Intressanta fakta om Rembrandts målning "The Night Watch. Rembrandt - allt du behöver veta om den berömda holländska konstnären Intressanta fakta från Rembrandts liv

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, den store holländska målaren och etsaren.

Född i Leiden i en mjölnarfamilj. Faderns affärer under denna period gick bra, och han kunde ge sin son en bättre utbildning än andra barn. Rembrandt gick in i latinskolan. Han studerade dåligt och ville måla. Ändå avslutade han skolan och gick in på Leidens universitet. Ett år senare började han ta målarlektioner. Hans första lärare var J. van Swanenburg. Efter att ha vistats i sin ateljé i mer än tre år åkte Rembrandt till Amsterdam till den historiska målaren P. Lastman. Han hade ett starkt inflytande på Rembrandt och lärde honom konsten att gravera. Sex månader senare (1623) återvände Rembrandt till Leiden och öppnade sin egen verkstad.

Holland in tidiga XVIIårhundradet, befriad från spanskt styre, upplevde ett socialt uppsving. Här rådde under den republikanska regeringsformen relativ åsiktsfrihet. Den tidens holländska konst var genomsyrad av demokratiska tendenser, mest fullständigt uttryckt i inhemsk genre. I denna atmosfär blev konstnärens arbete ovanligt relevant. 1628 var Rembrandt redan en etablerad konstnär och hade studenter. Han skapade många målningar: dessa är porträtt av familjen och beställningsverk och scener från den bibliska historien - "David och Saul" (ca 1630), "Caesars Denarius" (1629).

I slutet av 1631 flyttade Rembrandt till Amsterdam. Överraskande snabbt blev populärt, fick många beställningar på porträtt. Han fortsatte att förbättras genom att rita från livet och gravera intressanta typer. Vid den här tiden av sitt liv skrev han The Anatomy Lesson (1632. Haag).

I affärsfrågor fick Rembrandt hjälp av konsthandlaren Hendrick van Uylenburgh, vars systerdotter konstnären gifte sig 1634. Bland målningarna från denna period sticker den berömda Danae (1636) ut. I slutet av 1630-talet hör landskapsverk av konstnären till.

Årtiondet från 1632 till 1642 är i ordets fulla bemärkelse en lycklig period i Rembrandts liv. Den unge mästaren åtföljs av berömmelse och rikedom. Han är överväldigad av beställningar, elever strömmar till verkstaden. Rembrandts personliga liv utvecklas också mycket lyckligt tack vare hans äktenskap med en rik föräldralös, dotter till den nyligen avlidne borgmästaren i Leuwarden, Saskia van Uylenburgh. Välstånd och glädje kommer in i huset med den unga frun. Den glada stämning som dominerar konstnären kommer till uttryck i ett antal av hans målningar, särskilt i "Självporträtt med Saskia" (Dresden, Konstgalleri). Med sin unga hustru på knä vänder sig konstnären så att säga till publiken och bjuder in dem att ta del av hans glädje. Briljant utförda porträtt, eleganta kostymer och rondeller understryker scenens festliga karaktär. Andra porträtt av Saskia, där konstnären inte tröttnar på att upprepa ansiktsdragen hos sin unga hustru, klä henne i rika fantastiska kläder eller presentera henne som en blomstergudinna (se "Flora"), vittnar om den ohämmade törsten efter skönhet och lycka som besatte honom under dessa år. Av särskilt intresse för yttre egenskap Bilden återspeglas också i sättet att prestera. Med stor uppmärksamhet och omsorg skriver konstnären rika tyger, magnifika kläder och smycken som pryder en ung kvinna. Lyx miljö, som fungerar som en rik ram för hennes vackra ansikte, förmedlas med användning av all rikedom av färgerna i paletten, karakteristisk för tidiga saker.

Samma önskan om prakt och briljans visar sig i många av konstnärens självporträtt. Rembrandt porträtterar nu ofta sig själv i smarta kläder och, något förädlande ansiktsdrag, ger hans utseende en viss representativitet.

Rembrandt imiterade representanterna för ett respektabelt samhälle och började samla konstverk. Detta gav upphov till hans frus släktingar (två av Saskias bröder var advokater) att inleda förfaranden mot honom och anklagade honom för att ha förskingrat Saskias arv. Men på den tiden fick Rembrandt mycket höga avgifter och hade råd med mycket. Så 1639 köpte han sig ett lyxigt hus i ett rikt område. En viss milstolpe i Rembrandts verk präglas av misslyckandet med den stora beställningsmålningen Nattvakten (1642).

Rembrandts kreativa strävanden och hans evolution under trettiotalet ledde till att konstnären löste det problem som ställdes inför honom när han fick en beställning på gruppporträtt Amsterdam skyttar, designade för att dekorera hallen för sina möten. Denna kolossala målning (3,59 X 4,38 m) var så att säga slutackordet i konstnärens tidigare utveckling, den högsta toppen uppnått av sin tids konst att skapa en historisk komposition. Hon har vida vuxit ur gränserna för det vanliga porträttet; Rembrandt gav en fundamentalt ny lösning på ett tema som hade nästan ett sekel av tradition bakom sig.

Gruppporträttet, i vilket holländarnas företagsanda tydligt manifesterades, uppstod redan på 1500-talet, men utvecklades särskilt efter självständighetens seger. Skapandet av sådana bilder, som i norra Nederländerna ersatte dekorativ väggmålning, krävde att övervinna stora svårigheter. Det var inte meningen att de skulle förvandlas till vardagliga scener, men samtidigt var det nödvändigt att uppnå enande av de porträtterade människorna till en enda grupp. Under loppet av nästan ett sekel av utveckling av denna mest nationella bland genrer av holländsk måleri, utvecklades två olika typer av sådana bilder gradvis. En - att belysa den festliga sidan av den överförda scenen; artisterna förenade skyttarna runt bankettbordet. Ett antal deltagares vädjan till betraktaren var tänkt att betona bildens porträttkaraktär. Sådana livliga festscener av medlemmar i skytteföreningar var extremt vanliga i Haarlem. De fann sin bästa konstnärliga gestaltning i Frans Hals målningar. En annan typ av gruppporträtt var det som målarna i Amsterdam kom till. De utgick huvudsakligen från önskan att visa affärsförbindelsen mellan medlemmarna i företaget, deras stridsberedskap. Cornelis Ketel på 1500-talet, Thomas de Keyser på 1600-talet skapade ett högtidligt, något fruset gruppporträtt av skyttar med en kapten, en löjtnant, en fanbärare markerad i mitten och andra medlemmar av skrået symmetriskt placerade på deras sidor . Alla var lika vända mot betraktaren, varför bilden gav intryck av att ställa ett antal enskilda porträtt i en komposition.

Rembrandt kunde inte vara nöjd med en sådan lösning på problemet. Han byggde sin bild utifrån önskan att koppla samman människor i en enda handling, inspirerad av en gemensam idé för alla. En massscen ges, där den mänskliga enhetens kraft för första gången i målningen fick ett levande uttryck. I denna i grunden nya syn på problemet med ett gruppporträtt, finns det en enorm revolutionerande betydelse"Nattvakt". Målningen förkroppsligade det holländska folkets heroiska anda vid ett avgörande ögonblick i deras historia.

Frågan om målningen fick i uppdrag att fira det högtidliga mötet med Marie de Medici under hennes besök i Amsterdam 1636 eller, som vissa forskare antyder, var en illustration av poeten Vondels tragedi "Geisbrecht van Amstel" har ännu inte ställts. äntligen löst.

Scenens grundkaraktär är dock tydlig för alla som tittar på denna kolossala bild. Stridssignalen ljöd. Ledda av en kapten och en löjtnant ställer bågskyttarna upp under portens mörka valv. Trumrullar mullrar, vapen laddas, banderoller höjs. Impulsen som har gripit alla översätts på olika sätt i en stor massa människor. Konstnären förenade alla i en gemensam handling och visade samtidigt individuella versioner av ett enda tema. Rembrandt gick bortom det vanliga gruppporträttet och gav en handling full av dynamik och spänning. De revolutionära årens patos fann sin konstnärliga gestaltning i denna bild av skyttarnas prestationer, inspirerad av ett gemensamt mål.

I senare tider skars duken av på alla sidor, och den vänstra delen led främst, där bilden förlorade flera figurer, samt toppen, där bågens fullbordande nu inte syns. Kompositionen var trasig. En kopia gjord på 1600-talet visar bättre konstnärens ursprungliga avsikt. Kaptenens och löjtnantens figurer, som nu intar en central position, var till en början något förskjutna åt höger. Kompositionen verkade mer balanserad, tack vare sidofigurerna som lyftes fram, och samtidigt mer dynamiska på grund av centralgruppens starkt uttalade framåtrörelse.

Representanter för skyttargillet, som bara poserade för ett gruppporträtt, verkade konstigt för konstnärens försök att förvandla ett gruppporträtt till genremåleri. Dock, senaste forskningen säga att det inte fanns någon konflikt. Tvärtom betalade 18 kunder konstnären 1600 gulden – det belopp som en välkänd universitetsprofessor fick per år.

Saskia dör 1642. Av de fyra barnen från detta äktenskap överlevde endast sonen Titus modern. I slutet av samma år tog Rembrandt in i huset en hushållerska - en ung änka Gertje Dirks. 1642-49 skrev han få beställningsverk; bilder är mest dedikerade till ämnen vanlig man. Han skrev The Holy Family flera gånger. 1646 återvände han åter till målningen "Danae", som Saskia poserade för honom. Figuren Saskia på målningen registrerades som Gertje Dirks figur. 1649 lämnade hon huset och ersattes av Hendrik Jegers, med smeknamnet Stoffels. Dirks anklagade artisten för att ha brutit hennes löfte att gifta sig, men tack vare Rembrandts ansträngningar dömde domstolen henne till fängelse. Hendricke och Rembrandt fick en dotter, Cornelia.

1653, efter Hollands nederlag i det engelsk-nederländska sjökriget, började en ekonomisk kris i landet. Beställningar från borgarna blev sällsynta, antalet studenter minskade och konstnären hade fortfarande en obetald skuld för att köpa ett hus. Rembrandt förklarade sig insolvent och begärde att hans förmögenhet skulle överföras till borgenärer. Därmed undvek han konkurs och gäldenärsfängelse. I december samma år grundade Titus och Hendricke ett konstförsäljningsföretag. De anlitade Rembrandt som "rådgivare". Detta var ett lagligt knep som lyckades kringgå S:t Lukas-gillets dom att en konkursartad konstnär inte kan arbeta i staden och få inkomster från det.

