Beatles historia. Lite kända fakta från Beatles biografi Vilket år bröts Beatles upp

Skalbaggarna- en symbol för modern popkultur och musik industri, kanske till och med viktigare än sådana musikaliska "monster" som Elvis Presley, The Rullande stenar, Madonna och Michael Jackson. Och The Beatles – det mest sålda musikmärket i historien (mer än 1 miljard sålda skivor över hela världen) – förändrade musikvärlden för alltid.

1. John Lennon gav ursprungligen gruppen ett annat namn

John Lennon grundade gruppen 1957 och döpte den till Quarry Men. Senare bjöd han in Paul McCartney till gruppen, som tog in George Harrison. Ringo Starr blev den sista av "de fyra stora" efter att han ersatt Peter Best som trummis.

2. Quarry Men, Johnny and the Moondogs...

Bandet bytte namn många gånger innan de bestämde sig för namnet
Skalbaggarna. Utöver Quarry Men gick gruppen även under namnen Johnny and the Moondogs, Rainbows och British Everly Brothers.

3. "Beetles" (beetlles) och "Rhythm" (beat)

Även om ingen kan säga exakt var gruppens slutliga namn kom ifrån, tror de flesta fans att John Lennon föreslog namnet efter Buddy Hollys American Crickets. Andra källor betonar att namnet medvetet kombinerade 2 ord - "buggar" (beetlles) och "rytm" (beat).

4. "Från mig till dig"

The Beatles kallade sin första brittiska singel "From Me To You", med idén från brevsektionen i den brittiska tidningen NME, då kallad "From You to Us". De skrev den här låten på en buss medan de var på turné och stödde Helen Shapiro.

5. Det fanns ingenting före Elvis

John Lennon var väldigt förtjust i katter. Han hade tio husdjur när han bodde i Weybridge med sin första fru, Cynthia. Hans mamma hade en katt som hette Elvis eftersom kvinnan var ett stort fan av Elvis Presley. Inte överraskande hävdade Lennon senare att "det inte fanns något före Elvis."

6 Abbey Road

Bandet ville ursprungligen döpa låten till "Abbey Road" "Everest". Men när deras skivbolag bjöd in bandet att besöka Himalaya för att spela in en video där, bestämde sig Beatles för att döpa om låten efter gatan där inspelningsstudion låg.

7. Träff för huvudkonkurrenterna

Väldigt få känner till det faktum att John Lennon och Paul McCartney skrev den första hiten för sina främsta rivaler, Rolling Stones. "I Wanna Be Your Man" släpptes 1963 och toppade som nummer tolfte på brittiska singellistan.

8. Godmorgon Godmorgon

John Lennon skrev "Good Morning Good Morning" efter att ha blivit upprörd över en reklamfilm för Kellogg-flingor.

9 Billboard Hot Record Breakers

Under veckan den 4 april 1964 inkluderades så många som tolv Beatles-låtar i de 100 bästa Billboard Hot-singlarna, inklusive kompositionerna av denna grupp upptog de första fem raderna. Detta rekord har inte slagits hittills, på femtiotvå år.

10. The Beatles sålde 178 miljoner skivor.

Enligt Recording Industry Association of America (RIAA) har Beatles sålt 178 miljoner skivor i USA. Det är mer än någon annan artist i USA:s musikhistoria.

11. "Måste få in dig i mitt liv"

1966 dök låten "Got to Get You into My Life". Det troddes ursprungligen handla om en tjej, men McCartney hävdade senare i en intervju att låten faktiskt handlade om marijuana.

12. Hej Jude

Om du lyssnar noga på orden i den legendariska låten "Hey Jude", kan du höra hur Paul svor smutsigt och gjorde ett misstag under inspelningen av låten.

13. "Ny sjukdom"

Många tror felaktigt att termen "Beatlemania" dök upp först 1963 efter en recension i Daily Mirror. Men termen uppfanns faktiskt av kanadensiska Sandy Gardiner och dök upp först i Ottawa Journal i november 1963, där ordet användes för att beskriva en "ny sjukdom" som svepte över världen.

14. ... ja, om de själva frågar

Mae West tackade först nej till ett erbjudande om att ha sin bild på skivomslaget till "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", men hon ändrade sig efter att ha fått ett privat brev från bandet. Andra kända kvinnor på omslaget är Marilyn Monroe och Shirley Temple.

15. "Something" är den största kärlekslåten

Frank Sinatra har ofta offentligt uttryckt sin beundran för bandet, och sa en gång att "Something" är den största kärlekslåt som någonsin skrivits.

16. Hjälp! och "Strawberry Fields Forever"

John Lennon sa att de enda riktiga låtarna han någonsin skrev var "Hjälp!" och "Strawberry Fields Forever". Han hävdade att det var de enda låtarna han skrev utifrån sina egna erfarenheter och inte bara föreställa sig själv i vissa situationer.

17. Beatles-skivor brändes offentligt i söder

I mars 1966 märkte John Lennon att kristendomen var på tillbakagång och att Beatles hade blivit mer populära än Jesus. Hans uttalanden ledde till protester i den amerikanska södern, där bandets skivor brändes offentligt. Protesterna spred sig till och med till andra länder som Mexiko, Sydafrika och Spanien.

18. Rock and Roll Hall of Fame

Bandet valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1988. Alla fyra av dess medlemmar valdes också in i Hall of Fame individuellt från 1994 till 2015.

19. Beatles har rekordet för hits...

Från och med 2016 har Beatles fortfarande rekordet för flest hits (20) för att nå etta på Billboard Hot 100. Elvis Presley och Mariah Carey ligger tvåa med 18 låtar var. Beatles har också rekordet för de mest nummer ett album i USA och Storbritannien.

20. Ouppfylld dröm

Medlemmarna i The Beatles var så passionerade för Tolkiens arbete att de ville spela i filmen "Sagan om ringen", där regissören skulle vara Stanley Kubrick. Lyckligtvis fann Kubrick och hans skivbolag inte denna idé attraktiv, och några decennier senare skapade Peter Jackson sina berömda filmiska mästerverk.

21. The Beatles bröt upp på grund av...

Ingen vet till 100 procent varför Beatles bröt upp. När Paul McCartney fick frågan om varför bandet bröts upp hävdade han att det berodde på "personliga skillnader, affärsskillnader, musikaliska skillnader, men mest av allt tycker han om att spendera tid med sin familj mycket mer".

22. Missat tillfälle

Det närmaste bandet kom en återförening efter deras splittring 1970 var på Eric Claptons bröllop när han gifte sig med Patti Boyd 1979. George Harrison, Paul McCartney och Ringo Starr spelade tillsammans på bröllopet, men John Lennon kom inte.

23. Band med gitarrer är omodernt.

Beatles provspelade för Decca Records den 1 januari 1962, men fick nej för att "grupper med gitarrer är omoderna" och även för att "bandmedlemmarna saknar talang". Decca-etiketten valde istället ett band som heter Tremeloes, som ingen minns idag. Detta anses allmänt vara det största misstaget i 1900-talets musikhistoria.

24. Beatles köpte en ö...

1967, när Beatles var på höjden av sitt drogberoende, bestämde de sig för att köpa en egen ö. Med kontanter köpte bandmedlemmarna en vacker privat ö i Grekland där de ville bo tillsammans, borta från skrikande fans. Tyvärr såldes även ön när gruppen bröts upp.

25. Beatles-låtar läker

Vissa forskare har föreslagit att flera Beatles-låtar skulle kunna hjälpa barn med autism och andra funktionshinder. I synnerhet hänvisar de till låtarna "Here Comes The Sun", "Octopus's Garden", "Yellow Submarine", "Hello Goodbye", "Blackbird" och "Lucy in the Sky with Diamonds".

För inte så länge sedan dök det upp på webben, vilket naturligtvis kommer att vara av intresse för alla fans av denna grupp.

Idag är Beatles kända för samtida som författare till populära retrolåtar som Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine och andra. Men få människor vet att denna grupp hade den mest högljudda framgången i showbranschens historia, vilket aldrig har upprepats. Vad var denna framgång och vad är dess skäl kommer jag att försöka ange i den här artikeln.

Beskriver framgången för Beatles

The Beatles (The Beatles) i den slutliga kompositionen bildades 1962 och existerade i 7 år - fram till 1970. Under denna korta tid släppte gruppen 13 album, spelade in 4 långfilmer och nådde framgångar som ingen annan grupp kunde uppnå före eller efter denna grupp.

Idén till bandets namn kom till John Lennon i en dröm, och är en lek med orden "beetle" (beetle) och "beat" (beat, beat, rhythm). Till en början hette gruppen "Long John And The Silver Beatles", sedan bestämdes namnet för att förkortas till "The Beatles".

Det är omedelbart värt att notera det faktum att denna grupp har ett stort antal allmänt accepterade termer relaterade till sig. Bland dem finns "Famous Four" ("The fab four"), "Liverpool Four". Termen "Beatlemania" används också för att beskriva bandets unika framgång. Denna term är unik i sitt slag och finns inte i andra grupper. Dessutom finns konceptet "The Beatles-filmen" (The Beatles-filmen), som används för att analysera gruppens bidrag inom filmområdet.

Den hastighet med vilken berömmelse och framgång kom till gruppen är också intressant. Fram till 1960 var gruppen bara känd i Liverpool, och spelade i princip samma sak som alla andra – arrangemang av populära amerikanska låtar. Redan under sin första turné i Skottland som ackompanjerande band i april 1960, fortsatte de att vara ett av Liverpools många obskyra rock and roll-band.

Sedan i augusti 1960 gjorde bandet en 5 månader lång resa till Hamburg (där de spelade på klubbarna "Indra" och sedan "Kaiserkeller"), varefter bandet blev ett av de mest framgångsrika och ambitiösa Liverpool-banden. I början av 1961 låg Beatles överst på listan över de 350 bästa beatbanden i Liverpool. Kvartetten uppträder nästan dagligen och samlar ett stort antal lyssnare.

4 månader senare, i april 1961, under den andra turnén i Hamburg, spelade Beatles in sin första singel tillsammans med Tony Sheridan "My Bonnie / The Saints". Medan han var i studion spelade Lennon in en av sina första låtar, "Ain't She Sweet".

Den första stora musikaliska framgången kom till Beatles efter en turné till Hamburg, nämligen den 27 juli 1961, när lokalpressen efter en konsert i Liverpools Litherland Town Hall kallade The Beatles bäst Liverpool Rock 'n' Roll Ensemble.

Sedan, med början i augusti 1961, började Beatles att uppträda regelbundet på Liverpool Cavern-klubben, där gruppen efter 262 konserter (fram till augusti 1962) blev den bästa i staden och den hade redan riktiga fans.

Sedan, kort efter släppet av deras debutalbum i februari 1963, eskalerade gruppens framgångar snabbt till nationell hysteri. Början på sådant dille, som fick termen "Beatlomania" ("Beatlomania"), anses vara sommaren 1963, då Beatles skulle öppna de brittiska konserterna med Roy Orbison, men visade sig vara en storleksordning mer populär än amerikansk.

I oktober börjar Beatles sätta rekord i popularitet i betyg och listor, när singeln "She Loves You" blir den mest replikerade skivan i den brittiska grammofonindustrins historia. Och en månad senare, i november 1963, uppträder The Beatles på Royal Variety Show på Prince of Wales Theatre framför drottningen och den engelska aristokratin. Alltså 2 år efter den första musikalisk framgång gruppen blir erkänd i hela landet. Vidare växte deras framgång som en snöboll, och hennes berömmelse bryter ut ur landet.

Beatles lyssnas inte bara på av den engelsktalande publiken, utan också av hela Europa, Japan och till och med Asien (till exempel Filippinerna). USA erövrades i början av 1964, ett år efter släppet av det första albumet i deras hemland, medan engelska artister inte var särskilt populära i Amerika före Beatles. Efter Beatles uppstod en våg av "engelska inkräktare" i USA, det vill säga Beatles banade väg för framgångsrika turnéer av sådana engelska grupper som The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits och The Searchers.

