Hem › Testkörningar › Världens största konserter. Världens största konserter Var finns rockkonserter

Världens största konserter. Världens största konserter Var finns rockkonserter

För att hedra årsdagen för Tushino-festivalen "Monsters of Rock" har platsen samlat ögonvittnesminnen från de viktigaste konserterna av utländska rockmusiker i Sovjetunionen.

Den 28 september 2016 är det exakt ett kvarts sekel sedan den minnesvärda dagen, då, enligt olika uppskattningar, från 500 tusen till en och en halv miljon rockmusikälskare samlades i de vidsträckta vidderna av Tushinofältet, som fick möjlighet att hör och se rock helt gratis (det vill säga för ingenting) – band i världsklass som AC/DC och Metallica. För vissa har Monsters of Rock-festivalen blivit en av de mest slående musikupplevelserna i hela deras liv, för andra är det bara en demonstration av inhemska arrangörers oförmåga att organisera något, och bra exempel hur lågt (bokstavligen) vissa rockers kan gå. För andra har kanske det negativa och det positiva blivit en del av helhetsbilden. Och i denna mening kan vi säga att festivalen "Monsters of Rock" har blivit slutackord, som krönte rockkonserternas svåra historia i Sovjetunionen; en berättelse där inhemska arrangörers byråkrati och oerfarenhet balanseras av musikälskares otroliga (och ibland överdrivna eller helt enkelt konstigt uttryckta) entusiasm och den genuina glädjen att träffa idoler som många av våra landsmän inte hoppades få se live under sin livstid . Kan vi säga att turnén utländska artister förändrat vårt lands historia, gradvis lossna på "järnridån"? Det kan finnas olika åsikter i denna fråga. Men det är klart att dessa rockkonserter har förändrat ödet för några av dem som hade turen att vara med på dem. Och det finns bevis för det!

Nitty Gritty Dirt Band, Variety Theatre, 1977

Ett av de första västerländska banden som kom till Sovjetunionen var Nitty Gritty Band. Denna amerikanska grupp gav ett antal konserter över hela landet, dök upp på Central Television och samlade enligt vissa uppskattningar en total publik på 145 miljoner sovjetiska medborgare. För många inhemska rockmusikfans var problemet bara en sak: Nitty Gritty Dirt Band var ... ett countryband.

Alexander Zheleznov:"Mest skrot var 1977. När vi först kom (tänk bara!) ett riktigt amerikanskt band! Spelas på Varietéteatern. Ingen visste alls vad det var, vem det var. Det är ett mysterium hur de kom till oss då!

Dmitry Vakhrameev (medlem i det berömda ryska countrybandet Apple Jack):"Det var vårt första kulturutbyte med staterna - Pesnyary åkte dit, och de skickade oss Nitty Gritty Dirt Band. De uppträdde i Ostankino-studion 1977, och konserten visades först 1979. Jag såg den här konserten, som slog mig. På grundval av detta sjönk jag ner i banjon.

Alexander Zheleznov: " Allt detta hände ganska oväntat. På den tiden fanns det naturligtvis inga annonser och affischer. Informationen spreds från mun till mun. Det gick ett rykte om att något mystiskt amerikanskt band skulle komma. Ingen hade någon aning om vad det var för grupp. Men just det faktum att riktiga amerikaner kommer var en riktig chock på den tiden.

Affischer fanns bara på Varietéteatern, där de uppträdde. Och ingen annanstans - inga meddelanden, reklam. Och det blev inget efterord i pressen heller – tiderna var täta. Och innan konserten blev det rejält uppståndelse – redan vid tunnelbanestationerna sköt man biljetter för vilka pengar som helst. Och framför själva teatern var det ett mord i allmänhet. Biljetter från händerna på 100 rubel! Det var månadslönen för en ingenjör på den tiden.

I verkligheten förstod folket inte, för det första, hur det överhuvudtaget gick till - själva det faktum att en riktig amerikansk grupp anlände. "Demokrater" och polacker brukade komma, men sedan dök det "förfallande väst" upp!

Folket ställde in sig på att det skulle vara någon sorts rock, men det var ... country! Det visade sig vara ett stort team, ett tiotal personer med alla vanliga countryinstrument – banjos, tvättbrädor med mera. Till en början blev folket lite galet – eftersom alla ställde in på något annat. Det ropades "Rök på vattnet, kom igen!". Och de lämnade mycket professionellt dessa förväntningar, tog publiken. Som ett resultat blev konserten, som man säger, med råge.

Det fanns förstås ingen polis, på den tiden tänkte ingen ens på något sådant. Människorna var ganska befriade på slutet – de klappade, skrek. Folket hälsade dem stående, de var glada och nöjda, så vitt jag förstod.”

Elton John, Moskva, Leningrad, maj 1979

Otroligt, motsägelse, verkar det som, alla lagarna i den sovjetiska verkligheten, Elton Johns turné blev den första turnén någonsin i Sovjetunionen av en rockstjärna av verkligt global skala. Enligt den etablerade åsikten löste dessa turnéer ett rent praktiskt problem - på tröskeln till Moskva-OS behövde resten av världen visa Sovjetunionens "öppenhet" och "civilisation" - vilket gjordes framgångsrikt. Även om världssamfundet vid den tiden helt enkelt inte lärde sig om vissa detaljer om organisationen av dessa konserter.

Vasily Buryanov(i en intervju med Interlocutor): "Min vän hade en exportversion av VEF-mottagaren med frekvenser på 13, 16 och 19 meter - i detta intervall dämpades inte "fiendens röster", och vi fick veta att kulturministeriet var förhandlar med Elton John om turnéer i Sovjetunionen. Det verkar som att till och med en av de höga tjänstemännen själv besökte Eltons konsert för att försäkra sig om att han var ofarlig för sovjetisk kultur. Vi trodde inte riktigt på den här nyheten. Men jag brydde mig inte - jag bodde då i Barnaul, studerade på ett främmande språk och, naturligtvis, kunde jag inte gå någonstans, och därför drömde jag inte ens om att komma på en konsert. Men jag hade tur: runt mitten av maj skickades jag till Gorkij för Allryska olympiaden på engelska. Jag hoppade på denna möjlighet och tog mig till Moskva.”

