eleanor Sevenard: Skillnaden är att Denis arbetade med Nikolai Maksimovich på teatern. Jag gick fortfarande i skolan, jag utbildades till balettdansös, så att jag senare kunde komma till teatern. Och tillvägagångssättet var förstås annorlunda.

D.R.: När jag besöker honom på Vaganovaakademin ser jag att i princip ingenting har förändrats. Han är lika sträng, han kräver också allt nu och på en gång. Det är nog rätt, för vårt yrke är väldigt kort och slutar kl bästa fall för pojkar vid 40 års ålder. Du behöver göra mycket på en kort period.

Även om du, Denis, är väldigt ung, är du redan en erfaren dansare. Eleanor är fortfarande en ung ballerina. Hur delar du erfarenheter?

E.S.: Erfarenhet är väldigt viktigt, och jag försöker lyssna på vad Denis och min teaterlärare har att säga. Jag försöker komma ihåg kommentarerna från Nikolai Maksimovich och råden från vår konstnärliga ledare. Och, naturligtvis, när en partner förstår hur man hittar ett tillvägagångssätt, det hjälper mycket, det är lättare att dansa på scenen direkt.

D.R.: Naturligtvis delar jag min erfarenhet med Elya. I stort sett är huvuduppgiften för en partner att presentera en vinnande ballerina. För mig är balett fortfarande mer en feminin konst än en maskulin.

Jag accepterar inte när en partner med en partner börjar tävla på scen. Det ska inte vara så här, det ska vara en duett.

Och alla baletter handlar om kärlek. Och det måste finnas kärlek mellan partners. Men det finns förstås sådana baletter som Spartacus. Och alla baletter av Yuri Nikolaevich (Grigorovich. - RT), i stort sett, baletter för män. Men ändå är balett för mig en symbol för kvinnlig konst.

Denis, du har tagit examen från en icke-akademisk balettskola. Säg mig, ger ytterligare färdigheter som steppdans någon fördel framför andra artister?

D.R.: Tap gav mig verkligen mycket. Jag är mer befriad på scenen, eftersom steget innebär frihet. Och baletten klassisk balett, är definierade positioner. Om det är första positionen så är det första positionen. Den andra är den andra. Och följaktligen, när du lever i dessa restriktioner, ibland är du lite klämd på scenen. Jag försökte kombinera mina tap- och balettkunskaper, och allt verkade fungera korrekt positionsmässigt och samtidigt fritt.

Har du någonsin ramlat rätt under en föreställning?

D.R.: Jag ramlade en gång på Spartacus-baletten. Det var väldigt pinsamt. Halkade. Men på något sätt reste jag mig så att ingen märkte något.

- Eleanor, hur är det med dig? Och i allmänhet, vad ska man göra om detta händer?

E.S.: Du måste fortsätta dansa. Såvida du inte får någon form av skada förstås.

D.R.: Nåväl, Elya halkade också nyligen en liten stund på turné i Kina.

E.S.: Ja, tyvärr hände det. Ballerinan som dansade framför mig bröt sina pärlor... men jag såg det inte och halkade. Allt hände av en slump.

– Men sedan ska de såklart göra en film om det här och presentera det som att allt var gjort med flit.

D.R.: Ingen har någonsin fått något halkat in i sina spetsskor! Det är rätt i min livstid.

E.S.: Och ännu mer på min.

Sedan vi kom ihåg Kina och dina turer: alla säger enhälligt att den kinesiska publiken är helt fantastisk ...

D.R.: Det är sant, ja. De var väldigt entusiastiska över allt. I allmänhet accepterar hela Asien rysk balett med särskild entusiasm. Förmodligen är förstaplatsen fortfarande ockuperad av Japan.

Kineserna gör mycket oväsen i hallen och stöttar konstnären. Japanerna är mer reserverade.

Men sedan, när man går ut efter föreställningen, ställer de upp sig i enorma köer – och man känner sig inte som en balettdansös, utan någon form av Hollywoodstjärna. Sådana folkmassor, alla tar bilder av dig, försöker få en autograf ...

E.S.: Presenter ja...

