Musikinstrumentens historia: Viola. Viola: intressanta fakta, video, historia, foto, lyssna Hur låter violainstrumentet

Alt- ett musikinstrument som tillhör den stråkböjda familjen. Utåt är de extremt lika fioler, men skiljer sig i storlek. Violer är mycket större än fioler, längre och bredare.

Nästa skillnad är kopplad till storleken: ljud. Altsystemet är lägre än fiolen en och en femtedel. Om vi ​​jämför ljudet av instrument med mänskliga röster, så är fiolen sopranen, den högsta kvinnliga rösten, och viola är kontraltet, den lägsta kvinnliga rösten, slarvig, bröstkorg och uttrycksfull.

Hur alt fungerar

Violan i sig är gjord av trä av olika arter.

• Den främre ytan av produkten (överdäck) på vilken hål skärs i form latinsk bokstav"f", är gjord av gran.
• Ryggen, ryggen, sidorna och sidorna är gjorda av lönn. Underläggen är också gjorda av lönnsten - en speciell del som snören ligger på. Däck och skal är täckta med en speciell oljig lack som skyddar träet från korrosion.
• Från ett hållbart svart, ebenholts trä skärs en greppbräda ut - en avlång bräda, som musikerna trycker på strängarna med fingrarna. Samma träd används för att göra pinnar - pinnar, som är ansvariga för spänningen av strängarna.

Funktionsprincipen för viola liknar den relaterade fiol, cello och kontrabas.

Bågen är ansvarig för att extrahera ljudet - en käpp med vitt tagel utsträckt över det.

Under spelet flyttar den uppträdande musikern bågen längs strängarna, håller bågen i sin högra hand och kroppen på sin vänstra axel. I ögonblicket av friktion av bågen föds ljud.

Varje hårstrå som används för att göra rosetter har fjäll. De får strängen att vibrera när den kommer i kontakt med strängen. Vibrationen överförs till instrumentets kropp, "ljudlådan", som fungerar som en klocka. Ljudet kommer ut ur de snidade hålen på översta däcket.

Altljudet är inte lika kraftfullt som till exempel fiolen och används därför sällan för soloframträdande. Dock klassiskt musikaliska grupper, Till exempel:

• kvartett, som består av två violiner, viola och cello,
• en orkester, som tillsammans med fioler inkluderar en grupp violaister, från fyra till sex personer,
• symfoniorkester, där violagruppen omfattar från tolv till fjorton personer.

Typer av altvioler

Huvudkriteriet för att särskilja en strängbåge är ålder. Traditionellt är de uppdelade i antika och moderna.

Antikviteter gjorda för över femtio år sedan är prisade för sitt ljud som förvärvats under många års användning. Ett gammalt prov, vars fodral är i gott skick, är dyrt och priset ökar för varje år.

Moderna produkter värderas för hållbarhet och tillförlitlighet. I båda fallen är det omöjligt att förutse hur verktyget kommer att "bete sig" över tid.

Violor har olika storlekar och väljs efter längden på musikerns armar.

Storleken är i tum, altstorleksintervallet börjar vid 11 och slutar vid 17,5 tum.

Förutom fysisk komfort spelas huvudrollen av ljudet som samplet kan återge.

Storleken på kroppen, dess "resonatorlåda", motsvarar inte systemet, som är en femtedel lägre än fiolen. Som ett resultat finns det exemplar med en "nasal" klang. Lyckligtvis är andelen sådana instrument liten, och det är möjligt att uppgradera ljudet med hjälp av tillbehör.

Hur man väljer en altfiol

När du väljer en viola bör du vara uppmärksam på följande punkter:

• utseende. Höljet måste vara fritt från sprickor och fläckar, lätta skavsår är acceptabla och påverkar inte ljudet,
• spelets storlek och komfort. Händerna ska inte bli trötta vid kontakt med den, ljudet ska vara enhetligt på alla strängar, ljudövergången från den lägsta till den högsta strängen ska vara jämn, omärklig.

Efter att ha valt en kopia som gjorts idag måste du tänka på att ljudet kan ändras. Oftare blir det ljusare, rikare - för detta bör instrumentet "spelas ut" och regelbundet träna med hög ljudvolym.

När man väljer en gammal kopia gjord för flera tiotals eller hundratals år sedan, bör man ta hänsyn till slitaget på trä.

En gammal altfiol bör manövreras med försiktighet, övervaka fuktighetsnivån och undvika den minsta mekaniska skadan.

Svaret på frågan "vilken viola är bättre?" existerar inte. Instrumentet i händerna på en musiker är hans andra röst. Rösten kan vara olika - ljus eller slö, lyrisk eller påkallande. När du väljer din andra röst är det värt att spendera mycket tid med den, utforska den, prata igenom den.