Bandet under Beatlemania-perioden blir mer än en musikgrupp, det blir en idol, en stilmodell, en trendsättare, en källa till svar på alla frågor, förhoppningar knyts till dem osv. Hela deras koncept och "filosofi" börjar kännas trångt inom de musikaliska ramarna och kommer in i närliggande konstområden, som film, och senare - sociopolitiska rörelser. Inom genren film gjorde gruppen sin debut genom att filma filmen "A Hard Day's Night" våren och sommaren 1964. Handlingen i filmen är baserad på händelserna under en dag av bandets liv, och Beatles tredje album med samma namn blev det musikaliska ackompanjemanget till det.

Genom sitt exempel visade gruppen att ett framgångsrikt musikaliskt koncept inte bara existerar i standardformulär, men kan framgångsrikt projiceras på angränsande områden, såsom bio.

Syftet med Beatles

Med fenomenet Beatlesgruppen menar vi den sortens framgång för en musikalisk grupp som har vuxit till en riktig nationell mani. Så, vad är anledningen till att fyra personer har haft en sådan fenomenal framgång när ingen annan haft sådan framgång före dem? Kanske i tur, kanske i geni, kanske i en kombination av omständigheter eller något annat?

För att förstå karaktären av bandets framgång måste du först förstå vad Beatles ville, vad de strävade efter. I ett sådant fall kan vi se deras framgång som en konsekvens av att uppnå deras mål.

Målet för Beatles från början av deras existens var väldigt enkelt - att bli den bästa gruppen genom tiderna och folken. John Lennon sa efter bandets upplösning att det var tron ​​på att Beatles var det bästa bandet i världen som gjorde dem till de de var, oavsett om det var det bästa rock and roll-bandet, popbandet eller vad som helst.

Jag tror att det här målet kom till när Lennon och McCartney började skriva tillsammans. De kände och såg att de kunde skapa något i framtiden som ingen hade kunnat göra tidigare. De förstod intuitivt att det vid den tiden var omöjligt att skapa sådan "magi", stora saker på något annat sätt. En stor önskan att levandegöra de musikaliska idéerna från Lennon-McCartney-duetten bildade ett tydligt behov av att skapa en sådan grupp. Det var deras författares duett som blev utgångspunkten i skapandet av Beatles.

Analys av de initiala förutsättningarna för en grupps födelse

För att nå vilket mål som helst krävs vissa förutsättningar och möjligheter, så låt oss överväga vilka förutsättningar och möjligheter för Beatles att nå framgång som fanns i slutet av 50-talet. Dessa möjligheter kan delas in i två grupper. Den första av dem är extern eller exogen, det vill säga inte beroende av medlemmarna i gruppen, och den andra är intern, endogen, det vill säga som de kan påverka på egen hand. Tänk först på alla nödvändiga yttre förhållanden i slutet av 50-talet i England, vilket bidrog till gruppens födelse.

Tid och samhälle

Oerfaren lyssnare från 60-talet

Händelser utspelar sig på 60-talet av 1900-talet. I den engelsktalande miljön utvecklas massmusiken bara, genren kärlekstexter är långt ifrån mättad med mästerliga, skickligt framförda kompositioner. Fram till 60-talet fanns det inget tekniskt perfekt och professionellt musikaliskt utbud av masskaraktär för lyssnarna. John Robertson noterar att musiken före Beatles var i ett tillstånd av slö sömn, och först efter dem blev det inte bara en mångmiljonaffär, utan också till konst.

Vid tiden för gruppens födelse fanns det inget musikaliskt förslag som strävade efter ett ideal, som lyssnaren skulle ha "ingenting att svara på och invända mot" och bara kunde ge efter för de stämningar som sådan musik bär. De känslomässiga budskapen som fanns på den tiden var mer lugna och balanserade. De var sådana att författaren själv trodde att de borde lyssnas på lugnt och inte tappa huvudet från dem, eftersom det orsakar glädje och eufori, det finns ett så kallat ansvar för författaren för sig själv - varför förmedla så starka känslor till världen som orsakar fanatism och möjligen bryter andras öde.

Fram till 60-talet fanns det alltså inget signifikant test för den engelsktalande lyssnarens "jungfruliga" hörsel. De första betydande försöken att kliva över denna linje var på andra sidan havet med Elvis Presley och Little Richard. Beatles var de första som skamlöst korsade denna gräns och de första som fick möjligheten att professionellt uttrycka dessa känslor i ett optimalt musikformat.

Omättad informationsmiljö

60-talet hade inte den enorma mängd infotainment-distraktioner som kom i början av 2000-talet. Det fanns ingen kolossal underhållningsindustri, allt från datorspel till sociala nätverk. Ju fler infotainmentresurser det finns, desto mer tid kräver de av en person att använda dem. För närvarande, om du använder de mest populära tjänsterna och tjänsterna, kommer det inte att finnas någon tid kvar för lite seriös kreativitet. Följaktligen satte den omättade informationsmiljön i samhället på 60-talet unga människor till kreativa sysselsättningar inom musik, film, måleri, etc.

Ett minimum av alternativ för en snabb "erövring av världen"

En ung man på den tiden hade inte ett svårt val för att lyckas i livet: arbete, studier eller konst. Musik var vanligast bland unga. Och om en ung man var full av energi och önskan att förverkliga sig själv, valde han oftare musik för att uppnå sitt mål. Sådana personer var utan tvekan John Lennon och Paul McCartney, som som bekant valde musik. Till förmån för musikens utbredning i Storbritannien i början av 60-talet började John sin musikaliska karriär i tidig ålder i kyrkokören och spelade sedan banjo, och Paul McCartney introducerades till musik när hans föräldrar gav honom en trumpet.

Scen

Processen för gruppens födelse, och sedan dess framgång, äger rum i den engelska staden Liverpool. I det kapitalistiska England på 60-talet fanns inga ideologiska barriärer och strikt moralisk censur, vilket också bidrog till musikstudierna. Nackdelen var dock kapitalismen med dess krav på att lägga all arbetstid på att tjäna pengar för att behålla sin livsstil. För Paul McCartney återspeglades detta i att han innan det slutgiltiga beslutet att börja spela i gruppen fick jobb som vaktmästare på fabriken på uppdrag av sin far.

Behovet av att spendera större delen av tiden för att tjäna pengar var inte så akut i kommunistblockets länder. Det fanns dock inget sätt att nå stora framgångar inom musiken i princip, på grund av förståeliga ideologiska restriktioner.

Även i Liverpool utvecklades tonårsmusikalisk aktivitet brett, vilket uttrycktes i ett stort antal ungdomsgrupper som spelade i stil med rock and roll och skiffle (350 beatgrupper 1961). De vanligaste instrumenten var banjo, elektrisk och semi-akustisk gitarr, bas, enkla trummor med pipa, munspel. Alla dessa instrument användes senare av Beatles. Den relativt höga levnadsstandarden i Storbritannien gjorde det lätt att skaffa dessa viktiga musikinstrument.

Genom att sammanfatta analysen av ovanstående förhållanden får vi att det i den engelsktalande världen i början av 60-talet fanns en oerfaren lyssnare och en gynnsam miljö för debuten av ett mästerligt skickligt lag. Dessutom, om denna grupp förmedlade en stark känslomässig laddning genom sin musik, så kunde lyssnaren, som inte visste hur han skulle reagera på den, svara med en verklig explosion, mani, fanatism och därigenom orsaka ett offentligt ramaskri. Ju skickligare bandet kan förmedla sitt musikaliska budskap till lyssnaren, desto starkare blir amplituden av denna resonans. Det bestäms också av det unika i det känslomässiga budskapet, som är svårt att uttrycka i exakta termer.

Medlemmar av Beatles

Innan du analyserar orsakerna till framgången för Beatles, överväg sammansättningen av medlemmarna i denna grupp. Ljudet hos en musikgrupp bestäms av den uppsättning instrument som dess medlemmar använder, till exempel piano, gitarr, munspel, sångröst.

För de tidiga Beatles såg specialiseringen på instrument ut så här: McCartney och Lennon ansvarade för sång, Harrison för gitarr, McCartney igen för bas, Ringo Starr för trummor och delvis McCartney (till exempel i låten "A Day In The Life "). Lennon spelade rytmgitarr, men det var inte hans huvudinstrument (rösten var det huvudsakliga), eftersom gitarrkompeten i de flesta av bandets låtar bestäms exakt av Harrisons gitarr. Dessutom uppträdde Lennon nästan aldrig solo under hela tiden han spelade i gruppen (särskilt på scen). Hans soloframträdande med låten "Baby It's you" kan dock nämnas som ett undantag. Förutom sång och gitarr behärskade John Lennon ett annat ackompanjerande instrument ganska bra - munspelet (i "Love Me Do" spelar han det kromatiska munspelet från Marine Band ), vilket också tyder på att gitarren inte var hans specialitet.John själv erkände senare att han spelar gitarr "i genomsnitt" Allt detta bekräftar hans specialisering inom låtskrivande och sångframförande.

Vissa instrument för musikern är de viktigaste, det vill säga som han skickligt äger, och är ansvarig för användningen av detta instrument i laget. Till exempel fokuserade George Harrison på gitarren samtidigt som han flyttade bort från andra saker som låtskrivande och finslipa sina sångkunskaper. Naturligtvis tog Lennon och McCartney honom till en början som gitarrist, eftersom de själva var helt uppslukade av att skriva låtar. Som ett resultat var Harrison ansvarig för den professionella, snabba och improviserande gitarren i bandet. Därför, under den formativa perioden, består gruppens representativa sång, förutom rytmsektionen, av John och Pauls sång och Georges gitarr. Utvecklande gitarrteknik, Harrison hade mycket mindre kreativ tid, och med tanke på att hans skrivartalang inte var lika lysande som Lennon-McCartney-duon, förklarar hans senare uppkomst i gruppen som låtskrivare (från andra albumet "With The Beatles").

The Beatles - helcykelmusikalisk grupp

Det finns tre huvudtyper av musikaliska grupper: de som specialiserar sig på att skriva material, framföra det eller skapa och framföra sitt eget material samtidigt. Naturligtvis är sannolikheten för bildandet av den senare mycket mindre, eftersom det kräver förmågan att göra två grundläggande saker bra.

I praktiken brukar ett band vara bra på en sak, så det är vanligare att ett band antingen är bra på att komponera musik eller presterar bra.

Beatles skrev och uppträdde själva, vilket vid en tidpunkt var ett prejudikat, eftersom det fanns en praxis när musiken komponerades av utomstående kompositörer för uppträdande grupper. Det vill säga, i början av 60-talet dominerade separationen av författarens och utövande funktioner, vilket naturligtvis komplicerade processen i det kreativa kretsloppet – från att komponera en låt, skriva musik, till att spela in i studio och uppträda på scen. Detta skedde som ett resultat av att transaktionskostnader förekom i överföringen musikaliskt material mellan kompositör och artist. Till exempel måste författaren lägga tid på att förmedla till artisten de känslomässiga nyanserna i hans sång, vilket är helt omöjligt att förmedla i form av texter och partiturer. Dessutom, under loppet av en sådan "överföring", en del av författarens avsikt på grund av svårigheten att förmedla sådan subjektiv information.

I fallet med att kombinera dessa två egenskaper i en person / team, är detta problem bort. När det första albumet spelades in hade Beatles blivit fullcykelmusiker – det vill säga de stängde hela processen med att skapa låtar på sig själva, vilket gav dem möjligheten att snabbt och förlustfritt skapa sina låtar från idé till inspelning.