D.R.: Gåvor. Du kommer efter föreställningen med ett gäng några små japanska kakor. En gång lyckades de till och med ge mig en öl. Dessutom presenterades ölet för mig i is. Det vill säga, Japan är ett så försiktigt land ... Japanerna insåg tydligen att jag var väldigt törstig efter föreställningen, och det var inte intressant att dricka vatten. Och de gav öl.

E.S.: Jag fick en låda jordgubbar en gång. De ger till och med ovanliga presenter.

Eleanor, du är den stora brorsdottern, närmare bestämt, den stora brorsdottern till ballerinan Matilda Kshesinskaya. Och detta medför kanske ett visst ansvar. Det verkar som att folk kommer att peka finger och säga: "Ah, ja, nu får vi se." Stör det dig?

E.S.: Jag vet inte, för det finns inga register över Matilda Feliksovnas dans. Det är förstås svårt att jämföra. Det förefaller mig till och med omöjligt, eftersom ingen såg hur hon dansade. Endast några skriftliga bevis har överlevt, som beskriver att hon var väldigt känslosam och skiljde sig i detta från sin samtid och kollegor på scenen. Att hon var en virtuos och den första att framföra 32 fouetter. Och, naturligtvis, min familj berättade för mig om detta sedan barndomen, jag ville också lära mig hur man utför 32 fouetter. Jag vet inte, det är konstigt för mig när de försöker jämföra oss. Förmodligen för att det nästan är omöjligt.

- Och om vi pratar om arvet från Kshesinskaya i din familj?

E.S.: Min far började mycket aktivt - förmodligen i samma ögonblick när jag föddes - att studera familjens historia. Han reste till Frankrike och letade efter eleverna till Matilda Feliksovna, som studerade i henne balettstudio i Paris. Sökte efter ryska restauranger. Han visste inte franska– kom precis och försökte få lite information från de som pratade ryska. Och så hittade han verkligen hennes elever. De berättade mycket för honom.

Vi behöll kostymerna för familjen Kshesinsky. Inte bara Matilda Feliksovna - hennes far, bror.

Och allt var väldigt intressant. Vi studerade balett, min mamma älskade och älskar balett och teater i allmänhet. Från barndomen gick vi till operan, till balett, till dramaföreställningar, musikaler. Vi gjorde koreografi. Och allt resulterade gradvis i det faktum att nu jobbar jag på Bolsjojteatern. Jag är väldigt glad att allt blev så här.

Jag måste säga, till förtjänst för personalen på Bolsjojteatern, vaktade de mycket nitiskt din fred under skandalen i samband med släppet av filmen av Alexei Uchitel "Matilda". Har den här historien påverkat ditt arbete på något sätt?

E.S.: Ja, jag tycker att det var mycket extra ljud. De flesta av er har säkert kommit på det efter att ha sett filmen. Naturligtvis, på teatern, kontaktade de mig från vår presstjänst och frågade om jag ville ha lite extra uppmärksamhet runt mig. Och eftersom jag precis hade börjat min första säsong på teatern var det förstås viktigare för mig att bevisa mig själv som ballerina. Jag försökte, förmodligen, att bete mig tystare och inte ge en extra anledning ...

– Finns det några föreställningar nu där ni jobbar tillsammans på scen?

E.S.: Jo, till exempel "Anna Karenina" av John Neumeier. Denis uppträder ledande roll, Vronsky, jag spelar rollen som prinsessan Sorokina. Men det här är inte klassisk balett. Jag vet inte - neoklassisk, förmodligen.

– Och hur är det att dansa på samma scen med en älskad?

D.R.: Jag oroar mig personligen lite mer, för om något plötsligt är fel, då är det förstås synd. Om något inte fungerar för Eli i hennes varianter är jag lite förolämpad över att något inte fungerade.

E.S.: Och jag känner mig mer självsäker.

D.R.: Jag har alltid förtroende för adagio, för jag vet att allt kommer att bli bra i mina händer.

E.S.: Ja, och jag är säker på att när Denis är i närheten kommer allt att bli bra i alla lägen, han kommer alltid att hjälpa och berätta.

D.R.: Och jag kommer att stiga i vilken situation som helst.

E.S.: Och kommer att lyfta i alla lägen.

– Hur mycket ska en ballerina väga förresten?