Alexander Zheleznov:"Elton John var också rolig - det fanns inga meddelanden, ingenting. Det blev flera konserter. Folk hörde talas om det. Och folk tillbringade verkligen natten nära biljettkassan, i sluttningarna nära Zaryadye-biografen - där låg folk i sovsäckar. Jag minns inte exakt vad Rossiyas kapacitet var, ungefär tre och ett halvt tusen - kapacitetsmässigt motsvarade det en modern Crocus, men ett officiellt papper hängde i kassan att det skulle finnas 400 biljetter till försäljning. Och så övernattade folk där i två dagar i sovsäckar. Ingen blev jagad - folk ligger i påsar, ja, de ljuger. Folk väntade på öppningen av kassan, det var trög kö. Endast två biljetter gavs. Biljetterna sålde slut direkt. Allt annat delades uteslutande ut till stadsdelsnämnder, stadsnämnder och festnämnder.

Vasily Buryanov:"Som jag senare fick reda på så var biljetter inte särskilt sålda, bara hundra eller två lyckliga fick det. Min väns pappa arbetade som biträdande minister i någon bransch och skaffade honom en biljett till en konsert. En annan bekant tog också med sig en biljett till sin far - en nomenklaturarbetare. Och eftersom Moskva vimlade av alla möjliga bossar, vanligt folk det fanns inget att se fram emot. Jag åkte till Leningrad. Fyrkant framför konserthall Oktyabrsky såg annorlunda ut - det var bullrigt, folkmassan sjudde, enfaldiga människor stod på rad nära kassan i hopp om att sälja "rustning". Jag köpte en biljett genom ett mirakel. Från händerna. För 35 sovjetiska rubel.

Alexander Zheleznov:"Så publiken på konserten var lämplig. Från serien "Vi vet inte vem Elton John är, men eftersom det finns en sådan hype bör det noteras." Det blev en motsvarande reaktion på föreställningen – folk satt med tegelansikten. För biljetterna som gick till fri försäljning var bara för balkongen och de bakre raderna och därifrån hälsade publiken honom glatt. Han vande sig vid en lite annorlunda reaktion – han gjorde allt det här clownandet, spelade piano med fötterna, och folk sitter och förstår inte alls vad som händer. Förutom publiken på de bakre raderna. Det rådde gravtystnad i stånden. Till sist arbetade han bara för dem på balkongen och insåg att det var där hans publik var.”

Vasily Buryanov:"På konserten skrek han med urin:" Kom tillbaka ... Kom tillbaka ... Kom tillbaka till där du en gång hörde hemma "och en dag fick han ögonen på en moster från första raden. En festarbetare i högtidsklänning med krage och slät frisyr med en bula tittade på mig med sådan fasa, som om jag vore en djävul som hade hoppat ut ur underjorden. Någonstans inombords kände jag mig äcklad, jag kände mig faktiskt som ett ”främmande element” och en ”dirigent för den borgerliga ideologin”, som vi kallades då. Och nästa morgon gick jag ut ur tunnelbanan - det verkar, på "Sadovaya", - såg mig omkring, och det verkade för mig att igår var allt i verkligheten, och idag sover jag. Det finns sådana drömmar när du går någonstans, vänder, springer och hela tiden hamnar i en återvändsgränd.

Alexander Zheleznov:"Prestandan var ganska specifik, eftersom han inte kom med ett band, utan bara med sin trummis, med Ray Cooper, de var tillsammans. Ingen betedde sig som nu, för alla var klämda, rädda. Till skillnad från Nitty Gritty, som passerade utan att lämna ett spår, var det mycket pressbevakning. De som var i ämnet - de fick förstås riktigt nöje.

På film mirakulöst till och med ett improviserat framträdande av Elton John och Ray Cooper på restaurangen på Evropeyskaya Hotel i Leningrad, där de bodde då, ingick till och med. De fick sällskap på bas av Clive Franks, bandets ljudtekniker, och på gitarr av en annan oidentifierad medlem av den brittiska delegationen.

Paris-Frankrike-Transit, c/c "Olympic", 1983

Under detta ganska knepiga namn, på grund av vissa juridiska problem, gömde sig fransmannen Didier Marouanis elektroniska projekt, som tills nyligen släppte skivor under den mycket mer kända Space-fanan. Men vårt land kände alla hjältar, och alla Marouani-gruppens konserter hölls med riktigt fullt hus. För våra lyssnare var det fortfarande Space.

Alexander Zheleznov:”Något slags genombrott var Space in 83rd. Folk såg lasrar för första gången under showen. Musiken var känd eftersom bandet redan då var riktigt populärt. Recordings gick, "Melody" släppte sitt debutalbum under licens. Alla kunde sin musik då och älskade den väldigt mycket. Därför krävdes inte rock. Och först förstod ingen - de går in i hallen, och allt är i en dimma - vad är det? Har du glömt att ventilera rummet? Ingen såg röken heller."

Alexander Zheleznov:"På konserten var alla bara chockade. Alla kände till lasrar – men i en helt annan tillämpning. Och så, när alla dessa lasrar dök upp i en dimmig hall, blev folk helt galna. Alla Space-konserter var slutsålda. Fast de var åt helvete. Om mitt minne inte stämmer kostar biljetter 3-5 rubel.

Billy Joel, Moskva, Leningrad, juli 1987.

"Amerikanen Elton John" och hjälten i "Morning Mail", trots alla oseriösa associationer, visste alltid hur man ger riktig rock and roll och hur man tänder publiken - vilket han gjorde vid flera konserter i Moskva och Leningrad. På den tiden för utländska musiker turnéer i Sovjetunionen såg ut som en landning på Mars, och Joel firade stolt sina sovjetiska turnéer med släppet av ett livealbum med den märkliga titeln "KOHUEPT" och skrivandet av en mycket innerlig låt "Leningrad" - baserad på en sann historia. .. Men mer om det senare.

Dmitry Shipov (arbetade som vigilante på många konserter på 80-talet):”Var det många affischer på den tiden? Affischer på den tiden behövdes inte alls. Affischen hängde bara framför OS.

Dmitry Shipov:"Det var tre konserter på OS. I Leningrad talade han senare, efter Moskva. Såvitt jag minns var det juli 1987. I Moskva var det de sista dagarna i juli. Det var ren rock and roll. Alla tre konserterna var fullsatta, och publiken satt inte med händerna på knäna. Såvitt jag minns fanns det ett stort antal av hans fans, nämligen amerikaner. Folket dök upp ganska snabbt. Jag kan inte komma ihåg exakt från vilket ögonblick folket, efter att ha rest sig, inte längre satt ner. Det var ett väldigt högt ljud. Och det fanns en sång om Vietnam som började med ljudet av en helikopter som flög förbi. Och ljudet av helikoptern mullrade väldigt coolt. Detta överförs inte på något sätt i inspelningen, det var nödvändigt att vara närvarande.