Samma altfiol i händerna på två olika musiker låter olika i klang och färg. Du måste välja den kopia som är lätt och trevlig att spela både fysiskt och mentalt.

Tillbehör

Alto tillbehör inkluderar:

• rosett,
• harts,
• strängar,
• stränghållare,
• pinnar,
• stå,
• hakstöd
• skulderbro,
• fall.

Rosett- det här är en komponent utan vilken ett speciellt altljud är omöjligt. I inget fall bör du spela instrumentet med en violinstråke - violastråken är längre, tyngre och starkare, och tack vare dessa egenskaper blir ljudet mer uttrycksfullt och djupare.

Traditionellt är bågar gjorda av fernambuco, mahogny, eftersom denna typ av trä har tillräcklig elasticitet och styrka, vilket garanterar motstånd mot deformation.

Numera blir bågar gjorda av Kevlar-tyg, ett modernt ämne med hög styrka, popularitet.

Fördelen med Kevlar ligger i dess motståndskraft mot förändringar i temperatur och luftfuktighet, vilket en träbåge inte kan skryta med. Bågen kompletteras med vitt hästhår.

När du väljer en båge är det bättre att vara uppmärksam på vassens jämnhet, den bör inte ha starka avböjningar och elasticitet - vassen ska "fjädra" när den kommer i kontakt med strängarna.

Harts- Det här är en bit harts tillverkad med en speciell teknik för att fästa bågen på snöret. Utan kolofonium kommer instrumentet inte att låta, och det resulterande ljudet beror på graden av densitet av ämnet. Ju tätare kolofoniumets konsistens är, desto hårdare är det - desto hårdare och ljusare ljud.

För att spela viola används kolofonium med medeldensitet. Viktig faktor i valet av kolofonium - dess fräschör.

Färskt, nygjort kolofonium säkerställer tät bågkontakt.

Gammalt, torkat kolofonium ger en låg vidhäftningsgrad och påverkar ljudet och lägger till obehagliga väsande övertoner.

strängar ansvarar för att färga instrumentets ljud.

Skilja på:

• metall,
• syntetisk,
• ven.

Metall har ett ljust, klangfullt ljud och har ökat slitstyrka. fördel metallsträngarär deras låga pris, och nackdelen är ljudet, utan volym och djup.

Syntetiska är tillverkade antingen av nylon eller perlon, mer sällan från Kevlar. Syntetiska strängar är populära bland musiker över hela världen.

De är utsatta för slitage jämfört med metall, men ger i sin tur ett färgglatt och fylligt ljud.

Bland bristerna - ett ganska högt pris och en kort driftsperiod.

Venerna är av organiskt ursprung och är gjorda av djurens ådror. De lämpar sig uteslutande för antika instrument och är extremt kräsna när det gäller förändringar i temperatur och luftfuktighet. Guinted strängar slits ut snabbare än alla möjliga typer, och på grund av detta är de inte populära, men de har den högsta kostnaden.

Stjärtstycken dess namn beskriver dess funktion - fixa strängarna.

Det finns två typer:

1. kolfiber,
2. Ebenholts, gjord av svart trä.

Komplett med specialmaskiner finjustering, som låter dig justera systemet utan extra ansträngning. För viola är det viktig poäng– i avsaknad av maskiner måste musikern korrigera systemet med hjälp av stämpinnar, och med tanke på storleken på instrumentet är detta både obekvämt och problematiskt.

Materialet som bakstycket är tillverkat av har praktiskt taget ingen effekt på produktens ljud, och när du väljer det bör du fokusera på bekvämligheten med maskiner och priset som passar en potentiell köpare.

kolki fixera strängarna i andra änden av instrumentet, mittemot stränghållaren och ansvarar för deras spänning. Stämstiften är gjorda av ebenholts, och det viktigaste de gör är att hålla spänningen.

Med tiden blir hålen som pinnarna sätts in bredare. Om pinnarna i den köpta produkten "dränks" djupt in i kroppen, bör de bytas ut för att undvika att försvaga strängspänningen vid fel ögonblick. Färdiga trimpinnar "anpassar" till verktyget fiolmakare.

Stå- en speciell del som strängarna ligger på. Avståndet mellan greppbrädan och strängen beror på stativet och följaktligen bekvämligheten med att spela.

Med ett högt lyft behöver musikern mer fysisk ansträngning för att pressa strängen mot greppbrädan. En låg position leder till övertoner när man spelar, eftersom strängen kommer att vidröra greppbrädan. Stativets höjd kan korrigeras av en fiolmakare.

Det är värt att notera att stativet är i kontakt med resonansdäcket och påverkar ljudet.

Om soundboarden är tunn (när det gäller vintageprodukter) är det bättre att välja ett tunt stativ för att minska belastningen på soundboarden. Modern designär utrustade med ett brett stativ - detta hjälper verktyget att "spela ut".

