Affisch för tenorer från 2000-talet. "Tenorer från 2000-talet"

Konsertorganisation,
bjuda in till ett firande

Konstprojektet "Tenora of the 21st century" är en exklusiv grupp solister från de bästa operahusen i Moskva.

Alla medlemmar i ensemblen är unika på sitt sätt, var och en av dem har en vacker bröströst som får alla närvarande att darra.
Om du är ett fan av en riktig klangfull röst, då bör du bjuda in konstprojektet "Tenora of the 21st century" till en konsert. Du har alltid möjlighet att beställa en föreställning av konstprojektet "Tenora of the 21st century" till ditt jubileum, företagsevent eller någon annan typ av fest. För att uppfylla din plan bör du slå telefonnumret som anges på den officiella webbplatsen och uttrycka din önskan - att lyssna på sången av Rysslands stora röster.
Organisation av föreställningar av konstprojektet "Tenora of the 21st century" är vårt verksamhetsområde. Hushålls- och teknisk ryttare är också vårt bekymmer.Konstprojektet "Tenora of the 21st century" har under sin existens lyckats vinna sin publik fullt ut. Tusentals fans av det vackra ljudet av klassiskt musikaliska verkårligen besöka konserter med ett så populärt band. Inte konstigt att 2007 fick konstprojektet "Tenora of the 21st century" priset " National skatt Ryssland". De stora ryska rösternas framförande kan inte jämföras med någonting. Hur vackra är inte ljuden som väller över operans konsertsal, så underbara är melodierna från alla existerande naturfenomen, som vattenfall, vind eller åskväder.
Konstprojektet "Tenora of the 21st century" är mycket populärt bland alla älskare av klassiska verk.
Speciellt för dem öppnades den officiella webbplatsen för konstprojektet "Tenora of the 21st century", där bilder på konstprojektet "Tenora of the 21st century" läggs upp. Webbplatsen för konstprojektet "Tenora of the 21st century" gör det möjligt att se spår och videor av konstprojektet "Tenora of the 21st century", såväl som videoinspelningar de bästa konserterna utförs av teammedlemmar. Det innehåller fullständig biografi sångare, deras historia kreativ framgång, samt all information om deras liv utanför scenen. Kontakter för att anordna konserter på vår hemsida.
Ring idag och beställ framträdanden av kända tenorer i Ryssland, som kommer att vara speciellt tidsinställda för att sammanfalla med din högtidliga händelse. En livekonsert framförd av konstprojektet "Tenora of the 21st century" väntar på dig. Organisationen av konserter av konstprojektet "Tenors of the 21st century" - låt det helt falla på våra axlar. Och du måste vara redo för ett möte med en berömd musikgrupp.

Repertoaren för konstprojektet "Tenorer från XXI-talet":

• AIRS FRÅN OPERA, napolitanska och spanska sånger
• Världshits från 1900-talet och sånger från filmer
• Heliga sånger
• Folkvisor
• SÅNGAR AV ARNO BABAJANYAN (Ackompanjerad av orkester)
• KRIGSSÅNGAR OCH SÅNGAR OM KRIG
• FRÅN PESNYARENS ENSEMBLES REPERTOIR

År 2016 firade konstprojektet "Tenors of the XXI century" sin årsdag. I mer än tio år har miljontals musikälskare haft möjligheten att lyssna på dessa underbara sångare som samlas för att ge publiken nöje och njuta av det själva. Det är ingen hemlighet att tenorer alltid har varit och förblir allmänhetens favoriter. Deras sång får dig ofrivilligt att frysa och ger upphov till en lust att lyssna mer och mer.

Varje tenor är alltid ljus kreativ individualitet, en artist som inte är van att dela scenutrymme med någon. Han ... alltid huvudkaraktär och det borde vara i fokus. Desto mer överraskande är kombinationen av så många underbara sångare i ett projekt. Och mer än det, en stark vänskap mellan väldigt olika människor.

Dmitry Sibirtsev - Rysk musiker och producent - lyckades samla de ledande tenorerna i prestigefyllda operahus i Moskva och Europa: Rysslands statliga akademiska Bolsjojteater, Moskvaakademin Musikteater dem. K. Stanislavsky och V. Nemirovich-Danchenko, Moskva Novaya Opera Theatre. E. Kolobov, Moskva-teatern "Helikon-Opera", LEIPZIG OPER (Tyskland).

Cirka fem dussin unika program, mer än tusen konserter och två tusen verk av olika epoker, stilar och trender, uppträdanden på nästan alla världens kontinenter. När de träffas har du möjlighet att röra vid miraklet.

Vem är lämplig för

För vuxna, fans av artister.

Varför du borde gå

• Ny konsert av ett otroligt konstprojekt
• Fantastiska röster och prestanda
• Framförande av de bästa kompositionerna

Vår gäst var den konstnärliga ledaren för konstprojektet "Tenors of the XXI century", regissören för teatern " Ny Opera» Dmitrij Sibirtsev.

Vi pratade om musik, om hur klassikerna kan kombineras med modern scen, samt om musikfestival"Omvandling".

A. Pichugin :

- "Bright Evening" på ljusradion. Hej kära lyssnare! Vi välkomnar dig till denna studio. Vi är Alla Mitrofanova...

A.Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

A. Pichugin :

Och tillsammans med oss ​​och med dig detta ljus kväll kommer att hållas av Dmitry Sibirtsev - konstnärlig ledare och producent av konstprojektet "Tenors of the XXI century", chef för Moskva-teatern Novaya Opera. Hallå!

D. Sibirtsev :

Hallå!

