Flöjt. Tvärflöjt och dess funktioner Orkesterflöjt

magisk flöjt: musikens sanna andetag

Låt oss först förstå begreppen.

Vad är en flöjt? Wikipedia kan berätta att det är "ett vanligt namn för ett antal träblåsinstrument". Och på latin betyder Flatus "vind, andetag".

Med utgångspunkt från dessa definitioner, låt oss ta ett steg längre - och till att börja med, låt oss kasta oss lite in i historien.

Flöjtens historia

Detta instrument har varit känt under mycket lång tid, eftersom flöjter är mer än fem tusen år gamla (minst), och den tvärgående blev känd senare än den längsgående. Visst, då såg de inte ut som de gör nu – de liknade snarare långsträckta visselpipor. Gradvis, under inflytande av tiden och många mästares händer, skars fingerhål i visselpiporna. I sena XVIIårhundradet delade J. M. Otteter flöjten i tre delar (innan dess bestod den av två). Sedan lades ventiler till på hålen - från fyra till sex, som regel, men kunde vara upp till fjorton. Men de mest grundläggande förändringarna i designen gjordes av T. Böhm, som 1851 patenterade flöjtens typ och struktur, i vilken den finns än idag.

Före honom fanns det många flöjtsystem, och de skilde sig i allmänhet i allt som är möjligt: ​​både i längd och i tjocklek, och i stämning och i placeringen av fingerhålen. Böhm kom på följande: han ordnade fingerhålen efter instrumentets akustik, och inte som det var bekvämt för musikern, gav flöjthuvudet en parabolisk form, försåg hålen med ventiler och ringar, och slutligen , gjorde för första gången ett instrument av metall. Tidigare var flöjter bara gjorda av trä och mer sällan gjorda av glas eller elfenben.

Genom att sälja tillverkningsrättigheter till företag från olika länder, Boehm "förmedlade" således flöjten "till massorna". Instrumentet i hans system var så anatomiskt bekvämt, det överträffade sina föregångare i rörlighet, harmoni av ljud, omfång, volym och klang, att det snabbt tog bort både blockflöjter och tvärflöjter från andra system från orkestern och yrkesutövningen. Naturligtvis hände detta inte omedelbart, eftersom för att byta till nytt system, musikerna var tvungna att helt lära sig fingersättningen.

Lite senare applicerades förresten Boehm-systemet på oboe, klarinett och fagott.

Vad är flöjter

Flöjter är indelade i längsgående och tvärgående. Grovt sett håller musikern den längsgående flöjten framför ansiktet och den tvärgående - på sidan.

Exempel på tvärgående (vänster) och längsgående räfflor

Samtidigt, när vi hör ordet "flöjt", föreställer vi oss en person med en tvärflöjt: ena änden av instrumentet pressas mot läpparna, själva "kroppen" av flöjten är till höger om ansiktet, händerna är där, fingrarna "springer" över ventilerna och drar ut ljud.

Och i grund och botten, under namnet "flöjt" menar de just Boehm-systemets instrument. Detta lärs ut i musikskolor och uterum.

Den längsgående flöjten har många varianter, men den främsta och mest kända är blockflöjten.

tvärflöjt

Boehms systemflöjter är huvudsakligen indelade i fyra typer: stor (eller bara flöjt), liten (annars - piccoloflöjt), alt, bas. Det finns förstås också mer exotiska typer, som till exempel oktobasflöjten. Men den är inte så utbredd att den kan likställas med till exempel en piccoloflöjt.

Bildandet av ljud i en flöjt uppstår när luften som riktas av en person (det vill säga hans riktade andning) skärs mot kanten av instrumentet. Om musikern försvagar eller omvänt ökar hastigheten på luftflödet, ändrar dess riktning, uppnår han genom att göra det en förändring i tonhöjden.

Verktyget består av tre delar: huvud, kropp och knä.

Komponenter i en flöjt, uppifrån och ned: huvud, kropp, knä

Huvudet har en konisk-parabolisk form (enligt Boehms förbättringar), och kan också vara:

• både raka och böjda - inklusive på barnflöjter, så att det är bekvämare att hålla;
• från nickel, silver, guld, trä, såväl som deras legeringar (kombinationer).

Röjans kropp är en cylinder genom vilken hål borras. En av instrumentets egenskaper är hur ventilerna sitter på det: i linje eller förskjutet, när en av ventilerna (G anm) sticker ut något bort från de andra.

Ventiler kan vara öppna eller stängda (med andra ord med eller utan resonatorer). Den första varianten är vanligare, eftersom öppna ventiler låter dig känna resonansen av ljudet med fingrarna för att korrigera intonationen av framförandet.

Flöjtens knä är av två typer: do (med ett lägre ljud av extraktion - upp till första oktaven) eller si (respektive si av en liten oktav). Den andra sorten är lite tyngre.

En egenskap hos många flöjter är mi-mekaniken. Den skapades för att göra det lättare att ta anteckningar i den tredje oktaven. För det mesta behöver nybörjarmusiker det, eftersom proffsen lätt kan klara av ljudproduktion även utan en sådan enhet.

Bra flöjter är inte alls billiga. De mest budgetalternativ som erbjuds i butiker är den 200:e och 300:e serien, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov. Mycket beror på din lärares preferenser, men i grund och botten rekommenderas dessa tvärsnitt till eleverna. Och kinesiska Maxtone, Brahner ger inte råd alls på grund av problem med mekanik och ljudkvalitet.

Om du ska följa råd från lärare, gör dig redo att betala minst 15 000 rubel för instrumentet. I princip är detta budgetpriset, eftersom professionella modeller av samma Yamaha eller Muramatzu kan kosta cirka 300 000 rubel - och detta är inte gränsen!

Yamaha YFL 211 (överst) och Trevor James 3031-CDE med böjt huvud

Längsgående flöjt

Blockflöjten är den vanligaste längsgående flöjten. Det finns naturligtvis en flöjt, en visselpipa och annat, men eftersom vi nu talar om ett massinstrument kommer vi att uppehålla oss vid blockflöjten i detalj.