Hakstöd behövs för ett bekvämt spel på ditt exemplar. Detta tillbehör är ett hakstöd, hakstödets funktion är att avlasta huvudets tryck på instrumentet och minska muskelspänningar i nacken.

Ett korrekt anpassat hakstöd hjälper till att undvika förhårdnader på halsen, vilket är typiskt för violinister och violiner. Hakstöd är gjorda av ebenholts och kolfiber. De har olika former - runda och ovala, olika storlekar För olika typer fysik.

Du bör välja ett hakstöd "med passform", med fokus på komfort i kontakt med huden.

Moderna hakstöd i kolfiber är utrustade med en hypoallergen beläggning, detta är en bra lösning för känslig hud.

axelbro eller en bro hjälper till att hålla instrumentet i ögonhöjd och hålla axeln avslappnad. Ytan på bron i kontakt med kroppen upprepar som regel axelns form och kompletteras med en skuminsats. Bron är fäst på ytan av viola med hjälp av speciella gummerade tassar.

Axelbryggan väljs utifrån nackens längd - ju längre den är, desto mer höjdjustering bör bron ha. En felaktigt vald bro leder till smärta i axeln, så detta tillbehör är mycket viktigt för utföraren.

Bättre prova allt möjliga alternativ och dröja vid den med vilken det blir bekvämt och fritt att hålla i instrumentet.

Fall eller fallär ett sätt att bära din viola och skydda den från miljö. Fodral är gjorda av plywood klädd med skum, plast, kolfiber och Kevlar.

Ett slitstarkt fodral av slitstarkt material hjälper till att skydda instrumentet från extremt väder och förhindrar skador vid fall.

Det är bättre att välja ett fall med hänsyn till klimatet och utbudet av överföringar.

För hemförvaring är ett billigt plywoodfodral lämpligt. För resor är det bättre att välja ett hållbart kolfodral som är motståndskraftigt mot skador.

För- och nackdelar med Alts

Alt specialitet är fel klass musikskola där de studerar med tidig barndom. Musiker som behärskar konsten att spela viola börjar sin resa med att lära sig fiol, och först efter att ha bemästrat den sker övergången till altfiol.

Passar bäst för violaspel unga musiker har:

• höga och långa armar,
• stora handflator och långa, starka fingrar.

Bland violaister dominerar män kvantitativt, men kvinnor finns också ofta i musikaliska grupper.

Instrumentets popularitet bland artister av båda könen är förknippad med ett stort urval av storlekar - de är små, "kvinnliga" och större, "manliga".

Tekniken att spela viola, tekniker och slag är desamma som på fiol. Men på grund av det faktum att artisten måste hålla instrumentet med tummen på vänster hand (för violinister utför inte detta finger en sådan funktion), är violinistens virtuositet sämre än violinistens virtuositet.

Ljudkulturen och dess filosofiska början kommer i förgrunden, vilket kräver att artisten är i färd med att bemästra repertoaren av eftertänksamt arbete, utan mekaniska upprepningar, som när man spelar .

Baserat på dessa funktioner kan följande fördelar urskiljas:

• ett stort urval av storlekar för både kvinnor och män;
• viola är specialiteten som du kan välja vid en senare ålder och nå framgång, eftersom speltekniken inte utmärks av en hög grad av virtuositet;
• viola är inte en särskilt vanlig specialitet, så det är efterfrågat i de flesta musikgrupper.

Försumma inte några obehagliga funktioner i verktyget, inklusive:

• tung vikt - dagliga övningar i spelets skicklighet leder till obehag i vänster axel;
• efter att ha bestämt sig för att lära sig spela, bör man först och främst behärska fiolen, utan detta är det omöjligt att bli violinist.

Utnyttjande

Trä är ett ömtåligt material som reagerar på fall med spån och sprickor, så verktyget bör skyddas från fall och skador. Fallskada påverkar ljudet och kräver kostsamma reparationer.

Var uppmärksam på lackering. Instrumentet bör torkas av varje gång efter spel, eftersom kolofoniumdamm finns kvar på det, vilket kan skada lacken.

Ytan bör skyddas från exponering för alkoholbaserade produkter - lacken som används vid tillverkningen kommer att lösas upp med alkohol. Däck bör rengöras med specialdesignade produkter, de är lätta att hitta i musikaffärer.

Med tiden kvarstår spår av drift på lackbeläggningen och lacken torkas av vid kontaktpunkterna mellan verktyget och händerna. Lämna inte trädet oskyddat - det kan deformeras.

Platser där den skyddande beläggningen har gnuggats bör lackeras om av en fiolmakare.

Fuktighet har en stark effekt på alla träprodukter. Strängar ska inte förvaras hemma. böjt instrument nära värmeapparater och i rum med hög luftfuktighet.

Direkt solljus är kontraindicerat. Professionella musiker använder en hygrometer - en enhet för att mäta luftfuktighet. Normen är 40-60%.

Vid låg luftfuktighet kan däcken torka ut, vilket orsakar sprickor. Vid hög luftfuktighet är det problem med skalen - de skalar av.

Möjliga funktionsfel

Ett vanligt problem som professionella musiker stöter på är ett fel på de övre strängarna, A och D. De är gjorda av en tunnare fiber och slits snabbt på platser där fingrarna ofta interagerar. Som tur är är de lätta att byta ut på egen hand.

När du byter ut bör du inte ta bort de gamla strängarna samtidigt - denna manipulation kommer att släppa älsklingen, skiljeväggen som håller däcken i rätt spänning. De bör tas bort en efter en, ersätt den borttagna med en ny omedelbart.

Innan du installerar syntetiska strängar, smörj spåren där de ligger i bryggan och greppbrädan, mjuk penna. Detta kommer att hjälpa till att undvika veck på den syntetiska fibern och förlänga produktens livslängd.

Att byta ut strängar är den enda operation som musiker utför på egen hand utan att skada instrumentet.

Nästa problem som musiker stöter på är förekomsten av sprickor. Inte ens noggrann användning garanterar integriteten hos träduken. Om en spricka uppstår bör du inte vidta självständiga åtgärder - sprickor i instrumenten "läkas" av fiolmakaren med hjälp av speciellt lim.

Fören behöver också underhåll. Fjällen som täcker håret slits av med tiden, och bågen upphör att tillförlitligt kontakta strängen, trots kolofonium. Detta elimineras genom att byta ut håret i bågen hos mästaren.

Det är omöjligt att byta hår på egen hand - att arbeta med materialet kräver erfarenhet och färdigheter. Håret sträcks med hjälp av en speciell teknik, vilket utsätter det för värmebehandling.

Olyckliga handlingar kan förstöra käppen, och hon - Väsentlig del rosett.

Det händer att öglan som håller stränghållaren går sönder. Med slingans ångest och en kraftig försvagning av strängarnas spänning, och belastningen på kroppen tillsammans med den, faller älsklingen. Du kan köpa en slinga, som alla andra alttillbehör, på egen hand. Och bara befälhavaren kan installera den felaktiga delen korrekt.

Det kan uppstå många fel under driften av en så komplex enhet som en viola. För att inte skada den och förlänga dess livslängd bör du inte lita på reparationen till okvalificerade personer eller felsöka den själv.

Violaproducenter

Det finns ett stort antal verkstäder och ateljéer som specialiserar sig på tillverkning och försäljning av altfioler och andra exempel på deras familj. stråkinstrument. Det finns även fristående hantverkare som tillverkar verktyg på beställning.

Förutom modernt musikvärlden antika prover från 1600-, 1700- och 1800-talen används överallt.

Följande är de mest populära moderna ateljerna som är involverade i tillverkningen av altfioler:

• Italienska ateljén Scrollavezza&Zanre Master,
• Franska ateljén Aubert Lutherie. Det finns ingen officiell webbplats, men information om tillverkaren kan erhållas på länken Codamusic.ru

  Köper du en produkt "från hand" eller i en privat verkstad får du ingen garanti. Det utfärdas för en viss produkt köpt i en specialiserad butik eller officiell verkstad. Det brukar vara fem år.

  Garantin täcker tillverkningsfel och med tanke på att verktygen nästan helt är handgjorda är denna andel extremt liten.

  Mekaniska skador på grund av felaktig funktion och produktens ljudegenskaper ingår inte i garantiservicen.

  Eventuella fel, som är olika typer av delaminering och sprickor, inträffar tidigast 7-10 år efter tillverkningen. När du köper ett verktyg tar du alltså fullt ansvar för vad som händer med det härnäst i dina egna händer.

  Därför måste valet av den produkt du är intresserad av och dess ljud behandlas med särskild omsorg, eftersom landet och tillverkaren är av underordnad betydelse.

  
  

"Medeltidens orgel"

Viola är ett urgammalt stråkinstrument som dök upp lite tidigare medeltiden barock - i början av XV - tidigt. XVI århundraden. Detta instrument var stamfadern till alla stråkinstrument. musikinstrument, detta spåras lätt i de utländska namnen på stråkinstrument, särskilt i italienska, eftersom själva instrumentet kommer från soliga Italien.

Utvecklingen av den spanska Vihuela var Viola (på italienska "Viola"), som fick sin ryskt namn tack vare franska(franska "Alto"), som under en lång tid var allmänt känt i Ryssland. Violans närmaste släkting är Viol d'amour (it. "Viola d" amore "- viola of love). Sedan dök det upp nya instrument på basis av viola - en liten viola - violin (it. "Violino" ), en stor viola - cello (it. "violoncello"), kontrabas (it. "cello"), viola da gamba (it. "viola da gamba" - fotviola), viola da braccio (it. "viola da braccio" - handviola).

Violan själv har tre nära släktingar - fiolen, som lånade sin spelposition från den (d.v.s. "hand"-instrumentet) och cellon, som lånade stämningen från den (den enda skillnaden är att cellon har en lägre oktavstämning , medan det i fiolen skiljer sig med en femtedel).

Violas struktur, liksom fiolerna och cellon, är byggd i kvint. Violastråkarna är stämda en femtedel under fiolen och en oktav ovanför cello - c, g, d 1, a 1. noterna skrivs med alt- och diskantklav.

I motsats till allmän åsikt, tekniken att spela viola skiljer sig väsentligt från fiolen. Viola kännetecknas till exempel av att spela pizzicato harmonic (ljudet av en harpa harmonisk), spela pizzicato med att trycka på strängen med nageln på andra fingret (ljudet av en virveltrumma), ett ackord med en rik bas, och mycket mer. dock stor storlek viola hindrar snabbt utförande svåra passager. Men denna lilla brist bleknar framför havet av möjligheter som öppnar sig inför artisten.

"Violans klang är mindre ljus än fiolen", läser vi in berömt uppslagsverk, men det är lätt att argumentera med detta, eftersom en bra violinist spelar mycket ljusare än till och med fem violinister. Violans klang är ljus, rik, färgstark, sammetslen (särskilt i de nedre registren) och något nasal, född från träets djup, limfogar, lack ... ett träd som har stått under kraftiga regn i många århundraden, upplevt torka, vinter, vår, sommar, höst ...

"Ett kännetecken för violans klang är en större variation av ljud för enskilda strängar än på andra stränginstrument, till exempel på violin", skriver E. Yu Stoklitskaya. När det gäller ljusstyrkan, mättnaden och till och med storheten i violans klang, gillar den berömda läraren I. D. Labinskaya att upprepa: "Detta är inte någon form av "fiol", det här är viola." Inte utan anledning i många violaverk skriver man: "risoluto" (it. - resolut). Det är omöjligt att inte notera framförandet av pianot på viola. V. V. Borisovsky betonade att "piano inte är en färglös, ansiktslös nyans. Det tystaste pianot ska vara skarpt och klart, som en iscensatt röst av en sångare...” (E. Stoklitskaya “Viola Pedagogy of V. V. Borisovsky”, 2007).

Violas klang kan bara jämföras med klangfärgen på orgeln - båda dessa instrument kan exakt återge andra instrument. Endast klangfärgen på orgeln begränsas av antalet register, och klangfärgen på alten har inga begränsningar.

En sådan klang är en konsekvens av inkonsekvensen i instrumentets stämning. Med en optimal längd på 48o - 490 mm (endast däck) sträcker sig dimensionerna på moderna instrument från 350 till 420 (mycket sällan, 430).

Viola lärs inte ut från barndomen, men violinister med utvecklad fysik och stora vibrationer passerar i en mer mogen ålder. Många framstående artister, som Niccolo Paganini och David Oistrakh, kombinerade perfekt att spela viola med att spela fiol.

Efter att ha "regerat i palatsen" under en lång tid, föll violan, liksom violakonsten (violaframträdande är en sann konst), i förfall, smutsiga rykten spred sig om att "violister är misslyckade violinister", vilket senare blev grunden för många , ofta stötande, skämt. Till exempel: "Vad är detsamma mellan en granat och fingrar på en violist? De faller inte på samma plats två gånger”, ”Vilisten och prästen dog samma dag och hamnade samtidigt vid paradisets portar. Den helige aposteln Petrus släpper gärna in violisten till himlen, men ber prästen att vänta. Prästen är upprörd

Jag har bett hela mitt liv, och den här killen har spelat sin viola hela sitt liv! Varför hoppar du framåt?!

När du bad, - svarar Peter, - somnade alla. Och när han började spela började alla be...", "Program internationell konkurrens violister: 1:a omgången - stämma instrumentet, 2:a omgången - att köra stråken längs de öppna (original: tomma) strängarna. Programmet för den tredje omgången tillkännages inte - i alla fall, ingen når det", "Det fanns tre söner i familjen: två är smarta och den tredje är en violist ..." och många andra. Som du kan se överensstämmer dessa skämt inte bara med verkligheten, utan är kränkande (inte bara för violister), förödmjukande och innehåller ett stort antal grova fel.