A. Pichugin :

Idag kommer vi att prata om projektet "Tenorer från XXI-talet" och om festivalen "Transfiguration", som bokstavligen i morgon börjar i Hall of Church Councils i katedralen Kristus Frälsaren. Tja, låt oss, till att börja med, om konstprojektet - som det korrekt heter - "Tenorer från XXI-talet." Du är chef för det, du är den konstnärliga ledaren, men som jag förstår det inkluderar detta projekt - så jag öppnar sidan, jag ser att det finns många, många av dina kollegor. Berätta gärna om vad det här projektet är. "Tenorer från 2000-talet" - som jag förstår det är det förmodligen, med största sannolikhet, unga artister som, ja, åtminstone inte från mitten av 1900-talet, har uppträtt på opera scen...

D. Sibirtsev :

Tja, inte i mitten, det är säkert. Men projektet växer upp tillsammans med sina skapare, tillsammans med killarna som stod vid dess ursprung. Detta var, som vi sa, "de fem stora", som för nästan 12 år sedan bestämde sig för att ge sig ut på en självständig resa och arbeta oberoende av andra organisationer. Och det enda obligatoriska villkoret har alltid varit att varje solist fortsätter att arbeta parallellt på operahuset. Det vill säga solister på opera teatrar var tvungna att arbeta för oss. Dessa är Stanislavsky-teatern, Bolsjojteatern och Novaya-operan. Från det ögonblicket fylldes naturligtvis sammansättningen av projektet på lite, efter en tid kom flera unga sångare - yngre så att säga. Och nu är han förmodligen i samma tillstånd och i den form som han förmodligen är i det här ögonblicket Jag skulle vilja titta på honom. Mycket bra komposition. Den är lite stor - huvudkompositionen är 9 solister. Vi har möjlighet att samtidigt uppträda på olika platser, dela upp i 4 och 5 personer - till exempel, eller lämna någon på teatrar. För om du tittar på affischen med våra solisters föreställningar, så gör vi naturligtvis allt för att varken teatrarna ska störa arbetet i projektet eller att projektet stör arbetet på teatrarna. För, naturligtvis, för alla operasångare hans framträdande på teaterscenen är mycket viktigt, det här är nog det viktigaste - det är vad han en gång fick lära sig på konservatoriet, och vad han strävade efter. Var och en fick förstås en viss plats i truppen. Det är lättare för mig att prata om detta nu, eftersom jag är chef för en av teatrarna - Novaya Opera Theatre. Och det hände så lyckligtvis att flera personer jobbar på den här teatern, och jag är naturligtvis väldigt nöjd med detta. Det är trevligt att dessa killar kan sjunga tillsammans med operamusik och all annan musik, för detta är ytterligare en viktig förutsättning för att vara med i projektet - det här är förmågan att framföra musik med lika framgång olika stilar, epoker, trender och på något sätt kunna reinkarnera i sånggenren, och ... här, väldigt oväntat, naturligtvis, har vi program som avslöjade vissa artister på ett helt nytt sätt och dessutom lät dem lägga till popularitet, och kärleken till någon del av publiken, utöver det de gör på teatern. Jag kommunicerar mycket med våra tittare, och de säger att de tack vare projektet lärde känna var och en av artisterna från en helt annan vinkel, och nu är de intresserade av vad de gör på teatrar, hur de lever. Före för... Teatern är trots allt en sådan situation, ganska svår för många artister, när de, som de säger, i den allmänna mässan sedan går till de sista bågarna, och bara den som kom till teatern inte innan chans, men speciellt köpte ett program, tittade på det eller till exempel köpte det i förväg ...

A.Mitrofanova :

Men dessa är inte få!

D. Sibirtsev :

Ja ... ja, eller så köpte han biljetter i förväg, baserat på artisternas sammansättning, han vet vem och varför han kom. Och så - bredvid Boris Godunov kom någon med skägg i bilden av Shuisky ut och gick tyst, och det fanns också en helig dåre i närheten ... Nu skämtar jag förstås lite, men det händer ofta . Och sångarna... de vill verkligen alla trots allt bli igenkännbara, och när de dyker upp i våra program, på konserter, har allmänheten möjlighet att utvärdera alla, själva välja den som ...

A.Mitrofanova :

Favorit...

D. Sibirtsev :

Enligt min smak, ja - en favorit, och eftersom vi...

A. Pichugin :

Även om hans parti inte var det främsta.

D. Sibirtsev :

Tja, vi har... Här har vi...

A. Pichugin :

Tja, vad du pratar om, ja.

D. Sibirtsev :

En ganska jämställd historia, eftersom konserterna är byggda efter principen ... alla kommer definitivt att få visa upp sig. Vi anser att det är tillräckligt oacceptabelt för oss själva när de försöker kalla oss en kör eller ensemble. Det är helt fel, för folk som sjunger på samma höjd – de kan definitivt inte vara en kör, de vet helt enkelt inte hur de ska göra. När Placido Domingo, Luciano Pavarotti och Jose Carreras kunde träffas och...

A.Mitrofanova :

Hur gjorde de det? Jag bryter mitt huvud, vet du. Är det här... är detta något kolossalt produktionsarbete?

D. Sibirtsev :

Jag måste säga ett stort tack till Marta Domingo, som kunde övertala, som jag förstår det ... som övertalade vem - jag kan inte säga säkert, för där fanns också figuren av Tibor Rudas, en underbar producent, men hon ... jag vet att den allra första konserten dessa enastående sångare har gjort helt gratis. Jag menar, det var en kampanj...

A.Mitrofanova :

Fantastisk!

D. Sibirtsev :

En PR-åtgärd, som senare naturligtvis gav enorma, inklusive, förmodligen, ekonomisk utdelning till deltagarna i denna aktion. Men det fanns mycket en svår situation, eftersom Domingo och Pavarotti var ganska seriösa rivaler på scenen, och Domingo och Carreras var också rivaler i den intraspanska situationen, eftersom den ena är en katalan, den andra är en spanjor, ja, i allmänhet, det räcker ...

A.Mitrofanova :

En elegant historia, men samtidigt - vilket rörande förhållande de har på scenen ...

D. Sibirtsev :

Här, men...

A.Mitrofanova :

När, där, Carreras sjunger, och Pavarotti, enligt mig, är där och torkar svett från pannan med en näsduk.

D. Sibirtsev :

Men du minns säkert att den inte bara ägnades åt världscupen, som var i Italien 1990, utan den var också en hyllning till Carreras återkomst till scenen efter en allvarlig sjukdom. Och det är just detta som förmodligen fick dessa människor att inte bara tävla så, utan också att få vänner. Trots att det i den här konserten också fanns en intern rivalitet – alla försökte vara bättre än den andra. Och här är vi...

A.Mitrofanova :

Märker du det, eller hur? Eftersom jag bara är en åskådare ser jag det inte.

D. Sibirtsev :

Vi har tagit detta som grund. Jag såg. Eftersom Plácido Domingo aldrig var så fokuserad, så... så varje ton som han tog på den här konserten och varje stycke som han valde för programmet för denna konsert - jag minns mycket väl - det var allt en helt exakt anpassad situation. För han var väl medveten om att endast de dygder han har kan hjälpa honom i Italien att bli lika älskad som Pavarotti. Eftersom Pavarotti kom ut ... Pavarotti - ovanligt begåvad person natur. Mycket ges till honom - det var mycket lättare att ge än till andra. För efter att ha tillämpat en helt fantastisk skola på denna natur, som gavs till honom av Ettore Campogalliani, en underbar lärare, insåg han att han kunde göra vad som helst. OCH...

A. Pichugin :

Förlåt! Ändå är det väldigt intressant för mig - vilken typ av konkurrens, rivalitet kan det finnas mellan tenorer?

A.Mitrofanova :

D. Sibirtsev :

Tja, alla vill bli bättre. De säger alltid att en tenor i allmänhet är en ganska komplex substans: en person som vill behaga alla, i vilken det finns ett sådant element av narcissism, själviskhet - helt läskigt. Vi minns andra berättelser mycket väl, när till exempel Franco Corelli, vars höjd var under 2 meter, alltid ville ... För det första, kampen om vem som ska buga först och vem som ska buga sist. Det vill säga den sista - antingen kom primadonnan ut, eller så fick tenoren gå ut. Och var berömd berättelse när Franco Corelli möttes på samma scen med en baryton, vars höjd var flera centimeter högre. Franco blev hysterisk och vägrade sjunga...

A.Mitrofanova :

Wow...

D. Sibirtsev :

Snarare vägrade han inte att sjunga pjäsen. Han beställde till sig själv - själv med en höjd på under 2 meter - han beställde till sig själv ...

A.Mitrofanova :

Höga stövlar?

D. Sibirtsev :

Högklackade stövlar, tillade han, där, enligt min mening, 6 eller 8 centimeter, gick han upp på scenen på dessa spolar, och sprang sedan iväg i hysteri, eftersom barytonen gjorde detsamma. Och när han såg att samma sak var där, han bara... Det finns en sådan legend. Därför handlar det inte om att samla tre tenorer, utan att samla ... eller snarare, till och med tre, även om de är så stora ... men att samla företaget som vi har är mycket komplicerad historia. Men det hade jag tack och lov fantastisk upplevelse samlevnad och syn står ständigt framför ögonen på bara tenoren, eftersom min far är tenor, och han sjöng i Sovjetunionen, i Ryssland på de bästa scenerna. Han har precis avslutat sin karriär. Och hela tiden jag observerade detta beteende, dessa påfrestningar före varje framträdande, eftersom - rösten kommer att svara, rösten kommer inte att svara, eftersom jag själv, inte besitter ... Till exempel ... Jag leder tenorerna, men ändå , min röst - det är någonstans mellan en tenor och en baryton, och jag ... i allmänhet, allt jag gör i projektet gör jag tillräckligt i det här - i ett lugnt läge. Det är lättare för mig. Jag förstår t.ex. många barytoner eller basar perfekt, för vilka det ibland räcker med att bara komma ut och visa röstens vackra klangfärgning. Och tenoren är alltid, förlåt för ett sådant ord, men det är skärpt för att överraska med de övre tonerna. Toppnoteringar - de händer inte varje dag med en tenor, och om han mår lite dåligt, om han upplevde någon extra fysisk ansträngning, om han åt något fel, där, kryddig, och så vidare och så vidare.. Han börjar att har dessa fasor och mardrömmar som förföljer honom, när han går upp på scenen och inte vet om han kommer att lyckas eller inte.

A. Pichugin :

Hela karriären är...kontinuerlig...

D. Sibirtsev :

Det är en total kamp...

A. Pichugin :

Sköta sig själv...

D. Sibirtsev :

Ja, ta hand om dig själv. För allt detta, på grund av detta, bara, på många sätt ... inte bara för att, som de säger, det finns något att "luta sig" mot, som sångarna säger, utan också för att det bara är det konstant stress, många sångare som sjunger i tenor - de är ganska tjocka människor, feta och så vidare - det är allt, ja, vi vet hur det går till.

A.Mitrofanova :

Du har nu avslöjat för oss en del bakom kulisserna om vad som faktiskt händer i en tenors liv, och det här är ingen lätt väg. Låt oss nu höra vad resultatet blir. Du kom trots allt till oss med musikaliska kompositioner. "Funiculi, funikula" blir vår första?

D. Sibirtsev :

Ja, det här är en låt som generellt sett var en av de allra första på vår repertoar. Vi blev ombedda att utföra den vid något ganska allvarligt evenemang. Och sedan dess, mycket ofta våra konserter, där italiensk musik låter, börjar vi med det. Laguppställningarna ändras, men låten förblir densamma. Därför... Den här är en av de sista versionerna av inspelningen av den här låten. Låt oss höra.

A.Mitrofanova :

Med nöje!

LJUS KVÄLL PÅ RADIO "VERA"

A. Pichugin :

Vi påminner om att Dmitry Sibirtsev, konstnärlig ledare och producent av konstprojektet "Tenora of the 21st century" och chef för Moskva Novaya Opera Theatre, besöker radio Vera idag.