Nödvändiga interna förutsättningar för framgång

Låt oss nu överväga de möjligheter och förutsättningar som är nödvändiga för att uppnå målet, vilket kan bero på de framtida medlemmarna i gruppen. För att bli det bästa bandet i världen måste konstigt nog detta band först skapas, sedan få möjlighet att professionellt framföra färdigt material och sedan professionellt skriva eget.

Behovet av en grupp

Behovet av en musikalisk grupp uppstod från John Lennons önskan att ha världens bästa rock and roll-band. Denna grupp behövdes för att fullständigt uttrycka författarens tankar i musikspråk. För att göra detta behöver författaren en ensemble av musiker som äger en uppsättning instrument som är nödvändiga för att fullständigt uttrycka författarens tankar.

John Lennon bildade sin första grupp, The Quaryymen, våren 1956. Men fram till mötet med Paul McCartney sommaren 1957 var det ett rent amatörspel. När Lennon och McCartney träffades började den mäktiga författarens duett bildas, vars musikaliska idéer utan tvekan krävde ett värdigt uttryck. Lennon-McCartneys medförfattarskap utvecklades gradvis i praktiken - i slutet av 1958, 4 år innan det första albumet släpptes, hade de redan cirka 50 låtar i sina tillgångar. Således hade Lennon-McCartney-duon ett objektivt behov av att skapa en grupp.

Dessutom hade de unga Beatles redan en idé om hur storskalig framgång inom det musikaliska området kan bli, med exemplet med kungen av rock and roll Elvis Presley. Elvis var inspirationen för Lennon-McCartney i början av deras arbete, eftersom musikerna själva medgav att om det inte fanns någon Elvis, så skulle det inte finnas några Beatles.

Skapandet av Beatles

För att skapa en livskraftig grupp måste skaparen hitta ett tillräckligt antal likasinnade musiker. Den kreativa duon John och Paul behövde sitt eget musikaliska ackompanjemang eftersom de båda fokuserade på låtskrivande och sång.

Det vanligaste instrumentet på den tiden, liksom i andra saker, och i vårt, var gitarren, och därför är det inte förvånande att duettens musikaliska ackompanjemang var George Harrisons gitarr, som Paul tog in i gruppen 1958. Georges intressen sammanföll helt med duettens intressen: George ville spela gitarr och hade redan spelat i The Rebels, och platsen för spelet bestämdes av närvaron av Georges vän Paul McCartney i den.

Denna trio utgjorde ryggraden i bandet, medan medlemmarna på de andra instrumenten förändrades konstant tills gruppen hittade sin slutliga line-up i augusti 1962, då bandet bytte trummis från Pete Best till Richard Starkey.

Den korta varaktigheten av existensen av en musikalisk grupp

Musikalisk kreativitet är alltid en samarbetsprocess. En person kan vara storleksordningar mindre än i sällskap med en person, även med mindre talang.

Gemensam kreativitet är möjlig med ett fundamentalt sammanträffande av önskningar, mål, världsbilder hos medförfattare, och denna skärningspunkt existerar under en relativt kort tid. Och under denna period skapas mästerverk av konst. Men när du samskapar måste du kompromissa, med hänsyn till medförfattarens intressen, och det finns alltid en frestelse att separera och skriva dina egna saker, med fullständig handlingsfrihet. Det vill säga att man i ett lag alltid måste ge upp sin egen åsikt till förmån för en gemensam sak. Därför fortsätter bara de kollektiv att existera där varje deltagare kan göra storleksordningar mer än på egen hand.

Gruppen består av instrument som spelar tillsammans, musikern spelar instrumentet, musikern är en person. På vart och ett av de listade stadierna är ett misslyckande möjligt och då kan hela musikgruppen inte fungera fullt ut. Till exempel har en medlem av gruppen ett instrument av hög kvalitet, har ett utmärkt kommando över det, men för tillfället vill han inte spela i den här gruppen / den här låten / det här instrumentet och hela laget faller omedelbart i en icke -arbetande tillstånd. Här manifesteras den mänskliga faktorn och gruppen är redan hotad av upplösning, även om det inte finns några objektiva skäl.

I de senare Beatles yttrar sig detta i det faktum att efter att ha skrivit Beatles For Sale-albumet 1964 slutade Lennon-McCartney-låtskrivarduon att skriva låtar tillsammans. Den sista låten tillsammans var "Baby's In Black", och från och med albumet "Magical Mystery Tour" börjar var och en av kvartetten att använda de andra bara som medföljande musiker för att spela in sina egna låtar.

Kravet på att alla deltagares intressen sammanfaller syns tydligt i exemplet med den tidiga basisten Stuart Sutcliffe. Detta är ett tydligt exempel på en person som valde fel verksamhetsområde för självförverkligande, för redan innan han gick med i gruppen ville han bli konstnär. Sutcliffe gick med på att vara basist, troligen för att hans vän John bad om det. En annan anledning var musikens popularitet bland ungdomar, vilket gav en chans att snabbt bli känd.

Som ett resultat ägnade Stewart inte mycket uppmärksamhet åt skickligheten att spela bas, samtidigt som han fortsatte att måla, vilket orsakade missnöje bland resten av bandet. Att vara musiker var inte hans kall, detta bevisas av det faktum att han efter att ha lämnat gruppen stannade i Hamburg och radikalt ändrade typen av aktivitet och blev artist.

En liknande situation var med den andre trummisen Pete Best. Hans intressen skilde sig från andra medlemmar i gruppen, i synnerhet passade han inte med resten fysiskt, var längre och "vacker" än resten. Som Beatles senare sa föredrog nästan alla tjejer honom, vilket inte heller tillförde stabilitet till hans position i gruppen.

Best "var faktiskt inte en fullvärdig medlem i gruppen på grund av sina relationer med de andra medlemmarna." George Harrison förklarar det senare så här: "Det fanns en sak: Pete tillbringade sällan tid med oss. När föreställningen var över, skulle Pete lämna, och vi stannade alla tillsammans, och sedan, när Ringo kom nära oss, verkade det för oss att vi nu var så många som det borde vara, både på scenen och utanför scenen. När Ringo gick med oss ​​fyra föll allt på plats.

Dessutom kände Best inte igen gruppens allmänna stil - han gick inte med på att göra samma frisyr som de andra Beatles, bar inte samma kläder, vilket orsakade den verkliga ilskan hos bandets manager Brian Epstein. Pete kom inte överens med de andra medlemmarna i gruppen av naturen, och därför var hans avgång bara en tidsfråga. Som en konsekvens lämnade han naturligtvis och utan skandal gruppen i augusti 1962.

Fram till den slutliga line-upen bildades gruppen successivt. Under 6 år efter gruppens tillkomst 1956 fortsatte Lennon-McCartney-Harrison trion att spela tillsammans delvis medan resten av musikerna avlöste varandra konstant. Och eftersom de inte kunde uppnå en betydande avkastning på spelet under denna period, är detta en bekräftelse på deras stora vilja att spela tillsammans, tro på sig själva och den fullständiga sammanträffandet av deras intressen.

Och slutligen, efter att gruppen hittat en anständig trummis 1962 (Starr spelade i det näst mest populära Liverpool-bandet, Rory Storme And The Hurricanes), fann bandet ett stabilt tillstånd. Nu hade varje instrument en separat musiker för vilken det var det viktigaste och kunde existera tillräckligt länge för att realisera dess potential.

Kravet på professionellt utförande av materialet

Övergången till nivån för professionell prestanda för materialet överför laget från amatör till moget. Vanligtvis händer detta under loppet av att få praktisk erfarenhet av framförande, och Beatles var inget undantag. De gjorde 2 resor till Hamburg - hösten 1960 och våren 1961, där de skapade sin behärskning av prestationer i ett främmande land, arbetade för slantar 8 timmar om dagen, uppträdde i Hamburg-klubbarna Indra, Kaiserkeller, Top Ten . Den andra resan till Hamburg var förstås redan igång bästa förutsättningarna för gruppen, efter de första dagarna av deras vistelse, erkändes de blivande Beatles som det bästa turnerande bandet i staden. Även borta från hemmet hade killarna en speciell motivation för utvecklingen av prestationstekniker - effekten av en främling - när en person på en ny plats känner sig som en främling, så att säga, på "fiendens land", och därför vill att lyckas, få fotfäste, bevisa sin framgång starkare. Efter resor till Hamburg flyttade Beatles äntligen in i kategorin professionella beatgrupper efter att ha hållit mer än 260 konserter i Liverpool Cavern-klubben 1961 - 1962.

Den tekniska skickligheten gjorde bandet redo för studion då det gjorde det möjligt att spela in låtar snabbt då det minsta antalet fel minskade antalet inspelningstillfällen. Dessutom fanns möjligheten till enkel improvisation, vilket gjorde att Beatles snabbt kunde utvecklas musikaliskt tema till den färdiga kompositionen. Lennon-McCartney-Harrissons utomordentliga lagarbete bidrog till att man snabbt kunde behärska framförandet, som efter 5 års bekantskap förstod varandra i musikalisk mening från ett halvt ord.

Krav på att utveckla skrivförmåga

Bandmedlemmar som agerar som låtskrivare måste utveckla och träna sin kreativa skrivande funktion. Det vill säga att de snabbt och korrekt ska kunna uttrycka sina tankar på ett musikspråk, nämligen: att komponera texter och komma på ett huvudmotiv.

Beatles främsta låtskrivare - John Lennon och Paul McCartney - började öva på att komponera vid 16 års ålder. Efter att de träffades och Paul gick in i Lennon-gruppen började den framtida duon att umgås och göra musik. Vanligtvis, när de besökte en av dem, lagade de äggröra och komponerade enkla sånger. Det var också under denna tid som Paul visade Lennon de grundläggande ackorden på gitarren, vilket hjälpte den senare övergången från banjo till gitarr. Ett och ett halvt år efter att John och Paul träffades hade de redan ett femtiotal låtar i sina tillgångar, som de tränade på att komponera på, inte bara på egen hand, utan också tillsammans. Vid den här tiden bildades de poetiska färdigheterna hos de framtida författarna av Beatles.

Det är också intressant att ett år innan de träffades 1956 försökte John Lennon i sin grupp "The Quarrymen" inte ens skriva sina egna låtar. Hans amatörband framförde bara låtar i stil med skiffle, country och western och rock and roll. Enligt min mening uppstod behovet av egna låtar efter att jag träffat McCartney. Då hade båda begåvade författarna en önskan att överträffa den andra, eller åtminstone inte se sämre ut, vilket stimulerade dem att ständigt finslipa sina färdigheter.

Som ett resultat utvecklades Lennons talang för att skriva hitlåtar genom lång och mödosam träning, medan McCartney hade en naturlig talang för att skriva vackra melodier.

År 1963 kunde Beatles på ett skickligt sätt framföra andras material och finslipa sina skrivförmåga, och var också redo att börja realisera sin enorma ackumulerade kreativa potential i studion. Det är anmärkningsvärt att Beatles var redo att arbeta i studion ett år innan deras första inspelningar. Men det var just det faktum att de senare antogs i studion som gav en reserv av kreativ och teknisk potential, vilket gjorde det möjligt att för det första släppa grundläggande hitalbum två per år, och för det andra att skapa album "lekfullt " lätt. Med andra ord, i början av inspelningen av det första albumet var musikerna redan i ett tillstånd av "permanent musikalisk beredskap".

Ständig musikalisk beredskap

Varje musiker, om han inte är engagerad i musik på en kontinuerlig basis, behöver tid för att ställa in sig på spelet, uppdatera den primära kontrollen av instrumentet i sitt minne. Till exempel behöver en gitarrist upprepa grundläggande speltekniker, röra fingrarna på speciella övningar, spela skalor och så vidare.

