บ้าน › เบ็ดเตล็ด › ประเภทเสียงของ Maria callas Maria Callas: ชัยชนะและโศกนาฏกรรมของเทพธิดากรีก

ประเภทเสียงของ Maria callas Maria Callas: ชัยชนะและโศกนาฏกรรมของเทพธิดากรีก

นักร้องโอเปร่าในตำนานที่มีต้นกำเนิดจากกรีก หนึ่งในนักร้องเสียงโซปราโนที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20
เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ เทคนิคเบลแคนโตที่น่าประทับใจ และวิธีการแสดงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงทำให้ Maria Callas เป็นดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวทีโอเปร่าระดับโลก และชีวิตส่วนตัวที่น่าเศร้าของเธอดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและสื่อมวลชนอย่างต่อเนื่อง สำหรับความสามารถทางดนตรีและการละครที่โดดเด่นของเธอ เธอถูกเรียกโดยผู้ที่ชื่นชอบโอเปร่าเรื่อง "เทพธิดา" (La Divina)

Maria Callas เกิดที่ Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos) เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2466 ในนิวยอร์กในครอบครัวของผู้อพยพจากกรีซ
Evangelia Kalos แม่ของเธอสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกสาวของเธอจึงบังคับให้เธอร้องเพลงตั้งแต่อายุห้าขวบซึ่งเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ไม่ชอบเลย ในปี 1937 พ่อแม่ของมาเรียแยกทางกัน และเธอย้ายไปอยู่กับแม่ที่กรีซ ความสัมพันธ์กับแม่แย่ลงในปี 2493 มาเรียหยุดสื่อสารกับเธอ มาเรียได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่สถาบันเรือนกระจกเอเธนส์

ในปี 1938 การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ Callas เกิดขึ้น หลังจากนั้นไม่นานเธอก็ได้รับ บทบาทรองที่โรงละครโอเปร่าแห่งชาติกรีก เงินเดือนเล็กน้อยที่เธอได้รับช่วยให้ครอบครัวของเธอมีพอกินพอใช้ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เวลาสงคราม. การเปิดตัวของมาเรียในบทนี้เกิดขึ้นในปี 1942 ที่โรงละคร Olympia และได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชน
หลังสงคราม Kallas เดินทางไปสหรัฐอเมริกาที่ George Kallas พ่อของเธออาศัยอยู่ เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมการแสดง Metropolitan Opera อันทรงเกียรติ แต่ในไม่ช้าก็ปฏิเสธสัญญาที่ให้บทบาทที่ไม่เหมาะสมและค่าตอบแทนต่ำ
ในปี 1946 Callas ย้ายไปอิตาลี ในเมืองเวโรนา เธอได้พบกับ Giovanni Battista Meneghini นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งคนนี้แก่กว่าเธอมาก แต่เธอแต่งงานกับเขาในปี 2492 จนกระทั่งการหย่าร้างในปี 2502 Meneghini ได้กำกับอาชีพของ Callas โดยกลายเป็นนักแสดงและโปรดิวเซอร์ของเธอ ในอิตาลีนักร้องได้พบกับ Tullio Serafin ผู้ควบคุมวงที่โดดเด่น การทำงานร่วมกันของพวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพระหว่างประเทศที่ประสบความสำเร็จของเธอ ในปี 1949 ที่เวนิส Maria Callas แสดงบทบาทที่หลากหลายมาก: Brünnhilde ในวาลคิรีของ Wagner และ Elvira ใน The Puritans ของ Bellini ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า ตามด้วยบทบาทที่ยอดเยี่ยมในโอเปร่าของ Cherubini และ Rossini ในปีพ. ศ. 2493 เธอแสดงคอนเสิร์ต 100 ครั้งโดยทำให้ดีที่สุด ในปี 1951 Callas เปิดตัวบนเวทีระดับตำนานของ La Scala ในโอเปร่า Sicilian Vespers ของ Verdi บนเวทีโอเปร่าหลักของโลก เธอได้มีส่วนร่วมในการผลิตของ Herbert von Karajan, Margherita Wallmann, Luchino Visconti และ Franco Zeffirelli ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2495 มาเรีย คาลลาสได้เริ่มร่วมงานกับ Royal Opera ในลอนดอนอย่างยาวนานและประสบผลสำเร็จ ในปี 1953 Callas ลดน้ำหนักอย่างรวดเร็ว โดยลดลง 36 กิโลกรัมในหนึ่งปี เธอจงใจเปลี่ยนร่างของเธอเพื่อการแสดง หลายคนเชื่อว่าน้ำหนักที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเป็นสาเหตุของการสูญเสียเสียงของเธอในช่วงแรก ในขณะที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าเธอมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น และเสียงของเธอก็นุ่มนวลขึ้นและมีความเป็นผู้หญิงมากขึ้น ในปีพ.ศ. 2499 เธอกลับมาอย่างมีชัยอีกครั้งที่โรงละครเมโทรโพลิแทนโอเปร่าด้วยบทบาทในภาพยนตร์เรื่อง Norma ของเบลลินี และเรื่อง Aida ของแวร์ดี เธอแสดงบนเวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดและแสดงคลาสสิก: บทของ Lucia di Lammermoor ของ Donizetti, Il trovatore ของ Verdi และ Macbeth, Tosca ของ Puccini ในปี 1957 Maria Callas ได้พบกับชายผู้พลิกชีวิตของเธอ นั่นคือ Aristotle Onassis เจ้าของเรือชาวกรีกหลายพันล้านคน ในปี 1959 Callas ทิ้งสามีของเธอ ภรรยาของ Onassis ฟ้องหย่า ความรักที่โด่งดังของคู่รักที่สดใสดึงดูดความสนใจของสื่อมวลชนเป็นเวลาเก้าปี แต่ในปี 1968 ความฝันของ Callas เกี่ยวกับการแต่งงานครั้งใหม่และชีวิตครอบครัวที่มีความสุขก็พังทลายลง: Onassis แต่งงานกับม่ายของประธานาธิบดีอเมริกัน Jacqueline Kennedy
ในความเป็นจริงอาชีพที่ยอดเยี่ยมของเธอสิ้นสุดลงเมื่อเธออายุ 40 ต้นๆ
เธอแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ Royal Opera ในลอนดอนในปี 2508 เทคนิคของเธอยังคงตรงประเด็น แต่เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอขาดพลัง

ในปีพ. ศ. 2512 Maria Callas ได้แสดงในภาพยนตร์เป็นครั้งเดียวที่ไม่ได้อยู่ในบทบาทโอเปร่า เธอรับบทเป็นนางเอกในตำนานกรีกโบราณ Medea ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดยผู้กำกับชาวอิตาลี Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini) การเลิกรากับโอนาสซิส การสูญเสียเสียง และการเกษียณอายุก่อนกำหนดทำให้มาเรียพิการ
นักร้องโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเกือบอยู่คนเดียวและเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2520 เมื่ออายุ 53 ปีจากอาการหัวใจวาย ตามความประสงค์ของเธอ เถ้าถ่านได้กระจายไปทั่วทะเลอีเจียน

ในปี 2545 Franco Zeffirelli เพื่อนของ Callas ได้สร้างภาพยนตร์เพื่อระลึกถึงนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ - Callas Forever บทบาทของ Callas แสดงโดย Fanny Ardant หญิงชาวฝรั่งเศส

ในปี 2550 Callas ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาผลงานเพลงดีเด่น
ในปีเดียวกัน เธอได้รับเลือกให้เป็นนักร้องเสียงโซปราโนที่ดีที่สุดตลอดกาลจาก BBC Music Magazine สามสิบปีหลังจากการตายของเธอ กรีซได้ออกเหรียญที่ระลึกมูลค่า 10 ยูโรเป็นรูปของ Callas Callas ทุ่มเทในงานของเขาเป็นจำนวนมากที่สุด ศิลปินต่างๆ: กลุ่ม R.E.M., Enigma, Faithless, นักร้อง Celine Dion และ Rufus Wainwright

Maria Callas หนึ่งในนักร้องที่โดดเด่นของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นตำนานที่แท้จริงในช่วงชีวิตของเธอ ไม่ว่าศิลปินจะสัมผัสสิ่งใด ทุกอย่างก็สว่างไสวด้วยแสงใหม่ที่คาดไม่ถึง เธอสามารถดูโน้ตเพลงโอเปร่าหลายหน้าด้วยรูปลักษณ์ใหม่ เพื่อค้นหาความงามที่ไม่เคยมีมาก่อนในหน้าเหล่านั้น

มาเรีย คาลาส(ชื่อจริง Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2466 ในนิวยอร์กในครอบครัวของผู้อพยพชาวกรีก แม้จะมีรายได้เพียงเล็กน้อย แต่พ่อแม่ของเธอก็ตัดสินใจให้เธอเรียนร้องเพลง ความสามารถพิเศษของมาเรียแสดงออกในวัยเด็ก ในปีพ. ศ. 2480 พร้อมกับแม่ของเธอเธอมาที่บ้านเกิดของเธอและเข้าไปในโรงเรียนสอนดนตรี Ethnikon Odeon แห่งหนึ่งในกรุงเอเธนส์เพื่อไปหา Maria Trivella ครูผู้มีชื่อเสียง

ภายใต้การนำของเธอ คัลลาสเตรียมและแสดงโอเปร่าส่วนแรกของเธอในการแสดงของนักเรียน - บทบาทของซานทุซซาในโอเปร่า Rural Honor โดย P. Mascagni ดังนั้น เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในปี 2482 ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักร้องในอนาคต เธอย้ายไปที่เรือนกระจก Odeon Afion อีกแห่งในเอเธนส์ไปยังชั้นเรียนของ Elvira de Hidalgo นักร้อง coloratura ที่โดดเด่นชาวสเปนซึ่งเสร็จสิ้นการขัดเกลาเสียงของเธอและช่วย Callas ให้เป็นนักร้องโอเปร่า

ในปี พ.ศ. 2484 คาลาสได้เปิดตัวที่โรงละครเอเธนส์โอเปร่า โดยแสดงบททอสคาในโอเปร่าชื่อเดียวกันของปุชชินี เธอทำงานที่นี่จนถึงปีพ. แท้จริงแล้วในเสียงของ Callas เป็น "ความผิด" ที่ยอดเยี่ยม ในทะเบียนกลาง เธอได้ยินเสียงอู้อี้เป็นพิเศษ แม้กระทั่งเสียงต่ำที่ค่อนข้างเบา ผู้ที่ชื่นชอบเสียงร้องถือว่าสิ่งนี้เป็นข้อเสียและผู้ฟังเห็นเสน่ห์พิเศษในเรื่องนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาพูดถึงความมหัศจรรย์ของเสียงของเธอว่าเธอดึงดูดผู้ชมด้วยการร้องเพลงของเธอ นักร้องเรียกเสียงของเธอว่า "drama coloratura"

การค้นพบ Callas เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2490 เมื่อนักร้องอายุยี่สิบสี่ปีที่ไม่รู้จักปรากฏตัวบนเวที Arena di Verona ซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่ากลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งมีนักร้องและวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกือบทั้งหมด ของศตวรรษที่ 20 แสดง ในช่วงฤดูร้อนมีการจัดเทศกาลโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ซึ่งในระหว่างที่ Callas แสดงในบทนำใน La Gioconda ของ Ponchielli

ดำเนินการโดย Tullio Serafin ซึ่งเป็นหนึ่งในวาทยกรที่ดีที่สุด อิตาเลี่ยนโอเปร่า. และอีกครั้งการประชุมส่วนตัวกำหนดชะตากรรมของนักแสดงหญิง ตามคำแนะนำของ Serafina ที่ Callas ได้รับเชิญไปเวนิส ภายใต้การนำของเขา เธอแสดงบทนำในโอเปร่าเรื่อง "Turandot" โดย G. Puccini และ "Tristan and Isolde" โดย R. Wagner

ดูเหมือนว่าในส่วนของโอเปร่า Kallas ใช้ชีวิตของเขา ในขณะเดียวกันก็สะท้อน ชะตากรรมของผู้หญิงโดยทั่วไป ความรัก ความทุกข์ ความสุข ความทุกข์ ในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - "La Scala" ของมิลาน - Callas ปรากฏตัวในปี 2494 โดยแสดงบทบาทของ Elena ใน "Sicilian Vespers" โดย G. Verdi

Mario Del Monaco นักร้องชื่อดังเล่าว่า:“ ฉันพบ Callas ในกรุงโรมไม่นานหลังจากที่เธอมาถึงอเมริกาที่บ้านของปรมาจารย์ Serafina และฉันจำได้ว่าเธอร้องเพลงที่ตัดตอนมาจาก Turandot ที่นั่น ความประทับใจของฉันไม่ได้ดีที่สุด , Kallas รับมือกับความยากลำบากในการเปล่งเสียงทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย แต่ขนาดของเธอไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเนื้อเดียวกัน ท่อนกลางและท่อนล่างเป็นคอหอย ส่วนท่อนบนสุดสั่น

อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Maria Callas สามารถเปลี่ยนข้อบกพร่องของเธอให้เป็นคุณธรรมได้ พวกเขากลายเป็นส่วนสำคัญของบุคลิกภาพทางศิลปะของเธอ และในแง่หนึ่ง ช่วยเพิ่มความสามารถในการแสดงของเธอ Maria Callas สามารถสร้างสไตล์ของตัวเองได้ ฉันร้องเพลงร่วมกับเธอครั้งแรกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2491 ที่โรงละคร Carlo Felice ในเจนัว แสดงเพลง Turandot ภายใต้เพลง Cuesta และอีกหนึ่งปีต่อมา เราเดินทางไปบัวโนสไอเรสร่วมกับเธอ เช่นเดียวกับ Rossi-Lemenyi และ Maestro Serafin

... เมื่อกลับไปอิตาลีเธอได้เซ็นสัญญากับ La Scala สำหรับ Aida แต่ชาวมิลานก็ไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นมากนัก ฤดูกาลแห่งหายนะดังกล่าวจะทำให้ทุกคนแตกสลายยกเว้น Maria Callas เจตจำนงของเธอสามารถจับคู่กับพรสวรรค์ของเธอได้ ฉันจำได้ว่าเธอเป็นคนสายตาสั้นมากจึงลงบันไดไปที่ Turandot โดยใช้เท้าของเธอคลำหาบันไดอย่างเป็นธรรมชาติจนไม่มีใครเดาได้เกี่ยวกับข้อบกพร่องของเธอ ไม่ว่าในกรณีใด ๆ เธอทำตัวราวกับว่าเธอกำลังต่อสู้กับทุกคนรอบตัวเธอ

เย็นวันหนึ่งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2494 นั่งอยู่ในร้านกาแฟ "Biffy Scala" หลังจากการแสดงของ "Aida" ที่กำกับโดย De Sabata และด้วยการมีส่วนร่วมของ Constantina Araujo ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของฉัน เราได้พูดคุยกับผู้กำกับ La Scala Ghiringelli และ เลขาธิการทั่วไป Oldani Theatre เกี่ยวกับโอเปร่าเรื่องไหนเหมาะที่สุดในการเปิดซีซั่นหน้า ... Ghiringelli ถามว่าฉันคิดว่า Norma เหมาะกับการเปิดซีซั่นนี้ไหม และฉันก็ตอบตกลง แต่เดซาบาตายังไม่กล้าเลือกนักแสดงในท่อนผู้หญิงหลัก ... โดยธรรมชาติแล้วเดซาบาตาก็เหมือนกับจิรินเชลลีหลีกเลี่ยงความสัมพันธ์ที่ไม่ไว้วางใจกับนักร้อง แต่เขากลับหันมาถามฉันด้วยสีหน้าสงสัย

“มาเรีย คัลลาส” ฉันตอบโดยไม่ลังเล เด ซาบาตา เศร้าหมอง นึกถึงความล้มเหลวของมารีย์ในไอด้า อย่างไรก็ตาม ฉันยืนหยัดโดยบอกว่าใน "Norma" Kallas จะเป็นการค้นพบที่แท้จริง ฉันจำได้ว่าเธอเอาชนะความไม่ชอบของผู้ชม Colon Theatre ได้อย่างไรด้วยการชดเชยความล้มเหลวของเธอที่ Turandot เด ซาบาต้าเห็นด้วย เห็นได้ชัดว่ามีคนอื่นเรียกเขาว่า Kallas แล้ว และความคิดเห็นของฉันก็เด็ดขาด

มีการตัดสินใจที่จะเปิดฤดูกาลด้วย Sicilian Vespers ซึ่งฉันไม่ได้เข้าร่วมเพราะมันไม่เหมาะกับเสียงของฉัน ในปีเดียวกัน ปรากฏการณ์ของ Maria Meneghini-Callas พรสวรรค์บนเวที, ความฉลาดในการร้องเพลง, ความสามารถในการแสดงที่ไม่ธรรมดา - ทั้งหมดนี้มอบให้โดยธรรมชาติบน Callas และเธอก็กลายเป็นบุคคลที่สว่างที่สุด มาเรียเริ่มต้นเส้นทางการแข่งขันกับเรนาตา เตบัลดี ดาวรุ่งที่ดุดันไม่แพ้กัน พ.ศ. 2496 เป็นจุดเริ่มต้นของการแข่งขันซึ่งกินเวลานานถึงทศวรรษและแบ่งโลกโอเปร่าออกเป็นสองค่าย

ผู้กำกับชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ แอล. วิสคอนติ ได้ยิน Callas เป็นครั้งแรกในบทบาทของ Kundry ใน Parsifal ของ Wagner ชื่นชมความสามารถของนักร้องผู้กำกับในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจกับพฤติกรรมที่ไม่เป็นธรรมชาติบนเวทีของเธอ ในขณะที่เขาจำได้ว่าศิลปินสวมหมวกใบใหญ่ซึ่งปีกของมันแกว่งไปคนละทางทำให้เธอไม่สามารถมองเห็นและเคลื่อนไหวได้ วิสคอนติพูดกับตัวเองว่า: "ถ้าฉันได้ร่วมงานกับเธอ เธอคงไม่ต้องทนทุกข์ทรมานมากขนาดนี้ ฉันจะจัดการเอง"

ในปีพ. ศ. 2497 โอกาสดังกล่าวปรากฏขึ้นที่ La Scala ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขา - Spontini's Vestal โดยมี Maria Callas รับบทนำ ตามมาด้วยการผลิตใหม่ รวมถึง "La Traviata" บนเวทีเดียวกัน ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงไปทั่วโลกของ Callas นักร้องเองเขียนในภายหลังว่า: "Luchino Visconti ถือเป็นเวทีสำคัญครั้งใหม่ในชีวิตศิลปะของฉัน ฉันจะไม่มีวันลืมองก์ที่สามของ La Traviata ซึ่งแสดงโดยเขา ฉันขึ้นไปบนเวทีเหมือนต้นคริสต์มาส แต่งตัวเหมือนนางเอกของ Marcel Proust ปราศจากความหวาน ปราศจากความรู้สึกหยาบคาย เมื่ออัลเฟรดโยนเงินใส่หน้าฉัน ฉันก็ทำเช่นนั้น ไม่ก้มลงไม่วิ่งหนี: เวทีด้วยแขนที่ยื่นออกมาราวกับว่าพูดกับสาธารณชน: "ต่อหน้าคุณเป็นผู้หญิงที่ไร้ยางอาย"

วิสคอนติเป็นคนสอนฉันเล่นบนเวที และฉันก็รักและขอบคุณเขาอย่างสุดซึ้ง มีเพียงสองรูปถ่ายบนเปียโนของฉัน - Luchino และนักร้องเสียงโซปราโน Elisabeth Schwarzkopf ผู้ซึ่งสอนพวกเราทุกคนด้วยความรักในงานศิลปะ เราทำงานร่วมกับ Visconti ในบรรยากาศของชุมชนสร้างสรรค์อย่างแท้จริง แต่อย่างที่ฉันพูดไปหลายครั้ง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาเป็นคนแรกที่พิสูจน์ให้ฉันเห็นว่าการค้นหาครั้งก่อนของฉันถูกต้อง ดุฉันด้วยท่าทางต่างๆ ที่ดูสวยงามในที่สาธารณะ แต่ตรงกันข้ามกับธรรมชาติของฉัน เขาทำให้ฉันคิดใหม่มากมาย เห็นด้วยกับหลักการพื้นฐาน: การแสดงสูงสุดและการแสดงออกทางเสียงโดยใช้การเคลื่อนไหวน้อยที่สุด

ผู้ชมที่กระตือรือร้นได้รับรางวัล Callas ด้วยชื่อ La Divina - Divine ซึ่งเธอยังคงอยู่แม้หลังจากที่เธอเสียชีวิต เธอจัดการงานปาร์ตี้ใหม่ทั้งหมดอย่างรวดเร็ว เธอแสดงในยุโรป อเมริกาใต้ และเม็กซิโก รายการบทบาทของเธอช่างเหลือเชื่อจริงๆ ตั้งแต่ Isolde ใน Wagner และ Brunhilde ในโอเปร่าของ Gluck และ Haydn ไปจนถึงส่วนร่วมในบทของเธอ - Gilda, Lucia ในโอเปร่าโดย Verdi และ Rossini Callas ถูกเรียกว่าเป็นผู้ฟื้นฟูสไตล์โคลงสั้น ๆ เบลคันโต