Blockspelaren skiljer sig från sina släktingar genom att den har hål för sju fingrar och ett till för tummen, som ersätter oktavventilen.

Ljudet föds i brännarens munstycke, i vilket en kork förs in, vilket bara lämnar ett smalt mellanrum för musikern att andas.

Det är värt att notera att före Boehms förändringar var blockflöjten mer utbredd än tvärflöjten. Bara i mitten av nittonde talet har blockflöjten kraftigt förlorat sin position i musikvärlden- Boehm-systemets instrument kännetecknades trots allt av större uttrycksförmåga, klang och bredd i det musikaliska utbudet.

Beroende på tonhöjden finns det fem huvudtyper av instrument (i fallande ordning): sopranino, sopran, alt, tenor och bas.

Dessutom är instrumenten också uppdelade enligt fingersättningssystemet (metoden för fingerplockning som krävs för att korrekt extrahera de önskade tonerna) i barock och tyska. Det tyska systemet anses vara lättare att lära sig. Tydligen finns därför professionella blockflöjter oftare i barocktypen.

Tillverkningsmaterialet kan vara både trä och plast. Dessutom är det inte nödvändigt att plastprodukter är sämre än träprodukter. Ofta, från två inspelare till samma pris, låter en plast av hög kvalitet mycket trevligare och ljusare än en gjord av naturliga material. Sådana verktyg är lättare att ta hand om, inte så nyckfulla av väderförhållanden, de är ganska lämpliga för vandring, när du kan kasta dem i en ryggsäck och inte ständigt tänka på deras säkerhet. Plast är också helt likgiltig för oväntade "vattenprocedurer" som regn eller oavsiktligt fall i floden. På grund av den enkla tillverkningen och de är billigare.

En helt annan sak är ett träverktyg, som som standard anses vara en storleksordning högre i kvalitet. Oftast är materialet för dem päron, mahogny, buxbom. För enklare modeller - lönn.

Kvalitet är kvalitet, och i drift är en träinspelare mycket mer krävande än sin motsvarighet i plast. Det räcker till och med att du till en början inte kan spela en helt ny flöjt mer än 15 minuter om dagen, annars kan du skada instrumentet och det kommer aldrig att låta som det ska. Vad kan vi säga om regn, snö eller bara hög luftfuktighet på grund av den banala värmen, vilket inte är ovanligt Nyligen. Eftersom detta fortfarande är ett träd kan inspelaren spricka - från fall, vårdslös hantering och andra problem. Trä absorberar perfekt fukt, vilket helt enkelt är dödligt för ljudkvaliteten. Därför måste du efter varje repetition torka av insidan med en speciell borste (som regel följer den med satsen).

Hohner Recorders - Top Down-modellerna 9555, 9517 och 9532

I en musikaffär är det lättast att hitta de två vanligaste typerna av blockflöjter – sopran och alt, och sopranen ligger fortfarande på första plats i försäljningen. I genomsnitt kan du hitta ett verktyg som redan börjar någonstans från 250-300 rubel. Den mest olika - demokratiska tyska Hohner, japanska Yamaha, gjord av plast och trä, med barock eller tysk fingersättning. Priset kan hoppa ganska rejält, beroende både på typen av flöjt och på material och tillverkare. Eftersom sopranen är lättast att ta, är priset för det inte skyhögt, och ett bra plastinstrument kan hittas redan för 1000-1500 rubel. Trä berett på ett speciellt sätt och handgjorda, naturligtvis, prissätts därefter, och ett liknande verktyg för 6 000 rubel. - ingen gräns alls.

Och om vi pratar om sällsynta saker, som sopranino, tenor eller bas (kanske den dyraste), är kostnaden här från 6000 rubel. har precis börjat, och i de flesta fall går det klart över 10 000 rubel. Till exempel, träverktyg från Mollenhauer - Canta 2546k basinspelare - säljs för cirka 44 000 rubel.

Mollenhauer Canta 2546K

Istället för en slutsats

Om du bestämmer dig för att köpa en flöjt är det värt att notera ett antal nyckelpunkter för dig själv.

Allt beror på om du ska lära dig att spela tvärflöjten eller den längsgående (nämligen blockflöjten).

När det gäller tvärflöjten, låt dig först av allt vägledas av råd från läraren som du kommer att lära dig av. Och, naturligtvis, inom din budget. Ändå, om du vill köpa ett mer eller mindre anständigt verktyg, räkna med minst 15 000 rubel.

Mycket viktig poäng- val i butiken. En oerfaren person (det vill säga en nybörjare) bör inte köpa ett instrument på egen hand, eftersom endast en professionell kommer att kunna höra några ljudbrister eller hitta ett tillverkningsfel. Du vet inte hur det ska vara där, eller hur? Då är det bättre att lita på någon som förstår detta.

Om ditt val föll på en blockflöjt och du vill studera samtidigt utan hjälp av en lärare, kan du själv välja en längsgående flöjt på medelnivå. Det viktigaste är att i förväg bestämma om du behöver ett träinstrument eller ett plastinstrument, med barock eller tysk fingersättning, sopran eller, säg, alt. Funktioner hos båda beskrivs ovan.

Mycket beror på ett väl valt verktyg, men inte allt. Och viktigast av allt - tålamod, uthållighet och viljan att lära sig spela på ett sådant sätt att det fångar andan inte bara hos lyssnarna utan också hos musikern själv.

FLÖJT

Flöjt- ett blåsinstrument från trägruppen (eftersom dessa instrument ursprungligen var gjorda av trä). Till skillnad från andra blåsinstrument bildas flöjtljuden som ett resultat av att luftflödet skärs mot kanten, istället för att använda vassen. En musiker som spelar flöjt kallas vanligtvis för flöjtist.

D
den äldsta formen av flöjten verkar vara vissla. Gradvis började man skära fingerhål i visselpiporna, vilket förvandlade en enkel visselpipa till en visselpipa, på vilken det redan var möjligt att utföra musikaliska verk.