Behovet av att spela varje gång före matchen minskar avsevärt tiden för användbart arbete, vilket minskar antalet spelade spel. Dessutom, om gruppen är oerfaren, kan alla nya krafter från musikerna, som kan spenderas på kreativt sökande, gå till uppvärmningen.

Detta problem är också relevant för erfarna musiker. Även om musikern har ett betydande avbrott mellan spelet, "blir musikern igen upprörd", det vill säga han tappar RAM och känslan av att kontrollera instrumentet och kommer inte längre att kunna spela instrumentet "fritt" direkt.

Finns det en lösning på detta problem som kommer att spara tid och ansträngning på en sådan "setup"? Det finns en sådan lösning och den består i att inte lämna tillståndet av konstant "stämning" och kontakt med ett musikinstrument.

Detta är möjligt om du gör musik till huvudaktiviteten, såväl som genom konstant spelande utan betydande avbrott, samt använder verktyget för att lösa relaterade problem (att arbeta med en sångdel, uppfinna melodier på språng). I det här fallet kan du varje gång "inte glömma" alla subtiliteter och sensationer i spelet och vara i ett tillstånd av konstant (permanent) musikalisk beredskap.

Efter att ha finslipat sina prestations- och författarförmåga när debutalbumet spelades in, spelade Beatles inte bara tillsammans, utan gick också in i det tillstånd som beskrivs ovan. Beatles första sådana sensationer skulle komma under deras turné till Hamburg, där de var tvungna att arbeta på scen varje dag i 8 timmar om dagen. Sedan, efter att ha hållit över 260 konserter på Cavern Club, gick Beatles äntligen in i ett tillstånd av permanent beredskap i augusti 1962 och lämnade det inte förrän uppbrottet 1970.

Som ett resultat gjorde den ständiga "stridsberedskapen" det möjligt att fullt ut realisera den fulla potentialen hos den gemensamma Lennon-McCartney på relativt kort tid: från 1963 till 1969. Dessutom gav detta en otrolig hastighet med vilken gruppens album släpptes. Beatles släppte i snitt två album om året, vilket i princip inte var ovanligt för den tiden. Till exempel spelade Elvis Presley in i genomsnitt 3 album på 60-talet, och The Rolling Stones släppte 4 album under de första 2 åren av arbetet.

Hur snabbt bandets nya album släpps är dock häpnadsväckande inte bara på grund av deras komplexitet och bearbetningsgrad, utan också på det oöverträffade antalet hits i varje album. Denna hastighet med vilken så många hits kom ut gav också en känsla av "omöjlighet", "förundran" till Beatles musik. Och den oöverträffade nivån på inspelning och mixning i den bästa engelska studion Abbey Road gav också ljudet ett "övermänskligt" ursprung.

Sådan intensitet av musiklektioner krävde en betydande begränsning av musikernas personliga liv på grund av bristen på ledig tid och energi. Medlemmar av Beatles från 1963 till 1965 närmade sig hans extrema tillstånd - ett fullständigt avstående från personligt liv. Till exempel, mitt i Beatlemania, tillbringade bandmedlemmarna cirka 3 år utan betydande avbrott på turné eller arbeta i studio, bodde på hotell och inte var hemma på flera månader. Det är också intressant att rytmen i Beatles liv under dessa år var så intensiv och tuff som moderna popstjärnor inte ens kunde drömma om.

Musikalisk framgång som samhällets svar på bandets budskap

Den sista nödvändiga förutsättningen för framgång är att bandets musikaliska budskap accepteras av samhället. Denna process är till stor del subjektiv och bestäms till stor del av typen av gruppens budskap. Men indirekt beror det på sådana parametrar som budskapets nyhet, dess relevans för samhället, djup, stil och en sorts filosofi som det bär.

Beatles mål att bli det bästa rock 'n' roll-bandet genom tiderna formade bandets kärnidé om att "ge vad du vill". Musikaliska budskap, liksom andra detaljer om deras aktiviteter, var bara ett uttryck för denna idé. Det unika med budskapet uppnåddes av det faktum att idén uttrycktes på språket för en specifik kreativ duo Lennon-McCartney.

Givetvis uppfyllde Beatles alla formella kriterier för framgång. I synnerhet säkerställdes nyhet, å ena sidan, genom ett genombrott i genren kärlekstexter, och å andra sidan, genom den ursprungliga stilen i spelet, som syntetiserade sådana stilar som rock and roll, country, etc. Beatles var också innovatörer i musikaliskt uppträdande. Till exempel hade de sin egen stil - beatmusik - där trumrytmen överförs av ett snabbt konstant slag, oftast åttondelsnoter, vilket gav musiken betydande uttrycksfullhet och känslomässig spänning när man ändrade spelets accenter.

Som ett resultat, som praxis visade, accepterades deras budskap snabbt av engelsmännen och sedan det amerikanska 60-talets samhälle.

Beatles-fenomenet

Så, Beatles hade alla möjligheter att bli framgångsrika. Men varför förvandlades hennes framgång till verklig nationell hysteri?

Först noterar vi att framgången för ett kreativt team är en process av offentlig reaktion i tid och rum på information och känslomässiga meddelanden skapade av kreativt team. Om det accepteras bestäms karaktären av framgång av meddelandets detaljer. Om budskapet är lugnt, kommer reaktionen vid framgång att vara lugn, adekvat, ihållande. Om meddelandet förmedlar ett rop, entusiasm eller en uppmaning till handling, kommer svaret, om det lyckas, att vara lämpligt.

Viljan att bli bäst gjorde Beatles musikaliska budskap till omvärlden, vars syfte var att slå till.

Popularisering av Beatles

Men oavsett hur framgångsrikt, explosivt det musikaliska budskapet är, bestäms djupet och omfattningen av framgången till stor del av effektiviteten och hastigheten med vilken det "presenteras" för lyssnaren. En sådan nödvändig framgångskomponent som "popularisering" eller reklam för gruppen är ansvarig för detta.

Musikgruppens budskap överförs i form av musikaliska kompositioner, genom försäljning av ljudmedia (vinylskivor), sändningar på radio och tv, såväl som liveframträdanden av gruppen. Utöver primära musikinspelningar sker dialogen mellan gruppen och samhället genom alla möjliga publikationer och omnämnanden i media.

Ett utmärkande drag för Beatles-gruppen var att för första gången testades masspopulariseringsteknik på den, när alla ovanstående sätt att kontakta publiken användes maximalt.

Det hanterades först av Brian Epstein, som övervägde framgång i fyran. När gruppen tog fart tog absolut alla medier över stafettpinnen för reklam på grund av detaljerna i deras arbete (för att hålla läsaren informerad om vad han är intresserad av). Sedan, med tanke på att bilden av Beatles utnyttjades av alla som kunde, för kommersiella ändamål, var affärsmän av alla slag kopplade till reklam.

Starten av Beatlemania i England är anmärkningsvärd. Det finns en uppfattning om att framgången för Beatles var rent marknadsföringsmässigt. Men i verkligheten fick gruppen först berömmelse och sedan spreds den via media.

Fram till oktober 1963 var Beatles berömmelse begränsad till Liverpool och Hamburg. Men i dessa städer hade gruppen redan mängder av fans som gjorde en stampede och inte tillät passagen. Det skrevs dock inte ett enda ord om detta fenomen i någon engelsk tidning. Media erkände inte detta fenomen förrän den 13 oktober 1963. Även om fram till den tiden alla tecken på Beatlemania redan fanns i ansiktet - under 1963 turnerade Beatles intensivt och blev gradvis ledare för programmen och lämnade efter sig sina kollegor Helen Shapiro, Danny Williams och Kenny Lynch.

I november-december var Beatles de enda ledarna konsertprogram, förmörkande amerikanska stjärnan Roy Orbinson. Redan när Beatles sprang in på scenen möttes de av ett öronbedövande vrål från publiken, unga fans rusade fram och skapade en stampede, tjejerna kastade sig under bilen, som snabbt tog Beatles bort från rasandet fans. Och allt detta var utan mediestöd, all popularitet vann bara tack vare mun till mun, liveframträdanden och 2 album (det andra släpptes precis den 22 november 1963). Av samma anledning begränsades deras berömmelse i större utsträckning av Liverpool och England.

Sedan, av okända skäl, kommer klartecken för att popularisera Beatles från toppen av det konservativa England. Först, den 13 oktober, uppträdde Beatles på London Palladium Sunday Afternoon-konserten, vilket gav gruppen en kolossal framgång, vilket markerade den nationella tryckta medias fulla inblandning i populariseringen av gruppen. Eliten gör sedan ett tecken till alla genom att ge dem möjlighet att uppträda på Royal Variety Show inför eliten i det engelska samhället, inklusive drottning Elizabeth II. Här kommer en vändpunkt i effektiviteten av foursomes snurr - Beatles visas för första gången för en publik på 26 miljoner, som ett resultat av vilket nationens hjärta vann, och framgången spred sig helt över hela landet.

The Beatles vs USA

Efter att ha vunnit villkorslös berömmelse i sitt hemland, riktade Beatles siktet mot den sista engelsktalande utposten - USA. Att erövra Amerika var särskilt smickrande för Beatles, med tanke på att de började med att imitera dess musik, och deras tidiga inspiration var kungen av amerikansk rock and roll, Elvis Presley.

I USA var Beatles tvungna att övervinna den amerikanska lyssnarens, och särskilt amerikanska producenters, negativa inställning till engelska popmusik. Denna attityd har utvecklats på grund av att inte en enda engelsk grupp i Amerika har haft bestående framgångar.

Trots uppkomsten av Beatles i England gick Capitol Records, den amerikanska divisionen av EMI, inte med på att släppa skivor förrän i januari 1964. Epsteins första försök att förhandla fram en amerikansk release av singeln "Please Please Me" slutade i misslyckande: "Vi tror inte att Beatles kan göra någonting på den amerikanska marknaden."

Brian Epstein gav inte upp och skrev på ett kontrakt med andra skivbolag: "Vee-Jay" från (Chicago) och "Swan Records" (Philadelphia). Den förstnämnda släppte singlar i begränsad upplaga "Please Please Me"/"Ask Me Why" den 25 februari och "From Me To You"/"Thank You Girl" den 27 maj 1963, medan den senare släppte singeln "She Loves You" /"I'll Get You" 16 september. Men alla tre gångerna gick inte kompositionerna upp i USA:s huvudbetygslista - veckovisa Billboard.

I Amerika släpptes singeln "Love Me Do" i maj 1964 (precis på höjden av Beatlemania i Storbritannien) och låg i toppen av listorna i 18 månader. En välkänd roll här spelades av Brian Epsteins kommersiella list, som på egen risk och risk köpte 10 tusen exemplar av skivan, vilket avsevärt ökade utköpsindexet och lockade nya köpare.

Ett annat strategiskt drag Brian gjorde var att resa till New York och träffas den 11-12 november med programledaren för USA:s mest populära show, Ed Sullivan. Vid detta möte övertalade han Sullivan till 3(!) på varandra följande framträdanden av Beatles vid sin show den 9:e, 16:e och 23:e februari. Naturligtvis påverkades Sullivans beslut av direkta bevis på omfattningen av Beatlemania när hans flyg till London den 31 oktober försenades av en skara skrikande tonåringar som välkomnade Beatles från en turné i Sverige.

Den amerikanska marknadsföringssituationen förändras mot slutet av november 1963, när Epstein trycker på Capitol Records president Alan Livingston över telefon för att lyssna på bandets engelska singel "I Want To Hold Your Hand", och påminner dem om att Beatles kommer att uppträda på The Beatles. Ed Sullivan Show, som kan vara en fantastisk möjlighet för Capitol Records. Livingston går senare med på att spendera 40 000 dollar för att marknadsföra Beatles, motsvarande 250 000 dollar idag.