การตีความบทบาทของนอร์มาในโอเปร่าชื่อเดียวกันของเบลลินีเป็นสิ่งที่น่าสังเกต Callas ถือเป็นหนึ่งใน นักแสดงที่ดีที่สุดบทบาทนี้ อาจตระหนักถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณของเธอกับนางเอกคนนี้และความเป็นไปได้ของเสียงของเธอ Callas ร้องเพลงส่วนนี้ในการเปิดตัวหลายครั้งของเธอ - ที่ Covent Garden ในลอนดอนในปี 1952 จากนั้นบนเวทีของ Lyric Opera ในชิคาโกในปี 1954

ในปี 1956 ชัยชนะรอเธออยู่ในเมืองที่เธอเกิด - Metropolitan Opera ได้เตรียมการผลิตใหม่ของ Bellini's Norma เป็นพิเศษสำหรับการเปิดตัวของ Callas ส่วนนี้ร่วมกับ Lucia di Lammermoor ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Donizetti นักวิจารณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถือว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปิน อย่างไรก็ตาม มันไม่ง่ายเลยที่จะแยกแยะ งานที่ดีที่สุดในละครของเธอ ความจริงก็คือ Callas เข้าถึงบทบาทใหม่ของเธอแต่ละคนด้วยความรับผิดชอบที่ไม่ธรรมดาและค่อนข้างผิดปกติสำหรับโอเปร่าพรีมาดอนน่า วิธีการที่เกิดขึ้นเองนั้นแปลกสำหรับเธอ เธอทำงานอย่างไม่ลดละ เป็นระบบ ด้วยความพยายามอย่างเต็มที่ของพลังทางจิตวิญญาณและสติปัญญา เธอได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาที่จะสมบูรณ์แบบ และด้วยเหตุนี้มุมมอง ความเชื่อ และการกระทำของเธอจึงไม่ประนีประนอม ทั้งหมดนี้นำไปสู่การปะทะกันไม่รู้จบระหว่าง Kallas กับฝ่ายบริหารโรงละคร ผู้ประกอบการ และบางครั้งเป็นหุ้นส่วนบนเวที

เป็นเวลาสิบเจ็ดปีที่ Callas ร้องเพลงโดยแทบไม่รู้สึกเสียใจกับตัวเอง เธอแสดงประมาณสี่สิบส่วน แสดงบนเวทีมากกว่า 600 ครั้ง นอกจากนี้เธอยังบันทึกอย่างต่อเนื่องบันทึกคอนเสิร์ตพิเศษร้องเพลงทางวิทยุและโทรทัศน์ Callas แสดงเป็นประจำที่ La Scala ในมิลาน (พ.ศ. 2493–2501, 2503–2505), โรงละคร Covent Garden ในลอนดอน (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2505), Chicago Opera (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2497) และ New York Metropolitan Opera (พ.ศ. 2499–2501) ผู้ชมไปดูการแสดงของเธอไม่เพียง แต่จะได้ยินเสียงโซปราโนที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังได้เห็นนักแสดงหญิงที่น่าเศร้าอีกด้วย การแสดงบทยอดนิยมเช่น Violetta ใน La Traviata ของ Verdi, Tosca ในโอเปร่าของ Puccini หรือ Carmen ทำให้เธอประสบความสำเร็จอย่างมีชัย อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้อยู่ในตัวละครของเธอที่เธอถูกจำกัดอย่างสร้างสรรค์ ด้วยความอยากรู้อยากเห็นทางศิลปะของเธอทำให้ตัวอย่างเพลงในศตวรรษที่ 18-19 ที่ถูกลืมมากมายกลับมามีชีวิตบนเวที - Vestal ของ Spontini, Pirate ของ Bellini, Orpheus และ Eurydice ของ Haydn, Iphigenia ใน Aulis และ Alceste ของ Gluck, The Turk ในอิตาลีและ "Armida " โดย Rossini, "Medea" โดย Cherubini...

“การร้องเพลงของ Kallas เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง” L.O. เขียน Hakobyan - เธอสามารถฟื้นฟูปรากฏการณ์ "ไร้ขีด จำกัด " หรือ "ฟรี" โซปราโน (ital.soprano sfogato) ด้วยคุณธรรมโดยธรรมชาติทั้งหมดซึ่งเกือบจะลืมไปแล้วตั้งแต่สมัยของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 - J. Pasta , M. Malibran, Giulia Grisi ( เช่น ช่วงของสองและครึ่งอ็อกเทฟ, เสียงที่มีความแตกต่างอย่างเข้มข้นและเทคนิค coloratura อัจฉริยะในทุกการลงทะเบียน) รวมถึง "ข้อบกพร่อง" ที่แปลกประหลาด (การสั่นสะเทือนมากเกินไปในโน้ตสูงสุด ซึ่งไม่เป็นธรรมชาติเสมอไป การทำให้เกิดเสียงบันทึกช่วงเปลี่ยนผ่าน) นอกจากเสียงต่ำที่มีเอกลักษณ์และจดจำได้ทันทีแล้ว Callas ยังมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม นักแสดงหญิงที่น่าเศร้า... และเนื่องจากสถานการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเธอทำให้อาชีพนักร้องมีอายุสั้น ฉากในปี 1965 หลังจากล้มเหลวในการแสดงในฐานะ Tosca ที่ Covent Garden"

“ฉันพัฒนามาตรฐานบางอย่าง และฉันตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องแยกส่วนกับสาธารณะ ถ้าฉันกลับมาฉันจะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง” เธอกล่าวในเวลานั้น

ชื่อของ Maria Callas ยังคงปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสารครั้งแล้วครั้งเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งทุกคนมีความสนใจในชีวิตส่วนตัวของเธอ - การแต่งงานกับเศรษฐีชาวกรีก Onassis ก่อนหน้านี้ตั้งแต่ปี 1949 ถึง 1959 มาเรียแต่งงานกับทนายความชาวอิตาลีชื่อ J.‑B. Meneghini และบางครั้งดำเนินการภายใต้นามสกุลคู่ - Meneghini-Kallas Callas มีความสัมพันธ์ที่ไม่สม่ำเสมอกับ Onassis พวกเขามาบรรจบกันและแยกกันมาเรียกำลังจะให้กำเนิดลูก แต่ก็ไม่สามารถช่วยเขาได้ อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่เคยจบลงด้วยการแต่งงาน: โอนาสซิสแต่งงานกับภรรยาม่ายของประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดี ของสหรัฐฯ แจ็กเกอลีน

Maria Callas (ชื่อจริง Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2466 ในนิวยอร์กในครอบครัวของผู้อพยพชาวกรีก แม้จะมีรายได้เพียงเล็กน้อย แต่พ่อแม่ของเธอก็ตัดสินใจให้เธอเรียนร้องเพลง ความสามารถพิเศษของมาเรียแสดงออกในวัยเด็ก ในปีพ. ศ. 2480 พร้อมกับแม่ของเธอเธอมาที่บ้านเกิดของเธอและเข้าไปในโรงเรียนสอนดนตรี Ethnikon Odeon แห่งหนึ่งในกรุงเอเธนส์เพื่อไปหา Maria Trivella ครูผู้มีชื่อเสียง

ภายใต้การนำของเธอ คัลลาสเตรียมและแสดงโอเปร่าส่วนแรกของเธอในการแสดงของนักเรียน - บทบาทของซานทุซซาในโอเปร่า Rural Honor โดย P. Mascagni เหตุการณ์สำคัญดังกล่าวเกิดขึ้นในปี 2482 ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักร้องในอนาคต เธอย้ายไปที่เรือนกระจก Odeon Afion อีกแห่งในเอเธนส์ไปยังชั้นเรียนของ Elvira de Hidalgo นักร้อง coloratura ที่โดดเด่นชาวสเปนซึ่งเสร็จสิ้นการขัดเกลาเสียงของเธอและช่วย Callas ให้เป็นนักร้องโอเปร่า

ในปี พ.ศ. 2484 คาลาสได้เปิดตัวที่โรงละครเอเธนส์โอเปร่า โดยแสดงบททอสคาในโอเปร่าชื่อเดียวกันของปุชชินี เธอทำงานที่นี่จนถึงปีพ.

แท้จริงแล้วในเสียงของ Callas เป็น "ความผิด" ที่ยอดเยี่ยม ในทะเบียนกลาง เธอได้ยินเสียงอู้อี้เป็นพิเศษ แม้กระทั่งเสียงต่ำที่ค่อนข้างเบา ผู้ที่ชื่นชอบเสียงร้องถือว่าสิ่งนี้เป็นข้อเสียและผู้ฟังเห็นเสน่ห์พิเศษในเรื่องนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาพูดถึงความมหัศจรรย์ของเสียงของเธอว่าเธอดึงดูดผู้ชมด้วยการร้องเพลงของเธอ นักร้องเรียกเสียงของเธอว่า "drama coloratura"

ดำเนินการแสดงโดย Tullio Serafin หนึ่งในวาทยกรที่ดีที่สุดของอิตาลี และอีกครั้งการประชุมส่วนตัวกำหนดชะตากรรมของนักแสดงหญิง ตามคำแนะนำของ Serafina ที่ Callas ได้รับเชิญไปเวนิส ภายใต้การนำของเขา เธอแสดงบทนำในโอเปร่าเรื่อง "Turandot" โดย G. Puccini และ "Tristan and Isolde" โดย R. Wagner

ดูเหมือนว่าในส่วนของโอเปร่า Kallas ใช้ชีวิตของเขา ในขณะเดียวกันก็สะท้อนชะตากรรมของผู้หญิงทั่วไป ความรัก ความทุกข์ ความสุขและความเศร้า

ในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - La Scala ของมิลาน - Callas ปรากฏตัวในปี 2494 โดยแสดงบทบาทของ Elena ใน Sicilian Vespers ของ G. Verdi

Mario Del Monaco นักร้องชื่อดังเล่าว่า:

“ฉันพบ Callas ในกรุงโรม ไม่นานหลังจากที่เธอมาถึงอเมริกา ที่บ้านของ Maestro Serafina และฉันจำได้ว่าเธอร้องเพลงที่ตัดตอนมาจาก Turandot ที่นั่นหลายเพลง ความประทับใจของฉันไม่ได้ดีที่สุด แน่นอนว่า Callas สามารถรับมือกับความยากลำบากในการเปล่งเสียงทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย แต่ขนาดของเธอไม่ได้ให้ความรู้สึกเป็นเนื้อเดียวกัน เสียงกลางและเสียงต่ำมีการสั่นสะเทือนในลำคอและเสียงสูง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Maria Callas สามารถเปลี่ยนข้อบกพร่องของเธอให้เป็นคุณธรรมได้ พวกเขากลายเป็นส่วนสำคัญของบุคลิกภาพทางศิลปะของเธอ และในแง่หนึ่ง ช่วยเพิ่มความสามารถในการแสดงของเธอ Maria Callas สามารถสร้างสไตล์ของตัวเองได้ เป็นครั้งแรกที่ฉันร้องเพลงกับเธอในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2491 ที่โรงละคร Genoese "Carlo Felice" แสดง "Turandot" ภายใต้การดูแลของ Cuesta และอีกหนึ่งปีต่อมาร่วมกับเธอเช่นเดียวกับ Rossi-Lemenyi และ Maestro Serafin เราไปบัวโนสไอเรส...

เย็นวันหนึ่งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2494 นั่งอยู่ในร้านกาแฟ "Biffy Scala" หลังจากการแสดงของ "Aida" ที่กำกับโดย De Sabata และด้วยการมีส่วนร่วมของ Constantina Araujo ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของฉัน เรากำลังพูดคุยกับผู้อำนวยการของ La Scala Ghiringelli และเลขาธิการของ Oldani Theatre เกี่ยวกับวิธีที่ Opera เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเปิดฤดูกาลหน้า… Ghiringelli ถามว่าฉันคิดว่า Norma จะเหมาะสำหรับการเปิดฤดูกาลหรือไม่ และฉันก็ตอบตกลง แต่เดซาบาตายังไม่กล้าเลือกนักแสดงในท่อนผู้หญิงหลัก ... โดยธรรมชาติแล้วเดซาบาตาก็เหมือนกับจิรินเชลลีหลีกเลี่ยงความสัมพันธ์ที่ไม่ไว้วางใจกับนักร้อง แต่เขากลับหันมาถามฉันด้วยสีหน้าสงสัย

"Maria Callas" - ฉันตอบโดยไม่ลังเล เด ซาบาตา เศร้าหมอง นึกถึงความล้มเหลวของมารีย์ในไอด้า อย่างไรก็ตาม ฉันยืนหยัดโดยบอกว่าใน "Norma" Kallas จะเป็นการค้นพบที่แท้จริง ฉันจำได้ว่าเธอเอาชนะความไม่ชอบของผู้ชม Colon Theatre ได้อย่างไรด้วยการชดเชยความล้มเหลวของเธอที่ Turandot เด ซาบาต้าเห็นด้วย เห็นได้ชัดว่ามีคนอื่นเรียกเขาว่า Kallas แล้ว และความคิดเห็นของฉันก็เด็ดขาด

พ.ศ. 2496 เป็นจุดเริ่มต้นของการแข่งขันซึ่งกินเวลานานถึงทศวรรษและแบ่งโลกโอเปร่าออกเป็นสองค่าย

ในปีพ. ศ. 2497 โอกาสดังกล่าวปรากฏขึ้น: ที่ La Scala ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขา - Spontini's Vestal โดยมี Maria Callas ในบทนำ ตามมาด้วยการผลิตใหม่ รวมถึง "La Traviata" บนเวทีเดียวกัน ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงไปทั่วโลกของ Callas นักร้องเองเขียนในภายหลังว่า: "Luchino Visconti ถือเป็นเวทีสำคัญครั้งใหม่ในชีวิตศิลปะของฉัน ฉันจะไม่มีวันลืมองก์ที่สามของ La Traviata ซึ่งแสดงโดยเขา ฉันขึ้นไปบนเวทีเหมือนต้นคริสต์มาส แต่งตัวเหมือนนางเอกของ Marcel Proust ปราศจากความอ่อนหวานปราศจากความรู้สึกหยาบคาย เมื่ออัลเฟรดโยนเงินใส่หน้าฉัน ฉันไม่ก้มลง ฉันไม่วิ่งหนี ฉันยังคงอยู่บนเวทีด้วยแขนที่เหยียดออก ราวกับกำลังพูดกับสาธารณชนว่า "ต่อหน้าคุณก็ไร้ยางอาย" วิสคอนติเป็นคนสอนฉันเล่นบนเวที และฉันก็รักและขอบคุณเขาอย่างสุดซึ้ง มีเพียงสองรูปถ่ายบนเปียโนของฉัน - Luchino และนักร้องเสียงโซปราโน Elisabeth Schwarzkopf ผู้ซึ่งสอนพวกเราทุกคนด้วยความรักในงานศิลปะ เราทำงานร่วมกับ Visconti ในบรรยากาศของชุมชนสร้างสรรค์อย่างแท้จริง แต่อย่างที่ฉันพูดไปหลายครั้ง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาเป็นคนแรกที่พิสูจน์ให้ฉันเห็นว่าการค้นหาครั้งก่อนของฉันถูกต้อง ดุฉันด้วยท่าทางต่างๆ ที่ดูสวยงามในที่สาธารณะ แต่ตรงกันข้ามกับธรรมชาติของฉัน เขาทำให้ฉันคิดใหม่มากมาย เห็นด้วยกับหลักการพื้นฐาน: การแสดงสูงสุดและการแสดงออกทางเสียงโดยใช้การเคลื่อนไหวน้อยที่สุด

ผู้ชมที่กระตือรือร้นได้รับรางวัล Callas ด้วยชื่อ La Divina - Divine ซึ่งเธอยังคงอยู่แม้หลังจากที่เธอเสียชีวิต

เธอจัดการงานปาร์ตี้ใหม่ทั้งหมดอย่างรวดเร็ว เธอแสดงในยุโรป อเมริกาใต้ และเม็กซิโก รายการบทบาทของเธอช่างเหลือเชื่อจริงๆ ตั้งแต่ Isolde ใน Wagner และ Brunhilde ในโอเปร่าของ Gluck และ Haydn ไปจนถึงส่วนร่วมในบทของเธอ - Gilda, Lucia ในโอเปร่าโดย Verdi และ Rossini Callas ถูกเรียกว่าเป็นผู้ฟื้นฟูสไตล์โคลงสั้น ๆ เบลคันโต

การตีความบทบาทของนอร์มาในโอเปร่าชื่อเดียวกันของเบลลินีเป็นสิ่งที่น่าสังเกต Callas ถือเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทนี้ อาจตระหนักถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณของเธอกับนางเอกคนนี้และความเป็นไปได้ของเสียงของเธอ Callas ร้องเพลงส่วนนี้ในการเปิดตัวหลายครั้งของเธอ - ที่ Covent Garden ในลอนดอนในปี 1952 จากนั้นบนเวทีของ Lyric Opera ในชิคาโกในปี 1954

ในปี 1956 ชัยชนะรอเธออยู่ในเมืองที่เธอเกิด - Metropolitan Opera ได้เตรียมการผลิตใหม่ของ Bellini's Norma เป็นพิเศษสำหรับการเปิดตัวของ Callas ส่วนนี้ร่วมกับ Lucia di Lammermoor ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Donizetti นักวิจารณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถือว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปิน อย่างไรก็ตาม มันไม่ง่ายเลยที่จะคัดเอาผลงานที่ดีที่สุดในชุดละครของเธอออกมา ความจริงก็คือ Callas เข้าถึงบทบาทใหม่ของเธอแต่ละคนด้วยความรับผิดชอบที่ไม่ธรรมดาและค่อนข้างผิดปกติสำหรับโอเปร่าพรีมาดอนน่า วิธีการที่เกิดขึ้นเองนั้นแปลกสำหรับเธอ เธอทำงานอย่างไม่ลดละ เป็นระบบ ด้วยความพยายามอย่างเต็มที่ของพลังทางจิตวิญญาณและสติปัญญา เธอได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาที่จะสมบูรณ์แบบ และด้วยเหตุนี้มุมมอง ความเชื่อ และการกระทำของเธอจึงไม่ประนีประนอม ทั้งหมดนี้นำไปสู่การปะทะกันไม่รู้จบระหว่าง Kallas กับฝ่ายบริหารโรงละคร ผู้ประกอบการ และบางครั้งเป็นหุ้นส่วนบนเวที

Callas แสดงเป็นประจำที่ La Scala ในมิลาน (พ.ศ. 2493-2501, 2503-2505), โรงละคร Covent Garden ในลอนดอน (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2505), Chicago Opera (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2497), New York Metropolitan Opera (พ.ศ. 2499-2501) ผู้ชมไปดูการแสดงของเธอไม่เพียง แต่จะได้ยินเสียงโซปราโนที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังได้เห็นนักแสดงหญิงที่น่าเศร้าอีกด้วย การแสดงบทยอดนิยมเช่น Violetta ใน La Traviata ของ Verdi, Tosca ในโอเปร่าของ Puccini หรือ Carmen ทำให้เธอประสบความสำเร็จอย่างมีชัย อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้อยู่ในตัวละครของเธอที่เธอถูกจำกัดอย่างสร้างสรรค์ ด้วยความอยากรู้อยากเห็นทางศิลปะของเธอทำให้ตัวอย่างเพลงในศตวรรษที่ 18-19 ที่ถูกลืมมากมายกลับมามีชีวิตบนเวที - Vestal ของ Spontini, Pirate ของ Bellini, Orpheus และ Eurydice ของ Haydn, Iphigenia ใน Aulis และ Alceste ของ Gluck, The Turk ในอิตาลีและ "Armida " โดย Rossini, "Medea" โดย Cherubini...

“การร้องเพลงของ Kallas เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง” L.O. เขียน Hakobyan - เธอสามารถฟื้นฟูปรากฏการณ์ของ "ไร้ขีด จำกัด " หรือ "ฟรี" โซปราโน (อิตาเลียนโซปราโน sfogato) ด้วยคุณธรรมโดยธรรมชาติทั้งหมดซึ่งเกือบจะลืมไปแล้วตั้งแต่สมัยของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 - J. Pasta M. Malibran, Giulia Grisi (เช่น ช่วงของสองและครึ่งอ็อกเทฟ เสียงที่มีความแตกต่างอย่างมาก และเทคนิค coloratura อัจฉริยะในทุกรีจิสเตอร์) รวมถึง "ข้อบกพร่อง" ที่แปลกประหลาด (การสั่นมากเกินไปในโน้ตสูงสุด ไม่ใช่เสียงที่เป็นธรรมชาติเสมอไปของ บันทึกเฉพาะกาล). นอกจากน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และจดจำได้ทันทีแล้ว คอลลาสยังมีพรสวรรค์อย่างมากในฐานะนักแสดงหญิงผู้โศกนาฏกรรม เนื่องจากความเครียดมากเกินไป การทดลองที่เสี่ยงต่อสุขภาพของเธอเอง (ในปี 1953 เธอลดน้ำหนักได้ 30 กิโลกรัมใน 3 เดือน) และเนื่องจากสถานการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเธอ อาชีพนักร้องจึงมีอายุสั้น Callas ออกจากเวทีในปี 1965 หลังจากการแสดงที่ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะ Tosca ใน Covent Garden

นักร้องโอเปร่าชื่อดัง (นักร้องเสียงโซปราโน) Maria Callas (ชื่อจริง Maria Kalogeropoulos) ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะการร้องสมัยใหม่เกิดเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2466 ในนิวยอร์กในครอบครัวของเภสัชกร ไม่นานก่อนที่เธอจะเกิด พ่อแม่ของเธอย้ายจากกรีซไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งหัวหน้าครอบครัวได้เปิดร้านขายยาของตัวเองภายใต้ชื่อ Kallas

มาเรียเป็นลูกสาวคนที่สองของ Georges และ Evangel Kalogeropoulos แม้ว่าจะมีลูกชายคนหนึ่งก็ตาม นี่อาจเป็นสาเหตุที่นักร้องในอนาคตรู้สึกไม่เป็นที่ต้องการและไม่จำเป็นในครอบครัว เธอเล่าในภายหลังว่า: "พ่อแม่ของฉันรักฉันก็ต่อเมื่อฉันเริ่มร้องเพลงเท่านั้น"

ผู้หญิงคนนั้นมี หน่วยความจำที่ดีและเสียงที่ดี เธอจำคำและแรงจูงใจของเพลงและเพลงที่ฟังทางวิทยุได้อย่างรวดเร็ว แต่ทนทุกข์ทรมานจากความเขินอายมากเกินไปและร้องเพลงต่อหน้าญาติเท่านั้น มาเรียรู้สึกเหงามาก สถานการณ์เลวร้ายลงด้วยข้อมูลภายนอกที่ไม่น่าดึงดูดใจ ในวัยเด็ก เธออ้วน อึดอัด สวมแว่นตาที่มีขอบเขาน่าเกลียด

จุดเริ่มต้นของวิกฤตเศรษฐกิจอย่างรุนแรงที่แผ่ขยายไปทั่วสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2472 ทำให้เภสัชกร Kallas กำลังจะล่มสลาย ความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัวเป็นเดิมพัน การทะเลาะกันอย่างต่อเนื่องของพ่อแม่ของเธอการตำหนิข่าวประเสริฐซึ่งตำหนิสามีของเธอสำหรับปัญหาทั้งหมดซึ่งพาเธอจากเอเธนส์บ้านเกิดของเธอไปยังเมืองที่ไม่คุ้นเคยที่เรียกว่านิวยอร์ก - นี่คือบรรยากาศที่นักร้องชื่อดังในอนาคตและเธออายุมากกว่า น้องสาวโตขึ้น

ไม่ว่า Georges Callas จะพยายามสร้างธุรกิจเวชภัณฑ์อย่างไร ความพยายามทั้งหมดของเขาก็จบลงด้วยความล้มเหลว ดูเหมือนว่าลูกหลานของผู้อพยพชาวกรีกจะต้องปลูกพืชด้วยความยากจน แต่ไม่ต้องการชะตากรรมที่น่าเศร้าเช่นนี้สำหรับลูก ๆ ของพวกเขาและสาบานว่าจะทำให้เด็กผู้หญิงมีชื่อเสียง พระกิตติคุณจึงให้พวกเขาเป็นนักดนตรีฝึกหัดที่ให้ดนตรีและเสียงร้อง บทเรียนสำหรับค่าธรรมเนียมปานกลาง ชั้นเรียนเหล่านี้กลายเป็นที่หลบภัยเพียงแห่งเดียวสำหรับแมรี่ ซึ่งเธอได้พบกับความรอดจากความเหงาและการปลดปล่อยจากความรักของมารดาซึ่งมีนิสัยก้าวร้าวมาก นอกจากนี้บทเรียนเกี่ยวกับเสียงยังทำให้ผู้หญิงมีความสุขมาก

ในปี 1937 มาเรียประสบกับโศกนาฏกรรมที่แท้จริง: พ่อแม่ของเธอหย่าร้างกัน และหลังจากครุ่นคิดอย่างหนัก แม่ของเธอก็กลับไปเอเธนส์โดยพาลูกสาวไปด้วย Evangelia ไม่ล้มเลิกความคิดที่จะสร้างดาวจาก Mary (ลูกสาวคนโตมีพรสวรรค์น้อยกว่า) และได้รับการสนับสนุนจากผู้มีอิทธิพลจึงจัดให้ลูกสาวของเธอไปออดิชั่นกับอาจารย์ที่มีชื่อเสียงของ National Athenian Conservatory มาเรีย ทริเวลล่า. ครูชอบการร้องเพลงของเด็กหญิงอายุ 14 ปีซึ่งโดดเด่นด้วยบุคลิกที่สดใสของเธอและเธอตกลงที่จะเรียนกับคนชื่อที่มีพรสวรรค์ ในไม่ช้ามาเรียก็กลายเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก Trivella ได้รับทุนการศึกษาสำหรับเธอ และเธอไม่ต้องจ่ายค่าสอนด้วยซ้ำ

ความขยันหมั่นเพียรและความขยันหมั่นเพียรเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของมารีย์ตลอดหลายปีที่เธอเรียนที่เรือนกระจก อย่างไรก็ตาม ความสุขที่เต็มเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของหนุ่มสาวระหว่างเรียนถูกแทนที่ด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าทันทีที่มาเรียข้ามธรณีประตูบ้านของเธอ

ผู้มีชื่อเสียงในอนาคตซึ่งอดทนต่อการแสดงตลกของแม่ของเธออย่างอดทนคิดถึงพ่อของเธอมาก - คนเดียวที่ดูเหมือนผู้หญิงคนนั้นรักเธอ โปรดทราบว่าแมรี่ซึ่งเชื่ออย่างแน่วแน่ว่าการแต่งงานเกิดขึ้นในสวรรค์ และการหย่าร้างและการทรยศถือเป็นบาปมหันต์ ไม่สามารถยกโทษให้พ่อแม่ของเธอที่ทำลายความสัมพันธ์ได้ การตัดสินที่ไร้เดียงสาเช่นนี้มีลักษณะดื้อดึงต่อทุกสิ่งที่ไม่ดีอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักร้องไม่รู้จริง ชีวิตจริงและนอกชั้นเรียนซ้อมและบนเวที เธอรู้สึกหมดหนทาง

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาความสามารถของ Maria Callas คือความคุ้นเคยกับนักร้องโอเปร่าชื่อดัง Elvira de Hidalgo ซึ่งทำงานในเรือนกระจกในกรุงเอเธนส์มาระยะหนึ่ง หนึ่งปีหลังจากเริ่มการศึกษาในเรื่องนี้ สถาบันการศึกษามาเรียเปิดตัวที่โรงละครโอเปราเอเธนส์ในฐานะซานทุซซาใน " เกียรติยศในชนบท» มาสคานี การแสดงที่ประสบความสำเร็จไม่ได้ทำให้นักแสดงสาวติดโรค "ดารา" เธอยังคงทำงานด้วยตัวเองพัฒนาทักษะและศิลปะของเธอ

ระยะเวลาฝึกงานสิ้นสุดในกลางทศวรรษที่ 1940; ในไม่ช้าหลังจากทำสัญญาโอเปร่าฉบับแรกแล้วมาเรียก็เดินทางไปอิตาลี ผู้ฟังคนแรกของเธอคือเจ้าหน้าที่ผู้กล้าหาญของกองทัพอิตาลี การแสดงของนักร้องสาว (ส่วนใหญ่เธอมักจะแสดงในส่วนของ Wagnerian - เช่น Isolde, Brunnhilde ใน The Valkyrie เป็นต้น) มักมาพร้อมกับเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้น แต่แมรีก็ยังไม่เป็นที่รู้จัก

ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงนักร้องเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2490 เมื่อเข้าร่วมในเทศกาล Arena di Verona เธอได้แสดงบทบาทของ Mona Lisa ในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน Maria Kalogeropoulos เป็นที่จดจำของผู้ชมในฐานะสาวอวบอ้วนมาก (น้ำหนักของเธอในเวลานั้นเกิน 90 กิโลกรัม) ด้วยผมหวีเรียบ ๆ สวมเสื้อเบลาส์ที่ไม่มีรูปทรงคล้ายกระโปรงวัด เธอยืนอยู่บนเวทีและร้องเพลงอาเรียด้วยแรงบันดาลใจด้วยเสียงที่ไพเราะและเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดา

ดูเหมือนว่านักร้องที่มีรูปลักษณ์เช่นนี้และแม้จะมีนิสัยชอบกัดเล็บด้วยความตื่นเต้นก็จะไม่มีวันพิชิตโลกได้ แต่ในทางกลับกัน นักวิจารณ์ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับ Maria Kalogeropoulos ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เธอได้รับเชิญให้แสดงบนเวทีของหนึ่งใน โรงภาพยนตร์เมเจอร์โลก - "La Scala" ของมิลาน มาเรียแสดงในบท Aida ตามด้วยงานที่ London Covent Garden (1952), Chicago Opera House (1954-1955) และ New York Metropolitan Opera (1956-1958) ในปี 1960 นักร้องกลับไปที่มิลานและกลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่ La Scala

ในบรรดาบทบาทที่ดีที่สุดที่แสดงโดยผู้หญิงมากความสามารถคนนี้ ได้แก่ ลูเซียและแอนน์ โบลีนในภาพยนตร์เรื่อง Lucia di Lammermoor ของ Donizetti และแอนน์ โบลีน, Norma, Amina และ Imogen ในภาพยนตร์เรื่อง Norma ของ Bellini, Sleepwalker and Pirate, ไวโอเล็ตต้าในภาพยนตร์เรื่อง La Traviate ของ Bellini" โดย Verdi, Tosca ใน "Tosca" โดยปุชชินี ฯลฯ สไตล์การแสดงของ Callas คล้ายกับโรงเรียนโอเปร่า bel canto ของอิตาลีในแนวโรแมนติก โดยมุ่งมั่นเพื่อเอกภาพของศูนย์รวมของเสียงร้องและภาพที่น่าทึ่ง

Maria Callas ให้การสนับสนุนพิเศษในการศึกษาของนักร้องที่มีพรสวรรค์ทั้งรุ่นโดยเริ่มตั้งแต่ปี 1971 เธอทำงานเป็นครูที่ Juilliard เป็นเวลาหลายปี โรงเรียนดนตรีนิวยอร์ก. อย่างไรก็ตาม มันค่อนข้างเป็นก้าวไปสู่ความรอด ชีวิตของตัวเองมากกว่าสิ่งอื่นใด สร้างภาพกิจกรรมรุนแรง มีส่วนร่วม ชีวิตทางวัฒนธรรมประเทศ Maria Callas พยายามที่จะลืมชายที่รักของเธอ ... แต่ก่อนอื่นก่อนอื่น

ชื่อเสียงระดับโลกซึ่งมาถึงนักร้องโอเปร่าที่มีความสามารถเมื่ออายุ 24 ปีนั้นยังห่างไกลจากเหตุการณ์สำคัญในชะตากรรมของเธอ ที่สำคัญกว่ามากสำหรับแมรี่คือชีวิตส่วนตัวของเธอซึ่งชายสองคนครอบครองสถานที่สำคัญ - Giovanni Battista Meneghini และ Aristotle Onassis

Callas ได้พบกับ Meneghini นักอุตสาหกรรมชาวอิตาลีและนักเลงโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1947 ในยุค 50 ของเขา Giovanni Battista เป็นปริญญาตรี ความปรารถนาที่จะสร้างครอบครัวไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับเขา เขาแค่ไม่พบผู้หญิงที่มีค่าควร เมเนกินีค่อนข้างรอบคอบเนื่องจากธรรมชาติและลักษณะเฉพาะของงานของเขา จึงให้เหตุผลอย่างถูกต้องว่ามาเรียเป็นเมืองหลวงที่มีศักยภาพ ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปสามารถให้ผลกำไรมหาศาลได้

อย่างไรก็ตาม เกณฑ์การคัดเลือกหลักยังไม่ใช่การคำนวณที่สุขุมนัก: นักอุตสาหกรรมวัย 50 ปียิ้มหวานหลงเสน่ห์ ในไม่ช้าเขาก็เริ่มสวมช่อดอกไม้ที่สวยงามหลังเวที มอบของขวัญ และหลังจากการแสดง เขาก็พามาเรียไปร้านอาหาร หัวใจของนักร้องถูกพิชิต

คอลลาสเล่าในภายหลังว่า: "ฉันรู้ว่านี่คือคนที่ฉันตามหา หลังจากเราพบกันได้ 5 นาทีแล้ว ... หากบาติสตาต้องการ ฉันจะทิ้งเพลงทันทีโดยไม่เสียใจ ในชีวิตของผู้หญิงทุกคน ความรักมีความสำคัญมากกว่าอาชีพ

ในตอนเย็นของวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2492 ในโบสถ์เล็ก ๆ ของเซนต์ฟิลิปในเวโรนา Maria Kalogeropoulos และ Giovanni Battista Meneghini แต่งงานกันต่อหน้าแขกเพียงสองคนที่ปรากฏตัวพร้อมกันเป็นพยาน ญาติของเจ้าสาวและเจ้าบ่าวได้รับข้อความเกี่ยวกับงานแต่งงานที่กำลังจะมีขึ้นเพียงไม่กี่ชั่วโมงก่อนหน้านั้น ในอิตาลี เด็กชายและเด็กหญิงอายุ 17 ปีแต่งงานด้วยวิธีนี้ (อย่างลับๆ) แต่ไม่ใช่ผู้ใหญ่ แต่บางทีนี่อาจเป็นความลับของความสุขในครอบครัว 10 ปีของนักร้องโอเปร่าที่มีความสามารถและนักอุตสาหกรรมที่ร่ำรวย

พิธีแต่งงานที่ผิดปกติไม่ได้ทำให้ Maria Kalogeropoulos แปลกใจเลยที่ทำให้เธอ นามสกุลเดิมนามสกุล Meneghini อย่างไรก็ตาม คู่บ่าวสาวล้มเหลวที่จะเพลิดเพลินไปกับความสุข: มาเรียไปทัวร์สามเดือนที่บัวโนสไอเรส

ภรรยาที่เพิ่งปรากฏตัวคิดถึงสามีเล็กน้อยเพราะเธอยังไม่มีเวลาทำความคุ้นเคยกับเขา แต่เธอต้องการกลับบ้านจริงๆ มาเรียรู้ว่าพวกเขากำลังรอเธออยู่ และทำให้ชีวิตของเธอสวยงามขึ้น สิ่งเตือนใจถึงภรรยาที่รักคือผืนผ้าใบขนาดเล็กที่วาดภาพครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ซึ่ง Giovanni บริจาคให้เมื่อสองสามเดือนก่อนงานแต่งงาน สำหรับนักร้อง รูปภาพกลายเป็นเครื่องรางของขลัง Callas ถึงกับปฏิเสธที่จะแสดงหาก "Holy Family" ไม่ได้อยู่ในห้องแต่งตัวของเธอ

Giovanni Battista ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าความคิดของภรรยาเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวนั้นล้าสมัยมาก ซึ่งทำให้เขาประหลาดใจและในขณะเดียวกันก็ทำให้เขายินดี เพราะเขาไม่สามารถปรารถนาชีวิตที่ดีกว่าสำหรับตัวเองได้ มาเรียโดยธรรมชาติแล้วเป็นผู้หญิงที่ค่อนข้างอวดรู้จึงพยายามทำ โลก(อย่างน้อยก็ในครอบครัวของเขาเอง) คาดเดาได้ 100%

ข้อเท็จจริงต่อไปนี้บ่งชี้ในเรื่องนี้: เมื่อ Meneghinis ตั้งรกรากในมิลาน Maria ด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษจึงจัดการบ้านของเธอเอง เธอต้องการคำสั่งในทุกสิ่งโดยเฉพาะคนรับใช้ที่ได้รับจากเธอ นักร้องย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกว่ารองเท้าที่วางในห้องแต่งตัวควรเป็นสีที่เข้ากัน และควรวางถ้วยและแก้วไว้ที่ตู้ไซด์บอร์ด "ตามความสูง" คนรับใช้ถูกข่มขู่ด้วยการตำหนิอย่างรุนแรงแม้ว่าผลิตภัณฑ์นมจะไม่ได้อยู่ในตู้เย็นที่ชั้นบน แต่อยู่ที่ด้านล่างหรือตรงกลาง

การคำนวณของ Meneghini ในการทำกำไรสูงด้วยพรสวรรค์ของภรรยาของเขานั้นแม่นยำ: อันเป็นผลมาจากความช่วยเหลือของสามีของเธอและพรสวรรค์ของเธอเอง Maria Kalogeropoulos ในไม่ช้าก็กลายเป็น Maria Callas "ผู้ยิ่งใหญ่ที่เลียนแบบไม่ได้และไม่มีใครเทียบได้" สาเหตุหลักมาจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในรูปลักษณ์ของนักร้องที่มีความสามารถ: ในเวลาเพียงไม่กี่เดือนเธอสามารถลดน้ำหนักได้มากถึง 60 กิโลกรัมและเรียนรู้ที่จะแต่งตัวตามแฟชั่น ผลลัพธ์ของความพยายามที่ใช้ไปคือการพิชิตเวทีโอเปร่าหลักของโลก - La Scala (มิลาน), Covent Garden (ลอนดอน), Metropolitan Opera (นิวยอร์ก), Grand Opera (ปารีส)

ในช่วงกลางวันมาเรียมักจะหายตัวไปในโรงละครในการซ้อมในตอนเย็นเธอเล่นละครหลังจากนั้นเธอก็กลับบ้านอย่างเหนื่อยล้าและเงียบ การขึ้นสู่จุดสูงสุดของโรงละครโอลิมปัสต้องใช้ความพยายามอย่างเหลือเชื่อ มีเวลาเหลือน้อยมากสำหรับชีวิตส่วนตัว แต่ Giovanni Battista สนับสนุนภรรยาของเขาในทุกสิ่ง กลัวว่าจะทำให้อาชีพการงานของเธอเสียหาย เขาไม่อนุญาตให้แมรีมีลูกด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตามคู่สมรสของ Meneghini ยังคงมีความสุขในชีวิตครอบครัว ความจริงก็คือความสัมพันธ์ของพวกเขาตั้งแต่เริ่มต้นนั้นแตกต่างจากการปฏิบัติจริงบางอย่างไม่มีความรักโรแมนติกในตัวพวกเขา แต่มีบางสิ่งที่สำคัญกว่านั่นคือความน่าเชื่อถือและความมั่นคง สามีทำหน้าที่หลายบทบาทแทนแมรี่: เขาเป็นทั้งพ่อและพี่เลี้ยงเด็กและเป็นทนายความในกิจการทั้งหมดของเธอและเป็นนักแสดง นักร้องเชื่ออย่างแน่วแน่ในความไร้เหตุผลของสามีของเธอ เธอไม่สามารถแม้แต่จะคิดได้ว่าเมเนกินีกำลังนอกใจเธอ ในทางกลับกัน มาเรียก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อสามีของเธอ โดยไม่ให้เหตุผลแม้แต่น้อยที่จะสงสัยในความเหมาะสมของเธอ จนกระทั่งโชคร้ายที่ล่องเรือยอทช์ Christina ซึ่งออกจากมอนติคาร์โลในวันที่ 22 กรกฎาคม 1959

เจ้าของเรือยอทช์สุดหรูที่เหมือนพระราชวังลอยน้ำพร้อมการตกแต่งที่หรูหราคืออริสโตเติล โอนาสซิส เศรษฐีชาวกรีก เขาร่ำรวยในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโดยเป็นผู้จัดหาน้ำมันให้กับประเทศในยุโรปที่กำลังทำสงคราม เพื่อเสริมสร้างสถานะของเขาในสังคม Onassis แต่งงานกับลูกสาวของเจ้าของเรือผู้มั่งคั่ง Stavros Livanos, Tina จากการแต่งงานครั้งนี้มีลูกสองคนเกิด โชคลาภหนึ่งล้านครอบครัว - อริสโตเติล โอนาสซิสมีทุกสิ่งที่ต้องการเพื่อความสุข มีเพียงความรุ่งโรจน์เท่านั้นที่ขาดหายไป Maria Callas ซึ่งร่วมกับสามีของเธอ เป็นแขกรับเชิญคนอื่นๆ บนเรือยอทช์ Christina เป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของความรุ่งโรจน์ที่ขาดหายไป และโอนาสซิสก็ตัดสินใจที่จะพิชิตนักร้องโอเปร่าวัย 35 ปีที่เข้าสู่ยุครุ่งเรืองของความงามและชื่อเสียงของเธอ

Meneghinis ตัดสินใจที่จะไปล่องเรือหลังจากได้รับการชักชวนอย่างต่อเนื่องจากแพทย์ซึ่งแนะนำให้นักร้องพักผ่อนบนชายฝั่งทะเล ดังนั้นการเดินทางบนเรือ Christina จึงเกือบจะเป็นการเดินทางที่ไม่ได้ใช้งานเพียงครั้งเดียวสำหรับ Maria ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาและบรรยากาศบนเรือยอทช์ก็กลายเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับเธอ

แต่ละวันของการล่องเรือเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าแขกทุกคนออกไปที่ชั้นบน: บางคนนั่งบนเก้าอี้อาบแดดแสนสบายและอาบแดด คนอื่น ๆ ว่ายน้ำในสระ คนอื่น ๆ สนทนากันตามสบายเกี่ยวกับสภาพอากาศและแบ่งปันข่าวทางโลกล่าสุด การเริ่มต้นของตอนเย็นสัญญากับความบันเทิงที่สนุกสนาน: ในเมืองที่เรือยอทช์จอดอยู่มีงานเลี้ยงต้อนรับที่งดงามเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ที่มาถึง แต่ส่วนใหญ่มักจะจัดปาร์ตี้ก่อความไม่สงบบนเรือยอทช์

พักผ่อนในบริษัทที่ร่าเริงซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้ามาเรียไปโดยไม่รู้ตัว ดวงตาของเธอดูดซับท้องฟ้าสีครามที่ไร้เมฆ แดดร้อนและลมอ่อนๆ ที่พัดพากลิ่นของสาหร่ายทะเล ลบความรู้สึกเหน็ดเหนื่อยที่คุ้นเคยออกจากใบหน้าของเธอ การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นไม่เพียง แต่สร้างความประหลาดใจให้กับ Meneghini เท่านั้น แต่ยังทำให้คนอื่น ...

อริสโตเติล โอนาสซิส ผู้ซึ่งตั้งเป้าหมายที่จะพิชิตมาเรีย คัลลาสผู้โด่งดัง ได้เริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น ให้สัญญาณความสนใจทุกประเภทแก่นักร้องติดพันเธอและชมเชยเธอเศรษฐีเจ้าเล่ห์สามารถเอาชนะใจของความงามที่เข้มแข็งได้ การเปลี่ยนแปลงในพฤติกรรมของภรรยาของเขาไม่ได้หลบหนีจากความสนใจของ Battista: Maria กระโจนเข้าสู่ความสนุกที่ไม่ได้ใช้งาน และในไม่ช้าเธอก็ยอมจำนนต่อความหลงใหลที่พลุ่งพล่านในตัวเธอ ...

เย็นวันหนึ่งมาเรียปฏิเสธที่จะตามสามีไปที่กระท่อมเพื่อเข้านอนตอนเที่ยงคืนโดยไม่ละเมิดคำสั่งที่กำหนดไว้ เธอประกาศว่าเธอต้องการเต้นรำกับเจ้าของเรือยอทช์ที่มีเสน่ห์และคืนนี้เป็นคืนที่เลวร้ายที่สุดสำหรับ Giovanni Battista Meneghini เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีของการแต่งงานที่เขานอนอยู่บนเตียงเย็นๆ คนเดียว และอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา ผู้หญิงคนหนึ่งก็เข้ามาในห้องอย่างเงียบๆ และนั่งลงที่ขอบเตียง เข้าใจผิดว่าเธอเป็นภรรยาของเขาในความมืด Battista ยื่นแขนออกไปกอด "นักเต้น" ของเขา ... แต่กลับกลายเป็นว่าไม่ใช่มาเรีย แต่เป็น Tina Onassis ภรรยาของอริสโตเติล เธอบอก Meneghini ด้วยน้ำเสียงที่แตกสลายเกี่ยวกับการทรยศของภรรยาของเขาแล้วเสริมว่า: "ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะคืน Mary กลับมาได้ Aristotle จะไม่ปล่อยเธอไป ฉันรู้จักเขาแล้ว"

อย่างไรก็ตาม Giovanni Battista พร้อมที่จะเมินหลายสิ่งหลายอย่างและให้อภัยภรรยาของเขาแม้กระทั่งการทรยศ: ในท้ายที่สุดวัยเยาว์ของ Mary (เธออายุน้อยกว่าสามีเกือบ 30 ปี) สามารถอธิบายการกระทำที่ผื่นได้และยิ่งไปกว่านั้น ผู้มีชื่อเสียง นักร้องโอเปร่าเป็นครั้งแรกที่เธอแสดงความสนใจอย่างแท้จริงในเรื่องอื่นที่ไม่ใช่การร้องเพลง

แต่แมรี่ไม่ต้องการการให้อภัย เมื่อกลับมาที่มิลาน เธอบอกสามีของเธอว่าเธอกำลังจะทิ้งเขาและออกเดินทางไปโอนาสซิส ข้อโต้แย้งที่สมเหตุสมผลทั้งหมดที่ได้รับจาก Battista นั้นไร้ผล Maria ยืนกราน “ฉันรู้ว่าฉันไม่ได้รักคุณอีกต่อไป” วลีนี้ที่ Callas โยนทิ้ง หมายถึงจุดจบของการแต่งงานที่มีความสุขของพวกเขา

Aristotle Onassis กลายเป็นรักครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของนักร้องชื่อดัง สำหรับเขาแล้ว เธอเป็นหนี้ความเข้าใจในความลับของความรักทางกามารมณ์ เขาผู้ล่อลวงที่มีประสบการณ์ซึ่งอนุญาตให้เธอค้นพบความรู้สึกและประสบการณ์ใหม่ ๆ มากมาย

โอนาสซิสเลือกกลวิธีที่เหมาะสมในการ "เชื่อง" มาเรีย คัลลาส: เมื่อได้พบกับเธอ เขาแสดงภาพใบหน้าที่หลงรักราชินีของเขา คนที่เป็นเจ้าของ โชคลาภหลายล้านดอลลาร์เขาติดพันนายหญิงของเขาเหมือนคนรับใช้: ทำเล็บเท้าให้เธอหวีผมและชมเชยเธอตลอดเวลา เมื่อตระหนักว่านอกจากคนรักของเธอแล้ว แมรี่ยังต้องการเห็นเขาเป็นเพื่อน อริสโตเติลจึงสนใจเป็นพิเศษในเรื่องของเธอ เขามีความสามารถในการฟังหรืออย่างน้อยก็แสร้งทำเป็นฟัง

ต่อมานักร้องเขียนในไดอารี่ของเธอ:“ ฉันทำตัวงี่เง่าสำนึกผิดต่อหน้าเขาที่ฉันทิ้งสามีไปบอกว่าฉันรู้สึกละอายใจมาก ต้องตลกสักแค่ไหนที่เขาฟังการกลับใจของฉัน!” อันที่จริง แมรี่มักจะใช้เวลาและความอดทนของคนรักในทางที่ผิด บังคับให้เขาต้องฟังคำสารภาพของเธอเป็นเวลาหลายชั่วโมง Onassis ไม่ได้มีความแข็งแกร่งเสมอไปที่จะ "สนุก" กับคำบ่น-คำบ่นที่ดึงออกมาเหล่านี้ได้อย่างเต็มที่ โดยปกติระหว่างการสารภาพบาป เขามองไปที่หน้าปัดนาฬิกา ตบหน้าผากเบาๆ (“อา ฉันลืมไปเสียสนิทเลยเกี่ยวกับการพบกับเจ้าหน้าที่ของรัฐที่กำลังจะมาถึง!”) จูบแมรี่และออกจากห้องของเธอไป

หลังจากแยกทางกับคู่สมรสที่ชอบด้วยกฎหมายของเธอ Kallas พบว่าตัวเองอยู่ในสถานะของชายตาบอดที่ไม่มีคนนำทาง เธอปรับตัวให้เข้ากับชีวิตไม่ได้โดยสิ้นเชิง ซึ่งอาจเป็นสาเหตุที่ธุรกิจของเธอตกต่ำลง ในตารางการแสดงและทัวร์ของนักร้องโอเปร่ายอดนิยมที่ไร้ที่ติก่อนหน้านี้การซ้อนทับที่น่ารำคาญเกิดขึ้นเป็นระยะ: สัญญาที่ร่ำรวยถูกทำลายจากนั้นหลังจากการซ้อมที่ยาวนานการแสดงก็ถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนดจากนั้นปัญหาก็เกิดขึ้นกับการมีส่วนร่วมในโครงการที่น่าสนใจ

และนักร้องเองก็ไม่สามารถทำงานได้อย่างเต็มที่เหมือนเมื่อก่อน เธอคิดอยู่ตลอดเวลาว่าชีวิตของเธอจะเป็นอย่างไรหลังจากการหย่าร้างของ Onassis อย่างไรก็ตาม คนหลังจะไม่ทิ้งภรรยาและลูก ๆ ของเขา ความสัมพันธ์ของเขาในโลกของเจ้าของเรือที่ร่ำรวยและผู้มีอำนาจในโลกนั้นเป็นที่รักของเขามาก ในเวลาเดียวกันเพราะไม่อยากเสียแมรี่ไป เขาจึงหลอกเธอ

Callas รู้สึกประหลาดใจที่พบข้อความในหนังสือพิมพ์ว่า Tina Onassis ฟ้องหย่าไม่ใช่สามีของเธอ ข้อโต้แย้งที่สนับสนุนการหย่าร้างคือข้อกล่าวหาเรื่องการทรยศไม่ใช่นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียง แต่ Gina Rhinelander บางคนได้รับการขนานนามว่าเป็นนายหญิงของอริสโตเติล ดังนั้นทีน่าจึงบอกกับแมรี่อย่างชัดเจนว่าโอนาสซิสนั้นห่างไกลจากการมีคู่ครองคนเดียว และมีผู้หญิงคนอื่นๆ ในชีวิตของเขาด้วย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 อริสโตเติลได้รับการหย่าร้าง และในไม่ช้าแมรี่ก็หลุดพ้นจากพันธนาการแห่งการแต่งงาน ผู้สื่อข่าวสื่อที่แพร่หลายเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับงานแต่งงานที่กำลังจะมาถึงของ Callas และ Onassis แต่หนึ่งปีผ่านไป ครั้งที่สอง ครั้งที่สาม และพวกเขาไม่เคยแต่งงานกันเลย อะไรคือสาเหตุของการแต่งงานที่ล้มเหลว?

ความจริงก็คืออริสโตเติลจะไม่ขอแต่งงานกับนายหญิงของเขา และมาเรียก็เฝ้ารอ มีความหวัง และเป็นกังวลอย่างมากเกี่ยวกับความเงียบของเขา แต่เมื่อตระหนักว่า Onassis ไม่ใช่บุคคลที่คุณสามารถสร้างสิ่งศักดิ์สิทธิ์ได้ด้วย (เช่น ครอบครัว) เธอจึงหยุดรอ

อริสโตเติลปล่อยให้ตัวเองมีเสรีภาพเช่นดูถูก Callas ต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก บันทึกเกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรงของคู่รักที่มีชื่อเสียงในที่สาธารณะปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสารทันที

หนึ่งในการทะเลาะวิวาทเหล่านี้เกิดขึ้นระหว่างมื้อกลางวันที่ร้านอาหาร Maxim ในปารีสกับ Maggie van Zulen ชื่นชม คู่ที่สวยงามเพื่อนคนหนึ่งพูดและหันไปหาแมรี่: "ตอนนี้คุณร้องเพลงน้อยมาก บางทีคุณอาจจะทำในสิ่งที่คุณรักเท่านั้น" ผู้หญิงคนนั้นหน้าแดงจนแทบไม่ได้ยิน:“ คุณเป็นอะไรเราไม่เคยเลย ... ” นี่ก็เพียงพอแล้วสำหรับ Onassis ที่โกรธแค้นที่จะแยกตัวออกไปและออกจากห้องโถงพร้อมกับคำพูดดูถูกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางเพศกับนายหญิงของเขา

แมรี่ผู้อับอายขายหน้าถูกบังคับให้ออกจากร้านอาหาร แต่วลี “คุณไม่ร้องเพลงมากนัก” ทำให้เธอรู้สึกขุ่นเคืองมากกว่าคำพูดของอริสโตเติล อันที่จริง นับเป็นโศกนาฏกรรมในชีวิตที่ร้ายแรงที่สุดของเธอ “พวกเขาบอกว่าความสัมพันธ์กับโอนาสซิสทำให้ฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย” คัลลาสระบุในไดอารี่ของเธอ - ไร้เดียงสาอะไร! เสียงคือโศกนาฏกรรมที่แท้จริงของฉัน!”

ปัญหาเสียงเริ่มรบกวนนักร้องในช่วงเริ่มต้นของความสัมพันธ์กับอริสโตเติล หลอดลมอักเสบและหลอดลมอักเสบไม่รู้จบซึ่งส่งผลให้เสียงหายไป เสียงแหบ เช่นเดียวกับหายนะของพระเจ้าติดตามมาเรีย เธอไปที่คลินิกที่ดีที่สุดในโลก ได้รับการรักษาโดยแพทย์ที่ดีที่สุด แต่ก็ไม่เป็นผล "ไม่มีสารอินทรีย์" แพทย์กล่าวโดยพาดพิงถึงสาเหตุทางจิตของความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับนักร้องโอเปร่า

ด้วยความเคร่งศาสนา Callas เชื่อว่าการสูญเสียเสียงของเธอ พระเจ้าจึงลงโทษเธอที่หย่ากับ Meneghini เธอสวดอ้อนวอนขอการให้อภัยจากพระเจ้าตลอดทั้งคืน และเมื่อเธอหลับไป เธอมักจะเห็นความฝันเดียวกันเสมอ: ชายชราเครายาว (พระเจ้า) เคร่งขรึม ทำให้เธอต้องเลือกอย่างเจ็บปวด - เสียงหรือความรักที่มีต่อโอนาสซิส? ในความฝันเธอชอบเสียงของเธอ แต่เมื่อเธอตื่นขึ้นเธอคิดด้วยความสยดสยองว่าเธออาจสูญเสียทั้งสองอย่าง และความกลัวของเธอก็ไม่เป็นความจริง

เป็นผู้พิชิตโดยธรรมชาติ อริสโตเติล โอนาสซิสแสดงความสนใจเฉพาะในสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้และกระตุ้นความเคารพสากล ทันทีที่สิ่งนี้เริ่มจางลงเขาก็เฉยเมย และความนิยมของโอเปร่าพรีมาดอนน่าในตำนาน Maria Callas ก็ละลายอย่างรวดเร็ว

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1960 เธอแสดงใน การผลิตใหม่บนเวทีที่ La Scala การมีส่วนร่วมของ Paolina ใน Polievkt เป็นครั้งสุดท้ายของเธอ บทบาทใหม่วี ศิลปะการแสดง. ผู้ชมรอคอยการแสดงของนักร้องชื่อดังอย่างใจจดใจจ่อ ห้องโถงเต็มไปด้วยความจุ: สถานที่ที่ดีที่สุดครอบครองโดยนักการเมือง สมาชิกในครอบครัวชนชั้นสูง ดาราละครและภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง หลายคนมาถึงรอบปฐมทัศน์ตามคำเชิญส่วนตัวของ Onassis ผู้ซึ่งภูมิใจในนายหญิงที่มีชื่อเสียงของเขา

แต่ชัยชนะกลับกลายเป็นความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง เป็นครั้งแรกในชีวิตของเธอที่มาเรียไม่สามารถมีสมาธิกับบทบาทนี้ได้ เธอตระหนักว่าเสียงของเธอไม่เชื่อฟังเธอ อาเรียที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมฟังดูไม่จริง และความตื่นตระหนกแทรกซึมอยู่ในตัวเธอ ผู้นำเติมเชื้อเพลิงลงในกองไฟ นักวิจารณ์ละคร. หนึ่งในนั้นคือ Harold Rosenthal ได้วิจารณ์การแสดงของนักร้องชื่อดังดังต่อไปนี้: "เสียงของ Callas ใน Polievkt ฟังดูว่างเปล่าและตื้นเขิน การเริ่มต้นของวิกฤตเป็นจุดสิ้นสุดของอาชีพและ รักความสัมพันธ์กับโอนาซิส...

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 แมรี่และอริสโตเติลไปเที่ยวกับคริสตินตามปกติ อากาศดีมาก; นั่งอยู่บนดาดฟ้าที่เมื่อไม่กี่ปีก่อน Onassis สัญญาว่าจะมอบความสุขทั้งหมดของโลกให้ Callas คู่รักมีความสุขกับชีวิต อารมณ์เศร้าโศกของนักร้องแตกต่างอย่างมากกับความตื่นเต้นของคนรักของเธอ

เมื่อมองดูการเล่นของคลื่น แมรี่คิดว่าพระเจ้าได้ปฏิเสธสิทธิในการมีลูกของเธอ ในขณะที่ยังเป็นภรรยาของเมเนกินี เธอได้ยินคำตัดสินที่รุนแรงของแพทย์ “ฉันหวังว่าเราจะมีลูก อย่างน้อยคุณก็ยังมีบางอย่างเหลืออยู่” เธอพูดประโยคนี้ออกมาดังโดยไม่คาดคิด แต่มีการตอบสนองที่หยาบคายอีกประการหนึ่ง Onassis ในแบบฟอร์มคำสั่งขอให้ Mary ออกจากเรือทันทีที่เทียบท่าในท่าเรือที่ใกล้ที่สุด “ฉันเชิญแขกที่เป็นนักธุรกิจมาที่เรือยอทช์ และการปรากฏตัวของคุณคงจะไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง” เขาบอกกับนายหญิงที่ตกตะลึงของเขา ดังนั้นพวกเขาจึงแยกทางกัน

และในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน มาเรียอ่านในหนังสือพิมพ์ว่าอริสโตเติล โอนาสซิสจะแต่งงานกับจ็ากเกอลีน เคนเนดี ภรรยาม่ายของประธานาธิบดีที่ถูกสังหาร ความสิ้นหวังเข้าครอบงำหญิงสาวผู้ถูกทอดทิ้ง แต่ไม่นานนัก ความสุขอันบ้าคลั่งก็ถูกแทนที่ด้วย Kallas รู้สึกเป็นอิสระจากผู้ที่สร้างกำแพงสูงกั้นระหว่างเธอกับงานศิลปะ นับเป็นครั้งแรกในรอบ 8 ปีที่ครั้งหนึ่งนักร้องโอเปร่าชื่อดังได้นั่งลงที่เปียโนและฝึกร้องเพลง เธอหวังว่าเสียงจะเหมือนเดิม แต่อนิจจา...

ในที่สุดมาเรียก็ออกจากเวทีและตั้งรกรากในนิวยอร์กในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ บนถนนจอร์จ แมนเดล ไม่กี่เดือนต่อมาเธอก็เดินทางไปปารีสซึ่งเธอได้แสดงใน Medea ของผู้กำกับชื่อดัง P. Pasolini (1969) ซึ่งสร้างจากผลงานชื่อเดียวกันของ Euripides

ความสำเร็จในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทำให้นักร้องไม่แยแส เธอไม่ต้องการทำอะไรนอกจากร้องเพลง อย่างไรก็ตาม สาธารณชนเริ่มสนใจ Maria Callas ในตำนานอีกครั้ง การมีส่วนร่วมของเธอในปี 1973 ในทัวร์คอนเสิร์ตใหญ่ทั่วยุโรปที่ดำเนินการร่วมกับ Di Stefano มีส่วนทำให้ความนิยมของเธอเพิ่มขึ้น

ชีวิตดำเนินไปตามปกติ มาเรียยังคงโหยหาโอนาสซิสต่อไป เย็นวันหนึ่ง นั่งอยู่ที่หน้าต่างในตอนเย็น เธอได้ยินเสียงคนผิวปากเป็นเพลงง่ายๆ ชวนให้นึกถึงเพลงที่คนหนุ่มสาวในกรีซเรียกคนรักไปออกเดท เสียงผิวปากไม่หยุด และมาเรียก็มองออกไปที่ถนนด้วยความอยากรู้อยากเห็น ความประหลาดใจของเธอไม่มีขอบเขตเมื่อเธอพบคนรักเก่าใต้หน้าต่างของเธอ ด้วยความกลัวการบุกรุกของตำรวจและนักข่าว ผู้หญิงคนนั้นจึงปล่อยให้คนทรยศเข้าไปในบ้าน เขาคุกเข่าต่อหน้าเธอและร้องขอการให้อภัย

คำสารภาพของ Onassis ดำเนินต่อไปเป็นเวลานานมาก จนถึงรุ่งสางเขาบอกแมรี่เกี่ยวกับการแต่งงานกับจ็ากเกอลีนซึ่งเป็นข้อตกลงทางธุรกิจขอบคุณที่อริสโตเติลกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งในแวดวงการเมืองของอเมริกา ปรากฎว่ามีการสรุปสัญญาระหว่างคู่สมรสตามระยะเวลาของการแต่งงานที่ จำกัด ไว้ที่ 7 ปีหลังจากช่วงเวลานี้ จ็ากเกอลีนจะได้รับอิสรภาพและเงินชดเชยจำนวน 127 ล้านดอลลาร์ นอกจากนี้ สัญญาระบุทางเลือกของความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างคู่สมรส อริสโตเติลอ้างว่าเขาไม่เคยใกล้ชิดกับจ็ากเกอลีน เมื่อเขามานิวยอร์ก เขามักจะอยู่ในห้องสวีทของโรงแรมที่ดีที่สุดในเมือง และข้อแก้ตัวสำหรับสื่อมวลชนคือการปรับปรุงชั่วนิรันดร์ในอพาร์ตเมนต์ขนาด 15 ห้องของนาง เคนเนดี-โอนาสซิส

เมื่อมองไปที่คนรักเก่าของเธอ Maria Callas รู้สึกโดยสัญชาตญาณว่าเขาไม่ได้โกหก เธอยังตระหนักว่าโอนาสซิสไม่สามารถสร้างใหม่ได้ เขาเคยเป็นและจะเป็นอย่างนั้น - หมกมุ่นอยู่กับเงินและผลกำไร นอกใจ โกรธง่าย แต่นี่คือผู้ชายที่เธอต้องการ เธอปล่อยให้เขาเข้ามาในชีวิตอีกครั้ง กลายเป็นคนรักที่ซื่อสัตย์และผู้ปลอบโยน เขามาหาเธอเฉพาะในช่วงเวลาที่เขาต้องการความรักและความเข้าใจจากเธอ ระหว่างการเดินทางเพื่อธุรกิจและความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จกับผู้หญิงคนอื่น

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2518 อริสโตเติล โอนาสซิสเสียชีวิตในโรงพยาบาลแห่งหนึ่งของอเมริกา บางทีในช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิต เขานึกถึง Maria Callas นักร้องที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้เป็นที่รักที่อุทิศตนเพื่อเขา

