Den konvexa bilden av parfymen Kiss of Auguste Rodin. Skulptur dödskyss i barcelona

"Kyss"- inte den enda skulpturen, vars skapelse den stora Auguste Rodin inspirerade en passion för sin elev, en skulptör Camille Claudel. I 15 år var flickan hans älskare, modell, musa, idégenerator och medförfattare till verk. Efter deras separation tappade Camille förståndet, och Rodin skapade inte ett enda enastående verk.

Camille Claudel kan inte kallas en vanlig tjej: även i sin ungdom manifesterade sig hennes talang för skulptur, vid 17 års ålder gick hon in i Colarossi Academy, där den berömda skulptören Alfred Boucher blev hennes mentor. Och snart började Camille ta lektioner av Auguste Rodin.

En passion blossade upp mellan dem, vilket långa år blev en inspirationskälla för den store skulptören. Han beskrev sin älskade så här: "En vacker panna över underbara ögon i en djup, tät blå färg, som skönheterna i Botticellis porträtt, en stor, sensuell mun, en tjock mopp av guldbrunt hår som faller över hennes axlar. En utsikt som imponerar med djärvhet, överlägsenhet och ... barnslig glädje.

Till en början putsade Camille Claudel de färdiga skulpturerna av sin mentor, men med tiden började hon skapa sina egna. Rodin litade till och med på att hon skulle avsluta sitt arbete. Hon blev för skulptören inte bara en favoritmodell och musa, utan också en idégenerator, författare till många idéer.

R.-M. Pari är en biograf över Camille Claudel, som beskriver deras period gemensam kreativitet: "Alla forskare av Rodins arbete vet: en ny stilöppnade med honom på 80-talet - precis när den här tjejen dök upp i hans liv. Hon var ännu inte 20 år gammal – en ålder av ett geni, enligt Rimbaud. Rodin var över 40, han lyckades tappa kontakten med sina levande källor. I sig själv skulle han fortsätta att röra sig mot Michelangelo och försöka modernisera honom och därigenom förgrova honom. Och så föds plötsligt något nytt i honom, som efter separationen från Camilla verkar försvinna i sanden. En sådan relation mellan passion och kreativitet för två älskare av samma yrke, som arbetar tillsammans, i samma verkstad och på samma tomt, leder oss till slutsatsen: i nästan 15 år var Camille Rodins musa och högra hand.

Rodins elev E. A. Bourdelle sa om Kyssen: "Det fanns inte och kommer inte att finnas en mästare som är kapabel att lägga en rush av kött i lera, brons och marmor mer genomträngande och intensivt än vad Rodin gjorde." R. M. Rilke skrev: "Du känner hur vågor från alla sammanhängande ytor genomsyrar kroppar, vördnad för skönhet, aspiration, kraft. Därför verkar det som om du ser lyckan med denna kyss vid varje punkt av dessa kroppar; han är som stigande sol med dess allestädes närvarande ljus." Skulpturen blev så sensuell att många ansåg att den var oanständig för demonstration för en bred publik.

Deras lycka var inte molnfri: Rodin lämnade aldrig sin civil hustru, som han levde med i mer än 20 år, för Camillas skull, och hon ville inte nöja sig med rollen som älskarinna. Den 15-åriga historien om medskapande och passion slutade i katastrof: Camillas kärlek förvandlades till hat. Under flera veckor lämnade hon inte lägenheten, nedsänkt i djup depression, skulpterade figurer och bröt dem omedelbart - hela golvet var bestrött med fragment. Hennes sinne klarade inte detta test: 1913 placerades kvinnan på en psykiatrisk klinik, där hon tillbringade de återstående 30 åren av sitt liv.

Kritiker skrev att Rodins talang försvann efter avskedet med Camille, och han skapade aldrig något betydelsefullt igen. Det är svårt att bedöma omfattningen av geniets talang, men alla hans mest kända verk dök verkligen upp i en tid då hans kärlek och inspiration var ömsesidig med Camilla. På 1880-1890-talet. Eve, The Thinker, Eternal Idol, Eternal Spring och The Kiss skapades, erkända som höjdpunkten i Auguste Rodins verk.

En till berömt verk Rodin -

Varje erfaren turist är väl medveten om att det i europeiska länder finns kyrkogårdar där vissa gravstenar skyddas av staten som värdefulla historiskt arv. Därför sådana gravstenarär en av de största attraktionerna för någon europeiskt land. Nästan varje stadskyrkogård i Europa är ett museum Öppen sky fylld med skulpturer av stora mästare. En av dessa är den allra första Poblenou-kyrkogården, som ligger i Förr utanför murarna kring Barcelona. Denna nya plats för de avlidna medborgarna öppnades 1775 och invigdes av biskopen av Barcelona.

En trevlig bonus endast för våra läsare - en rabattkupong vid betalning av turer på sajten fram till 31 oktober:

• AF500guruturizma - kampanjkod för 500 rubel för turer från 40 000 rubel
• AFTA2000Guru - kampanjkod för 2 000 rubel. för turer till Thailand från 100 000 rubel.
• AF2000TGuruturizma - kampanjkod för 2 000 rubel. för turer till Tunisien från 100 000 rubel.

På sajten onlinetours.ru kan du köpa vilken turné som helst med en rabatt på upp till 3%!

Och du hittar många fler förmånliga erbjudanden från alla researrangörer på hemsidan. Jämför, välj och boka turer till de bästa priserna!

Napoleonska trupper 1813 förstörde denna kyrkogård fullständigt och först efter krigets slut 1819 återställdes den. Kyrkogården byggdes om i nyklassicistisk stil av den italienske arkitekten Antonio Ginesi.

Man tror att döden jämställer alla, men detta uttalande har lite att göra med Poblenou-kyrkogården. Ursprungligen var dess territorium uppdelat i två zoner. I ena delen begravdes de fattiga med hjälp av betongnischer för sina dödliga kroppar, och i den andra begravdes rika invånare i Barcelona med familjekryptor. De avlidna rika människornas gravar dekorerades med gravstenar och statyer som man arbetade med de bästa mästarna och dåtidens skulptörer.

Med befolkningstillväxten i Barcelona fanns det ett behov av att utöka kyrkogårdens gränser, och 1849 utförde stadens myndigheter ett antal arbeten på dess territorium relaterade till ändringen och ökningen av området. Rekonstruktion påverkade inte utseende gamla gravstenar och krypter reflekterar arkitektoniska stilar olika perioder. Tack vare försiktig attityd till det förflutna har monument som är verkliga konstverk bevarats på Poblenou-kyrkogården gotisk stil och renässans.

Historien om Kiss of Death-monumentet

Ett av dessa monument är den berömda "Kiss of Death", installerad vid gravstenen till den spanske tillverkaren Josep Llaudet Solers ende son. Varför dog den unge mannen i en sådan tidig ålder ingen vet längre. Vissa säger att dödens hemlighet ung man orsakad av en "dålig sjukdom" förknippad med en rik ung krattas upplösa livsstil. Kanske på grund av detta ligger hans grav på den mest avskilda platsen på kyrkogården.

Den förkrossade pappan kunde inte förlika sig med den irreparable förlusten. För att föreviga bilden av sin son vände han sig till den bästa skulptören i Spanien. Fram till nu finns det inget entydigt svar på frågan om vem som skapade detta mystiska monument. Vissa anser att Dödskyssen är ett verk av Joan Fonbernat, medan andra hävdar att detta konstverk skapades av Jaum Barba. Information har bevarats att den otröstliga fadern, efter att ha sett det färdiga monumentet, inte kunde återhämta sig från överskottet av motstridiga känslor som sköljt över honom, och satt vid sin sons grav i cirka tre dagar. Efter det kunde han inte hitta kraften att besöka sin avlidna avkomma igen och kom aldrig mer till hans grav.

Beskrivning av skulpturen

Denna skulptur väcker verkligen en storm av känslor förknippad med skräck, någon slags löjlig ömhet och ett obegripligt tillstånd av extas. Blandade känslor orsakas av en ung man med en stark muskulös kropp och en benig, bevingad dödsfigur som klamrar sig fast vid honom. Det verkar som om den unge mannen frivilligt överlämnar sig till en benig älskarinnas önskan. Han sänkte hjälplöst sina armar längs kroppen, kastade lydigt tillbaka huvudet och demonstrerade med hela sitt utseende fullständig frånvaro vilja och ovilja att motstå döden som sådan. Kanske försökte skulptören förmedla stämningen hos några av ungdomarna på den tiden, som, med allt, inte såg poängen med sina egna liv.