Vid den andra konserten av tre blev han galen, han märkte tydligen att belysningsinstrumenten lyste in i kameran som filmade, eller så gjorde de själva publiken blind. Kort sagt, han märkte att något gick fel, att ljuset inte lyste där han trodde att det var rätt. Han välte den elektriska orgeln, tog tag i mikrofonstativet och slog den mot scenen med all kraft. Det var en fullständig överraskning för alla, inklusive musikerna i hans grupp. Och eftersom detta var den andra konserten, vid den tredje förväntade jag mig att han skulle kasta ut något igen, men han kastade inte ut något.

Dmitry Shipov:"Kombattanterna hade gyllene regel, när de blev instruerade om att du inte kan klättra in i leden om en person reste sig, och även om några kombattanter gjorde detta (i princip på konserter), blev de nedskurna. Bara i Luzhniki var genomgången annorlunda - där, om en person ställde sig upp, fick han luta sig tillbaka på sin plats. Detta har aldrig gjorts vid OS. Det enda var att det var omöjligt att låta honom komma närmare scenen, men Billy Joel gick förbi denna metod, han gick bara själv ner till salen, gick ut i gången, tog en av publiken i handen och kedja som han ritade visade sig. Varken polisen eller kombattanterna kunde stoppa honom. Han ledde bara folk till stånden, till de främre raderna.”

Cirkusarbetaren Viktor Razinov från Moskva skulle ursprungligen inte gå på Billy Joels konsert, men historien ville att deras möte skulle bli en av höjdpunkterna i hans besök i Sovjetunionen för den amerikanske musikern. Med hjälp av Yuri Nikulin fick Victor biljetter till en konsert för sig själv och sin vän, och den 26 juli åkte de till Olimpiysky tillsammans.

Viktor Razinov:”Vi träffas på Prospekt Mira, och folket rusar osynligt. [Framför komplexet] fanns alla möjliga chefer, partiarbetare - det är oklart om det var en rockkonsert eller ett festmöte. De gick alla genom servicedörren. Jag tittade och tänkte, ja, åt helvete med honom, det kommer att bli något som Karel Gott. Och plötsligt började musiken! Jag har aldrig hört något liknande. Ett ljud hördes från hallen på gatan - som en helikopter flyger. Fönstren darrade. Jag tycker att du ska komma och lyssna. Ljudet förvånade mig bara. Vi går till vår balkong och tittar - nedanför, i de första raderna, sitter dessa chefer med händerna på knäna. Och vi unga vet inte vad vi ska göra. Sedan var det andra avsnittet. Jag sitter, jag tittar - killarna fungerar bara bra. Men det finns ingen återvändo från hallen. Bara vi är aktiva bakifrån. Och Billy ser att publiken som satt längst fram, de här cheferna, är borta. Han ser att det är tomma platser, och rusade till en av låtarna till vår balkong. Och allt för sig själva. Det finns poliser runt omkring, gebnya ... Jag tänker, "Herregud!" och jag hoppar direkt på den här pelaren från balkongen, och – pang! - ner! Hur jag inte kraschade vet jag inte. Här rusade vi efter honom! Det var poliser: "sluta, vart ska du?!". Men de insåg att det var bättre att kliva åt sidan här. En sådan massa rusade! Men alla var väldigt vänliga, ingen aggression. Det kändes som att han äntligen öppnade porten för oss! Tillsammans med de amerikanska studenterna omfamnar vi alla... Hurra, det började! Här har vi precis börjat dansa. Det var en fantastisk atmosfär."

Viktor Razinov:”Nästa dag, vid lunchtid, samlades vi från cirkusen för att gå till Vetenskapsakademien. Och jag glömmer mina nycklar. Och vår elefant var sjuk och han skrek. Helvete, någon måste vara i tjänst nära honom. Tja, jag tror, okej, jag går, jag stannar. Gick tillbaka. Och så tittar jag in i cirkusen kommer ... Jag skriker från den motsatta utgången: “Billy! Billy!!" All vår folkkonstnärer undrar vem detta är? Översättaren Oleg Smirnov springer fram: "Hur känner du honom?" Jag säger: "Det är Billy, jag var på hans konsert igår!" Oleg säger: "Kan du säga två ord till honom i kameran?". Och sedan kommer Billy på Christy och Alexa [Christine Brinkley - supermodell, dåvarande fru till Joel; Alexa Ray - deras dotter, som vid den tiden var två år gammal - sida], vi började prata. Jag säger: "Billy, jag gillade den uppriktighet och ärlighet som du pratade med."

Billy rycktes med när han pratade med Victor, och sedan gav Victor Alexa en improviserad rundtur på cirkusen. "Om du vill erövra vår publik, tillägna en låt till Vysotsky," rådde Viktor Amerikansk musiker. Som ett resultat gjorde Joel, som hade besökt Vysotskys grav dagen innan, just det och framförde sin låt "Ärlighet" för att hedra den berömda barden. Victor, tillsammans med sin bror Vyacheslav, var också på denna konsert - den här gången på inbjudan av Billy Joel själv. Snart, igen på inbjudan av musikern, följde Victor honom till konserter i Leningrad, där han arrangerade för Billy en turné till de mest "hippa" punkterna i den norra huvudstaden och bidrog också till hans framträdande i programmet " Musik ring". Billy Joel blev så berörd av mottagandet som han fick i Sovjetunionen, såväl som kommunikationen med Victor, att han, imponerad av vad han såg, skrev låten "Leningrad", där han praktiskt taget återberättade hela Victors och Victors biografi. berättelsen om hans möte med honom. Många år senare, 2015, träffades de igen, och deras möte var lika känslosamt som mötet mellan två goda vänner som inte har sett varandra kan vara. långa år. Och idag kan bilder av Billy Joels kommunikation med Victor och hans bror Vyacheslav ses i videon till låten "Leningrad" och i dokumentären "A Matter of Trust - The Bridge to Russia", som är tillägnad "Viktor Razinov och Allt sovjetiska folk som öppnade sitt hjärta för rock 'n' roll.

Uriah Heep, Moskva, c/c "Olympic", december 1987

Därmed inte sagt att veteranerna från Uriah Heep i slutet av 1987 spelade en betydande roll på världsrockscenen. Men tio (tio!) konserter på Olimpiyskiy blev viktiga historisk händelse inte bara för de 180 tusen sovjetiska rockfans som deltog i dessa föreställningar, utan också för gruppen själv, som tack vare framträdanden bakom järnridån kunde förbättra sitt sönderslagna rykte något.