D.R.: Det är en svår fråga. Det finns ballerinor som inte är särskilt långa, men tunga. Jag vet inte vad det handlar om. Och det finns höga ballerinor och lungor. Det vill säga, jag kan inte ge dig en tydlig siffra på hur mycket en ballerina ska väga. Jag kan bara ta den, lyfta den och förstå om den är lätt eller inte.

Dessutom tror alla att partnern hela tiden drar ballerinan på sig själv. Självklart inte. Ballerinan måste hjälpa sin partner.

Det finns en viss teknik där det hjälper en partner att göra rätt inställning till stöd, att samlas på toppen. Därför finns det ingen tydlig siffra på hur mycket en ballerina ska väga.

– Någonstans runt 50 kg, förmodligen?

D.R.: Jo, gärna upp till 50 kg.

– Du har rätt i tekniken. Jag såg ballerinan lyfta sin partner...

D.R.: Det var så. Det var så att partnern höll fast vid ballerinan, och med oss ... jag ska inte säga. Men i allmänhet finns det sådana killar. Nej, du förstår! På många sätt kommer partnerskap naturligt.

Låt oss återvända till ämnet nära relationer i teatern. Hur hänger allt detta ihop med ledarskapet? Säger de inte att kärleken står i vägen för arbetet?

D.R.: Självklart inte. För en ledare är huvudsaken att personen mår bra och trivs. Och när en person känner sig bra och bekväm ger han det önskade resultatet på scenen.

E.S.: Vi har bara inte haft den upplevelsen än, antar jag. På teatern dansar vi bara tillsammans i en föreställning. Men jag är alltid lugnare som sagt. Och det verkar som att vår konstnärlig ledare Tvärtom är jag väldigt glad för vår skull.

– Eleonora, vilket är den mest åtråvärda festen för dig idag?

E.S.: Det finns inget parti. Jag tycker att det finns många intressanta roller. Tja, nu vill jag väl dansa mer klassiskt. Eftersom jag precis tagit examen, och kroppen på en ballerina är uppfostrad på klassikerna, är detta en sådan grund. Jag vill prova många saker klassiska föreställningar, V klassiska produktioner. Detta, förstås, och "La Bayadère", och "Törnrosa", och "Don Quijote".

Denis, om detta är Elis första säsong i Bolshoi har du redan tappat räkningen - antingen den nionde eller den tionde. Har du funderat på att prova dig själv någon annanstans? Kanske i New York... Eller tills din upptagenhet tillåter dig att flytta någonstans?

D.R.: Jag tror att du inte i något fall bör lämna Bolsjojteatern någonstans. Du kan komma till Bolsjojteatern, men du kan inte längre lämna. Bolsjojteatern är absolut min repertoar, jag känner mig på min plats här. Som de säger, det här är som ett andra hem för mig. Jag kan inte föreställa mig mig själv utan Bolsjojteatern. Och vad gäller vissa gästkontrakt så är detta naturligtvis alltid väldigt trevligt. Ja, och nyttigt.

Jag vet att du för fem år sedan tog examen från balettmästaren och pedagogiska fakulteten vid Moscow Academy of Choreography. Hur ser du på din framtid inom detta yrke?

D.R.:Än så länge ser jag mig inte som vare sig koreograf eller lärare. Jag ser det inte alls. Dessutom försöker jag nu få en sekund högre utbildningär fakulteten kulturpolitik humanitär ledning vid Moscow State University.

- Kommer du att bli tjänsteman?

D.R.: jag vet inte. Du förstår, vi vet inte vad som kommer att hända med oss om fyra dagar. Och alltid en andra utbildning är nyttig.

Det finns i ditt yrke en så ful egenskap som avund. Hur överlever man när de avundas dig? Och hur kan vi själva inte falla in i denna baskänsla, inte avundas andra? Hur håller man sig i linje med sund konkurrens?

D.R.: Jag försöker aldrig titta på någon. Det finns bara min väg – och jag håller alltid fast vid den.

Mikhail Baryshnikov sa stora ord att han försöker dansa inte bättre än någon annan, utan bättre än sig själv. Och det är väldigt nära mig.

Jag förstår att det inte finns någon mening i en sådan egenskap som avund. Det förstör bara inifrån. Och så går jag min egen väg. Det viktigaste är att gå med det självsäkert och alltid bara uppåt.