Längsgående flöjt var känt i Egypten för fem tusen år sedan, och det är fortfarande det viktigaste blåsinstrumentet i hela Mellanöstern. Den längsgående flöjten, som har 5-6 fingerhål och är kapabel till oktavblåsning, ger en komplett musikskala, individuella intervall inom vilka kan förändras, bilda olika band genom att korsa fingrarna, stänga hålen halvvägs, samt ändra riktning och andningsstyrkan.

tvärflöjt(ofta bara en flöjt; italiensk flauto från latin flatus - "vind, andedräkt"; fransk flûte, engelsk flöjt, tyska Flöte) - ett sopran träblåsinstrument med 5-6 fingerhål var känt i Kina för minst 3 tusen år sedan , och i Indien och Japan - för mer än två tusen år sedan. I Europa under medeltiden distribuerades främst enkla verktyg visselpipatyp (föregångaren till blockflöjten och övertonen), samt tvärflöjten, som trängde in i Centraleuropa från öster genom Balkan, där den fortfarande är det vanligaste folkinstrumentet. Tonhöjden på flöjten ändras genom att blåsa (utvinna harmoniska konsonanser med läpparna), samt genom att öppna och stänga hål med ventiler. I grekisk mytologi Uppfinnaren av flöjten är son till Hephaestus Ardal. Den äldsta formen av flöjten verkar vara visselpipan. Gradvis började man skära fingerhål i visselpiporna, vilket förvandlade en enkel visselpipa till en visselflöjt, på vilken det redan var möjligt att framföra musikaliska verk. Den tidigaste avbildningen av en tvärflöjt hittades på en etruskisk relief som går tillbaka till 100 eller 200 f.Kr. På den tiden hölls tvärflöjten till vänster sida, endast en illustration av en dikt från 1000-talet e.Kr., som för första gången skildrade sättet att hålla instrumentet på höger sida. De första arkeologiska fynden av tvärflöjter från västern går tillbaka till 1100-1300-talen e.Kr. En av den tidens tidigaste bilder finns i uppslagsverket Hortus Deliciarum. Förutom den tidigare nämnda 1000-talsillustrationen visar alla medeltida europeiska och asiatiska skildringar spelarna som håller tvärflöjten till vänster, medan antika europeiska skildringar visar flöjtspelare som håller instrumentet till höger. Därför antas det att tvärflöjten tillfälligt gick ur bruk i Europa, och sedan återvände dit från Asien genom det bysantinska riket. På medeltiden bestod tvärflöjten av en stämma, ibland två för "bas"-flöjter. Verktyget hade en cylindrisk form och hade 6 hål med samma diameter.

När det gäller den längsgående eller bara en flöjt, var syringa och aulos också vanliga bland blåsinstrumenten i det antika Grekland.

Avlos- ett antikt grekiskt blåsinstrument. Det var ett par separata cylindriska eller koniska rör gjorda av vass, trä, ben senare gjorda av metall med 3-5 (senare fler) fingerhål.

Längden på aulos är olika, vanligtvis cirka 50 cm. Den användes av professionella artister för att ackompanjera solo- och körsång, danser, under begravningar och bröllopsceremonier, religiösa, militära och andra ritualer, samt på teatern. Den högra aulos gjorde höga ljud, och den vänstra - låga. Detta instrument var försett med ett munstycke och liknade vagt en oboe. Det var inte lätt att spela det, eftersom båda aulos var tvungna att blåsas samtidigt. Avlos ansågs vara ett instrument vars ljud och trögflytande melos exciterar en person mer än andra, väcker passionerade känslor hos honom. Olika typer av avlos är kända (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (enkel-, dubbel- och flerrörsformade) och rör (salpinga, keras och andra).

Schersmin eller syrinx (grekiska συριγξ) har två betydelser - det allmänna namnet på de antika grekiska blåsinstrumenten (vass, trä, flöjttyp (längsgående), samt den antika grekiska herdens flerpipiga flöjt eller Pans flöjt.

F Leita Pan Detta är en flerpipig flöjt. Verktyget består av en uppsättning vass, bambu och andra rör av olika längd öppna i den övre änden, fästa med vassremsor och en tourniquet. Varje rör avger 1 huvudljud, vars tonhöjd beror på dess längd och diameter. bestående av flera (3 eller fler) bambu-, vass-, ben- eller metallpipor är från 10 till 120 cm långa Stora panflöjter, såväl som dubbelradiga, spelas tillsammans. Namnet på panflöjten kommer från namnet på den antika grekiska guden Pan, herdarnas skyddshelgon, som vanligtvis avbildas när han spelar en flöjt med flera fat. Ban är känd för sin passion för vin och nöje. Han är full av passionerad kärlek och jagar nymferna. En gång blev den getbenta Pan kär i en nymf som hette Syringa (bokstavligen "pipa").

Pan jagade efter henne för att ta besittning,

Arthur Wardle panflöjt A kan bara bekänna sin kärlek. Nymfen Syringa flydde i rädsla för Pan och rusade till floden Ladon. Syringa vände sig till sin far - flodguden med en begäran om att rädda henne från intrång, och hennes far förvandlade henne till en vass, som gav ett sorgligt ljud från vindens andetag. Pan skar den vassen och gjorde sig en flöjt av den, som bar namnet på en nymf, och instrumentet kallades senare en flöjt. Pankännare och domare i herdetävlingar i flöjtspel. Pan utmanade till och med Apollo till en tävling, men blev besegrad av honom, och kung Midas, domaren i denna tävling, som inte uppskattade Apollo, odlade åsneöron som ett straff. Det är sant att Apollons rival, enligt en annan legend, hade ett annat namn. Det finns också en legend om Marsyas, en satyr som plockade upp en flöjt som Athena uppfann och övergav. Genom att spela flöjt uppnådde Marsyas enastående skicklighet och utmanade stolt Apollo till tävlingen. Den vågade rivaliteten slutade med det faktum att Apollo, som spelade cithara, inte bara besegrade Marsyas, utan också slet av den olyckliga huden.