Alexander Zheleznov:"Uriah Heep bugar fortfarande för oss eftersom bandet var döende, och bara ryktet för det första bandet som slog igenom Järnridå, de höjdes till någon höjd, och de rusade vidare.

Dmitry Shipov:"Uriah Heep anses historiskt vara det första rockbandet som kom till Sovjetunionen. På "Hip" i Olimiisky utrymde arrangörerna hela stånden, det var tomt, och folk fick inte komma in i de stående stånden. Detta var naturligtvis en bedrövlig syn. Någon gång under konserten, i mitten, eller mot slutet, gick de bara ner i detta tomma utrymme, sprang upp till de främre åskådarraderna som satt på läktaren.

Alexander Zheleznov:"Det var inte längre Space, det var hårdrock, som våra tjänstemän alltid har fruktat som en fruktansvärd västerländsk smitta. De var rädda att något skulle hända. Det var verkligen den första hårda gruppen vi hade, och OS var halvöppet, och istället för stånden fanns ett kal betonggolv. Folket satt bara på läktaren. I stånden, längs med hela scenen, fanns soldater i mörkblå träningsdräkter – Gud förbjude någon hoppar ut. Musikerna blev lite galna av det.. När de gick upp på scenen och såg denna tomhet trodde de att ingen kom på konserten. Och sedan, när strålkastarna blinkade, såg de? att läktarna är packade till brädden. Bernie Shaw spottade sedan på allt och rusade med den sovjetiska flaggan till de främre läktarnas rader för att skaka hand.

Festival "Rock Summer", Tallinn, augusti 1988

De baltiska staterna, som ligger i närheten av Europa, har alltid ansetts vara den mest "progressiva" delen av det vidsträckta sovjetlandet. Medan Moskva och Leningrad stormade "rockveteranernas konserter" hölls en rockfestival i Estland, där man kunde se alla möjliga alternativa och postpunkband, inklusive Public Image Ltd eller helt enkelt PiL - John Lydons band, som för tio år innan, under namnet Johnny Rotten, ledde han huvudpunkbandet i universum, Sex Pistols.

Lev Goncharov:”Det är mycket folk, Sångfältet är helt enkelt enormt. Överallt dessa nya estniska flaggor, vilket var överraskande. Ett gäng punkare kom till Rotten - jag misstänkte inte ens att vi hade så många av dem - från St. Petersburg (riktigt gangsterliknande, inte som Moskva) och till och med "från Krasnoyar". Den hippa publiken samlades också från olika städer, många jag kände, alla möjliga rockaktivister, egenutgivare osv. Rotten var förstås huvudstjärnan, jag kunde inte ens tro det - de kallade honom nästan fascist tills nyligen i våra tidningar, Nazareth hade inte nått oss då ... Men samtidigt fanns det Big Country ( som slog till med ett absolut studioljud - för första gången inför detta - även om popmusik förstås), och Steve Hackett, som många speciellt kom till (även några av punkarna kände honom, vilket är förvånande) och som helt löjligt kom ut med klassisk gitarr i en tredelad kostym och porträtterade Andres Segovia. Jo, och i grund och botten det lokala regionala "konglomeratet" - skandinaver-finländare, etc. Allt är ganska stillöst, brutalt - ja, det är coolt att stirra, vi har inte haft det här förut. Någon sorts lädernunna (de var väldigt slitna med honom), de finska Leningrad Cowboys är helt clowniga. Gunnar Grapps (välkänd för oss) spelade bara dum heavy metal.”

Lev Goncharov:"PiL lämnade ett så ambivalent intryck - ja, Rotten själv hoppar här, det är coolt, men jag blev personligen trött på det här tvågitarrarnas trumljud vid den tiden, ganska standard för den tiden, också "halvsyntetisk". Och med tiden visade det sig att det mest levande intrycket lämnades av lokala punkbands konsert efter festivalen på Tallinns innergård med namnet "Bastion", verkar det som - flera dussin personer från den lokala festen, väldigt färgglada, deras tjejer med en medeltida look (vacker, förresten), gotiska väggarna runt, solen, korta snabba sånger till fuzz - autentiska, kort sagt.

Sonic Youth, Moskva, biograf "Eaglet", april 1989

I nästa år modern rock tog sig till Moskva – och i en mycket hyfsad form: Sonic Youth anlände till huvudstaden, som vid den tiden precis hade släppt sitt berömda album "Daydream Nation" och låg i den absoluta framkanten av amerikansk alternativ rock.

Lev Goncharov:”Under det 89:e året spelade Sonic Youth ett par konserter i St. Petersburg och Moskva. Jag hade inte hört dem förut, jag visste bara att det här var någon slags fashionabel "indie". Av någon anledning var Vova Blue i första avdelningen. Sedan togs zinklådor upp på scenen och elgitarrer började lastas ur dem i enorma mängder, och de låg där som skarpsill i burkar, utan några fodral. På den tiden var jag mer intresserad av Hendrix toner och hade ingen aning om några alternativa stämningar (även om jag märkte att de inte spelade ett enda normalt ackord under hela konserten), så jag bara stirrade på alla dessa slagna, bandlindade vintage Jaguarer, Jazzmasters och Telecasters, undrar varför det finns så många. Bland dem blev jag förvånad över att hitta Gedears Eterna Deluxe - Moore dunkade på den med en trumpinne.

Visst ställde de upp sin ekonomi ganska länge, men sedan gick ett sådant LJUD från scenen, som jag aldrig hört - varken före eller efter. Det var ett kraftfält, vävt av en miljon övertoner, skarpt och bankande, som fysiskt drog runt allt i sig själv. Det fanns en konstig känsla av deltagande i den gemensamma handlingen, vi verkade flyta i det här ljudet, och det spelade ingen roll vem som gjorde det. Och det hade ingenting att göra med den vanliga url:n "energiutbyte" på rockkonserter ("Shai-boo!" - "Jag kan inte se dina händer!"). De gjorde inte hjältar av sig själva, flirtade inte med publiken och försökte inte alls övervinna den ökända "fjärde väggen", mot vilken artisterna och allmänheten skrek "Vi är tillsammans!" de bryter hela tiden pannan - eftersom hon var helt frånvarande.

Lev Goncharov:"Tyvärr förstördes vår enighet och medverkan vid den konserten - någon från folkmassan som skrek framför scenen kastade en ölburk på Kim Gordon - med största sannolikhet, utan illvilja, för en biltur. Moore gillade inte denna behandling av sin fru, han saktade ner sin Jaguar och sprang in i folkmassan med en tung armékänga. Punkarna blev förolämpade och började slå Moore. Flera personer hoppade genast ut bakom gardinerna, ställde sig på scenkanten och började knåda folkmassan med fötterna. Först bestämde jag till och med att de hade med sig säkerhet, men det visade sig att det var arrangörerna som ställde upp (det fanns inga ordningsvakter då). Detta pågick ganska länge, men jag kunde inte skjuta, eftersom stammen med utbytbar lins fanns någonstans i hallen bland kämparna. Plötsligt dök en liten man upp på scenen, föll bredvid Shelleys trummor och började med vilda rop slå alla hans lemmar och huvudet mot brädorna. Och när de tittade på honom slutade alla gradvis slåss av någon anledning.

Detta fall illustrerar väl skillnaden i mentalitet. Vi har "köparen har alltid rätt", konstnären kan bli kränkt, men han har ingen rätt att svara. Någon mindes väl 70-talets danser: "Om gruppen gillade det, då var tegelstenen, innan den kastades upp på scenen, insvept i en vadderad jacka ..." Och Sonics känns inte som "artister", alla är på lika villkor finns det ingen fjärde vägg. De avslutade matchen ganska lugnt, men det var förstås ingen enhet längre.

Pink Floyd, Moskva, c/c "Olympic", juni 1989

Konserterna med Pink Floyd, som kom till Moskva för att "rulla" sitt album "A Momentary Lapse Of The Reason", blev utan tvekan de mest betydelsefulla soloföreställningarna för något rockband i Sovjetunionen. Gruppens priser med statskonsertens mått mätt var helt enkelt skyhöga och rubelns växelkurs minskade chanserna för Pink Floyds framträdande i Sovjetunionen till nästan noll. Efter mycket nyfikna erbjudanden om byteshandel (timmer, olja och till och med svart kaviar) gick gruppen med på att uppträda nästan gratis - som ett resultat betalade den sovjetiska sidan endast för musikernas flyg och boende.

Alexander Zheleznov: " Det var stora problem med biljetter. Personligen har jag inte sett dem till salu alls. För spekulanter nådde priset 100 rubel till ett nominellt värde av 9-10! Affischer trycktes, men när spänningen började även utan dem lades hela cirkulationen under kniven för att inte väcka passioner! Bara några få stycken överlevde – väggarna klistrades över på presskonferensen.”

Dmitry Shipov:"Pink Floyd - enligt min åsikt var detta första gången som muren togs bort och delade OS i två delar. Ljudet och ljuset gjorde det starkaste intrycket, utan tvekan. Det går inte att beskriva i ord. Det var första gången för oss – en så storskalig ljudshow.

Dmitry Shipov: " Kombattanternas huvudregel var att inte tillåta öppen eld, för om någon började tända tändare på långsamma låtar kunde de helt enkelt tas bort. För att undvika att få eld på håret på personen framför, anta. Efter en av konserterna på dessa konserter fick Pink Floyd veta att någon folkmassa bröt igenom vigilantes avspärrning - även om det inte förekom några allvarliga skärmytslingar. Där var det naturligtvis nödvändigt att hålla tillbaka folkmassan, och arrangörerna, som såg en sådan önskan från människor att bryta igenom avspärrningen, byggde speciella fyrkantiga barrikader, barriärer som var svåra att övervinna. Något måste göras för att undvika den här förälskelsen. Det fanns människor som service-personal passerade på morgonen, och sedan hela dagen gömde de sig någonstans under läktaren.

Allmänhetens entusiasm var så stark, och de sovjetiska säkerhetstjänsterna var så ovana vid sådana manifestationer. folkkärlek att efter konserten kunde de mest envisa fansen till och med blockera vägen till bussen med musikerna.

Alexander Zheleznov: Inbitna fans ställde upp framför bussen och skanderade "Pink Floyd, Pink Floyd...". Den stackars föraren kunde inte ens röra sig, och polismannen visste helt enkelt inte vad han skulle göra (nu skulle de snabbt lugna ner alla med batonger). När en tolk såg något sådant steg en tolk av bussen och frågade vad folket egentligen ville. Folket ville ha en sak - autografer!

När tolken kom tillbaka ungefär fem minuter senare sa tolken: "Åt helvete med dig, lägg ihop allting, jag skickar det vidare själv." Tydligen rådfrågade de och bestämde att det var lättare att ge autografer än att övernatta på bussen. Som höll ut biljetter, vem var en affisch som såldes på en konsert, vem drog av sig en t-shirt, vem hade till och med ett pass, med ett ord, vem hade vad. För att vara ärlig var jag rädd för att ge omslaget till A Momentary Lapse of Reason signerad av Mason i en sådan turbulens (och, som det visade sig senare, jag gjorde rätt sak) och gav ett vykort med en dykare från Wish You Were Här. Tolken samlade ihop allt och försvann in i bussen. Gardinerna var fördragna så vi kunde inte se vad som pågick. Cirka tio minuter senare öppnades dörrarna och tolken kastade helt enkelt allt han hade i händerna från bussen, precis på den blöta trottoaren. Kan ni föreställa er vad som hände här! Om en bunt med $100-sedlar hade kastats upp i luften under rusningstid på en tunnelbanestation, hade effekten blivit mindre! Jag slet på ett mirakulöst sätt mitt redan skrynkliga vykort ur någons händer. Den, som alla andra föremål som flög av bussen, signerades av Gilmour! Medan människorna nästan till punkten av ett slagsmål bevisade vem som äger den eller den biljetten, avgick bussen snabbt.

Moscow Music Peace Festival, Luzhniki stadion, 12 och 13 augusti 1989

Sommaren 1989 Sovjetunionen, som under ledning av Mikhail Gorbatjov öppnade portarna för västerländskt inflytande, som inte längre ansågs "fördärvligt", välsignades med en riktig rockfestival. Den populära synen på denna konsert hävdar att Moskvas fredsfestival ägde rum enbart på grund av det faktum att den berömda amerikanska promotorn Don McGee fångades med ett olagligt ämne och började sy honom en term. Det kan inte sägas att anti-drog- och anti-alkoholfestivalen, som Don var tvungen att organisera för att undkomma fängelse, helt avstod från att använda det som festivalen kämpade så häftigt mot. Dessutom hade några grupper och artister tid att bråka sinsemellan ordentligt - så det fanns också vissa svårigheter med världen. Allt detta hindrade dock inte de 200 000 sovjetiska rockfansen från att njuta av musiken – och atmosfären.

Alexander Zheleznov:"Det var två dagar. Det var mycket bra annonserat. Biljetterna kostade tio rubel, helt gratis. Festivalen tillkännagavs a la "Russian Woodstock". Det började nästan på eftermiddagen, vid 12-tiden, och pågick till sent på kvällen. Människorna där låg tryggt på gräset - de kopplade av, solade, det vill säga verkligen, atmosfären påminde om Woodstock. Publiken var normal, det fanns ingen alkohol, ingen supersökning, sökningar, vem bar vad, det fanns ingen. Andra drycker än alkohol, snälla - butiker kantade löpbanden. För allt detta pågick länge: konserten pågick i säkert sex timmar.

Alexander Zheleznov:”Valet av headliners var inte helt korrekt. Vår publiks särdrag prioriterar lite olika. "Headliners" Bon Jovi rullade inte särskilt bra, folk drogs mest av Scorpions. Folk förväntade sig och reagerade mest på Ozzy and the Scorpions, men om jag ska vara ärlig så gillade jag inte Ozzy alls. Han, som alltid, hällde vatten på alla, slet sönder sin T-shirt, men röstmässigt var han helt enkelt ingenting.

Festival "Monsters of Rock", Tushino Airfield, 28 september 1991

Sovjetunionen höll på att falla samman framför våra ögon. Om kuppen i augusti 1991 och de händelser som följde den gav våra medborgare för första gången en känsla av helt ny frihet, då den fria Monsters of Rock-festivalen, som samlade en utmärkt line-up av rockband, inklusive sådana jättar som Metallica och AC/DC, hjälpte alla som kom till det gränslösa Tushino-fältet att tro att de inte drömde om denna nya frihet. Tyvärr, som alltid händer, var inte alla mentalt förberedda på denna frihet.

Nikolay Kotov:"Det fanns annonser i tidningar och på tv, i ungdomsprogram de sa att konserten kommer att äga rum, med fokus på AC/DC, och inte på Metallica. Det ansågs vara den andra rockfestivalen efter festivalen med Ozzik. Det fanns en känsla: "De kommer inte hit igen."

Nikolay Kotov:”När vi redan närmade oss fältet, ungefär två timmar före start, såg vi att de ivrigaste kamraterna länge hade ockuperat platserna framför. Det roliga är att för många av dem som kom för länge sedan stod det klart att de kommit för länge sedan. Eftersom de främre raderna av fläktar tunnade ut. Jag såg en bild på två metalheads i skinnjackor som släpade en tredje under armarna – men han fattar ingenting, hans ben släpar till och med längs marken. Och sedan någon gång, är det som om hans medvetande tänds, han proklamerar: "Metallica !!" Och skär av igen. Och de släpar honom vidare för att vila på gräset. Jag vet inte om de släppte in dem eller inte."

Nikolay Kotov:"Vi stod nära barriären. Och några provokatörer, idioter började kasta flaskor. Och efter en grupp ville de till och med stoppa konserten: de meddelade att om de inte lugnar ner sig nu så kommer ingenting att hända. Och vi fick till och med gå längre bort, till skärmen, eftersom flaskorna flög bakifrån. Jag lyckades precis slå av en flaska med handen - den flög precis mot min kusin. Jag var tvungen att följa med dem."

Dmitry Shipov:"Vi har ett vilt folk, hur vilda de är, som skulle kunna bedömas av den sorgliga Tushino-händelsen. I allmänhet var allt osäkert där, det var trasiga flaskor, alla sorters punkare kom i mängder, man kan till och med kalla det en by, för det fanns en freebie, alla gick och var inte lata. När jag närmade mig dit såg jag hur patruller av militären flydde, soldater som helt enkelt krossade allt som var glas med klubbor. Att inte kastas. Pojkar kom, som precis blivit fulla på öl - det var hemskt. Staten var nervös. Framför mina ögon gick en pojke med ett blodigt ansikte.

Nikolay Kotov:”Efter att vi lämnat blev det en paus mellan första och andra delen. Och på mer öppna ställen har folket redan samlat en glänta - de lade filtar, de fick något att dricka och något att äta! Alla var intresserade - "Var kommer du ifrån?" - "Vi är därifrån." - "Och du?" Alla var mycket gästvänliga - de kunde dricka och äta.

Nikolay Kotov:”När AC/DC kom ut var det en vild extas, och på låtar som folk har känt till i decennier. Och till och med från förra cd:n de kom med – när de började spela introsolo med ”Thunderstruck” började det! När de sjöng "Money Talks" slängdes pengar. Naturligtvis väntade alla på de gamla låtarna. Och när de sänkte klockan trodde de först att det var en rekvisita. Men när Brian Johnson kom ut med en slägga, slog honom och allas inre darrade, stod det klart att detta inte var en rekvisita. Den andra grenen flög förbi ungefär 20 minuter. Och på slutet kom det kanonskott. Efter det ville jag naturligtvis inte åka någon annanstans.”

Utan att överdriva kan rock idag med säkerhet anses vara en av de mest populära musikaliska riktningar på marken. När allt kommer omkring antalet fans denna genreöverskrider alla tänkbara och otänkbara gränser!

Rockmusik har nästan ett halvt sekel av historia. Trots att hon är skyldig sin födelse till USA och en del europeiska länder, har denna genre på kortast möjliga tid spridit sig över hela planeten. Ett så stort intresse för det förklaras inte bara av den anda av protest som är inneboende i denna stil, utan också av ljus musikaliska former, innovativa idéer och konstant sökande nytt ljud. Samtidigt upphör inte bara nya och nya rockband eller artister, utan också nya former av denna riktning att uppstå över hela världen. Och de tidigare blir ofta inte föråldrade, utan blir klassiska. Denna genre samtida musik ett av få vars mästerverk sedan länge blivit klassiker samtida konst. Samtidigt har många av de stora utländska eller Ryska musiker tidigare och till denna dag kan skryta med oupphörlig kreativ aktivitet. Och ibland försöker inte bara vuxna lyssnare, utan även dagens ungdomar att boka biljetter till sådana rockkonserter. Men också över hela världen varje år föds många unga intressanta representanter för denna riktning. Sådan musik kombineras idag ofta med jazz, elektronisk, hiphop, folkmusik och till och med akademisk konst, och kan därför vara attraktiv för anhängare av olika genrer. I vårt land skiljer sig ett sådant fenomen som rysk rock. Det uppstod under sovjettiden och kopierades till en början bästa bilderna Dåtidens västerländska musik. Men idag är det en helt självständig och igenkännbar genre. Det slutar heller aldrig att utvecklas och förändras. I Ryssland, liksom i resten av världen, anses rock nu vara en av de mest populära genrerna. Det är därför som ett stort antal konserter av sådana artister och tematiska festivaler hålls ständigt här. Bland deras deltagare kan du träffa både framstående musiker och nybörjare.