E.S.: Från första årskurserna på akademin sa läraren till mig att det borde tävlas i balett. Om någon gör något bättre än du bör du sträva efter att göra det bättre senare. Tja, kanske bara i början. Det vill säga att du inte bara ska avundas, utan försöka förbättra och uppnå resultat. Men avund är naturligtvis värdelös: det hjälper ingenting. Du måste gå till gymmet och göra framsteg.

Teater, naturligtvis, speciell kreativ miljö. Och här är de interna relationerna ganska listiga. Vilken av bolsjojkonstnärerna skulle du kalla din vän?

E.S.: Denis.

D.R.: Elyu.

- Fick dig.

D.R.: Du förstår, vänner är ett sådant koncept att du kan gå någonstans med honom, till exempel efter en repetition ...

- Drick en öl - kan det här vara? Eller är skådespelarna i Bolsjojteatern - dessa är himmelska, de dricker inte öl?

D.R.: Nej, vi dricker öl såklart.

- Med tillstånd av Vladimir Urin (direktör för Bolsjojteatern. - RT)?

D.R.: Nej, med tillstånd från chefen för Bolsjojbaletten. Självklart kan vi ta en drink tillsammans. För mig är vänskap när man helt litar på en person. Det förefaller mig som om sådana direkta vänner i balett helt enkelt inte kan existera av naturen.

På ämnet mat: Jag hörde att skådespelarna ger allt under föreställningen till en sådan grad att de efter det har råd med en tårta och en bit korv ...

D.R.: Du vet, efter föreställningen kan jag inte äta alls, jag vill bara dricka. För att du tappar så mycket vätska ... Ät - bara dagen efter.

E.S.: Man kan inte jämföra balett och sport – det är olika saker. Men om du räknar, förmodligen, kalorierna som förbränns under träning (det finns fortfarande fysisk stress på kroppen), verkar det för mig att vi kan ...

Ryssland är just nu värd för VM. De viktigaste festligheterna är nästan under näsan, nära Bolsjojteatern. Har du följt spelen?

D.R.: Förvisso följde. Och de var väldigt stöttande för vårt team. När vi förlorade förra matchen var jag väldigt upprörd eftersom jag ville att vi skulle bli världsmästare, om jag ska vara ärlig. Men för ett sådant lag som vi hade i mästerskapet skäms det inte alls. De visade fantastisk fotboll.

Jag fick också möjligheten att bli fotbollsspelare. Så det är nära mig.

Jag var väldigt orolig. Och, naturligtvis, när våra gjorde mål kände jag inte igen mig själv, hur glad jag var!

– Generellt sett sätter man fötterna åt ett annat håll...

D.R.: Förmodligen inte jag, men min mamma. För om karaktären som jag har nu överförs till barndomen, skulle jag förmodligen gå på fotboll.

Förresten, den 7:e, när vårt lag spelade med kroaterna, och jag var på Boris Godunov, var det omöjligt att se poängen...

E.S.: Backstage dansare och regissörer tittade alla på.

– Och nu, när det ryska laget har hoppat av, stöttar du någon?

D.R.: Jag kommer att heja på Frankrike, om jag ska vara ärlig.

E.S.: Det gör jag nog också.

– Och en liten blixtundersökning till slut. Vilken är din favoritbalett?

E.S.:"Nötknäppare".

D.R.: Min är La Bayadère.

- Favoritelement i dansen?

E.S.: Rotationer... Fuete, till exempel.

D.R.: Och jag älskar den dubbla cabriolen tillbaka. Det är som att springa upp och sparka i luften med båda benen.

- Personligt hemligt underhåll fysisk form?

D.R.: För mig – vardagslektioner, repetitioner och vanliga framträdanden.

E.S.: Det samma.

– En fråga till Denis, som han redan har svarat på. Om du inte var en balettdansös, då...

D.R.: Jag skulle bli fotbollsspelare eller lokförare. Lokförare - för varje år gick jag för att vila inte till sjöss, utan till min farfar i Krasnoyarsk-territoriet. Eftersom vi inte hade pengar till ett flyg, reste vi med tåg i fyra dagar. Och det hela inspirerade mig så mycket – det var så romantiskt – att jag ville bli lokförare från Moskva till Vladivostok. Samtidigt, utan att byta med någon, en vecka kvar. Men det är inte för sent. Fotbollen är definitivt borta, men föraren ...

Populär i kategorin: