Gammal fiskare. Tivadar Kostka Chontvari, målning "Gammal fiskare": foto, målningens mysterium Tivadar Kostka Chontvari gammal fiskare 1902
I nästan varje betydande arbete konst är ett mysterium, en "dubbelbotten" eller hemlig historia som du vill öppna.
Musik på skinkorna
Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1500-1510.
Fragment av en triptyk
Tvister om innebörden och dolda betydelser av det mest kända verket holländsk konstnär har inte avtagit sedan starten. På högra flygeln av triptyken som kallas "Musical Hell" avbildas syndare som torteras i underjorden med hjälp av musikinstrument. En av dem har lappar präglade på skinkorna. Oklahoma Christian University-studenten Amelia Hamrick, som studerade målningen, översatte notationen från 1500-talet till modernt sätt och spelade in "en sång från åsnan från helvetet, som är 500 år gammal."
Naken Mona Lisa
Den berömda "Gioconda" finns i två versioner: nakenversionen heter "Monna Vanna", den skrevs av föga känd konstnär Salai, som var elev och sitter hos den store Leonardo da Vinci. Många konstkritiker är säkra på att det var han som stod modell för Leonardos målningar "Johannes Döparen" och "Bacchus". Det finns också versioner som klädde i en kvinnoklänning, Salai fungerade som bilden av Mona Lisa själv.
Gammal fiskare
1902 målade den ungerske konstnären Tivadar Kostka Chontvari tavlan "Gammal fiskare". Det verkar som att det inte finns något ovanligt i bilden, men Tivadar lade en undertext i den, som aldrig avslöjades under konstnärens liv.
Få människor tänkte på att sätta en spegel i mitten av bilden. I varje person kan det finnas både Gud (den gamla mannens högra axel är duplicerad) och Djävulen (den vänstra axeln på den gamle är duplicerad).
Fanns det en val?
Hendrik van Antonissen "Scen på stranden".
Det verkar som, vanligt landskap. Båtar, människor på stranden och ökenhavet. Och bara en röntgenstudie visade att människor samlades på stranden av en anledning - i originalet undersökte de kadavret av en val som spolas iland.
Konstnären bestämde sig dock för att ingen skulle vilja titta på en död val och målade om tavlan.
Två "Frukostar på gräset"
Edouard Manet, Lunch på gräset, 1863.
Claude Monet, Frukost på gräset, 1865.
Konstnärerna Edouard Manet och Claude Monet är ibland förvirrade – trots allt var de båda fransmän, levde samtidigt och arbetade i impressionismens stil. Till och med namnet på en av Manets mest kända målningar, "Frukost på gräset", lånade och skrev Monet sin "Frukost på gräset".
Tvillingar vid den sista måltiden
Leonardo da Vinci, Nattvarden, 1495-1498.
När Leonardo da Vinci skrev " sista måltiden” lade han särskild vikt vid två gestalter: Kristus och Judas. Han letade efter barnvakter till dem under mycket lång tid. Till slut lyckades han hitta en modell för Kristusbilden bland de unga sångarna. Leonardo lyckades inte hitta en barnvakt åt Judas på tre år. Men en dag stötte han på en fyllare som låg i rännan på gatan. Han var en ung man som hade åldrats av starkt drickande. Leonardo bjöd in honom till en krog, där han omedelbart började skriva Judas från honom. När fylleristen kom till besinning berättade han för artisten att han redan hade poserat för honom en gång. Det var för några år sedan, när han sjöng i kyrkokören, Leonardo skrev Kristus från honom.
"Nattvakt" eller "Dagvakt"?
Rembrandt, " Nattvakten", 1642.
En av Rembrandts mest kända målningar, "The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenbürg", hängde i olika salar i cirka tvåhundra år och upptäcktes av konsthistoriker först på 1800-talet. Eftersom figurerna tycktes sticka ut mot en mörk bakgrund, kallades den Nattvakten, och under detta namn gick den in i världskonstens skattkammare.
Och först under restaureringen, som utfördes 1947, visade det sig att bilden i hallen hade lyckats bli täckt av ett lager av sot, vilket förvrängde dess färg. Efter att ha rensat originalmålningen avslöjades det slutligen att scenen som Rembrandt presenterade faktiskt utspelar sig under dagen. Placeringen av skuggan från vänster hand på kapten Kok visar att handlingens varaktighet inte är mer än 14 timmar.
kapsejsad båt
Henri Matisse, "Båten", 1937.
På New York Museum samtida konst 1961 ställdes Henri Matisses målning "Båten" ut. Först efter 47 dagar märkte någon att tavlan hängde upp och ner. Duken föreställer 10 lila linjer och två blå segel på vit bakgrund. Konstnären målade två segel av en anledning, det andra seglet är en reflektion av det första på vattenytan.
För att inte ta fel på hur bilden ska hänga måste du vara uppmärksam på detaljerna. Det större seglet ska vara överst på målningen, och toppen av seglet på målningen ska riktas till det övre högra hörnet.
Bedrägeri i ett självporträtt
Vincent van Gogh, Självporträtt med ett rör, 1889.
Det finns legender om att Van Gogh påstås klippa av sitt eget öra. Nu är den mest pålitliga versionen att van Goghs öra skadades i ett litet handgemäng med deltagande av en annan artist, Paul Gauguin.
Självporträttet är intressant eftersom det speglar verkligheten i en förvrängd form: konstnären avbildas med ett bandagerat höger öra, eftersom han använde en spegel när han arbetade. Det vänstra örat var faktiskt skadat.
främmande björnar
Ivan Shishkin, "Morgon in tallskog", 1889.
Den berömda målningen tillhör inte bara Shishkins pensel. Många konstnärer som var vänner med varandra tog ofta till "en väns hjälp", och Ivan Ivanovich, som målat landskap hela sitt liv, var rädd att rörande björnar inte skulle bli som han behövde. Därför vände sig Shishkin till en bekant djurmålare Konstantin Savitsky.
Savitsky ritade kanske historiens bästa björnar Rysk målning, och Tretyakov beordrade att hans namn skulle tvättas bort från duken, eftersom allt på bilden "med början från idén och slutar med utförandet, allt talar om sättet att måla, om kreativ metod karakteristisk för Shishkin.
Oskyldig berättelse "gotisk"
Grant Wood, amerikansk gotik", 1930.
Grant Woods verk anses vara ett av de märkligaste och mest deprimerande i det amerikanska måleriets historia. Bilden med en dyster far och dotter svämmar över av detaljer som indikerar svårighetsgraden, puritanismen och retrograden hos de avbildade personerna.
Faktum är att konstnären inte hade för avsikt att skildra några fasor: under en resa till Iowa märkte han ett litet hus i gotisk stil och bestämde sig för att skildra de människor som enligt hans åsikt skulle vara idealiska som invånare. Grants syster och hans tandläkare förevigas i form av karaktärer som folket i Iowa blev så kränkta av.
Salvador Dalis hämnd
Målningen "Figur vid fönstret" målades 1925, när Dali var 21 år gammal. Då hade Gala ännu inte kommit in i konstnärens liv, och hans syster Ana Maria var hans musa. Relationen mellan bror och syster försämrades när han skrev på en av målningarna "ibland spottar jag på ett porträtt av min egen mamma, och det ger mig njutning." Ana Maria kunde inte förlåta så chockerande.
I sin bok från 1949 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister skriver hon om sin bror utan något beröm. Boken gjorde El Salvador upprörd. I ytterligare tio år efter det kom han argt ihåg henne vid varje tillfälle. Och så, 1954, dyker bilden "En ung jungfru som hänger sig åt Sodomy synd med hjälp av sin egen kyskhets horn". Kvinnans pose, hennes lockar, landskapet utanför fönstret och målningens färgskala återspeglar tydligt Figuren vid fönstret. Det finns en version att det är så här Dali hämnades på sin syster för hennes bok.
Danae med två ansikten
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Många hemligheter för en av de mest kända målningarna av Rembrandt avslöjades först på 60-talet av 1900-talet, när duken var upplyst med röntgenstrålar. Till exempel visade skjutningen att i den tidiga versionen ansiktet på prinsessan, som gick in kärleksaffär med Zeus såg det ut som ansiktet på Saskia, målarens hustru, som dog 1642. I den slutliga versionen av målningen började den likna ansiktet på Gertier Dirks, Rembrandts älskarinna, med vilken konstnären bodde efter sin frus död.
Van Goghs gula sovrum
Vincent van Gogh, "Sovrum i Arles", 1888 - 1889.
I maj 1888 skaffade Van Gogh en liten verkstad i Arles, i södra Frankrike, dit han flydde från de parisiska konstnärerna och kritikerna som inte förstod honom. I ett av de fyra rummen inrättar Vincent ett sovrum. I oktober är allt klart, och han bestämmer sig för att måla Van Goghs sovrum i Arles. För konstnären var färgen, rummets komfort mycket viktigt: allt måste antyda tankar om avkoppling. Samtidigt bibehålls bilden i störande gula toner.
Forskare av Van Goghs kreativitet förklarar detta med det faktum att konstnären tog fingerborgsblom, ett botemedel mot epilepsi, vilket orsakar allvarliga förändringar i patientens uppfattning av färg: hela den omgivande verkligheten är målad i gröngula toner.
Tandlös perfektion
Leonardo da Vinci, "Porträtt av fru Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.
Den allmänt accepterade åsikten är att Mona Lisa är perfektion och hennes leende är vackert i sin mystiska karaktär. Den amerikanske konstkritikern (och deltidstandläkaren) Joseph Borkowski menar dock att hjältinnan, att döma av ansiktsuttrycket, har tappat många av sina tänder. När hon undersökte förstorade fotografier av mästerverket hittade Borkowski också ärr runt hennes mun. "Hon ler så mycket just på grund av det som hände henne", tror experten. "Hennes ansiktsuttryck är typiskt för människor som har tappat sina framtänder."
Major på ansiktskontroll
Pavel Fedotov, majorens matchmaking, 1848.
Allmänheten, som först såg målningen "Major's Matchmaking", skrattade hjärtligt: konstnären Fedotov fyllde den med ironiska detaljer som var förståeliga för den tidens tittare. Till exempel är majoren uppenbarligen inte bekant med reglerna för ädel etikett: han dök upp utan de rätta buketterna för bruden och hennes mor. Och bruden själv släpptes ut av sina köpmansföräldrar i en aftonklänning, fast det var dagtid (alla lampor i rummet släcktes). Flickan provade uppenbarligen en lågt skuren klänning för första gången, skäms och försöker fly till sitt rum.
Varför frihet är naken
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty at the Barricades, 1830.
Enligt konsthistorikern Etienne Julie målade Delacroix ansiktet på en kvinna från den berömda parisiska revolutionären - tvätterskan Anna-Charlotte, som gick till barrikaderna efter sin brors död i händerna på kungliga soldater och dödade nio gardister. Konstnären avbildade henne barbröst. Enligt hans plan är detta en symbol för oräddhet och osjälviskhet, såväl som demokratins triumf: nakna bröst visar att Svoboda, som en allmänning, inte bär en korsett.
icke kvadratisk kvadrat
Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915.
Faktum är att den "svarta fyrkanten" inte är alls svart och inte alls kvadratisk: ingen av sidorna på fyrkanten är parallell med någon av dess andra sidor, och ingen av sidorna av den fyrkantiga ramen som ramar in bilden. A mörk färg– Det här är resultatet av att blanda olika färger, bland vilka det inte fanns något svart. Man tror att detta inte var författarens försumlighet, utan en principiell position, önskan att skapa en dynamisk, mobil form.
Specialister Tretjakovgalleriet hittade författarens inskription på berömd målning Malevich. Inskriptionen lyder: "Slaget om negrerna i en mörk grotta." Denna fras hänvisar till namnet på den lekfulla målningen av den franske journalisten, författaren och konstnären Alphonse Allais "Slaget om negrerna i en mörk grotta i nattens död", som var en absolut svart rektangel.
Melodrama av den österrikiska Mona Lisa
Gustav Klimt, "Porträtt av Adele Bloch-Bauer", 1907.
En av Klimts mest betydelsefulla målningar föreställer den österrikiske sockermagnaten Ferdinand Bloch-Bauers hustru. Hela Wien diskuterade Adeles stormiga romantik och känd konstnär. Den skadade maken ville hämnas på sina älskare, men valde en mycket ovanligt sätt: han bestämde sig för att beställa ett porträtt av Adele åt Klimt och få honom att göra hundratals skisser tills konstnären börjar bli av med henne.
Bloch-Bauer ville att arbetet skulle pågå i flera år, och modellen kunde se hur Klimts känslor försvinner. Han gjorde ett generöst erbjudande till konstnären, som han inte kunde vägra, och allt visade sig enligt scenariot för den lurade mannen: arbetet avslutades på 4 år, älskande hade länge svalnat mot varandra. Adele Bloch-Bauer fick aldrig reda på att hennes man var medveten om hennes förhållande till Klimt.
Målningen som väckte Gauguin tillbaka till livet
Paul Gauguin, "Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg?", 1897-1898.
Mest berömd målning Gauguin har en egenskap: den "läses" inte från vänster till höger, utan från höger till vänster, som kabbalistiska texter som konstnären var intresserad av. Det är i denna ordning som allegorin om en persons andliga och fysiska liv utvecklas: från själens födelse (ett sovande barn i det nedre högra hörnet) till oundvikligheten av dödstimmen (en fågel med en ödla i dess klor i det nedre vänstra hörnet).
Målningen målades av Gauguin på Tahiti, dit konstnären flydde från civilisationen flera gånger. Men den här gången fungerade inte livet på ön: total fattigdom ledde honom till depression. Efter att ha avslutat duken, som skulle bli hans andliga testamente, tog Gauguin en låda arsenik och gick till bergen för att dö. Han beräknade dock inte dosen, och självmordet misslyckades. Nästa morgon vacklade han till sin hydda och somnade, och när han vaknade kände han en bortglömd törst efter livet. Och 1898 gick hans angelägenheter uppåt, och en ljusare period började i hans arbete.
112 ordspråk i en bild
Pieter Brueghel den äldre, "Nederländernas ordspråk", 1559
Pieter Brueghel den äldre skildrade ett land bebott av bokstavliga bilder av dåtidens holländska ordspråk. Det finns ungefär 112 igenkännbara idiom i den målade bilden. En del av dem används än idag, som "simma mot strömmen", "bank huvudet i väggen", "beväpnade till tänderna" och "stora fiskar äter små".
Andra ordspråk speglar mänsklig dumhet.
Konstens subjektivitet
Paul Gauguin, bretonsk by under snön, 1894
Gauguins målning "Breton Village in the Snow" såldes efter författarens död för endast sju franc och dessutom under namnet "Niagarafallen". Auktionsförrättaren hängde av misstag tavlan upp och ner efter att ha sett ett vattenfall i den.
dold bild
Pablo Picasso, Det blå rummet, 1901
2008 visade infraröd att en annan bild gömdes under "Blå rummet" - ett porträtt av en man klädd i kostym med en fjäril och vilande huvudet på handen. ”Så fort Picasso hade ny idé, tog han upp borsten och förkroppsligade den. Men han hade inte möjlighet att köpa en ny duk varje gång musan besökte honom”, förklarar möjlig orsak denna konsthistoriker Patricia Favero.
Otillgängliga marockanska kvinnor
Zinaida Serebryakova, naken, 1928
En dag fick Zinaida Serebryakova ett frestande erbjudande - att gå på en kreativ resa för att skildra de nakna figurerna av orientaliska jungfrur. Men det visade sig att det helt enkelt var omöjligt att hitta modeller på de platserna. En tolk för Zinaida kom till undsättning - han förde sina systrar och sin brud till henne. Ingen före och efter det kunde fånga de slutna orientaliska kvinnorna nakna.
Spontan insikt
Valentin Serov, "Porträtt av Nicholas II i en jacka", 1900
Serov kunde under lång tid inte måla ett porträtt av kungen. När artisten helt gav upp bad han Nikolai om ursäkt. Nikolai blev lite upprörd, satte sig vid bordet och sträckte ut händerna framför sig ... Och så gick det upp för konstnären - här är han! En enkel militär i officersjacka med klara och sorgsna ögon. Detta porträtt anses vara den bästa skildringen av den siste kejsaren.
Återigen tvåa
© Fedor Reshetnikov
Den berömda målningen "Again deuce" är bara den andra delen av den konstnärliga trilogin.
Den första delen är "Anlände till semestern." Uppenbarligen en välbärgad familj, vinterlov, en glad utmärkt student.
Den andra delen är "Again the deuce". En fattig familj från den arbetande utkanten, höjden skolår, en nedslagen bedövare, som återigen greppar en tvåa. Till vänster övre hörnet bilden "Ankom till semestern" syns.
Den tredje delen är "Omtentamen". Landsbygdshus, sommar, alla går, en illvillig okunnig som misslyckades med det årliga provet tvingas sitta inom fyra väggar och proppa. I det övre vänstra hörnet kan du se bilden "Again deuce".
Hur mästerverk föds
Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844
År 1842 reste fru Simon med tåg i England. Plötsligt började ett kraftigt skyfall. Den äldre herrn som satt mitt emot henne reste sig, öppnade fönstret, stack ut huvudet och stirrade så i ungefär tio minuter. Kvinnan kunde inte hålla tillbaka sin nyfikenhet och öppnade också fönstret och tittade fram. Ett år senare upptäckte hon målningen "Rain, Steam and Speed" på en utställning på Royal Academy of Arts och kunde i den känna igen själva avsnittet på tåget.
Anatomi lektion från Michelangelo
Michelangelo, Adams skapelse, 1511
Ett par amerikanska neuroanatomiexperter tror att Michelangelo faktiskt lämnade några anatomiska illustrationer i en av sina mest kända verk. De tror att en enorm hjärna är avbildad på höger sida av bilden. Överraskande nog kan även komplexa komponenter som lillhjärnan, synnerverna och hypofysen hittas. Och det medryckande gröna bandet matchar perfekt platsen för kotartären.
Nattvarden av Van Gogh
Vincent van Gogh, Nattterrass kafé", 1888
Forskaren Jared Baxter tror att Van Goghs Café Terrace at Night innehåller en dedikation till Leonardo da Vincis Nattvarden. I mitten av bilden står en servitör med långt hår och i en vit tunika, som påminner om Kristi kläder, och runt honom exakt 12 cafébesökare. Baxter uppmärksammar också korset, som ligger direkt bakom ryggen på servitören i vitt.
Dalis bild av minnet
Salvador Dali, Minnets persistens, 1931
Det är ingen hemlighet att tankarna som besökte Dali under skapandet av hans mästerverk alltid var i form av mycket realistiska bilder, som konstnären sedan överförde till duken. Så, enligt författaren själv, målades målningen "The Persistence of Memory" som ett resultat av associationer som uppstod vid åsynen av smältost.
Vad skriker Munch om
Edvard Munch, "Skriet", 1893.
Munch talade om uppkomsten av sin idé om en av de mest mystiska målningar i världsmålning: "Jag gick längs stigen med två vänner - solen höll på att gå ner - plötsligt blev himlen blodröd, jag pausade, kände mig utmattad och lutade mig mot staketet - jag tittade på blodet och lågorna över det blåaktiga- svarta fjorden och staden - mina vänner fortsatte, och jag stod och darrade av upphetsning och kände det ändlösa skriket genomträngande naturen. Men vilken typ av solnedgång kan skrämma konstnären så?
Det finns en version att idén om "Scream" föddes av Munch 1883, när det var flera starkaste utbrott av Krakatoa-vulkanen - så kraftfulla att de ändrade temperaturen på jordens atmosfär med en grad. En riklig mängd damm och aska spred sig över hela jordklotet och nådde till och med så långt som till Norge. Flera kvällar i rad såg solnedgångarna ut som om apokalypsen var på väg att komma – en av dem blev en inspirationskälla för konstnären.
Författare bland folket
Alexander Ivanov, "Kristi framträdande för folket", 1837-1857.
Dussintals barnvakter poserade för Alexander Ivanov för hans huvudbild. En av dem är känd inte mindre än konstnären själv. I bakgrunden, bland resenärer och romerska ryttare som ännu inte hört Johannes Döparens predikan, kan man lägga märke till en karaktär i brun tunika. Hans Ivanov skrev med Nikolai Gogol. Författaren kommunicerade nära med konstnären i Italien, särskilt i religiösa frågor, och gav honom råd under målningsprocessen. Gogol trodde att Ivanov "för länge sedan hade dött för hela världen, utom för sitt arbete."
Michelangelos gikt
Raphael Santi, Atens skola, 1511.
Genom att skapa den berömda fresken "The School of Athens" förevigade Raphael sina vänner och bekanta i bilder av antika grekiska filosofer. En av dem var Michelangelo Buonarroti "i rollen" som Herakleitos. Under flera århundraden höll fresken hemligheterna i Michelangelos personliga liv, och moderna forskare har föreslagit att konstnärens märkligt kantiga knä indikerar att han har en ledsjukdom.
Detta är ganska troligt, med tanke på särdragen i livsstilen och arbetsförhållandena för renässanskonstnärer och Michelangelos kroniska arbetsnarkoman.
Spegel av Arnolfinis
Jan van Eyck, "Porträtt av Arnolfinis", 1434
I spegeln bakom Arnolfinis kan du se reflektionen av ytterligare två personer i rummet. Troligtvis är dessa vittnen närvarande vid avtalets ingående. En av dem är van Eyck, vilket framgår av den latinska inskriptionen placerad, tvärtemot tradition, ovanför spegeln i kompositionens mitt: "Jan van Eyck var här." Så var kontrakten vanligtvis förseglade.
Hur ett fel förvandlades till en talang
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Självporträtt vid 63 års ålder, 1669.
Forskaren Margaret Livingston studerade alla Rembrandts självporträtt och fann att konstnären led av skelning: i bilderna ser hans ögon åt olika håll, vilket inte observeras i porträtten av andra människor av mästaren. Sjukdomen ledde till att konstnären bättre kunde uppfatta verkligheten i två dimensioner än människor med normal syn. Detta fenomen kallas "stereoblindhet" - oförmågan att se världen i 3D. Men eftersom målaren måste arbeta med en tvådimensionell bild var det just denna brist hos Rembrandt som kunde vara en av förklaringarna till hans fenomenala talang.
Syndfri Venus
Sandro Botticelli, Venus födelse, 1482-1486.
Före tillkomsten av The Birth of Venus, bilden av den nakna kvinnlig kropp i målningen symboliserade den bara idén om arvssynden. Sandro Botticelli var den första europeiska målare som inte hittade något syndigt i honom. Dessutom är konstkritiker säkra på att den hedniska kärleksgudinnan symboliserar på fresken kristen bild: hennes utseende är en allegori över själens återfödelse som har passerat dopriten.
Lutspelare eller lutspelare?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, lutspelaren, 1596.
Länge ställdes målningen ut i Eremitaget under titeln "Lutspelare". Först i början av 1900-talet var konsthistoriker överens om att duken fortfarande föreställer en ung man (förmodligen poserades Caravaggio av sin vän konstnären Mario Minniti): på tonerna framför musikern, en inspelning av basdelen av madrigalen av Jacob Arcadelt "Du vet att jag älskar dig" är synlig . En kvinna skulle knappast kunna göra ett sådant val - det är bara jobbigt för halsen. Dessutom ansågs lutan, liksom fiolen alldeles i kanten av bilden, vara ett manligt instrument under Caravaggios tidevarv.
Till de libanesiska cedren
Så det hände med en blygsam ungersk farmaceut med ett svårt att komma ihåg namn för oss Tivadar Kostka Chontvari. Han satt på sitt apotek i en liten by i Karpaterna som heter Iglo, sorterade ut oläsliga recept, delade ut droppar och piller och lyssnade på klagomål från gamla kvinnor om att pulvren inte skulle hjälpa. Han satt länge, mer än ett dussin år. Och plötsligt varmt sommarnatt 1881 hade han en dröm...
Kostka berättade inte för någon om sin dröm, men bokstavligen nästa dag hyrde han ut ett apotek, samlade ihop alla kontanter, köpte penslar och färger och åkte direkt till Libanon för att måla libanesiska cedrar.
Den nypräglade konstnären dök inte upp på sitt apotek längre. Reste till Grekland, Italien, Nordafrika reste, och under denna tid skapade han mer än hundra målningar.
Han skrev följande om sig själv: ”Jag, Tivadar Kostka, gav upp min ungdom för världens förnyelse. När jag fick initiering från den osynliga anden hade jag en trygg position, jag levde i överflöd och tröst. Men jag lämnade mitt hemland för att jag ville se henne i slutet av mitt rika och härliga liv. För att uppnå detta reste jag mycket i Europa, Asien och Afrika. Jag ville hitta sanningen som förutspåtts för mig och förvandla den till målning.
Värdet av hans verk har ifrågasatts av många kritiker. I Europa ställdes de ut (dock utan speciell framgång), men i sitt hemland Ungern kallades Chontvari en gång för alla galen. Först mot slutet av sitt liv kom han till Budapest och förde dit sina dukar. Jag försökte testamentera dem till det lokala museet, men ingen behövde dem. 1919 blev Tivadar Kostka Chontvari verkligen galen och dog fattig, ensam, hånad och värdelös.
Efter att ha begravt de olyckliga började de anhöriga dela det goda. Och det goda med allt var - bara bilder. Och så, efter samråd med "experterna", bestämde de sig för att skrota dukarna, som en vanlig duk, och dela upp pengarna mellan sig, så att allt blev rättvist.
Vid den här tiden, helt av en slump, gick en ung arkitekt Gedeon Gerlotsi förbi. Det var han som räddade konstnärens skapelser och betalade för dem lite mer än skräphandlaren erbjöd.
Nu förvaras målningarna av Tivadar Chontvari i museet i staden Pecs (Ungern).
Och alldeles nyligen kom en av museipersonalen, i färd med att undersöka Kostkas målning "Den gamle fiskaren", målad 1902, på idén att fästa en spegel på den. Och så såg han att bilden på duken inte var en, utan minst två! Försök att dela duken själv med en spegel, så ser du antingen en gud som sitter i en båt mot bakgrund av ett fridfullt, kan man säga, paradislandskap, eller djävulen själv, bakom vilken svarta vågor rasar. Eller kanske i andra målningar av Chontvari, det finns dold mening? När allt kommer omkring visar det sig att en före detta apotekare från byn Iglo inte var så enkel.
På senare tid, ämnet extra uppmärksamhet konstkritiker var målningen av Tivadar Kostka Chontvari "Den gamle fiskaren", skriven av honom 1902. Genom speglande reflektion växelvis vänster och höger delar av bilden skapas två absolut olika bilder- Gud i en båt mot en lugn sjö eller Djävulen på en vulkan och stormiga vatten bakom.
Efter öppning Detta faktum, erkännandet av kreativiteten hos författaren till bilden närmade sig annorlunda. Men vad ville Tivadar Chontvari säga med sitt arbete? Många misstänkte kopplingen mellan konstnärens arbete och mystik och började med stor iver att studera arvet efter den ungerska målaren.
Tills nyligen var det bara ett fåtal som är intresserade av målning, i synnerhet expressionism och primitivism, som kände till namnet på den ungerska konstnären Tivadar Kostka Chontvary. Om målaren som dog i fattigdom för nästan 100 år sedan, som dessutom ansågs galen (en del forskare i hans biografi tror att Tivadar var sjuk i schizofreni) började ganska nyligen prata.
Faktum är att en av de anställda på stadsmuseet i Pec, som undersökte målningen av Tivadar Chontvari "Den gamle fiskaren", upptäckte att om du delar duken på mitten med en spegel får du två olika bilder!
Denna detalj intresserade inte bara många konsthistoriker, utan också vanligt folk. De började prata om verkets hemliga mystik, inställningen till kreativt arv Ungerska självlärd. I Ryssland växte intresset för detta faktum efter släppet av programmet "Vad? Var? När?" daterad 1 oktober 2011, då betraktaren med en fråga om målningen "Den gamle fiskaren" lyckades slå finsmakarna.
Den mest rimliga versionen av idén som är inbäddad i bilden är åsikten om den mänskliga naturens dualistiska natur, som Tivadar ville förmedla. En person tillbringar hela sitt liv i en ständig kamp mellan två principer: manlig och kvinnlig, god och ond, intuitiv och logisk. Dessa är ingredienserna i livet. Liksom guden och djävulen i Chontwari-målningen kompletterar de varandra, utan den ena finns ingen annan.
Den "gamle fiskaren", som förkroppsligandet av ett levt liv och mänsklig visdom, med hjälp av en enkel teknik, visar hur ont och gott, gott och ont, gud och djävul harmonierar i var och en av oss. Och att balansera dem är varje persons uppgift.
I vår onlinebutik kan du köpa en reproduktion av en mystisk målning och skapa detta mästerverk själv.
Lite om konstnären.5 juli 1853 Kishseben (nuvarande Sabinov, Slovakien) - 13 oktober 1919 Budapest
Ungersk självlärd konstnär.
Chontwaris beslut att bli målare kom, enligt konsthistoriker, under inflytande av schizofreni. Han arbetade i fjorton år som apotekare för att bli ekonomiskt oberoende, och började studera måleri vid 41 års ålder.
1880 upplevde han en insikt som förebådade den store målarens öde. Han var fast besluten att bli världsomspännande berömd målare med härlighet som överträffar till och med Rafael.
Konstnärens uppdrag var att legitimera den ungerska nationens historiska existens genom sin konst. Hans speciella världsbild och innebörden av hans kall, som koncentrerade alla hans ansträngningar till ett enda mål, understryker prakten av hans arbete.
Han hävdade konstnärlig suveränitet, ignorerade konstens alla regler, med sina målningar utmanade han försök att kategorisera honom som en naiv målare.
Kostka studerade först i München på privat konstskola Shimon Holloshi, då i Karlsruhe nära Kallmorgen.
1895 reste han till Dalmatien och Italien för att måla landskap.
Han reste även i Grekland, Nordafrika och Mellanöstern.
År 1900 bytte han efternamnet Kostka till pseudonymen Chontvari.
Trots att han dog vid sextio års ålder, hans kreativ period var väldigt kort.
Chontwari började måla i mitten av 1890-talet. Han äger över hundra målningar och tjugo teckningar. De främsta, stilmässigt nära expressionismen, skapades 1903-1909.
Hans individuella stil - bäst illustrerad av "Träd i ett äggs elektriska ljus" och "Storm" - utvecklades fullt ut 1903.
Målningen Ruinerna av den grekiska teatern i Taormina, målad mellan 1904 och 1905, var resultatet av hans resor i Grekland.
1907 visade Chontwary först sitt arbete i Paris, sedan åkte han till Libanon.
I Libanon målades hans symboliska målningar med en mystisk atmosfär: "Den ensamma cedern", "Pilgrimsfärd" och "Maria i Nasaret".
Hans nästa utställningar hölls 1908 och 1910, men de gav honom inte det erkännande han så uppriktigt hoppades på.
Hans målningar fick inte heller något erkännande i Ungern, där deras författare ledde en asketisk livsstil, kännetecknades av konstigt beteende och var benägen till profetisk ton i kommunikationen, hade ett rykte som en galning.
Sista huvudbild A Shore Trip skrevs i Neapel 1909.
Därefter ledde ensamhet och bristande förståelse till att konstnären inte kunde skapa målningar utan bara skissade sina surrealistiska visioner.
Konstnärens huvudverk är samlade i Pestmuseet.
En av målningarna av denna konstnär som lockar konsthistorikernas uppmärksamhet är "Den gamle fiskaren". Bilden målades 1902.