Verken från 50-talet "Bathsheba (1654), "Aristoteles" (1653), graveringarna "Abrahams offer" (1655) och "Aposteln Petrus förnekande" (1660) visar en svag man, intrasslad i motsägelser, förlorade, men kallade till kärlek, storhet och styrka. Trots svårigheterna arbetade konstnären hårt, men allmänhetens smaker har förändrats. Rembrandts breda, läckra skrift under mystisk dold belysning passade inte längre konstälskare. Ändå fortsatte han att uppfylla order från Amsterdam-domaren, målade porträtt av ledande entreprenörer. Han fick besök av Cosimo de' Medici, den blivande hertigen av Toscana.

Successivt får Rembrandts verk dystra toner, avslöjar handlingens djupa känslomässiga innebörd, och en ständigt ökande melankoli dyker upp i porträtten. Men mästarens konst når de största höjderna. Han målar för sig själv, och bland dessa hans målningar finns Assur, Haman och Esther (1660) och Återkomsten förlorade son”- världskulturens högsta prestationer.

År 1660 gifte Rembrandt sig med Hendrik, men 1663 dog hon vid 40 års ålder. 1662 skapade konstnären sitt sista beställningsverk, "Group portrait of the syndics of the cloth shop", vilket var hans högsta prestation inom gruppporträttgenren.

1668 dog hans ende son efter sex månaders äktenskap. Trots de problem som föll på konstnären fortsätter 1660-talets verk temat mänskliga förmågor och mänsklig perfektion. Denna andliga kraft märks särskilt skarpt i skepnad av den blinde Homeros (1663), den dödssjuke konstnären G. de Leresse (1665), etc. Mellan 1629 och 1669 skapade Rembrandt ett antal målningar på religiösa teman och ett 60-tal självporträtt, ca 300 etsningar och över 1 000 teckningar.

Ett antal självporträtt från sextiotalet visar det sjukt svullna ansiktet på en för tidigt åldrad man. Rembrandt smickrar inte sig själv, han är skoningslös när det gäller att fixa den förstörelse som åren har åstadkommit. Men det rynkiga, fula ansiktet med en tjock näsa och en nedsänkt mun är allt upplyst av en eftertänksam, allvarlig blick. I det sista självporträttet, målat av konstnären 1669 (Haag, Mauritshuis), avslöjas också skoningslöst tecken på ålderdom - djupa veck, sällsynt vitt hår, en gloria som omger huvudet, en sorgsen blick riktad mot åskådaren, och som tränger djupt in i själen. I denna blick finns den förståelse, den visheten och den kärleken till människan, som det holländska folkets store son bar genom hela sitt liv och som inspirerade honom att skapa majestätiska verk från senare år, som till exempel målningen "The Return of the Prodigal Son” målad under de sista åren av hans liv. ”.

Saskias porträtt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn är en världsberömd målare och gravör. Rembrandts biografi är mycket intressant, så det är inte förvånande att ett stort antal konststudier och vetenskapliga monografier ägnas åt studiet av hans liv och arbete.

tidiga år

Konstnären Rembrandt, vars biografi diskuteras i denna artikel, föddes i familjen till mjölnaren Harmen Gerrits 1606. Hans mor hette Neltje Willemsdochter van Rijn.

På grund av att hans far hade det bra vid den tiden fick den blivande målaren en ganska bra utbildning. Han tilldelades en latinskola, men den unge mannen gillade inte att studera där, så hans framgång lämnade mycket att önska. Som ett resultat gav fadern efter för sin sons önskemål och lät honom gå för att studera vid Jacob van Swanenbürchs konstverkstad.

Rembrandts biografi är intressant genom att hans första mentor inte hade ett starkt inflytande på konststil målare. Det största inflytandet på nybörjarkonstnären var hans andra lärare, till vilken han flyttade efter tre års arbete på Swanenbürch. De blev Peter Lastman, studenten som Rembrandt bestämde sig för när han flyttade för att bo i Amsterdam.

Kreativitet och biografi av konstnären

En kort biografi om Rembrandt van Rijn tillåter inte en detaljerad beskrivning av hela hans karriär och liv, men det är fortfarande fullt möjligt att urskilja huvudpunkterna.

1623 återvände konstnären hem till staden Leiden, där han 1628 hade skaffat sina egna elever. Information om hans allra första kända verk går tillbaka till 1627.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn gick systematiskt och flitigt mot sin kreativa framgång - biografin om en begåvad målare indikerar att han i de tidiga stadierna av sitt arbete arbetade outtröttligt.

På den tiden målade han främst sina släktingar och vänner, samt scener från livet i sin hemstad. Kasselgalleriet har ett porträtt av en man med en dubbel guldkedja runt halsen, som går tillbaka till denna period i konstnärens liv, känd för hela världen som Rembrandt. Denna målares biografi och arbete började redan då väcka uppmärksamhet.

Flytta till Amsterdam

År 1631 flyttade den unge mannen för att bo i huvudstaden - staden Amsterdam. Från och med nu dyker han extremt sällan upp i sina hemländer. Biografi om Rembrandt i detta skede av hans liv och arbete är full av bevis på att han snabbt blev berömmelse och kreativ framgång i förmögna kretsar i Amsterdam.

Detta är ett mycket fruktbart skede i artistens liv. Rembrandt, kort biografi som beskrivs i vår artikel, arbetade mycket hårt, uppfylla många beställningar och samtidigt inte glömma att ständigt förbättra. Konstnären hämtade från naturen och graverade intressanta karaktärer, som kom över till honom i stadens judiska kvarter.

Sedan målades sådana berömda målningar som "Anatomy Lesson" (1632), "Portrait of Coppenol" (1631) och många andra.

Kreativ och ekonomisk framgång

År 1634 gifte Rembrandt sig med Saskia van Uhlenborch, som var dotter till en framgångsrik advokat. På många sätt markerade detta den mest framgångsrika tiden i konstnärens liv och arbete. Han har tillräckligt med pengar och många order, som han villigt uppfyller.

Rembrandts biografi över den perioden indikerar att han var mycket förtjust i att måla sin fru, och inte bara i porträtt, utan ofta kan hennes bild också ses i andra målningar av målaren.

Mest kända målningar, som föreställer konstnärens unga fru är:

• "Porträtt av bruden av Rembrandt";
• "Porträtt av Saskia";
• "Rembrandt med sin fru".

Rembrandt: en kort biografi efter hans första frus död

Lyckligt äktenskap ung man varade inte särskilt länge. Efter sju års äktenskap dog Saskia plötsligt 1642. Och från det ögonblicket börjar hela konstnärens liv att förändras till det sämre.

Trots att Rembrandt gifte sig en andra gång hade han inte längre samma lycka som i sitt första äktenskap. Hans livskamrat var hans tidigare hembiträde Gendrikie Jagers.

Under den livsperioden upplever konstnären svåra ekonomiska svårigheter, och inte på grund av bristen på arbete och beställningar, utan på grund av sin egen passion för att samla konstverk, som han spenderade större delen av sin inkomst på.

Hans passion för inkassering ledde till att han 1656 förklarades som en gäldenär som inte kunde betala av sina skulder, och 1658 fick han avstå från sitt eget hus för att betala sina skulder. Från det ögonblicket bodde konstnären på ett hotell.

Försämring

Hendrikie och Rembrandts son Tityus grundade ett handelsbolag för försäljning av konstverk. Det gick dock fortfarande inte särskilt bra och efter Gendrikies död 1661 blev situationen ännu värre. Sju år senare dör även sonen som drev företagets verksamhet.

Den stora konstnärens ekonomiska situation blir helt enkelt fruktansvärd, men fattigdom dödade inte lusten att skapa i honom. Han fortsätter att envist måla bilder, som dock inte längre åtnjuter samma framgång hos sin samtid som tidigare, eftersom allmänhetens smaker har förändrats genom åren.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn dog i oktober 1669, helt ensam och i extrem fattigdom.

Rembrandt: biografi, målningar

Till skillnad från den store målarens samtida, nästa generationer uppskattas inte bara tidigt arbete konstnär, men även senare verk och målningar av Rembrandt. Idag är mästaren personifieringen av holländsk målning och en av dess ljusaste representanter.

Huvudledmotivet i allt hans arbete kan kallas realism, som genomsyrar alla författares verk. Rembrandt visar även mytologiska scener och demonstrerar de antika grekiska gudarna och gudinnorna i skepnad av Hollands samtida invånare. Ett slående exempel på detta är målningen "Danae", som förvaras i Statens Eremitagemuseum i St. Petersburg.

Vissa mytologiska målningar har i allmänhet en halvtecknad skildring av gudar och gudinnor. Detta kan spåras i verket "The Abduction of Ganymede" (det andra namnet är "Ganymede i klorna på en örn"), lagrat i Dresden-museet. Här motsvarar proportionerna av Ganymedes kropp inte verkligheten, vilket inte indikerar en låg nivå av skicklighet hos konstnären av bilden, utan om hans målmedvetna karikatyrinställning till att skildra karaktären på duken, eftersom Rembrandt i många målningar enkelt utför t.o.m. komplexa element skildrar delar av människans fysiologi och anatomi.

Konstnärens porträttverk kännetecknas i allmänhet av realism och trovärdighet som saknar motstycke för hans tid, vilket talar om mästarens otroliga talang och förmåga att överföra det han såg i livet till duken, såväl som hans ganska djupa kunskap om mänsklig anatomi och fysiologi.

För denna typ av arbete behandlar konstnären olika bagateller och små tillbehör mycket noggrant och noggrant. Detta syns tydligt på bilderna:

• "Calligraph" (Statens Hermitage Museum);
• "Anatomi Lektion" (Mauritshuis);
• "Guild of Weavers" (Museum Amsterdam).

kreativ stil

Det är utmärkande för Rembrandts verk att alla viktiga delar i bilden alltid lyfts fram av konstnären, oavsett kompositionsegenskaper. Konstnären strävar inte alltid efter att visa att de personer eller föremål som avbildas är korrekta ur verklighetens synvinkel. Det kännetecknas av medveten överdrift.

Huvuddraget som har passerat genom alla hans verk är frånvaron av ljusa färger och färgstarkhet. Dessutom kan detta ses från konstnärens tidigaste verk. Och detta skiljer dem mycket från målningarna av italienska mästare eller till exempel från den flamländska målaren Rubens verk.

Rembrandt lade största vikt vid färgspelet med ljus och skugga. I detta anses hans skicklighet erkänd och oöverträffad till denna dag. Ibland är färgspelet på konstnärens dukar så starkt att konstexperter fortfarande tvistar om vilken tid på dygnet som avbildas i bilden.

En av ljusaste exemplen Rembrandts målningar med en så magnifik palett är kanske hans mest kända målning "Nattvakten", tvister om vilka inte slutar idag.

"Nattvakten"

Den här bilden har officiellt titeln "Uppförandet av gevärskompaniet av kapten Frans Banning Cock och löjtnant Willem van Ruytenbürg", men över hela världen kallas den vanligen helt enkelt "Nattvakt".

Men på grund av konstnärens kärlek till ljus-skuggspelet av färger som beskrivs ovan, pågår tvister om vilken tid på dygnet som avbildas i bilden, dag eller natt, fortfarande och det finns inget definitivt svar.

Denna duk är en symbol och det mesta ljust arbete inte bara Rembrandt själv, utan hela den holländska målarskolan. Det anses vara Konungariket Nederländernas egendom och världskonsten i allmänhet.

Miljontals turister från hela världen kommer till Amsterdam varje år för att besöka Statens museum(Rijksmuseum) och beundra den berömda målningen. Alla ser något eget i den, alla har sina egna intryck och åsikter om denna duk. Men det faktum att detta magnifika verk av den berömda skaparen inte lämnar absolut ingen oberörd förblir alltid oförändrad.

Slutsats

Idag är målaren och gravören Rembrandt, vars korta biografi och arbete beskrevs i den här artikeln, stoltheten över inte bara hemland. Han är känd över hela världen, och hans målningar beundras av konst- och målerikännare över hela planeten. Konstnärens målningar köps gärna för fantastiska pengar på auktioner där målningar och konstverk säljs, och namnet Rembrandt är välkänt för alla som har ens den minsta aning om konst.

Det är svårt att överskatta det kreativa bidraget från denna stora konstnär till konsten och kulturen i hans land och hela världen. Inte undra på att den holländska målarskolan idag främst förknippas med namnet Rembrandt Harmensz van Rijn.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), holländsk målare.

När han kom in på universitetet i Leiden 1620, lämnade Rembrandt honom snart och började studera målning. Åren 1625-1631. han arbetade i sin hemstad. De viktigaste i hans arbete tidig period det fanns målningar om religiösa ämnen, såväl som porträtt.

1632 visade sig vara ett lyckligt år för Rembrandt. Han flyttade till Amsterdam och gifte sig med en rik stadskvinna Saskia van Uylenburgh, och duken "The Anatomy Lesson of Dr. Tulip" gav den unga målaren ett universellt erkännande.

För mästaren började det mest välmående decenniet i sitt liv. Han hade många elever (Rembrandts skola). Under denna period målade han sådana mästerverk som "Självporträtt med Saskia" (1635) och "Danae" (1636).

Rembrandts extremt glada konst från 30-talet. kombinerar erfarenheten från renässans- och barockmästare och ett innovativt förhållningssätt till klassiska ämnen.

Framgångsperioden slutade abrupt 1642: det storslagna verket "Night Watch" - ett gruppporträtt av medlemmar i Shooting Guild of Amsterdam - avvisades av kunder som inte uppskattade konstnärens innovationer och utsatte honom för skarp kritik.

Rembrandt slutade praktiskt taget ta emot order, nästan alla elever lämnade honom. Saskia dog samma år.

Från 40-talet. Rembrandt övergav teatraliska effekter i sitt arbete, och den mystiska, kontemplativa början intensifierades i hans måleri. Ofta vände sig konstnären till bilden av sin andra fru - Hendrikje Stoffels.

Målningen "Den heliga familjen" (1645), en serie självporträtt och de bästa landskapen präglas av djup, lugn och känslomässig rikedom. Men misslyckanden fortsatte att förfölja Rembrandt: 1656 försattes han i konkurs, fastigheten såldes på auktion och familjen flyttade till ett blygsamt hus i det judiska kvarteret i Amsterdam.

Målningen "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661) beställd av stadshuset delade "Nattvaktens öde". År 1663 begravde konstnären sin hustru och son.

Trots försämringen av synen fortsatte Rembrandt att måla. Ett märkligt resultat av hans arbete var duken "The Return of the Prodigal Son" (1668-1669).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn föddes i den holländska staden Leiden 1606 den 15 juli. Rembrandts far var en förmögen mjölnare, hans mor bakade gott, var dotter till en bagare. Efternamnet "van Rijn" betyder ordagrant "från Rhen", det vill säga från floden Rhen, där Rembrandts farfarsfäder hade kvarnar. Av de 10 barnen i familjen var Rembrandt den yngsta. Andra barn följde i sina föräldrars fotspår, och Rembrandt valde en annan väg - en konstnärlig, och utbildades vid en latinskola.

Vid 13 års ålder började Rembrandt lära sig att rita och gick också in på stadsuniversitetet. Åldern störde då ingen, huvudsaken på den tiden var kunskap på nivån. Många forskare menar att Rembrandt gick till universitetet inte för att studera, utan för att få anstånd från armén.

Rembrandts första lärare var Jacob van Swanenbürch.. I sin verkstad tillbringade den blivande konstnären cirka tre år och flyttade sedan till Amsterdam för att studera med Peter Lastman. Från 1625 till 1626 Rembrandt återvände till sitt hemstad, och gjorde bekantskap med artister och några av Lastmans elever.

Ändå, efter mycket övervägande, beslutade Rembrandt att en konstnärskarriär skulle göras i Hollands huvudstad och flyttade återigen till Amsterdam.

1634 gifte Rembrandt sig med Saskia. Vid tiden för deras äktenskap hade alla en lycka (Rembrandt hade målningar, och Saskias föräldrar lämnade ett imponerande arv). Så det var inget arrangerat äktenskap. De älskade verkligen varandra passionerat.

Under 1635 - 1640-talet. frun födde Rembrandt tre barn, men de dog alla som nyfödda. 1641 födde Saskia en son, som fick namnet Titus. Barnet överlevde, men tyvärr dog mamman själv vid 29 års ålder.

Efter sin hustru Rembrandts död var inte sig själv, han visste inte vad han skulle göra och fann tröst i att rita. Det var året då hans fru dog som han färdigställde målningen "Nattvakt". Med Titus orkade den unge fadern inte och anställde därför en barnskötare till barnet - Gertje Dirks, som blev hans älskarinna. Ungefär 2 år har gått, och barnskötaren i huset har ändrats. Hon blev en ung flicka Hendrikje Stoffels. Vad hände med Gertier Dirks? Hon stämde Rembrandt och trodde att han brutit mot äktenskapskontraktet, men hon förlorade argumentet och skickades till ett kriminalvårdshem, där hon tillbringade 5 år. Frisläppt, hon dog ett år senare.

Den nya barnskötaren Hendrikje Stoffels födde Rembrandt två barn. Deras första barn, en pojke, dog som spädbarn, och deras dotter Karnelia, den enda som överlevde sin far.

Få människor vet det Rembrandt hade en mycket säregen samling som innehöll bilder italienska konstnärer, olika ritningar, gravyrer, olika byster och till och med vapen.

Solnedgång av Rembrandts liv

Det gick dåligt för Rembrandt. Det fanns inte tillräckligt med pengar, antalet beställningar minskade. Därför sålde konstnären en del av sin samling, men inte heller detta räddade honom. Han var på väg att hamna i fängelse, men domstolen var till hans fördel, så han fick sälja all sin egendom och betala av sina skulder. Han bodde till och med en tid i ett hus som inte längre tillhörde honom.

Under tiden organiserade Titus och hans mor ett företag som handlade med konstföremål för att på något sätt hjälpa Rembrandt. I sanning, fram till slutet av sitt liv, betalade konstnären aldrig många, men detta förstörde inte Rembrandts rykte, han förblev en värdig person i människors ögon.

Rembrandts död var mycket sorglig. 1663 dog konstnärens älskade Hendrikje. En tid senare begravde Rembrandt sin son Titus och hans brud. År 1669, den 4 oktober, lämnade han själv denna värld, men lämnade för alltid ett märke i hjärtat på människor som älskar honom.

Biografi om Rembrandt tragisk. Khu-dozh-nik höll på att dö i fattigdom, men innan dess hade han förlorat alla sina släktingar. Hans målningar under hans livstid värderades inte, och hans elever förrådde honom under den svåraste perioden. Men prövningarna knäckte inte den store målaren, hans andestyrka var så stor att han också kunde över sina egna sorger, ja till och med över min egen död.

Rembrandts ålder

På 1600-talet var Holland en av de rikaste staterna i Europa. Varor strömmade till Amsterdam från hela världen. Bankirer och köpmän ville se verk som skulle spegla deras liv så sanningsenligt som möjligt. Under sådana förhållanden var måleriet den mest populära och utvecklade konstformen. Varje holländare med självrespekt trodde att bilden verkligen måste finnas i hans hem. Och det var under sådana förhållanden kreativ biografi Rembrandt.

holländska konstnärer

Vissa mästare målade bilder, andra - stilleben, de tredje fick underbart genrescener. Den fjärde föredrog att avbilda naturen. Men de försökte alla skildra verkligheten sanningsenligt och utan utsmyckning. Men oavsett hur stor skicklighet de holländska målarna var, överträffade Rembrandt alla.

Sådana människor föds en gång på ett sekel, eller ännu mer sällan. Enkelhet och mänsklighet levde i hans skicklighet, men i honom själv - ett helt universum. Som ingen annan, att veta inre värld människan och hennes komplex själskänslor kunde Rembrandt. En kort biografi om denna mästare finns idag i olika källor, och efter att ha läst den undrar man hur denne man kunde skapa sina dukar när behovet tvingade dem att ge dem för ingenting, och hans medförfattare kallade honom föraktfullt en "kättare i måleriet ." En sann konstnär skapar faktiskt även när stenar kastas på honom.

ensam målare

Han var aldrig omgiven av beundrare. Inte en enda poet sjöng den under hans livstid. Denna målare var inte inbjuden till officiella firanden, och på dagarna av storslagna festligheter glömdes han också bort. Han var dock inte upprörd. Rembrandts vanliga favoritsällskap bestod av butiksägare, kåkborgare, bönder och hantverkare. Allmogen stod honom extremt nära. Konstnärens favoritställe var en av hamnkrogar, där sjömän, kringresande skådespelare och småtjuvar sprang omkring. Där satt han i timmar och observerade och gjorde skisser. I konstens värld, som inte är något annat än en speciell återspegling av verkligheten, som bara kan ses av de utvalda, tillbringade Rembrandt hela sitt liv. Biografi, sammanfattning som endast representerar de viktigaste fakta från livet, beskrivs nedan. Men för att känna den otroliga skickligheten hos denna briljanta personlighet måste du se verken. När allt kommer omkring förmedlas konstnärens liv i hans målningar.

Födelse av ett geni

År 1606 föddes en son i familjen till en förmögen holländsk mjölnare vid namn Harmens, som blev det sjätte barnet. De kallade honom Rembrandt. Bruket låg nära staden Rhen, och därför lades Van Rhine till namnet på alla familjemedlemmar. Fullständiga namn en av världsmåleriets största gestalter - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

En kort biografi om denna person kan beskrivas med bara några få ord: kontinuerligt arbete och konstant kreativ sökning. Kanske var det talangen som räddade honom. Det fanns så många förluster och besvikelser i konstnärens liv att kanske bara konsten kunde bli av med förtvivlan. Men innan vi går vidare till tragiska händelser i hans liv bör några ord sägas om den tiden, som utmärktes av molnlöshet och oöverträffad framgång i kreativitet. Det är värt att hylla den store mästarens öde. Rembrandt van Rijn var inte alltid ensam och olycklig.

kort biografi

Som barn studerade Rembrandt latin och andra viktiga vetenskaper. Föräldrar snålade inte med utbildningen av sin älskade son, eftersom de drömde om att han skulle bli en tjänsteman eller en berömd vetenskapsman. Dock suget efter att rita, som i tidiga år dök upp i söta teckningar, senare, redan i tonåren, tog hon Rembrandt till verkstaden hos en av de lokala målarna. Där studerade han i bara sex månader och öppnade sedan sitt eget.

Rembrandts lärare var samtida och konstnärer från det förflutna. Han behärskade tekniken att måla och gravera, studerade Italiens konst från kopior. En av de första målningarna är "Tulpa Anatomy Lesson". Vi kan säga att det var från denna duk som Rembrandt konstnären började sin självständiga kreativa väg. Hans biografi säger att de första åren efter examen från målning i hans liv bara var glädjefulla händelser.

Saxia

Vid tjugofem års ålder flyttade konstnären till huvudstaden, och tre år senare gifte han sig med borgmästarens dotter. Flickan hette Saxia. Och hon blev mästarens huvudmusa. Bilden av hans fru förevigas av den berömda porträttmålaren med extraordinär ömhet.

Familjelycka sammanföll med en kreativ start - Rembrandt började få högbetalda beställningar från rika människor. Samtidigt hade han många elever. Konstnären kunde äntligen förvärva eget hus. vars korta biografi anges i artikeln, skrev inte bara mycket, utan vördade också talangen hos andra mästare. Han var en samlare och samlade autentiska snäckor, vaser och antika byster. I hans nya hus fanns det tillräckligt med plats för en verkstad, för vardagsrum och för ett speciellt rum där verk av Raphael, Dürer och Mantegna förvarades.

Så började hans Rembrandt, vars korta biografi bara innehåller en liten period av erkännande och framgång, nämligen 30-talet. Under denna tid målade konstnären mer än sextio porträtt. Den mest kända av dem är "Danae". Under arbetet med denna bild befann sig målaren i berömmelsens zenit.

Men plötsligt förändrades allt: tre barn dog, hans älskade fru dog. Snart förlorade han sin mor och sina systrar. Rembrandt lämnades ensam med sin unge son. Livet gav en spricka som inte varade förrän i slutet av hans dagar.

Fattigdom

På 50-talet blev beställningarna allt mindre. Rika människor behövde inte längre hans porträtt. Inte heller i kyrkorna krävdes målningar. Detta förklarades av att protestantismen trots allt vann i Holland, vars företrädare såg mycket negativt på användningen av religiösa motiv i bildkonsten.

Dessutom gjorde sig utestående skulder påtagliga. Rembrandt stämdes officiellt. Han förklarades insolvent och all egendom såldes. Men även efter det var inte alla borgenärer nöjda och rätten slog fast att de målningar som skulle skapas i framtiden också skulle gå till att betala av resterande skulder. Allt detta innebar en absolut tiggande tillvaro.

Målaren, som förr kände berömmelse och rikedom, förvandlades vid femtio års ålder till en ensam, bortglömd fattig man. Även om han fortfarande skrev mycket, togs alla hans dukar omedelbart bort av fordringsägarna. Trösten var den andra hustrun, med vilken Rembrandt endast ingick ett borgerligt äktenskap, vilket mycket ogillande uppfattades av samhället. Men att gifta sig med denna kvinna för honom innebar att han förlorade vårdnaden om hans son.

Så började en ny svår period, som Rembrandt Harmens van Rijn trots allt uthärdade med ovanligt mod. Från det ögonblicket består konstnärens biografi mer av sorger, och även om det fanns stunder av upplysning så var det inte så länge, och sedan hände någon tragedi igen.

Hendrickje

Bilden av den andra frun fångas också på den berömda målarens dukar. Hon var underlägsen den första i ungdom och skönhet, men konstnären såg på henne med kärleksögon och skildrade henne med stor värme. Men kyrkan fördömde hans sätt att leva, och dottern som Rembrandt gav av hans andra hustru förklarades oäkta. Den svåra situationen ledde till att målarens familj tvingades flytta till ett av Amsterdams fattigaste kvarter.

Rembrandt, vars biografi innehåller många sorgliga fakta, lärde sig äkta kärlek. Och Hendrickje var inte bara omtänksam och älskande fru, men kännetecknas också av extraordinär vänlighet. Denna kvinna kunde ersätta mamman till Rembrandts son från hans första äktenskap.

Samtidigt lyckades förbättra den ekonomiska situationen. I detta fick konstnären hjälp av sin son, som tillsammans med sin styvmor öppnade en antikaffär. Men ödet fortsatte att testa artisten. 1663 förlorade han sin älskade Hendrickje Rembrandt.

Biografin och böckerna som ägnas åt den store mästarens biografi berättar att det fanns en annan musa i hans liv. Denna kvinna var mycket yngre än Rembrandt, men den olyckliga konstnären överlevde henne.

Sonen dog fem år efter Hendrickjes död. Bara hans dotter blev kvar hos Rembrandt, som vid den tiden var fjorton år. Men trots allt stannade målaren inte där och gav inte upp. Han fortsatte också att måla bilder, klippa gravyrer...

År 1669 stor målare dog i armarna på sin dotter. Han lämnade tyst och omärkligt. Och hans talang uppskattades först efter hans död.

Skapande

Rembrandts biografi - martyrens biografi. Hans verk är toppen, men denne mästaren var extremt ensam bland sina konstnärskollegor. Hans samtida kände inte igen honom. Men barockens konst, och framför allt Michelangelos verk, hade ett enormt inflytande på den holländska målarens arbete.

Konstnären målade in det han såg med egna ögon verkliga livet. Rembrandts biografi säger att hans liv utvecklades på ett sådant sätt att han fick möjlighet att se världen utan utsmyckning. Han överförde den sorgliga upplevelsen av kontemplation till duken. Men sättet han gjorde det på var ovanligt poetiskt. På Van Rijns dukar råder alltid skymningen. Milt gyllene ljus framhäver figurerna från den.

Bibliska motiv

Religion intog en viktig plats i den holländska konstnärens arbete. Det var här han visade originaliteten i sin skicklighet. Den främsta inspirationskällan genomgående kreativt sätt för Rembrandt var bibliska berättelser. Även när målningar på religiösa teman inte längre efterfrågades målade han dem åt sig själv, eftersom han kände ett oemotståndligt behov av detta. I dukarna tillägnade detta ämne lade han sin själ, sin bön och en djupläsning av evangeliet.

De senaste verken av konstnären är fantastiska. Och det första som fångar ditt öga är stilens förfining, djupet av penetration i den inre världen konstnärliga bilder. Biografi om Rembrandt och hans målningar verkar inte ha något samband. Bilderna på dukarna är så fridfulla att det inte passar in i författarens svåra tragiska öde.

Ny genre

De senaste åren har konstnären ofta målat självporträtt. När man tittar på dem får man intrycket att Rembrandt försökte nysta upp eget liv. När han såg in i dem, som i en spegel, sökte han veta sitt öde och Guds plan, som så bisarrt ledde honom genom livet. Hans självporträtt var inte bara toppen av kreativitet. Det finns inget liknande i världskonsten. Dessa dukar har inga analoger i porträtthistorien.

På senaste självporträtt en person uppträder med ett andligt ansikte, som heroiskt uthärdar svåra prövningar och övervinner förlustens bitterhet. Rembrandt är grundaren av ett säreget slag. Sådana målningar förmedlar inte bara utseendet, utan också en persons öde, hans inre värld.

Rembrandts biografi och arbete på femtiotalet präglas främst av enastående prestationer i att skriva ett porträtt. Under denna period kännetecknades hans verk som regel av sin imponerande storlek, monumentalitet av former och lugna, fridfulla poser. Sittarna satt ofta i pompösa djupa fåtöljer med händerna vikta på knäna och ansiktena vända mot betraktaren. En av de karakteristiska egenskaperna hos den store porträttmålaren är framhävningen av ansiktet och händerna med ljus.

Sittarna var i regel medelålders människor, kloka av hård livserfarenhet - gamla män och kvinnor med sorgsna tankar i ansiktet och överarbete på händerna. Sådana modeller gav konstnären möjligheten att briljant demonstrera inte bara de yttre tecknen på ålderdom utan också en persons inre värld. I de ovanligt själfulla porträtten av den store Rembrandt kan man känna livet som en person levt efter ett långt studium. När mästaren avbildade släktingar, vänner, obekanta gamla människor, stadstiggare, kunde han med fantastisk vaksamhet förmedla lätt märkbara andliga rörelser, en livlig darrning i ansiktet och till och med en förändring av humöret.

Arvet efter denna mästare är enormt. Rembrandt kännetecknades av sin otroliga arbetsförmåga: han skapade mer än tvåhundrafemtio målningar, trehundra gravyrer och tusentals teckningar. Stor mästare dog i fattigdom. Och först efter döden började de dukar som Rembrandt skapade att värderas högt.

En kort biografi och arbete av den holländska målaren presenteras i den här artikeln. Men detta ger en mycket ytlig förståelse för hård väg geni som spelade en enastående roll i världens utveckling visuella konsterna. Idag finns mästarens dukar på många museer runt om i världen och ingår i privata samlingar.