R Det finns många varianter av panflöjt: sampona (samponyo, det är också samponi, indisk flöjt - enkelrad eller dubbelrad); moldavisk ney (nej, muskal); Ryska kugikly (från "kuga" - vass), de är också kuvikly, kuvichki; georgisk larchemi (soinari); Litauiska tråkiga; chipsan och polyanyas av Komi-folket, i Storbritannien - pannpipor eller pan-flöjt, etc. Vissa kallar Pans flöjt en flöjt. Populariseringen av panflöjten i modern europeisk musikkultur främjades främst av rumänska musiker - först och främst turnerade flitigt sedan mitten av 1970-talet. George Zamfir.

Kuvikly(coogicles)- Rysk variant av "Pans flöjt". Ryssarna var de första som uppmärksammade Pan Gasris flöjt, som gav en mycket felaktig beskrivning av den under namnet en pipa eller en flöjt. Dmitryukov skrev om kuvikls i Moscow Telegraph magazine 1831. Under hela 1800-talet i litteraturen från tid till annan finns det bevis på att man spelar kuvikla, särskilt i Kursk-provinsens territorium. Området för distribution av kuvikl i Ryssland ligger i de moderna Bryansk, Kursk och Kaluga-regionerna. Kuvikly är en uppsättning av 3-5 ihåliga rör av olika längder (från 100 till 160 mm) och diametrar med en öppen övre ände och en sluten nedre. Detta verktyg tillverkades vanligtvis av stjälkar av kugi (vass), vass, bambu, etc., stamknuten fungerade som botten. I rysk kuvikla har varje rör sitt eget namn. I Kursk-regionen kallas rör, med början från den stora, "buzz", "podguden", "medium", "pyatushka" och den minsta "pyatushka", i andra områden kan namnen skilja sig åt. Sådana namn gör det möjligt för artister att utbyta kommentarer under spelprocessen och föreslå hur man spelar.

Repertoaren är vanligtvis begränsad till danslåtar. När man spelar sjunger någon då och då, eller oftare dömer texten. Kugikly är bra i kombination med andra folkinstrument: ynkligt, flöjt, folkfiol. Flöjter av Pan olika folk och ordnat annorlunda. Oftast är de individuella rören i flöjten ordentligt fästa ihop. Men i samponyo är de helt enkelt anslutna i två rader, och alla rör som är ur funktion är lätta att byta ut.

Tidigaste avbildning av en tvärflöjt hittades på en etruskisk relief som går tillbaka till hundra eller tvåhundra år f.Kr. På den tiden hölls tvärflöjten till vänster sida, endast en illustration av en dikt från 1000-talet e.Kr., som för första gången skildrade sättet att hålla instrumentet på höger sida. De första arkeologiska fynden av tvärflöjter från västern går tillbaka till 1100-1300-talen e.Kr. En av den tidens tidigaste bilder finns i uppslagsverket Hortus Deliciarum. Förutom den tidigare nämnda 1000-talsillustrationen visar alla medeltida europeiska och asiatiska skildringar spelarna som håller tvärflöjten till vänster, medan antika europeiska skildringar visar flöjtspelare som håller instrumentet till höger. Därför antas det att tvärflöjten tillfälligt gick ur bruk i Europa, och sedan återvände dit från Asien genom det bysantinska riket.Tvärflöjten bestod under medeltiden av en stämma, ibland två för "bas"-flöjter. Verktyget hade en cylindrisk form och hade 6 hål med samma diameter.

François Boucher Bacchante spelar flöjt 1760

Under renässansen förändrades flöjtens design lite. Instrumentet hade en räckvidd på två och en halv oktav eller mer, vilket överskred räckvidden för de flesta blockflöjter på den tiden med en oktav. Kända originalflöjter från renässansen finns i Castel Vecchio-museet i Verona.

Joseph Marie Wien. Allegori av musik.

Tvärflöjten användes främst i ensemblespel - flöjtkvartetter, trios för röst, flöjt och luta, i gemål, ricerbilar och annan musik av kompositörerna Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Jerome Pretorius m.fl. I slutet av 1600-talet började tvärflöjten användas vid det franska hovet, främst i operaorkestern (första användningen var i Lullys opera Isis, 1667), och det tog lite tid innan tvärflöjten blev mer populär. . I början av 1800-talet i Tyskland, England, Italien dök fler och fler utövare på blåsinstrument upp, först huvudsakligen oboister, sedan flöjtister. 1718-1719 den berömde flöjtisten och kompositören Joachim Quantz klagade över bristen på repertoaren för tvärflöjten. Sedan 1700 har samlingar av sviter och stycken för flöjtsolo och med basso continuo-ackompanjemang av kompositörerna Jacques Otetter, Michel de la Barra, Michel de Monteclair med flera publicerats i Frankrike. Med början 1725 dök det upp sonater och triosonater och andra verk för flöjt av de franska kompositörerna Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc och andra. Representanter för den italienska barockstilen från denna period, som Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, skrev sonater där tvärflöjten kunde ersättas av en fiol eller blockflöjt. År 1728 blev Antonio Vivaldi den förste kompositören att publicera konserter för tvärflöjten, följt av G. F. Telemann, D. Tartini och senare Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Gretry, C. F. E. Bach. De första stora förändringarna av flöjtens design gjordes av familjen Otteter i slutet av 1600-talet. Jacques Martin Otteter delade in instrumentet i tre delar: huvudet, kroppen (med hål som stängdes direkt med fingrarna) och knäet, på vilket som regel en eller flera ventiler var placerade.

Därefter bestod de flesta tvärflöjter på 1700-talet av fyra delar - instrumentets kropp var delad i hälften. Ottern ändrade också instrumentets borrning till att vara avsmalnande för att förbättra intonationen mellan oktaverna. Med ett mer uttrycksfullt ljud och hög teknisk förmåga, ersatte tvärflöjten snart den longitudinella (blockflöjten) och tog i slutet av 1700-talet en fast plats i symfoniorkestern och instrumentala ensembler. I slutet av 1700-talet lades fler och fler ventiler till tvärflöjten - vanligtvis från 4 till 6, eller mer. Viktiga innovationer i utformningen av den tidens tvärflöjt gjordes av Johann Joachim Quantz och Johann Georg Tromlitz. På Mozarts tid var enventils tvärflöjten fortfarande den vanligaste instrumentkonstruktionen.