Alto gav vika. tystnade vintage verktyg. De stora violaverken av Bach, Mozart, Paganini, Berlioz och andra har glömts bort. Naturligtvis, under glömskans period, fortsatte vissa kompositörer att komponera musik för viola - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R Strauss, L. Janacek, I.F. Stravinsky, M. Reger - berömd organist Det fanns också utförare av dessa verk, men tyvärr var de få.

Violakonstens återupplivande inträffade först i sent nittondeårhundradet och gick genom hela nittonhundratalet. V. V. Borisovsky blev far till den ryska violaskolan. Även om hans lärare V. R. Bakaleinikov var violist, emigrerade han 1927 till USA, där han på inbjudan av dirigenten Fritz Reiner tog tjänsten som sin assistent och första viola i Cincinnati Symphony Orchestra.

Borisovsky själv "bar bort" altfiolen, kan man säga rent av en slump. En gång hörde han framförandet av orkestern, där han var solist. Violen lät som en fiol när han blundade och inte lyssnade på låga toner.

V. V. Borisovsky - tidigare en berömd violinist, konsertmästare för de första violinerna i Moskvakonservatoriet. P.I. Tjajkovskij, men efter att ha känt fullheten av ljudet av viola, blev han violinist.

Vadim Vasilievich "propaganda" bokstavligen violan överallt och infekterade alla med sitt magiska ljud. "Idén att utjämna viola som ett soloinstrument med fiol och cello, som förkunnades av Borisovsky i början av sin kreativa verksamhet, verkade under dessa år ... inte bara djärv, utan till och med djärv. Nivån på violaprestanda var extremt låg, och skapandet av skolan måste startas nästan från början "(Yuzefovich V." V.V. Borisovsky - grundaren av den sovjetiska violaskolan, 1977 ").

När han grundade violaskolan studerade Vadim Vasilyevich tekniken att spela Viol d'amore, som ligger närmast violatekniken.

”Inför mina ögon och öron föddes en speciell violaklass. Redan länge, men speciellt idag, är jag övertygad om att historiskt, praktiskt och på alla möjliga sätt, skapande och efterföljande non-stop mycket framgångsrik utveckling hans. Mycket, mycket har gjorts av dig för din avkommas välstånd”, skrev professor K. G. Mostras till Borisovsky 1956. Många kända tonsättare, såsom D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov, ofta vänner till den store violisten, skrev för viola, och Vadim Vasilyevich var den första som utförde dessa verk.

En stor del av verken för viola arrangeras och arrangeras av Borisovsky. Bland dem finns "Unfinished Sonata" av M. I. Glinka, "Pavane on the Death of the Infanta" av M. Ravel.

Antalet violafans ökade. Professionella violister var F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade och andra.

Nuförtiden har detta fenomen blivit global karaktär och fick namnet - världsaltism. Webbplatser dedikerade till viola har blivit allt populärare. Till exempel, platsen för violister "Violamusic", vars huvudanvändare redan är mer än 1800 personer, för att inte tala om de som bara tittar förbi.

År 2010 firade hela världens violagemenskap en anmärkningsvärd händelse: det var 110 år sedan V. V. Borisovskys födelse. År 2010 firade violin- och violaläraren I. D. Labinskaya sin 80-årsdag. Inessa Dzhamilievna ägnade större delen av sitt liv åt träning och utbildning av framtida musiker. Hon arbetar fortfarande på barnmusikskolan uppkallad efter M. M. Ipollitov - Ivanov. Jag är glad att jag fick möjligheten att lära av henne. Och nu kan jag bara prata med henne. Den kärlek och professionalism med vilken hon lär små barn att extrahera ljud från små fioler är som ett mirakel (blivande violister, i grundskolaär engagerade i fiolklassen, och först vid högre ålder byter de till viola). Hon, den där snälla läraren som lever efter eleverna: deras framgångar och misslyckanden, som lär dem att älska musik och förstå. Även om hon inte ville nämnas i den här artikeln - detta är bara ett litet tack för hennes stora arbete. Jag skulle vilja önska Inessa Dzhamilievna god hälsa, styrka och många år av livet.

Sammanfattningsvis bör det noteras att altfiolen inte längre kommer in på den musikaliska "arenan", utan snabbt kringgår andra instrument och hävdar sig mer och mer som kungen av musikinstrument, med rik historia full av upp- och nedgångar.

Denna term har andra betydelser, se Komuz. Komuz ... Wikipedia

Viola: Viola (stränginstrument) är ett stråkinstrument. Altparti i kör eller vokalensemble. Alt, alt tom alt tom tom. Alt (röst) (även kontralto) låg kvinnlig eller barnslig (vanligtvis hos pojkar) ... Wikipedia

Ett stråkinstrument som tillhör fiolfamiljen; har fyra strängar stämda en femtedel under normal fiol. Producerad något mindre än vad som krävs av de akustiska parametrarna för att matcha genomsnittet ... ... Collier Encyclopedia

alt- (tyska alt, italiensk alt, från latin altus - hög) 1) andra rösten från ovan i en fyrstämmande kör- eller instrumentalmusik (alt framfördes ursprungligen av en manlig falsett - därav namnet, som bokstavligen betyder "hög") ; 2) låg kvinna ... ... ryskt index k Engelsk-rysk ordbok i musikalisk terminologi

A; pl. altfioler, ov; m. [från lat. altus hög (d.v.s. över tenor)]. 1. Låg barn- eller kvinnlig röst. // En sångare (oftast en pojke) eller en sångare med en sådan röst. 2. Fest i kören, framförd av låga barn- eller damröster. 3. Musikal ... ... encyklopedisk ordbok

Alt- (av lat. altus hög) 1) låg det. röst; 2) en mycket lång make. röst som används i kyrkan. sång 1300-1500-talen (senare ersatt av barn A., sedan kvinnlig cotralto); 3) en del i kören, framförd av låga kvinnor. contralto eller mezzo röster ... ... Rysk humanitär encyklopedisk ordbok

Modern Encyclopedia

Alt- (italiensk alt, från latin altus high), 1) del i kören, framförd av låga kvinnliga (mezzosopran, kontralto) eller barnröster. Det låter och noteras ovanför tenoren (därav namnet). 2) Strängböjda musikinstrument ... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok

- (italiensk alt lit. hög), 1) del i kören, framförd av låga barn- eller damröster. Den låter och noteras ovanför tenoren 2) En låg barnröst 3) Ett stråkinstrument av violinfamiljen, mer fiol … Stor encyklopedisk ordbok

alt- ALT1, a, m n s, ov, m Ett medelstort stråkinstrument med stråk med fyra strängar som ger ett ljud av lägre klang än en fiol. Violastämman framfördes av en examen musikskola Sergej Mushnikov. ALT2, a, mn s, ov, ... ... Lexikon Ryska substantiv

”Viola är ett filosofinstrument, lite sorgligt och tyst.

Viola är alltid redo att hjälpa andra instrument, men

försöker aldrig dra uppmärksamhet till sig själv"

Albert Lavignac

Viola (engelska, italienska), alt (franska), Bratsche (tyska)

Bygg viola en femtedel under fiolen. Allt från till en liten oktav till mi av den tredje oktaven. I soloverk är det möjligt att använda högre ljud. Violastämman är skriven med alt- och diskantklav.

Alt timbre har jämfört med fiolen allvarligare, modigare skugga. Den första strängen har en poetisk bröstklang. Den andra har en matt, mild klang. Den tredje strängen har ett tjockt, hårt ljud. Den fjärde kännetecknas av dysterhet, ljuddensitet.I allmänhet är violans klang mindre ljus än fiolen, men tjock, matt, sammetslen. Detta beror på det faktum att mått hans kroppar matchar inte hans rada upp: med en optimal längd på 46-47 centimeter (sådana violor gjordes av gamla mästare i italienska skolor) modernt instrument har en längd på 38 till 43 centimeter. Stora altfiorer, som närmar sig de klassiska, spelas främst soloartister med mer starka armar och utvecklad teknik.

Tekniker för att spela viola skiljer sig något från de för att spela fiol på grund av den större storleken och större sträckning av fingrarna på vänster hand. Volymen av en altposition är lika med en perfekt fjärdedel.

Violas huvudsakliga tillämpningsområde är symfoni- och stråkorkestrar, där de som regel tilldelas medelstora röster, men också solo-episoder. Alto är en obligatorisk medlem av en stråkkvartett, ofta används i andra kammarkompositioner som stråktrio, pianokvartett, pianokvintett. Traditionellt har violinister varit stora violinister med stora händer och en bred vibration. Dock några kända musiker(Niccolò Paganini, David Oistrakh) kombinerade framgångsrikt fiolspel och viola. På grund av den lilla repertoaren användes viola relativt sällan som soloinstrument. I vår tid har det dykt upp en hel del bra violister, bland dem Vadim Borisovsky, Fedor Druzhinin, Yuri Bashmet, Yuri Kramarov. Mycket ung, vinnare V International Violin Competition uppkallad efter Bashmet: Niels (Tyskland), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (Ryssland).

Läxa:

1. Titta på intressant innehåll

Yuri Bashmet och Moscow Solists ensemble spelar Stradivari, Guarneri, Gasparo da Salo, Paolo Testere.

Lyssna på fragment av verk för viola:

Schnittke Konsert för viola och orkester

Mozart Duo för violin och viola

Sjostakovitj Sonat för viola op.147

Kancheli "Stix" för viola, kör och orkester

Mozarts symfonikonsert för altfiol

2. Spela violastämmor från orkesterkompositioner. Var uppmärksam på spelets knep!

Teknikerna för att spela viola skiljer sig något från de för att spela fiol genom metoden för ljudproduktion och teknik, men själva speltekniken är lite mer begränsad på grund av den större storleken och som ett resultat av behovet av större stretching av vänsterhandens fingrar. Violans klang är mindre catchy än fiolen, men tjock, matt, sammetslen i nedre registret, något nasal i den övre. En sådan klang av viola är en konsekvens av det faktum att dimensionerna på dess kropp ("resonatorlåda") inte motsvarar dess bildning: med en bra längd på 46–47 cm (sådana violor tillverkades av gamla mästare i italienska skolor) har det moderna instrumentet en längd på 38 till 43 cm. På violor spelas större, som närmar sig de traditionella, mestadels av soloartist med starkare händer och utvecklad teknik.

På frågan vad en viola är svarar nästan alla: "Det är en fiol, bara mer."

Detta svar är korrekt om vi bara menar formen på instrumentet, dess utseende. Men viola har sin egen motsvarande klang, som inte liknar ljudet av något annat instrument, därför kan den inte betraktas som bara en stor fiol.

Violans historia är dramatisk. Han hade otur, och det här ögonblicket inte särskilt lycklig.
Faktum är att violans kropp, om den görs enligt akustiska beräkningar baserat på instrumentets fel, bör vara ganska enorm - cirka 46 cm lång. Givetvis ökar greppbrädans längd också. Och för att spelar ett sådant instrument, måste musikern ha långa och starka fingrar. Och detta händer ibland.
Du frågar: hur spelar de då cello, och ännu mer kontrabas - trots allt är dessa instrument mycket större än viola?

Viola (italienska Viola, tyska Bratsche, franska alt), liksom andra instrument i violinfamiljen, uppstod runt slutet av 1400-talet - början av 1500-talet. Den ryske forskaren B. A. Struve menar att altfiolen var stamfader till hela fiolfamiljen och var den första som gick med i orkestern under andra hälften av 1500-talet. När viola dök upp i orkestern var de melodiska rösternas ledande position en annan fördel med de stora altviolerna.
Av hela fiolfamiljen låg viola närmare violerna i storlek och klang, så han kom snabbt in i orkestern som en mellanröst och smälte harmoniskt in i den. Alltså var altfiolen en sorts brygga mellan den utgående violfamiljen och de framväxande violininstrumenten.

Viola är ett filosofinstrument, lite trist och tyst. Viola är alltid redo att hjälpa andra instrument, men försöker aldrig dra uppmärksamhet till sig själv. Albert Lavignac (1846-1916)
Man kan säga att viola länge var den moderna orkesterns mest olyckliga instrument. Viola är ett stråkinstrument av violinfamiljen, den är något större än fiolen i storlek. De tidigaste standarderna för detta instrument tillhör XVI-talet. I att utveckla den bästa designen av viola, en enastående italiensk mästare A. Stradivari. Detta instrument har 4 strängar stämda i kvint, bara en femtedel lägre än fiolen: C-sol-re-la. Till en början var alla violasträngar gjorda av senor, men numera är deras kärna av både sena och stål, som är täckt med en järnfläta ovanpå. I jämförelse med fiolen är viola det minst rörliga instrumentet, den har en döv, matt men mjuk och uttrycksfull klang. Viola har länge använts i stråkkvartett Och symfoni orkester att fylla medium, melodiskt "neutrala" röster i allmän klangharmoni och hölls därför vanligtvis på nivån för ett mindre utvecklat instrument. Förutsättningen för ett så ovanligt fenomen var händelsen att å ena sidan inte kompositörerna själva strävade efter att utveckla mellanröster, och å andra sidan ville de inte märka violans naturliga egenskaper. den ägde.

Viola är ett stråkinstrument som är något större än en fiol. (Encyclopedic Dictionary, 1995)
Det finns en rolig historia. En dirigent går genom öknen och plötsligt ser han: en violist står i sanden och spelar gudomligt. Konduktören blev förskräckt. Och senare tänker han: "Nå, nej, det kan inte vara så. Tack gode gud, det är bara en hägring."
För cirka 30 år sedan var en violinist för vilken violinist som helst ungefär som en undermänniska. Ungefär så här ser ägaren av en lyxig utländsk bil på föraren av Zaporozhets. Violister, som är namngivna genom fällande dom, kunde räknas på fingrarna. Viola spelades i huvudsak av de musiker som inte nådde nivån som en violinist, med andra ord var de minst kapabla eller de lataste. Eftersom kompositörerna faktiskt inte skrev soloverk för viola, berövade lektioner på detta instrument, oförtjänt kränkt av Gud, eleverna på ännu mindre tid än lektioner på violin.