5 när och vem komponerade månskenssonaten. månskenssonaten
Immortal Sounds of the Moonlight Sonata
- Känslor av ensamhet, obesvarad kärlek, förkroppsligad i musiken i L. Beethovens Moonlight Sonata.
- Förstå innebörden av metaforen "Ekologi mänsklig själ».
Musikmaterial:
- L. Beethoven. Sonat nr 14 för piano. Del I (utfrågning); II och III delar (på begäran av läraren);
- A. Rybnikov, text av A. Voznesensky. "Jag kommer aldrig att glömma dig" från rockoperan "Juno och Avos" (sång).
Egenskaper för aktiviteter:
- Inse och prata om musikens inflytande på en person.
- Att identifiera möjligheterna för musikens känslomässiga inverkan på en person.
- Utvärdera musikaliska verk utifrån skönhet och sanning.
- Erkänn musikens innationella och figurativa grundvalar.
- Lär dig genom egenskaper(intonation, melodier, harmonier) individuell musik framstående kompositörer(L. Beethoven)
"Musik i sig är passion och mystik.
Ord talar om människan;
musik uttrycker vad ingen vet, ingen kan förklara,
men vad finns mer eller mindre i alla ... "
F. Garcia Lorca(spansk poet, dramatiker, även känd som musiker och grafiker)
Sådana eviga källor till lidande som ensamhet eller obesvarad kärlek framstår inte alls som ynkliga i konsten, tvärtom: de är fyllda av ett slags storhet, eftersom det är de som avslöjar själens sanna värdighet.
Beethoven, avvisad av Giulietta Guicciardi, skriver "Moonlight"-sonaten, även med sin skymning som lyser upp topparna av världsmusikkonsten. Vad är det med den här musiken som lockar nya och nya generationer till den? Vilken odödlig sång låter i Moonlight Sonata, som segrar över alla världens gods, över fåfänga och villfarelse, över ödet självt?
Rikedom tillsammans med makt strövar fritt omkring,
Gå in i havet av gott och ont,
När de lämnar våra händer;
Kärlek, även om det var fel,
Odödlig, förbli i odödlighet,
Allt kommer att överträffa det som var – eller kommer att bli.
(P. B. Shelley. Kärlek är odödlig)
Moonlight Sonata är ett av den store kompositörens mest populära verk och är ett av världens mest anmärkningsvärda verk inom pianomusik. Lunar har sin välförtjänta berömmelse att tacka inte bara för djupet av känslor och den sällsynta skönheten i musiken, utan också till dess fantastiska integritet, tack vare vilken alla tre delar av sonaten uppfattas som något enhetligt, oskiljaktigt. Hela sonaten är en ökning av en passionerad känsla och når en riktig mental storm.
Sonat nr 14 i cis-moll (cis-moll op. 27 nr 2, 1801) blev känd under Beethovens livstid. Namnet "Lunar" fick hon med lätt hand av poeten Ludwig Relshtab. I novellen "Theodore" (1823) beskrev Relshtab natten vid sjön Firwaldstet i Schweiz: "Sjöns yta är upplyst av månens skimrande strålglans; vågen slår dämpat mot den mörka stranden; dystra berg täckta med skogar skiljer denna heliga plats från världen; svanar, som andar, simmar förbi med ett prasslande plask, och från ruinernas sida hörs de mystiska ljuden av en eolisk harpa, som klagande sjunger om passionerad och obesvarad kärlek.
Läsarna förknippade lätt detta romantiska landskap med den sedan länge etablerade del I av Beethovens sonat, särskilt eftersom alla dessa associationer såg helt naturliga ut i musikernas och allmänhetens öron på 1820- och 1830-talen.
Spöklika arpeggios på den dimmiga omslutande högra pedalen (en effekt möjlig på dåtidens pianon) kunde uppfattas som det mystiska och melankoliska ljudet av en eolisk harpa, ett instrument som på den tiden var extremt vanligt i vardagen och i trädgårdar och parker. Triplettfigurernas mjuka svängningar liknade till och med visuellt ljusa krusningar på sjöns yta, och den majestätiskt-sörjande melodin som svävade över figurationerna - som att månen lyser upp landskapet, eller nästan eterisk i sin ren skönhet svan.
Det är svårt att säga hur Beethoven skulle ha reagerat på sådana tolkningar (relshtab besökte honom 1825, men av poetens memoarer att döma diskuterade de helt andra ämnen). Det är möjligt att kompositören inte skulle ha funnit något oacceptabelt i bilden som tecknades av Relshtab: han hade inget emot när hans musik tolkades med hjälp av poetiska eller bildmässiga associationer.
Relshtab fångade bara den yttre sidan av denna briljanta skapelse av Beethoven. Faktum är att bakom bilderna av naturen avslöjas en persons personliga värld - från koncentrerad, lugn kontemplation till extrem förtvivlan.
Just vid den här tiden, när Beethoven kände hur dövheten närmade sig, kände han (eller åtminstone verkade det för honom) att för första gången i sitt liv äkta kärlek. Han började tänka på sin charmiga student, den unga grevinnan Juliet Guicciardi, som sin framtida fru. ”... Hon älskar mig, och jag älskar henne. Det här är de första ljusa minuterna under de senaste två åren”, skrev Beethoven till sin läkare i hopp om att kärlekens lycka skulle hjälpa honom att övervinna sin fruktansvärda sjukdom.
Och hon? Hon, uppvuxen i en aristokratisk familj, såg ner på sin lärare - om än av ett känt, men ödmjukt ursprung, och dessutom öronbedövande.
"Tyvärr tillhör hon en annan klass", erkände Beethoven och insåg vilken avgrund som ligger mellan honom och hans älskade. Men Juliet kunde inte förstå sin briljanta lärare, hon var för lättsinnig och ytlig för detta. Hon tilldelade Beethoven ett dubbelt slag: hon vände sig bort från honom och gifte sig med Robert Gallenberg, en medioker musikkompositör, men en greve ...
Beethoven var en fantastisk musiker och en fantastisk person. En man med titanisk vilja, en mäktig ande, en man med höga tankar och djupaste känslor. Hur stor måste hans kärlek och hans lidanden och hans önskan att övervinna dessa lidanden ha varit!
"Moonlight Sonata" skapades i denna svåra tid av hans liv. Under sitt riktiga namn "Sonata quasi una Fantasia", det vill säga "Sonata som en fantasi", skrev Beethoven: "Tillägnad grevinnan Giulietta Guicciardi" ...
"Lyssna nu på den här musiken! Lyssna på det inte bara med dina öron, utan av hela ditt hjärta! Och kanske kommer du nu att höra i första delen en sådan omätlig sorg som du aldrig hört förut; i den andra delen - ett så ljust och samtidigt ett så sorgligt leende, som inte hade märkts tidigare; och, slutligen, i finalen - en sådan stormig kokning av passioner, en sådan otrolig önskan att bryta sig ur bojorna av sorg och lidande, vilket bara en sann titan kan göra. Beethoven, drabbad av olycka, men inte böjd under sin tyngd, var en sådan titan. D. Kabalevsky.
Ljud av musik
Första satsen i Lunar Adagio sostenuto skiljer sig kraftigt från de första satserna i Beethovens andra sonater: det finns inga kontraster eller abrupta övergångar i den. Det lugna, lugna musikflödet talar om en ren lyrisk känsla. Kompositören noterade att denna del kräver det "mest känsliga" framförandet. Lyssnaren kommer definitivt in i den förtrollade världen av drömmar och minnen av en ensam person. Långsamt, våglikt ackompanjemang ger upphov till sång full av djup uttrycksfullhet. Känslan, till en början lugn, mycket koncentrerad, växer till en passionerad dragningskraft. Lugnet infinner sig gradvis, och återigen hörs en sorglig, full av melankolisk melodi, som sedan avtar i djupa basar mot bakgrund av ständigt klingande ackompanjemangsvågor.
Den andra, mycket lilla, delen av "Moonlight"-sonaten är full av mjuka kontraster, ljusa intonationer, spelet mellan ljus och skugga. Den här musiken har jämförts med alvernas danser från Dream in midsommarnatt» Shakespeare. Den andra delen fungerar som en underbar övergång från drömmigheten i den första delen till den mäktiga, stolta finalen.
Finalen av "Moonlight"-sonaten, skriven i en fullblods, rik sonatform, är verkets tyngdpunkt. I en snabb virvelvind av passionerade impulser rusar teman fram - hotfulla, klagande och sorgliga - en hel värld av en upprörd och chockad mänsklig själ. Ett riktigt drama utspelas. "Moonlight"-sonaten, för första gången i musikens världshistoria, ger en bild så sällsynt i integritet sinnesro konstnär.
Alla tre delarna av "Lunar" ger intrycket av enhet på grund av det finaste motiviska arbetet. Dessutom utvecklas många av de uttrycksfulla inslagen i den återhållna första satsen och kulminerar i en stormig dramatisk final. Den snabba uppåtgående rörelsen av arpeggiona i den avslutande Presto börjar med samma ljud som den lugna böljande början av första satsen (tonisk triad i cis-moll). Den mycket uppåtgående rörelsen genom två eller tre oktaver kom från det centrala avsnittet i första satsen.
Kärleken är odödlig: även om den är en sällsynt gäst i världen, finns den fortfarande så länge verk som Moonlight Sonata hörs. Är inte detta konstens höga etiska (etiska - moraliska, ädla) värde, kapabel att uppfostra mänskliga känslor, kalla människor till godhet och barmhärtighet med varandra?
Tänk på hur tunn och mild en persons inre värld är, hur lätt det är att skada honom, skada honom, ibland på långa år. Vi blir allt mer medvetna om behovet av att skydda miljön, naturens ekologi, men vi är fortfarande blinda för den mänskliga själens "ekologi". Men detta är den mest dynamiska och mobila världen, som ibland förklarar sig själv när ingenting kan korrigeras.
Lyssna på alla möjliga nyanser av sorg som musiken är så rik på, och föreställ dig att levande mänskliga röster berättar om deras sorger och tvivel. Faktum är att vi ofta agerar slarvigt, inte för att vi är onda av naturen, utan för att vi inte vet hur vi ska förstå andra människor. Denna förståelse kan läras av musik: du behöver bara tro. Att det inte låter några abstrakta idéer, utan verkliga, dagens problem och lidanden för människor.
Frågor och uppgifter:
- Vilken "odödlig sång" låter i L. Beethovens Moonlight Sonata? Förklara ditt svar.
- Håller du med om påståendet att problemet med den mänskliga själens "ekologi" är ett av mänsklighetens viktigaste och mest akuta problem? Vilken roll bör konsten ha i sin lösning? Tänk på det.
- Vilka problem och lidanden hos människor återspeglas i nutidens konst? Hur implementeras de?
Presentation
Ingår:
1. Presentation, ppsx;
2. Ljud av musik:
Beethoven. Månskenssonaten:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. allegretto .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata, del I (framförd av en symfoniorkester), mp3;
3. Medföljande artikel, docx.
Flickan vann hjärtat ung kompositör och sedan krossade den ordentligt. Men det är till Juliet som vi är skyldiga att vi kan lyssna på musiken av den bästa sonaten av en lysande kompositör som tränger så djupt in i själen.
Sonatens fullständiga namn är ”pianosonat nr 14 i cis-moll, op. 27, nr 2". "Lunar" är namnet på första satsen i sonaten, detta namn gavs inte av Beethoven själv. Den tyske musikkritikern, poeten och vän till Beethoven Ludwig Relshtab jämförde sonatens första sats med "månsken över Firwaldstetsjön" efter författarens död. Detta "smeknamn" visade sig vara så framgångsrikt att det omedelbart blev starkare över hela världen, och fram tills nu tror de flesta att "Moonlight Sonata" är det riktiga namnet.
Sonaten har ett annat namn "Sonata - Arbor" eller "Garden House Sonata". Enligt en version började Beethoven skriva den i lusthuset i den aristokratiska parken Brunvik i Korompa.
Sonatens musik verkar enkel, koncis, tydlig, naturlig, samtidigt som den är full av sensualitet och går "från hjärta till hjärta" (detta är Beethovens egna ord). Kärlek, svek, hopp, lidande, allt återspeglas i Moonlight Sonata. Men en av huvudidéerna är en persons förmåga att övervinna svårigheter, förmågan att återuppliva, detta huvudämne all musik av Ludwig van Beethoven.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) föddes i den tyska staden Bonn. Barndomsåren kan kallas de svåraste i den framtida kompositörens liv. Det var svårt för en stolt och oberoende pojke att överleva det faktum att hans far, en oförskämd och despotisk man, som märkte sin sons musikaliska talang, bestämde sig för att använda honom för själviska syften. Han tvingade lille Ludwig att sitta vid cembalon från morgon till kväll, han trodde inte att hans son behövde barndomen så mycket. Vid åtta års ålder tjänade Beethoven sina första pengar - han gav en offentlig konsert, och vid tolv års ålder spelade pojken fiol och orgel fritt. Tillsammans med framgång kom isolering, behov av ensamhet och sällskap till den unge musikern. Samtidigt dök Nefe, hans kloka och vänliga mentor, upp i den framtida kompositörens liv. Det var han som ingav pojken en känsla av skönhet, lärde honom att förstå naturen, konsten, att förstå mänskligt liv. Nefe lärde Ludwig antika språk, filosofi, litteratur, historia och etik. Därefter, som en djupt och brett tänkande person, blev Beethoven en anhängare av principerna om frihet, humanism, alla människors jämlikhet.
År 1787 lämnade den unge Beethoven Bonn till Wien.
Vackra Wien - en stad med teatrar och katedraler, gatuorkestrar och kärleksserenader under fönstren - vann hjärtat hos ett ungt geni.
Men det var där den unge musikern drabbades av dövhet: först verkade ljuden dämpade för honom, sedan upprepade han de ohörda fraserna flera gånger, sedan insåg han att han äntligen tappade hörseln. "Jag drar ut på en bitter tillvaro", skrev Beethoven till sin vän. - Jag är döv. Med mitt hantverk kan inget vara mer hemskt ... Åh, om jag blev av med den här sjukdomen skulle jag omfamna hela världen.
Men skräcken med progressiv dövhet ersattes av lycka från ett möte med en ung aristokrat, en italienare till födseln, Giulietta Guicciardi (1784-1856). Juliet, dotter till den rike och ädle greve Guicciardi, anlände till Wien 1800. Då var hon inte ens sjutton, men kärleken till livet och charmen hos en ung flicka erövrade den trettioåriga kompositören, och han erkände omedelbart för sina vänner att han blev kär passionerat och passionerat. Han var säker på att samma ömma känslor uppstod i hjärtat av en hånfull kokett. I ett brev till sin vän betonade Beethoven: "Denna underbara flicka är så älskad av mig och älskar mig att jag ser en slående förändring i mig själv just på grund av henne."
Juliet Guicciardi (1784-1856)
Några månader efter deras första möte bjöd Beethoven in Juliet att ta några gratis pianolektioner av honom. Hon tog gärna emot detta erbjudande, och i utbyte mot en sådan generös gåva överlät hon sin lärare flera skjortor broderade av henne. Beethoven var en strikt lärare. När han inte gillade Juliets spel, blev han irriterad och kastade anteckningar på golvet, vände sig trotsigt bort från flickan och hon samlade tyst anteckningsböcker från golvet. Sex månader senare, på toppen av sina känslor, började Beethoven skapa en ny sonat, som efter hans död kommer att kallas "Månen". Den är tillägnad grevinnan Guicciardi och startades i delstaten stor kärlek, spänning och hopp.
I oroligheterna i oktober 1802 lämnade Beethoven Wien och begav sig till Heiligenstadt, där han skrev det berömda "Heiligenstadttestamentet": "Åh, ni människor som tror att jag är illvillig, envis, ouppfostrad - vad orättvis ni är mot mig; du vet inte den hemliga anledningen till vad du tycker. Sedan barndomen har jag varit benägen i mitt hjärta och sinne för en öm känsla av vänlighet, jag har alltid varit redo att göra stora saker. Men tänk bara att i sex år nu har jag varit i ett olyckligt tillstånd ... jag är helt döv ... "
Rädsla, förhoppningarnas kollaps ger upphov till självmordstankar hos kompositören. Men Beethoven samlade sina krafter och bestämde sig för att börja ett nytt liv och skapade i nästan absolut dövhet stora mästerverk.
Flera år gick och Juliet återvände till Österrike och kom till Beethovens lägenhet. Gråtande mindes hon den underbara tiden när kompositören var hennes lärare, pratade om fattigdomen och svårigheterna i sin familj, bad att få förlåta henne och hjälpa till med pengar. Eftersom han var en snäll och ädel man, gav maestro henne en betydande summa, men bad henne att gå och aldrig dyka upp i hans hus. Beethoven verkade likgiltig och likgiltig. Men vem vet vad som pågick i hans hjärta, sliten av många besvikelser. I slutet av sitt liv kommer kompositören att skriva: "Jag var väldigt älskad av henne och mer än någonsin, var hennes man ..."
Brunswick systrarna Teresa (2) och Josephine (3)
I ett försök att permanent radera sin älskade från hans minne, träffade kompositören andra kvinnor. En gång, när han såg den vackra Josephine Brunswick, bekände han omedelbart sin kärlek till henne, men som svar fick han bara ett artigt, men otvetydigt avslag. Sedan, i desperation, friade Beethoven till Josephines äldre syster, Teresa. Men hon gjorde detsamma och uppfann en vacker saga om omöjligheten att träffa kompositören.
Geniet mindes upprepade gånger hur kvinnor förödmjukade honom. En dag svarade en ung sångerska från Wiens teater, när hon blev ombedd att träffa henne, med ett hån att "kompositören är så ful till utseendet, och dessutom verkar det för konstigt för henne" att hon inte hade för avsikt att träffas med honom. Ludwig van Beethoven såg verkligen inte efter sitt utseende, förblev ofta ostädd. Det är osannolikt att han skulle kunna kallas oberoende i vardagen, han behövde konstant vård av en kvinna. När Juliet Guicciardi, medan hon fortfarande var elev av maestro, och märkte att Beethovens sidenrosett inte var bunden på ett sådant sätt, band upp den, kysste honom på pannan, tog kompositören inte av sig rosetten och bytte inte kläder för flera veckor, tills hans vänner antydde hans inte riktigt fräscha look.
Alltför uppriktig och öppen, föraktfull mot hyckleri och servilitet, verkade Beethoven ofta oförskämd och ouppfostrad. Ofta uttryckte han sig obscent, varför många ansåg honom vara en plebejisk och en okunnig boor, även om kompositören helt enkelt talade sanning.
Hösten 1826 blev Beethoven sjuk. Utmattande behandling, tre komplexa operationer kunde inte sätta kompositören på fötter. Hela vintern led han, utan att gå upp ur sängen, absolut döv, av att ... han inte kunde fortsätta att arbeta.
Senaste åren Kompositörens liv är ännu svårare än de första. Han är helt döv, han hemsöks av ensamhet, sjukdom, fattigdom. Familjeliv det funkade inte. Han ger all sin outnyttjade kärlek till sin brorson, som kunde ersätta hans son, men växte upp som en svekfull, tvåfsig loafer och slösare, som förkortade Beethovens liv.
Kompositören dog av en allvarlig, smärtsam sjukdom den 26 mars 1827.
Beethovens grav i Wien
Efter hans död i en låda skrivbord hittade ett brev "Till den odödliga älskade" (så Beethoven titulerade brevet själv (A.R. Sardaryan.): "Min ängel, mitt allt, mitt jag ... Varför finns det djup sorg där nödvändigheten råder? Kan vår kärlek bara stå vid kostnad för uppoffringar genom att avstå från fullhet, kan du inte ändra situationen där du inte är helt min och jag inte är helt din? Vilket liv! Utan dig! Så nära! Så långt! Vilken längtan och tårar efter dig - du - du, mitt liv, mitt allt...".
Många kommer då att bråka om vem exakt meddelandet är riktat till. Men ett litet faktum pekar specifikt på Juliet Guicciardi: bredvid brevet förvarades ett litet porträtt av Beethovens älskade, gjort av en okänd mästare
Ludwig van Beethoven. Månskenssonaten. Sonata av kärlek eller...
Sonat cis-moll(op. 27 nr 2) - en av Beethovens mest populära pianosonater; kanske den mest kända pianosonaten i världen och ett favoritverk för hemmamusikskapande. I mer än två århundraden har det lärts, lekts, mjukats upp, tämjts – som i alla tider har människor försökt mildra och tämja döden.
båt på vågorna
Namnet "Lunar" tillhör inte Beethoven - det introducerades i omlopp efter kompositörens död av Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799–1860), en tysk musikkritiker, poet och librettist, som lämnade ett antal anteckningar i magisters anteckningsböcker. Relshtab jämförde bilderna av den första delen av sonaten med rörelsen av en båt som seglade under månen längs Firwaldstedsjön i Schweiz.
Ludwig van Beethoven. Porträtt målat under andra hälften av 1800-talet
Ludwig Relshtab
(1799 - 1860)
Tysk romanförfattare, dramatiker och musikkritiker
K. Friedrich. Klosterkyrkogård i snön (1819)
Nationalgalleriet, Berlin
Schweiz. Vierwaldsted sjö
Olika verk av Beethoven har många titlar som är förståeliga, som regel, bara i ett land. Men adjektivet "lunar" i förhållande till denna sonat har blivit internationellt. Det lätta salongsnamnet berörde djupet av bilden från vilken musiken växte. Beethoven själv, benägen att ge delar av sina verk lite tunga definitioner på italienska, namngav två av hans sonater - op. 27 nr 1 och 2 - nästan en fantasi"Något liknande en fantasi."
Legend
Den romantiska traditionen förknippar uppkomsten av sonaten med nästa kärleksintresse kompositör - hans elev, den unga Giulietta Guicciardi (1784–1856), kusin till Teresa och Josephine Brunswick, två systrar som kompositören i sin tur fascinerades av under olika perioder av sitt liv (Beethoven, liksom Mozart, hade en tendens att falla i kärlek med hela familjer).
Juliet Guicciardi
Teresa Brunswick. Trofast vän och elev till Beethoven
Dorothea Ertman
Tysk pianist, en av de bästa artisterna av Beethovens verk
Ertman var känd för sina framföranden av Beethovens verk. Tonsättaren tillägnade henne Sonat nr 28
Den romantiska legenden inkluderar fyra punkter: Beethovens passion, spelandet av sonaten i månskenet, förslaget om en hand som avvisats av hjärtlösa föräldrar på grund av klassfördomar, och slutligen äktenskapet med en lättsinnig krans, som föredrog en rik ung aristokrat till den store kompositören.
Tyvärr finns det inget som bekräftar att Beethoven någonsin friade till sin student (som han, med en hög grad av sannolikhet, senare Teresa Malfatti, kusin till sin behandlande läkare). Det finns inte ens bevis för att Beethoven var allvarligt kär i Juliet. Han berättade inte för någon om sina känslor (eftersom han faktiskt inte pratade om sina andra kärlekar). Porträttet av Juliet Guicciardi hittades efter kompositörens död i en låst låda tillsammans med andra värdefulla dokument - men ... flera kvinnoporträtt låg i en hemlig låda.
Och slutligen att gifta sig med greve Wenzel Robert von Gallenberg, en äldre kompositör som komponerade balettmusik och en arkivarie musikteater, Juliet kom ut bara ett par år efter skapandet av op. 27 nr 2 - år 1803.
Huruvida tjejen som Beethoven en gång brann för var lyckligt gift är en annan fråga. Redan före sin död skrev den döve kompositören i en av sina anteckningsböcker att för en tid sedan ville Juliet träffa honom, till och med "grät", men han vägrade henne.
Caspar David Friedrich. Kvinna och solnedgång (solnedgång, soluppgång, kvinna i morgonsolen)
Beethoven stötte inte bort kvinnorna han en gång varit kär i, han skrev till och med till dem...
Första sidan i ett brev till den "odödliga älskaren"
Kanske 1801 grälade den hetlevrade kompositören med sin elev om någon bagatell (som t.ex. hände med artisten av Kreutzersonaten, violinisten Bridgetower), och även många år senare skämdes han över att minnas detta.
Hjärtats hemligheter
Om Beethoven led 1801 var det inte alls av olycklig kärlek. Vid den här tiden informerade han först sina vänner om att han i tre år hade kämpat med annalkande dövhet. Den 1 juni 1801 mottogs ett desperat brev av hans vän, violinisten och teologen Karl Amenda (1771–1836) (5) till vilken Beethoven tillägnade sin vackra stråkkvartett op. 18 i F-dur. Den 29 juni informerade Beethoven en annan vän om sin sjukdom, Franz Gerhard Wegeler: "I två år har jag nästan undvikit vilket samhälle som helst, eftersom jag inte kan säga till folk: "Jag är döv!".
Kyrka i byn Geiligenstadt
År 1802, i Heiligenstadt (en semesterort till Wien), kommer han att skriva sitt fantastiska testamente: "Oh ni människor som anser eller förklarar mig förbittrad, envis eller misantropisk, hur orättvis ni är mot mig" - så här börjar detta berömda dokument .
Bilden av "Moonlight"-sonaten växte fram genom tunga tankar och sorgliga tankar.
Månen i den romantiska poesin på Beethovens tid är ett olycksbådande, dystert ljus. Bara decennier senare fick hennes bild i salongspoesi elegiaitet och började "ljusa". Epitetet "mån" i förhållande till musikstycke sent 18:e - tidiga XIX V. kan innebära irrationalitet, grymhet och dysterhet.
Oavsett hur vacker legenden om olycklig kärlek är, är det svårt att tro att Beethoven kunde ägna en sådan sonat till sin älskade flicka.
For the Moonlight Sonata är en sonat om döden.
Nyckel
Nyckeln till de gåtfulla trillingarna i Moonlight Sonata, med vilken den första satsen inleds, upptäcktes av Theodor Vizeva och Georges de Saint-Foy i deras berömda verk om Mozarts musik. Dessa trillingar, som varje barn med en förälders piano försöker spela med entusiasm idag, går tillbaka till den odödliga bild som Mozart skapade i hans opera Don Giovanni (1787). Mozarts mästerverk, som Beethoven förbittrade och beundrade, börjar med ett meningslöst mord i nattens mörker. I tystnaden som har kommit efter explosionen i orkestern framträder tre röster efter varandra på tysta och djupa trillingar av stråkar: en döende mans darrande röst, hans mördares intermittenta röst och en förstenad tjänares muttlande.
Med denna lösryckta trillingsrörelse skapade Mozart effekten av att livet flyter iväg, flyter iväg i mörkret, när kroppen redan är bedövad, och Lethes uppmätta gungande bär bort det bleknande medvetandet på dess vågor.
Hos Mozart överlagras det monotona ackompanjemanget av stråkar av en kromatisk sorgmelodi av blåsinstrument och sjungande - om än periodvis - mansröster.
I Beethovens "Moonlight"-sonat drunknade det som borde ha varit ett ackompanjemang och upplöste melodin - individualitetens röst. Den övre rösten som framträder ovanför dem (vars sammanhängande uppförande ibland är den största svårigheten för artisten) är nästan inte längre en melodi. Det är illusionen av en melodi som kan uppfattas som en sista utväg.
På gränsen till adjö
I första delen av Månskenssonaten transponerar Beethoven Mozarts dödstrillingar, som sjunkit in i hans minne, en halvton lägre – till en mer vördnadsfull och romantisk cis-moll. Detta kommer att vara en viktig ton för honom - i den kommer han att skriva sin sista och stora kvartett cis-moll.
De ändlösa triaderna i "Moonlight"-sonaten, som häller in i varandra, har varken slut eller början. Beethoven återgav med otrolig noggrannhet den där känslan av längtan som framkallas av det ändlösa spelet av skalor och treklanger bakom väggen – ljud som med sina oändliga upprepningar kan ta musik från en person. Men Beethoven lyfter allt detta tråkiga nonsens till en generalisering av den kosmiska ordningen. Framför oss ligger ett musikaliskt tyg i sin renaste form.
I början av nittonhundratalet. och andra konster närmade sig nivån för denna upptäckt av Beethoven: sålunda gjorde konstnärerna ren färg till hjälten i sina dukar.
Vad kompositören gör i sitt verk från 1801 är påfallande överensstämmande med den bortgångne Beethovens sökande, med hans sista sonater, där, enligt Thomas Mann, "sonaten själv som genre tar slut: den har uppfyllt sitt öde, har nått sitt mål, det finns ingen längre väg, och den löses upp, övervinner sig själv som en form, säger adjö till världen.
"Döden är ingenting", sa Beethoven själv, "man lever bara i de vackraste ögonblicken. Det som är äkta, det som verkligen finns i en person, det som är inneboende i honom, är evigt. Det övergående är värdelöst. Livet får skönhet och betydelse endast tack vare fantasin, denna blomma, som bara där, i transcendentala höjder, blomstrar magnifikt ... "
Den andra delen av "Moonlight"-sonaten, som Franz Liszt kallade "en väldoftande blomma som växte mellan två avgrunder - sorgens avgrund och förtvivlans avgrund", är en kokett allegretto, som liknar ett lätt mellanspel. Kompositörens samtida, vana vid att tänka i termer av romantiskt måleri, jämförde tredje delen med en nattstorm på sjön. Fyra vågor av ljud stiger upp efter varandra, var och en slutar med två skarpa slag, som om vågorna träffade en sten.
Själva musikformen rivs ut, försöker bryta den gamla formens ramar, plaska ut över kanten – men drar sig tillbaka.
Tiden har ännu inte kommit.
Text: Svetlana Kirillova, Art magazine
... Uppriktigt sagt är det lika meningslöst att lägga in detta arbete i skolans läroplan som att prata med en åldrande kompositör om de entusiastiska känslorna hos en flicka som nyligen kom ut ur vaggan och inte bara för att älska, utan helt enkelt inte lärde sig att tillräckligt känna.
Barn ... vad ska du ta ifrån dem? Personligen förstod jag inte detta arbete vid den tiden. Ja, jag skulle inte förstå ens nu, om jag en dag inte kände samma sak som kompositören själv kände.
Lite återhållsamhet, melankoli... Nej, var är det. Han ville bara snyfta, hans smärta överröstade hans sinne så att framtiden verkade sakna mening och - som en skorsten - av alla lumen.
Beethoven hade bara en tacksam lyssnare kvar. piano.
Eller var allt inte så enkelt som det verkar vid första anblicken? Tänk om det var ännu lättare?
Faktum är att inte hela Sonaten nr 14 heter "Moonlight Sonata", utan bara dess första del. Men detta minskar inte värdet av de återstående delarna, eftersom de kan användas för att bedöma författarens känslomässiga tillstånd vid den tiden. Låt oss bara säga att om du bara lyssnar på Moonlight Sonata så kommer du med största sannolikhet helt enkelt att hamna i fel. Det kan inte tas som ett fristående arbete. Även om jag verkligen vill.
Vad tänker du på när du hör det? Om vilken vacker melodi det var, och vilken begåvad kompositör Beethoven var? Utan tvekan är allt detta närvarande.
Det är intressant att när jag hörde henne i skolan på en musiklektion så kommenterade läraren inledningen på ett sådant sätt att det verkade som att författaren var mer orolig för den annalkande dövheten än sveket mot sin älskade.
Vilket nonsens. Som om i det ögonblick när du ser att din utvalde lämnar för en annan, så spelar något annat redan roll. Fast ... om vi antar att hela verket slutar med "", så skulle det vara så. Allegretto förändrar ganska dramatiskt tolkningen av hela verket som helhet. För det blir tydligt: det här är inte bara en kort komposition, det är en hel historia.
Verklig konst börjar bara där det finns den största uppriktighet. Och för en riktig kompositör blir hans musik själva utloppet, medlet för att prata om sina känslor.
Mycket ofta tror offer för olycklig kärlek att om deras utvalda förstår deras sanna känslor, kommer hon att återvända. Åtminstone av medlidande, om inte av kärlek. Det kan vara smärtsamt att erkänna, men det är så det är.
"Hysterisk natur" - vad tror du att det är? Det är brukligt att tillskriva detta uttryck en hopplöst negativ klang, liksom dess egenhet i större utsträckning till det vackra könet än till det starka. Som, detta är en önskan att locka uppmärksamhet till dig själv, samt lyfta fram dina känslor mot bakgrund av allt annat. Det låter cyniskt, eftersom det är vanligt att dölja sina känslor. Särskilt på den tiden Beethoven levde.
När du aktivt skriver musik från år till år och lägger en del av dig själv i det, och inte bara gör om det till någon form av hantverk, börjar du känna mycket skarpare än du skulle vilja. Inklusive ensamhet. Skrivandet av denna komposition började 1800, och sonaten publicerades 1802.
Var det ensamhetens sorg på grund av en förvärrad sjukdom, eller blev kompositören helt enkelt deprimerad enbart på grund av början av förälskelsen?
Ja, ibland händer det! Dedikationen av sonaten talar mer om obesvarad kärlek än färgningen av själva inledningen. Återigen, den fjortonde sonaten är inte bara en melodi om en olycklig kompositör, det är - oberoende historia. Så det kan också vara en berättelse om hur kärleken förändrade honom.
Sats två: Allegretto
"En blomma mitt i avgrunden". Så här uttryckte Liszt det om allegretton i Sonat nr 14. Någon ... ja, inte någon, men nästan alla noterar i början en slående förändring i känslomässig färgning. Enligt samma definition jämför vissa inledningen med blommans öppningsbägare och den andra delen med blomningsperioden. Tja, blommorna har redan dykt upp.
Ja, Beethoven tänkte på Juliet när han skrev den här kompositionen. Om du glömmer kronologin kan du tro att detta antingen är sorgen över den obesvarade kärleken (men faktiskt, 1800 hade Ludwig precis börjat bli kär i den här flickan), eller reflektioner över hans svåra lott.
Tack vare Allegretto kan man bedöma ett annat scenario: kompositören, som förmedlar nyanser av kärlek och ömhet, talar om världen full av sorg i vilken hans själ befann sig INNAN han träffade Juliet.
Och i det andra, som i sitt berömda brev till en vän, berättar han om förändringen som hände honom på grund av hans bekantskap med den här tjejen.
Om vi betraktar den fjortonde sonaten just ur denna synvinkel, försvinner varje skugga av motsägelse omedelbart, och allt blir extremt tydligt och förklarligt.
Vad är obegripligt här?
Vad kan man säga om musikkritiker som var förbryllade över inkluderingen av just denna scherzo i verket, och i allmänhet ha en extremt melankolisk nyans? Eller det faktum att de var ouppmärksamma, eller att de lyckades leva hela sitt liv utan att uppleva allt det där av känslor och i samma sekvens som kompositören råkade uppleva? Det är upp till dig, låt det vara din åsikt.
Men någon gång var Beethoven bara...glad! Och denna lycka talas om i den här sonatens allegretto.
Del tre: Presto agitato
... Och ett skarpt utbrott av energi. Vad var det? Harm över att en ung fräck inte accepterade sin kärlek? Det kan inte längre kallas lidande ensam, i denna del är bitterhet, förbittring och i mycket större utsträckning indignation snarare sammanflätade. Ja, ja, indignation! Hur kunde du avvisa hans känslor?! Hur vågar hon?!
Och lite i taget blir känslorna tystare, fast absolut inte lugnare. Hur förolämpande... Men i djupet av min själ fortsätter känslornas ocean att rasa. Kompositören verkar gå runt i rummet fram och tillbaka, överväldigad av motstridiga känslor.
Det var en skarpt sårad fåfänga, upprörd stolthet och impotent ilska, som Beethoven kunde släppa på bara ett sätt – i musik.
Ilska ersätts gradvis av förakt ("hur kunde du det!"), Och han bryter alla förbindelser med sin älskade, som vid den tiden redan kurrade av makt och kraft med greve Wenzel Galenberg. Och sätter punkt för det avgörande ackordet.
"Det är det, jag har fått nog!"
Men en sådan beslutsamhet kan inte vara länge. Ja, den här mannen var extremt känslomässig, och hans känslor var verkliga, även om de inte alltid kontrollerades. Mer exakt, det är därför det inte kontrolleras.
Han kunde inte döda ömma känslor, kunde inte döda kärlek, även om han uppriktigt ville detta. Han längtade efter sin elev. Till och med ett halvår senare kunde han inte sluta tänka på henne. Detta framgår av hans Heiligenstadt-testamente.
Nu skulle en sådan relation inte accepteras av samhället. Men då var tiderna annorlunda och sederna annorlunda. En sjuttonårig flicka ansågs redan vara mer än mogen för äktenskap och var till och med fri att välja sin pojkvän.
Nu skulle hon knappt ha slutat skolan och som standard fortfarande betraktas som ett naivt barn, och Ludwig själv skulle ha dundrat under artikeln "förförelse av minderåriga". Men återigen, tiderna var annorlunda.
Denna sonat, komponerad 1801 och publicerad 1802, är tillägnad grevinnan Giulietta Guicciardi. Det populära och förvånansvärt starka namnet "lunar" tilldelades sonaten på initiativ av poeten Ludwig Relshtab, som jämförde musiken i första delen av sonaten med landskapet i Firwaldstetsjön en månskensnatt.
Mot ett sådant namn på sonaten protesterades mer än en gång. Kraftfullt protesterade i synnerhet A. Rubinshtein. "Månsken", skrev han, "kräver något drömmande, melankoliskt, eftertänksamt, fridfullt, i allmänhet mjukt lysande i den musikaliska bilden. Den allra första delen av cis-moll-sonaten är tragisk från första till sista tonen (mollläget antyder också detta) och representerar således himlen täckt av moln - en dyster andlig stämning; den sista delen är stormig, passionerad och uttrycker därför något helt motsatt till saktmodigt ljus. Endast en liten andra del tillåter ett tillfälligt månsken ... "
Ändå har namnet "lunar" förblivit orubbligt till denna dag - det var redan motiverat av möjligheten av ett poetiskt ord för att beteckna ett verk så älskat av publiken, utan att tillgripa att ange opus, nummer och nyckel.
Det är känt att anledningen till att komponera sonaten op. 27 nr 2 var Beethovens förhållande till sin älskare, Giulietta Guicciardi. Det var tydligen Beethovens första djupa kärlekspassion, åtföljd av en lika djup besvikelse.
Beethoven träffade Julia (som kom från Italien) i slutet av 1800. Kärlekens storhetstid går tillbaka till 1801. Tillbaka i november i år skrev Beethoven till Wegeler om Juliet: "hon älskar mig, och jag älskar henne." Men redan i början av 1802 böjde Juliet sina sympatier till en tom man och medioker kompositör, greve Robert Gallenberg. (Bröllopet mellan Juliet och Gallenberg ägde rum den 3 november 1803).
Den 6 oktober 1802 skrev Beethoven det berömda "Heiligenstadt-testamentet" - ett tragiskt dokument om sitt liv, där desperata tankar om hörselnedsättning kombineras med den bedrägna kärlekens bitterhet. (Det fortsatta moraliska förfallet av Juliet Guicciardi, som böjde sig till utsvävningar och spionage, är kortfattat och levande skildrad av Romain Rolland (se R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, pp. -571). ).
Objektet för Beethovens passionerade tillgivenhet visade sig vara helt ovärdigt. Men Beethovens geni, inspirerat av kärlek, skapade ett fantastiskt verk som uttryckte känslornas och känslornas dramatik med ett ovanligt starkt och generaliserat uttryck. Därför skulle det vara fel att betrakta Giulietta Guicciardi som hjältinnan i "månskens"-sonaten. Hon verkade bara vara sådan för Beethovens medvetande, förblindad av kärlek. Men i verkligheten visade hon sig bara vara en modell, upphöjd av den stora konstnärens arbete.
Under 210 år av sin existens har "mån"-sonaten framkallat och framkallar fortfarande glädje hos musiker och alla som älskar musik. Särskilt denna sonat värderades högt av Chopin och Liszt (den senare gjorde sig särskilt känd för sitt lysande framförande). Till och med Berlioz, generellt sett ganska likgiltig för pianomusik, fann poesi i första satsen av Moonlight Sonata, outsäglig i mänskliga ord.
I Ryssland har "månskens"-sonaten alltid åtnjutit och fortsätter att njuta av det mest ivriga erkännandet och kärleken. När Lenz, som börjar utvärdera "månskens"-sonaten, hyllar många lyriska utvikningar och memoarer, anar man i detta en ovanlig upphetsning hos kritikern, som hindrar honom från att koncentrera sig på analysen av ämnet.
Ulybyshev rankar "mån"-sonaten bland verken märkta med "odödlighetens sigill", som har "de sällsynta och vackraste av privilegier - privilegiet att vara lika omtyckt av de invigda som de profana, att vara omtyckt så länge det finns öron att höra och hjärtan att älska och lida".
Serov kallade Moonlight Sonata "en av Beethovens mest inspirerande sonater".
Utmärkande är V. Stasovs reminiscenser från sina yngre år, då han och Serov entusiastiskt uppfattade Liszts framförande av Månskenssonaten. "Det var", skriver Stasov i sina memoarer "School of Jurisprudence för fyrtio år sedan", "den mycket "dramatiska musiken" som Serov och jag drömde mest om på den tiden och utbytte tankar varje minut i vår korrespondens, och ansåg att det var att form som all musik äntligen måste förvandlas till. Det föreföll mig som om det i denna sonat finns ett antal scener, ett tragiskt drama: ”i den första delen - en drömmande saktmodig kärlek och ett sinnestillstånd, ibland fylld av dystra föraningar; vidare, i den andra delen (i Scherzo) - ett sinnestillstånd skildras mer lugnt, till och med lekfullt - hopp återföds; slutligen, i den tredje delen - förtvivlan, svartsjukan rasar, och allt slutar med en dolk och död).
Stasov upplevde liknande intryck från "månskens"-sonaten senare, när han lyssnade på A. Rubinsteins spel: "... plötsligt rusade tysta, viktiga ljud som om från några osynliga andliga djup, på avstånd, på avstånd. Vissa var ledsna, fulla av oändlig sorg, andra var eftertänksamma, trånga minnen, föraningar om fruktansvärda förväntningar ... Jag var oändligt glad i dessa ögonblick och kom bara ihåg för mig själv hur jag 47 år tidigare, 1842, hörde denna mest stora sonat framföras av Liszt, i hans tredje Petersburg-konsert... och nu, efter så många år, ser jag igen en ny lysande musiker och återigen hör jag denna stora sonat, detta underbara drama, med kärlek, svartsjuka och ett formidabelt slag av dolken på slutet – återigen är jag glad och full av musik och poesi.
"Moonlight"-sonaten kom in i den ryska fiktion. Så till exempel spelas denna sonat vid tidpunkten för hjärtliga relationer med sin man av hjältinnan " familjelycka» Leo Tolstoj (kapitel I och IX).
Naturligtvis ägnade Romain Rolland, en inspirerad forskare av den andliga världen och Beethovens verk, en hel del uttalanden åt "månen"-sonaten.
Romain Rolland karakteriserar på ett träffande sätt sonatens bildkrets och kopplar dem samman med Beethovens tidiga besvikelse i Julia: "Illusionen varade inte länge, och redan i sonaten kan man se mer lidande och ilska än kärlek." Genom att kalla "mån"-sonaten "dyster och eldig", hämtar Romain Rolland mycket riktigt sin form från innehållet, visar att frihet i sonaten förenas med harmoni, att "konstens mirakel och hjärtan, känsla visar sig här som en kraftfull byggare. Den enhet som konstnären inte söker i de arkitektoniska lagarna i en given passage eller musikalisk genre han finner i sin egen passions lagar. Låt oss lägga till - och i kunskap om personlig erfarenhet lagar för passionerade upplevelser i allmänhet.
I realistisk psykologism är "mån"-sonaten den viktigaste orsaken till dess popularitet. Och, naturligtvis, B. V. Asafiev hade rätt när han skrev: "Den känslomässiga tonen i denna sonat är fylld av styrka och romantiskt patos. Musiken, nervös och upphetsad, blossar nu upp med en ljus låga, för att sedan kollapsa i plågsam förtvivlan. Melodi sjunger, gråter. Den djupa hjärtlighet som finns i den beskrivna sonaten gör den till en av de mest älskade och mest tillgängliga. Det är svårt att inte bli påverkad av sådan uppriktig musik - uttryckaren av direkta känslor.
"Moonlight"-sonaten är ett lysande bevis på estetikens position att formen är underordnad innehållet, att innehållet skapar, kristalliserar formen. Erfarenhetens kraft ger upphov till logikens övertygelse. Och det är inte för inte som Beethoven uppnår en lysande syntes av de viktigaste faktorerna i "månskens"-sonaten, som framstår som mer isolerade i tidigare sonater. Dessa faktorer är: 1) djup dramatik, 2) tematisk integritet och 3) kontinuiteten i utvecklingen av "handlingen" från den första delen till den slutliga inkluderande (crescendo-former).
Första delen(Adagio sostenuto, cis-moll) är skriven i en speciell form. Två-partness kompliceras här genom införandet av avancerade utvecklingselement och omfattande förberedelser av reprisen. Allt detta för delvis denna Adagios form närmare sonatformen.
I musiken i den första delen såg Ulybyshev den "hjärtskärande sorgen" av ensam kärlek, som "eld utan mat." Romain Rolland är också benägen att tolka den första satsen i melankolis, klagosång och snyftningars anda.
Vi tror att en sådan tolkning är ensidig, och att Stasov hade mycket mer rätt (se ovan).
Musiken i den första delen är känslomässigt rik. Här och lugn kontemplation, och sorg, och stunder av ljus tro, och bedrövliga tvivel, och återhållna impulser och tunga föraningar. Allt detta uttrycks briljant av Beethoven inom de allmänna gränserna för koncentrerat tänkande. Detta är början på varje djup och krävande känsla - den hoppas, den oroar sig, den tränger med bävan in i sin egen fullhet, in i upplevelsens kraft över själen. Igenkännande för sig själv och en upphetsad tanke på hur man ska vara, vad man ska göra.
Beethoven hittar ovanligt uttrycksmedel genomförandet av en sådan idé.
Konstanta trillingar av harmoniska toner är designade för att förmedla den ljudbakgrunden av monotona yttre intryck som omsluter tankarna och känslorna hos en djupt eftertänksam person.
Man kan knappast tvivla på att Beethoven, en passionerad naturbeundrare, gav bilder av sin känslomässiga oro mot bakgrund av ett stilla, lugnt, monotont klingande landskap i den första delen av "måndelen". Därför förknippas den första delens musik lätt med nocturne-genren (uppenbarligen har en förståelse för nattens speciella poetiska kvaliteter, när tystnaden fördjupar och skärper förmågan att drömma, redan tagit form!).
De allra första takterna i "månskens"-sonaten är ett mycket levande exempel på "organismen" i Beethovens pianism. Men det här är ingen kyrkorgel, utan naturens orgel, hennes fridfulla barm fulla, högtidliga klanger.
Harmony sjunger från allra första början - detta är hemligheten bakom den exklusiva innationella enheten för all musik. Utseendet av tyst, gömd sol-skarp(”romantisk” femtedel av tonicen!) i höger hand (takt 5-6) är en utmärkt hittad intonation av ihärdiga, spökande tankar. En tillgiven sång växer fram ur den (takt 7-9), vilket leder till E-dur. Men denna ljusa dröm är kortvarig - från t. 10 (E-moll) förmörkas musiken igen.
Men element av vilja, mognadsbestämthet börjar glida in i den. De försvinner i sin tur med en vändning till h-moll (s. 15), där accenterna sedan sticker ut. göra-becara(tt. 16 och 18), som en blyg begäran.
Musiken bleknade, men bara för att stiga igen. Genomförande av temat i fis-moll (från t. 23) - ny scen. Viljans inslag växer sig starkare, känslan blir starkare och modigare – men här är nya tvivel och reflektioner på väg. Sådan är hela perioden för oktavens orgelpunkt sol-skarp i basen som leder till en repris i cis-moll. Vid denna orgelpunkt hörs först mjuka accenter av kvarts (takt 28-32). Sedan försvinner det tematiska elementet tillfälligt: den tidigare harmoniska bakgrunden kom i förgrunden - som om det fanns förvirring i den harmoniska tankegången, och deras tråd brast. Balansen återställs gradvis, och reprisen i cis-moll indikerar uthålligheten, beständigheten, oöverstigligheten i den inledande cirkeln av upplevelser.
Så i den första delen av Adagio ger Beethoven en hel serie nyanser och tendenser av huvudkänslan. Förändringar i harmoniska färger, registerkontraster, kompressioner och expansioner bidrar rytmiskt till konvexiteten hos alla dessa nyanser och trender.
I den andra delen av Adagio är bildcirkeln densamma, men utvecklingsstadiet är annorlunda. E-dur hålls nu längre (takt 46-48), och utseendet i den av temats karaktäristiska punkterade figurer verkar lova ett ljust hopp. Presentationen som helhet är dynamiskt komprimerad. Om melodin i början av Adagio tog tjugotvå takter för att stiga från G-skarp av den första oktaven till E i den andra oktaven, nu, i repriset, övervinner melodin detta avstånd på bara sju takter. En sådan acceleration i utvecklingstakten åtföljs också av uppkomsten av nya frivilliga intonationselement. Men resultatet har inte hittats, och kan faktiskt inte, får inte hittas (det här är trots allt bara den första delen!). Codan, med sitt ljud av spökande punkterade figurer i basen, med nedsänkning i ett lågt register, i ett dövt och vagt pianissimo, sätter igång obeslutsamhet och mystik. Känslan har blivit medveten om dess djup och oundviklighet - men den står förvirrad inför faktum och måste vända sig utåt för att övervinna kontemplationen.
Det är just detta "utåtvända" som ger Den andra delen(Allegretto, Des-dur).
Liszt karakteriserade denna del som "en blomma mellan två avgrunder" - en jämförelse som är poetiskt briljant, men ändå ytlig!
Nagel såg i andra delen "en bild verkliga livet fladdrande med charmiga bilder runt drömmaren. Detta tror jag ligger närmare sanningen, men inte tillräckligt för att förstå sonatens handlingskärna.
Romain Rolland avstår från en förfinad karaktärisering av Allegretto och nöjer sig med att säga att ”alla kan exakt bedöma den önskade effekten som uppnås av denna lilla bild, placerad just på denna plats i verket. Denna lekfulla, leende nåd måste oundvikligen orsaka - och orsakar - en ökning av sorg; hennes utseende förvandlar själen, till en början gråtande och deprimerad, till ett raseri av passion.
Vi såg ovan att Romain Rolland djärvt försökte tolka den tidigare sonaten (den första av samma opus) som ett porträtt av prinsessan Liechtenstein. Det är inte klart varför han det här fallet avstår från den naturligt suggestiva tanken att "månskensonatens" Allegretto är direkt relaterad till bilden av Giulietta Guicciardi.
Efter att ha accepterat denna möjlighet (det verkar naturligt för oss), kommer vi också att förstå avsikten med hela sonatopuset - det vill säga båda sonater med en gemensam undertitel "quasi una Fantasia". Beethoven tecknar den sekulära ytligheten i den andliga bilden av prinsessan Liechtenstein och avslutar med att sekulära masker rivs av och finalens högljudda skratt. I "månen" är detta inte möjligt, eftersom kärlek har sårat hjärtat djupt.
Men tänkte och kommer inte ge upp sina positioner. I Allegretto skapade "lunar" en extremt livsbild, som kombinerade charm med lättsinne, skenbar hjärtlighet med likgiltig coquetry. Till och med Liszt noterade den extrema svårigheten med det perfekta framförandet av denna del med tanke på dess extrema rytmiska nyckfullhet. Faktum är att redan de fyra första åtgärderna innehåller en kontrast av intonationer av tillgiven och hånfull. Och sedan - kontinuerliga känslomässiga vändningar, som om retas och inte ger önskad tillfredsställelse.
Den spända förväntan på slutet av första delen av Adagio ersätts som av slöjans fall. Och vad? Själen är i charmens kraft, men samtidigt är den medveten om sin bräcklighet och bedrägeri varje ögonblick.
När efter den inspirerade, dystra låten Adagio sostenuto graciöst nyckfulla figurer av Allegretto låter är det svårt att bli av med dubbelkänslan. Graciös musik lockar, men samtidigt verkar den ovärdig att bara uppleva. I denna kontrast - det fantastiska geniet i Beethovens design och genomförande. Några ord om Allegrettos plats i helhetens struktur. Detta är i huvudsak försenad scherzo, och dess syfte är bland annat att fungera som en länk i satsens tre faser, övergången från första satsens långsamma reflektion till finalens storm.
Den slutliga(Presto agitato, cis-moll) har länge varit överraskande med den irrepressible energin i hans känslor. Lenz jämförde det "med en ström av brinnande lava", Ulybyshev kallade det "ett mästerverk av brinnande uttrycksfullhet".
Romain Rolland talar om den "odödliga explosionen av den slutliga presto agitato", om den "vilda nattstormen", om "jättebilden av själen".
Finalen kompletterar "månskens"-sonaten extremt starkt och ger inte en nedgång (som även i den "patetiska" sonaten), utan en stor ökning av spänning och dramatik.
Det är inte svårt att lägga märke till finalens nära innationella kopplingar till den första satsen - de spelar en speciell roll i de aktiva harmoniska figurationerna (bakgrunden till första satsen, båda teman i finalen), i den ostinato rytmiska bakgrunden. Men kontrasten mellan känslor är maximal.
Ingenting som motsvarar omfattningen av dessa sjudande vågor av arpeggios med höga slag på toppen av sina krön finns i Beethovens tidigare sonater - för att inte tala om Haydn eller Mozart.
Hela det första temat i finalen är en bild av den extrema graden av spänning när en person är helt oförmögen att resonera, när han inte ens skiljer mellan gränserna för det yttre och inre värld. Därför finns det ingen tydligt uttryckt tematism, utan bara okontrollerbar kokning och explosioner av passioner som är kapabla till de mest oväntade upptåg (Romain Rollands definition är träffande, enligt vilken i takt 9-14 - "raseri, härdat och så att säga stämplande deras fötter"). Fermata v. 14 är mycket sanningsenlig: så plötsligt för ett ögonblick stannar en person i sin impuls, för att sedan återigen överlämna sig till honom.
Den sekundära delen (vol. 21, etc.) är en ny fas. Sextondelarnas dån gick in i basen, blev bakgrunden, och högerhandens tema vittnar om uppkomsten av en viljestark början.
Mer än en gång sades och skrevs det om de historiska kopplingarna mellan Beethovens musik och hans närmaste föregångares musik. Dessa kopplingar är helt obestridliga. Men här är ett exempel på hur en nyskapande konstnär tänker om traditioner. Följande utdrag från sidospelet i "lunar"-finalen:
uttrycker i sitt "sammanhang" snabbhet och beslutsamhet. Är det inte vägledande att med honom jämföra intonationerna i Haydn och Mozarts sonater, snarlika, men olika till karaktären (exempel 51 - från andra delen av Haydn-sonaten Es-dur; exempel 52 - från första delen av Mozartsonaten C-dur; exempel 53 - från den första delen sonater av Mozart i B-dur) (Haydn här (som i ett antal andra fall) är närmare Beethoven, mer rakt på sak; Mozart är mer galant.):
Sådan är det ständiga omtänkandet av de innationella traditioner som ofta används av Beethoven.
Den fortsatta utvecklingen av sekundärpartiet stärker det viljestarka, organiserande elementet. Visserligen rasar passionen återigen hänsynslöst i takten av ihållande ackord och i de virvlande skalornas gång (m. 33, etc.). Men i slutspelet planeras en preliminär upplösning.
Den första delen av sista delen (takt 43-56) med dess jagade åttondelar (som ersatte sextondelar) (Romain Rolland påpekar mycket riktigt förlagens misstag, som ersatte (i motsats till författarens instruktioner) här, liksom i basackompanjemanget i början av satsen, stressmärkena med prickar (R. Rolland, volym 7) , s. 125-126).) full av oemotståndlig impuls (detta är passionens beslutsamhet). Och i det andra avsnittet (v. 57, etc.) framträder ett element av sublim försoning (i melodin - en femtedel av toniken, som också dominerade i den prickade gruppen i första delen!). Samtidigt upprätthåller sextondelarnas återförda rytmiska bakgrund den nödvändiga rörelsetakten (som oundvikligen skulle falla om den lugnade ner sig mot åttondelarnas bakgrund).
Det bör särskilt noteras att slutet av expositionen direkt (aktivering av bakgrunden, modulering) flyter in i dess upprepning och sekundärt till utveckling. Detta är en väsentlig punkt. Ingen av Beethovens tidigare allegrosonater i Beethovens pianosonater har en så dynamisk och direkt sammansmältning av exposition med utveckling, även om det på vissa ställen finns förutsättningar, "konturer" av en sådan kontinuitet. Om de första delarna av sonater nr 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (liksom de sista delarna av sonater nr 5 och 6 och andra delen av sonat nr 11) är helt " inhägnad" från ytterligare exponering, sedan in i de första delarna av sonater nr 7, 8, 9, är nära, direkta kopplingar mellan expositioner och utvecklingar redan skisserade (även om dynamiken i övergången, karakteristisk för tredje satsen av " moonlight” sonat, saknas överallt). Om vi vänder oss till delar av Haydns och Mozarts klaviersonater (skrivna i sonatform) för att jämföra med delar av Haydns och Mozarts klaviersonater (skrivna i sonatform), kommer vi att se att där är "fäktning" av expositionen med kadensen från den efterföljande en strikt lag, och enstaka fall av överträdelse av den är en strikt lag. dynamiskt neutral. Det är alltså omöjligt att inte erkänna Beethoven som en innovatör på vägen att dynamiskt övervinna de "absoluta" gränserna för exponering och utveckling; denna viktiga innovativa trend bekräftas av senare sonater.
I utvecklingen av finalen, tillsammans med variationen av de tidigare elementen, spelar nya uttrycksfaktorer en roll. Således får innehavet av en sidodel i vänster hand, tack vare förlängningen av den tematiska perioden, drag av långsamhet, försiktighet. Musiken av fallande sekvenser på dominantens orgelpunkt i cis-moll i slutet av utvecklingen är också medvetet återhållsam. Alla dessa är subtila psykologiska detaljer som målar upp en bild av en passion som söker rationell återhållsamhet. Men efter att ha avslutat utvecklingen av ackorden, kicken pianissimo i början av reprisen (Denna oväntade "hit", återigen, är innovativ. Senare Beethoven uppnått ännu mer fantastiska dynamiska kontraster - i den första och sista delen av Appassionata.) förkunnar att alla sådana försök är vilseledande.
Att komprimera den första delen av reprisen (till sidodelen) påskyndar handlingen och sätter scenen för ytterligare expansion.
Det är betydelsefullt att jämföra intonationerna i det första avsnittet av den sista delen av reprisen (från s. 137 - en kontinuerlig sats på åttondelar) med motsvarande avsnitt av utläggningen. I tt. 49-56 riktas rörelserna av den övre rösten i gruppen åttondelar först nedåt och sedan uppåt. I tt. 143-150 rörelser ger först frakturer (ner - upp, ner - upp), och faller sedan av. Detta ger musiken en mer dramatisk karaktär än tidigare. Lugnandet av den andra delen av sista delen fullbordar dock inte sonaten.
Återkomsten av det första temat (koden) uttrycker passionens oförstörbarhet, beständighet, och i mullret från de trettio andra passager som stiger upp och fryser på ackord (takten 163-166), ges dess paroxysm. Men detta är inte allt.
En ny våg, som börjar med en tyst sidodel i basen och leder till stormiga mullrar av arpeggios (tre typer av subdominanter förbereder en kadens!), bryter av i en triller, en kort kadens (Det är märkligt att svängarna i de fallande passagerna i den åttonde kadensan efter trillen (före tvåtakten Adagio) nästan bokstavligen återges i Chopins cis-moll fantasy-impromptu. Förresten, dessa två stycken ("månen" "finalen och fantasy-improvet) kan fungera som jämförande exempel på de två historiska skeden utveckling musikaliskt tänkande. De melodiska linjerna i "lunar" finalen är strikta linjer av harmonisk figuration. Melodiska linjer av fantasy-impromptu - rader av dekorativa treklanger spelade med sidokromatiska toner. Men i nämnda passage planeras kadensen historiskt samband Beethoven med Chopin. Beethoven själv hyllade senare en generös hyllning till sådana pjäser.) och två djupa basoktaver (Adagio). Detta är utmattningen av passion som har nått sina högsta gränser. I sluttempot I - ett eko av ett fåfängt försök att finna försoning. Den efterföljande lavinen av arpeggios säger bara att anden är levande och kraftfull, trots alla smärtsamma prövningar (senare använde Beethoven denna extremt uttrycksfulla innovation ännu mer levande i koden för finalen av Appassionatan. Chopin tänkte om denna teknik på tragiskt sätt i koden. av den fjärde balladen.).
Den bildliga innebörden av finalen av "månskens"-sonaten är i den storslagna striden av känslor och vilja, i själens stora ilska, som inte lyckas bemästra sina passioner. Inte ett spår av första delens entusiastiskt störande dagdrömmande och andra delens bedrägliga illusioner fanns kvar. Men passion och lidande grävde sig in i själen med en kraft som aldrig tidigare känts.
Den slutliga segern är ännu inte vunnen. I en vild strid var erfarenheter och vilja, passion och förnuft nära, oupplösligt sammanflätade med varandra. Och finalens kod ger ingen upplösning, den bekräftar bara kampens fortsättning.
Men om seger inte uppnås i finalen, då finns det ingen bitterhet, ingen försoning. Hjältens storslagna styrka, mäktiga individualitet framträder i själva häftigheten och outtröttligheten i hans upplevelser. I "månskens"-sonaten övervinns både det "patetiskas" teatralitet och det yttre hjältemodet i sonaten op., lämnade bakom sig. 22. Det enorma steget av "mån"-sonaten till den djupaste mänskligheten, till den högsta sanningsenligheten av musikaliska bilder bestämde dess milstolpebetydelse.
Alla musikcitat ges enligt utgåvan: Beethoven. Sonater för piano. M., Muzgiz, 1946 (redigerad av F. Lamond), i två volymer. Stapelnumrering ges också i denna utgåva.