Adolph von Menzels flöjtkonsert framförd av Fredrik den store på Sanssouci 1852

Berlin blev ett viktigt centrum för utvecklingen av dåtidens flöjtskola, där vid Fredrik II:s hov, som själv var flöjtist och en framstående kompositör, tvärflöjten fick en särskild betydelse. Tack vare monarkens eviga intresse för hans favoritinstrument föddes många verk för tvärflöjten av Joachim Quantz (hovkompositören och läraren till Friedrich), C. F. E. Bach (hovcembalisten), Franz och hans son Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch och andra.

Under andra hälften av 1700-talet skrev Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister för flöjten i postbarock- och tidigklassicismens stilar. Mästerverken från denna period inkluderar verk av W. A. ​​Mozart, som skrev konserter i G- och D-dur för flöjt, en konsert för flöjt och harpa i C-dur, 4 kvartetter och flera tidiga sonater, samt en serenad för flöjt, violin och altfiol av Ludwig Beethoven.

I början av 1800-talet lades fler och fler ventiler till tvärflöjtens utformning, eftersom musiken till instrumentet blev mer virtuos och ytterligare ventiler gjorde det lättare att spela svåra passager. I Frankrike var tvärröret med 5 ventiler mest populärt, i England med 7 eller 8 ventiler, i Tyskland, Österrike och Italien fanns det största antalet olika system samtidigt, där antalet ventiler kunde nå 14 resp. mer, och systemen kallades av deras uppfinnares namn: "Meyer", "Schwedler-flöjt", "Ziegler-system" och andra.

Flöjtisten Theobald Böhm gav tvärflöjten ett modernt utseende. Hans innovationer skilde sig från många andra genom att han prioriterade akustisk forskning och objektiva ljudparametrar, snarare än artistens bekvämlighet. Boehm-systemets flöjt fann inte omedelbart ett svar bland artisterna - för att byta till ett nytt system var det nödvändigt att helt lära sig fingersättningen och inte alla var redo för ett sådant offer. Många kritiserade ljudet av instrumentet. Mellan 1832 och 1847 fulländade Böhm instrumentet, som har förändrats relativt lite sedan dess. Han introducerade följande viktigaste innovationer: 1) placerade tumhål enligt akustiska principer, inte prestandabekvämlighet; 2) försett verktyget med ett system av ventiler och ringar för att hjälpa till att stänga alla hål; 3) använde en cylindrisk kanal från gamla tider, men med parabolhuvud, som förbättrade intonationen och jämnade ut ljudet i olika register; 4) bytte till användning av metall för tillverkning av instrumentet, vilket ökade ljudets briljans jämfört med träinstrumentet. I Frankrike blev instrumentet populärt snabbare än andra länder, främst på grund av att Louis Dorus, professor vid Paris Conservatoire, blev en hängiven populariserare och undervisade i det på konservatoriet. I Tyskland och Österrike slog Boehms system inte rot på väldigt länge. Flöjtister försvarade passionerat sin förkärlek till ett eller annat system, det fanns många diskussioner och dispyter om nackdelarna och fördelarna.

I början av 1800-talet fylldes tvärflöjtens repertoar på med verk av Karl Czerny, Johann Hummel, Ignaz Moscheles. En speciell plats i repertoaren av denna tid tillhör de många verk av Friedrich Kuhlau, som kallades flöjten Beethoven.

Den romantiska stilens mästerverk på flöjtrepertoaren inkluderar Franz Schuberts Variationer över ett tema "Torkade blommor", Sonaten "Ondine" av Carl Reinecke, samt hans konsert för flöjt och orkester (skriven av kompositören i början av konserten). 1900-talet i hög ålder). Också känd tidiga verk för flöjt av Frederic Chopin och Richard Strauss.

1800-talets flöjtrepertoar domineras av virtuosa salongsverk av flöjtkompositörer - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler m.fl. - skriven av författare främst för dina egna föreställningar. Det finns fler och fler virtuosa konserter för flöjt och orkester – av Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik m.fl.

Robert Sternl flöjtist i Peterhof 1908

På 1900-talet blev flöjten ett av de mest eftertraktade instrumenten inom musiken. De flesta flöjtspelare bytte till Boehm-systemet, även om andra system ibland möttes fram till 1930-talet. De flesta flöjter var fortfarande gjorda av trä, men metallinstrument började bli populära.

Willie var Annorlunda

Den höga nivån av spelare i den franska flöjtskolan, som Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise och senare Jean-Pierre Rampal, gör Frankrike till ett flöjtcentrum och skapar mästerverk av flöjtrepertoaren. Under första hälften av 1900-talet skrevs verk för flöjt av kompositörer, representanter för fransk impressionism inom musiken och deras anhängare - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu och andra.

Under andra hälften av 1900-talet uppstod ett förnyat intresse för barocktvärflöjter och många artister började specialisera sig på autentisk framförande av barockmusik på originalinstrument.

I folkmusik, och sedan i professionell musik, används många fler varianter av flöjter. Lär känna några av dem och lyssna på deras fantastiska ljud.

eller liten flöjt; (italiensk flauto piccolo eller ottavino, franska petite flûte, tyska kleine Flöte) är en sorts tvärflöjt, det högst klingande instrumentet bland blåsinstrument. Den har en lysande, i forten - en genomträngande och visslande klang. En liten flöjt är hälften så lång som en vanlig och låter en oktav högre, och det är omöjligt att extrahera ett antal låga ljud på den.

- ett antikt grekiskt musikinstrument, en slags längsgående flöjt. Termen förekommer först i Homers Iliaden (X,13). Det fanns enpipiga och flerpipiga sprutor.