A.Mitrofanova :

Och kan jag ställa en fråga till dig om interna relationer, fortsätta det här ämnet lite? Om det är så svårt även för tre enastående artister på scen, hur är det inom ditt team? Och för dig som ledare, vilka knappar måste du trycka på för att hålla någon form av korrekt balans? När allt kommer omkring, detta tillstånd av svartsjuka, konkurrens - något som är så karakteristiskt för en konstnär, hur mycket kan detta störa gemensamt arbete? Men du har fortfarande ett stort team, och alla är tenorer.

D. Sibirtsev :

Nja, de som störs väldigt mycket av detta jobbar inte i projektet. För det var så klart många som ville komma in i det. Och - vi tog några, och någon bokstavligen en månad senare förstod att - det var omöjligt. Och vi försökte och provade killarna och - från första början, och lite senare - bara de människor som för det första kan vända på varandras axel i alla fall, är ständigt med i projektet. De – ja, de är med i sololåtar, de ... Vi vill alla bli bättre än den andra. Det vill säga, även när man väljer repertoar är det alltid väldigt roligt när ...

A. Pichugin :

Och vem väljer repertoaren?

D. Sibirtsev :

Jag väljer repertoaren, men varje solist kommer och frågar vad han sjunger, till exempel denna Sasha - vi har fyra Sashas, ​​ja. Och en Sasha säger: "Men vad sjunger han?" ...

A.Mitrofanova :

Hemliga intriger!

D. Sibirtsev :

- ... "Så. Då ska jag sjunga det här.” – och här börjar vissa tvister, men ibland förstår jag mycket väl. Om jag kan ersätta det eller det stycket, om jag tror att det kommer att låta, till exempel, absolut inte värre än vad jag skulle vilja erbjuda honom, framförd av den här sångaren. Det viktigaste är att inte missa med vissa saker som är helt olämpliga för den eller den artisten. Här. Vi jobbar bara så hårt, vi gör nu... om vi brukade göra som 100 shower om året, 100 spelningar, då...

A.Mitrofanova :

Allvarligt.

D. Sibirtsev :

Ja... då kommer vi i år... förmodligen säga en hemsk sak, men det verkar som att vi ska någonstans vid 160, vid 170.

A. Pichugin :

Jag tittar på avsnittet med affischer på din sida - ja, det är från det som redan har varit häromdagen ... Det här är Yaroslavl. Tjugo...

D. Sibirtsev :

Nåväl, här är den i morgon börjar ja.

A. Pichugin :

Ja, ja... Nej. Detta kommer att starta din festival. Och vad som redan hände: Yaroslavl, nästa dag - Shchelkovo, nästa dag - Moskva, nästa dag - ytterligare ett Moskva, och så vidare i oändligheten, praktiskt taget utan en enda ledig dag. Är du också involverad? Det vill säga hela kompositionen, alla deltagare i projektet "Tenorer från XXI-talet" deltar i dessa konserter varje dag?

D. Sibirtsev :

Jo, de deltar i något varje dag. Det vill säga att jag till exempel inte behöver alla våra 9 personer till varje konsert. Eftersom det finns program som är mer intima finns det program där till exempel två av nio inte kan delta, eftersom de trots allt är betydligt underlägsna i sin stilistiska förmåga, sin stilkänsla än andra killar. Till exempel har vi ett program som heter "The Golden Age of Soviet Tango", där bara killar med lyriska tenorer sjunger. De som är starkare, de känner sig mycket svårare i det här programmet, och vi bestämde oss för att inte använda dem i det. Det är separata föreställningar, på små lokaler, där till exempel fler än 4 personer inte får plats på scenen. Det finns företagsframträdanden som ingen har ställt in, för vilka vi också förhandlar med varje kund om antalet sångare på scenen, den eller den repertoaren. För tre låtars skull är det ibland inte värt att använda alla 9 personer. De måste vila. Sedan förstår jag mycket väl att om den eller den sångaren vid ett eller annat tillfälle förbereder sig för någon seriös operaroll, då minskar vi hans arbetsbörda. Och vi är väldigt intresserade av att han sjöng den här delen bra på sin teater och därmed gynna både honom själv och projektet. Det här är väldigt viktigt. Vissa killar åker i en månad, en och en halv månad, två...

A. Pichugin :

På min egen turné...

D. Sibirtsev :

För föreställningar. För bara några dagar sedan kom Maxim Paster tillbaka från sitt kontrakt i Salzburg. Och nu är han med oss ​​igen. Därför är det helt enkelt 9 personer som enligt vår mening förtjänar att arbeta i detta projekt. Det finns flera sångare som kan de mest, sådana, populära låtarna på vår repertoar och ibland kan hjälpa oss lite, vilket vi alltid tackar dem så mycket för. Det här är våra vänner också - och solister Bolsjojteatern, och Helikon Opera Theatre och Novaya Opera Theatre. Här. Tyvärr finns det förluster som uppstår på grund av objektiva omständigheter. För till exempel för 2 år sedan lämnade den person som stod i början av projektet och var en av dess huvudstjärnor, Mikhail Urusov, för fast plats bosättning i USA, lämnade vår ukrainska tenor Sasha Ostrovsky och arbetar under ett kontrakt i Polen och Japan - han är inte med oss ​​nu, och, naturligtvis, den mest fruktansvärda förlusten för oss - detta är den första förlusten - i 2010...

A. Pichugin :

Edward Semyonov.

D. Sibirtsev :

Edik Semyonov, som bara ... ja ... Han var en person som vi fortfarande saknar, har gått bort. Och de första 5 åren, de svåraste som vi hade, gick han med oss, och jag ångrar det alltid väldigt mycket, jag tror att nu ... nu borde vi ha honom. Nu skulle han ha - den situation som vi befinner oss i. För, du vet, han drog... drog en ganska tung börda. Han var den ende som avbröt några av sina framträdanden i väst för projektets skull, och det var väldigt svårt för honom, efter att ha kommit till Moskva, att försöka på något sätt börja leva på ett nytt sätt här, och så vidare och så vidare. Och så, kanske, kanske på något sätt...