Efter att ha bestämt sig för att lansera Beatles-kampanjen släppte Capitol Records singeln "I Want To Hold Your Hand" i slutet av 1963, som gick till nummer ett på Cash Box-listan den 18 januari 1964 och nummer tre på Billboards veckolista. Den 20 januari släppte Capitol albumet "Meet the Beatles!", delvis likt det engelska "With The Beatles" till innehåll. Både singeln och albumet vann guld den 3 februari i USA. I början av april i topp fem bästa sånger Endast låtarna från The Beatles dök upp i USA:s nationella hitparaden, men i allmänhet var det 14 av dem i hitparaden.

Att USA erövrades av gruppen blev uppenbart den 7 februari 1964, när musikerna landade på New Yorks Kennedy-flygplats – mer än fyra tusen fans kom för att träffa dem.

Som ett resultat tog det Beatlemania ungefär ett år efter att det började i Storbritannien att ta sig över havet. De främsta anledningarna till Beatles framgångar var deras explosiva budskap och fenomenala framgångar i hemlandet. Det var dessa faktorer som gjorde det möjligt att bryta igenom muren av misstro mot Engelsk musik företrädare för amerikansk show business. De första omnämnandena av gruppen var i tidnings- och tv-artiklar, bara tillägnade det "skrikande" England med kraft och kraft. Långfilmerna "A Hard Day's Night" och "Help" spelade också en roll, vilket också bidrog till att gruppens popularitet ökade i USA. Början på en ödmjuk reklamföretag Capitol Records (blygsam, eftersom de för varje show under gruppens andra besök i USA fick 20 - 30 tusen dollar) var bara ett nödvändigt tekniskt steg, som fram till början av 1964 var en nästan konstgjord barriär för förverkligandet av bandets fantastiska potential i Amerika.

Analys av möjligheten till upprepning

Varför fungerade det inte för dem som kom före dem

När man analyserar framgångarna för de fyra kan man undra varför en sådan framgång inte fanns före Beatles. Den främsta anledningen, enligt mig, är bara avsaknaden av ett konstfullt förmedlat explosivt budskap. Det vill säga, ingen före Beatles försökte så fanatiskt förmedla så starka känslor till världen. Det enda undantaget var den ensamma talangen Elvis Presley, som arbetade på andra sidan havet. Elvis musik var den första som visade starka känslor, vilket bidrog till en levande uppvisning av känslor, och därför är det inte förvånande att han var en idol för de tidiga Beatles.

Som ett andra skäl kan man notera att före Beatles försökte ingen på kollektiv nivå så målmedvetet förmedla sådana "kompromisslösa" känslor till världen. Före dem fanns det ingen ensemble där nästan alla deltagare var lika involverade, som strävade efter excellens i utseende, i prestanda, inspelningskvalitet, intervjuer, mixning av låtar, det vill säga till integritet i musik och liv. På den tiden blev musikern, när han lade in instrumentet i fodralet, en "vanlig" person, medan Beatles alltid förblev ett med musiken.

De gjorde ett val till förmån för att fullt ut förverkliga sin kreativa potential till skada för till exempel deras personliga liv. Märkligt nog lyckades de ganska bra i 10 år och orsakade ingen speciell kris, som till exempel Elvis Presley upplevde. George Harrison förklarade detta med att Elvis var ensam, medan Beatles alltid var tillsammans och kunde dela sina erfarenheter med varandra.

Varför fungerade det inte för dem som kom efter dem

Jag tror att en låt kan vara "evig" endast i mindre varianter av framförandet av samma tema. Detta förklaras av att alla författare har samma grundläggande, "odödliga" teman. Därför, efter att en författare INNAN en annan har sagt sitt ord, måste resten prata om det på ett annat sätt, för att inte "upprepa" och inte bli en plagiatör. Och om den här förstaförfattaren också sa sitt ord mästerligt, då måste de kommande anstränga sig för att inte se sämre ut.

Beatles var de första som professionellt avslöjade sådana ämnen som kärlek, ensamhet, romantik, filosofi om mänskligt liv. Detta gav dem möjligheten att agera så fritt som möjligt och tillät dem att ta bort "genrens kräm". Efter att Beatles idealiserat, enkelt och skickligt korsat hela genren av kärlekstexter, ställs andra artister inför den så kallade "följarkomplexet". En låt som är avsedd att bli en klassiker bör ha enkelhet, en strikt klassisk struktur, framföras på grundläggande instrument och kännetecknas av skickligheten att spela in.

Post-Beatles artister har i princip samma teman för låtar, men de "kan" inte längre uttrycka sina känslor "rak och enkla" (instrumentala rörelser, arrangemang, etc.). Denna begränsning införs oavsett om de har kommit till detta på egen hand, utan att veta om pionjärerna eller inte.

Därför måste efterföljande författare avvika från den ideala, enkla kursen och gå åt sidan för att åtminstone förbli "innovatörer". Men ju längre bort från ämnet och enkelheten i dess presentation, desto mindre universalitet av arbetet och, som ett resultat, potentialen för dess framgång. Därför, efter Beatles, var en återgång till ett enkelt uttryck för glädje i musikspråk svårt när det gäller att skapa upprepning / plagiat. Ett typiskt exempel på en sådan anhängargrupp var Rolling Stones, de började med Beatles-låten "I Wanna Be Your Man" och fortsatte sedan att komponera i liknande stil, men det hade deras föregångare ännu inte avslöjat. . Till förmån för versionen att de klassiska teman redan var tillräckligt utvecklade är det faktum att 1964 uppstod en hel "bukett" av grupper som förutbestämde uppkomsten av en stor mängd nya trender inom engelsk rockmusik. Bland dem bör vi först och främst nämna "The Knicks", "Small Fanzie" och "The Who".

Således kan vi dra slutsatsen att Beatles ockuperade den bästa delen av kärlekstextgenren, och med tanke på att det är vettigt att inte sjunga om allt, då var de efterföljande författarna tvungna att antingen uppfinna en ny, ändra den gamla eller uppfinna en Tidsmaskin.

Generalisering

Så låt oss sammanfatta orsakerna till Beatles framväxt. Yttre förhållanden och faktorer spelade en viktig roll i bildandet av detta fenomen. I en gynnsam miljö uppstod alla förutsättningar för bildandet av en skicklig frestelse för världshörsel. Det vill säga, genren nisch var helt fri, professionalism som kunde leda till en social explosion, resonans.

Den första som tog denna plats var en begåvad och kompromisslös duett av unga medförfattare, vilket orsakade en aldrig tidigare skådad entusiasm hos allmänheten, som växte till en riktig mani.

Naturligtvis fanns det redan innan Beatles en liknande framgång, men Elvis Presley i USA hade en lite annorlunda karaktär. Elvis var dock en ensam talang, och Beatles blev den första gruppen likasinnade i England som helt koncentrerade sig på att förmedla de starkaste känslorna och känslomässiga attraktionen till världen.

Beatles-fenomenet definierades av den unika skärningspunkten mellan ett stort antal sällsynta händelser. Till att börja med är det värt att notera att förutom talang var Lennon och McCartney ursprungligen smarta människor. Musik, som ett sätt att snabbt erövra världen, bestämdes för dem av sig själv, för det första på grund av bristen på alternativ, och för det andra hade Beatles redan en gemensam förebild - den amerikanska pionjären av masshysteri Elvis Presley.

Dessutom minskar sannolikheten för bildandet av Beatles avsevärt av det faktum att två kompletterande ungdomar, med samma intressen och en törst efter universell kärlek, träffades och blev vänner vid en så tidig ålder (John var 16 och Paul 15) . Detta hjälpte dem tillsammans att gå igenom vägen att bli i den musikaliska mainstreamen, eftersom det gav duon, och sedan resten av gruppen, en stark motivation för utveckling.

Som ett resultat dök en kollektiv författare upp med många gånger större kreativ potential, jämfört med var och en av dem individuellt. Det vill säga, effekten av att multiplicera den kreativa funktionen från föreningen av två begåvade författare från en tidig ålder observerades. Dessutom gav denna förening både en stark motivation att utvecklas i huvudströmmen av att skriva musik på grund av rivalitet, samt behovet av att förbättra tekniken för att kunna framföra komponerade sånger.

Vidare behövde de två författarna minimalt med musikaliskt ackompanjemang för att framföra sina låtar. Dessutom krävdes det inte bara bra teknik, men ett fullfjädrat ackompanjemang av den musikaliska idén om en duett med en instrumental del (snabb improvisation, skapande av riff, solo). Detta syftar givetvis på gitarristen George Harrison, som uppfyllde alla dessa krav. För det första fokuserade han faktiskt på gitarren och lämnade låtskrivandet bakom duetten, och för det andra var han en vän till McCartney, vilket gjorde att han snabbt kunde passa in i bandet.

Förvärvet av Harrison bidrog till födelsen av Beatles ännu mer exklusivitet och innebar bildandet av gruppens kärna.

Givetvis hittades inte gitarristen omedelbart, vilket tillför lite realism till historien om Beatles. Men trion kunde redan lugnt inte bara sjunga påhittade sånger, utan också lyssna på dem med det huvudsakliga ackompanjerande instrumentet, det vill säga sång plus en oberoende gitarr. Därmed bildades kärnan i Beatles, vilket gjorde det möjligt, från 1958, att gradvis realisera Lennon-McCartneys befintliga potential.

Sedan följer en mindre betydelsefull händelse - förvärvet av resten, mer tekniskt, musikaliskt ackompanjemang. Fram till augusti 1962 var rytmsektionen McCartneys bas och Pete Bests trummor. Pete Best var dock den sista i laget som var malplacerad. Som ett resultat, när Brian Epstein tillkännagav sin avgång, fick Beatles den sista musikern som bildade en värdig rytmsektion - trummisen Ringo Starr. Den senare kom till Beatles från det näst populäraste Liverpool-bandet, Rory Storme And The Hurricanes.

Rytmsektionen krävde inga speciella kreativa talanger, de behövde en tillräcklig nivå av spel vid den tiden. Därför var en viktig förutsättning den nya medlemmens kompatibilitet med huvudteamet. Och detta visade också exklusiviteten i Beatles födelse - Ringo passade in i gruppen som hand i handske.

Med tillägget av en trummis var Beatles ostoppbara. Den enda frågan var hastigheten och omfattningen av deras framgång. Attraktionen till essensen av Brian Epstein-bandet skyndade verkligen på och ökade bandets framgång, vilket gav en ekonomisk och PR-funktion. Deras manager lade också till den "femte Beatlen" till gruppen i form av den permanenta ljudteknikern George Martin.

Martin gav fantastiska tider när han spelade in och mixade bandets kompositioner i studion (särskilt märkbart från det andra albumet). På den tiden var infrastrukturen för distribution av musikmaterial redan relativt utvecklad, vilket i Beatles fall säkerställde masskaraktären och hastigheten för distribution av nya signaler till lyssnarna i form av släppta skivor, radio- och tv-sändningar, som samt reklamevenemang. Naturligtvis var liveframträdanden en integrerad del av Beatles verksamhet, där lyssnarnas förtjusning faktiskt manifesterades direkt.

Vidare, när en vältränad grupp hade ett sätt att överföra sina verk till hela samhället som helhet, försvann alla hinder för förverkligandet av duettens ursprungliga talang, och saken tog en teknisk, trög utveckling.

John Lennon sa efter upplösningen av gruppen att det var tron ​​på att Beatles var den bästa gruppen i världen som gjorde dem till de de var, oavsett om det var den bästa rock and roll-gruppen, popgruppen eller vad som helst. Insikten om hans oöverträffade karaktär kom till honom när han började komponera med Paul McCartney. Beatles-fenomenet är alltså framgången som naturligt kom till en grupp som hade tillräcklig kreativ potential, och som gick igenom alla nödvändiga stadier för att nå sitt mål att bli världens bästa band. Karaktären av denna framgång bestämdes av gruppens budskap till allmänheten, såväl som av allmänhetens mottaglighet, som var extremt osofistikerad.