Den senare tilldelades senare namnet Pans flöjt.

(panflöjt) - en klass av träblåsinstrument, en flerrörsflöjt, bestående av flera (2 eller fler) ihåliga rör av olika längder. De nedre ändarna av rören är stängda, de övre är öppna.
Namnet beror på det faktum att uppfinningen av denna typ av flöjt under antikens tidevarv mytologiskt tillskrevs gudomen för skogar och fält, Pan.

Di(från den gamla kinesiska hengchui, handi - tvärflöjt) - ett gammalt kinesiskt blåsinstrument med 6 spelhål. I de flesta fall är di-stammen gjord av bambu eller vass, men det finns di gjorda av andra träslag och även av sten, oftast jade. Di är ett av de vanligaste blåsinstrumenten i Kina.

(engelsk irländsk flöjt) - en tvärflöjt som används för att framföra irländsk (liksom skotsk, bretonsk, etc.) folkmusik. Den irländska flöjten finns i versioner med ventiler (från en till tio), och utan. Trots det passande namnet, irländsk flöjt har genom sitt ursprung ingen direkt koppling till Irland. I huvudsak är det en engelsk modifikation av den tvärgående träflöjten, som under ganska lång tid förlängd period tiden var känd som den "tyska flöjten".

(Quechua qina, spanska quena) - en längsgående flöjt som används i musiken i Andinska regionen Latinamerika. Vanligtvis gjord av sockerrör. Den har sex övre och ett nedre fingerhål. På 1960- och 1970-talen användes kena aktivt av några musiker som arbetade inom nueva canción-riktningen.

– Ryskt blåsinstrument, en sorts längsgående flöjt. Ibland kan den vara dubbelpipig, med en av faten som vanligtvis har en längd på 300-350 mm, den andra - 450-470 mm. I den övre änden av pipan finns en visselpipa, i botten finns 3 sidohål för att ändra tonhöjden på ljud. Tunnorna är avstämda till varandra i en quart och ger i allmänhet en diatonisk skala i volymen en sjunde.

- Ryskt folkmusikinstrument, träflöjt. Det är ett trärör med en diameter på 15-25 mm och en längd på 40-70 cm, i ena änden av vilken en träkork ("wad") är insatt.

- en sorts längsgående visselflöjt, som också är ett traditionellt ryskt folkblåsinstrument, det äldsta av dem som var i omlopp bland östslaverna. Denna sort kännetecknades av en diatonisk skala och ett intervall på upp till två oktaver. Det används aktivt av amatörgrupper både som solo och som ensembleinstrument.

(från engelska tin whistle, bokstavligen översatt "tin whistle, pipe", uttalsalternativ (ryska): visselpipa, visselpipa, den första är vanligare) - en folklig längsgående flöjt med sex hål på framsidan, allmänt använd i folkmusik Irland, Skottland, England och några andra länder.

Musikinstrument: Flöjt

Detta fantastiskt virtuosa instrument med ett lätt, luftigt, som om "fladdrande" ljud, som påminner om fågelsång, tillhör gruppen träblåsare. Enligt antika grekiska myter hans uppfinning är förtjänsten av sonen till Hefaistos - Ardal. Kanske har inget annat instrument genomgått sådana förändringar och förbättringar. Från början fanns det två varianter - tvärgående och längsgående, men senare ersatte den första versionen den längsgående och tog sin rättmätiga plats i orkestern. Dessa två typer skiljer sig mycket från varandra, inte bara externt, utan också när det gäller ljudextraktion.

historia flöjter och många intressanta fakta läs om detta musikinstrument på vår sida.

flöjtljud

Ljudet av flöjten påminner om magi. Otroligt vackra ljud föds i mellanregistret - ovanligt tydliga, rena och transparenta. Det är inte för inte som flöjten intar en speciell plats i många folks folklore och sagor, den är ofta utrustad med mystiska egenskaper. Det melodiska ljudet av flöjten i händerna på en erfaren musiker kan inte bara ge estetisk njutning, utan också helt enkelt fascinera med sin uttrycksfulla och genomträngande musik, som verkar träffa oss mitt i hjärtat. Det mjuka och melodiska ljudet av flöjten kan söta våra öron, mjuka upp våra hjärtan, framkalla de snällaste och ljusaste känslorna.

En flöjt eller en enkel fife blir som regel en av de allra första musikinstrument, som barn kan stöta på, och till och med kan göra det själva av improviserade föremål av lämplig form.

Det är värt att säga några ord om särdragen i ljudet av flöjten.Det undre registret är något dövt, men man kan inte undgå att lägga märke till dess mjukhet, hjärtlighet och andliga genomträngning, och den övre raden av toner låter genomträngande, med en skarp visselpipa.Det speciella med flöjtens akustik är att när man spelar "piano" minskar tonhöjden något, och att spela "forte" höjer klangen.

Naturen på tonhöjden på ljud kan ändras genom att justera styrkan på luftströmmen vid utandning, och givetvis med hjälp av ventilmekanismen som stänger hålen på instrumentet.

flöjtområde upptar intervallet från tonen "Do" i den första till tonen "Do" i den fjärde oktaven.

Foto

Intressanta fakta

• Ett exempel på den största tvärflöjten är ett instrument skapat av den indiske mästaren Bharat Sin i Jamnagar 2014. Längden på denna flöjt var 3,62 meter. Nationalsången framfördes med hennes medverkan.
• Flöjter är gjorda av över hundra olika material, inklusive ben, trä, metall, glas, kristall, plast och andra. Det finns till och med en flöjt gjord av choklad som du kan spela musik på.
• Titeln på den dyraste flöjten enligt Forbes-betyget tillhör ett instrument skapat av Powell 1939. Denna platinaflöjt är nu värderad till $600 000.

• Det största antalet flöjtister i en ensemble med 3 742 medlemmar samlades i Japan den 31 juli 2011 för det högtidliga firandet av 400 år av Hirosaki Castle.
• Det längsta oavbrutna framträdandet av en flöjtist varade i 25 timmar och 48 minuter och uppnåddes av Katherine Brookes i Bedworth, Storbritannien den 17-18 februari 2012. Katherine upprepade det 6 timmar långa programmet flera gånger, innehållande 92 olika verk, från klassiskt till moderna trender i musik.
• Flöjten är det enda orkesterinstrument på vilket luft blåses över hålen. Och du bör veta att flöjtistens luftförbrukning är mycket större än på något annat blåsinstrument, inklusive ett så stort som tuba .
• Den äldsta flöjten upptäcktes i Ljubljana, Slovenien, 1998. Musikinstrumentet, gjort av benen av en grottbjörn, innehåller fyra hål. Paleontologer tror att denna flöjt är 43 000 till 82 000 år gammal.
• Hinduismens huvudgud, Krishna, avbildas med en bambuflöjt. Det sades att Krishna skapade världen genom flöjtens vackra klang, som också predikar kärlek och frihet.

• Det finns 30 varianter av flöjt, som produceras i nästan femtio länder i världen.
• Flöjt spelades framstående figurer. Leonardo Da Vinci, John II, Martin Luther, Emperor Nicholas I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , och många andra.
• Det är känt att vid domstolen engelsk kung Henrik den åttonde V samlade en hel samling flöjter - 72 stycken.
• USA:s president G. Cleveland uppskattade mycket hans kristallflöjt med gyllene inslag.
• I Vietnam, i det bergiga distriktet Yienthe, under den upproriska bonderörelsen, användes flöjten inte bara som ett musikinstrument utan också som ett kallt vapen. De fick larmsignaler och dödade samtidigt fiender.
• Enligt forskare har att spela flöjt en positiv effekt på barns intellektuella utveckling, immunitet och har en förebyggande effekt på luftvägssjukdomar.

Populära stycken för flöjt

I. Bach - Scherzo (Joke) från svit för flöjt och stråkorkester nr 2 (lyssna)

V.A. Mozart - Konsert för flöjt och orkester i G-dur (lyssna)

J. Hiber - Konsert för flöjt och orkester Allegro scherzando (lyssna)

flöjt design

Den tvärgående räfflan är ett avlångt cylindriskt rör med ett ventilsystem som stänger 16 hål. Ena änden av den är stängd, den har ett hål där läppar appliceras för att blåsa in luft. Moderna typer flöjter har en tredelad struktur: huvud, kropp och knä. Till skillnad från andra verktyg vindtyp, ljudet av flöjten bildas på grund av det riktade luftflödet till kanten av läppplattan. En stor roll i den korrekta speltekniken hör till formen på läpparna eller "öronkudden". Du kan subtilt ändra ljudet på instrumentet genom att ändra graden av spänning och formen på läpparna.

Den totala tonhöjden ändras genom att flytta huvudet ut ur instrumentets kropp, ju mer huvudet sträcks ut, desto lägre blir ljudet.

Genomsnitt flöjtvikt - 600 gram.

Den moderna konsertens stora flöjt komponerar 67 cm lång, och längden på piccolon är bara ca 32 cm.

Flöjt sorter

Tvärflöjten har, förutom den stora stora konsertflöjten, tre huvudvarianter: , alt och bas.

Piccolo flöjt- bland blåsinstrument klingande instrument. Strukturen är densamma som en stor flöjt, skillnaden ligger i storleken - den är två gånger kortare än en vanlig och låter en oktav högre. Piccoloflöjtens skarpa ton åsidosätter lätt ljudet av en hel orkester. I pjäsen Rimsky-Korsakov "Sagan om tsar Saltan" hon får temat en ekorre som tuggar nötter. I 1:a akten Bizets opera "Carmen" ett par piccolos anslöt sig till pojkkören som djärvt marscherade bakom raden av soldater.

Altflöjt. De liknar en vanlig konsertflöjt, men är något större i storlek och med en annan struktur på ventilsystemet. Området är från "salt" av en liten oktav till "re" av den tredje oktaven.

basflöjt- i intervallet från "si" för en stor oktav till "fa" för den andra oktaven

Nämnas bör också mycket mer sällan använda samplingar - d "Amour, kontrabas, oktobas och hyperbas.

Ansökan och repertoar

Det uttrycksfulla i flöjtens klang väckte uppmärksamheten hos de största kompositörerna.

A. Vivaldi skrev 13 konserter för flöjt och orkester. ÄR. Bach, som är väl medveten om de tekniska möjligheterna, komponerade ett stort antal verk med deltagande av flöjten, hans sonater är särskilt vackra, och den gnistrande "Joke" och den ovanligt rörande "Siciliana" lämnar inte musikälskare överallt världen likgiltig till denna dag. Bland flöjtrepertoarens mästerverk ingår verk G.F. handel , K.V. tekniskt fel, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Charmig "Melody" - det mest populära solot i operan " Orfeus och Eurydike ”demonstrerade den sinnliga och uttrycksfulla aspekten av flöjter. betydelsefull plats soloinstrument flöjt mottagen i verk V.A. Mozart . En verklig förståelse för klangfärg och virtuos förmåga avslöjades genom att L. Beethoven på sitt eget sätt introducerade den i symfoni orkester, ett exempel är ouvertyren till operan "Leonora".

Romantikens tidsålder präglades också av utvecklingen av förmågan att spela flöjt. Under denna period berikades repertoaren av flöjtspelare av mästerverk av sådana mästare som K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

I jazz en av de första som använde flöjten var en trummis och ledare jazzorkester Chick Webb i slutet av 1930-talet. Frank Wess var en av de första anmärkningsvärda jazzflöjtspelarna på 1940-talet.

Jethro Tull är nog den mest känt rockband använder regelbundet en flöjt som spelas av bandledaren Ian Anderson. Altflöjten kan höras på Beatles låt, "You've Got to Hide Your Love Away", spelad av John Scott. Även på låten "Penny Lane".

Speltekniker

Flöjten spelas på en mängd olika sätt. Ofta använder musiker dubbel och trippel staccato och en mycket effektiv frulatoteknik, som först användes i symfonidikten "Don Quijote" av R. Strauss. I framtiden hade flöjtisternas och artisternas uppfinningsrikedom inga gränser:

Multiphonics - två eller flera ljud extraheras samtidigt.
Visseltoner - en låg visselpipa.
Tangram - låter som att klappa händer.
Jet whistle - jet whistle.

Knacka ventiler, leka med en tagg utan ljud, ljud extraheras samtidigt som sång och en mängd andra tekniker.

Flöjtens historia

Flöjtens historia tar oss tillbaka till primitiva tider. Allt började med rör, som de visslade på först. Nu kallas de helt enkelt rör, som kan tillverkas av vilket lämpligt föremål som helst, till exempel en penna eller en cocktailpipa. Sedan gissade folk att om man skar ut hål i rören som kunde täckas med fingrar, så skulle det vara möjligt att framföra musikaliska verk som var mer komplexa i strukturen - många låtar och melodier.

Flöjten är mycket mångsidig i sina funktioner. Till en början var hon ett instrument i arsenalen av herdar som kontrollerade djur med henne, och sedan steg hennes status så mycket att hon deltog i andliga riter.

Prover av en tvärflöjt dök upp för mycket länge sedan, tillbaka in gamla Kina, på 900-talet f.Kr., sedan i Indien, Japan, Bysans. I Europa spreds den först på medeltiden och kom från öst. På 1600-talet modifierades flöjten, som fick stor popularitet, av den franske mästaren J. Otteter, varefter den började inta värdiga positioner i instrumentala ensembler och operaorkestrar.

Vi kan tacka flöjtens moderna utseende till den tyske mästaren och kompositören T. Boehm, som levde på 1800-talet. Han kompletterar flöjten med ett system av ventiler och ringar, placerade stora fingerhål enligt akustiska principer och började även använda metall i produktionen, vilket gjorde det möjligt att förstärka flöjtens klang. Sedan dess har detta instrument knappt förändrats, och det är svårt att lägga till något riktigt originellt till ett musikinstrument som är kortfattat i designen och kan introducera nya funktioner i en välbekant form.

Flöjt trots all sin uppenbara enkelhet har den inte bara en rik och härlig historia, utan har också ett unikt brett användningsområde. Detta beror på det faktum att den tillhör en av de äldsta, om inte den mest gamla instrument, med vilken våra primitiva förfäder försökte skapa musik för tiotusentals år sedan. Sedan stenåldern har flöjten börjat vinna människors hjärtan och charmat oss med sitt själfulla och spännande ljud, som ekar inte bara i hjärtat, utan också i de mest djupt gömda gener som ärvts från våra avlägsna förfäder. En blygsam trä- eller benflöjt, kärleksfullt snidad av en mästare, kan skapa ett helt unikt universum fyllt med kontinuerligt fantastiskt ljud som du vill lyssna på i det oändliga.

Video: lyssna på flöjten

Flöjten är ett verkligt fantastiskt blåsinstrument, oumbärligt i vilken orkester som helst. Den har en lång historia som går tillbaka till antiken. Det första omnämnandet av detta verktyg dök upp i grekisk mytologi, och enligt myten anses sonen till Hephaestus Ardal vara dess uppfinnare. Idag, århundraden senare, förlorar den inte sina positioner, och att spela det är en hel konst.

Vad är flöjter

Idag i musikvärlden finns det ett stort antal olika sorter detta fantastiska musikinstrument. Dessutom har många folk sin egen sort, och ibland mer än en. Men om du samlar och strukturerar alla vyer kan du urskilja två huvudtyper - längsgående och tvärgående. Den första av dem - längsgående - brukar musikern hålla rakt framför sig. Längsgående flöjter kan vara öppen eller vissla. I det första fallet blåses luft snett in i det öppna hålet ovanifrån. I det andra fallet installeras dessutom en visselanordning i inloppet.
Kanske mer bekant för oss är tvärflöjter. De används i klassiska orkestrar. Av tradition tillhör de träblåsinstrument, eftersom de ursprungligen tillverkades av trä. Naturligtvis är de i vår tid huvudsakligen gjorda av metall, och i vissa fall av keramik eller glas. Ventiler, som dök upp på tvärflöjten redan 1832, hjälper till att kontrollera tonhöjden. Tvärversen värderas också på grund av dess stora möjligheter till virtuos prestation av även de mest komplexa verk V högt tempo: triller, arpeggios, etc. Ett mångfacetterat spel uppnås tack vare klangrikedomen, ett stort utbud och olika nyanser av ljud.

Vilka flöjter spelas av proffs och nybörjare

Hur man förstår alla olika flöjter och gör själv rätt val? Allt beror på dina färdigheter och musikalisk stil, som du behöver det här verktyget för. Så, till exempel, enkel och lätt klassisk musik låter bra på en av de enklaste varianterna av detta musikinstrument. Dess klang är ganska enkel, dess räckvidd är cirka två. Det är därför det är ett utmärkt val för nybörjare. orkesterflöjt med ett omfång från första till fjärde oktaven - instrumentet är redan mer komplext och klarar båda bra klassisk musik, så med moderna stilar- rock eller jazz. Materialet som instrumentet är tillverkat av påverkar också ljudets egenskaper. Så metallmodifieringar har ett mer klangfullt, genomträngande och tydligt ljud, medan modeller gjorda, till exempel av vass, kännetecknas av ett mer "tomt" och lågt ljud, fattiga på övertoner.

Det är också viktigt att veta hur räckvidden för en flöjt bestäms. Det beror främst på instrumentets längd och diameter: ju större dessa siffror är, desto större luftförbrukning under framförandet och desto lägre blir det extraherade ljudet.
Idag finns det flera ledande tillverkare av flöjter på musikinstrumentmarknaden. Bland dem finns BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha och HOHNER. Du kan lita på dessa märken och vara säker på kvaliteten på de musikinstrument de producerar. Se här för mer information -