Bilden av en fruktansvärd död i denna skulptur ser helt okonventionell ut. Döden berör försiktigt ungdomens tinning och stöder hans kropp försiktigt med beniga händer. Hon bet inte i honom häftigt och hänsynslöst, som konstnärer brukar framställa. Här är det tvärtom. Till och med Döden använder vingar för att skydda den unge mannen och skyddar honom försiktigt från allt som omger den unge mannen.

Bild av döden

Dödens gestalt och den unge mannen kan tolkas på olika sätt. Bilden av Döden kan också se lömsk ut. Underjordens vidriga, beniga härskare smög sig gradvis fram till den unge mannen och tar tillsammans med en kyss hans ungdom och styrka. Det är ingen slump att den unge mannen sjönk ner på knä av utmattning. Döden lutade sig över honom så att han aldrig kunde resa sig igen.

Epitafiet på den avlidne unge mannens gravsten återspeglar i viss mån hopplösheten i det ögonblick då en person faller i dödens armar. Alla som råkar besöka denna skulptur kommer att kunna läsa på graven att en ung mans unga hjärta slutade slå för alltid och blodet slutade rinna genom hans ådror. Hans styrka lämnade honom, och han blev helt ägd av Döden.

Man tror att det var tack vare denna säregna skulptur som den mystiska filmen "The Seventh Seal" släpptes på skärmarna. Idén att skapa den kom till filmregissören Bergman precis efter att han besökte Poblenou-kyrkogården i Barcelona och såg den legendariska Dödskyssen.

Denna fantastiska skulptur är fylld av mystik, och många tror att när du rör den kan du känna en liten stickning, som elektricitet.

Bland de vackra katedralerna, bullriga smala gatorna i den gamla staden och den berömda fotbollsklubben i Barcelona, ​​finns det tysta och avskilda platser som håller vackra verk mästare där evig fred råder. Kanske är de vackra skulpturerna som tornar upp sig över gravstenarna till de avlidna invånarna i Barcelona en återspegling av den huvudsakliga meningen med livets förgänglighet. Det vill säga att alla som bor på jorden måste komma ihåg att samma öde väntar honom, vilket betyder att du måste uppskatta varje ögonblick du lever.

Auguste Rodin "Kyssen"

Auguste Rodin
            "Kiss"

Det fanns inte och kommer inte att finnas en mästare,
kunna investera i lera, brons och marmor
rushen av kött är mer genomträngande och intensiv,
än Rodin gjorde:
(E.-A. Bourdelle)

Skulpturen "Kyssen" är ett av Auguste Rodins mest kända och älskade verk. När man tittar på de älskande som klamrar sig fast vid varandra är det svårt att föreställa sig en mer uttrycksfull gestaltning av temat kärlek. Hur mycket ömhet, kyskhet och samtidigt sensualitet och passion i denna pose kärlekspar.

I sitt arbete tog Rodin upprepade gånger upp temat kärlek. Hans grupper "Fleeing Love", "Eternal Spring", "Possession", "Eternal Idol" är fulla av harmoni och perfektion. Skulptören gjorde dessa verk in olika material, men de är särskilt poetiska i marmor. På grund av stenens säregna bearbetning verkar skulpturens konturer lösas upp i luften.

I Kyssen omsluter ett mjukt dis en flickas kropp och blixtar av ljus och skugga glider över den muskulösa bålen på en ung man. Denna önskan från Rodin att skapa en "luftig atmosfär", spelet av chiaroscuro, som förstärker effekten av rörelse, för honom närmare impressionisterna. Den innovativa karaktären i Rodins verk väckte indignation hos allmänheten. När skulptören 1878 ställde ut sin första betydande arbete"Bronsåldern", han anklagades för att statyn av en ung man inte är något annat än en avgjutning från naturen, hon verkade så levande.

Rodin var tvungen att lämna in dokument, fotografier och vittnesmål från vänner för att bevisa det absurda i sådana anklagelser. Det var från denna skulptur som kontroversen kring konstnärens verk började, som åtföljde var och en nya jobb. Tänkaren, Calais-medborgarna och monument över Balzac och Hugo väckte skarpa kontroverser.

Och ändå, tack vare stödet från inflytelserika vänner, började Rodin få officiella order. 1880 fick han i uppdrag att skapa monumentala bronsdörrar till Museum of Decorative Arts, som var tänkt att byggas mittemot Tuilerierna. Konstnären själv föreslog ett tema för detta storslagna projekt, det var inspirerat av bilderna av " Gudomlig komedi» Dante. Därav namnet på dörrarna - "The Gates of Hell".

Men under loppet av sitt arbete på Gates introducerade skulptören bilder associerade med verk av hans mest älskade poet Charles Baudelaire, vars samling Flowers of Evil han illustrerade. Detta arbete, som skulptören arbetat med hela sitt liv, blev aldrig färdigt. Bara femtio år efter att det började, och åtta år efter skulptörens död 1917, gjuts portarna i brons. Ändå började många bilder av denna komposition leva ett självständigt liv. Så det var "Tänkaren", "Ugolino", " Förlorade son och andra mästerverk.

"Kyss"

"The Kiss" var också tänkt för "Gate", men in slutversion gick inte in.
Modellen för Kyssen var Rodins älskare Camille Claudel.

Camillas ädla framtoning, hennes grace och elegans slog konstnären. Trots skillnaden i ålder (mer än tjugo år) kände de bokstavligen från det första mötet ömsesidig attraktion och andlig närhet.

Denna vackra och smarta tjej från en bra familj drömde om att bli skulptör. Hon fördes till Rodin av skulptören Alfred Boucher, från vilken hon tog skulpturlektioner. Deras romantik var väldigt känslosam och passionerad. Under flera år var Camille Rodins älskare, även om han inte slutade leva med Rose Beuret, som blev hans livskamrat sedan 1866. 1885 tog Rodin Claudel som assistent i hans verkstad, men hon skapade och eget arbete vittnar om hennes otvivelaktiga talang.

Det är under åren av deras närhet som många grupper av passionerade älskare dyker upp. Men med åren börjar relationen mellan Rodin och Claudel överskugga bråk. Camille inser att Auguste inte kommer att lämna Rose för henne, och detta förgiftar hennes liv. Efter deras uppehåll 1898 fortsatte Rodin att främja Claudels karriär, och såg hennes talang.

Men rollen som Rodins skyddsling var obehaglig för henne, och hon vägrar hans hjälp. Tyvärr gick många av Camille Claudels verk förlorade under hennes sjukdomsår, men de som har överlevt bevisar att Rodin hade rätt och sa:     "Jag visade henne var hon skulle leta efter guld, men guldet hon hittar är verkligen hennes eget. "

Tatyana Balanovskaya, konstkritiker,
Chef för den orientaliska avdelningen vid Museet för västerländsk och orientalisk konst

Skulpturen "Kiss of Death" (Kiss of Death Statue) ligger på den antika katalanska kyrkogården i Poblenou i Barcelona. Den ligger i ett av kyrkogårdens bortre hörn, som om någon ville dölja den för nyfikna ögon.

1930 sörjde familjen Llaudet över förlusten av sin son, och kort efter begravningen dök en sådan original gravsten upp på graven. På skulpturen kysser döden i form av ett bevingat skelett en ung man på pannan. Skaparen av detta bistra mästerverk är fortfarande okänd, vilket tillför ännu mer mystik till The Kiss of Death.

Gravskriften på graven är raderna av den store poeten och prästen Verdaguer Jacinta, som senare kallades kättare och avskräcktes för sina mystiska dikter. Original och översättning av epitafiet:

"Och hans unga hjärta kan inte hjälpa;
I hans ådror stannar blodet och fryser
Och uppmuntran förlorad tro omfattar
Höstkänsla kyssen av död."

"Hans unga hjärta kommer inte längre att slå;
Blodet stannade och frös i venerna,
Och utan stöd förlorat tron, kramar
Fallet öppnar sig, känner dödens kyss.”

Skulpturen väcker tvetydiga sensationer: en osynlig rad frågor om de eviga sträckorna mellan skräck och beundran. De berättar att det var hon som inspirerade filmregissören Ernst Ingmar Bergman att skapa filmen "Det sjunde inseglet" - om kommunikationen mellan Riddaren och Döden.

Du kanske är intresserad av:

• undervattensstaty
• skulptur

Michelangelo fick en gång frågan hur han lyckas skulptera så vackra statyer.

"Det är väldigt enkelt", svarade han.
”När jag tittar på ett marmorblock ser jag en skulptur gömd där.
Jag kan bara släppa den, ta bort allt onödigt.

Detta kan helt och hållet tillskrivas Auguste Rodin, en av impressionismens grundare inom skulptur.

1880 fick Rodin först en beställning från staten - en beställning på en skulpturportal, som var tänkt att dekorera byggnaden av det nya museet. dekorativ konst i Paris. Skulptören höll inte den deadline som kunden kommit överens om, 1885 skapades aldrig museet, men Rodin fortsatte att arbeta på skulpturen, kallad "Gate of Hell". Även i den ofullbordade versionen, "Gates of Hell" gjuts i brons, men efter skulptörens död .

Helvetesport

Den sju meter långa "Gates of Hell" rymmer 186 figurer, av vilka många, inklusive "Fleeting Love", "Kiss", såväl som de som är uteslutna från kompositionen "Adam" och "Eve", har fått självständigt liv, förstorad, modifierad och gjuten i brons och huggen i marmor.

Tänkaren, den mest kända, igenkännliga skulpturen av Rodin i världshistorien, skapades som ett porträtt av Dante, författaren till målningarna av helvetet, från vilka Rodin ritade bilder för sitt arbete, redan genererat av hans egen fantasi.

Men skulptören var mer och mer intresserad av lyriska, intima ämnen. Hans verk "Evig vår" är ett av de mest inträngande och kända verk i världskonsten. Mästaren har upprepade gånger tagit upp ämnet en kyss, evig vår, svårfångad kärlek. Rörelse för Rodin var den huvudsakliga uttrycksformen för livet inom skulptur.

Evig vårTidigt 1900-tal

Hans verk "Eternal Spring" är ett av de mest inträngande och berömda verken inom världskonsten om detta ämne. Mästaren har upprepade gånger tagit upp temat evig vår, svårfångad kärlek, kyss. Rörelse för Rodin var den huvudsakliga uttrycksformen för livet inom skulptur. Övrig kända verk: Kiss, 1886; Fallen karyatid, 1882; Eva 1881; Danaida, 1885; Pas de deux, 1908; Staty av Balzac, 1897.

"Under sitt liv var Rodin både älskad och hatad - en artists vanliga karriär var inte tillgänglig för honom, men han tilldelades de högsta utmärkelser av auktoriteter; han trampades på som en fallen häst och prisades sedan som en stor innovatör. han ansågs vara revolutionär, men accepterades i de mest konservativa kretsarna. Regeringen och officiella institutioner beordrade honom historiska monument, men övergav sedan mästerverken han skapade. När han dog hade "The Thinker" och "The Kiss" vid den tiden kommit in i allt konstnärliga ordböcker på båda sidor av Atlanten."

Kyss. 1889 Rodin Museum, Paris, Frankrike.

SKULPTUR "KISS" RODIN

Rodin. Han älskar och är älskad.
Hans älskare är med honom
Och kyla tappar marmor.
Älskar vi ser panorama.
Handlingen från Dantes "Helvete" är tagen,
Men Rodins blick förkroppsligas.

Rodin ser sig själv i en man,
Skulpterar en kvinna, kärleksfull
Vad öm din Camille.
Kärlekens mejsel är makt.
Himlen är på jorden. Vad som väntar dem där
Det spelar ingen roll längre. Och till läpparna
Läpparna klamrade sig fast vid kroppen – kroppen.
Hans hand är fortfarande blyg
Berör hennes lår.
Shadows freaky spel
Slår om henne försiktigt
Hon är så rent vit
Men sett genom marmorn - värme,
Hon är i kraften av passionerad charm ...
Hon, från Rimini Francesca,
För en kyss väntar döden, vanära.
Enligt Dante är helvetet tilldelat henne.
Rodin henne från helvetes portar*
Indragen. Hon är hans Camilla
Den innehåller lycka, inspiration, styrka,
Inte ett helvete, men ett paradis av kärlek för två
Och evigheten är deras gåva.

Skulptur "Kyssen" av Rodin
Kallande, hett, oförgängligt.

Inga Pidevich
Skulpturen "Kyssen" skulle vara en detalj av "Helvetets portar", men Rodin gjorde den till en självständig skulptur.

Skönheten i den nakna kroppen fascinerade Rodin. Människokropp var en outtömlig inspirationskälla för skulptören och dolde i sina konturer och linjer otaliga tolkningsmöjligheter. "Ibland ser det ut som en blomma. Bålens kurvor är som en stjälk, bröstets leende, huvudet och hårets lyster är som en blommande krona ... Ibland tar den formen av en flexibel lian, en buske, utsökt och djärvt böjd . .. Ibland bågar kroppen tillbaka som en fjäder, en vacker båge som Eros sätter sina osynliga pilar i ... » Vilka naturmysterier jag letade efter stor skulptör i den nakna kroppens kurvor och former?

PSökandet efter det subtila, föränderliga, önskan att förkroppsliga i en sådan sten hela livets darrande orsakade ofta en negativ bedömning från betraktaren. Rodins porträtt är olika i karaktärisering, de framhäver alltid det huvudsakliga, enligt skulptören, draget hos modellen: Dalous grace och konstnärskap, Rocheforts ironi, Hugos temperament och inspiration. Skulptören var också intresserad av lyriska, intima ämnen.

Eternal Idol. Paris 1889. Rodin-museet.

Sedan 1890 har han arbetat med modeller och bett dem att inte posera, utan att bete sig så naturligt som möjligt. Skulptören drömde om att fånga och fånga ögonblick av sanning och skönhet. Modellerna var hans medbrottslingar.

Sensualitet och erotiska fantasier upptäcktes av Rodin i hans skulpturer, gudomlig visdom och skapelsens mysterium. "Och Gud skapade en kvinna ... och skapade hennes mystiska ..." - detta är ledmotivet i Rodins erotiska skulpturer.

Danaida.1885

Rodins och Claudels liv och kärlek - fantastisk historia två konstnärer, i en komplex, otroligt dramatisk förening där allt är sammanvävt: passion, hat, kreativ svartsjuka. Det andliga och energiutbyte som ägde rum mellan skulptörerna är unikt: när han var nära Rodin gav Camille honom inte bara inspiration, hjälpte till att hitta en ny stil och skapa mästerverk, utan upplevde också den snabba mognaden av sin egen talang, förvandlades till en stor mästare. Skönhet, ungdom, geni - allt detta offrades av henne till sin älskade.
Efter avsked med Claudel förblir skulptören nära den hängivna, men oälskade Rose Baskern. Camilla försöker hitta räddning i kreativitet, men kritiken accepterar henne inte. I ett anfall av desperation förstör Claudel sitt arbete. Hon kastar sig in i galenskapens mörker. Den olyckligas själ förbränns av patologiskt hat för tidigare lärare som stal, som Camilla trodde, hennes liv och gåva.
Den nya baletten speglar Rodins längtan efter sin musa, hans samvetes plåga och Camilles delirium, född av psykisk sjukdom, mättad med smärtsamma tvångstankar, eller snarare, den där galna Eriny, som hennes hänsynslösa öde har förvandlats till.
På kroppens språk talar vi i denna föreställning om passion, inre kamp, ​​förtvivlan - om alla de fenomen i den mänskliga andens liv, som är briljant avbildade av Rodin och Camille i brons och marmor. Att förvandla ett ögonblick fruset i sten till ett ohämmat, känslomässigt mättat flöde av kroppsrörelser – det var det jag strävade efter när jag komponerade en ny balett.
Föreställningen "Rodin" är en reflektion över det orimliga pris som genierna får betala för att skapa odödliga mästerverk. Och, naturligtvis, om kreativitetens plågor och mysterier som alltid kommer att upphetsa konstnären.

Boris Eifman

Förmodligen leddes Alfred Boucher - Camilles mentor - av de bästa avsikterna när han tog med flickan till Rodins verkstad.

De säger att Rodin först och främst slogs av skönheten och passionen hos sin unga gäst, och inte av hennes mytiska talanger, som andra artister talade om.

"En vacker panna ovanför de underbara ögonen i en djup, tät blå färg, som skönheterna i porträtten av Botticelli; en stor, sensuell mun, en tjock mopp av guldbrunt hår som faller till axlarna. En utsikt som imponerar med djärvhet , överlägsenhet och ... barnslig glädje”, – beskrev Paul Claudel sin syster.

Hur som helst, Rodin gick med på att släppa in flickan i hans verkstad. Förutsatt att hon utan tvekan kommer att göra något smutsigt arbete. Tja, samtidigt kan hon lära sig något om hon verkligen vill.

Flickan höll glatt med. Hon knådade lera, tog bort gipsbitar, gjorde ordning i verkstaden. Samtidigt tog hon till sig alla råd från sin mentor och skapade sina egna verk.

Som det visade sig var Camille och Auguste väldigt nära i stil och passionerad energi. Efter en tid litade Rodin redan på sin elev och hennes talanger så mycket att han instruerade henne att färdigställa sina egna skulpturer.

Till slut slutade det som det skulle ha slutat: Camilla blev både den store mästarens älskarinna och hans modell.

Auguste Rodin beundrade hennes perfekta unga kropp både som en förälskad man och som artist. De njöt av sin passion och kreativa själsenhet. Problemet var dock att Camilla fortfarande stod i skuggan av sin berömda älskare.

Flickan var också ledsen över det faktum att Rodin bodde i två hus: för sin själ och kreativitet hade han en ung Camilla, och för familjens komfort och bekvämlighet- en viss Rosa Bere, som han levde tillsammans med i mer än två decennier och från vilken han fick en son. Han hade inte för avsikt att skiljas från någon av dem. Det aktuella läget passade Auguste ganska bra.

"För en konstnär är allt bra, för i varje varelse, i varje saker, hans genomträngande blick avslöjar karaktär, det vill säga den där inre sanningen som lyser igenom yttre form. Och denna sanning är själva skönheten. Studera det vördnadsfullt, och i dessa sökningar kommer du säkert att hitta det, du kommer att finna sanningen”, skrev Auguste Rodin i sitt testamente.

Modern (från franska moderne - den senaste, moderna) - en stil inom europeisk och amerikansk konst från det sena 1800-talet. - 1910-talet Art Nouveau-skulptur kännetecknas av formernas dynamik och flytande, det virtuosa spelet av stora eller ömtåliga linjer och silhuetter. Art Nouveau strävade efter att bli en enda syntetisk stil där alla element från den mänskliga miljön gjordes i samma tonart.

Utmärkande drag för jugendtekniken är: förkastandet av raka linjer och vinklar till förmån för mer naturliga, naturliga linjer. Art Nouveau försökte kombinera konstnärliga och utilitaristiska funktioner skapade verk att involvera alla sfärer av mänsklig aktivitet i skönhetssfären. De ljusa mästarna i jugendstilen var skulptörer - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, alla - Frankrike; Frantisek Bilek - Tjeckien; Tyska Obrist - Tyskland; Jean Minnet - Belgien.

Camille Claudel.

Camille Claudel på jobbet.

Under åren av intimitet med Camille skapade Auguste Rodin många skulpturella grupper av passionerade älskare ("The Kiss"). Trots avbrottet i deras relation, som ägde rum 1898, fortsatte Rodin att främja karriären för en begåvad student, men Camilla, som var missnöjd med rollen som Rodins skyddsling, vägrade hans hjälp. Hennes få bevarade verk vittnar om hur rätt Rodin hade när han sa: "Jag visade henne var hon skulle leta efter guld, men guldet som hon hittar är verkligen hennes eget."

Poet och musa. 1900.

Romeo och Julia 1905 Hermitage.

Flicka med en ros på en hatt. 1860-1870 (Rose Boere)

Eva.1881. Pushkin Museum Moskva, Ryssland

Fallen karyatid. 1882 Paris. Rodin museum.

Skulpturer av Rodin Jealousy and Kiss.

Medborgare i Calais 1884-1888

Skulpturen installerades i Calais 1895. Camille Claudel hjälpte Rodin att arbeta med skulpturen, vars roll historiker tvistar om. Åsikterna sträcker sig från att tillskriva Claudel rollen som lärling till att erkänna ett betydande kreativt bidrag. .

Sedan mitten av 1880-talet. sättet för Auguste Rodins verk förändras gradvis: verken får en skissartad karaktär. Vid världsutställningen 1900 försåg den franska regeringen Auguste Rodin med en hel paviljong.

19 januari på en villa i MeudonRodin gifte sig med Rose Boeret. Rosa var redan allvarligt sjuk och dog tjugofem dagar efter ceremonin.. Den 12 november blev Rodin allvarligt sjuk. Läkaren konstaterade att han hade lunginflammation.. Skulptören dog på morgonen den 17 november i sitt hem i Meudon. Begravningen ägde rum på samma plats, ett exemplar av Tänkaren installerades på graven.

1916 undertecknade Rodin ett testamente, enligt vilket alla hans verk och manuskript överfördes till staten. I senaste åren Rodins liv var omgivet av ett stort antal älskarinnor som nästan öppet plundrade hans egendom och tog konstverk från skulptörens samling.