Slutsats

Så, Beatles-fenomenet var framgången för den musikaliska gruppen, som växte till en riktig sensation och gick långt utöver bara populärmusik. Gruppens framgång kände inga gränser och noterades på olika nivåer: från drottningens order till ett stort antal musikpriser och priser.

Om vi ​​betraktar utgångspunkten för utvecklingen av Beatles, som säkerställde den framtida explosionen, så var det början på Lennon och McCartneys gemensamma arbete 1957. Tillsammans insåg de att de kunde göra fantastiska saker tillsammans genom musik. Som ett resultat skapade de en kreativ idé, vars essens, som ett resultat, lockades först av en kapabel gitarrist och sedan av en trummis på en anständig nivå.

Efter att gruppen uppmärksammats av sin framtida chef har gruppen ekonomiska möjligheter att starta och utvecklas. Äntligen ansluter sig den sista nödvändiga likasinnade i gruppen - ljudregissören George Martin, som stod för inspelningsprocessen i studion. Han blev den sista länken i kedjan för överföring av Beatles musikaliska budskap till lyssnaren, och därmed stod alla möjligheter för att uppnå målet till gruppens förfogande, och Beatles använde dem framgångsrikt.

Beatles mål var att bli de bästa musikerna genom tiderna. Denna önskan att förmedla till världen sina starka känslor genom musik bildade behovet av att skapa en musikgrupp på en anständig nivå. För att på ett adekvat sätt förmedla deras unika potential krävdes en lämplig nivå av dess demonstration, det vill säga den maximala möjliga, den bästa formen för presentationen.

I enlighet med syftet med att skapa gruppen blir kraven som ställdes på alla aspekter av gruppens verksamhet tydliga: från texter och repertoar till klädsel och konversationsstil. Gruppen krävdes inte bara för att kunna utföra verk, utan att göra det till gränsen av det möjliga. Liknande krav var på ljudkvaliteten på låtarna och deras känslomässiga innehåll.

Bandets musikaliska budskap formades av Lennon-McCartneys låtskrivarduons personligheter, medan formen på det budskapet var ett direkt resultat av önskan att bli bäst. I synnerhet betyder detta att du i morgon och om 50 år måste förbli den bästa. För utseendet betyder detta att vara över det nuvarande modet, det vill säga mer universellt än den nuvarande fasen av dess utveckling. Därför, om du tittar på denna grupp idag, i allmänhet, tillhör de inte någon uttalad era, och deras utseende är ganska universellt. När det gäller musik valde Beatles teman som är klassiska och som fortfarande resonerar än i dag.

Beatles är ett fenomen som visade sig kunna gå utanför den musikaliska ramen till närliggande konstområden, som film, sociala rörelser, skapandet av en hel subkultur. Efter Beatles har den engelsktalande världen, i synnerhet kultur- och nöjesområdena, oåterkalleligt förändrats, efter att ha fått en stark, alltövervinnande drivkraft för utveckling. Beatles lämnade efter sig ett arv som fortsätter att ge positiva känslor till lyssnarna, samt inspirera hela generationer till kreativa prestationer. Beatles arbete förlorar inte sin relevans till denna dag inför ständigt nya fans som upptäcker denna grupp.

Biografi av Beatles - unga år.
legendariskt band The Beatles föddes 1959 i Storbritannien, i staden Liverpool. Den allra första line-upen i gruppen inkluderade Paul McCartney (basgitarr, gitarr, sång), John Lennon (gitarr, sång), George Harrison (gitarr, sång), Stuart Sutcliffe (basgitarr), Pete Best (trummor).
Till en början var gruppen bara känd i Liverpool, sedan, när musikerna reste till Tyskland 1960, uppmärksammades de av Tony Sheridan, som vid den tiden var en mycket känd rock and roll-artist. Tillsammans med Beatles spelade Sheridan in studioalbumet Tony Sheridan and the Beatles. Det var då som den första seriösa debuten på internationell nivå ägde rum i Beatles kreativa biografi.
Efter ett gemensamt projekt med Sheridan blev Brian Epstein, ägare till en skivbutik, intresserad av bandet. Från hösten 1961 blev han deras chef. När Stuart Sutcliffe lämnade gruppen i december 1961 blev Beatles en kvartett. Sedan genomgick sammansättningen av gruppen ytterligare en förändring: skivbolaget som Epstein förhandlade med, för deras överenskommelse om att samarbeta med Beatles, krävde att byta trummis Pete Best.
Den första författarens singel av Beatles, kallad "Love me do", spelades in i den då föga kända inspelningsstudion "Parlofon" i december 1962. Brian Epstein, i ett försök att väcka allmänhetens intresse för gruppens nya hit, tog ett ganska riskabelt steg – han köpte de första tiotusen exemplaren själv. Denna kommersiella list blev en framgång - intresset för den omedelbart spridda skivan lockade många köpare. Det första oberoende albumet i Beatles biografi släpptes i början av 1963. År 1964 var hela världen galen i Beatles.
Den officiella "födelsedagen" för "Beatlemania"-fenomenet anses vara dagen då Beatles uppträdde på London Palladium den 13 oktober 1963. Deras konsert sändes på tv och lockade omkring femton miljoner tittare. Samtidigt föredrog tusentals av gruppens fans, istället för att titta på ett TV-program, att samlas nära konserthusbyggnaden i hopp om att se sina idoler i verkligheten.
Den 4 november samma år uppträdde Beatles på Prince of Wales Theatre. Deras framträdande blev höjdpunkten i programmet för Royal Variety Show. Drottningmodern uttryckte själv beundran för låten "Till There Was You" framförd av Beatles.
Snart släpptes Beatles andra album, With The Beatles, vilket slog alla befintliga rekord för antalet förfrågningar om förköp. År 1965 hade över en miljon exemplar av albumet sålts.
1963-1964 erövrade Beatles Amerika. De blev de första Engelsk grupp, som hade en så stor framgång "utomlands". Dessutom vågade företaget Parlofon inte släppa gruppens singlar i USA, just på grund av den kortlivade populariteten i staterna för nästan alla musiker från Storbritannien. Brian Epstein försökte locka den amerikanska allmänhetens uppmärksamhet genom att släppa singlarna "Please Please Me" och "From Me To You" och albumet "Introducing The Beatles", men de var inte framgångsrika.

Populariteten kom efter släppet i USA i slutet av 1963 av singeln "I Want To Hold Your Hand". En av de berömda musikkritikerna efter denna låt kallade Lennon och McCartney "de största kompositörerna sedan Beethoven". I januari 1964 släpptes albumet "Meet the Beatles!" i USA, som i februari fick status som "guld".
Kvartetten åkte på turné i USA, där de gav tre konserter, och blev även två gånger deltagare i det populära tv-programmet The Ed Sullivan Show. Beatles samlade fyrtio procent av USA:s befolkning framför tv-skärmar – det är ungefär sjuttiotre miljoner människor. Detta faktum i Beatles biografi är en av de mest betydelsefulla: ett sådant antal tv-publikspel spelades in för första gången i tv:s historia.
Detta var höjden av "Beatlemania": deras nästa kreativa projekt, musikfilmen "A Hard Day's Evening" och albumet med samma namn, fick tre miljoner förbeställningar, utländska turnéer var en triumf. Beatles kallades " de bästa låtskrivarna sedan Schubert".
Kvartetten var dock snart tvungen att sätta stopp för konsertframträdanden: allmänheten var redo att riva sönder sina idoler, fansen lät inte musikerna passera, så Beatles var praktiskt taget isolerade från hela världen. 1965 visade världspopulariteten sin baksida: protester började mot Beatles, deras skivor, porträtt och kläder brändes. Gruppmedlemmarnas vårdslösa uttalanden ledde till skandaler på nationell nivå. Dessutom begränsade scenen deras kreativa utveckling - dag efter dag framförde de samma låtar, enligt villkoren i kontraktet hade de inte rätt att avvika från programmet. Beatles scenbiografi tog slut, och musikerna bestämde sig för att ägna sig helt åt studioarbete. Den 5 augusti 1966 släpptes ett av The Beatles bästa album, Revolver. Albumet utmärkte sig främst av det faktum att de flesta av dess låtar inte involverade scenframträdanden - studioeffekterna som används här är så komplexa.
1967 spelade Beatles in ett monumentalt och innovativt album som heter Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club. Det var en verklig revolution i rockmusikens värld: albumet var den första drivkraften för det nya musikaliska riktningar som konstrock, hårdrock och psykedelia.
Biografi av Beatles - mogna år.
I juni 1967 sändes Beatles-konserten över hela världen. De blev också först i detta – cirka fyrahundra miljoner människor såg deras uppträdande, ingen annan musikensemble har någonsin nått en så storslagen framgång. Under uppträdandet spelades en videoversion av låten "All You Need Is Love" in. Kort efter denna triumferande framgång inträffade den tragiska döden för den "femte Beatlen" av bandets manager, Brian Epstein. Koncernens verksamhet gick i nedgång.
1968 släppte bandet ett dubbelalbum, som skulle bli känt bland bandets fans som det "vita albumet" på grund av omslaget. Albumet var mycket populärt, men det var under arbetet med det som de första tecknen på en efterföljande kollaps dök upp i gruppen. Stämningen började värmas upp, mellan musikerna blev det då och då skandaler. bidragit till att förbättra gruppen.
1969 släppte gruppen en av sina bästa låtar, "Hey Jude". Singeln nådde toppen av listorna runt om i världen och sålde sex miljoner exemplar.
I februari 1969 gick relationerna i gruppen äntligen fel på grund av oenighet om en ny chef. McCartney stämde sin egen grupp. Men senare släppte gruppen ett annat mästerverk av sitt arbete - albumet "Abbey Road", som anses vara deras sista samarbete (albumet "Let It Be", som släpptes 1970, innehöll gamla inspelningar av gruppen).
I april 1970, samtidigt som soloskivan släpptes, meddelade Paul McCartney officiellt att Beatles inte fanns längre. Världens största rockband har brutit upp. 1979 gjorde McCartney försök att återförena gruppen i samma laguppställning. Men detta var aldrig avsett att hända - ett år senare dödades John Lennon.

Beatles gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av rockmusik och blev ett slående fenomen i världskulturen på 1900-talets sextiotalet. I den här artikeln kommer vi att lära oss inte bara historien om uppkomsten av Beatles.

Biografin för varje deltagare efter kollapsen av det legendariska laget kommer också att övervägas.

Början (1956-1960)

När bildades Beatles? Lagets biografi och arbete har varit av intresse för flera generationer av fans. Historien om gruppens uppkomst kan börja med bildandet av deltagarnas musiksmak.

Våren 1956 hörde ledaren för det framtida stjärnlaget, John Lennon, för första gången en av Elvis Presleys låtar. Och den här låten, Heartbreak Hotel, vände upp och ner på hela livet för en ung man. Lennon spelade banjo och munspel, men ny musik fick honom att ta upp gitarren.

Beatles biografi på ryska börjar vanligtvis med den första gruppen, arrangerad av Lennon. Tillsammans med skolkamrater skapade han Quarryman-teamet, uppkallat efter deras utbildningsinstitution. Tonåringarna spelade skiffle, en form av brittisk amatörrock och roll.

Vid ett av gruppens framträdanden träffade Lennon Paul McCartney, som överraskade killen med sin kunskap om ackorden för de mest senaste låtarna och hög musikalisk utveckling. Och våren 1958 anslöt sig George Harrison, Pauls vän, till dem. Treenigheten blev ryggraden i gruppen. De var inbjudna att spela på fester och bröllop, men det blev aldrig till riktiga konserter.

Inspirerade av rock and roll-pionjärerna Eddie Cochran och Buddy Holly bestämde sig Paul och John för att skriva sina egna låtar och spela gitarrer. De skrev texterna tillsammans och gav dem dubbelt författarskap.

1959 dök en ny medlem upp i gruppen - Stuart Sutcliffe, en vän till Lennon. Line-upen var nästan bildad: Sutcliffe (basgitarr), Harrison (leadgitarr), McCartney (sång, gitarr, piano), Lennon (sång, rytmgitarr). Det enda som saknades var en trummis.

namn

Det är svårt att prata kort om Beatles-gruppen, till och med historien om uppkomsten av ett så enkelt och kort namn på gruppen är fängslande. När laget började integreras i konsertlivet hemstad, de behövde ett nytt namn, eftersom de inte längre hade ett förhållande till skolan. Dessutom började gruppen uppträda på olika talangtävlingar.

Till exempel, vid tv-tävlingen 1959, uppträdde laget under namnet Johnny and the Moondogs ("Johnny and the Moon Dogs"). Och namnet The Beatles dök upp några månader senare, i början av 1960. Exakt vem som kom på det är okänt, troligen Sutcliffe och Lennon, som ville ta ett ord som har flera betydelser.

När det uttalas låter namnet som skalbaggar, det vill säga skalbaggar. Och när man skriver syns roten till beat – som beatmusik, en moderiktig rock and roll som uppstod på 1960-talet. Promotorerna trodde dock att detta namn inte var catchy och för kort, så killarna kallades Long John på affischerna. och den Silverbaggar ("Lanky John and the Silver Beetles").

Hamburg (1960-1962)

Musikernas skicklighet växte, men de förblev bara en av de många musikgrupperna i sin hemstad. Biografin om Beatles, en sammanfattning av vilken du började läsa, fortsätter med lagets flytt till Hamburg.

Det faktum att många Hamburg-klubbar behövde engelsktalande band spelade unga musiker i händerna, och flera lag från Liverpool visade sig väl. Sommaren 1960 fick Beatles en inbjudan att komma till Hamburg. Det var redan ett seriöst arbete, så kvartetten fick skyndsamt leta efter en trummis. Så Pete Best dök upp i gruppen.

Den första konserten ägde rum nästa dag efter ankomsten. Under flera månader finslipade musikerna sina färdigheter i Hamburgs klubbar. De fick spela musik under lång tid olika stilar och vägbeskrivningar - rock and roll, blues, rhythm and blues, för att sjunga pop och folkvisor. Man kan säga att till stor del tack vare erfarenheterna från Hamburg tog Beatlesgruppen plats. Biografin om laget upplevde sin gryning.

På bara två år gav Beatles cirka 800 konserter i Hamburg och höjde sina kunskaper från amatörer till proffs. Beatles framförde inte sina egna låtar utan koncentrerade sig på kompositioner av kända artister.

I Hamburg träffade musikerna studenter från den lokala konsthögskolan. En av eleverna, Astrid Kircher, började dejta Sutcliffe och blev aktivt involverad i bandets liv. Den här tjejen erbjöd killarna nya frisyrer - hår kammat över pannan och öronen, och senare karakteristiska jackor utan slag och krage.

När de återvände till Liverpool var Beatles inte längre amatörer, de blev i nivå med de mest populära grupperna. Det var då de träffade Ringo Starr, trummisen för ett rivaliserande band.

Efter att ha återvänt till Hamburg ägde den första professionella inspelningen av bandet rum. Musikerna ackompanjerade rock and roll-sångaren Tony Sheridan. Kvartetten spelade även in flera egna låtar. Den här gången hette de The Beat Brothers, inte The Beatles.

Den korta biografin om Sutcliffe fortsatte med utträdet ur laget. I slutet av turnén vägrade han att återvända till Liverpool och valde att stanna hos sin flickvän i Hamburg. Ett år senare dog Sutcliffe av en hjärnblödning.

Första succén (1962-1963)

Gruppen återvände till England och började spela i Liverpool-klubbar. Den 27 juli 1961 ägde den första betydande konserten i salen rum, som blev en stor succé. I november fick gruppen en manager - Brian Epstein.

Han träffade George Martin, en stor skivproducent, som visade intresse för bandet. Han var inte helt nöjd med demos, men unga människor fascinerade honom live. Det första kontraktet skrevs på.

Både producenten och bandets manager var dock missnöjda med Pete Best. De trodde att han inte nådde den allmänna nivån, dessutom vägrade musikern att göra sin signaturfrisyr, behålla den allmänna stilen i bandet och ofta kolliderade med andra medlemmar. Trots att Best var populär bland fansen, beslutades det att ersätta honom. Trummisen ersattes av Ringo Starr.

Ironiskt nog var det med denna trummis som bandet spelade in en amatörskiva på egen bekostnad i Hamburg. När de gick runt i staden träffade killarna Ringo (Pete Best var inte med dem) och gick till en av gatustudiorna för att spela in några låtar bara för skojs skull.

I september 1962 spelade bandet in sin första singel, Love Me Do, som blev mycket populär. Chefens list spelade också stor roll här – Epstein köpte tiotusen skivor på egen bekostnad, vilket ökade försäljningen och väckte intresse.

I oktober ägde det första tv-framträdandet rum - sändningen av en av konserterna i Manchester. Snart spelades den andra singeln Please Please Me in, och i februari 1963 spelades det självbetitlade albumet in på 13 timmar, som innehöll coverversioner av populära låtar och egna kompositioner. I november samma år startade försäljningen av det andra albumet With The Beatles.

Så började den period av frenesierad popularitet som Beatles upplevde. Biografi, en kort historik om det första laget, är över. Historien om det legendariska bandet börjar.

Födelsedagen för termen "Beatlemania" anses vara den 13 oktober 1963. I London, i Palladium Hall, ägde en konsert av gruppen rum, som sändes över hela landet. Men tusentals fans valde att samlas runt konserthuset i hopp om att se musikerna. Beatles fick ta sig fram till bilen med hjälp av polisen.

Höjden av "Beatlemania" (1963-1964)

I Storbritannien var kvartetten mycket populär, men i Amerika publicerades inte gruppens singlar, eftersom engelska grupper vanligtvis inte hade speciell framgång. Chefen lyckades skriva på ett kontrakt med ett litet företag, men uppgifterna märktes inte.

Hur kom Beatles på den stora amerikanska scenen? Bandets (korta) biografi berättar att allt förändrades när en musikkritiker av en välkänd tidning lyssnade på singeln I Want To Hold Your Hand, redan mycket populär i England, och kallade musikerna för "de största kompositörerna sedan Beethoven". Månaden därpå låg gruppen överst på listorna.

"Beatlemania" klev över havet. Vid bandets första besök i Amerika möttes musikerna på flygplatsen av flera tusen fans. The Beatles gav 3 stora konserter och uppträdde i ett TV-program. Hela Amerika tittade på dem.

I mars 1964 började kvartetten skapa ett nytt album, A Hard Day "s Night, och en musikalisk film med samma namn. Och singeln Can't Buy Me Love / You Can't Do That, som dök upp denna månad, satte världsrekord i antalet förbeställningar.

Den 19 augusti 1964, en fullfjädrad turné i Nordamerika. Gruppen gav 31 konserter i 24 städer. Det var ursprungligen planerat att besöka 23 städer, men ägaren till basketklubben från Casas City erbjöd musikerna 150 000 dollar för en halvtimmes konsert (vanligtvis fick ensemblen 25 000-30 000 dollar).

Turnén var svår för musikerna. De var som i ett fängelse, helt isolerade från världen utanför. Platserna där Beatles vistades belägrades dygnet runt av skaror av fans i hopp om att få se deras idoler.

Konsertlokalerna var enorma, utrustningen var av dålig kvalitet. Musikerna hörde inte varandra och inte ens sig själva, de gick ofta vilse, men publiken hörde inte detta och såg praktiskt taget ingenting, eftersom scenen var satt väldigt långt av säkerhetsskäl. Jag fick uppträda enligt ett tydligt program, det var inte tal om någon improvisation och experiment på scen.

Yesterday and Lost Recordings (1964-1965)

Efter att ha återvänt till London började arbetet med Beatles For Sale-albumet, som innehöll lånade och egna låtar. En vecka efter publiceringen sköt han i höjden till toppen av listorna.

I juli 1965 släpptes den andra filmen, Help!, följt av ett album med samma namn i augusti. Det var detta album som innehöll den mest kända låten från kollektivet Yesterday, som blev en klassiker inom populärmusik. Idag är mer än två tusen tolkningar av denna komposition kända.

Författaren till den berömda melodin var Paul McCartney. Han komponerade musiken i början av året, orden dök upp senare. Han kallade kompositionen Scrambled Egg, eftersom han när han komponerade den sjöng Scrambled egg, how I love a scrambled egg ... ("Scrambled eggs, how I love scrambled eggs"). Låten spelades in till ackompanjemang av en stråkkvartett, där endast Paul deltog från gruppmedlemmarna.

På den andra amerikanska turnén, som startade i augusti, ägde ett evenemang rum som fortfarande förföljer musikälskare runt om i världen. Vad gjorde Beatles? Biografin beskriver kort att musikerna besökte Elvis Presley själv. Stjärnorna pratade inte bara, utan spelade också flera låtar tillsammans, som spelades in på en bandspelare.

Inspelningarna släpptes aldrig och musikagenter från hela världen lyckades inte hitta dem. Värdet av dessa inspelningar kan inte uppskattas idag.

New Directions (1965-1966)

1965 gick många grupper in på den stora scenen, vilket gjorde en värdig tävling till Beatles. Bandet började skapa ett nytt album Rubber Soul. Detta rekord markerat ny era inom rockmusik. Inslag av surrealism och mystik, som Beatles är kända för, började dyka upp i låtarna.

Biografin (kort) berättar att det samtidigt började uppstå skandaler kring musikerna. I juli 1966 vägrade bandmedlemmarna en officiell mottagning, vilket orsakade en konflikt med första damen. Upprörda över detta faktum slet filippinerna nästan isär musikerna, de var bokstavligen tvungna att fly. Turnéadministratören blev svårt misshandlad, kvartetten knuffades och nästan knuffades till planet.

Den andra stora skandalen utbröt när John Lennon i en av sina intervjuer sa att kristendomen höll på att dö och att Beatles var mer populära än Jesus idag. Protester svepte över USA, gruppens register brändes. Ledaren för laget, under press, bad om ursäkt för sina ord.

Trots besvären släpptes 1966 Revolver, ett av bandets bästa album. Dess utmärkande drag är att de musikaliska kompositionerna var komplexa och inte involverade liveframträdande. The Beatles är nu ett studioband. Utmattade av turnén gav musikerna upp konsertverksamheten. Samma år hölls de sista konserterna. Musikkritiker kallade albumet briljant och var säkra på att kvartetten aldrig skulle kunna skapa något så perfekt.

I början av 1967 spelades dock singeln Strawberry Fields Forever/Penny Lane in. Inspelningen av denna skiva varade i 129 dagar (jämfört med 13-timmarsinspelningen av det första albumet), studion fungerade bokstavligen dygnet runt. Singeln var extremt komplicerad musikaliskt och blev en rungande succé, och låg på toppen av listorna i 88 veckor.

White Album (1967-1968)

1967 sändes Beatles föreställning till hela världen. 400 miljoner människor kunde se det. En tv-version av låten All You Need Is Love spelades in. Efter denna triumf började lagets angelägenheter avta. Rollen i detta spelades av döden av "femte Beatlen", bandets manager Brian Epstein, till följd av en överdos av sömntabletter. Han var bara 32. Epstein var en viktig medlem av Beatles. Biografin om gruppen efter hans död har genomgått stora förändringar.

För första gången fick gruppen den första negativ feedback angående den nya filmen Magical Mystery Tour. Många klagomål orsakades av det faktum att bandet endast släpptes i färg, medan de flesta bara hade svartvita TV-apparater. Soundtracket släpptes som en EP.

1968 var Apple ansvarig för att släppa album, som Beatles meddelade, vars biografi fortsatte. I januari 1969 släpptes den gula ubåten och dess soundtrack. I augusti - singeln Hey Jude, en av de bästa i gruppens historia. Och 1968 den berömda album The Beatles, mer känt som det vita albumet. Den fick sitt namn för att dess omslag var snövitt, med ett enkelt avtryck av titeln. Fansen tog emot det väl, men kritikerna delade inte längre entusiasmen.

Detta rekord markerade början på gruppens upplösning. Ringo Starr lämnade bandet ett tag, flera låtar spelades in utan honom. Trummorna spelades av McCartney. Harrison har varit upptagen med soloarbete. Situationen var också spänd på grund av John Lennons fru, Yoko Ono, som ständigt var närvarande i studion och irriterade bandmedlemmarna i ordning.

Uppbrott (1969-1970)

I början av 1969 hade musikerna många planer. De skulle släppa ett album, en film om sitt studioarbete och en bok. Paul McCartney skrev låten Get Back ("Come back"), som gav namnet till hela projektet. The Beatles, vars biografi började så naturligt, närmade sig sönderfall.

Bandmedlemmarna ville visa den stämning av nöje och lätthet som rådde vid föreställningarna i Hamburg, men det gick inte. Många låtar spelades in, men bara fem valdes ut, mycket videomaterial filmades. Den sista inspelningen skulle vara att filma en improviserad konsert på inspelningsstudions tak. Det avbröts av polisen som tillkallades av lokalbefolkningen. Denna konsert var sista talet grupper.

Den 3 februari 1969 fick laget en ny manager, Allen Klein. McCartney var starkt emot, eftersom han trodde att hans framtida svärfar, John Eastman, skulle vara den bästa kandidaten för rollen. Paul inledde rättsliga förfaranden mot resten av gruppen. Således började Beatles-gruppen, vars biografi beskrivs i den här artikeln, uppleva en allvarlig konflikt.

Arbetet med ett ambitiöst projekt övergavs, men gruppen släppte ändå Abbey Road-albumet, som inkluderade George Harrisons briljanta komposition Something. Musikern arbetade på det under lång tid, spelade in cirka 40 färdiga alternativ. Låten är jämställd med Yesterday.

Den 8 januari 1970 släpptes det sista albumet, Let It Be, en omarbetning av material från det misslyckade Get Back-projektet av den amerikanske producenten Phil Spector. släpptes 20 maj dokumentär om laget, som redan hade brutit upp vid premiären. Därmed slutade biografin om Beatles. På ryska låter filmens titel som "Låt det vara så."

Efter kollapsen. John Lennon

Beatles era är över. Deltagarnas biografi fortsätter med soloprojekt. Vid tidpunkten för upplösningen av gruppen var alla medlemmar redan förlovade självständigt arbete. 1968, två år före uppbrottet, släppte John Lennon ett gemensamt album med sin fru Yoko Ono. Den spelades in på en natt och innehöll samtidigt inte musik, utan en uppsättning olika ljud, ljud, skrik. På omslaget dök paret upp naken. Ytterligare två skivor av samma plan och en liveinspelning följde 1969. Från det 70:e till det 75:e året släpptes 4 musikalbum. Efter det slutade musikern att synas offentligt och ägnade sig åt att uppfostra sin son.

1980 släpptes Lennons sista album, Double Fantasy, och mottogs väl av kritiker. Några veckor efter albumets släpp, den 8 december 1980, sköts John Lennon flera gånger i ryggen av Mark David Chapman. 1984 släpptes musikerns postuma album Milk and Honey.

Efter kollapsen. Paul McCartney

Efter att McCartney lämnade Beatles fick musikerns biografi en ny vändning. Avbrottet med gruppen tog hårt på McCartney. Först drog han sig tillbaka till en avlägsen gård, där han upplevde depression, men i mars 1970 återvände han med material till ett soloalbum av McCartney, och släppte snart ett andra - Ram.

Men utan gruppen kände Paul sig osäker. Han organiserade Wings-teamet, som inkluderade hans fru Linda. Gruppen varade till 1980 och släppte 7 album. Som en del av sin solokarriär har musikern släppt 19 album, varav det sista släpptes 2013.

Efter kollapsen. George harrison

George Harrison släppte redan innan Beatles upplösning 2 soloalbum - Wonderwall Music 1968 och Electronic Sound 1969. Dessa skivor var experimentella och hade inte mycket framgång. Det tredje albumet, All Things Must Pass, innehöll låtar skrivna under Beatles-perioden och avvisade av andra bandmedlemmar. Detta är musikerns mest framgångsrika soloalbum.

Under hela sin solokarriär, efter att Harrison lämnade Beatles, berikades musikerns biografi med 12 album och mer än 20 singlar. Han var aktivt involverad i filantropi och gjorde ett betydande bidrag till populariseringen av indisk musik och konverterade själv till hinduismen. Harrison dog den 29 november 2001.

Efter kollapsen. Ringo Star

Ringos soloalbum, som han började arbeta på som en del av Beatles, släpptes 1970, men förklarades misslyckat. Men i framtiden släppte han mer framgångsrika album, till stor del på grund av sitt samarbete med George Harrison. Totalt har musikern släppt 18 studioalbum, samt flera liveinspelningar och samlingar. Det senaste albumet släpptes 2015.

Ett utdrag från en konsert 1963:

The Beatles bildades 1959 i Liverpool. Den allra första line-upen i gruppen inkluderade Paul McCartney (basgitarr, gitarr, sång), John Lennon (gitarr, sång), George Harrison (gitarr, sång), Stuart Sutcliffe (basgitarr), Pete Best (trummor). Vem var med i original Beatles, hur "dö" Paul McCartney och när kommer de återstående "buggarna" att sjunga tillsammans igen? The Beatles är århundradets största rockband.

Under sin existens släppte The Beatles 13 studioalbum. Efter upplösningen av gruppen släpptes samlingsalbum av Apple & Parlophone studios. De blev det första engelska bandet som hade en sådan rungande framgång utomlands. Koncernens verksamhet gick i nedgång. 1968 släppte bandet ett dubbelalbum, som skulle bli känt bland bandets fans som det "vita albumet" på grund av omslaget.

1969 släppte gruppen en av sina bästa låtar, "Hey Jude". Singeln nådde toppen av listorna runt om i världen och sålde sex miljoner exemplar.

I april 1970, samtidigt som soloskivan släpptes, meddelade Paul McCartney officiellt att Beatles inte fanns längre. Världens största rockband har brutit upp. Då hade Stuart Sutcliffe lämnat bandet och Paul McCartney tog över basen. Då bestämde sig gruppen för att stoppa konsertverksamheten.

Relationerna i gruppen blev ansträngda, det var nästan omöjligt att arbeta tillsammans. 1971 skapade Paul McCartney gruppen "Wings", som varade till 1980. McCartney uppträdde aktivt med konserter och komponerade musik.

2. Grundaren av The Beatles, John Lennon bildade sin första grupp som hette The Quarrymen 1956. I teamet ingick hans vänner från QuarryBank-skolan. 3. Namnet The Beatles myntades när nya medlemmar kom till Lennons grupp – Paul McCartney, och efter George Harrison – som inte hade någon relation till Quarry-skolan. 8. 1961, under bandets andra turné i Hamburg, blev Stuart Sutcliffe kär i en ung konstnär och fotograf, Astrid Kirchherr.

Sutcliffe tog beslutet att lämna gruppen och stanna i Hamburg med Astrid. 9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best - i denna komposition kom The Beatles till sin första framgång. 10. Stuart Sutcliffe dog i Hamburg av en hjärnblödning 1962. Trots att Stewart var med i gruppen en mycket kort tid påverkade han alla medlemmar i The Beatles. Den 28 oktober 1961 bad han i en musikaffär om en skiva med låten My Bonnie av det föga kända bandet The Beatles.

19. Filmen Hard Day's Night vid 13 års ålder spelade den framtida stjärnan och ledaren för Genesis-bandet Phil Collins - han spelar ett av fansen. 29. Två medlemmar av bandet är för närvarande vid liv: Paul McCartney och Ringo Starr. George Harrison dog i cancer 2001 och fick en hinduisk begravning.

Johns pappa påminde sig inte om sig själv på många år, utan bestämde sig för att träffa honom först på höjden av Beatlemania och släppte till och med sin egen singel med låten "Here is My Life". James Paul McCartney föddes till James McCartney och Mary Mohin, och två år senare fick de en bror, Michael. Båda bröderna gick i samma skola och sedan på det prestigefyllda Liverpool Institute. Paul var en utmärkt student, som visade en förkärlek för engelsk litteratur och kunde mycket väl ha gått in på semi-universitetet.

Återigen, Lennons besatthet av saken förde McCartney till Lennons uppmärksamhet, och båda tog snabbt beslutet att spela och komponera som en ensemble. Tillsammans med Beatles spelade Sheridan in studioalbumet Tony Sheridan and the Beatles. Det var då som den första seriösa debuten på internationell nivå ägde rum i Beatles kreativa biografi. Efter ett gemensamt projekt med Sheridan blev Brian Epstein, ägare till en skivbutik, intresserad av bandet.

Det första oberoende albumet i Beatles biografi släpptes i början av 1963. År 1964 var hela världen galen i Beatles. År 1965 hade över en miljon exemplar av albumet sålts. 1963-1964 erövrade Beatles Amerika. Dessutom vågade företaget Parlofon inte släppa gruppens singlar i USA, just på grund av den kortlivade populariteten i staterna för nästan alla musiker från Storbritannien.

Detta faktum i Beatles biografi är en av de mest betydelsefulla: ett sådant antal tv-publikspel spelades in för första gången i tv:s historia. Gruppmedlemmarnas vårdslösa uttalanden ledde till skandaler på nationell nivå. Dessutom begränsade scenen deras kreativa utveckling - dag efter dag framförde de samma låtar, enligt villkoren i kontraktet hade de inte rätt att avvika från programmet.

I februari 1969 gick relationerna i gruppen äntligen fel på grund av oenighet om en ny chef.

1967 spelade Beatles in ett monumentalt och innovativt album som heter Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club. Under uppträdandet spelades en videoversion av låten "All You Need Is Love" in. Kort efter denna triumferande framgång inträffade den tragiska döden för den "femte Beatlen" av bandets manager, Brian Epstein. Albumet var mycket populärt, men det var under arbetet med det som de första tecknen på en efterföljande kollaps dök upp i gruppen.

Året därpå, efter släppet av det andra albumet "With The Beatles", oförklarligt fenomen- Beatlemania. 1965 erkände drottning Elizabeth II deras bidrag till den brittiska kulturen genom att tilldela varje medlem i ensemblen Order of the British Empire.

Ett år senare släpptes deras mest framgångsrika album, Revolver, där nya riktningar fick en påtaglig karaktär. Den 27 augusti 1967 hittades deras manager Brian Epstein död i sitt hem. Efter att ha förlorat sin manager bestämde sig musikerna för att driva sitt eget företag och grundade det ökända Apple-företaget. Ett tag slutade Beatles att spela musik och tillbringade tre månader i Indien och studerade indisk filosofi och meditation.

Gruppen spelade på klubbar och på fester och framförde den då populära rock and roll. När Stuart Sutcliffe lämnade gruppen i december 1961 blev Beatles en kvartett. Filmen "The Beatles: 4+1 (The Fifth of the Four)" från 1994 berättar om denna period i gruppens historia. Efter att ha lämnat Beatles 1969 bildade John Lennon Plastic Ono Band med sin fru Yoko Ono. Hans mest kända låtar var anti-kriget "Imagine" och "Give Peace a Chance".