ในปีเดียวกันนั้น เอเธนส์เป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันนานาชาติครั้งแรก การแข่งขันดนตรีตั้งชื่อตาม Maria Callas โปรแกรมประกอบด้วยผลงานเพลงโอเปร่าและเปียโนในสไตล์และยุคสมัยต่างๆ (จาก Bach ไปจนถึงผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัย) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2520 เป็นต้นมา การแข่งขันได้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2537 เป็นต้นมา มีเพียงรางวัลเดียวเท่านั้นที่ได้รับรางวัล - Maria Callas Grand Prix

จากการตายของโอนาสซิส มาเรียจึงถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง การปลอบใจเพียงอย่างเดียวของเธอคือภาพเหมือนของ Mary Magdalene ผู้หญิงสามารถมองดูมันเป็นเวลาหลายชั่วโมงและทบทวนชีวิตของเธอ “ฉันหวังว่าจะมีโอเปร่าเกี่ยวกับแมรี่ แม็กดาเลน” นักร้องสาวเขียนไว้ในไดอารี่ของเธอ “ฉันรู้สึกถึงความสัมพันธ์ลับๆ ของเรามาโดยตลอด ไม่เหมือนมารีย์ชาวมักดาลาตรงที่ตอนแรกฉันซื่อสัตย์ แล้วจึงกลายเป็นคนบาป บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพระเจ้าถึงให้อภัยเธอ แต่ไม่ใช่ฉัน

Maria Callas รอดชีวิตจาก Aristotle Onassis เพียงสองปี ในปี 1977 นักร้องวัย 53 ปีเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ในกรุงปารีสด้วยอาการหัวใจวาย ใน วิธีสุดท้ายเธอมาพร้อมกับดอกไม้จากอริสโตเติลก็เป็นได้ เจตจำนงสุดท้ายคนรักนอกใจเป็นเครื่องบรรณาการให้กับผู้หญิงที่สวยและมีความสามารถ เถ้าถ่านของเธอถูกโปรยลงทะเลอีเจียนตามความปรารถนาสุดท้ายของนักร้องโอเปร่าชื่อดัง

| |

นักร้องโอเปร่าในตำนานที่มีต้นกำเนิดจากกรีก หนึ่งในนักร้องเสียงโซปราโนที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 ข้อมูลเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ เทคนิคเสียงเบลแคนโต้ที่น่าประทับใจ และวิธีการแสดงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง มาเรีย คาลาสดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉากโอเปร่าโลกและเรื่องราวที่น่าเศร้าในชีวิตส่วนตัวของเธอดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและสื่อมวลชนอย่างต่อเนื่อง สำหรับความสามารถทางดนตรีและการละครที่โดดเด่นของเธอ เธอถูกเรียกโดยผู้ที่ชื่นชอบโอเปร่าเรื่อง "เทพธิดา" (La Divina)

มาเรีย คาลาส, nee Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos) เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2466 ในนิวยอร์กในครอบครัวของผู้อพยพจากกรีซ แม่ของหล่อน, พระวรสารคาลอส(Evangelia Kalos) เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกสาวเธอจึงบังคับให้เธอร้องเพลงตั้งแต่อายุห้าขวบซึ่งเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ไม่ชอบเลย ในปี 1937 พ่อแม่ของมาเรียแยกทางกัน และเธอย้ายไปอยู่กับแม่ที่กรีซ ความสัมพันธ์กับแม่แย่ลงในปี 2493 มาเรียหยุดสื่อสารกับเธอ

มาเรียได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่สถาบันเรือนกระจกเอเธนส์

ครูของเธอ มาเรีย ทริเวลล่า(มาเรีย ทริเวลลา) เล่าว่า “เธอเป็นนักเรียนที่สมบูรณ์แบบ คลั่งไคล้ไม่ประนีประนอมทุ่มเทให้กับการร้องเพลงของเธออย่างเต็มที่ ความก้าวหน้าของเธอเป็นปรากฎการณ์ เธอฝึกฝนเป็นเวลาห้าหรือหกชั่วโมงต่อวัน และอีกหกเดือนต่อมา เธอก็ร้องเพลงอาเรียที่ยากที่สุดได้แล้ว

การแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2481 คาลาสหลังจากนั้นไม่นาน เธอก็ได้รับบทบาทเล็กน้อยที่ Greek National Opera เงินเดือนเล็กน้อยที่เธอได้รับช่วยให้ครอบครัวของเธอมีพอกินพอใช้ในช่วงสงครามที่ยากลำบาก การเปิดตัวของมาเรียในบทนี้เกิดขึ้นในปี 1942 ที่โรงละคร Olympia และได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชน

หลังสงคราม Kallas ไปสหรัฐอเมริกาซึ่งพ่อของเธออาศัยอยู่ จอร์จ คาลาส(จอร์จ คาลอส). เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมการแสดง Metropolitan Opera อันทรงเกียรติ แต่ในไม่ช้าก็ปฏิเสธสัญญาที่ให้บทบาทที่ไม่เหมาะสมและค่าตอบแทนต่ำ ในปี 1946 Callas ย้ายไปอิตาลี เธอพบในเวโรนา จิโอวานนี่ บัตติสต้า เมเนกินี(จิโอวานนี่ บัตติสต้า เมเนกินี). นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งคนนี้แก่กว่าเธอมาก แต่เธอแต่งงานกับเขาในปี 2492 จนกระทั่งการหย่าร้างในปี 2502 Meneghini กำกับอาชีพนี้ คาลาสกลายเป็นนักแสดงและโปรดิวเซอร์ของเธอ ในอิตาลีนักร้องได้พบกับวาทยกรที่โดดเด่น โดย ทูลลิโอ เซราฟิน(ทูลิโอ เซราฟิน). การทำงานร่วมกันของพวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพระหว่างประเทศที่ประสบความสำเร็จของเธอ

ในปี 1949 ในเมืองเวนิส มาเรีย คาลาสแสดงบทบาทที่หลากหลายมาก: Brunnhilde ใน "Valkyrie" วากเนอร์และ Elvira ใน The Puritans เบลลินี่- เหตุการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า ตามด้วยบทบาทที่ยอดเยี่ยมในละครโอเปร่า เครูบินีและ รอสซินี. ในปีพ. ศ. 2493 เธอแสดงคอนเสิร์ต 100 ครั้งโดยทำให้ดีที่สุด ในปีพ. ศ. 2494 Callas ได้เปิดตัวบนเวทีในตำนานของ La Scala ในโอเปร่า แวร์ดี"สายัณห์ซิซิลี" บนเวทีโอเปร่าหลักของโลก เธอมีส่วนร่วมในการผลิต เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน(เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน) มาร์เกอริต วอลล์มันน์(มาร์เกริต้า วอลล์มันน์) ลูชิโน วิสคอนติ(Luchino Visconti) และ Franco Zeffirelli (ฟรังโก เซฟฟิเรลลี) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2495 เป็นต้นมา ความร่วมมือที่ยาวนานและมีผลอย่างมากได้เริ่มต้นขึ้น มาเรีย คาลาสกับ Royal Opera of London

ในปี 1953 Callas ลดน้ำหนักอย่างรวดเร็ว โดยลดลง 36 กิโลกรัมในหนึ่งปี เธอจงใจเปลี่ยนร่างของเธอเพื่อการแสดง หลายคนเชื่อว่าน้ำหนักที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเป็นสาเหตุของการสูญเสียเสียงของเธอในช่วงแรก ในขณะที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าเธอมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น และเสียงของเธอก็นุ่มนวลขึ้นและมีความเป็นผู้หญิงมากขึ้น

ในปีพ. ศ. 2499 เธอกลับมาอย่างมีชัยที่ Metropolitan Opera โดยมีบทบาทใน Norma เบลลินี่และ "ผู้ช่วย" แวร์ดี. เธอแสดงบนเวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดและแสดงคลาสสิก: บางส่วนใน Lucia di Lammermoor โดนิเซ็ตติ, "Troubadour" และ "Macbeth" แวร์ดี, "ทอสเก้" ปุชชินี.

ในปี 1957 มาเรีย คาลาสได้พบกับชายคนหนึ่งที่ทำให้ชีวิตของเธอเปลี่ยนไป - เศรษฐีพันล้านเจ้าของเรือชาวกรีก อริสโตเติล โอนาสซิส. ในปี 1959 Callas ทิ้งสามีของเธอ ภรรยาของ Onassis ฟ้องหย่า ความรักที่โด่งดังของคู่รักที่สดใสดึงดูดความสนใจของสื่อมวลชนเป็นเวลาเก้าปี แต่ในปี 1968 ความฝันของ Callas เกี่ยวกับการแต่งงานครั้งใหม่และชีวิตครอบครัวที่มีความสุขก็พังทลายลง: Onassis แต่งงานกับภรรยาม่ายของประธานาธิบดีอเมริกัน แจ็กเกอลีน เคนเนดี(แจ็กเกอลีน เคนเนดี).

อันที่จริงอาชีพที่ยอดเยี่ยมของเธอสิ้นสุดลงเมื่อเธออายุ 40 ต้นๆ เธอแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ Royal Opera ในลอนดอนในปี 2508 เทคนิคของเธอยังคงตรงประเด็น แต่เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอขาดพลัง

ในปี 1969 มาเรีย คาลาสครั้งเดียวที่เธอแสดงในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่บทละคร เธอรับบทเป็นนางเอกในตำนานกรีกโบราณ Medea ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดยผู้กำกับชาวอิตาลี ปิแอร์ เปาโล ปาโซลินี(ปิแอร์ เปาโล ปาโซลินี).

การเลิกรากับโอนาสซิส การสูญเสียเสียง และการเกษียณอายุก่อนกำหนดทำให้มาเรียพิการ นักร้องโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเกือบอยู่คนเดียวและเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2520 เมื่ออายุ 53 ปีจากอาการหัวใจวาย ตามความประสงค์ของเธอ เถ้าถ่านได้กระจายไปทั่วทะเลอีเจียน

นักร้อง มอนต์เซอร์รัต คาบาเล่(Montserrat Caballé) เกี่ยวกับบทบาท คาลาสในโอเปร่าระดับโลก: "เธอเปิดประตูให้กับนักร้องทุกคนในโลก ซึ่งไม่เพียงเท่านั้น เพลงที่ดีมากแต่ยังเป็นความคิดที่ดีในการตีความ เธอให้โอกาสเราทำในสิ่งที่เธอคิดไม่ถึงมาก่อน ฉันไม่เคยฝันถึงระดับของเธอ มันผิดที่จะเปรียบเทียบเรา – ฉันตัวเล็กกว่าเธอมาก”

ในปี 2545 คอลลาสเพื่อนรัก ฟรังโก เซฟฟิเรลลี่สร้างภาพยนตร์ในความทรงจำของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ - "Callas Forever" บทบาทของ Callas แสดงโดย Fanny Ardant หญิงชาวฝรั่งเศส

ในปี 2550 คาลาสเธอได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาความสำเร็จในชีวิตทางดนตรี ในปีเดียวกัน เธอได้รับเลือกให้เป็นนักร้องเสียงโซปราโนที่ดีที่สุดตลอดกาลจาก BBC Music Magazine สามสิบปีหลังจากการตายของเธอ กรีซได้ออกเหรียญที่ระลึกมูลค่า 10 ยูโรเป็นรูปของ Callas การอุทิศให้กับ Kallas ในงานของพวกเขานั้นทำโดยศิลปินต่างๆ จำนวนมาก: กลุ่มต่างๆ R.E.M. ปริศนาไร้ศรัทธา,นักร้อง เซลีน ดิออนและ รูฟัส เวนไรท์.

มาเอสโตร คาร์โล มาเรีย จูลินี(Carlo Maria Giulini) เกี่ยวกับเสียง คาลาส: “มันยากมากที่จะหาคำอธิบายถึงเสียงของเธอ เขาเป็นเครื่องมือพิเศษ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเครื่องสาย: ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล - เมื่อคุณได้ยินครั้งแรก พวกเขาจะให้ความรู้สึกแปลก ๆ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะฟังสักสองสามนาทีเข้าใกล้เสียงนี้และรับคุณสมบัติที่มีมนต์ขลัง นั่นคือเสียงของคาลาส”

"ทั้งหมดหรือไม่มีอะไร!" – มาเรีย คอลลาส

เธอสวยอย่างน่าอัศจรรย์ เธอชื่นชมเธอกลัว อย่างไรก็ตาม สำหรับความเป็นอัจฉริยะและความไม่ลงรอยกันของเธอ เธอยังคงเป็นผู้หญิงที่ต้องการได้รับความรักและต้องการเสมอ ในปี 1957 นักร้องชาวกรีกมีชื่อเสียงมากที่สุด เธอเพิ่งอายุ 34 ปี รูปร่างของเธอกลับมากลมกลืนอย่างน่ายินดีหลังจากที่เธอลดน้ำหนักไปครึ่งหนึ่งเมื่อ 3 ปีก่อน กูตูร์ที่ดีที่สุดในโลกใฝ่ฝันถึง คาลาสปรากฏขึ้นในห้องสุขาที่พวกเขาสร้างขึ้น

รอความรัก

แต่ด้วยรัศมีภาพเธอยังคงรู้สึกเหงา สามี จิโอวานนี บัตติสตา เมเนกินี ผู้จัดละครชื่อดัง หรือทิตตา ตามที่หลายคนเรียกเขา มีอายุมากกว่า 30 ปี แต่ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1957 มาเรียอยู่ที่งานบอลในเวนิส ซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ เย็นวันนั้น เธอได้พบกับชายผมดำรูปร่างเตี้ย เขาสวมแว่นตาที่มีขอบเขาอันใหญ่ ซึ่งมองทะลุทะลวงและเย้ยหยันเล็กน้อยไปที่คู่สนทนา ชายแปลกหน้าจูบมือเธอ และพวกเขาแลกเปลี่ยนกัน ครั้งแรกเป็นภาษาอังกฤษ แล้วจึงเป็นภาษากรีก เป็นคำที่ไม่มีความหมายอะไร ชื่อของเขาคือ อริสโตเติล โอนาสซิส...

เรือยอทช์ของเขาทอดสมออยู่ในอ่าวเวนิส เขานำเสนอ แมรี่ทีน่าภรรยาของเขา - ผู้หญิงสวยที่ให้ลูกสองคน - อเล็กซานเดอร์และคริสติน่า

ความเข้าใจผิดของ Maria Callas

กับ Giovanni Battista Meneghini

การประชุมครั้งที่สองของพวกเขาเกิดขึ้นที่เดียวกันในเวนิสในงานสังคม - เพียงสองปีต่อมา เธอมาที่แผนกต้อนรับกับสามี และเขากับภรรยา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกัน Onassis จากการใช้เวลาทั้งเย็นกับ แมรี่ดูอย่างใกล้ชิด จากนั้นเขาก็ชวนเธอกับสามีไปที่เรือยอทช์คริสติน่า แต่นักร้องคาดว่าจะอยู่ที่ Covent Garden Theatre ในลอนดอน ในตอนแรก มหาเศรษฐีถึงกับตกตะลึงเมื่อได้ยินคำปฏิเสธ อย่างไรก็ตามเมื่อไตร่ตรองแล้วเขาตัดสินใจไปลอนดอนกับครอบครัวซึ่งเขาสั่งที่นั่ง 17 ที่นั่งสำหรับละครเรื่อง Medea ซึ่งเธอร้องเพลง มาเรีย. เขาให้การต้อนรับอย่างยิ่งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่พรีมาดอนน่าที่โรงแรมดอร์เชสเตอร์อันหรูหรา มันเป็นการต้อนรับที่น่าจดจำในระหว่างที่ทุกอย่างถูกฝังอยู่ในดอกกุหลาบ Onassis สามารถเอาชนะใจได้ แมรี่. ภรรยาของเขาดูเศร้าหมอง สามี แมรี่ยังดูเหมือนผู้บัญชาการที่พ่ายแพ้ในการรบ แต่ทุกคนก็ทำเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น และดังนั้นจึง คาลาสและสามีของเธอตอบรับคำเชิญใหม่ของ Onassis ที่จะเดินทางด้วยเรือยอทช์ Christina

เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2502 เรือยอทช์ออกเดินทางเป็นเวลาสิบเจ็ดวัน มาเรียสนุกสนานเหมือนเด็กผู้หญิงปรากฏตัวในตอนเย็นในชุดคลุมที่น่าทึ่งทำให้คนอื่นตกใจเล็กน้อย และระหว่างแวะที่เมืองปอร์โตฟิโน เธอซื้อวิกผมสีแดงให้ตัวเอง ทาริมฝีปากด้วยสีเชอร์รี่ สี. เธอปรากฏตัวในร้านค้าหลายแห่งในเมืองท่าร่วมกับโอนาสซิส ซึ่งเพียงแค่เหลือบมองห้องน้ำห้องใดห้องหนึ่งก็เพียงพอสำหรับเขาที่จะซื้อครึ่งหนึ่งของร้าน แล้วกลางคืนก็มาถึงทะเลอีเจียนเมื่อ มาเรียอยู่ในห้องโดยสารของ Onassis หรือมากกว่านั้น - Ari เนื่องจากเธอเริ่มโทรหาเขาแล้ว

8 สิงหาคมในอิสตันบูล มาเรียและสามีของเธอออกจากเรือยอทช์ขึ้นเครื่องบินและกลับไปที่มิลาน ที่วิลล่า Sirmione ของเขา คาลาสพยายามที่จะไม่พูดถึงอะไร เธอกำลังรออยู่ เร็ว ๆ นี้ในวันที่ 17 สิงหาคม Onassis มาถึงที่นี่ด้วยรถยนต์คันใหญ่ จิโอวานนี่พยายามประท้วง แต่ก็ไม่สามารถป้องกันสิ่งที่เกิดขึ้นได้อีกต่อไป หนึ่งชั่วโมงต่อมา สามีผู้เคราะห์ร้ายถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง มองดูรถคันที่ถอยห่างออกไปด้วยท่าทางเศร้า ซึ่งพรากภรรยาของเขาไปตลอดกาล

Maria Callas เป็นผู้หญิงหรือนักร้อง...

มันเหมือนกับความหลงใหล แต่ในตอนแรก - เป็นเพียงเรื่องอื้อฉาวระดับโลก เธอเป็นนักร้องของนักร้องเทพธิดาโอเปร่าเจ้าของเสียงแห่งศตวรรษและเขาซึ่งเป็นชายที่ร่ำรวยที่สุดในโลก Aristotle Onassis กลายเป็นเพียงผู้หญิงและผู้ชาย

กับอริสโตเติล โอนาสซิส

แล้ววันที่ 8 กันยายน มาเรียในการแถลงข่าว เธอประกาศเลิกรากับสามีอย่างเป็นทางการ นักร้องเองก็มีความสุข เธออยู่บนจุดสูงสุดของความสุข แต่ถ้ารัก มาเรียดีใจกับนักร้องด้วย คาลาสไม่ใช่ทุกอย่างที่ดี ในช่วงปี 1959 เธอร้องเพลงเพียงสิบรอบการแสดงเท่านั้น

14 พฤศจิกายน คาลาสหย่าขาดจาก Giovanni Meneghini อย่างเป็นทางการ หนึ่งปีต่อมา Onassis หย่าขาดจากกัน ตอนนี้คู่รักสามารถอยู่ด้วยกันได้ตลอดเวลา มาเรียหวังว่าเขาจะแต่งงานกับเธอ อย่างไรก็ตามเขาไม่รีบร้อน แต่พวกเขาก็เข้ากันได้ดีมาก แน่นอนว่าเขามักจะต้องทิ้งเธอไว้ตามลำพัง ขึ้นเครื่องบินและไปยังอีกฟากหนึ่งของโลก ในปีพ. ศ. 2503 เธอใช้เวลาอยู่คนเดียวใน "คริสติน่า" และแสดงโอเปร่าเพียงหกครั้ง ...