Ett stort antal evenemang relaterade till rockmusik anordnas ständigt i Moskva. Men att välja den mest anmärkningsvärda av dem är inte en lätt uppgift även för en sann genrekännare. Och bara våra experter vet vilka av dessa evenemang som kan vara av intresse för en eller annan musikälskare. De hjälper dig att välja de mest bekväma platserna, samt låter dig besöka även exklusiva evenemang, som är mycket svåra att ta sig till.

Genren "rock" började ta form på 50-talet och rock and roll blev dess stamfader. Dessa var brandfarliga Chuck Berry, Buddy Holly och, naturligtvis, kung Elvis Presley själv. Med varje nytt decennium har musiken förvandlats, övervuxen med genrer och subgenrer. Det är värt att notera de mest grundläggande områdena inom rockmusik:

blues-rock - kombinerar funktionerna från blues och rock and roll, men låter mer rytmiskt än klassisk blues;
heavy metal - tung och mörk musik, vars höjdpunkt ofta är ett polerat gitarrsolo;
progressiv rock - igenkännbar av långa och komplexa kompositioner (10-20 minuter vardera);
hårdrock - kännetecknas av ett tungt ljud;
Rysk rock - bildad i Sovjetunionen på 70-talet, texterna från grupperna "Aquarium", "KINO", "Time Machine" och andra tas fortfarande till hjärtat;
black metal - ett hårt, ofta deprimerande och dystert sound, tonvikten ligger mer på texter än på musik;
punkrock - kännetecknas av dynamiska texter, hårda melodier och grov sång;
folkrock - ett rent gitarrljud används, och viktigast av allt, dessa är sångdelar;
art rock - genrens huvudinstrument är en elektrisk orgel eller synthesizer.

Alla genrer av rockmusik förenas av en sak - själfulla och vitala texter. Detta är särskilt tydligt i ryska rockstjärnors texter, där musikerna är lyriska och berättar om sina upplevelser, kärlek och liv i Ryssland. Men vissa metalband uppträder väldigt aggressivt, förstör instrument, skapar en speciell, våldsam atmosfär.

Några musiker uppträder med symfoni orkester. Men tro inte att på sådana konserter är det lugnt och du kan koppla av, tvärtom, orkestern betonar klassikernas kraft hårdrock, så ljudet är ännu mer majestätiskt.

Var hålls rockkonserter?

I huvudstaden och Moskvaregionen uppträder rockmusiker på stora konsertlokaler. Till exempel i Crocus stadshuset, vid Otkritie Arena-stadion, Megasport-idrottspalatset, Grand Kremlin Palace, IZI-klubben, huvudstadens Adrenaline Stadium-klubb och andra arenor och konstutrymmen.

Valet av plats för föreställningen beror främst på årstid och evenemangets omfattning. På sommaren hålls konserter på arenor - öppna, stora och kan ta emot tusentals fans samtidigt. Vinterkonserter hålls på klubbar, kulturpalats, hotellscener och andra konsertlokaler inomhus.

Vad du behöver veta innan du går på en rockkonsert?

En rockkonsert handlar om upplopp, energi och inga regler. Nästan ingen, eftersom det fortfarande finns några regler:

lägg inte upp ett foto av biljetten på sociala nätverk - om streckkoden är synlig kan någon annan använda biljetten;
köp biljetter till fanzonen - det finns mest bästa ljudet, men samtidigt måste man stå (eller snarare dansa eller smälla);
prata inte under tysta lyriska sånger;
studera artistens setlista - så att du nästan vet exakt vilken repertoar han uppträder med, speciellt om det är en turné;
delta i flash mobs - fans arrangerar ofta intressanta flash mobs, tack vare vilka konserten kommer ihåg starkare;
be om extranummer - om publiken inte ber musikerna om extranummer, då är de inte förtjusta i framförandet.

Hur köper man biljetter till en rockkonsert?

På vår hemsida finns en uppdaterad affisch över alla kommande evenemang, som du kan köpa biljetter till några månader innan evenemanget. Till nyårskonserter kan du till exempel hitta biljetter för ytterligare 5-6 månader. Ju större och mer känd artist desto snabbare köps bra platser upp.

För att köpa en biljett, lägg den i varukorgen på webbplatsen, betala på ett bekvämt sätt för dig och hämta den i biljettkontoret i vårt nätverk. Om biljetten är elektronisk räcker det att skriva ut den eller visa den på en smartphone. Genom att äta full lista adresser där du kan lösa in en bokad eller hämta en köpt biljett. Du kan också beställa leverans av beställningen i Moskva eller inom Moskvas ringväg.

Om du inte hade tid att ta en billig biljett kan du köpa en dyr, men på avbetalning. Samtidigt behöver du inte fylla i pappersdokumentation eller gå till banken, eftersom registrering sker online på några minuter. Köpta biljetter kan returneras 3 dagar innan konserten. För att göra detta behöver du ladda ner ansökningsmallen, fylla i den och följa instruktionerna på.

Att gå på en rockkonsert är ett nöje som alla har råd med i alla åldrar. Det kan vara antingen en student som har mycket fritid eller en seriös professor. Följ schemat på vår hemsida, så hittar du definitivt konserten som du har väntat på så länge.

Rockmusiken har blivit populär sedan starten och ger inte upp sina positioner, oavsett vad. Varje år ökar antalet rockband, konkurrensen och kvaliteten på vart och ett av dem ökar. Naturligtvis kan en sådan utveckling inte annat än glädja fans av den progressiva genren.

Nya och gamla band fortsätter att regelbundet uppträda på scener över hela världen och lockar alltid tusentals och tiotusentals av sina fans. Moskva är ledande bland alla ryska städer - varje år är det värd för upp till flera tusen konserter på alla nivåer. Och för att alltid vara medveten om kommande evenemang bör du ta reda på det rockkonsertschema online.

Vår hemsida publicerar ständigt nyheter relaterade till planering och organisering av evenemang i huvudstaden, såväl som online biljettbokning. Hos oss behöver du inte följa flera nyhetssajter – vi ger själva en komplett översikt över kommande evenemang!