A. Pichugin :

Kom han från Fjärran Östern?

D. Sibirtsev :

Han är född i Fjärran Östern. Enligt min mening är den enda sångaren på Långt österut vilket verkligen är operakonstnär. För vi känner alla till situationen... där nu... En man som lade sina bästa unga år på att Operan dök upp i Vladivostok. Men Operan dök upp mycket senare, när han inte längre var i världen, och dök upp tack vare helt andra människor som kom från S:t Petersburg, så ... Tja, Edik, tyvärr, levde inte för att se detta. I nio år arbetade han i Italien och sjöng helt fantastiska konserter. Dessutom hände det så att ... Han, till exempel, sjunger en konsert med en världsoperastjärna, med Katya Ricciarelli. Konserten tillkännages som henne solokonsert. Katya Ricciarelli sjunger tre saker i den här konserten, Eduard sjunger tolv. Konserten är hennes. Detta hände också, och det var mycket uppskattat. Han var en mycket blygsam man, förvånansvärt blygsam. Han aldrig, inte ens i vår grupp... Han säger, "Ja, jag... jag kommer vara den sista ut." Det vill säga ... Och han var alltid orolig, han var alltid redo, han var alltid ovanligt snygg, han såg till att han såg anständig ut på scenen, alltid ... hur han bar kostym ... Tja, i allmänhet, det här var en unik person - med trots att det var väldigt svårt för honom, eftersom han bara var redo att ange några Opera teater, för de första åren försökte han bara arbeta med oss ​​- vi behövde verkligen en sådan person. Här. Men det hände, det är synd ... I början av september varje år kommer vi ihåg att här är han ... Dessutom har han - fantastisk historia- han dog i sitt hemland Vladivostok, efter att ha åkt dit för att byta pass. Han klev av planet - han mådde dåligt på planet. Alla minns detta år 2010...

A. Pichugin :

Ja, varmt...

D. Sibirtsev :

Denna smog är Moskva. Han var tvungen hel månad här, i värmen, för att stanna, att vänta på ögonblicket då han kunde flyga iväg, och han flög iväg, och tyvärr, hans mamma ... hon kunde inte ens se honom levande - han föll i ingången till hans hus. Här. Mycket sorglig berättelse. Och vi, när vi sa hejdå till honom - bokstavligen två dagar innan dess - visste vi inte alls att det skulle bli hans sista föreställningen vad det kommer att bli ... Och sändningen av detta tal hölls exakt en timme efter att vi fick veta att han hade gått bort. Och nu - de ger vår prestation från Luzhniki. Han skulle vara 45 nästa dag. Det här är en så sorglig, sorglig historia.

A.Mitrofanova :

Du vet...

A. Pichugin :

Vi minns honom, vi kom ihåg honom här också...

D. Sibirtsev :

Och vi tillägnar alltid en låt till hans minne på våra konserter. Det kan vara antingen låten "Notte" - "Natt", som han själv älskade att sjunga väldigt mycket och som han spelade in med oss ​​i, eller ... såklart stämmer låten "In Memory of Caruso" alltid väldigt mycket. till detta ...

A.Mitrofanova :

Caruso...

D. Sibirtsev :

Här... Om vi ​​har möjlighet kan vi lyssna på det.

A.Mitrofanova :

Ja, låt oss lyssna på det.

A. Pichugin :

Ja, vi har just nu är det dags att lyssna på låten. Kom igen, låt det vara "In Memory of Caruso". Och till minne av Eduard Semyonov.

A.Mitrofanova :

Så här skulle jag lyssna! Sådan musikaliska kompositioner... Tack så mycket.

A. Pichugin :

Ja tack! Och vi minns att det var kompositionen "Till minne av Caruso", som inte bara är till minne av Caruso, utan i det här fallet, på vår luft lät det fortfarande till minne av den underbara tenoren, en deltagare i konstprojektet "Tenors of the XXI century" Eduard Semyonov. Vår gäst är Dmitry Sibirtsev, konstnärlig ledare och producent för konstprojektet "Tenors of the 21st Century" och chef för Novaya Opera Theatre i Moskva. Alla Mitrofanova och jag, Alexey Pichugin - vi är tillbaka om en minut.

LJUS KVÄLL PÅ RADIO "VERA"

A.Mitrofanova :

Än en gång - god ljus kväll kära lyssnare! Alexey Pichugin, jag är Alla Mitrofanova, och låt mig påminna dig om att vår gäst idag är Dmitry Sibirtsev, konstnärlig ledare och producent av konstprojektet "Tenors of the 21st Century", chef för Moskva Novaya Opera Theatre. Vi pratar om projektet 21st Century Tenors och Transfiguration festivalen som du deltar i, låt oss också prata lite nu. Vad är detta för fenomen på den ryska operascenen i Moskva? Vad är detta?

D. Sibirtsev :

Nåväl, det här fenomenet finns nog inte precis på operascenen. För de har fortfarande full förståelse för att stora grupper blir deltagare i festivalen. Det är en stor ära för oss att befinna oss i dessa teams sällskap. Och om du till exempel tittar på affischen för de konserter som äger rum i Hall of Church Councils i katedralen Kristus Frälsaren, då är det här Pyatnitsky-kören, det här är kören Sretensky kloster. Det är magnifika grupper som våra, inklusive solister från teatern, som jag regisserar, uppträder med. Hur många konserter gav vår underbara tenor Lyosha Tatarintsev med kören i Sretensky-klostret, till exempel. Vi vet alla detta mycket väl. Säkert...

A.Mitrofanova :

Du vet att... Vi vet inte allt om det.

D. Sibirtsev :

Det här är Alexandrov Ensemble - för mig är det särskilt trevligt, eftersom hela min familj gick igenom den här gruppen. Farfar stod i ursprunget till denna ensemble och var den första bayanen i denna ensemble fram till början av 70-talet. Min far, som sjöng baryton vid den tiden, arbetade i denna ensemble i flera år, och min egen farbror, min mors bror, arbetade i kören i 20 år. Därför, för mig ... Dessutom, vår solist, vårt projekt, Alexander Zakharov, tjänstgjorde och arbetade där i flera år. Så här är bandet som återuppstår, och vi får hela tiden veta vad som händer där. Jag vet att de tog ett väldigt bra lag, väldigt starka killar. Jag är väldigt glad att sådana saker händer. Och, naturligtvis, att hitta dig själv i samma affisch med sådana band är en ära, det är mycket trevligt och ansvarsfullt, för vi, naturligtvis ... vi vill inte jämföras med någon, och i inget fall .. Här Av någon anledning kanske jag sa att vi kanske står lite isär i den här affischen. För kanske, arrangörerna av festivalen var ursprungligen trots allt ... Tja, det här ... vi har också 9 personer där, ett lag som vi är ... men vi - vi är naturligtvis ingen kör . Naturligtvis kan vi inte bara göra detta. Vi har flera låtar i konserten som vi alla sjunger tillsammans. Och så – det här är ett försök att alltid visa varje solist från den bästa sidan.

A. Pichugin :

Och hur kan man generellt kalla tenorgemenskapen en kör?

D. Sibirtsev :

Jag vet inte, de ringer...

A. Pichugin :

Ring upp?

D. Sibirtsev :

De kallar det ibland, ja. Det här är ... Det första, förresten, i en sådan form av skämtande form, är ... ett sådant ord sades av Vladimir Volfovich Zhirinovsky.

A. Pichugin :

På ett lekfullt sätt. Låt oss inte argumentera med Vladimir Volfovich!

D. Sibirtsev :

Nej, vi kom till någon sändning, där vi hade en parodi på någon låt – vi var tvungna att sjunga den. Och det fanns till och med någon form av regissörsidé - tack och lov att hon drunknade i regissörens tankar - men regissören tänkte: "Men nu skulle Vladimir Volfovich komma till dig, och något tillsammans ..." Och här är Vladimir Volfovich, sprang på sitt vanliga sätt in i studion och sa: "Nå, var är kören?" Varför Maxim Paster...

A.Mitrofanova :

Din solist?

D. Sibirtsev :

Vår solist, något hemskt svarade honom i det ögonblicket ... ja, det är det ... och ... Visst händer det ... Men så gick det. Men, egentligen - vi kan inte sjunga i kör. Och det faktum att vi ibland, i den eller den sången, ändå sjunger några stycken tillsammans, och till och med sjunger något med vissa intervaller och bygger några ackord - det beror ju trots allt på att många av våra sångare har en kördirigentutbildning och ... ja, ibland inser vi att det här kan låta bra. Men, om du kommer ihåg Domingo, Pavarotti och Carreras - ja, de tog den här B-lägenheten tillsammans. Dessutom, för den ena lät det lite högre, för den andra lät det på 422 ... Jag ville säga - "omsättning" - förlåt mig för guds skull, men för Carreras lät det, som de säger, under en lapp - och ändå uppfattade allmänheten det som något slags så stort nöje, när därför tre i ett. Och vi får ... ibland är det nio till och med i en. Därför är detta uppgiften, och naturligtvis var det mycket svårt att välja lämpligt program för denna festival. För, återigen, vi ... Vi kunde inte sjunga, till exempel med kören i Sretensky-klostret eller med Alexandrov-ensemblen, några liknande verk som de kommer att sjunga. Därför bestämde vi oss för att göra ett program med favoritlåtar från vår ungdom - det här är låtar Sovjettiden, som vi älska mycket, som vi växte upp på, och växte upp på exemplen på det utmärkta framförandet av dessa sånger av de människor som inte bara sjöng bra, utan också visste mycket väl vilka verser de uttalar i dessa sånger. Och, naturligtvis, dessa är de traditioner som vi försöker bevara, de skiljer sig avsevärt, förmodligen, från den stil som ibland presenteras för oss, inklusive, tyvärr, från centrala tv-skärmar. Men jag tror att publiken som kommer, de förstår perfekt en viss skillnad. Dessutom, det mest påtagliga - det händer förmodligen vid konserter med militära sånger, när vi trots allt försöker följa de traditioner som fastställdes, inklusive i Alexandrov-ensemblen, och inte passar till exempel in i det rytmiskt mönster, på vilket dessa sånger är baserade nu och ... Jag tror att våra kära veteraner som kommer till sådana konserter, de är ändå mycket närmare det sätt som vi bevarar och som de minns från tiden för Vinogradov, från tiden för Evgeny Belyaev, från tiden för en man som inte ägde sångröst, men den här repertoaren sjöng helt fantastiskt - Mark Bernes, och så vidare, och så vidare. Vi skulle trots allt vilja gå den här vägen. Tack gode gud, vi har alla underbara föräldrar som ingjutit oss, förmodligen några, trots allt, bra smak. Och vi, i den mån det är möjligt, till den grad av vår utbildning och styrka, vi försöker motsvara detta. Trots att vi, och förmodligen vår publik, är väl medvetna om att projektet fortfarande existerar, och inte bara "tack vare", utan också "trots". Eftersom många sångare aldrig skulle arbeta i det här projektet, om allt de gjorde i operan tog upp all deras tid, skulle de bli vänligt bemötta ​​av inbjudningar från alla världsteatrar. Naturligtvis skulle Mitya Korchak eller, låt oss säga, Lyosha Tatarintsev knappast behöva projektet "Tenors of the 21st Century", de gör det redan bra på operascenen. Här finns trots allt ett visst inslag av en sådan önskan att förverkliga sig själv ännu mer kreativt, och jag som producent, som musiker måste utnyttja detta maximalt, maximalt.

A. Pichugin :

Låt oss lyssna på musik. Och sedan går vi vidare till att diskutera Transfiguration-festivalen, för vilken vi, inklusive oss själva, samlas här idag, i den här studion. Vad lyssnar vi på?

D. Sibirtsev :

Låt oss lyssna på tangon "My Happiness", som kommer att sjungas av Georgy Faradzhev. Nåväl, det här är en av låtarna som med stor sannolikhet kommer att spelas på vår konsert.

LJUS KVÄLL PÅ RADIO "VERA"

A. Pichugin :

Vi påminner er, kära lyssnare, att Dmitry Sibirtsev, konstnärlig ledare och producent av konstprojektet "Tenors of the 21st Century" och chef för Moskva Novaya Opera Theatre, besöker den ljusa radion idag. Vi pratade om ditt projekt och festivalen "Transfiguration", som startar i morgon i Hall of Church Councils i katedralen Kristus Frälsaren. Varför just där, förresten?

D. Sibirtsev :

Nåväl, jag tror att det här är arrangörernas val, först och främst. Och, naturligtvis, det verkar för mig att när de gav oss ett erbjudande, hade de ändå i åtanke att vi inte skulle sjunga på den här sidan, till exempel ett av våra program ... ja, något som .. . du vet, "Cosa Nostra" vi har ett program - låtar från den italienska maffian ...

A.Mitrofanova :

Åh seriöst?

D. Sibirtsev :

Ja, vi har sådana program. I 12 år har vi redan gjort 54 program och sjungit mer än 2000 stycken, så...

A. Pichugin :

Efter sändningen kommer du att berätta för Alla och mig var du kan lyssna på det här programmet.

D. Sibirtsev :

Jaja. Vi sjunger - allt. Här. Därför ... tror jag att Pyatnitsky-kören, Alexandrov-ensemblen och Sretensky Monastery Choir - valde en viss repertoar. Och, naturligtvis, själva valet av sajten... ja... vi är på denna sida - vi är glada att återvända till den. För på den fick vi till exempel National Treasure-priset 2007. Vi sjöng många konserter - deltog i stora konserter - på den här scenen, och jag ackompanjerade personligen några stora, seriösa sångare på den här scenen. Det förefaller mig som om en person kommer till en konsert ... här ... i Hall of Church Councils - detta är i allmänhet en anledning, trots allt, att befinna sig bredvid katedralen Kristus Frälsaren. Därför är det... trots att det anses vara en sekulär scen, där man kan framföra praktiskt taget vilken musik som helst, men det verkar ändå för mig att det borde finnas vissa gränser. Och därför kommer vi personligen att prestera så vackert lyriska låtar om kärlek på denna scen. Vilken publik som kommer – vi vet inte alls. Det verkar för mig som att det med stor sannolikhet kommer att komma en hel del ny publik som inte går på till exempel våra konserter på Musikens hus – det gör det mer intressant för oss. Och om någon annan får reda på vad vi håller på med skulle det vara bra. Och för oss – återigen att se oss omkring och fundera på om det är vettigt att göra sådana konserter ganska regelbundna. Här, här är det.

A.Mitrofanova :

Du nämnde precis platsen för Musikhuset - Moscow International House of Music - det här är en populär plats. En plats dit folk kommer till både operakonserter och i allmänhet till ... jag vet inte, där ... för sådana stora orkesterevenemang. Du vet, jag frågar mig själv: vad är fenomenet popularitet under 2000-talets galna rytmik - den här genren, genren av opera, som fortfarande innebär, ja, det verkar för mig, en lite annorlunda vana att röra sig, titta på värld, på något sätt denna värld att känna. Detta är en genre som kanske är mer konsekvent med slutet av artonhundratalet och artonhundratalet. Jag vet inte, jag kanske har fel, då rättar du mig, för, enligt min mening, här är konserten med Domingo, Pavarotti och Carreras du nämnde - det var ett sådant ögonblick, ja, en renässans, eller något, återkomsten av en stor sådan popularitet av operagenren, när människor som kanske aldrig trodde alls att de skulle gilla det, hörde och - de gillade det. Så här förklarar du - vad är det för uppmärksamhet nu från allmänheten, som kanske inte ens har musikutbildning, till denna genre?

D. Sibirtsev :

Här, här måste du förstå att till exempel för proffs ... ja ... eller människor som ... ja ... tror att de är proffs ... åtminstone, som har studerat musik hela sitt liv och anser att de heligt bevarar vissa saker och traditioner, för dem var konserten med Domingo, Pavarotti och Carreras en skräck. Eftersom många...

A.Mitrofanova :

Jag vet, ja, ja! "Pop-popp sånt", ja!

D. Sibirtsev :

Ja, och de tycker att det är oacceptabelt. Men faktiskt...

A.Mitrofanova :

Det är så vackert!

D. Sibirtsev :

Det här är verkligen en sådan tur av dem som aldrig skulle gå till exempel på operan, vilket är väldigt coolt. Vi själva, ibland, ger någon sorts intervjuer, talar i etern, får vi plötsligt något slags eko - en recension, där, på telefonen - när någon tjej säger: "Åh, jag tyckte opera var så tråkigt, och sedan så roliga killar kom! Här. Tja, det händer också. Faktum är att jag tror att Domingo, Pavarotti och Carreras, och, en gång, Montserrat Caballe med Freddie Mercury ...

A.Mitrofanova :

Med Freddie Mercury, helt klart...

D. Sibirtsev :

De gjorde ett bra jobb med att popularisera klassisk musik. En annan sak är att vi pratar om Musikens hus. Allt som ges i Musikens Hus är inte opera.

A.Mitrofanova :

Otvivelaktigt!

D. Sibirtsev :

Allt som ges på Kulturkanalen är inte en klassiker i sin renaste form. Nu är det en blandning av genrer och så vidare.

A.Mitrofanova :

Där är jazz bra. Tja, olika, annorlunda...

D. Sibirtsev :

Ja definitivt! Nej, tja ... det händer att ... till exempel programmet "Romance of the Romance" har sedan länge upphört att vara ett program där romanser framförs. Den gör allt i den. Vi är bara oss själva i detta program - vi hade 3 fulla stor konsert, bara vår - vi sjöng Babajanyans sånger, vi sjöng och italienska sånger, vi sjöng programmet "The Golden Age of Soviet Tango", det vill säga allt framförs. Enligt min åsikt är allt som för, särskilt ungdomar, närmare det faktum att de ändå drivs av framförandet av musik på hög nivå. Även om... Tja, låt oss... ja, vad är vi... vi kommer inte skälla ut Khibla Gerzmava för att hon sjunger jazz. Hon gör det jättebra.

A.Mitrofanova :

Åh, vad vackert hon gör det!

D. Sibirtsev :

Hon gör det underbart. Här. Vi kommer inte att skälla ut Dmitry Hvorostovsky för det faktum att han sjunger sovjetiska sånger och sånger från krigsåren, men någon gillar det, någon gillar det inte. Det är redan...

A. Pichugin :

Tja, det här är Hvorostovskys egen verksamhet och varje artists verksamhet.

D. Sibirtsev :

Det här är en helt annan fråga, men det faktum att tack vare namnet, tack vare berömmelse, tack, ja, till vissa saker... – folk dras också till den här musiken, och det är fantastiskt. Och den som kom till teatern eller till konserthall bara att sitta med ett anteckningsblock och räkna ut att "den här anteckningen är inte tagen särskilt ren", att "här har han brutit mot den rytmiska grunden för det verk som kompositören lagt ner", du vet, det här ...

A.Mitrofanova :

Letterism är så.

D. Sibirtsev :

Det här finns i biblioteket Musikskolan till Musikteoretiska fakulteten - och här, snälla, gör det där. Jag... Vi har sådana människor på konserter. Mer irritation än när man ser en sådan person som tydligt sitter här... Och om det här är någon annan misslyckad sångare, men, som han tror, ​​en skicklig lärare, ja, det här är i allmänhet en mardröm. Det vill säga, sådana människor, enligt min mening, har absolut ingen plats på ... inklusive på våra konserter. För att vi är öppna, vi ler, vi... även de misstagen vi gör - de görs ganska lätt, för det här är våra misstag. Som Vladimir Horowitz sa... När han fick höra: "Du vet..." - han hade fått tillräckligt med år redan ... säger han: "Här kommer jag att lämna allt som jag spelade på den här skivan. Varje falsk anteckning För det är min fel anteckning." Och för mig, till exempel sättet som Vladimir Gorovets spelade på - det är mycket närmare mig än sättet för någon vinnare av förstapriset i Tjajkovskijtävlingen, som spelar allt rent, men - inget sinne, inget hjärta , och ingen själ i det Nej. Förstår du? Så här. Och det är samma sak med sång. Du kan sjunga helt tekniskt, helt korrekt, men utan att lägga ner din själ, ditt hjärta, ingenting i det... alla känner det.

A.Mitrofanova :

D. Sibirtsev :

Åh, personligen, förra året var det så här för mig ... jag ... överraskande nog hade jag någon form av kupp. För jag, när jag var väldigt ung, precis allt som Mark Bernes gjorde - jag var vansinnigt irriterad.

A.Mitrofanova :

Allvarligt?

D. Sibirtsev :

För jag förstod inte varför han sjöng den. Varför säger han detta? Varför uttalar han praktiskt taget sången som måste sjungas. Eftersom min pappa var i närheten, min farbror, som sjöng, sjöng passager och så vidare. Och jag förstod inte hur det gick till. Men efter en tid, och nu speciellt nu, när jag själv plötsligt tog på mig att framföra den - till exempel i vårt militärprogram - sångerna "Dark Night" och "Cranes", trots allt, är jag grunden tog, med all respekt, inte Dmitry Hvorostovsky, utan Mark Bernes. Så det här är väldigt, väldigt viktigt. Eftersom, till exempel, i låten "August", som jag kommer att sjunga på en konsert i Hall of Church Cathedrals, tog jag Jan Frenkel själv som grund, som framförde den här låten helt ...

A. Pichugin :

Yan Frenkel förresten också ... som Bernes - man kan inte säga att han hade en fantastisk röst.

D. Sibirtsev :

Här! Jag säger: Jag hade inte, jag hade ingen röst. Men det gjordes med en själ, mannen visste vad han sjöng om, han kunde poesi...

A.Mitrofanova :

Han bor... ja...

D. Sibirtsev :

Han kände, han levde varje ögonblick. För oss är det väldigt viktigt. Vi har absolut ... förlåt mig för ordet - "vocaluk", bara sådär - det har vi inte. Vi har människor som är belastade med den här egenskapen, men vi kämpar med det så att säga.

A. Pichugin :

Låt oss återigen påminna dig om att du kan höra projektet med "det 21:a århundradets tenorer" live i Hall of Church Councils i katedralen Kristus Frälsaren. Konstnärlig ledare– Dmitry Sibirtsev, som var med oss ​​idag i programmet Bright Evening. Dmitry Sibirtsev är också chef för Moskva Novaya Opera Theatre, och hans kollegor från projektet "Tenors of the 21st Century" kommer att inta scenen i Hall of Church Councils - kom, lyssna...

A.Mitrofanova :

Som en del av festivalen "Transfiguration".

A. Pichugin :

Och vi avslutar vårt program, och avslutar med ytterligare en komposition.

D. Sibirtsev :

Nåväl, låt oss le hejdå. För det är en sån... så lätt... ja, inte direkt en parodi, men... här, ett helt annat framförande av låten "Bee and Butterfly", som sjungs av Maxim Paster, och hon kommer definitivt att sjung, så kom!

A. Pichugin :

Alla Mitrofanova...

A.Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

D. Sibirtsev :

Med vänliga hälsningar!

A.Mitrofanova :

- "Bi och fjäril"!