เธอตัดสินใจตั้งรกรากในปารีสในบ้านที่ Avenue Foch เพื่อ "สกัดกั้น" อารีย์ระหว่างการเดินทางระหว่างลอนดอนและมอนติคาร์โลซึ่งอาณาจักรของมหาเศรษฐีมีสำนักงาน มาเรียค่อยๆละทิ้งอาชีพนักร้อง “ฉันไม่มีความปรารถนาที่จะร้องเพลงอีกต่อไป” เธอยอมรับในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ - ฉันต้องการที่จะอยู่. ใช้ชีวิตเหมือนผู้หญิงทุกคน”

อื่น

ฤดูใบไม้ผลิปี 1963 มาถึง การเดินทางครั้งใหม่บนเรือ Christina ในบรรดาแขกผู้มีเกียรติ ได้แก่ คู่สมรสของกริมัลดี: เจ้าชายเรเนียร์และเกรซ พระชายา และเจ้าหญิงลี แรดซิวิล ซึ่งเป็นน้องสาวของจ็ากเกอลีน เคนเนดี มาถึงตอนนี้ Ari ได้ซื้อเกาะ Skorpios ในทะเลอีเจียนสำหรับ แมรี่เพื่อให้เป็นไปตามที่เขาพูดเพื่อกลายเป็นรังแห่งความรักของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ทุกคนสังเกตเห็นว่าเขาหลงใหลใน Radziwill ที่สวยงาม เขาส่งคำเชิญถึง Jacqueline น้องสาวของเธอผ่านเธอ แมรี่ไม่ชอบเลยที่อารีย์ที่รักของเธอโลภดารามาก "คุณเป็นคนพุ่งพรวด" เธอตะคอกใส่เขา “และคุณคือตัวปัญหาของฉัน” เขาตอบเธออย่างเฉียบขาด

ในที่สุด มาเรียปฏิเสธที่จะเดินทางไปกับแจ็กเกอลีน เธอยังคงอยู่ในปารีส แต่หลังจากนั้นไม่นาน รูปถ่ายก็ปรากฏในหนังสือพิมพ์หลายฉบับทั่วโลก ซึ่งอารีย์ที่รักของเธอเดินท่ามกลางซากปรักหักพังของเมืองเอเฟซัสกับจ็ากเกอลีน จริงในฤดูใบไม้ร่วงเขากลับมา แมรี่และขออภัยโทษซึ่งเขาได้รับอย่างง่ายดาย เธอมีความสุขอีกครั้งและซื้ออพาร์ทเมนต์ใหม่บนถนน Georges Mandel และอารีย์ก็มาหาเธอโดยแยกตัวออกจากเรื่องและการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเขาชั่วครู่ แต่พื้นหลุดจากใต้เท้าของเธอเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2511 เธอทราบจากข่าวประชาสัมพันธ์ว่า Aristotle Onassis และ Jacqueline Kennedy กำลังจะแต่งงานกันในอีกสามวันบนเกาะ Skorpios เดียวกัน ...

มีอะไรอีกบ้างที่น่าขายหน้าในประวัติศาสตร์สิบปีนี้? ตอนเล็ก ๆ กับสร้อยข้อมือ Cartier ที่ Onassis มอบให้กับ Jackie Kennedy หรือเรื่องราวการตั้งครรภ์ที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง คาลาสเมื่อเธออายุสี่สิบสาม? Onassis ไม่อนุญาตให้เธอคลอดบุตร “ลองคิดดูสิว่าชีวิตของฉันจะเป็นอย่างไรหากฉันต่อต้านและช่วยชีวิตเด็กคนนั้นไว้” คร่ำครวญ มาเรีย.

Maria Callas ไม่มีเขาอยู่แล้ว

สองปีผ่านไป พวกเขายังห่างไกลจากสิ่งที่ดีที่สุด มาเรีย คาลาส. เธอต้องทนทุกข์ทรมาน เกลียดชังและรอคอย และคืนหนึ่งเขาก็มา จากนั้นการประชุมอีกหลายคืนตามมา ... การมาเยี่ยมของ Onassis บ่อยขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เขาเชื่อมั่นว่าการแต่งงานของเขากับ Jacqueline กำลังนำไปสู่ทางตัน มีปัญหากับเด็ก ๆ พอสมควรโดยเฉพาะกับคริสติน่าลูกสาวของเธอที่เปลี่ยนสามีและคนรักเหมือนถุงมือ แต่ที่สำคัญที่สุด เขาตกใจกับการตายของอเล็กซานเดอร์ลูกชายของเขา ทุกอย่างพังทลาย แต่เท่านั้น มาเรียยังคงอยู่เคียงข้างเขา

แต่สำหรับเธอแล้วมีหลายสิ่งหลายอย่างในอดีตโดยเฉพาะอาชีพนักร้อง เธอไม่สามารถแสดงภาพยนตร์ บันทึกแผ่นเสียง แสดงคอนเสิร์ตได้อีกต่อไป และสิ่งที่เลวร้ายที่สุดสำหรับเธอก็มาถึง: ในปี 1975 Ari เสียชีวิตในโรงพยาบาลของอเมริกาในฝรั่งเศส แมรี่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้ปรากฏตัวในห้องที่ผู้ตายอยู่ ตอนนี้เธอ "โดดเดี่ยว หลงทางและถูกลืม" ขณะที่เธอร้องเพลงด้วยความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง ในโอเปร่า Manon Lescaut ของ Puccini

เช้าวันหนึ่งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2520 เธอรู้สึกวิงเวียนศีรษะมาก เธอไปเข้าห้องน้ำ แต่ก่อนจะไปถึง เธอล้มลงและลุกไม่ขึ้น ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ขี้เถ้าของเธอถูกโปรยไปทั่วทะเลอีเจียน ซึ่งเธอก็รักมากเช่นเดียวกับอารีย์ของเธอ

ข้อมูล

: “ฉันไม่มีคู่แข่ง เมื่อนักร้องคนอื่นร้องเพลงในแบบที่ฉันร้อง เล่นบนเวทีในแบบที่ฉันเล่น และแสดงเพลงทั้งหมดของฉัน เมื่อนั้นพวกเขาจะกลายเป็นคู่แข่งของฉัน

“ผู้ชมมักจะเรียกร้องสูงสุดจากฉัน นี่คือการจ่ายเงินเพื่อชื่อเสียงและการจ่ายเงินที่โหดร้ายมาก” -

ในปี 2545 จดหมายส่วนตัวและรูปถ่ายของนักร้องโอเปร่า มาเรีย คาลาสถูกขายในการประมูลในราคา 6,000 ดอลลาร์ เขียนจดหมายหกฉบับ มาเรียเพื่อนและครูสอนพิเศษ Elvira de Hidalgo ของเธอในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และทุ่มเทให้กับความสัมพันธ์กับมหาเศรษฐีชาวกรีก Aristotle Onassis

เกี่ยวกับชีวิต มาเรีย คาลาสถ่ายทำภาพยนตร์สองเรื่อง: Callas and Onassis โดย Giorgio Capitani (2005) และ Callas Forever โดย Franco Zeffirelli (2002)

การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ คะแนนจะคำนวณจากคะแนนสะสมในสัปดาห์ที่แล้ว
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ การเยี่ยมชมหน้าที่อุทิศให้กับดารา
⇒ โหวตให้เป็นดาว
⇒ ดาวแสดงความคิดเห็น

ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Maria Callas

วัยเด็กในนิวยอร์ก

Maria Callas นักร้องโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่เกิดในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2466 ในเมืองนิวยอร์ก แม่ต้องการให้ลูกสาวเป็นนักร้องโดยรวบรวมความฝันที่จะเป็นนักร้องโอเปร่าไว้ในตัวเธอ มาเรียฟังดนตรีคลาสสิกตั้งแต่อายุสามขวบ ตอนอายุห้าขวบเธอเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโน และตั้งแต่อายุแปดขวบเธอเรียนเสียงร้อง Evangelia แม่ของเธอต้องการให้ Maria ได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดีและกลับมาที่เอเธนส์เพื่อสิ่งนี้ Maria เริ่มเรียนที่เรือนกระจกตั้งแต่อายุ 14 ปี เธอเรียนร้องเพลงกับ Elvira de Hidalgo นักร้องชาวสเปน

เปิดตัวครั้งแรกที่โอเปร่าในปี 2484

Maria Callas เปิดตัวโอเปร่าครั้งแรกในกรุงเอเธนส์ที่เยอรมันยึดครองในปี 1941 ในปี พ.ศ. 2488 มาเรียและแม่ของเธอกลับไปนิวยอร์ก ซึ่งอาชีพของเธอในโรงละครโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น ความสำเร็จคือการเปิดตัวในโอเปร่า "La Gioconda" บนเวทีอัฒจันทร์ "Arena di Verona" ตัวแคลลัสเองคิดว่าการได้พบกับทัลลิโอ เซราฟิน ผู้ซึ่งแนะนำเธอให้รู้จักกับโลกแห่งโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่นั้นประสบความสำเร็จ ในปีพ. ศ. 2492 เธอร้องเพลงที่ La Scala แล้วและไปที่ อเมริกาใต้. จากนั้นเธอก็เริ่มแสดงบนเวทีโอเปร่าทุกแห่งในยุโรปและอเมริกา เธอลดน้ำหนักได้ 30 กิโลกรัม

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1949 Callas แต่งงานกับ Giovanni Meneghini ซึ่งเป็นผู้จัดการและโปรดิวเซอร์ของเธอ สามีของเธออายุมากกว่าเธอสองเท่า เขาขายธุรกิจและอุทิศตนทั้งหมดให้กับมาเรียและอาชีพการแสดงโอเปร่าของเธอ ตัวเขาเองเป็นคนรักโอเปร่าตัวยง Maria Callas พบกับ Aristotle Onassis ในปี 1957 ความรักที่เร่าร้อนเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา พวกเขาพบกันหลายครั้งเริ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน ภรรยาของโอนาสซิสฟ้องหย่า ชีวิตของ Maria Callas กับ Onassis ไม่รุ่งเรืองพวกเขาทะเลาะกันตลอดเวลา ในปี 1968 Onassis แต่งงานกับ Jacqueline Kennedy ชีวิตกับจ็ากเกอลีนก็ไม่มีความสุขเช่นกัน เขากลับไปที่ Maria Callas อีกครั้ง เริ่มมาหาเธอที่ปารีส เขาเสียชีวิตในปี 2518 มาเรียอายุยืนกว่าเขาสองปี

ต่อด้านล่าง

หยุดอาชีพ

ในปี 1959 เรื่องอื้อฉาวหลายครั้ง การหย่าร้าง และความรักที่ไม่มีความสุขสำหรับโอนาสซิสทำให้เขาสูญเสียเสียงของเขา และถูกบังคับให้ออกจากลา สกาลา และเลิกกับเมโทรโพลิแทนโอเปร่า การกลับมาแสดงโอเปร่าในปี 2507 จบลงด้วยความล้มเหลว

ความตาย

Maria Callas เสียชีวิตในปี 2520 ในปารีส เธออาศัยอยู่ในปารีสตลอดหลายปีที่ผ่านมาในชีวิตโดยแทบไม่ได้ออกจากอพาร์ตเมนต์เลย เธอเป็นโรคเส้นเสียงที่หายากซึ่งเธอเสียชีวิต

มีการศึกษาถึงสาเหตุของการเสื่อมสภาพของเสียงของนักร้องอย่างค่อยเป็นค่อยไป แพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านโรคเส้นเสียง (Fussi และ Paolillo) ได้วิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงของเสียงของเธอ ในปี 1960 ช่วงของเสียงของเธอเปลี่ยนไปเนื่องจากอาการป่วย (เปลี่ยนจากโซปราโนเป็นเมซโซ-โซปราโน) เสียงของเธอแย่ลงอย่างเห็นได้ชัด เสียงของโน้ตสูงเปลี่ยนไป กล้ามเนื้อเสียงอ่อนแรง หน้าอกไม่สามารถยกขึ้นได้ขณะหายใจ การวินิจฉัยเกิดขึ้นเพียงไม่นานก่อนเสียชีวิต แต่ยังไม่ได้แสดงอย่างเป็นทางการ เชื่อกันว่านักร้องเสียชีวิตจากภาวะหัวใจหยุดเต้น แพทย์ Fussy และ Paolillo แนะนำว่ากล้ามเนื้อหัวใจตายเกิดจากโรคผิวหนังอักเสบ ซึ่งเป็นโรคของเอ็นและกล้ามเนื้อเรียบ การวินิจฉัยนี้เป็นที่รู้จักในปี 2545 เท่านั้น นอกจากนี้ยังมีทฤษฎีสมคบคิดเกี่ยวกับ Callas บางคน (รวมถึงผู้กำกับ Franco Zeffirelli) เสนอว่า Maria ถูกวางยาโดยการมีส่วนร่วมของเพื่อนสนิทของเธอซึ่งเป็นนักเปียโน

ตลอดชีวิตของฉัน มาเรีย คาลาสพยายามที่จะได้รับความรักจากใครสักคน ประการแรก - แม่ที่ไม่แยแสกับเธอตั้งแต่แรกเกิด จากนั้น - สามีผู้มีอิทธิพลที่ยกย่องศิลปิน Callas แต่ไม่ใช่ผู้หญิง และปิดห่วงโซ่นี้ อริสโตเติล โอนาสซิสที่ทรยศต่อนักร้องเพื่อผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวของเขาเอง เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 53 ปีในอพาร์ตเมนต์ว่างเปล่า ไม่เคยมีความสุขอย่างแท้จริง ในวันครบรอบของนักร้องโอเปร่า AiF.ru พูดถึงเหตุการณ์สำคัญและผู้คนในชะตากรรมของ Maria Callas

ลูกสาวที่ไม่มีใครรัก

ไม่มีใครพอใจกับการปรากฏตัวของแมรี่ พ่อแม่ฝันถึงลูกชายและมั่นใจว่าทั้งเก้าเดือน พระกิตติคุณของเดเมตริอุสกำลังอุ้มเด็กชายคนหนึ่ง แต่ในวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2466 ความประหลาดใจอันไม่พึงประสงค์รอพวกเขาอยู่ ในช่วงสี่วันแรกแม่ปฏิเสธที่จะดูทารกแรกเกิดด้วยซ้ำ ไม่น่าแปลกใจที่ผู้หญิงคนนั้นเติบโตขึ้นมาโดยไม่มีใครรักและมีชื่อเสียงโด่งดังอย่างมาก ความสนใจและการดูแลทั้งหมดไปที่พี่สาวของเธอซึ่งมีภูมิหลัง ดาวในอนาคตดูเหมือนหนูสีเทา เมื่อผู้คนเห็นมาเรียอวบอ้วนและขี้อายอยู่ข้างๆ แจ็กกี้ที่งดงาม พวกเขาแทบจะไม่เชื่อในความสัมพันธ์ของพวกเขา

© Maria Callas เป็น Violetta ก่อนการแสดงโอเปร่า La Traviata ที่ Theatre Royal, Covent Garden, 1958 เอื้อเฟื้อภาพโดย Wikimedia.org

พ่อแม่ของนักร้องหย่าร้างกันเมื่อเธออายุ 13 ปี พ่อของครอบครัวอยู่ในอเมริกาและแม่และลูกสาวสองคนกลับไปยังบ้านเกิดในประวัติศาสตร์ของพวกเขา: ไปยังกรีซ พวกเขาอาศัยอยู่ในความยากจน แต่มาเรียตัวน้อยไม่ได้ทำให้เสียใจมากเท่ากับการแยกจากพ่อของเธอซึ่งเธอคิดถึงอย่างมาก แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าพระวรสารแทบจะเรียกได้ว่าเป็นมารดาที่อ่อนไหวและห่วงใย แต่นักร้องโอเปร่าก็เป็นหนี้อาชีพของเธอ ผู้หญิงคนนั้นยืนยันว่าลูกสาวคนเล็กของเธอเข้าไปในเรือนกระจก ตั้งแต่วันแรกของการเรียน Kallas สร้างความประทับใจให้กับครู เธอเข้าใจทุกอย่างในทันที เธอเป็นคนแรกที่มาถึงชั้นเรียนและเป็นคนสุดท้ายที่ออกไปเสมอ เมื่อสิ้นสุดไตรมาสที่ 3 เธอสามารถพูดภาษาอิตาลีและฝรั่งเศสได้คล่องแล้ว ในปีพ. ศ. 2484 หญิงสาวได้เปิดตัวบนเวทีของเอเธนส์โอเปร่าในชื่อ Tosca ในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Puccini แต่โลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับเธอในภายหลัง: หกปีต่อมา ตอนอายุ 24 นักร้องแสดงบนเวที Arena di Verona ในโอเปร่า La Gioconda เธอพบกันที่นี่ในอิตาลี จิโอวานนี่ บัตติสต้า เมเนกินีนักอุตสาหกรรมที่มีชื่อเสียงและผู้หลงใหลในโอเปร่า ไม่น่าแปลกใจที่ตั้งแต่นาทีแรกเขารู้สึกทึ่งกับ Callas และพร้อมที่จะโยนโลกทั้งใบไว้ที่เท้าของเธอ

สามีและโปรดิวเซอร์

Giovanni Battista Meneghini เป็น แก่กว่าแมรี่เป็นเวลา 27 ปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขาหยุดแต่งงานกับนักร้องหนุ่ม ทั้งคู่เดินไปตามทางเดินไม่ถึงหนึ่งปีหลังจากที่พวกเขาพบกัน นักธุรกิจกลายเป็นสามีและผู้จัดการของ Kallas รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในอีกสิบปีข้างหน้า นักร้องโอเปร่าและนักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งเดินจับมือกันตลอดชีวิต แน่นอนว่า Meneghini ให้การสนับสนุนทางการเงินที่มีประสิทธิภาพแก่ภรรยาของเขาซึ่งมีส่วนสนับสนุนอยู่แล้ว อาชีพที่ยอดเยี่ยมแมรี่ แต่ ความลับหลักความต้องการของเธอไม่ได้อยู่ที่เงินของสามี แต่อยู่ที่การครอบครองเทคโนโลยีที่ไร้ที่ติ นักร้องโอเปร่าชื่อดังของเรา Elena Obraztsovaเคยกล่าวไว้เกี่ยวกับเรื่องนี้: “Kallas ไม่มีเสียงที่ไพเราะ เธอมีเทคนิคการร้องที่ยอดเยี่ยม และที่สำคัญ เธอร้องเพลงด้วยหัวใจและจิตวิญญาณของเธอ เธอเป็นเหมือนผู้นำทางจากพระเจ้า” หลังจากเมืองเวโรนา ประตูโรงอุปรากรที่มีชื่อเสียงทุกแห่งก็เริ่มค่อยๆ เปิดออกต่อหน้าหญิงสาว ในปี 1953 ศิลปินได้เซ็นสัญญากับบริษัทบันทึกเสียงรายใหญ่อย่าง EMI บริษัท แห่งนี้เป็นผู้เผยแพร่การบันทึกโอเปร่าที่แสดงโดยนักร้อง

ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพมาเรียมีขนาดค่อนข้างใหญ่ ผู้ไม่หวังดีและคนอิจฉาบางคนเรียกเธอว่าอ้วน ปัญหาเรื่องน้ำหนักเกิดขึ้นเนื่องจากการรักอาหารอย่างมาก เลขาศิลปิน นาเดีย ชทานชาฟท์พูดคุยเกี่ยวกับเธอ: "เราจัดโต๊ะเธอขึ้นมาและถามอย่างไร้เดียงสา:" นาเดียนี่คืออะไร ฉันขอลองชิ้นเล็กๆ หน่อยได้ไหม” อีกอันตามมา และอีกอัน ดังนั้นเธอจึงกินทุกอย่างที่อยู่ในจาน แล้วฉันก็ลองชิมจากแต่ละจานของทุกคนที่นั่งอยู่ที่โต๊ะ มันทำให้ฉันบ้า” อาหารโปรดของมาเรียคือไอศกรีม ด้วยของหวานนี้อาหารของนักร้องควรจะจบลงอย่างแน่นอน ด้วยความกระหายใคร่รู้ Callas จึงมีโอกาสทุกครั้งไม่เพียงแค่จะมีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นผู้หญิงที่อ้วนที่สุดในโลกด้วย แต่โชคดีที่เธอหยุดไว้ได้ทัน ในขณะที่ทำงานในบทบาทของ Violetta ใน La Traviata อันเป็นที่รักของเธอเธอลดน้ำหนักลงมากและกลายเป็นความงามที่แท้จริงที่เจ้าชู้ที่มีชื่อเสียงไม่ควรพลาด อริสโตเติล โอนาสซิส

อริสโตเติล โอนาสซิส และมาเรีย คาลาส รูปถ่าย: เฟรม youtube.com

คนทรยศ

เป็นครั้งแรกที่มาเรียได้พบกับมหาเศรษฐีวัย 50 ปลายๆ ในอิตาลี ในงานเลี้ยงหลังการแสดงของนอร์มา หกเดือนต่อมา มหาเศรษฐีได้เชิญนักร้องและสามีของเธอให้นั่งเรือยอทช์ชื่อคริสตินาอันโด่งดังของเขา เมื่อสิ้นสุดการเดินทางครั้งนี้ การแต่งงานของ Kallas กับ Meneghini ก็สิ้นสุดลง และนี่คือความจริงที่ว่า Onassis เองในเวลานั้นก็มีความสัมพันธ์กับ ทีน่า เลวานอส. เธอเป็นคนที่จับคู่รักที่เพิ่งสร้างใหม่และเปิดเผยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของพวกเขาต่อสาธารณะ เพื่อที่จะหย่า นักร้องสาวได้สละสัญชาติอเมริกันของเธอ โดยรับเอาสัญชาติกรีก “ฉันทำไปด้วยเหตุผลเดียว: ฉันอยากเป็นผู้หญิงที่มีอิสระ ตามกฎหมายกรีกใครก็ตามที่ไม่ได้แต่งงานในโบสถ์หลังจากปี 2489 ไม่ถือว่าเป็นบุคคลที่แต่งงานแล้ว” มาเรียบอกกับนักข่าวคนหนึ่งซึ่งในช่วงชีวิตของเธอนั้นมีความกระตือรือร้นมากกว่าที่เคย