Användbarheten av rockkonsertaffischer

Populära band och rockband spelar mer än tusen konserter över hela landet och många andra byråer hinner ofta inte följa det nya schemat. Vårt företag "VipTicket" kännetecknas av hög professionalism och lång erfarenhet inom detta område. Tack vare vår breda personal täcker vi alla rockband som planerar att hålla en konsert i Moskva, så att alla fans kan lära sig om sina favoritband på ett och samma ställe.

Vår affisch för de närmaste rockkonserterna i Moskva han håller också ett öga på lokala klubbar - ofta bjuder även institutioner med allmän profil in kändisar att uppträda, för att inte tala om specialiserade institutioner. Tack vare oss kan du enkelt spåra även lokala evenemang och beställa biljetter till dem. Du behöver inte längre ringa eller bläddra i dussintals olika webbplatser konsertlokaler- all data finns i vår poster. Snabb information hjälper dig att spara inte bara ekonomi utan också nerver.

En bekväm och snabb form för att beställa biljetter hjälper dig att undvika tråkiga köer och en resa till biljettkontoret.

Online biljettbokning

Många års erfarenhet säkerställer vårt rykte som en pålitlig och snabb leverantör av biljetter till alla rockkonserter i Moskva 2018-2019årets. Tack vare vår breda popularitet förser vi våra kunder med biljetter till de mest överkomliga priserna, vilket är trevligt med möjligheten att välja plats.

Våra tjänster har redan använts av tusentals kunder som har besökt sina favoritbands konserter:

Uppståndelse;
Olycka;
Vyacheslav Butusov;
Tidsmaskin;

Du kan lätt bli en del av ett progressivt samhälle! Att beställa biljetter är absolut säkert, snabbt och prisvärt. Kolla på de bästa konserterna av rock-n-roll-band i Moskva från de bästa positionerna, säkrade genom snabba biljettbokningar.

Naturligtvis bör man komma ihåg att varje grupp har miljontals följare, och det kanske helt enkelt inte finns tillräckligt med platser. Därför bör du vägledas av vår rockkonsertaffisch som meddelar dig i förväg om en ny konsert eller föreställning. Tillsammans med oss kommer du alltid att vara bland de första!

Det första rekordet i antal åskådare på konserten sattes vid The Beatles – Deras halvtimmes show, som hölls den 15 augusti 1965 på New Yorks Shea Stadium, besöktes av 55 600 personer.

Och vilka framträdanden av musiker har fått status som vår tids största konserter?

10:e plats - Tokio Hotel

Stad: Paris
datum: 14.04.2010
Åskådare: 500 tusen

Den sista konserten på världsturnén till stöd för det nya albumet av det unga alternativa bandet Tokio Hotel ägde rum i Paris, vid foten av Eiffeltornet, och samlade 500 000 åskådare, vilket gjorde det möjligt för showen att komma till sista raden av vårt betyg. "Välkommen till Humanoid City", sa affischerna, samma inskription prydde biljetterna.

9:e plats - festivalen "Isle of White"

Stad Berättelse av: Afton Down
datum: 26.08 – 30.08.1970
Åskådare: 600 tusen

Den tredje showen på Isle of Wight kom ihåg av 600 tusen människor med framförandet av legendariska The Who, The Doors, Redbone och Jimi Hendrix, för vilka denna konsert var den sista i Storbritannien. Och för exakt ett år sedan uppträdde han på Woodstock-festivalen och spelade en snövit "stratocaster", som senare erkändes som nästan den dyraste gitarren i historien.

Jimi Hendrix, Isle of White, 1970

8:e plats - Summer Jam på Watkins Glen-festivalen

Stad: NY
datum: 28.07.1973
Åskådare: 620 tusen

En gång i tiden hamnade denna festival till och med i Guinness rekordbok som "en popkonsert med det största antalet åskådare." Konserten ägde rum på New Yorks Watkins Glen International Speedway och var headlined av Grateful Dead och The Allman Brothers Band.

7:e plats - Garth Brooks

Stad: NY
datum: 07.08.1997
Åskådare: 980 tusen

Nästan en miljon New York-bor kom till central parken att se ett gratisframträdande av countrymusiklegenden Garth Brooks i augusti 1997. Showen organiserades för att stödja musikerns nya studioalbum ("Sevens"), som tack vare sådan framgångsrik reklam debuterade på första raden av den nationella Billboards hitparaden och snart fick statusen som en "diamant"-skiva.

6:e plats - The Rolling Stones

Stad: Rio de Janeiro
datum: 18.02.2006
Åskådare: 1,3 miljoner

I början av 2006 gav de oförglömliga Mick Jagger och Keith Richards och kollegor en storslagen konsert på Copacabana-stranden. Siffrorna är imponerande: scenens dimensioner var 60x22x20 meter, och ljudutrustning och specialeffektutrustning som vägde 70 ton levererades av ett separat flygplan. Och – viktigast av allt – inträdet till föreställningen var gratis!

Konsertförberedelser Rullande stenar i Copacabana

5:e plats - Peace without Border Festival

Stad: Havanna
datum: 20.09.2009
Åskådare: 1.5 miljoner

Hundratusentals kubaner och gäster på ön fyllde huvudstadens Revolutionstorget för att stödja freden i länderna i Centralamerika. Det är bra att det här stället är ett av de största torgen i världen, annars skulle alla åskådare helt enkelt inte passa.

4:e plats - festivalen "Monsters of Rock"

Stad: Moskva
datum: 28.09.1991
Åskådare: 1,6 miljoner

Rockfestivalen, som ägde rum bara en månad efter kuppen i augusti, besöktes av sådana stjärnor av tung musik som Metallica, AC/DC, Pantera, Den svarta Crowes. Det är inte förvånande att åskådarna, inte bortskämda med händelser av det här slaget, slog alla tidigare rekord på stadion i Tushino - enligt uppskattningar översteg det högsta antalet besökare en och en halv miljon. Förresten, den ryska rockscenen representerades av gruppen Electro Convulsive Therapy - E.S.T.

"Monsters of Rock" i Tushino

3:e plats - Queen

Stad: Sydney
datum: 26.04.1985
Åskådare: 2 miljoner

1985, som en del av The Worls Tour, gav Freddie Mercury och bandet 4 konserter i Sydney. Av dessa slogs rekordet av den andra showen i rad, som samlade cirka två miljoner fans av Queens kreativitet. Att spela in en konsert i Sydney har blivit en av bandets mest spektakulära livevideor.