ซึ่งแตกต่างจากอดีตภรรยาของนักร้อง Onassis ไม่สนใจโอเปร่า เขาไม่เข้าใจความปรารถนาที่จะร้องเพลงของมาเรียและมากกว่าหนึ่งครั้งแนะนำให้เธอหยุดอาชีพของเธอ เมื่อเธอหยุดขึ้นเวทีจริง ๆ แต่ไม่ใช่เพื่ออริสโตเติล ดังนั้นจึงมีสถานการณ์: ปัญหาเกี่ยวกับเสียง, ความเหนื่อยล้าทั่วไป, ความสัมพันธ์กับ Metropolitan Opera หยุดชะงักและออกจาก La Scala ได้เริ่มขึ้นแล้ว งวดใหม่ในชีวิตของเธอ: โบฮีเมียน แต่เขาไม่ได้ทำให้ศิลปินมีความสุข อริสโตเติลก็เช่นกัน นักธุรกิจต้องการ Callas เพื่อภาพลักษณ์ของเธอ มหาเศรษฐีจะไม่แต่งงานกับเธอและบังคับให้เธอทำแท้งเมื่อเธอตั้งครรภ์ รับทุกสิ่งที่ต้องการจากนักร้อง Onassis พบว่าตัวเองเป็นเป้าหมายใหม่ของความปรารถนาอย่างปลอดภัย: แจ็กเกอลีน เคนเนดี. เขาแต่งงานกับภรรยาม่ายของประธานาธิบดีคนที่ 35 ของสหรัฐอเมริกาในปี 2511 มาเรียเรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้จากหนังสือพิมพ์ แน่นอนว่าเธอกำลังสิ้นหวังเพราะเธอเองก็ใฝ่ฝันที่จะเข้ามาแทนที่จ็ากเกอลีน หลังจากงานแต่งงานนักธุรกิจไม่ได้หยุดการประชุมกับมาเรีย แต่ตอนนี้พวกเขาเป็นความลับ และระหว่างฮันนีมูนในลอนดอน เขาโทรหานักร้องทุกเช้าโดยให้ความหวังในการสานต่อความสัมพันธ์

การรักษาเดียวที่สามารถช่วย Diva จากภาวะซึมเศร้าได้คือการทำงาน แต่เมื่อถึงเวลานั้น เสียงของศิลปินก็ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป ดังนั้นเธอจึงเริ่มมองหาวิธีใหม่ในการตระหนักรู้ในตนเอง ตอนแรกมาเรียแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Medea" ของ Pasolini อย่างไรก็ตามเขาไม่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ จากนั้นเธอได้กำกับการแสดงโอเปร่าในตูรินและสอนที่โรงเรียนจูลลีอาร์ดในนิวยอร์ก น่าเสียดายที่นักร้องไม่ได้รับความพึงพอใจจากทั้งหมดนี้ จากนั้น Callas พยายามกลับไปที่เวทีพร้อมกับเทเนอร์ที่มีชื่อเสียง จูเซปเป้ ดิ สเตฟาโน่ผู้ชมทักทายการตีคู่ที่สร้างสรรค์อย่างอบอุ่น แต่ระหว่างการทัวร์ มาเรียไม่พอใจตัวเอง เสียงของเธอหลอกเธอ และนักวิจารณ์เขียนสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ เป็นผลให้ความพยายามที่จะกลับมาทำงานของเธอไม่ได้ทำให้เธอมีความสุขมากขึ้นและไม่สามารถช่วยให้เธอลืมการทรยศของอริสโตเติลได้

ในตอนท้ายของชีวิตนักร้องในตำนานกลายเป็นผู้สันโดษอย่างแท้จริงและแทบไม่ได้ออกจากอพาร์ตเมนต์ในกรุงปารีสของเธอเลย วงกลมของผู้ที่เธอสื่อสารด้วยลดลงอย่างมาก ตามที่เพื่อนสนิทคนหนึ่งของ Kallas ในเวลานั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะติดต่อเธอเช่นเดียวกับการจัดประชุมและสิ่งนี้ทำให้แม้แต่คนที่อุทิศตนมากที่สุด เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2520 นักร้องโอเปร่าชื่อดังเสียชีวิตในเวลาประมาณบ่ายสองโมงจากภาวะหัวใจหยุดเต้นในอพาร์ตเมนต์ของเธอ ตามพินัยกรรมสุดท้ายของ Mary ร่างของเธอถูกเผา

Ryzhachkov Anatoly Alexandrovich

Maria Callas - นักร้องและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของฉากโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - เป็นที่รู้จักของทุกคนแม้แต่เพียงเล็กน้อยที่สนใจในโอเปร่าและศิลปะการร้อง

สื่อกระฎุมพีสร้างตำนานที่ว่า ''Kallas are queens of prima donna'' ตำนานนี้สร้างขึ้นจากหลักการเดียวกับการปรากฎตัวของดาราฮอลลีวูดคนใดคนหนึ่ง ลักษณะตัวละครของ Callas ซึ่งให้เครดิตกับนักร้องโดยนักแสดงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลกสำหรับความซื่อสัตย์ในการสร้างสรรค์ของเธอการดื้อรั้นไม่เต็มใจที่จะบรรลุชื่อเสียงด้วยวิธีการราคาถูกนั้นเทียบได้กับคำปราศรัยที่แปลกประหลาดของดาราภาพยนตร์ฮอลลีวูดและกลายเป็นเหยื่อล่อลวง : วิธีที่พิสูจน์แล้วในการเพิ่มราคาตั๋ว บันทึก และเพิ่มรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศ George Jelinek นักข่าวชาวอเมริกันซึ่งมีบทความรวมอยู่ในคอลเลกชันนี้ ได้สำรวจปรากฏการณ์ของ 'prima donna Callas' และแสดงให้เห็นว่านักร้องดื้อรั้นต่อสู้กับภาพลักษณ์ของเธออย่างไร สร้างความอับอายให้กับชีวิตที่มีชีวิตชีวาของบุคลิกที่สร้างสรรค์ของเธอ ในช่วงเวลาของการจำลองภาพของ 'พรีมา ดอนน่า คาลลาส' อดีตของเธอก็มีสไตล์ในจิตวิญญาณแห่งท้องถนนเช่นกัน ผู้อ่านชนชั้นกลางจำนวนมากของภาพประกอบรายสัปดาห์ซึ่งตามกฎแล้วได้ยินนักร้องทางวิทยุหรือในบันทึกเท่านั้น (คนเต็มบ้านที่แพร่หลายและตั๋วราคาสูงปิดการเข้าถึงโรงละครของเขา) รู้น้อยมากเกี่ยวกับเยาวชนที่ลำบาก ของโอเปร่าเปิดตัว Maria Kalogeropoulos ในกรุงเอเธนส์ที่ถูกครอบครองโดยชาวเยอรมันในวัยสี่สิบต้นๆ Kallas เองในระหว่างที่เธออยู่ในสหภาพโซเวียตพูดถึงช่วงเวลานี้: "ฉันรู้ว่าลัทธิฟาสซิสต์คืออะไร ในกรีซ ระหว่างการยึดครอง ฉันได้เห็นความโหดร้ายและความโหดร้ายของพวกนาซีเป็นการส่วนตัว ประสบกับความอัปยศอดสูและความหิวโหย ได้เห็นการเสียชีวิตของผู้บริสุทธิ์จำนวนมาก ดังนั้นฉันจึงเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ในทุก ๆ ด้านเช่นเดียวกับคุณ” ผู้อ่านคนนี้ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ยากลำบากของความสับสนและการฝึกงานภายใต้ Elvira de Hidalgo ความล้มเหลวและการไม่รู้จัก "เสียงแปลกๆ" ของนักร้องในอิตาลีและอเมริกา (แม้หลังจากที่เธอประสบความสำเร็จใน "La Gioconda" ที่ อารีน่า ดิ เวโรน่า ในปี 1947) กล่าวอีกนัยหนึ่งเกี่ยวกับทุกสิ่งที่นักเขียนชีวประวัติที่มีมโนธรรมของนักร้อง Stelios Galatopoulos ฟื้นคืนชีพเพื่อลูกหลานซึ่งงานของเขานำเสนอต่อผู้อ่านโซเวียตในเวอร์ชันย่อเล็กน้อย

แทนที่จะเป็นข้อเท็จจริงที่พิสูจน์ว่านักร้องได้รับชื่อเสียงระดับโลกอย่างเจ็บปวดเพียงใด และด้วยความพากเพียรไม่ลดละที่เธอทำลายกิจวัตรการแสดงโอเปร่า โดยอ้างหลักการสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครหยิบยืมมาของเธอ การซุบซิบเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเธอ คำพูดของ Luchino Visconti ที่ว่า "Callas เป็นนักแสดงหญิงที่น่าเศร้าที่สุดในยุคของเรา" ถูกจมอยู่ในการประดิษฐ์ของนักข่าวอย่างถล่มทลาย ไม่มีที่สำหรับพวกเขาในจิตสำนึกของชนชั้นกลางธรรมดา เพราะพวกเขาไม่ตรงกับตำนานของ Maria Callas 'prima donna of prima donnas' ซึ่งโดยทั่วไปมีอยู่ในคำหยาบคาย

ในหน้านิตยสารเพลงชั้นนำของตะวันตกวันนี้คุณไม่ค่อยเห็นชื่อ Kallas วันนี้หลังจากออกจากฉากของ ''ศักดิ์สิทธิ์'' ''น่าจดจำ'' ''ยอดเยี่ยม'' (นั่นคือสิ่งที่นักร้องถูกเรียกทุกที่) ดาวดวงใหม่กำลังลุกไหม้บนขอบฟ้าโอเปร่า - Montserra Caballe, Beverly Seals, Joan Sutherland และคนอื่น ๆ .... และนี่คือสิ่งที่อยากรู้อยากเห็น: การศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนและละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับปรากฏการณ์การแสดงเสียงร้องของ Maria Callas - ผลงานของ Teodoro Celli, Eugenio Gara - ปรากฏเฉพาะในตอนท้ายของยุค 50 ในนิตยสารดนตรีล้วน ๆ , René Leibovitz - ในปรัชญา "Le tan modern" พวกเขาเขียนขึ้นโดย "ท้าทาย" ตำนานที่ถูกฝังไว้ ซึ่งไม่จางหายไปแม้หลังจากที่ Callas ลงจากเวทีไปแล้ว ดังนั้น 'การย้อนอดีต' การอภิปรายเกี่ยวกับตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโอเปราของอิตาลีจึงเกิดขึ้น - "การวิจารณ์ของ Callas ที่ศาล" ซึ่งอาจจะเป็นการศึกษาเชิงวิจารณ์ที่จริงจังที่สุดของ Callas บทความเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดอันสูงส่งในการเปิดเผย 'ตำนาน' เกี่ยวกับ Callas และเปรียบเทียบกับความเป็นจริงของการฝึกฝนสร้างสรรค์ที่มีชีวิตของเธอ

ไม่จำเป็นต้องทวนข้อโต้แย้งของผู้เชี่ยวชาญที่นี่ - สำหรับ 'หัวข้อการร้อง' ที่เฉพาะเจาะจงทั้งหมด พวกเขาสามารถเข้าถึงได้แม้แต่ผู้ที่ไม่ได้ริเริ่มในภูมิปัญญาของเบลคันโตและทักษะการร้องเพลงภาษาอิตาลี มันคุ้มค่าที่จะพูดถึงเรื่องอื่น: หากในการประเมินของ Visconti - 'นักแสดงหญิงที่น่าเศร้าที่สุด' - เพิ่มคำว่า 'โอเปร่า' ข้อความนี้จะจับสาระสำคัญของเรื่องนี้

เมื่อ Georgy Kalogeropoulos พ่อของนักร้องได้ย่อชื่อที่ยุ่งยากและออกเสียงยากของเขาให้สั้นลงเป็น Kallas เขาอาจไม่คิดว่าชื่อของนักร้องจะคล้องจองกับภาษากรีกในความคิดของผู้ฟัง คำว่า-ว่า โส,-งาม. ความงามในความเข้าใจในสมัยโบราณของดนตรีในฐานะศิลปะที่แสดงออกถึงชีวิตและการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์อย่างเต็มที่มากขึ้น ศิลปะที่ "ความงามของท่วงทำนองและความรู้สึกที่มีอยู่ในนั้นถูกมองว่าเป็นความงามและความรู้สึกของจิตวิญญาณ" ( เฮเกล). ในหน้าบทสัมภาษณ์มากมายของเธอ Kallas ได้กล่าวถึงความเข้าใจเกี่ยวกับดนตรีแบบ "เฮเกลเลียน" นี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในแบบของเธอเองถึงกับแสดงความเคารพต่อ "ความเก่าแก่" นี้ ไม่ใช่เพื่อพูดถึงความล้าสมัยและสุนทรียศาสตร์ในศตวรรษที่ 20 และด้วยการประกาศอย่างดังถึงความเคารพในสมัยโบราณคลาสสิก - หนึ่งในแง่มุมที่สำคัญของศิลปิน Callas วลีที่โด่งดังของนโปเลียนในอียิปต์: "ทหารสี่สิบศตวรรษมองคุณจากยอดปิรามิดเหล่านี้" - ใช้ความหมายพิเศษเกี่ยวกับผลงานโอเปร่าของ Callas ซึ่งเป็นชื่อในตำนานของ Malibran, Pasta, Schroeder-Devrient, Lilly Leman ลอยอยู่ และสำหรับเสียงของเธอ , "โซปราโนเคลื่อนที่ที่น่าทึ่ง" - drammatico soprano d'agilita - "เสียงจากศตวรรษอื่น" ตามคำกล่าวของ Teodoro Celli ด้วยเสียงร้องที่ไพเราะและข้อบกพร่องที่ใช้ไม่ได้ - เสียงที่ไม่สม่ำเสมอใน การลงทะเบียน เงาที่สวยงามไม่แพ้กันของการแสดงละครในอดีตปรากฏขึ้นเบื้องหลังนักแสดงหญิง Callas: ภายใต้ความประทับใจในการแสดงของเธอนักวิจารณ์มักจะนึกถึง Rachel, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse นักแสดงหญิงที่มีพรสวรรค์ที่น่าเศร้าในศตวรรษที่ผ่านมา และสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่การเปรียบเทียบแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ขาดความรับผิดชอบ ความเป็นธรรมชาติของ Maria Callas ในฐานะศิลปินนั้นเห็นได้อย่างแม่นยำในความจริงที่ว่าความสามารถของเธอถูกทำเครื่องหมายด้วยตราสินค้าอันสูงส่งของสมัยโบราณ: การร้องเพลงของเธอฟื้นคืนชีพศิลปะของอดีตปรมาจารย์ของนักร้องเสียงโซปรานีสโฟกาติและการแสดงของเธอ - นักแสดงหญิงที่น่าเศร้า โรงละครโรแมนติก. แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่า Callas มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูศิลปะโอเปร่าและนาฏศิลป์ในศตวรรษที่ 19 จนกลายเป็นผู้รับใช้พร้อมกันของ Thalia และ Melpomene การฟื้นคืนชีพโอเปร่าโรแมนติกให้มีชีวิต - จากผู้บุกเบิก: Gluck, Cherubini และ Spontini ไปจนถึง Rossini, Bellini, Donizetti และ Verdi ในยุคแรก - Callas ต่อสู้กับแนวโรแมนติกโบราณในดินแดนของตนเองและด้วยอาวุธของตัวเอง

เคารพในเจตจำนงของ Bellini หรือ Donizetti และกฎของโน้ตเพลงโรแมนติกของพวกเขา เข้าใจภูมิปัญญาด้านเทคนิค เสียงร้องล้วน ๆ ของพวกเขาเพื่อความสมบูรณ์แบบและพุ่งสูงขึ้นไป วัสดุดนตรี(ซึ่งเป็นความสำเร็จในตัวเองอยู่แล้ว!) Kallas อ่านบทละครโอเปร่าด้วยรูปลักษณ์ใหม่ คลำหาน้ำพุทางจิตวิทยา เฉดสีของความรู้สึก สีสันของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้ในความคลุมเครือแสนโรแมนติกและลักษณะทั่วไปของตัวละครในบทประพันธ์

Celli สังเกตว่า Callas เข้าหางานเกี่ยวกับข้อความโอเปร่าในฐานะนักภาษาศาสตร์ เมื่อนึกถึงคำกล่าวโบราณที่ว่าภาษาศาสตร์เป็นศาสตร์แห่งการอ่านช้าๆ แคลลัสพยายามใช้จิตวิทยาและ 'ยืนยัน' อย่างอุตสาหะและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย - หากอนุญาตให้ใช้ลัทธิใหม่ได้ - ตัวละครของนางเอกโรแมนติกของเธอ - ไม่ว่าจะเป็นนอร์มา เอลวิรา ลูเซีย แอนน์ โบลีน หรือเมเดีย . จากการแสดงสู่การแสดง จากการบันทึกสู่การบันทึก เธอพยายามสร้างตัวละครที่มีพลวัตในการพัฒนาและเป็นไปได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

โอเปร่าโรแมนติก 'Ottocento' ของศตวรรษที่ 19 - และในสาขานี้นักร้องถูกกำหนดให้ได้รับชัยชนะที่ดังที่สุด - Maria Callas มองเห็นผ่านประสบการณ์วัฒนธรรมโอเปร่าครึ่งศตวรรษ: ผ่านประสบการณ์ Wagnerian ในการสร้าง ละครเพลงเชิงปรัชญาและความน่าสมเพชเกินจริงของ Verismo ของ Puccini เธอสร้างวีรสตรีของ Bellini และ Donizetti ขึ้นมาใหม่ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์จริงของ Chaliapin - นักแสดงและนักร้อง - และบรรยากาศทางจิตวิทยาของยุค 50 ซึ่งกำหนดให้กับศิลปะตะวันตกโดยทั่วไปในการเสริมสร้างและยืนยันคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ซึ่งได้แก่ ราคาตกลงเรื่อยๆ รู้ดีถึงลักษณะเฉพาะของเสียงของเธอ - เสียงที่บีบทรวงอกและนุ่มนวลซึ่งไม่มีเครื่องดนตรีน้อยกว่าและมีเสียงมนุษย์โดยตรงมากกว่า - Kallas ยังใช้ข้อบกพร่องของเขาในการแสดงอารมณ์ทางดนตรีและการแสดงออกทางการแสดงที่เพิ่มขึ้น ความขัดแย้งอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าถ้าเสียงของ Callas เป็นเสียงที่เย้ายวนใจ สวยงามน่าเบื่อหน่าย และปาฏิหาริย์ที่ค่อนข้างชวนเศร้า เช่น เสียงของ Renata Tebaldi Callas แทบจะไม่ได้ปฏิวัติวงการศิลปะโอเปร่าในยุค 50s - ต้นยุค 60 เลย โอ้ ซึ่งถูกตีความโดยนักวิจัยหลายคน การปฏิวัตินี้คืออะไร?

นักแสดงและนักร้องที่น่าเศร้าใน Maria Callas นั้นแยกกันไม่ออก และบางทีมันอาจจะไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะเรียกเธอว่าเป็น "นักร้องที่น่าเศร้า" เพราะแม้แต่โอเปร่าที่ดนตรีและบทประพันธ์มีความโดดเด่นด้วยบทละครที่อ่อนแอ (เช่น Lucia di Lammermoor ของ Donizetti หรือ Alceste ของ Gluck) เธอก็ร้องเพลงและเล่นเหมือน 'Tristan' ของวากเนเรียน และไอโซลเด' ในน้ำเสียงของเธอ ในน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติ มีความเป็นดราม่าอยู่แล้ว เสียงของมิดเดิลรีจิสเตอร์เมซโซ-โซปราโนที่ชุ่มฉ่ำของเธอกระทบกับความสมบูรณ์ของเสียงหวือหวาและเฉดสี ซึ่งถูกครอบงำด้วยน้ำเสียงที่เจ้าเล่ห์ เกือบจะน่ากลัวหรือฉุนเฉียว ราวกับว่า ตั้งใจทำร้ายจิตใจคนฟัง ในโศกนาฏกรรมที่แสดงด้วยเสียงของมนุษย์ สิ่งเหล่านี้เหมาะสมอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม พลาสติกเหล่านั้นเหมาะสมกับโศกนาฏกรรม นั่นหมายถึงการที่ Callas เลือกที่จะสร้างวีรสตรีของเธอด้วยชั้นเชิงบนเวทีที่หายากอย่างแท้จริง

ด้วยไหวพริบที่แม่นยำ สำหรับการพยายามแสดงให้นางเอกละครโอเปร่าโศกนาฏกรรมของเธอมีเลือดฝาดและเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา แคลลาสไม่เคยไปไกลกว่าประเภทโอเปร่าซึ่งมีลักษณะที่เข้มข้นเช่นนี้ หลังจากตั้งตัวเองอย่างที่ Fyodor Chaliapin เคยทำโดยมีเป้าหมายที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่ไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังเล่นละครโอเปร่าโรแมนติกที่ทำให้งงของ tessitura ที่ซับซ้อนที่สุดในขณะที่เล่นละครในโรงละคร Kallas จัดการที่จะไม่ละเมิดผู้ที่เปราะบางมาก สัดส่วนที่มีอยู่ในโอเปร่าระหว่าง พัฒนาการทางดนตรีภาพและศูนย์รวมพลาสติกบนเวที นางเอกของละครเพลง - นี่คือวิธีที่นักร้องเห็นเกือบทุกโอเปร่าที่เธอแสดง - Callas สร้างขึ้นด้วยจังหวะพลาสติกที่แม่นยำซึ่งจับและถ่ายทอดให้กับผู้ชมถึงลักษณะทางจิตวิทยาของภาพ: ประการแรกด้วยท่าทางหมายถึง มีความหมายเต็มไปด้วยการแสดงออกที่ทรงพลังบางอย่าง ด้วยการหันศีรษะ, แวบเดียว, ด้วยการเคลื่อนไหวของคน ๆ หนึ่ง - ฉันอยากจะบอกว่า - มือฝ่ายวิญญาณ, ซึ่งในตัวมันเองโกรธ, อ้อนวอน, ขู่ว่าจะแก้แค้น.

Rudolph Bing อดีตผู้อำนวยการทั่วไปของ New York Metropolitan Opera เล่าถึงการเผชิญหน้ากับ Callas ที่เป็นไปไม่ได้และศักดิ์สิทธิ์ เขียนว่าท่าทางอย่างหนึ่งของเธอคือ Norma ตีเธอบนโล่ศักดิ์สิทธิ์ของ Irmensul เรียกดรูอิดให้บดขยี้ ชาวโรมันและร่วมกับพวกเขา Pollio ผู้ทรยศและเป็นที่รักของเธอพูดกับผู้ชมมากกว่าการเล่นอย่างขยันขันแข็งของนักร้องทั้งกองทัพ มือ "ร้องไห้" ของ Violetta-Callas ในฉากกับ Georges Germont ดึงน้ำตาออกจากดวงตาของ Luchino Visconti (และไม่ใช่เขาคนเดียว!) ในท่าประติมากรรมของ Medea ของเธอที่ออกมาบนเวที ซึ่งทำให้หลายคนนึกถึง Erinyes กรีกจากแจกันสีดำโครงร่างของตัวละครนั้นปรากฏให้เห็นแล้ว - หัวดื้อไม่มีความรักและความเกลียดชัง แม้แต่ความเงียบบนเวทีของ Kallas ก็ไพเราะจับใจและดึงดูดใจ เช่นเดียวกับ Chaliapin เธอสามารถเติมเต็มพื้นที่เวทีด้วยกระแสที่พุ่งออกมาจากร่างที่ไร้การเคลื่อนไหวของเธอ และทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในสนามไฟฟ้าของละคร

นี่คือศิลปะการแสดงท่าทางซึ่ง Kallas เป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ - ศิลปะของ "ผลกระทบทางอารมณ์พลาสติก" ในคำพูดของนักวิจารณ์คนหนึ่งของ Kallas - เป็นการแสดงละครอย่างมาก อย่างไรก็ตาม มันสามารถมีชีวิตอยู่ได้เฉพาะบนเวทีโอเปร่าและในความทรงจำของผู้ชมที่เห็นอกเห็นใจกับอัจฉริยะด้านการแสดงของ Callas และควรสูญเสียมนต์เสน่ห์ของมันไปเมื่อถูกบันทึกลงบนแผ่นฟิล์ม ท้ายที่สุดแล้ว การถ่ายภาพยนตร์ถูกรังเกียจด้วยความรัก แม้กระทั่ง cothurnas ที่สูงส่งและโศกนาฏกรรม อย่างไรก็ตาม หลังจากได้แสดงในภาพยนตร์ที่ค่อนข้างเยือกเย็นและมีเหตุผลทางสุนทรียะโดยกวีแห่งจอภาพยนตร์อิตาลี - ใน "Medea" โดย Pier Paolo Pasolini แล้ว Callas ก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษที่น่าเศร้าของเธออย่างเต็มเปี่ยม ซึ่งก็คือ "ขนาดทั่วไป" นักวิจารณ์ไม่เข้าใจวิธีที่ Stendhal อธิบายไว้ บรรพบุรุษอันรุ่งโรจน์ของเธอ - Pasta และ Malibran ด้วยความร่วมมือกับกล้องของพาโซลินี คอลลาสเองก็ชดเชยการขาดสเตนดาลของเธอ การเล่นของ Callas ใน Medea นั้นแปลกและมีนัยสำคัญ - แปลกด้วยจังหวะที่หนืด, การแสดงละครที่หนักหน่วงซึ่งในตอนแรกทำให้ตกใจและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่วังวนแห่งหายนะมากขึ้นเรื่อย ๆ - เข้าสู่วังวนและความโกลาหลของความหลงใหลดั้งเดิม นักบวชและนักทำนายโบราณของ Colchis ผู้นี้เดือดดาลในจิตวิญญาณ ผู้ซึ่งยังไม่รู้ข้อห้ามทางศีลธรรมและขอบเขตระหว่างความดีและความชั่ว

ใน Medea จากภาพยนตร์ของ Pasolini เผยให้เห็นแง่มุมที่น่าทึ่งของพรสวรรค์ของ Callas - สีสันที่น่าเศร้าที่มากเกินไปสาดออกมาอย่างรุนแรงและความรู้สึกที่แผดเผาด้วยอุณหภูมิของพวกเขา ในความเหมือนพลาสติกนั้น มีความเหมือนจริงบางอย่างที่ยากจะเข้าใจเป็นคำพูด พลังและพละกำลังที่ระเบิดได้ การหลบหนีหรือการคาดเดาด้วยท่าทางที่เสร็จสมบูรณ์ทางประติมากรรมอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น และถึงกระนั้น - ใน Medea Kallas นักแสดงหญิงสร้างความประทับใจให้กับความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดาของเธอ เธอไม่กลัวที่จะดูไม่น่าดึงดูดและน่ารังเกียจในตอนของการฆาตกรรมเด็ก - ด้วยผมที่หลุดลุ่ยด้วยใบหน้าที่แก่ขึ้นทันใดเต็มไปด้วยการแก้แค้นที่หายนะดูเหมือนว่าเธอจะเป็นคนโกรธในตำนานและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้หญิงที่แท้จริง เต็มไปด้วยกิเลสตัณหาร้ายแรง

ความกล้าหาญและการแสดงออกทางอารมณ์ที่มากเกินไปเป็นคุณสมบัติของ Callas - 'นักแสดงโอเปร่า' อย่างที่พวกเขาเรียกกันในสมัยก่อนว่านักร้องที่มีพรสวรรค์ด้านการแสดงละครอย่างแท้จริง ก็เพียงพอแล้วที่จะหันไปหานอร์มาของเธอเพื่อชื่นชมคุณสมบัติเหล่านี้ และถ้าแคลลาสแสดงเพียงนอร์มเดียวในแบบที่เธอแสดง ชื่อของเธอก็จะคงอยู่ตลอดไปในพงศาวดารโอเปร่า เช่นเดียวกับโรซา พอนเซลล์ ซึ่งเป็นนอร์มที่มีชื่อเสียงในยุค 20

อะไรคือความมหัศจรรย์ของ Norm ของเธอ และทำไมเราถึงเป็นเพื่อนร่วมรุ่นของการบินอวกาศและการปลูกถ่ายหัวใจ นวนิยายทางปัญญาโดย Thomas Mann และ Faulkner ภาพยนตร์โดย Bergman และ Fellini สัมผัส สัมผัส และถึงกับตกใจในบางครั้งในนักบวชดรูอิดโอเปร่าที่มีเงื่อนไข ประสบการณ์ของเธอเนื่องจากการทรยศหักหลังกงสุลโรมันที่หยิ่งยโสและสมบูรณ์? อาจไม่ใช่เพราะ Callas เอาชนะอุปสรรคด้านเสียงของคะแนนที่ดีที่สุดของ Bellini อย่างเชี่ยวชาญ Monserra Caballe ซึ่งเราพบระหว่างทัวร์ Jla Skala ครั้งล่าสุดในมอสโก และ Joan Sutherland ซึ่งรู้จักกันในบันทึกของเรา รับมือกับพวกเขาได้ดีพอๆ กัน และอาจดีกว่าด้วยซ้ำ ฟัง Norma-Kallas คุณไม่คิดถึงเสียงร้องเหมือนที่คุณไม่คิดถึงละครของนักบวชนอกรีตเช่นนี้ ตั้งแต่มาตรการแรกของการสวดภาวนาถึงดวงจันทร์ ''Casta diva'' ไปจนถึงบันทึกสุดท้ายของคำวิงวอนของ Norma ที่ขอให้พ่อของเธออย่านำลูกมาเป็นเครื่องบูชาไถ่บาป Callas เปิดเผยเรื่องราวดราม่าของวิญญาณหญิงผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิตอยู่ตลอดกาล โครงสร้างของหัวใจที่ทรมาน ความริษยา ความอิดโรย และความสำนึกผิด เสียงสามระดับของเธอที่ฟังดูเหมือนวงออร์เคสตราทั้งชุด ถ่ายทอดทุกเฉดสีและฮาล์ฟโทนของโศกนาฏกรรมของความรักที่หลอกลวง ศรัทธา ความหลงใหล ความคลั่งไคล้ ไร้เหตุผล ร้อนแรง โหยหาความพึงพอใจ และพบได้ในความตายเท่านั้น Norma-Kallas เขย่าหัวใจของผู้ฟังเพราะแต่ละน้ำเสียงที่นักร้องพบนั้นมีความถูกต้องสูง: คุณค่าของวลีดนตรี "Oh, rimembranza!" คืออะไร (“0, ความทรงจำ!”) ขับร้องโดย Kallas-Norma เพื่อตอบสนองต่อ Adalgise ที่เล่าถึงความรักที่มีต่อชาวโรมัน Kallas ร้องเพลงด้วยเสียงทุ้มต่ำราวกับถูกลืม ประทับใจกับเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นของ Adalgisa ดื่มด่ำกับความทรงจำเกี่ยวกับ Pollio ที่มีมาอย่างยาวนานและยังคงไม่จางหาย และการตำหนิอย่างเงียบ ๆ นี้ขู่ว่าจะเทลาวาแห่งความโกรธและความโกรธพยาบาทในวลีแรกของ Callas จากการร้องคู่กับ Pollio - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" (“คุณทรยศต่อหัวใจ คุณสูญเสียหัวใจอะไรไป!”) คาลลาสแต่งแต้มสีสันให้นอร์มาทั้งส่วนอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยเซมิโทนอันมีค่าและแตกต่างกันเหล่านี้ - ต้องขอบคุณพวกเขา นางเอกของโอเปร่าโรแมนติกยุคเก่าจึงเป็นรูปธรรมและโดยทั่วไปแล้วมีระดับ

Callas เป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์ที่น่าเศร้าที่สุดในช่วงอายุ 50 ปี ในช่วงหลายปีที่สังคมชนชั้นนายทุนในยุโรป (ไม่ว่าอิตาลีหรือฝรั่งเศส) ฟื้นตัวจากสงครามเมื่อเร็วๆ นี้ กำลังค่อยๆ มีความมั่นคงทางเศรษฐกิจ โดยเข้าสู่ช่วงของ "สังคมบริโภค" เมื่อการต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์อย่างกล้าหาญกลายเป็นประวัติศาสตร์ไปแล้ว ถูกแทนที่ด้วยชนชั้นกลาง - ฟิลิสเตียที่พึงพอใจในตัวเองและโง่เขลา - ตัวละครของคอเมดีของ Eduardo de Filippo ศีลธรรมแบบเก่าที่มีข้อห้ามและความแตกต่างอย่างเข้มงวดระหว่างความดีและความชั่วถูกยกเลิกโดยอัตถิภาวนิยมนิยม คุณค่าทางศีลธรรมทรุดโทรม. การเพิ่มราคาเป็นเป้าหมายของความก้าวหน้า ศิลปะการแสดงละครยุโรป ถวายโดยชื่อของ Jean Vilar, Jean-Louis Barrot, Luchino Visconti, Peter Brook และอื่น ๆ กิจกรรมของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่น่าสมเพช "การสอน" เกือบจะสั่งสอนความเร่าร้อนชุบชีวิตและปลูกฝังค่านิยมทางศีลธรรมใน สาธารณะ. เหมือนศิลปินที่แท้จริง Maria Callas - โดยสัญชาตญาณทางศิลปะน่าจะเป็นไปได้โดยไม่รู้ตัว - ตอบสนองต่อการเรียกร้องเวลาใต้ดินและงานใหม่ ภาพสะท้อนของความต้องการทางจิตวิทยาในยุคนั้นตกอยู่กับ โอเปร่าโดยทั่วไปแล้ว Callas และผลงานที่ดีที่สุดของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn ในความกล้าหาญทางศิลปะของ Callas - การเล่นและร้องเพลงโอเปร่าเป็นละคร - มีความหมายสูง ไม่เปิดเผยและเข้าใจได้เสมอไปแม้แต่กับสายตาที่มีอาวุธดี ในขณะเดียวกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Callas ร้องเพลง "Che strano!" ในเพลงที่ยากที่สุดของ Violetta (“แปลกจัง!”) จากองก์ 1 mezza voche นั่งบนม้านั่งข้างเตาผิงที่ลุกโชน ทำให้มือและเท้าที่เย็นยะเยือกของนางเอก Verdi อุ่นขึ้น ป่วยเป็นโรคร้ายแรงอยู่แล้ว เปลี่ยนเพลงให้คิดออกมาดังๆ การพูดคนเดียวเป็นการภายใน เปิดเผยให้ผู้ฟังรู้ถึงความคิดและความรู้สึกที่ลึกที่สุดของ 'Lady of the Camellia' ที่มีชื่อเสียงโด่งดัง ภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาของ Tosca ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม่สุภาพจนถึงจุดที่ดูหมิ่นศาสนาที่เกี่ยวข้องกับประเพณีโอเปร่า - นักแสดงหญิงที่ประสบความสำเร็จที่อ่อนแอขี้อิจฉาขี้อิจฉาซึ่งกลายเป็นนักสู้โดยไม่ได้ตั้งใจ - ผู้ดุร้าย และ Scarpia เจ้าเล่ห์ การวาดภาพธรรมชาติของผู้หญิงที่แตกต่างกันดังกล่าวด้วยเสียงและการแสดงละครของเธอ ความสมจริงของศิลปะของ Callas แปลเป็นอีกมิติหนึ่งซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรมที่แท้จริงซึ่งเอาชนะในวีรสตรีของ Verdi และ Puccini โดยความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับปากกาแท็บลอยด์ของ Dumas ลูกชายและวิคตอเรียน ซาร์ดู ความงามของจิตวิญญาณของผู้หญิง—ไม่หยิ่งยโสและฉูดฉาดเหมือนละครโอเปร่า แต่มีชีวิตชีวา มีความอ่อนแอและอารมณ์แปรปรวน—วิญญาณที่สามารถรัก ปฏิเสธตนเอง และเสียสละได้อย่างแท้จริง—เป็นที่ประจักษ์ชัดในจิตใจของผู้ฟัง ทำให้เกิดท้องที่แท้จริงในหัวใจของพวกเขา

เห็นได้ชัดว่าการทำความสะอาดที่คล้ายกันนี้ดำเนินการโดย Callas และ Lady Macbeth ของเธอโดยสร้างสิ่งมีชีวิตขึ้นมาใหม่บนเวที วิญญาณหญิง- อาชญากร เสียหาย แต่ยังสำนึกผิด

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook และอื่น ๆ กิจกรรมของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่น่าสมเพชของ 'ครู' เกือบจะเทศนาความเร่าร้อน ชุบชีวิต และปลูกฝังค่านิยมทางศีลธรรมในที่สาธารณะ เหมือนศิลปินที่แท้จริง Maria Callas - โดยสัญชาตญาณทางศิลปะน่าจะเป็นไปได้โดยไม่รู้ตัว - ตอบสนองต่อการเรียกร้องเวลาใต้ดินและงานใหม่ ภาพสะท้อนของความต้องการทางจิตวิทยาในช่วงเวลานั้นตกอยู่กับงานอุปรากรของ Callas โดยรวมและผลงานที่ดีที่สุดของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn ในความกล้าหาญทางศิลปะของ Callas - การเล่นและร้องเพลงโอเปร่าเป็นละคร - มีความหมายสูง ไม่เปิดเผยและเข้าใจได้เสมอไปแม้แต่กับสายตาที่มีอาวุธดี ในขณะเดียวกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Callas ร้องเพลง "Che strano!" ในเพลงที่ยากที่สุดของ Violetta (“แปลกจัง!”) จากองก์ 1 mezza voche นั่งบนม้านั่งข้างเตาผิงที่ลุกโชน ทำให้มือและเท้าที่เย็นยะเยือกของนางเอก Verdi อุ่นขึ้น ป่วยเป็นโรคร้ายแรงอยู่แล้ว เปลี่ยนเพลงให้คิดออกมาดังๆ การพูดคนเดียวเป็นการภายใน เปิดเผยให้ผู้ฟังรู้ถึงความคิดและความรู้สึกที่ลึกที่สุดของ 'Lady of the Camellia' ที่มีชื่อเสียงโด่งดัง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หยาบคายจนถึงจุดที่ดูหมิ่นศาสนาเกี่ยวกับประเพณีโอเปร่าภาพวาดทางจิตวิทยาของ Tosca ของเธอ - อ่อนแอ, ขี้หึงโง่เขลา, เสียโดยนักแสดงหญิงที่ประสบความสำเร็จซึ่งกลายเป็นนักสู้โดยไม่ได้ตั้งใจ - Scarpia ดุร้ายและเจ้าเล่ห์ การวาดภาพธรรมชาติของผู้หญิงที่แตกต่างกันดังกล่าวด้วยเสียงและการแสดงละครของเธอ ความสมจริงของศิลปะของ Callas แปลเป็นอีกมิติหนึ่งซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรมที่แท้จริงซึ่งเอาชนะในวีรสตรีของ Verdi และ Puccini โดยความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับปากกาแท็บลอยด์ของ Dumas ลูกชายและวิคตอเรียน ซาร์ดู ความงามของจิตวิญญาณของผู้หญิง—ไม่หยิ่งยโสและฉูดฉาดเหมือนละครโอเปร่า แต่มีชีวิต เต็มไปด้วยความอ่อนแอและอารมณ์ที่แปรปรวน—วิญญาณที่สามารถรัก ปฏิเสธตนเอง และเสียสละได้อย่างแท้จริง—เป็นที่ประจักษ์ชัดในจิตใจของผู้ฟัง ทำให้เกิดท้องที่แท้จริงในหัวใจของพวกเขา

เห็นได้ชัดว่าการชำระล้างที่คล้ายกันนี้ดำเนินการโดย Callas และ Lady Macbeth ของเธอโดยสร้างวิญญาณหญิงที่มีชีวิตขึ้นมาใหม่บนเวที - อาชญากรที่เสียหาย แต่ยังคงสำนึกผิด

และอีกครั้ง รายละเอียดในลักษณะเดียวกัน: ฉากอาการง่วงซึมของ Lady Macbeth การแสดงที่ Jelinek ทำซ้ำอย่างละเอียดในบทความของเธอ Kallas ร้องเพลงด้วย "สิบเสียง" สื่อถึงสภาวะพลบค่ำของจิตวิญญาณของนางเอกของเธอ เร่งรีบระหว่างความบ้าคลั่งและ ระเบิดเหตุผลความอยากอย่างรุนแรงและรังเกียจจากเขา สิ่งที่น่าสมเพชทางศีลธรรมของภาพซึ่งได้รับการสนับสนุนจากผู้ไร้ที่ติ - ไม่ใช่ความจริงอีกต่อไป แต่จิตวิทยาการตีความแบบ openwork ได้รับความถูกต้องและการแสดงออกจาก Callas - Lady Macbeth

ในปี 1965 Maria Callas ออกจากเวทีโอเปร่า ตั้งแต่ปี 1947 ถึง 1965 เธอร้องเพลง 595 การแสดงโอเปร่าแต่สภาพของเสียงของเธอไม่ได้ทำให้สามารถแสดงเพลงที่เป็นปรากฎการณ์อย่างแท้จริงในแง่ของระยะเสียงได้อีกต่อไป ซึ่งทำให้เธอได้ชื่อว่าเป็นนักร้องคนแรกของโลก

นักวิจัยด้านศิลปะของนักร้องต่างกันในการกำหนดช่วงของเสียงของเธอ แต่จากข้อมูลของ Callas เอง มันขยายจาก F-sharp ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปยัง E ของเสียงที่สาม

หลังจากวางเสียงของเธอแล้ว Maria Callas กลับมาที่เวทีคอนเสิร์ตในปี 2512 กับเขา หุ้นส่วนถาวร Giuseppe di Stefano เธอแสดงในส่วนต่าง ๆ ของโลกเป็นประจำ สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังด้วยผลงานเพลงมากมายของเธอ: Callas แสดงเพลงอาเรียและเพลงคู่จากโอเปร่าเกือบทั้งหมดที่เธอเคยร้อง

และถ้าจากหน้าต่างที่เปิดอยู่ จู่ๆ วิทยุหรือทรานซิสเตอร์ก็ส่งหน้าอกมาให้คุณ ห่อหุ้มด้วยความนุ่มนวล เสียงผู้หญิงขับร้องทำนองโดย Verdi, Bellini หรือ Gluck ที่มีอิสระดั่งนกที่มีปีก และก่อนที่คุณจะได้หรือมีเวลารับรู้ หัวใจของคุณจะเจ็บปวด สั่นสะท้าน และน้ำตาจะคลอเบ้า - รู้ไหม นี่คือ Maria Callas กำลังร้องเพลง ' ' เสียงจากอีกศตวรรษหนึ่ง ' และร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเรา

ม. ก็อดเลฟสกายา

จากบรรณาธิการ. ในวันที่หนังสือเล่มนี้ถูกพิมพ์ ข่าวที่น่าสลดใจเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Maria Callas ก็มาถึง บรรณาธิการหวังว่าผลงานชิ้นนี้จะเป็นการรำลึกถึงนักร้องและนักแสดงที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20

Maria Callas: ชีวประวัติ, บทความ, บทสัมภาษณ์: ต่อ จากอังกฤษ. และภาษาอิตาลี / [comp. E. M. Grishina].—M.: ความคืบหน้า 2521 - หน้า 7-14

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: