ผลงานดนตรีของกุสตาฟ มาห์เลอร์ Gustav Mahler: ชีวประวัติและครอบครัว

เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2403 ในหมู่บ้าน Kalishte ของสาธารณรัฐเช็ก ตั้งแต่อายุหกขวบ กุสตาฟเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนและค้นพบความสามารถพิเศษ ในปีพ. ศ. 2418 พ่อของเขาพาชายหนุ่มไปที่เวียนนาซึ่งตามคำแนะนำของศาสตราจารย์ Y. Epstein กุสตาฟเข้าไปในเรือนกระจก

มาห์เลอร์ นักดนตรี เปิดเผยตัวเองที่เรือนกระจกโดยหลักแล้วเป็นนักดนตรี-นักเปียโน ในเวลาเดียวกัน เขาสนใจอย่างมากในการบรรเลงซิมโฟนี แต่ในฐานะนักแต่งเพลง มาห์เลอร์ไม่ได้รับการยอมรับในกำแพงของเรือนกระจก ผลงานวงแชมเบอร์เมเจอร์ชิ้นแรกในวัยเรียนของเขา (เปียโนควินเต็ต ฯลฯ) ยังไม่โดดเด่นจากรูปแบบอิสระและถูกทำลายโดยนักแต่งเพลง งานเดียวในยุคนี้คือ Cantata Lamentable Song สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน อัลโต เทเนอร์ คณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา

ความสนใจที่หลากหลายของมาห์เลอร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็แสดงให้เห็นในความปรารถนาที่จะศึกษามนุษยศาสตร์เช่นกัน เขาเข้าร่วมการบรรยายในมหาวิทยาลัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ปรัชญา จิตวิทยา และประวัติดนตรี ความรู้เชิงลึกในสาขาปรัชญาและจิตวิทยาในเวลาต่อมาส่งผลโดยตรงต่องานของมาห์เลอร์มากที่สุด

ในปี พ.ศ. 2431 นักแต่งเพลงได้เสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีชุดแรก ซึ่งเปิดวงซิมโฟนีสิบวงที่ยิ่งใหญ่และรวบรวมแง่มุมที่สำคัญที่สุดของโลกทัศน์และสุนทรียศาสตร์ของมาห์เลอร์ ในผลงานของนักแต่งเพลงมีการแสดงจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดเพลงและซิมโฟนีในโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลร่วมสมัยในความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องและรุนแรงกับโลกภายนอก ในเวลาเดียวกัน ไม่มีนักแต่งเพลงร่วมสมัยคนใดของมาห์เลอร์ ยกเว้น Scriabin ที่หยิบยกปัญหาทางปรัชญาขนาดใหญ่เช่นนี้มาไว้ในงานของเขาเหมือนกับมาห์เลอร์

เมื่อย้ายไปเวียนนาในปี พ.ศ. 2439 ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในชีวิตและงานของมาห์เลอร์เริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาสร้างซิมโฟนีห้าชุด ในช่วงเวลาเดียวกัน มาห์เลอร์ได้สร้างวงจรเสียงร้อง: "เพลงเจ็ดเพลงของปีสุดท้าย" และ "เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว" ยุคเวียนนาเป็นยุครุ่งเรืองและเป็นที่ยอมรับของมาห์เลอร์ในฐานะวาทยกร เริ่มต้นอาชีพของเขาในเวียนนาในฐานะวาทยกรที่สามของโรงละครโอเปร่าประจำศาล เขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการในอีกไม่กี่เดือนต่อมาและเริ่มดำเนินการปฏิรูปที่นำโรงอุปรากรเวียนนาไปสู่แถวหน้าของโรงละครในยุโรป

Gustav Mahler - นักซิมโฟนีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้สืบทอดประเพณี เบโธเฟน , ชูเบิร์ตและ บราห์มส์ผู้แปลหลักการของประเภทนี้ให้เป็นความคิดสร้างสรรค์เฉพาะบุคคล ซิมโฟนีของมาห์เลอร์ทำให้ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาซิมโฟนีที่มีอายุเก่าแก่ร่วมศตวรรษเสร็จสมบูรณ์พร้อมๆ กัน และเปิดทางสู่อนาคต

แนวเพลงที่สำคัญที่สุดอันดับสองในงานของมาห์เลอร์ - เพลง - ยังทำให้เส้นทางการพัฒนาเพลงโรแมนติกที่ยาวไกลของนักแต่งเพลงเช่น ชูมานหมาป่า

มันเป็นเพลงและซิมโฟนีที่กลายเป็นแนวเพลงชั้นนำในงานของมาห์เลอร์ เพราะในเพลง เราพบว่าการเปิดเผยที่ละเอียดอ่อนที่สุด สติอารมณ์มนุษย์และความคิดระดับโลกของศตวรรษนั้นรวมอยู่ในผืนผ้าใบซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งในศตวรรษที่ 20 สามารถเปรียบเทียบได้กับซิมโฟนีเท่านั้น โฮเนกเกอร์ , ฮินเดมิธและ ชอสตาโควิช .

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450 มาห์เลอร์ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายของชีวิตที่สั้นที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง ปีที่มาห์เลอร์อยู่ในอเมริกาถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างซิมโฟนีสองชุดสุดท้าย - "เพลงแห่งโลก" และชุดที่เก้า ซิมโฟนีที่สิบเพิ่งเริ่มขึ้น ส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์ตามภาพร่างและรูปแบบโดยนักแต่งเพลง E. Krenek และอีกสี่ส่วนที่เหลือตามภาพร่างเสร็จสมบูรณ์ในภายหลัง (ในทศวรรษที่ 1960) โดยนักดนตรีชาวอังกฤษ D. Cook

ในฤดูร้อนปี 1910 ใน Altschulderbach มาห์เลอร์เริ่มงานซิมโฟนีที่สิบซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ในช่วงฤดูร้อนส่วนใหญ่ นักแต่งเพลงยุ่งอยู่กับการเตรียมการแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีที่แปด ด้วยองค์ประกอบที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งนอกจาก วงออเคสตราขนาดใหญ่และศิลปินเดี่ยวแปดคน นักร้องประสานเสียงสามคนมีส่วนร่วม

มาห์เลอร์หมกมุ่นอยู่กับงานของเขาซึ่งตามที่เพื่อน ๆ บอกจริง ๆ แล้วเป็นลูกคนโตไม่สังเกตหรือพยายามไม่สังเกตว่าปัญหาที่ฝังอยู่ในชีวิตครอบครัวของเขาสะสมมาทุกปี . แอลมาไม่เคยรักและไม่เข้าใจดนตรีของเขาอย่างแท้จริง นักวิจัยพบคำสารภาพโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจในสมุดบันทึกของเธอ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเสียสละที่มาห์เลอร์เรียกร้องจากเธอจึงไม่สมเหตุสมผลแม้แต่น้อยในสายตาของเธอ การประท้วงต่อต้านการปราบปรามความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของเธอ (เนื่องจากนี่คือสิ่งสำคัญที่แอลมากล่าวหาสามีของเธอ) ในฤดูร้อนปี 1910 ในรูปแบบของการล่วงประเวณี ในปลายเดือนกรกฎาคมของเธอ คนรักใหม่วอลเตอร์ โกรปิอุส สถาปนิกหนุ่ม จดหมายรักที่ส่งถึงแอลมาโดยไม่ได้ตั้งใจ ตามที่เขาอ้างเองหรือจงใจ ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของทั้งมาห์เลอร์และโกรปิอุสสงสัย ส่งสามีของเธอไป และต่อมา เมื่อมาถึงโทบลาช กระตุ้นให้ มาห์เลอร์เตรียมหย่ากับอัลมา Alma ไม่ได้ทิ้ง Mahler - จดหมายถึง Gropius พร้อมลายเซ็น "Your wife" ทำให้นักวิจัยเชื่อว่าเธอได้รับคำแนะนำจากการคำนวณที่เปลือยเปล่า แต่เธอบอกสามีของเธอทุกอย่างที่สะสมมาหลายปี ชีวิตด้วยกัน. วิกฤตการณ์ทางจิตใจที่รุนแรงได้เข้ามาสู่ต้นฉบับของซิมโฟนีที่สิบ และในที่สุดทำให้มาห์เลอร์หันไปขอความช่วยเหลือจากซิกมันด์ ฟรอยด์ในเดือนสิงหาคม

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลขแปด ซึ่งผู้แต่งเองถือว่าเป็นงานหลักของเขา จัดขึ้นที่เมืองมิวนิกเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2453 ในห้องโถงนิทรรศการขนาดใหญ่ โดยมีเจ้าชายผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และครอบครัว รวมถึงคนดังมากมาย รวมทั้งผู้ชื่นชมเก่าของมาห์เลอร์ - โธมัส มันน์, แกร์ฮาร์ท เฮาปต์มันน์, ออกุสต์ โรแด็ง, มักซ์ ไรน์ฮาร์ด, คามิล แซงต์-แซ็งส์ นี่เป็นชัยชนะที่แท้จริงครั้งแรกของมาห์เลอร์ในฐานะนักแต่งเพลง - ผู้ชมไม่ได้แบ่งเป็นการปรบมือและผิวปากอีกต่อไป การปรบมือกินเวลา 20 นาที เฉพาะนักแต่งเพลงเองตามพยานเท่านั้นที่ดูไม่เหมือนชัยชนะ: ใบหน้าของเขาเหมือนหน้ากากขี้ผึ้ง

ด้วยสัญญาว่าจะมามิวนิคในอีกหนึ่งปีต่อมาเพื่อชมการแสดงครั้งแรกของเพลง Song of the Earth มาห์เลอร์กลับไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาต้องทำงานหนักกว่าที่คาดไว้มาก โดยเซ็นสัญญากับ New York Philharmonic: ในปี 1909/ ฤดูกาลที่ 10 คณะกรรมการที่เป็นผู้นำวงออเคสตราจำเป็นต้องจัดคอนเสิร์ต 43 ครั้ง อันที่จริงกลายเป็น 47 ครั้ง; ฤดูกาลหน้าจำนวนคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นเป็น 65 ในเวลาเดียวกัน มาห์เลอร์ยังคงทำงานที่ Metropolitan Opera ซึ่งเป็นสัญญาที่ใช้ได้จนถึงสิ้นสุดฤดูกาลในปี 1910/11 ในขณะเดียวกัน Weingartner รอดชีวิตจากเวียนนาหนังสือพิมพ์เขียนว่าเจ้าชาย Montenuovo กำลังเจรจากับ Mahler - Mahler เองก็ปฏิเสธเรื่องนี้และจะไม่กลับไปที่ Court Opera ไม่ว่าในกรณีใด หลังจากหมดสัญญากับชาวอเมริกัน เขาต้องการที่จะตั้งถิ่นฐานในยุโรปเพื่อชีวิตที่อิสระและเงียบสงบ ด้วยคะแนนนี้ Mahlers วางแผนมาหลายเดือน - ตอนนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภาระผูกพันใด ๆ อีกต่อไปซึ่งปารีสฟลอเรนซ์สวิตเซอร์แลนด์ปรากฏตัวจนกระทั่งมาห์เลอร์เลือกสภาพแวดล้อมของเวียนนาแม้จะข้องใจก็ตาม

แต่ความฝันเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1910 การทำงานหนักเกินไปกลายเป็นต่อมทอนซิลอักเสบซึ่งร่างกายที่อ่อนแอของมาห์เลอร์ไม่สามารถต้านทานได้อีกต่อไป ในทางกลับกันโรคหลอดเลือดหัวใจตีบทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อนของหัวใจ เขายังคงทำงานใน ครั้งสุดท้ายมีอุณหภูมิสูงแล้วยืนอยู่ที่คอนโซลเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 อันตรายถึงชีวิตสำหรับมาห์เลอร์คือการติดเชื้อสเตรปโทค็อกคัสที่ทำให้เกิดเยื่อบุหัวใจอักเสบจากแบคทีเรียกึ่งเฉียบพลัน

แพทย์ชาวอเมริกันไม่มีอำนาจ ในเดือนเมษายน มาห์เลอร์ถูกนำตัวไปปารีสเพื่อเข้ารับการรักษาด้วยซีรั่มที่สถาบันปาสเตอร์ แต่สิ่งที่ Andre Chantemesse ทำได้คือยืนยันการวินิจฉัย: ยาในเวลานั้นไม่มีวิธีรักษาอาการป่วยของเขาอย่างได้ผล อาการของมาห์เลอร์ทรุดลงเรื่อยๆ และเมื่อสิ้นหวัง เขาต้องการกลับไปเวียนนา

เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม มาห์เลอร์ถูกนำตัวไปที่เมืองหลวงของออสเตรีย และเป็นเวลา 6 วัน ชื่อของเขาไม่ได้ออกจากหน้าหนังสือพิมพ์เวียนนาซึ่งพิมพ์กระดานข่าวประจำวันเกี่ยวกับสุขภาพของเขาและแข่งขันกันเพื่อยกย่องนักแต่งเพลงที่กำลังจะตาย เวียนนาและเมืองหลวงอื่น ๆ ที่ไม่ได้อยู่เฉยยังคงเป็นตัวนำหลัก เขากำลังจะสิ้นใจในคลินิก ท่ามกลางกระเช้าดอกไม้ รวมทั้งดอกไม้จาก Vienna Philharmonic นี่เป็นสิ่งสุดท้ายที่เขามีเวลาชื่นชม วันที่ 18 พฤษภาคม ก่อนเที่ยงคืนไม่นาน มาห์เลอร์ถึงแก่กรรม ในวันที่ 22 เขาถูกฝังที่สุสาน Grizing ถัดจากลูกสาวสุดที่รักของเขา

มาห์เลอร์ต้องการให้พิธีฝังศพเกิดขึ้นโดยไม่มีการกล่าวสุนทรพจน์และสวดมนต์ และเพื่อน ๆ ของเขาก็ทำตามความประสงค์ของเขา: การอำลาเป็นไปอย่างเงียบ ๆ รอบปฐมทัศน์ของการแต่งเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งสุดท้ายของเขา - "Songs of the Earth" และ Ninth Symphony - เกิดขึ้นแล้วภายใต้กระบองของ Bruno Walter

เพื่อสืบสานความทรงจำของนักแต่งเพลงและศึกษาผลงานของเขา ในปี 1955 สมาคมระหว่างประเทศของกุสตาฟ มาห์เลอร์ได้ถูกสร้างขึ้น

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

ครอบครัวของกุสตาฟ มาห์เลอร์มาจากโบฮีเมียตะวันออกและมีฐานะพอประมาณ คุณยายของนักแต่งเพลงหาเลี้ยงชีพด้วยการเร่ขาย โบฮีเมียเช็กเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออสเตรีย ครอบครัวมาห์เลอร์เป็นชนกลุ่มน้อยที่พูดภาษาเยอรมัน และเป็นชาวยิวด้วย ดังนั้นความรู้สึกแรกที่ถูกเนรเทศของนักแต่งเพลงในอนาคตคือ "แขกที่ไม่ได้รับเชิญเสมอ" Bernhard Mahler พ่อของ Gustav กลายเป็นพ่อค้าเร่ขายสุรา น้ำตาล และผลิตภัณฑ์โฮมเมด ส่วนแม่ของเขามาจากครอบครัวผู้ผลิตสบู่ขนาดเล็ก กุสตาฟเป็นลูกคนที่สองจากทั้งหมด 14 คน (มีเพียงหกคนที่โตเป็นผู้ใหญ่) เขาเกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2403 ในบ้านที่เรียบง่ายในหมู่บ้าน Kalishte (ภาษาอังกฤษ)

หลังจากเกิดของกุสตาฟได้ไม่นาน ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่เมืองอุตสาหกรรมเล็กๆ ที่ชื่อจิห์ลาวา ซึ่งเป็นเกาะแห่งหนึ่ง วัฒนธรรมเยอรมันใน South Moravia ซึ่ง Bernhard Mahler เปิดโรงเตี๊ยม ที่นี่นักแต่งเพลงในอนาคตได้ยินเพลงข้างถนน การเต้นรำพื้นบ้าน เสียงแตรและการเดินขบวนของวงดนตรีทหารในท้องถิ่น - เสียงที่ต่อมากลายเป็นส่วนหนึ่งของจานเสียงดนตรีของเขา ตอนอายุสี่ขวบ เขาเริ่มเล่นเปียโนของคุณปู่จนเชี่ยวชาญ และเมื่ออายุได้สิบขวบ เขาก็ได้เล่นบนเวทีเป็นครั้งแรก ในปี 1874 เอิร์นส์น้องชายของเขาเสียชีวิตและนักแต่งเพลงในอนาคตพยายามแสดงความรู้สึกเศร้าโศกและสูญเสียในโอเปร่า Duke Ernst of Swabia ซึ่งไม่ได้ลงมาหาเรา

การศึกษาดนตรี

Mahler เข้าสู่ Vienna Conservatory ในปี 1875 ครูของเขาคือ Julius Epstein (เปียโน), Robert Fuchs (ความกลมกลืน) และ Franz Krenn (องค์ประกอบ) นอกจากนี้เขายังเรียนกับนักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกน Anton Bruckner แต่ไม่ถือว่าเป็นนักเรียนของเขา

ที่เรือนกระจก มาห์เลอร์ได้เป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลงในอนาคต ฮูโก วูล์ฟ ไม่พร้อมที่จะทนกับระเบียบวินัยที่เข้มงวดของสถาบันการศึกษา Wolf ถูกไล่ออกและ Mahler ที่ดื้อรั้นน้อยกว่าหลีกเลี่ยงการคุกคามนี้ด้วยการเขียนจดหมายสำนึกผิดถึงผู้อำนวยการเรือนกระจก Helmesberger

มาห์เลอร์อาจมีประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะวาทยกรในวงดุริยางค์นักเรียนของโรงเรียนเก่า แม้ว่าในวงออเคสตรานั้น เขาจะเล่นเป็นเพอร์คัชชันนิสม์เป็นหลักก็ตาม

มาห์เลอร์จบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2421 แต่ไม่สามารถคว้าเหรียญเงินอันทรงเกียรติมาได้ ตามคำแนะนำของพ่อ เขาสอบเข้ามหาวิทยาลัยเวียนนาและเข้าร่วมการบรรยายเกี่ยวกับวรรณคดีและปรัชญาเป็นเวลาหนึ่งปี

ความเยาว์

หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2432 มาห์เลอร์ดูแลน้องชายและน้องสาวของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาพาพี่สาว Justina และ Emma ไปเวียนนาและแต่งงานกับนักดนตรี Arnold และ Eduard Rose

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1890 มาห์เลอร์รอดชีวิตจากความหลงใหลในลูกศิษย์ของเขา นักร้อง Anna von Mildenburg ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมภายใต้การนำของเขาในละครวากเนอเรียน รวมถึงบนเวทีของ Royal Vienna Opera แต่ได้แต่งงานกับนักเขียน Hermann Bahr

ชีวิตครอบครัว

ในช่วงฤดูกาลที่สองของเขาในเวียนนา ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2444 เขาได้พบกับอัลมา ชินด์เลอร์ ลูกสาวบุญธรรมของคาร์ล มอล จิตรกรชื่อดังชาวออสเตรีย ในตอนแรกแอลมาไม่มีความสุขที่ได้พบเธอเพราะ "เรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับเขาและหญิงสาวทุกคนที่ปรารถนาจะร้องเพลงในโอเปร่า" หลังจากทะเลาะกันเรื่องบัลเล่ต์ของ Alexander Zemlinsky (Alma เป็นนักเรียนของเขา) Alma ตกลงที่จะพบกันในวันรุ่งขึ้น การประชุมครั้งนี้นำไปสู่การแต่งงานอย่างรวดเร็ว มาห์เลอร์และแอลมาแต่งงานกันในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2445 ขณะนั้นแอลมาตั้งท้องลูกคนแรก ลูกสาวมาเรีย แอนนาลูกสาวคนที่สองเกิดในปี 2447

เพื่อนของทั้งคู่ถูกเซอร์ไพรส์ด้วยการแต่งงาน ผู้อำนวยการโรงละคร Max Burkhard ผู้ชื่นชม Alma เรียก Mahler ว่า "ชาวยิวที่ง่อนแง่นเสื่อมทราม" ไม่คู่ควรกับสาวสวยจากครอบครัวที่ดี ในทางกลับกัน ครอบครัวมาห์เลอร์มองว่าแอลมาเจ้าชู้เกินไปและไม่น่าเชื่อถือ

มาห์เลอร์เป็นคนเอาแต่ใจและเป็นเผด็จการโดยธรรมชาติ แอลมาได้รับการศึกษาด้านดนตรีและแม้แต่เขียนเพลง - ในฐานะมือสมัครเล่น มาห์เลอร์เรียกร้องให้แอลมาหยุดเล่นดนตรี โดยระบุว่าครอบครัวหนึ่งจะมีนักแต่งเพลงได้เพียงคนเดียวเท่านั้น แม้จะรู้สึกเสียใจกับอาชีพอันเป็นที่รักของแอลมา แต่ชีวิตแต่งงานของพวกเขาก็แสดงออกถึงความรักและความหลงใหลอย่างแรงกล้า

ในฤดูร้อนปี 1907 มาห์เลอร์เบื่อกับการรณรงค์ต่อต้านเขาในเวียนนา จึงทิ้งครอบครัวไปพักผ่อนที่ Maria Wörth ลูกสาวทั้งสองล้มป่วยที่นั่น มาเรียเสียชีวิตด้วยโรคคอตีบเมื่ออายุสี่ขวบ แอนนาฟื้นตัว หลังจากนั้นเธอก็กลายเป็นประติมากร

ปีที่ผ่านมา

ในปี 1907 ผ่าน เวลาอันสั้นหลังจากลูกสาวเสียชีวิต แพทย์พบว่ามาห์เลอร์เป็นโรคหัวใจเรื้อรัง การวินิจฉัยถูกส่งไปยังนักแต่งเพลงซึ่งทำให้ภาวะซึมเศร้าของเขาแย่ลง ธีมแห่งความตายผ่านผลงานหลายชิ้นในเวลาต่อมาของเขา ในปี 1910 เขาป่วยบ่อย เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 เขามีไข้และเจ็บคออย่างรุนแรง แพทย์ของเขา ดร. โจเซฟ เฟรนเคล ตรวจพบหนองเคลือบที่ต่อมทอนซิลและเตือนมาห์เลอร์ว่าไม่ควรปฏิบัติตนในสภาพเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เห็นด้วย เนื่องจากโรคนี้ไม่ร้ายแรงเกินไป ในความเป็นจริงโรคนี้มีรูปร่างที่น่ากลัว: โรคหลอดเลือดหัวใจตีบทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อนต่อหัวใจซึ่งทำงานด้วยความยากลำบากอยู่แล้ว มาห์เลอร์เสียชีวิตในเวลาเพียงสามเดือน เขาเสียชีวิตในคืนวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2454

วาทยกรมาห์เลอร์

มาห์เลอร์เริ่มอาชีพของเขาในฐานะวาทยกรในปี พ.ศ. 2423 ในปี พ.ศ. 2424 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงโอเปร่าในลูบลิยานา ในปีถัดมาที่โอโลมูซ จากนั้นดำรงตำแหน่งอย่างต่อเนื่องในเวียนนา คัสเซิล ปราก ไลป์ซิก และบูดาเปสต์ ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวาทยกรของ Hamburg Opera

ในปี พ.ศ. 2440 เขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Vienna Opera ซึ่งเป็นตำแหน่งอันทรงเกียรติที่สุดในจักรวรรดิออสเตรียสำหรับนักดนตรี เพื่อให้เข้ารับตำแหน่งได้ มาห์เลอร์ซึ่งเกิดในครอบครัวชาวยิวแต่ไม่มีศาสนา ได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอย่างเป็นทางการ ในช่วง 10 ปีของการเป็นผู้อำนวยการ มาห์เลอร์ปรับปรุงละครของเวียนนาโอเปร่าและนำขึ้นสู่ตำแหน่งผู้นำในยุโรป ในปีพ. ศ. 2450 อันเป็นผลมาจากความสนใจเขาจึงถูกแทนที่ในตำแหน่งผู้อำนวยการ

ในปี 1908 เขาได้รับเชิญให้แสดงที่ Metropolitan Opera ใช้เวลาหนึ่งฤดูกาลที่นั่น และถูกแทนที่โดย Arturo Toscanini ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2452 เขาได้เป็นวาทยกรหลักของวง New York Philharmonic Orchestra ซึ่งได้รับการจัดระเบียบใหม่ ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาดำรงตำแหน่งจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต

พรสวรรค์ในการกำกับการแสดงของมาห์เลอร์เป็นสิ่งที่มีค่ามาก: "ทีละขั้นตอน เขาช่วยให้วงออเคสตราชนะซิมโฟนี ด้วยการลงรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างประณีตที่สุด เขาไม่ละสายตาไปชั่วขณะ" กุยโด แอดเลอร์เขียนเกี่ยวกับมาห์เลอร์และปีเตอร์ Ilyich Tchaikovsky ผู้ฟัง Mahler ใน Hamburg Opera ในปี 1892 ในจดหมายส่วนตัวเรียกเขาว่าอัจฉริยะ

มาห์เลอร์ - นักแต่งเพลง

มาห์เลอร์เป็นนักเล่นซิมโฟนีที่โดดเด่น เป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีสิบชุด (ตัวสุดท้ายคือตัวที่สิบ พวกเขาทั้งหมดครองตำแหน่งศูนย์กลางในเพลงซิมโฟนิกโลก ยังเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายคือมหากาพย์ "Song of the Earth" ซึ่งเป็นซิมโฟนีที่มีเสียงร้องของกวีจีนยุคกลาง เพลง "Songs of a Wandering Apprentice" และ "Songs about Dead Children" ของมาห์เลอร์ รวมถึงเพลงประกอบที่อิงจากลวดลายพื้นบ้าน "The Magic Horn of a Boy" มีการแสดงกันอย่างแพร่หลายทั่วโลก A. V. Ossovsky เป็นหนึ่งในนักวิจารณ์กลุ่มแรกๆ ที่ประเมินผลงานของมาห์เลอร์ในระดับสูง และยินดีกับการแสดงของเขาในรัสเซีย

สามช่วงเวลาสร้างสรรค์

นักดนตรีบันทึกช่วงความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันสามช่วงในชีวิตของมาห์เลอร์: ช่วงแรกที่ยาวนาน เริ่มตั้งแต่งานเรื่อง The Sad Song (Das klagende Lied) ในปี 2421-2423 จนถึงช่วงสิ้นสุดงานรวมเพลง The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn ) ในปี พ.ศ. 2444 "ช่วงกลาง" ที่เข้มข้นขึ้นซึ่งจบลงด้วยการจากไปนิวยอร์กของมาห์เลอร์ในปี พ.ศ. 2450 และ "ช่วงปลาย" สั้นๆ ของงานอันสง่างามจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2454

ผลงานหลักในยุคแรกคือซิมโฟนีสี่ชุดแรก วง "Songs of the Travelling Apprentice" (Lieder eines fahrenden Gesellen) และคอลเลคชันเพลงต่างๆ ซึ่งรวมถึง "Magic Horn of the Boy" (Des Knaben Wunderhorn) ออก. ในช่วงเวลานี้ เพลงและซิมโฟนีมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด และงานซิมโฟนีเป็นแบบโปรแกรม สำหรับซิมโฟนีสามชุดแรก มาห์เลอร์ได้เผยแพร่โปรแกรมรายละเอียดในขั้นต้น

ช่วงกลางประกอบด้วยซิมโฟนีบรรเลงอันมีค่าอันมีค่า (เพลงที่ห้า หก และเจ็ด) เพลงในโองการของ Ruckert และ "เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว" (Kindertotenlieder) การขับร้องประสานเสียงซิมโฟนีหมายเลขแปด ซึ่งนักดนตรีบางคนคิดว่าเป็นเวทีอิสระระหว่างช่วงที่สองและสามของงานประพันธ์นั้น แยกออกจากกัน มาถึงตอนนี้ มาห์เลอร์ได้ละทิ้งรายการที่โจ่งแจ้งและชื่อที่สื่อความหมายแล้ว เขาต้องการเขียนเพลงที่ "สมบูรณ์แบบ" ที่จะสื่อความหมายในตัวมันเอง เพลงในยุคนี้สูญเสียลักษณะดนตรีโฟล์คไปมาก และไม่ได้ใช้อย่างโจ่งแจ้งในซิมโฟนีเหมือนที่เคยเป็นมา

ผลงานในช่วงสุดท้ายสั้นๆ ได้แก่ บทเพลงแห่งแผ่นดิน (Das Lied von der Erde), ซิมโฟนีลำดับที่เก้า และ (ยังไม่เสร็จ) สิบ พวกเขาแสดงประสบการณ์ส่วนตัวของมาห์เลอร์ในวันก่อนเสียชีวิต แต่ละองค์ประกอบจบลงอย่างเงียบ ๆ แสดงให้เห็นว่าแรงบันดาลใจนำไปสู่ความอ่อนน้อมถ่อมตน Deric Cook (ภาษาอังกฤษ) ถือว่างานเหล่านี้เป็นการแสดงความรักมากกว่าการอำลาชีวิตอันขมขื่น นักแต่งเพลง Alban Berg เรียกซิมโฟนีหมายเลขเก้าว่า "สิ่งมหัศจรรย์ที่สุดเท่าที่มาห์เลอร์เคยเขียน" ไม่มีสิ่งเหล่านี้ ผลงานล่าสุดไม่ได้แสดงในช่วงชีวิตของมาห์เลอร์

สไตล์

มาห์เลอร์เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกคนสุดท้าย ซึ่งรวมถึงเบโธเฟน ชูเบิร์ต ลิซท์ วากเนอร์ และบราห์มส์ และอื่นๆ ลักษณะเด่นหลายอย่างของดนตรีของมาห์เลอร์มาจากรุ่นก่อนๆ เหล่านี้ ดังนั้นจากซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟนจึงเกิดแนวคิดในการใช้นักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงในแนวเพลงซิมโฟนี จากเบโธเฟนและลิซท์ได้แนวคิดการเขียนเพลงด้วย "โปรแกรม" (ข้อความอธิบาย) และการออกจากรูปแบบซิมโฟนีสี่จังหวะแบบดั้งเดิม ตัวอย่างของ Wagner และ Bruckner สนับสนุนให้ Mahler ขยายขอบเขตของเขา ผลงานไพเราะไกลเกินกว่ามาตรฐานที่ยอมรับก่อนหน้านี้ ครอบคลุมโลกแห่งอารมณ์ทั้งหมด

นักวิจารณ์ยุคแรกแย้งว่าการที่มาห์เลอร์ใช้สไตล์ที่แตกต่างกันมากมายเพื่อแสดงความรู้สึกประเภทต่างๆ หมายความว่าเขาไม่มีสไตล์ของตัวเอง Deryck Cooke อ้างว่ามาห์เลอร์ "จ่ายสำหรับการยืมโดยประทับบุคลิกของเขาเองลงบนตัวโน้ตแทบทุกตัว" โดยผลิตเพลงที่มี "ความคิดริเริ่มที่โดดเด่น" นักวิจารณ์ดนตรี Harold Schonberg มองเห็นสาระสำคัญของดนตรีของ Mahler ในรูปแบบของการต่อสู้ตามประเพณีของ Beethoven อย่างไรก็ตาม จากข้อมูลของ Schonberg การต่อสู้ของเบโธเฟนคือ "วีรบุรุษที่ไม่ย่อท้อและมีชัยชนะ" ในขณะที่ของมาห์เลอร์คือ "จิตใจอ่อนแอ เป็นวัยรุ่นขี้บ่นที่ ... ฉวยโอกาสจากความทุกข์ทรมานของเขา โดยต้องการให้คนทั้งโลกดูเขาทนทุกข์" อย่างไรก็ตาม โชนแบร์กยอมรับว่า ซิมโฟนีส่วนใหญ่มีการเคลื่อนไหวซึ่งความเฉลียวฉลาดของมาห์เลอร์ในฐานะนักดนตรีจะครอบงำและบดบังมาห์เลอร์ในฐานะ "นักคิดเชิงลึก"

การผสมผสานระหว่างบทเพลงและรูปแบบซิมโฟนีในดนตรีของมาห์เลอร์นั้นมีความเป็นธรรมชาติ เพลงของเขาจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีโดยธรรมชาติ เป็นซิมโฟนิกตั้งแต่แรกเริ่ม มาห์เลอร์เชื่อมั่นว่า “ซิมโฟนีควรเป็นเหมือนโลก ต้องครอบคลุมทุกอย่าง" จากความเชื่อมั่นนี้ มาห์เลอร์ได้ดึงเนื้อหาจากหลายแหล่งสำหรับเพลงและผลงานซิมโฟนีของเขา: เสียงนกร้องและเสียงกระดึงสำหรับภาพธรรมชาติและชนบท เสียงแตร ท่วงทำนองบนท้องถนน และการเต้นรำแบบคันทรี่สำหรับภาพโลกวัยเด็กที่ถูกลืม เทคนิคหนึ่งที่มาห์เลอร์ใช้บ่อยๆ คือ "โทนเสียงแบบโปรเกรสซีฟ" ซึ่งเป็นการแก้ไขความขัดแย้งของซิมโฟนิกในคีย์ที่แตกต่างจากคีย์ดั้งเดิม

ความหมาย

เมื่อถึงเวลาที่นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2454 มีการแสดงซิมโฟนีของเขามากกว่า 260 ครั้งในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา บ่อยที่สุด 61 ครั้งมีการแสดงซิมโฟนีที่สี่ ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานและการแสดงของมาห์เลอร์ดึงดูดความสนใจอย่างมาก แต่ไม่ค่อยได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากมืออาชีพ การผสมผสานระหว่างความสุข ความสยดสยอง และการดูถูกเชิงวิพากษ์เป็นปฏิกิริยาที่คงที่ต่อซิมโฟนีใหม่ของมาห์เลอร์ แม้ว่าเพลงจะได้รับการตอบรับดีกว่าก็ตาม เกือบเป็นชัยชนะเดียวที่ไร้เงาในช่วงชีวิตของมาห์เลอร์คือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลขแปดในมิวนิกในปี พ.ศ. 2453 ซึ่งเรียกว่า "ซิมโฟนีแห่งพัน" ในตอนท้ายของซิมโฟนี เสียงปรบมือดำเนินต่อไปอีกครึ่งชั่วโมง

ก่อนที่ดนตรีของมาห์เลอร์จะถูกห้ามในสถานะ "เสื่อมทราม" ในยุคนาซี ซิมโฟนีและเพลงของเขาถูกนำไปแสดงในคอนเสิร์ตฮอลในเยอรมนีและออสเตรีย และได้รับความนิยมเป็นพิเศษในออสเตรียระหว่างยุคออสโตรฟาสซิสต์ (พ.ศ. 2477-2481) ในเวลานี้ รัฐบาลด้วยความช่วยเหลือจากภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง Alma Mahler และเพื่อนของเขา ผู้ควบคุมวง Bruno Walter ซึ่งเป็นมิตรกับนายกรัฐมนตรี Kurt Schuschnigg ได้เสนอชื่อ Mahler สำหรับบทบาทนี้ สัญลักษณ์ประจำชาติควบคู่ไปกับทัศนคติที่มีต่อวากเนอร์ในเยอรมนี

ความนิยมของมาห์เลอร์เพิ่มขึ้นเมื่อมีคนรักดนตรีรุ่นใหม่หลังสงครามเกิดขึ้น โดยไม่ถูกแตะต้องจากข้อโต้แย้งต่อต้านโรแมนติกแบบเก่าๆ ที่ส่งผลต่อชื่อเสียงของมาห์เลอร์ในช่วงระหว่างสงคราม ภายในเวลาไม่กี่ปีที่เขาอายุครบหนึ่งร้อยปีในปี 1960 มาห์เลอร์ได้กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีการแสดงและบันทึกเสียงมากที่สุดอย่างรวดเร็ว และในหลายๆ ด้านก็ยังคงเป็นเช่นนั้น

ผู้ติดตามของมาห์เลอร์ ได้แก่ Arnold Schoenberg และนักเรียนของเขา ซึ่งร่วมกันก่อตั้ง Second Viennese School และได้รับอิทธิพลจาก Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten และ Dmitri Shostakovich ในการให้สัมภาษณ์ในปี 1989 Vladimir Ashkenazy นักเปียโนและวาทยกรกล่าวว่าสายสัมพันธ์ระหว่าง Mahler และ Shostakovich นั้น "แข็งแกร่งและชัดเจนมาก"

ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธตั้งชื่อตามมาห์เลอร์

บันทึกเสียงโดย Mahler ในฐานะนักแสดง

• "ฉันกำลังเดินอยู่ในสนามเมื่อเช้านี้" (Ging heut" morgen ?bers Feld) จากเพลง Songs of the Travelling Apprentice (Lieder eines fahrenden Geselllen) รอบ (พร้อมเปียโนคลอ)
• "ฉันเดินด้วยความสุขผ่านป่าสีเขียว" (Ich gin mit Lust durch einen gr?nen Wald) จากวง The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) (พร้อมเปียโนคลอ)
• "ชีวิตสวรรค์" (Das himmlische Leben) เพลงจากวง The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) ขบวนที่ 4 จากซิมโฟนีหมายเลข 4 (พร้อมเปียโนคลอ)
• การเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 (Funeral March) จากซิมโฟนีหมายเลข 5 (ในการถอดความสำหรับเปียโนโซโล)

งานศิลปะ

• สี่ในผู้เยาว์ (2419)
• "Das klagende Lied" ("เพลงเศร้า"), cantata (2423); เดี่ยว ประสานเสียง และวงออร์เคสตรา
• สามเพลง (2423)
• "R?bezahl" อุปรากรเทพนิยาย (พ.ศ. 2422-2426)
• สิบสี่เพลงพร้อมดนตรีประกอบ (พ.ศ. 2425-2428)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("บทเพลงของผู้ฝึกหัดเดินทาง"), (2428-2429)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("The Boy's Magic Horn"), 12 เพลง (พ.ศ. 2435-2444)
  • "Das himmlische Leben" ("ชีวิตสวรรค์") - รวมอยู่ในซิมโฟนีหมายเลข 4 (การเคลื่อนไหวที่ 4)
• R?ckert Lieder เพลงของ Rückert (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว"), (2444-2447)
• "ดาส ลีด ฟอน แดร์ แอร์เด" ("บทเพลงแห่งแผ่นดิน"), ซิมโฟนี-คันทาทา (พ.ศ. 2451-2452)
• ชุดจากงานดนตรีโดย Johann Sebastian Bach (1909)
• 10 ซิมโฟนี (ยังไม่เสร็จครั้งที่ 10)

บันทึกผลงานของมาห์เลอร์

ในบรรดาวาทยกรที่ทิ้งการบันทึกเสียงซิมโฟนีของกุสตาฟ มาห์เลอร์ทั้งหมด (รวมถึงหรือไม่รวมเพลง Song of the Earth และซิมโฟนีหมายเลข 10 ที่ยังไม่เสร็จ) ได้แก่ Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine , Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach

การบันทึกที่สำคัญของซิมโฟนีแต่ละเพลงโดยกุสตาฟ มาห์เลอร์ยังทำโดยผู้ควบคุมวง คาเรล อันเชอร์ล (หมายเลข 1, 5, 9), จอห์น บาร์บิโรลลี (หมายเลข 2-7, 9), รูดอล์ฟ บาร์ชาย (หมายเลข 5; หมายเลข 10 ของเขา ฉบับของตัวเอง), Edo de Waart (อันดับ 8 ), Hiroshi Wakasugi (อันดับ 1, 8), Bruno Walter (อันดับ 1, 2, 4, 5, 9, Song of the Earth), Anthony Wit (อันดับ 2 -6, 8), Valery Gergiev (อันดับ 1-8 ), Alan Gilbert (อันดับ 9), Michael Gielen (อันดับ 8), Jascha Gorenstein (อันดับ 1-4, 6-9, Song of the Earth) , James De Priest (อันดับ 5), Carlo Maria Giulini (อันดับ 1, 9, "Earth Song"), Colin Davis (อันดับ 8, "Earth Song"), Gustavo Dudamel (อันดับ 5), Kurt Sanderling ( อันดับ 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Earth Song"), Gilbert Kaplan (อันดับ 2, Adagietto จากอันดับ 5), Herbert von Karajan (อันดับ 4-6, 9, "Earth Song"),

กุสตาฟ มาห์เลอร์. มาห์เลอร์ กุสตาฟ (2403-2454) นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวออสเตรีย ในปี พ.ศ. 2440 2450 ผู้ควบคุมวงของ Vienna Court Opera ตั้งแต่ปี 1907 ในสหรัฐอเมริกา ไปเที่ยว (ในปี 1890-1900 ในรัสเซีย) คุณสมบัติของแนวโรแมนติกตอนปลาย, การแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

- (มาห์เลอร์) (2403-2454) นักแต่งเพลง วาทยกร ผู้กำกับโอเปร่าชาวออสเตรีย จากปี 1880 เขาเป็นวาทยกรของโรงละครโอเปร่าหลายแห่งในออสเตรีย-ฮังการี ในปี 1897-1907 เขาเป็นวาทยกรของ Vienna Court Opera ตั้งแต่ปี 1907 ในสหรัฐอเมริกาผู้ควบคุมวง Metropolitan Opera ตั้งแต่ปี 1909 เป็นต้นมา ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

- (มาห์เลอร์, กุสตาฟ) กุสตาฟ มาห์เลอร์. (พ.ศ. 2403-2454) คีตกวีและวาทยกรชาวออสเตรีย เขาเกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2403 ใน Kalishte (สาธารณรัฐเช็ก) เป็นลูกคนที่สองจากทั้งหมด 14 คนในครอบครัวของ Maria Hermann และ Bernhard Mahler ซึ่งเป็นชาวยิว ไม่นานหลังจากเกิดของกุสตาฟครอบครัวก็ย้ายไปที่ ... ... สารานุกรมถ่านหิน

กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1909) กุสตาฟ มาห์เลอร์ (Gustav Mahler ชาวเยอรมัน; 7 กรกฎาคม 1860, Kaliste, สาธารณรัฐเช็ก 18 พฤษภาคม 1911, เวียนนา) นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวออสเตรีย หนึ่งในนักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 สารบัญ ... วิกิพีเดีย

Mahler Gustav (7 กรกฎาคม 1860, Kalisht, สาธารณรัฐเช็ก - 18 พฤษภาคม 1911, เวียนนา) นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวออสเตรีย เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กที่ Jihlava และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418–2521 เขาศึกษาที่ Vienna Conservatory จากปี 1880 เขาทำงานเป็นวาทยกรในโรงละครขนาดเล็กในออสเตรีย-ฮังการี ในปี 1885‒86 ใน ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

- (7 VII 1860, Kalishte, สาธารณรัฐเช็ก 18 V 1911, เวียนนา) ชายผู้รวบรวมเจตจำนงทางศิลปะที่จริงจังและบริสุทธิ์ที่สุดในยุคของเรา T. Mann นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ G. Mahler กล่าวว่าสำหรับเขาในการเขียนซิมโฟนีหมายถึงทุกคน ... ... พจนานุกรมเพลง

- (มาห์เลอร์) นักแต่งเพลงชาวโบฮีเมียน; ประเภท. ในปี พ.ศ. 2403 ผลงานหลักของเขา: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 ซิมโฟนี, Das klagende Lied (เดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและออร์ค), Humoresken for orc., ความรัก ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. Brockhaus และ I.A. เอฟรอน

มาห์เลอร์ (มาห์เลอร์) นักแต่งเพลงกุสตาฟ (2403 2454) ผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ (เขาแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย) มาห์เลอร์มีความน่าสนใจในฐานะนักแต่งเพลงส่วนใหญ่มาจากความคิดที่กว้างไกลและสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ของผลงานซิมโฟนีของเขาซึ่งต้องทนทุกข์ทรมาน ... ... พจนานุกรมชีวประวัติ

Mahler, Gustav คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Mahler (ความหมาย) Gustav Mahler (1909) กุสตาฟมาห์เลอร์ (เยอรมัน Gustav Mahler; 7 กรกฎาคม 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) กุสตาฟ มาห์เลอร์ (Gustav Mahler ชาวเยอรมัน; 7 กรกฎาคม 1860, Kaliste, สาธารณรัฐเช็ก 18 พฤษภาคม 1911, เวียนนา) นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวออสเตรีย หนึ่งในนักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 สารบัญ ... วิกิพีเดีย

หนังสือ

• ซิมโฟนีหมายเลข 7, กุสตาฟ มาห์เลอร์ ฉบับพิมพ์ซ้ำของ Mahler, Gustav "Symphony No. 7" แนวเพลง: ซิมโฟนี; สำหรับวงออร์เคสตรา คะแนนที่มีวงออเคสตรา; สำหรับเปียโน 4 มือ (arr); คะแนนที่มีเปียโน; คะแนน…
• กุสตาฟ มาห์เลอร์. จดหมาย ความทรงจำ, กุสตาฟ มาห์เลอร์. การรวบรวมบทความเบื้องต้นและบันทึกโดย I. Barsova แปลจากภาษาเยอรมันโดย S. Osherov ทำซ้ำในการสะกดของผู้แต่งต้นฉบับของฉบับปี 1964 (Music Publishing House)...

ออสเตรียเป็นประเทศที่อุดมไปด้วยนักดนตรีชั้นยอดอย่างไม่ต้องสงสัย Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert และคนอื่นๆ อีกมากมาย กุสตาฟ มาห์เลอร์เป็นหนึ่งในตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีของออสเตรีย ผู้ซึ่งสร้างคุณูปการอันล้ำค่าต่อศิลปะดนตรี ไม่เพียงแต่ในประเทศของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งโลกด้วย เขาไม่เพียงเป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นวาทยกรที่มีชื่อเสียงอีกด้วย

ชีวประวัติ

ตามชีวประวัติ กุสตาฟ มาห์เลอร์เกิดในหมู่บ้านเล็กๆ ของคาลิสเต ในโบฮีเมีย ซึ่งตั้งอยู่ในสาธารณรัฐเช็ก ในปี พ.ศ. 2403 เขาเป็นลูกคนที่สองในครอบครัว อย่างไรก็ตาม จากเด็กสิบสี่คน พ่อแม่ของเขาต้องฝังศพแปดคน

พ่อและแม่ของกุสตาฟนั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากการใช้ชีวิตอย่างมีความสุขร่วมกันเป็นเวลานาน Bernhard Mahler เหมือนปู่ของนักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคตเป็นผู้ดูแลโรงแรมและพ่อค้า มาเรีย แม่เป็นลูกสาวของคนงานในโรงงานสบู่ เธอเป็นผู้หญิงที่อ่อนหวานและช่วยเหลือดี ซึ่งไม่สามารถพูดถึงพ่อของกุสตาฟผู้ดื้อรั้นอย่างไม่น่าเชื่อ บางทีความแตกต่างของตัวละครนี้ช่วยให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งเดียว

วัยเด็ก

ไม่มีอะไรคาดเดาอาชีพทางดนตรีของกุสตาฟได้ ทั้งพ่อและแม่ไม่สนใจศิลปะเลย แต่การย้ายครอบครัวไปที่ Jihlava ทำให้ทุกอย่างเข้าที่ซึ่งอาจเป็นตัวตัดสินชะตากรรมของนักแต่งเพลงในอนาคต

เมือง Jihlava ของเช็กเต็มไปด้วยประเพณี น่าแปลกที่มีโรงละครที่นี่ ซึ่งไม่เพียงแต่จัดแสดงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่าด้วย กุสตาฟ มาห์เลอร์ได้พบกับดนตรีเป็นครั้งแรก และตกหลุมรักมันตลอดไป

เมื่อได้ยินการบรรเลงของวงออร์เคสตราเป็นครั้งแรก เด็กชายรู้สึกทึ่งจนไม่สามารถละสายตาจากความหลงใหลได้ เขาต้องถูกบังคับพากลับบ้าน ดนตรีพื้นบ้านนักแต่งเพลงในอนาคตหลงใหลดังนั้นเมื่ออายุได้ 4 ขวบเขาจึงเล่นฮาร์โมนิกาอย่างชาญฉลาดซึ่งเป็นของขวัญจากพ่อของเขา

ครอบครัวของกุสตาฟเป็นชาวยิว แต่เด็กชายต้องการใกล้ชิดกับดนตรีมากขึ้น จนพ่อของเขาสามารถเจรจากับนักบวชคาทอลิกเพื่อให้ลูกชายของเขาร้องเพลงได้ นักร้องประสานเสียงเด็กโบสถ์คาทอลิก. เมื่อเห็นความรักและความกระหายในงานศิลปะของลูกชาย พ่อแม่ของเขาจึงหาโอกาสที่จะจ่ายค่าเรียนเปียโนให้กับเขา

วิธีที่สร้างสรรค์

หากกุสตาฟ มาห์เลอร์เรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนได้ดีตั้งแต่อายุหกขวบ การแต่งเพลงครั้งแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็ปรากฏขึ้นในภายหลัง เมื่อชายหนุ่มอายุ 15 ปี พ่อแม่ของเขาส่งลูกชายไปเรียนตามคำแนะนำของครู

แน่นอนว่าทางเลือกนั้นตกอยู่ที่สถาบันการศึกษาซึ่งมาห์เลอร์วัยเยาว์สามารถเรียนรู้งานอดิเรกที่เขาโปรดปรานได้ กุสตาฟอายุน้อยจึงลงเอยในเมืองหลวงแห่งดนตรีคลาสสิกในเวลานั้นในเวียนนา เมื่อเข้าไปในเรือนกระจก เขาอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นให้กับชีวิตของเขา

หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาแห่งนี้ Mahler สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเวียนนา แต่หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีคลาสสิกในทิศทางของการแต่งเพลง เขาเข้าใจว่าเขาไม่สามารถเลี้ยงตัวเองได้ด้วยการแต่งเพลง ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจลองเป็นวาทยกร อย่างไรก็ตาม เขาไม่เพียงแต่ทำได้ดีเท่านั้น แต่ยังน่าทึ่งอีกด้วย ในฐานะวาทยกรที่กุสตาฟ มาห์เลอร์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ความเพียรของนักดนตรีสามารถอิจฉาได้เท่านั้น เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อทำงานชิ้นเล็กๆ กับวงออเคสตรา บังคับให้ทั้งตัวเขาเองและวงออเคสตราต้องทำงานอย่างเหน็ดเหนื่อย

เขาเริ่มต้นอาชีพการแสดงกับกลุ่มเล็กๆ ที่ไม่มีท่าว่าจะดี แต่ทุก ๆ ปีเขาได้รับงานที่มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ จุดสูงสุดของอาชีพการแสดงของเขาคือผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าในเวียนนา

หลายคนอาจอิจฉาความสามารถในการทำงานของมาห์เลอร์ นักดนตรีในวงออร์เคสตราที่เขาเป็นผู้นำเกลียดผู้นำของพวกเขาอย่างเงียบ ๆ สำหรับความอุตสาหะและความไม่ยืดหยุ่นของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ให้ผล ภายใต้การดูแลของเขา วงออร์เคสตราเล่นได้ดีกว่าที่เคย

ครั้งหนึ่ง ณ คอนเสิร์ตบนเวที เกิดไฟไหม้ในบูธของผู้แสดง ผู้ควบคุมวงดนตรีไม่ต้องการหยุดการแสดงจนถึงวินาทีสุดท้าย บังคับให้นักดนตรีต้องเล่นส่วนของตน มีเพียงเจ้าหน้าที่ดับเพลิงที่มาถึงเท่านั้นที่สามารถหยุดคอนเสิร์ตได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อไฟดับ ผู้ควบคุมวงก็รีบไปแสดงต่อจากที่หยุดอยู่

ภายนอก นักแต่งเพลง Gustav Mahler ค่อนข้างหักมุมและเคอะเขิน แต่ทันทีที่เขายกมือขึ้น เชิญวงออร์เคสตร้ามาเล่น ผู้ชมทุกคนเข้าใจว่าชายคนนี้เป็นอัจฉริยะ เขาใช้ชีวิตและหายใจด้วยเสียงเพลง ผมยุ่งเหยิง หน้าตาบ๊องแบ๊ว หุ่นผอมบางไม่ได้ขัดขวางเขาจากการเป็นหนึ่งในวาทยกรที่ดีที่สุดในยุคนั้น

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่ากุสตาฟมาห์เลอร์ซึ่งนำเสนอชีวประวัติสั้น ๆ ให้คุณทราบในบทความกำกับโรงละครโอเปร่าเวียนนา แต่ตัวเขาเองไม่เคยเขียนโอเปร่า แต่เขามีผลงานไพเราะเพียงพอ ยิ่งกว่านั้นขนาดของพวกเขายังทำให้ตกใจแม้กระทั่งนักดนตรีที่มีประสบการณ์ เขาเชื่อว่าซิมโฟนีควรมีมากที่สุด - ชิ้นส่วนที่ซับซ้อน ผู้เล่นวงออเคสตราจำนวนมาก ความแข็งแกร่งที่เหลือเชื่อและพลังแห่งการแสดงดนตรี ผู้ชมที่ออกจากการแสดง บางครั้งรู้สึกสับสนจากแรงกดดันของข้อมูลเสียงที่ตกกระทบพวกเขาอย่างแท้จริง

ชีวิตส่วนตัว

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมหลายคน ความสัมพันธ์ส่วนตัวและครอบครัวของกุสตาฟ มาห์เลอร์ไม่ใช่สิ่งสำคัญ ดนตรีคือความรักที่แท้จริงของเขาเสมอมา แม้ว่าตอนอายุ 42 มาห์เลอร์ยังคงได้พบกับคนที่เขาเลือก ชื่อของเธอคือ อัลมา ชินด์เลอร์ เธอยังเด็ก แต่เธอรู้วิธีหันหัวผู้ชายแล้ว ด้วยอายุน้อยกว่าสามีถึง 19 ปี เธอยังเป็นนักดนตรีที่มีแนวโน้มและสามารถแต่งเพลงได้ไม่กี่เพลง

น่าเสียดายที่กุสตาฟไม่ยอมให้มีการแข่งขันแม้แต่กับภรรยาของเขา อาชีพทางดนตรีแอลมาต้องลืม เธอให้กำเนิดลูกสาวสองคนแก่เขา น่าเสียดายที่หนึ่งในนั้นเสียชีวิตเมื่ออายุ 4 ขวบด้วยโรคไข้อีดำอีแดง นี่เป็นการระเบิดที่พ่อของฉัน บางทีการสูญเสียนี้อาจเป็นสาเหตุของโรคหัวใจซึ่งเขาได้รับการวินิจฉัยในภายหลัง

ชีวิตครอบครัวของกุสตาฟและแอลมาเป็นเหมือนถังผงตลอดเวลา ความเข้าใจผิดและความอิจฉาริษยามีความแข็งแกร่งอย่างมาก และแม้ว่าแอลมาจะซื่อสัตย์ต่อสามี แต่เขาก็สงสัยว่าความรักของเธอกับสถาปนิกรุ่นใหม่

ภรรยาของเขาอยู่เคียงข้างเขาจนวันตาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังไม่รู้จักยาปฏิชีวนะ ดังนั้นเมื่อวินิจฉัยว่ามาห์เลอร์เป็นโรคเยื่อบุหัวใจอักเสบจากแบคทีเรีย แพทย์จึงเซ็นสัญญาการเสียชีวิตของเขาอย่างแท้จริง และแม้แต่การทดลองรักษาด้วยเซรั่มบางชนิดซึ่งนักดนตรีตัดสินใจด้วยความสิ้นหวังอย่างแท้จริงก็ไม่ได้ช่วยอะไร กุสตาฟ มาห์เลอร์เสียชีวิตในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2454

มรดกที่สร้างสรรค์

ซิมโฟนีและเพลงกลายเป็นแนวดนตรีหลักในงานของนักแต่งเพลง สองอย่างแน่นอน ประเภทที่แตกต่างกันพบคำตอบในบุคคลที่มีความสามารถและเด็ดเดี่ยวคนนี้ มาห์เลอร์เขียนซิมโฟนี 9 เพลง น่าเสียดายที่วันที่ 10 ยังไม่เสร็จสิ้นในเวลาที่เขาเสียชีวิต ซิมโฟนีทั้งหมดของเขายาวและสะเทือนอารมณ์มาก

นอกจากนี้งานของมาห์เลอร์ตลอดชีวิตของเขาตั้งแต่วัยเด็กยังดำเนินไปพร้อมกับบทเพลงอีกด้วย กุสตาฟ มาห์เลอร์มีผลงานดนตรีมากกว่า 40 ชิ้น วงจรเพลง "Songs of a Wandering Apprentice" เป็นที่นิยมโดยเฉพาะซึ่งเป็นคำที่เขาเขียนขึ้นเอง คุณไม่สามารถเพิกเฉยต่อ "Magic Horn of a Boy" - ตามนิทานพื้นบ้าน "เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว" ที่สวยงามเช่นกันสำหรับคำพูดของ F. Ruckert อีกวงจรยอดนิยมคือ "7 เพลงใหม่ล่าสุด".

"บทเพลงแห่งแผ่นดิน"

ดนตรีชิ้นนี้แทบจะไม่สามารถเรียกว่าเป็นเพลงได้ นี่คือแคนทาทาสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและศิลปินเดี่ยวสองคนที่สลับกันแสดงท่อนร้อง งานนี้เขียนขึ้นในปี 2452 โดยนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ใน "Song of the Earth" Gustav Mahler ต้องการแสดงทัศนคติทั้งหมดของเขาต่อโลกและต่อดนตรี ดนตรีสร้างจากบทกวีของกวีชาวจีนในยุคถัง ผลงานประกอบด้วย 6 เพลง-ท่อน:

1. "เพลงดื่มเกี่ยวกับความเศร้าโศกของโลก" (E-minor)
2. "เหงาในฤดูใบไม้ร่วง" (d-minor)
3. "ในเยาวชน" (B แฟลตไมเนอร์)
4. "ออนบิวตี้" (จีเมเจอร์).
5. "เมาในฤดูใบไม้ผลิ" (พันตรี)
6. "ลาก่อน" (C-minor, C-major)

โครงสร้างของงานนี้เป็นเหมือนวงจรเพลง นักแต่งเพลงบางคนใช้โครงสร้างดังกล่าวในการสร้างงานดนตรีในองค์ประกอบของพวกเขา

เป็นครั้งแรกที่มีการแสดง "Song of the Earth" หลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2454 โดยลูกศิษย์และผู้สืบทอดของเขา

กุสตาฟ มาห์เลอร์: "เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตาย"

ตามชื่อแล้วใคร ๆ ก็สามารถตัดสินงานนี้ว่าเป็นหน้าที่น่าเศร้าในชีวิตของนักแต่งเพลง น่าเสียดายที่เขาต้องรับมือกับความตายตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เมื่อพี่น้องของเขากำลังจะตาย ใช่ และการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของมาห์เลอร์ ลูกสาวของเขาก็ประสบความยากลำบากอย่างมาก

วัฏจักรการร้องของวงออร์เคสตราและศิลปินเดี่ยวเขียนขึ้นระหว่างปี 1901 และ 1904 ในโองการของ Friedrich Rückert ในกรณีนี้วงออเคสตราไม่ได้แสดงเต็มวง แต่เป็นการแต่งเพลงแบบแชมเบอร์ ระยะเวลาของชิ้นส่วนเกือบ 25 นาที

ซิมโฟนีหมายเลข 10

กุสตาฟ มาห์เลอร์เขียนผลงานทางดนตรีมากมายในระหว่างอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา รวมถึงซิมโฟนี 9 เพลง ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เขาเริ่มอีกอันหนึ่ง โชคไม่ดีที่ความเจ็บป่วยร้ายแรงที่นำไปสู่ความตายไม่อนุญาตให้เกิดงานอื่นที่อาจจะยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงทำงานกับซิมโฟนีนี้มาเป็นเวลานาน ไม่ว่าจะเลิกเล่นหรือเริ่มทำงานใหม่อีกครั้ง หลังจากที่เขาเสียชีวิต มีการพบภาพสเก็ตช์ของงาน แต่พวกมันยังดิบเสียจนแม้แต่ศิษย์ของเขายังไม่กล้าสร้างมันให้เสร็จ นอกจากนี้ กุสตาฟ มาห์เลอร์เองยังมีความเด็ดขาดเกี่ยวกับงานที่ไม่สมบูรณ์ตามความเห็นของเขา เขาไม่เคยแสดงผลงานของเขาจนกว่าเขาจะทำมันเสร็จ

เพื่อให้ผู้ชมมีวิจารณญาณ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นคนที่ใกล้ชิดที่สุดและรักที่สุด เรียงความที่ยังไม่เสร็จก็ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขาเลย ตามบันทึกของผู้แต่งว่าซิมโฟนีจะประกอบด้วยห้าการเคลื่อนไหว บางคนเขียนขึ้นในเวลาที่เขาเสียชีวิตและบางคนไม่ได้เริ่มต้นเลย ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของมาห์เลอร์ ภรรยาของนักแต่งเพลงได้ขอความช่วยเหลือจากนักดนตรีบางคน โดยเสนอให้พวกเขาแต่งเพลงสุดท้ายของสามีให้เสร็จ แต่น่าเสียดายที่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเรื่องนี้ ดังนั้นแม้ในปัจจุบันนี้ ซิมโฟนีสุดท้ายของกุสตาฟ มาห์เลอร์ ยังไม่มีผู้ฟัง แต่งานแต่ละส่วนถูกเปลี่ยนจากการประสานเสียงเป็นงานเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีและแสดงในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก

กุสตาฟขายผลงานชิ้นแรกของเขา เขียนเมื่ออายุ 16 ปี จริงอยู่ที่พ่อแม่ของเขาเองเป็นคนซื้อ เห็นได้ชัดว่านักแต่งเพลงในอนาคตต้องการไม่เพียง แต่ความพึงพอใจทางศีลธรรมสำหรับงานของเขา แต่ยังต้องการความช่วยเหลือทางการเงินด้วย

ตอนเป็นเด็ก นักแต่งเพลงเป็นเด็กที่เก็บตัวมาก วันหนึ่งพ่อทิ้งเขาไว้ตามลำพังในป่า ไม่กี่ชั่วโมงต่อมาพ่อกลับมาหาลูก พ่อพบว่าเขานั่งอยู่ในตำแหน่งเดิมที่เขาทิ้งลูกไว้ ปรากฎว่าความเหงาไม่ได้ทำให้เด็กกลัวเลย แต่ให้เหตุผลและเวลาในการไตร่ตรองชีวิตเท่านั้น

มาห์เลอร์รู้สึกยินดีกับผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky และยังช่วยสร้างโอเปร่าของเขาอีกหลายเรื่องในเยอรมนีและออสเตรีย ดังนั้นเราจึงสันนิษฐานได้ว่าชื่อเสียงระดับโลกของไชคอฟสกีเพิ่มขึ้นด้วยกุสตาฟ มาห์เลอร์ อย่างไรก็ตาม เมื่อมาถึงออสเตรีย ไชคอฟสกีได้เข้าร่วมการซ้อมโอเปร่าของเขา เขาชอบงานของผู้ควบคุมวงมากจนไม่เข้าไปยุ่ง แต่ยอมให้มาห์เลอร์ทำทุกอย่างตามที่เขาวางแผนไว้

ผู้แต่งเป็นชาวยิว แต่เมื่อจำเป็นต้องเปลี่ยนความเชื่อด้วยแรงจูงใจทางการค้า เขาจึงกลายเป็นคาทอลิกโดยปราศจากความรู้สึกผิดชอบชั่วดี อย่างไรก็ตาม เขาก็ไม่ได้นับถือศาสนาอีกเลยหลังจากนั้น

กุสตาฟ มาห์เลอร์เคารพผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย เอฟ. ไอ. ดอสโตเยฟสกีมาก

ตลอดชีวิตของเขา มาห์เลอร์อยากเป็นเหมือนลุดวิก ฟาน เบโธเฟน และไม่ใช่แค่เป็นเท่านั้น นักแต่งเพลงที่โดดเด่นแต่ถึงแม้ภายนอกจะหมายมั่นปั้นมือให้เหมือนพระองค์ อย่างไรก็ตาม คนสุดท้ายทำผลงานได้ดี ผมที่ยุ่งเหยิงและประกายแวววาวในดวงตาของเขาทำให้มาห์เลอร์ดูเหมือนเบโธเฟนเล็กน้อย ลักษณะการแสดงอารมณ์และกะทันหันโดยไม่จำเป็นของเขาแตกต่างจากเทคนิคของผู้นำวงออเคสตราคนอื่น ๆ ผู้คนที่นั่งอยู่ในหอประชุมบางครั้งรู้สึกว่าเขาถูกไฟฟ้าดูด

กุสตาฟ มาห์เลอร์มีนิสัยชอบทะเลาะวิวาทอย่างน่าประหลาดใจ เขาสามารถทะเลาะกับใครก็ได้ นักดนตรีของวงออเคสตราเกลียดเขาอย่างแท้จริงเพราะกุสตาฟบังคับให้พวกเขาทำงานกับเครื่องดนตรีต่อไปเป็นเวลา 15 ชั่วโมงติดต่อกันโดยไม่พัก

มาห์เลอร์เป็นผู้ทำให้การปิดไฟในห้องโถงระหว่างการแสดงกลายเป็นแฟชั่น สิ่งนี้ทำเพื่อให้ผู้ชมมองไปที่เวทีที่มีแสงสว่างเท่านั้นไม่ใช่เครื่องประดับและชุดของกันและกัน

ปีสุดท้ายของชีวิต

มาห์เลอร์ทำงานหนักมากในปีสุดท้ายของเขา เขายังคงดำเนินการและสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองต่อไป โชคไม่ดีที่โรคร้ายแรงได้รับการวินิจฉัยช้าเกินไป และยาในสมัยนั้นก็ยังไม่สมบูรณ์แบบ กุสตาฟ มาห์เลอร์ ซึ่งชีวประวัติได้รับการทบทวนในบทความ เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2454 ขณะอายุ 51 ปี ภรรยาของเขาแต่งงานอีกสองครั้งหลังจากที่เขาเสียชีวิตและให้กำเนิดลูกซึ่งน่าเสียดายที่เสียชีวิตเมื่ออายุ 18 ปี

อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ดนตรีของ Gustav Mahler มีความซับซ้อน อารมณ์ และไม่ชัดเจนเสมอไป แต่มันแฝงไปด้วยประสบการณ์เหล่านั้นที่นักแต่งเพลงประสบเมื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีวันตาย

นักแต่งเพลง โอเปร่า และผู้ควบคุมวงซิมโฟนีชาวออสเตรีย

ชีวประวัติสั้น ๆ

กุสตาฟ มาห์เลอร์(กุสตาฟมาห์เลอร์ชาวเยอรมัน; 7 กรกฎาคม 2403, Kaliste, โบฮีเมีย - 18 พฤษภาคม 2454, เวียนนา) - นักแต่งเพลงโอเปร่าและผู้ควบคุมวงซิมโฟนีชาวออสเตรีย

ในช่วงชีวิตของเขา กุสตาฟ มาห์เลอร์มีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในวาทยกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคหลังวากเนอร์ไฟฟ์" แม้ว่ามาห์เลอร์จะไม่เคยศึกษาศิลปะการบรรเลงวงออร์เคสตราด้วยตนเองและไม่เคยสอนผู้อื่น แต่อิทธิพลที่เขามีต่อเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าทำให้นักดนตรีพูดถึง "โรงเรียนมาห์เลอเรียน" รวมถึงวาทยกรที่โดดเด่น เช่น วิลเลม เมนเกลเบิร์ก บรูโน วอลเตอร์ และออตโต เคลมเปเรอร์

ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงมาห์เลอร์มีผู้ชื่นชมที่อุทิศตนในวงค่อนข้างแคบ และเพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา เขาก็ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงว่าเป็นหนึ่งในนักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 งานของมาห์เลอร์ซึ่งกลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่างแนวจินตนิยมออสเตรีย-เยอรมันตอนปลายของศตวรรษที่ 19 และความทันสมัยของต้นศตวรรษที่ 20 มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน รวมถึงงานที่หลากหลายเช่นตัวแทนของนิว โรงเรียนเวียนนาในด้านหนึ่ง Dmitri Shostakovich และ Benjamin Britten ในอีกด้านหนึ่ง

มรดกของมาห์เลอร์ในฐานะนักแต่งเพลง ซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็กและประกอบด้วยเพลงและซิมโฟนีเกือบทั้งหมด ได้รับการพิสูจน์อย่างมั่นคงในเพลงประกอบคอนเสิร์ตตลอดครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา และเป็นเวลาหลายสิบปีแล้วที่เขาเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีการแสดงมากที่สุด

วัยเด็กใน Jihlava

กุสตาฟ มาห์เลอร์เกิดในหมู่บ้านโบฮีเมียนแห่งคาลิชเต (ปัจจุบันอยู่ในแคว้นวีโซชินาในสาธารณรัฐเช็ก) ในครอบครัวชาวยิวที่ยากจน บิดา แบร์นฮาร์ด มาห์เลอร์ (พ.ศ. 2370-2432) เป็นผู้ดูแลโรงแรมและพ่อค้ารายย่อย ส่วนปู่เป็นผู้ดูแลโรงแรม มาเรีย เฮอร์มันน์ (1837-1889) มีพื้นเพมาจากเมืองเลเดค เป็นลูกสาวของผู้ผลิตสบู่รายย่อย ตามที่ Natalie Bauer-Lechner กล่าว ครอบครัว Mahler เข้าหากัน "เหมือนไฟและน้ำ": "เขาคือความดื้อรั้น ในบรรดาลูกทั้งหมด 14 คน (กุสตาฟคือคนที่สอง) แปดคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย

ไม่มีสิ่งใดในครอบครัวนี้ที่เอื้อต่อการเรียนดนตรี แต่ไม่นานหลังจากการกำเนิดของกุสตาฟ ครอบครัวก็ย้ายไปที่จิห์ลาวา ซึ่งเป็นเมืองโมราเวียนโบราณที่มีชาวเยอรมันอาศัยอยู่เป็นหลักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเมืองที่มีประเพณีทางวัฒนธรรมของตนเอง กับโรงละครที่นอกเหนือไปจากการแสดงละครและโอเปร่า กับงานออกร้านและแตรวงทหาร เพลงพื้นบ้านและเพลงมาร์ชเป็นเพลงแรกที่มาห์เลอร์ได้ยิน และเมื่ออายุสี่ขวบเขาก็เล่นหีบเพลงปาก - ทั้งสองประเภทจะมีบทบาทสำคัญในงานนักแต่งเพลงของเขา

ความสามารถทางดนตรีที่ค้นพบในช่วงต้นนั้นไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็น: ตั้งแต่อายุ 6 ขวบมาห์เลอร์ได้รับการสอนให้เล่นเปียโนเมื่ออายุ 10 ขวบในฤดูใบไม้ร่วงปี 2413 เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตสาธารณะใน Jihlava และเขา การทดลองเขียนครั้งแรกย้อนหลังไปในเวลาเดียวกัน ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการทดลอง Jihlava เหล่านี้ ยกเว้นในปี 1874 เมื่อ Ernst น้องชายของเขาเสียชีวิตหลังจากป่วยหนักในปีที่ 13 มาห์เลอร์และเพื่อนของเขา Joseph Steiner เริ่มแต่งโอเปร่า Duke Ernst of Swabia เพื่อระลึกถึงเขา พี่ชาย” (เยอรมัน: Herzog Ernst von Schwaben) แต่ไม่มีบทประพันธ์หรือโน้ตของโอเปร่า

ในปีที่โรงยิม ความสนใจของมาห์เลอร์มุ่งไปที่ดนตรีและวรรณกรรม เขาเรียนปานกลาง ย้ายไปโรงยิมอื่นที่ปราก ไม่ได้ช่วยพัฒนาผลงานของเขา และในที่สุดแบร์นฮาร์ดก็ตกลงกับความจริงที่ว่าลูกชายคนโตของเขาจะไม่กลายเป็น ผู้ช่วยในธุรกิจของเขา - ในปี พ.ศ. 2418 ในปีที่เขาพากุสตาฟไปเวียนนากับอาจารย์ชื่อดัง Julius Epstein

เยาวชนในกรุงเวียนนา

ศาสตราจารย์เอพสเตนเชื่อมั่นในความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของมาห์เลอร์จึงส่งเด็กต่างจังหวัดไปที่ Vienna Conservatory ซึ่งเขากลายเป็นที่ปรึกษาด้านเปียโนของเขา Mahler ศึกษาการประสานเสียงกับ Robert Fuchs และการประพันธ์เพลงกับ Franz Krenn เขาฟังการบรรยายของ Anton Bruckner ซึ่งต่อมาเขาถือว่าเป็นหนึ่งในอาจารย์หลักของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้อยู่ในรายชื่อนักเรียนอย่างเป็นทางการก็ตาม

เวียนนาเป็นหนึ่งในเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรปมานานนับศตวรรษ จิตวิญญาณของ L. Beethoven และ F. Schubert วนเวียนอยู่ที่นี่ในช่วงทศวรรษที่ 70 นอกเหนือจาก A. Bruckner แล้ว I. Brahms ก็อาศัยอยู่ที่นี่ วาทยกรที่ดีที่สุดนำโดย Hans Richter, Adelina Patti และ Paolina Lucca ร้องเพลงที่ Court Opera เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำซึ่งมาห์เลอร์ได้รับแรงบันดาลใจทั้งในวัยหนุ่มและในวัยผู้ใหญ่ของเขา ส่งเสียงอยู่ตลอดเวลาบนถนนของนานาประเทศในเวียนนา ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2418 เมืองหลวงของออสเตรียตื่นตระหนกด้วยการมาถึงของ R. Wagner - ในช่วงหกสัปดาห์ที่เขาใช้เวลาอยู่ในเวียนนา กำกับการแสดงโอเปร่าของเขา ตามใจคนร่วมสมัยที่ "หมกมุ่น" กับ เขา. มาห์เลอร์ได้เห็นการโต้เถียงที่เร่าร้อนและอื้อฉาวระหว่างผู้ชื่นชมของวากเนอร์และผู้ติดตามบราห์มส์ และหากในยุคต้น ๆ ของเวียนนา เปียโนควอเตตใน A minor (1876) การเลียนแบบของบราห์มส์ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน จากนั้นในแคนทาทา "Mournful" ที่เขียนสี่ หลายปีต่อมาในข้อความของเขาเอง เพลง” รู้สึกถึงอิทธิพลของวากเนอร์และบรัคเนอร์แล้ว

ในฐานะนักเรียนที่เรือนกระจก มาห์เลอร์จบการศึกษาจากโรงยิมในเมืองจิห์ลาวาพร้อมกันในฐานะนักเรียนภายนอก ในปี พ.ศ. 2421-2423 เขาฟังการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และปรัชญาที่มหาวิทยาลัยเวียนนา และหาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนเปียโน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มาห์เลอร์ถูกมองว่าเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ เขาได้รับการทำนายว่าจะมีอนาคตที่ดี การทดลองแต่งเพลงของเขาไม่พบความเข้าใจในหมู่อาจารย์ เฉพาะส่วนแรกของกลุ่มเปียโนเท่านั้นที่เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2419 ที่เรือนกระจกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2421 มาห์เลอร์ได้ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่ไม่มีใครรู้จัก - Hugo Wolf และ Hans Rott; คนหลังนี้สนิทกับเขาเป็นพิเศษ และหลายปีต่อมา Mahler เขียนถึง N. Bauer-Lechner ว่า "ดนตรีที่หายไปในตัวเขานั้นวัดไม่ได้: อัจฉริยะของเขาถึงจุดสูงสุดแม้ใน First Symphony ซึ่งเขียนเมื่ออายุ 20 ปีและ ทำให้เขา - ผู้ก่อตั้งซิมโฟนีใหม่ - โดยไม่ต้องพูดเกินจริงตามที่ฉันเข้าใจ อิทธิพลที่ชัดเจนของ Rott ที่มีต่อ Mahler (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน First Symphony) ทำให้นักวิชาการสมัยใหม่เรียกเขาว่าความเชื่อมโยงที่ขาดหายไประหว่าง Bruckner และ Mahler

เวียนนากลายเป็นบ้านหลังที่สองของมาห์เลอร์ แนะนำให้เขารู้จักกับผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกและดนตรีล่าสุด กำหนดขอบเขตของความสนใจทางจิตวิญญาณของเขา สอนให้เขาอดทนต่อความยากจนและประสบกับความสูญเสีย ในปีพ. ศ. 2424 เขาส่งเพลง "Song of Lamentation" ของเขาเข้าร่วมการแข่งขัน Beethoven ซึ่งเป็นตำนานที่โรแมนติกเกี่ยวกับกระดูกของอัศวินที่พี่ชายของเขาฆ่าด้วยมือของนักเล่นกลที่มีเสียงเหมือนขลุ่ยและเปิดเผยฆาตกร สิบห้าปีต่อมา นักแต่งเพลงเรียกบทเพลงแห่งความคร่ำครวญว่าเป็นงานชิ้นแรกที่เขา "พบว่าตัวเองเป็นมาห์เลอร์" และมอบหมายบทประพันธ์ชิ้นแรกให้เขา แต่คณะลูกขุน ซึ่งรวมถึง I. Brahms ผู้สนับสนุนหลักชาวเวียนนาของเขา E. Hanslik และ G. Richter ได้มอบรางวัล 600 กิลเดอร์ให้กับอีกคนหนึ่ง ตามคำกล่าวของ N. Bauer-Lechner มาห์เลอร์รู้สึกเสียใจมากกับความพ่ายแพ้ หลายปีต่อมาเขาบอกว่าชีวิตทั้งชีวิตของเขาจะต้องเปลี่ยนไปจากเดิม และบางทีเขาอาจไม่เคยเชื่อมโยงตัวเองกับโรงละครโอเปร่าเลยหากเขาชนะการแข่งขัน . หนึ่งปีก่อน Rott เพื่อนของเขาก็พ่ายแพ้ในการแข่งขันเดียวกันเช่นกัน แม้ว่าจะได้รับการสนับสนุนจาก Bruckner ซึ่งเป็นนักเรียนคนโปรดของเขาก็ตาม การเยาะเย้ยของคณะลูกขุนทำลายจิตใจของเขา และอีก 4 ปีต่อมา นักแต่งเพลงวัย 25 ปีก็จบชีวิตลงในโรงพยาบาลบ้า

มาห์เลอร์รอดชีวิตจากความล้มเหลว ละทิ้งการแต่งเพลง (ในปี พ.ศ. 2424 เขาทำงานในเทพนิยายโอเปร่าเรื่อง Rübetsal แต่ยังไม่เสร็จ) เขาเริ่มมองหาตัวเองในสาขาอื่นและในปีเดียวกันก็ยอมรับการหมั้นครั้งแรกในฐานะวาทยกร - ในไลบาค ลูบลิยานาสมัยใหม่

จุดเริ่มต้นของอาชีพวาทยกร

เคิร์ต เบลาคอฟเรียกมาห์เลอร์ว่า "วาทยกรที่ไม่มีครู" เขาไม่เคยเรียนรู้ศิลปะการกำกับวงออร์เคสตรา เป็นครั้งแรกที่ยืนขึ้นเพื่อคอนโซลเห็นได้ชัดว่าที่เรือนกระจกและใน ฤดูร้อนในปี พ.ศ. 2423 เขาได้แสดงละครที่โรงละครสปา Bad Halle ในเวียนนาไม่มีสถานที่สำหรับเป็นวาทยกรสำหรับเขา และในช่วงปีแรก ๆ เขาพอใจกับการมีส่วนร่วมชั่วคราวในเมืองต่าง ๆ เป็นเวลา 30 กิลเดอร์ต่อเดือน และพบว่าตัวเองว่างงานเป็นระยะ: ในปี พ.ศ. 2424 มาห์เลอร์เป็นนายวงดนตรีคนแรกในไลบาคใน 2426 เขาทำงานในช่วงเวลาสั้น ๆ ใน Olmutz . Wagnerian Mahler พยายามทำงานของเขาเพื่อปกป้องความเชื่อของ Wagner วาทยกร ซึ่งในเวลานั้นยังคงเป็นต้นฉบับสำหรับหลาย ๆ คน: การแสดงเป็นศิลปะไม่ใช่งานฝีมือ “ตั้งแต่ตอนที่ผมเดินข้ามธรณีประตูโรงละครโอลมุตซ์” เขาเขียนถึงเพื่อนชาวเวียนนา “ผมรู้สึกเหมือนเป็นคนที่รอการพิพากษาจากสวรรค์ หากม้าผู้สูงศักดิ์ถูกเทียมเกวียนด้วยวัวเทียมเกวียน ไม่มีอะไรเหลือให้เขาทำนอกจากต้องลากไปพร้อมกับเหงื่อออกทั้งตัว […] ความรู้สึกเพียงว่าฉันต้องทนทุกข์เพื่อเห็นแก่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของฉัน ซึ่งบางทีฉันยังสามารถจุดประกายไฟของพวกเขาไปยังจิตวิญญาณของคนยากจนเหล่านี้ได้ อย่างน้อยก็ทำให้ความกล้าหาญของฉันสงบลง ในช่วงเวลาที่ดีที่สุด ฉันสาบานว่าจะรักษาความรักและอดทนต่อทุกสิ่ง แม้ว่าพวกเขาจะถูกเยาะเย้ยก็ตาม

"คนจน" - ผู้เล่นวงออร์เคสตราประจำโรงละครประจำจังหวัดในยุคนั้น ตามคำกล่าวของมาห์เลอร์ วงออเคสตรา Olmutz ของเขา หากบางครั้งพวกเขาจริงจังกับงานของพวกเขา ก็เพียงเพราะความเห็นอกเห็นใจต่อวาทยกรเท่านั้น - "สำหรับนักอุดมคติคนนี้" เขารายงานด้วยความพึงพอใจว่าเขาแสดงโอเปร่าของ G. Meyerbeer และ G. Verdi เกือบทั้งหมด แต่ถูกลบออกจากละคร "ผ่านแผนการทุกประเภท" Mozart และ Wagner: "โบกมือให้" กับวงออเคสตรา "Don Giovanni " หรือ "โลเฮนกริน" สำหรับเขาคงเป็นเรื่องที่ทนไม่ได้

หลังจากโอลมุตซ์ มาห์เลอร์เป็นนักร้องประสานเสียงของคณะอุปรากรอิตาลีที่โรงละครชาร์ลส์ในกรุงเวียนนาช่วงสั้น ๆ และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2426 เขาได้รับตำแหน่งเป็นวาทยกรคนที่สองและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่โรงละครรอยัลเธียเตอร์แห่งคาสเซิล ซึ่งเขาพำนักอยู่เป็นเวลาสองปี ความรักที่ไม่สมหวังที่มีต่อนักร้อง Johanna Richter ทำให้ Mahler กลับมาประพันธ์เพลงอีกครั้ง เขาไม่ได้เขียนโอเปร่าหรือแคนทาทาอีกต่อไป - สำหรับมาห์เลอร์ผู้เป็นที่รักของเขา ในปี พ.ศ. 2427 เขาได้แต่งเนื้อร้อง "Songs of a Wandering Apprentice" (เยอรมัน: Lieder eines fahrenden Geselllen) ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่โรแมนติกที่สุดของเขาเองในเวอร์ชันต้นฉบับ - สำหรับเสียงและเปียโน ต่อมาได้ปรับปรุงเป็นวงขับร้องสำหรับเสียงและวงมโหรี แต่การแต่งเพลงนี้แสดงต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2439 เท่านั้น

ในคัสเซิล ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2427 มาห์เลอร์ได้ยินวาทยกรชื่อดัง ฮันส์ ฟอน บือโลว์ เป็นครั้งแรก ซึ่งกำลังท่องเที่ยวเยอรมนีกับโบสถ์ไมนิงเงน ไม่สามารถเข้าถึงได้เขาเขียนจดหมาย: "... ฉันเป็นนักดนตรีที่พเนจรไปในคืนทะเลทรายแห่งดนตรีสมัยใหม่โดยไม่มีดาวนำทางและตกอยู่ในอันตรายที่จะสงสัยทุกอย่างหรือหลงทาง เมื่อฉันเห็นในคอนเสิร์ตเมื่อวานนี้ว่าทุกสิ่งที่สวยงามที่สุดที่ฉันฝันถึงและที่ฉันคาดเดาได้นั้นสำเร็จแล้ว มันก็ชัดเจนสำหรับฉันทันที: นี่คือบ้านเกิดของคุณนี่คือที่ปรึกษาของคุณ การพเนจรของเจ้าต้องจบลงที่นี่หรือที่ไหนเลย" มาห์เลอร์ขอให้บือโลว์พาเขาไปด้วยตามที่เขาพอใจ เขาได้รับคำตอบในไม่กี่วันต่อมา: Bülow เขียนว่าในอีก 18 เดือนข้างหน้า เขาอาจจะให้คำแนะนำแก่เขาได้หากเขามีหลักฐานเพียงพอเกี่ยวกับความสามารถของเขา - ในฐานะนักเปียโนและในฐานะวาทยกร อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองไม่ได้อยู่ในฐานะที่จะเปิดโอกาสให้มาห์เลอร์ได้แสดงความสามารถของเขา บางที ด้วยเจตนาดี Bülow จึงส่งจดหมายของ Mahler พร้อมคำวิจารณ์ที่ไม่ยกยอเกี่ยวกับโรงละคร Kassel ให้กับผู้ควบคุมวงคนแรกของโรงละคร ซึ่งในทางกลับกันก็ส่งให้ผู้กำกับด้วย ในฐานะหัวหน้าโบสถ์ Meiningen Bülow ซึ่งกำลังมองหารองในปี พ.ศ. 2427-2428 ให้ความสำคัญกับ Richard Strauss

ความไม่เห็นด้วยกับการจัดการโรงละครบังคับให้มาห์เลอร์ออกจากคัสเซิลในปี พ.ศ. 2428; เขาเสนอบริการของเขาให้กับผู้อำนวยการ โอเปร่าเยอรมันในปรากถึงแองเจโล นอยมันน์ และได้รับงานหมั้นในฤดูกาล 1885/86 เมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กซึ่งมีขนบธรรมเนียมทางดนตรี มีความหมายสำหรับมาห์เลอร์ในการเปลี่ยนไปใช้มากขึ้น ระดับสูง,“ กิจกรรมศิลปะโง่ ๆ เพื่อเงิน” ในขณะที่เขาเรียกงานของเขาที่นี่ได้รับคุณสมบัติของกิจกรรมสร้างสรรค์เขาทำงานร่วมกับวงออเคสตราที่มีคุณภาพแตกต่างกันและเป็นครั้งแรกที่ดำเนินการโดย W. A. ​​Mozart, C. W. Gluck และอาร์. วากเนอร์. ในฐานะวาทยกร เขาประสบความสำเร็จและทำให้นอยมันน์มีเหตุผลที่จะภูมิใจในความสามารถของเขาในการค้นพบพรสวรรค์ต่อหน้าสาธารณชน ในปราก มาห์เลอร์ค่อนข้างพอใจกับชีวิตของเขา แต่ย้อนกลับไปในฤดูร้อนปี 1885 เขาผ่านการทดสอบหนึ่งเดือนที่ Leipzig New Theatre และรีบสรุปสัญญาสำหรับฤดูกาล 1886/87 - เขาล้มเหลวในการปลดภาระหน้าที่ที่มีต่อ Leipzig

ไลป์ซิกและบูดาเปสต์ ซิมโฟนีแรก

ไลป์ซิกเป็นที่ต้องการของมาห์เลอร์หลังจากคาสเซิล แต่ไม่ใช่หลังจากปราก: "ที่นี่" เขาเขียนถึงเพื่อนชาวเวียนนา "ธุรกิจของผมกำลังไปได้สวย และผมพูดเล่นซอก่อน และในไลป์ซิกผมจะมี ศัตรูที่อิจฉาและยิ่งใหญ่”

Arthur Nikisch อายุน้อยแต่มีชื่อเสียงแล้ว ถูกค้นพบโดย Neumann คนเดียวกันในสมัยของเขา เป็นวาทยกรคนแรกที่ New Theatre มาห์เลอร์ต้องกลายเป็นคนที่สอง ในขณะเดียวกัน ไลพ์ซิกซึ่งมีเรือนกระจกที่มีชื่อเสียงและวงออเคสตรา Gewandhaus ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ากัน ในสมัยนั้นเป็นป้อมปราการแห่งความเป็นมืออาชีพทางดนตรี และปรากแทบจะไม่สามารถแข่งขันกับมันได้ในแง่นี้

ด้วย Nikish ซึ่งได้พบกับเพื่อนร่วมงานที่มีความทะเยอทะยานด้วยความระมัดระวัง ในที่สุดความสัมพันธ์ก็พัฒนาขึ้น และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2430 พวกเขาก็เป็น "สหายที่ดี" ตามที่มาห์เลอร์รายงานต่อกรุงเวียนนา มาห์เลอร์เขียนเกี่ยวกับ Niekisch ในฐานะวาทยกรว่าเขาเฝ้าดูการแสดงภายใต้การดูแลของเขาอย่างใจเย็นราวกับว่าเขากำลังแสดงด้วยตัวเอง ปัญหาที่แท้จริงสำหรับเขาคือสุขภาพที่ไม่ดีของหัวหน้าวาทยกร: ความเจ็บป่วยของ Nikisch ซึ่งกินเวลานานถึงสี่เดือนทำให้มาห์เลอร์ต้องทำงานสองคน เขาต้องแสดงเกือบทุกเย็น: "คุณคงนึกภาพออก" เขาเขียนถึงเพื่อน "คนที่จริงจังกับงานศิลปะนั้นเหนื่อยแค่ไหน และต้องใช้ความพยายามขนาดไหนจึงจะทำงานใหญ่ให้สำเร็จลุล่วงด้วยการเตรียมการที่น้อยที่สุด" ” แต่งานที่เหน็ดเหนื่อยนี้ทำให้ตำแหน่งของเขาในโรงละครแข็งแกร่งขึ้นอย่างมาก

คาร์ล ฟอน เวเบอร์ หลานชายของเค. เอ็ม. เวเบอร์ ขอให้มาห์เลอร์สร้างโอเปร่าเรื่อง Three Pintos (ภาษาเยอรมัน Die drei Pintos) ที่ยังไม่เสร็จของปู่ของเขาให้เสร็จจากภาพร่างที่ยังหลงเหลืออยู่ ครั้งหนึ่งภรรยาม่ายของนักแต่งเพลงส่งคำขอนี้กับ J. Meyerbeer และ Max ลูกชายของเขา - ถึง V. Lachner ในทั้งสองกรณีไม่สำเร็จ การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2431 จากนั้นได้จัดแสดงในหลายเวทีในเยอรมนี กลายเป็นชัยชนะครั้งแรกของมาห์เลอร์ในฐานะนักแต่งเพลง

การทำงานในโรงละครมีผลอย่างอื่นสำหรับเขา: ภรรยาของหลานชายของ Weber, Marion แม่ของลูกสี่คนกลายเป็นความรักที่สิ้นหวังครั้งใหม่ของมาห์เลอร์ และอีกครั้งเมื่อมันเกิดขึ้นแล้วใน Kassel ความรักได้ปลุกพลังสร้างสรรค์ในตัวเขา - "ราวกับว่า ... ประตูระบายน้ำทั้งหมดถูกเปิดออก" ตามที่นักแต่งเพลงกล่าวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2431 "ราวกับสายน้ำจากภูเขาที่ไม่อาจต้านทานได้" ซิมโฟนีชุดที่หนึ่งสาดออกมา ซึ่งหลายทศวรรษต่อมาถูกกำหนดให้เป็นผลงานการประพันธ์ของเขาที่มีการแสดงมากที่สุด แต่การแสดงซิมโฟนีครั้งแรก (ในเวอร์ชันดั้งเดิม) เกิดขึ้นแล้วในบูดาเปสต์

หลังจากทำงานในไลป์ซิกได้สองฤดูกาล มาห์เลอร์จากไปในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 เนื่องจากความไม่ลงรอยกันกับผู้บริหารโรงละคร สาเหตุในทันทีคือความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับผู้ช่วยผู้อำนวยการซึ่งในเวลานั้นสูงกว่าผู้ควบคุมวงคนที่สองในตารางการแสดงละคร นักวิจัยชาวเยอรมัน J. M. Fischer เชื่อว่า Mahler กำลังมองหาเหตุผล แต่เหตุผลที่แท้จริงในการจากไปอาจเป็นได้ทั้งความรักที่ไม่มีความสุขที่มีต่อ Marion von Weber และความจริงที่ว่าต่อหน้า Nikisch เขาไม่สามารถเป็นวาทยกรคนแรกในไลป์ซิกได้ ที่ Royal Opera of Budapest มาห์เลอร์ได้รับเสนอตำแหน่งผู้อำนวยการและเงินเดือนหนึ่งหมื่นกิลเดอร์ต่อปี

โรงละครที่สร้างขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนอยู่ในภาวะวิกฤต ประสบภาวะขาดทุนเนื่องจากจำนวนผู้เข้าร่วมน้อย สูญเสียศิลปิน ผู้กำกับคนแรก Ferenc Erkel พยายามชดเชยความสูญเสียด้วยนักแสดงรับเชิญจำนวนมาก ซึ่งแต่ละคนได้นำภาษาพื้นเมืองของตนมาสู่บูดาเปสต์ และบางครั้งในการแสดงครั้งเดียว นอกจากภาษาฮังการีแล้ว เรายังเพลิดเพลินกับภาษาอิตาลีและ คำพูดภาษาฝรั่งเศส. มาห์เลอร์ซึ่งเป็นผู้นำทีมในฤดูใบไม้ร่วงปี 2431 กำลังจะเปลี่ยนโรงละครบูดาเปสต์โอเปร่าให้กลายเป็นโรงละครแห่งชาติอย่างแท้จริง โดยการลดจำนวนนักแสดงรับเชิญลงอย่างมาก เขาทำให้มั่นใจได้ว่ามีเพียงชาวฮังการีเท่านั้นที่ร้องเพลงในโรงละคร แม้ว่าผู้กำกับเองก็ไม่ได้ทำ ประสบความสำเร็จในการเรียนรู้ภาษา เขาค้นหาและค้นพบพรสวรรค์ในหมู่นักร้องชาวฮังการี และภายในหนึ่งปีกระแสก็เปลี่ยน สร้างวงดนตรีที่มีความสามารถ ซึ่งแม้แต่โอเปร่าของวากเนอร์ก็สามารถแสดงได้ สำหรับนักแสดงรับเชิญ มาห์เลอร์สามารถดึงดูดนักร้องเสียงโซปราโนที่น่าทึ่งที่สุดแห่งปลายศตวรรษมาที่บูดาเปสต์ - ลิลลี เลห์แมน ซึ่งแสดงหลายส่วนในการแสดงของเขา รวมถึงดอนนา แอนนาในการผลิตของดอน จิโอวานนี ซึ่งกระตุ้นความชื่นชม ของ เจ. บรามส์.

พ่อของมาห์เลอร์ซึ่งป่วยเป็นโรคหัวใจขั้นรุนแรง ค่อยๆ จางหายไปเป็นเวลาหลายปีและเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2432; ไม่กี่เดือนต่อมาในเดือนตุลาคมแม่เสียชีวิตในปลายปีเดียวกัน - และพี่สาวคนโต Leopoldina อายุ 26 ปี; มาห์เลอร์ดูแลอ็อตโตน้องชายของเขาอายุ 16 ปี (เขามอบหมายให้ชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีคนนี้ไปที่ Vienna Conservatory) และพี่สาวสองคน - เป็นผู้ใหญ่ แต่จัสตินาและเอ็มมาอายุ 14 ปียังไม่ได้แต่งงาน ในปี พ.ศ. 2434 เขาเขียนถึงเพื่อนชาวเวียนนาคนหนึ่งว่า “ผมหวังเป็นอย่างยิ่งว่าอย่างน้อยอ็อตโตจะสอบเสร็จและเข้ารับราชการทหารในอนาคตอันใกล้ จากนั้นขั้นตอนการหาเงินที่ซับซ้อนไม่รู้จบนี้จะกลายเป็นเรื่องง่ายสำหรับผม ฉันจางหายไปอย่างสิ้นเชิงและได้แต่ฝันถึงช่วงเวลาที่ฉันไม่ต้องหาเงินมากมาย นอกจากนี้ คำถามสำคัญคือฉันจะทำสิ่งนี้ได้นานแค่ไหน”

เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2432 ในบูดาเปสต์ภายใต้การดูแลของผู้แต่ง การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ในเวลานั้นยังคงเป็น "Symphonic Poem in Two Parts" (เยอรมัน: Symphonisches Gedicht ใน zwei Theilen) สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากความพยายามจัดการแสดงซิมโฟนีในปราก มิวนิก เดรสเดน และไลป์ซิกไม่สำเร็จ และในบูดาเปสต์เอง มาห์เลอร์จัดการแสดงรอบปฐมทัศน์เพียงเพราะเขาได้รับการยอมรับในฐานะผู้อำนวยการโอเปร่า J. M. Fischer เขียนอย่างกล้าหาญว่ายังไม่มีนักเล่นซิมโฟนีคนเดียวที่เริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรี เชื่อมั่นอย่างไร้เดียงสาว่างานของเขาไม่สามารถถูกปฏิเสธได้ Mahler จ่ายเงินให้กับความกล้าหาญของเขาทันที: ไม่เพียง แต่สาธารณชนในบูดาเปสต์และคำวิจารณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนสนิทของเขาด้วย ซิมโฟนีพุ่งเข้าสู่ความสับสนและโชคดีสำหรับผู้แต่งเพลง นี่เป็นการแสดงครั้งแรก มีกี่ตัวที่ไม่มีเสียงสะท้อนกว้าง

ในขณะเดียวกันชื่อเสียงของมาห์เลอร์ในฐานะวาทยกรก็เพิ่มขึ้น: หลังจากสามฤดูกาลที่ประสบความสำเร็จภายใต้แรงกดดันจากผู้ดูแลโรงละครคนใหม่ เคานต์ซิชี (ผู้รักชาติซึ่งตามหนังสือพิมพ์เยอรมันไม่พอใจผู้กำกับชาวเยอรมัน) เขาก็ออกจากโรงละครใน มีนาคม พ.ศ. 2434 และได้งานทันที คำเชิญที่ประจบสอพลอกว่าคือไปฮัมบูร์ก แฟน ๆ มองเขาอย่างมีศักดิ์ศรี: เมื่อวันที่ประกาศการลาออกของมาห์เลอร์ Sandor Erkel (ลูกชายของ Ferenc) ดำเนินการ Lohengrin ซึ่งเป็นการผลิตครั้งสุดท้ายแล้ว อดีตผู้อำนวยการเขาถูกขัดจังหวะอย่างต่อเนื่องโดยเรียกร้องให้มาห์เลอร์กลับมา และมีเพียงตำรวจเท่านั้นที่สามารถทำให้แกลเลอรีสงบลงได้

ฮัมบูร์ก

โรงละครของเมืองฮัมบูร์กในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นหนึ่งในเวทีโอเปร่าหลักในเยอรมนี มีความสำคัญรองจากโรงละครโอเปร่าในเบอร์ลินและมิวนิกเท่านั้น มาห์เลอร์เข้ารับตำแหน่ง Kapellmeister คนที่ 1 ด้วยเงินเดือนที่สูงมากในสมัยนั้น - หนึ่งหมื่นสี่พันคะแนนต่อปี ที่นี่โชคชะตาพาเขากลับมาพบกับ Bulow อีกครั้งซึ่งเป็นผู้นำในการบอกรับสมาชิกคอนเสิร์ตในเมืองที่เสรี ตอนนี้ Bülow ชื่นชม Mahler โค้งคำนับเขาอย่างท้าทายแม้จากเวทีคอนเสิร์ต เต็มใจให้เขานั่งที่คอนโซล - ในฮัมบูร์ก Mahler ยังแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี - ในท้ายที่สุดมอบพวงหรีดลอเรลพร้อมคำจารึก: "Hans von Bülow ถึง Pygmalion of the Hamburg Opera" - ในฐานะวาทยกรที่สามารถสร้างชีวิตใหม่ให้กับ City Theatre แต่ผู้ควบคุมวงมาห์เลอร์พบทางของเขาแล้ว และบือโลวก็ไม่ใช่พระเจ้าอีกต่อไปสำหรับเขา ตอนนี้นักแต่งเพลง Mahler ต้องการการยอมรับมากกว่านี้ แต่นี่คือสิ่งที่Bülowปฏิเสธเขา: เขาไม่ได้แสดงผลงานของเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขา ส่วนแรกของซิมโฟนีที่สอง (ทริซนา) ทำให้เกิดมาสโทร ตามผู้เขียน "การจู่โจมของประสาทหลอน"; เมื่อเปรียบเทียบกับองค์ประกอบนี้ Tristan ของ Wagner ดูเหมือนซิมโฟนี Haydnian สำหรับเขา

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2435 มาห์เลอร์ หัวหน้าวงและผู้อำนวยการรวมเป็นหนึ่งเดียว ตามที่นักวิจารณ์ท้องถิ่นเขียนไว้ จัดแสดง Eugene Onegin ในโรงละครของเขา P. I. Tchaikovsky มาถึงฮัมบูร์กโดยตั้งใจที่จะดำเนินการรอบปฐมทัศน์เป็นการส่วนตัว แต่ก็ละทิ้งความตั้งใจนี้อย่างรวดเร็ว: การจัดการ อัศจรรย์การแสดงของ "Tannhäuser" ในปีเดียวกัน หัวหน้าคณะละครโอเปร่าของโรงละคร ร่วมกับ Der Ring des Nibelungen ของวากเนอร์ และ Fidelio ของเบโธเฟน มาห์เลอร์ประสบความสำเร็จมากกว่าการทัวร์ในลอนดอน พร้อมด้วยบทวิจารณ์ยกย่องโดยเบอร์นาร์ด ชอว์ เมื่อบือโลว์เสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 ทิศทางของคอนเสิร์ตแบบสมัครสมาชิกจึงตกเป็นของมาห์เลอร์

วาทยกรมาห์เลอร์ไม่ต้องการการยอมรับอีกต่อไป แต่ในช่วงหลายปีที่เดินไปรอบ ๆ โรงละครโอเปร่า เขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพแอนโธนีแห่งปาดัวกำลังเทศนากับปลา และในฮัมบูร์ก ภาพอันน่าเศร้านี้ซึ่งกล่าวถึงครั้งแรกในจดหมายฉบับหนึ่งของยุคไลพ์ซิก พบตัวตนของมันทั้งในวงจรเสียงร้อง "Magic Horn of a Boy" และในซิมโฟนีที่สอง เมื่อต้นปี พ.ศ. 2438 มาห์เลอร์เขียนว่าตอนนี้เขาฝันถึงสิ่งเดียวเท่านั้น - "ทำงานในเมืองเล็ก ๆ ที่ไม่มี" ประเพณี "ไม่มีผู้พิทักษ์" กฎแห่งความงามนิรันดร์ "ท่ามกลางคนไร้เดียงสา คนธรรมดา... "คนที่ร่วมงานกับเขานึกถึง Musical Suffering Kapellmeister Johannes Kreisler "E.T.A. Hoffmann. การทำงานที่เจ็บปวดทั้งหมดของเขาในโรงละครโอเปร่าซึ่งไร้ผลอย่างที่เขาจินตนาการไว้การต่อสู้กับลัทธิฟิลิสตินดูเหมือนจะเป็นงานฉบับใหม่ของ Hoffmann และทิ้งรอยประทับไว้บนตัวละครของเขาตามคำอธิบายของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน - ยากและไม่สม่ำเสมอด้วย อารมณ์แปรปรวนอย่างรุนแรงโดยไม่เต็มใจที่จะควบคุมอารมณ์และไม่สามารถรักษาความภาคภูมิใจของคนอื่นได้ บรูโน วอลเตอร์ ซึ่งขณะนั้นเป็นวาทยกรที่ได้พบกับมาห์เลอร์ในฮัมบูร์กในปี พ.ศ. 2437 อธิบายว่าเขาเป็นชายคนหนึ่ง "ซีด ผอม รูปร่างเตี้ย ใบหน้ายาว มีรอยย่นที่บ่งบอกถึงความทุกข์ทรมานและอารมณ์ขัน" ชายคนหนึ่ง บนใบหน้าซึ่งสีหน้าหนึ่งถูกแทนที่ด้วยสีหน้าอื่นด้วยความเร็วที่น่าทึ่ง "และเขาทั้งหมด" บรูโน วอลเตอร์เขียน "คือตัวตนที่แท้จริงของ Kapellmeister Kreisler ที่น่าดึงดูด น่าเกรงขาม และน่าสะพรึงกลัวเท่าที่นักอ่านรุ่นเยาว์ในจินตนาการของฮอฟมันน์จะจินตนาการได้" และไม่เพียง แต่ "ความทุกข์ทรมานทางดนตรี" ของมาห์เลอร์เท่านั้นที่ถูกบังคับให้นึกถึงเพลงโรแมนติกของเยอรมัน - บรูโนวอลเตอร์ยังสังเกตเห็นการเดินที่ไม่สม่ำเสมออย่างแปลกประหลาดด้วยการหยุดที่ไม่คาดคิดและการกระตุกไปข้างหน้าอย่างกะทันหันพอ ๆ กัน: "... ฉันอาจจะ ' ไม่ต้องแปลกใจถ้าหลังจากบอกลาฉันและเดินเร็วขึ้นและเร็วขึ้น จู่ๆ เขาก็บินจากฉันไปกลายเป็นว่าวเหมือนนักเก็บเอกสาร Lindhorst ต่อหน้านักเรียน Anselm ในหม้อทองคำของ Hoffmann

ซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2436 ในฮัมบูร์ก มาห์เลอร์แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับเพลง "Egmont" และ "Hebrides" ของเบโธเฟนโดยเอฟ. . การต้อนรับที่เธอได้รับนั้นค่อนข้างอบอุ่นกว่าในบูดาเปสต์ แม้ว่าจะไม่มีการวิจารณ์และการเยาะเย้ยก็ตาม และเก้าเดือนต่อมาในไวมาร์ มาห์เลอร์ก็ได้พยายามครั้งใหม่ที่จะให้ ชีวิตคอนเสิร์ตในการประพันธ์เพลงของเขา ครั้งนี้บรรลุถึงเสียงสะท้อนที่แท้จริงเป็นอย่างน้อย: "ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2437" บรูโน วอลเตอร์เล่าว่า สหภาพดนตรีเยอรมันทั่วไป”…” แต่เมื่อมันปรากฏออกมา ซิมโฟนีผู้อาภัพมีความสามารถที่ไม่เพียงแต่จะก่อการจลาจลและทำให้รำคาญเท่านั้น แต่ยังสามารถสรรหา นักแต่งเพลงหนุ่มสมัครพรรคพวกที่จริงใจ หนึ่งในนั้น - ไปตลอดชีวิตของเขา - คือบรูโน วอลเตอร์: "เมื่อพิจารณาจากบทวิจารณ์เชิงวิจารณ์แล้ว งานนี้ ด้วยความว่างเปล่า ความดาษดื่น และกองขยะที่ไม่สมส่วน ทำให้เกิดความขุ่นเคืองใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหงุดหงิดและเยาะเย้ยพูดถึง "งานศพในลักษณะของ Callot" ฉันจำได้ว่าฉันกลืนหนังสือพิมพ์รายงานเกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งนี้ด้วยความตื่นเต้น ฉันชื่นชมผู้เขียนที่กล้าหาญของการเดินขบวนศพที่แปลกประหลาด ซึ่งฉันไม่รู้จัก และปรารถนาอย่างยิ่งที่จะทำความรู้จักกับชายผู้ไม่ธรรมดาคนนี้และองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดาของเขา

ในฮัมบูร์ก วิกฤตการณ์ด้านความคิดสร้างสรรค์ซึ่งกินเวลานานถึงสี่ปีก็ได้รับการแก้ไขในที่สุด (หลังจากซิมโฟนีชุดแรก มาห์เลอร์เขียนเพียงวงรอบของเพลงสำหรับเสียงและเปียโน) ประการแรกวงจรเสียง The Magic Horn of a Boy ปรากฏขึ้นสำหรับเสียงและวงออเคสตราและในปี พ.ศ. 2437 ซิมโฟนีที่สองก็เสร็จสมบูรณ์ในส่วนแรกที่นักแต่งเพลง (Trizne) "ฝัง" วีรบุรุษของ คนแรก นักอุดมคติและนักฝันที่ไร้เดียงสา มันเป็นการอำลาภาพลวงตาของเยาวชน “ในขณะเดียวกัน” มาห์เลอร์เขียนถึงนักวิจารณ์ดนตรี แม็กซ์ มาร์แชล “ความเคลื่อนไหวนี้เป็นคำถามสำคัญ: คุณมีชีวิตอยู่ทำไม? ทำไมคุณถึงทนทุกข์ทรมาน? ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเรื่องตลกที่น่ากลัวหรือไม่?

ดังที่โยฮันเนส บราห์มส์กล่าวไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงมาห์เลอร์ว่า “ชาวเบรเมินไม่ใช่ดนตรี และแฮมเบอร์เกอร์ก็ต่อต้านดนตรี” มาห์เลอร์เลือกเบอร์ลินเพื่อนำเสนอซิมโฟนีชุดที่สอง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2438 เขาแสดงสามส่วนแรกใน คอนเสิร์ตซึ่งโดยทั่วไปดำเนินการโดย Richard Strauss และแม้ว่าโดยทั่วไปการต้อนรับจะเหมือนความล้มเหลวมากกว่าชัยชนะ แต่เป็นครั้งแรกที่ Mahler พบว่ามีความเข้าใจแม้กระทั่งในหมู่นักวิจารณ์สองคน ด้วยการสนับสนุนของพวกเขา ในเดือนธันวาคมของปีนั้นเขาได้แสดงซิมโฟนีทั้งเพลงกับ Berlin Philharmonic ตั๋วคอนเสิร์ตขายไม่ดีจนในที่สุดห้องโถงก็เต็มไปด้วยนักเรียนโรงเรียนสอนดนตรี แต่ด้วยผู้ชมกลุ่มนี้ งานของมาห์เลอร์ประสบความสำเร็จ "น่าอัศจรรย์" ตามคำกล่าวของบรูโน วอลเตอร์ ความประทับใจที่ส่วนสุดท้ายของซิมโฟนีทำให้สาธารณชนประหลาดใจแม้แต่ตัวนักแต่งเพลงเอง และแม้ว่าเขาจะพิจารณาตัวเองเป็นเวลานานและยังคงเป็น "ที่ไม่รู้จักมากและไม่สามารถดำเนินการได้" (ภาษาเยอรมัน sehr unberühmt und sehr unaufgeführt) ตั้งแต่เย็นวันนี้ที่เบอร์ลินแม้จะมีการปฏิเสธและการเยาะเย้ยของคำวิจารณ์ส่วนใหญ่ แต่การพิชิตประชาชนอย่างค่อยเป็นค่อยไป เริ่ม.

อัญเชิญไปเวียนนา

ความสำเร็จของมาห์เลอร์ในฮัมบูร์กไม่ได้มีใครสังเกตเห็นในเวียนนา: ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2437 ตัวแทนมาหาเขา - ทูตของศาลโอเปร่าสำหรับการเจรจาเบื้องต้นซึ่งเขาไม่เชื่อ: "ในสถานะปัจจุบันของกิจการ ในโลกนี้” เขาเขียนถึงเพื่อนคนหนึ่งของเขา - เชื้อสายยิวของฉันขวางทางฉันไปยังโรงละครในศาล และเวียนนา เบอร์ลิน เดรสเดน และมิวนิกก็ปิดให้ฉัน ทุกที่ที่มีลมพัดเหมือนกัน ในตอนแรก สถานการณ์นี้ดูเหมือนจะไม่ทำให้เขาเสียใจมากนัก: "อะไรจะรอฉันอยู่ในเวียนนาพร้อมกับการทำธุรกิจตามปกติของฉัน? หากครั้งหนึ่งฉันพยายามสร้างแรงบันดาลใจให้เข้าใจเกี่ยวกับซิมโฟนีของเบโธเฟนกับวงเวียนนาฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตร้าที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูโดยฮันส์ที่น่านับถือ และฉันก็จะพบกับการต่อต้านที่รุนแรงที่สุดทันที มาห์เลอร์มีประสบการณ์ทั้งหมดนี้มาแล้ว แม้แต่ในฮัมบูร์ก ซึ่งตำแหน่งของเขาแข็งแกร่งกว่าที่เคยและไม่มีที่ไหนมาก่อน และในเวลาเดียวกันเขาก็บ่นอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะ "บ้านเกิด" ซึ่งเวียนนากลายเป็นของเขามานานแล้ว

ในวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2440 มาห์เลอร์รับบัพติศมา และนักเขียนชีวประวัติของเขาไม่กี่คนที่สงสัยว่าการตัดสินใจนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการคาดหวังให้ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าในราชสำนัก: เวียนนาต้องเสียค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกของมาห์เลอร์ไม่ได้ขัดแย้งกับความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของเขาแต่อย่างใด ปีเตอร์ แฟรงคลินในหนังสือของเขาแสดงให้เห็นว่าย้อนกลับไปในยิลกาวา (ไม่ต้องพูดถึงเวียนนา) เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมคาทอลิกมากกว่าชาวยิว แม้ว่าเขาจะเข้าร่วม โบสถ์กับพ่อแม่ของเขา - หรือการแสวงหาทางจิตวิญญาณของเขาในยุคฮัมบูร์ก: หลังจากซิมโฟนีที่นับถือศาสนาคริสต์เป็นครั้งแรกในครั้งที่สองด้วยความคิดเรื่องการฟื้นคืนชีพทั่วไปและภาพของการพิพากษาครั้งสุดท้ายโลกทัศน์ของคริสเตียนได้รับชัยชนะ แทบจะไม่ Georg Borchardt เขียนความปรารถนาที่จะเป็นศาลแรก Kapellmeister ในเวียนนาเป็นเหตุผลเดียวสำหรับการล้างบาป

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2440 มาห์เลอร์ในฐานะผู้ควบคุมวงซิมโฟนีได้ออกทัวร์เล็ก ๆ - เขาแสดงคอนเสิร์ตในมอสโกวมิวนิกและบูดาเปสต์ ในเดือนเมษายนเขาได้เซ็นสัญญากับ Court Opera แฮมเบอร์เกอร์ที่“ ต่อต้านดนตรี” ยังคงเข้าใจว่าพวกเขาแพ้ใคร - ลุดวิกคาร์ปัตนักวิจารณ์ดนตรีชาวออสเตรียในบันทึกความทรงจำของเขาอ้างถึงรายงานทางหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับ“ การแสดงเพื่อผลประโยชน์อำลา” ของมาห์เลอร์เมื่อวันที่ 16 เมษายน:“ เมื่อเขาปรากฏตัวในวงออเคสตรา - สามเท่า ซาก. […] ในตอนแรก มาห์เลอร์แสดงดนตรี Eroica Symphony ได้อย่างยอดเยี่ยม เสียงปรบมือไม่รู้จบ ดอกไม้ พวงมาลา เกียรติยศมากมายไม่รู้จบ ... หลังจากนั้น - "ฟิเดลิโอ" […] ขอเสียงปรบมืออีกครั้ง พวงมาลาจากผู้บริหาร จากเพื่อนร่วมวง จากสาธารณชน ดอกไม้ทั้งภูเขา หลังจากรอบชิงชนะเลิศ ประชาชนไม่ต้องการแยกย้ายและโทรหามาห์เลอร์อย่างน้อยหกสิบครั้ง มาห์เลอร์ได้รับเชิญให้ไปที่คอร์ทโอเปร่าในฐานะวาทยกรคนที่สาม แต่เจ. บี. ฟอสเตอร์ เพื่อนชาวฮัมบูร์กของเขากล่าวว่า เขาไปเวียนนาด้วยความตั้งใจแน่วแน่ที่จะเป็นวาทยกรคนแรก

หลอดเลือดดำ โอเปร่าในศาล

เวียนนาในปลายทศวรรษที่ 1990 ไม่ใช่เวียนนาอย่างที่มาห์เลอร์รู้จักในวัยเยาว์อีกต่อไป เมืองหลวงของจักรวรรดิฮับส์บวร์กกลายเป็นเสรีนิยมน้อยลง อนุรักษ์นิยมมากขึ้น และตามคำกล่าวของ J.M. โลกที่พูดภาษาเยอรมัน เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2440 Reichspost แจ้งให้ผู้อ่านทราบเกี่ยวกับผลการสอบสวน: ความเป็นยิวของผู้ควบคุมวงคนใหม่ได้รับการยืนยันและไม่ว่าสื่อชาวยิวจะเขียนคำปราศรัยใด ๆ สำหรับไอดอลของพวกเขาความจริงจะถูกหักล้าง "ทันทีที่ Herr Mahler เริ่มพ่น การตีความภาษายิดดิชของเขาจากแท่น" มิตรภาพอันยาวนานของเขากับ Viktor Adler ซึ่งไม่เข้าข้างมาห์เลอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของระบอบสังคมประชาธิปไตยของออสเตรียไม่ได้เข้าข้างมาห์เลอร์

บรรยากาศทางวัฒนธรรมเองก็เปลี่ยนไปเช่นกัน และส่วนใหญ่ในนั้นก็แปลกแยกอย่างลึกซึ้งสำหรับมาห์เลอร์ เช่น ความหลงใหลในเวทย์มนต์และลักษณะ "ไสยศาสตร์" ของ Fin de siècle ทั้ง Bruckner และ Brahms ซึ่งเขาสามารถหาเพื่อนได้ในช่วงที่ฮัมบูร์กไม่ได้เสียชีวิตไปแล้ว ใน "เพลงใหม่" โดยเฉพาะสำหรับเวียนนา Richard Strauss กลายเป็นบุคคลหลักซึ่งตรงข้ามกับมาห์เลอร์หลายประการ

เป็นเพราะหนังสือพิมพ์ตีพิมพ์ แต่เจ้าหน้าที่ของ Court Opera ทักทายผู้ควบคุมวงคนใหม่อย่างเย็นชา เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2440 มาห์เลอร์ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนชาวเวียนนา การแสดงเพลง "Lohengrin" ของวากเนอร์ส่งผลกระทบต่อเธอ ตามที่บรูโน วอลเตอร์กล่าว "เหมือนพายุและแผ่นดินไหว" ในเดือนสิงหาคม Mahler ต้องทำงานให้กับสามคนอย่างแท้จริง: หนึ่งในผู้ควบคุมวงของพวกเขา Johann Nepomuk Fuchs กำลังลาพักร้อน อีกคน Hans Richter ไม่มีเวลากลับจากวันหยุดเนื่องจากน้ำท่วม - เหมือนครั้งหนึ่งที่ Leipzig เขามี ดำเนินการเกือบทุกเย็นและเกือบจากแผ่นงาน ในขณะเดียวกัน มาห์เลอร์ยังคงพบจุดแข็งในการเตรียมการผลิตเรื่องใหม่ของการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง The Tsar and the Carpenter ของ A. Lortzing

กิจกรรมที่มีพายุของเขาไม่สามารถสร้างความประทับใจให้กับทั้งประชาชนและเจ้าหน้าที่โรงละครได้ เมื่อในเดือนกันยายนของปีนั้น แม้จะมีการต่อต้านอย่างแข็งขันจาก Cosima Wagner ผู้มีอิทธิพล (แรงผลักดันไม่เพียงจากการต่อต้านชาวยิวที่เป็นที่เลื่องลือของเธอเท่านั้น แต่ยังมาจากความปรารถนาที่จะเห็น Felix Mottl ในโพสต์นี้ด้วย) มาห์เลอร์เข้ามาแทนที่ Wilhelm Jahn ผู้สูงวัยเป็นผู้อำนวยการ ของ Court Opera การนัดหมายไม่ใช่สำหรับใครก็ไม่น่าแปลกใจ ในสมัยนั้น สำหรับวาทยกรโอเปร่าชาวออสเตรียและเยอรมัน ตำแหน่งนี้เป็นความสำเร็จสูงสุดในอาชีพการงานของพวกเขา ไม่น้อยเพราะเมืองหลวงของออสเตรียไม่ได้ให้เงินทุนสำหรับการแสดงโอเปร่า และไม่มีที่ไหนมาก่อนที่มาห์เลอร์จะมีโอกาสมากมายในการแสดงดนตรีในอุดมคติของเขา นั่นคือ "ละครเพลง" ที่แท้จริง ละคร" บนเวทีโอเปร่า.

โรงละครหลายแห่งแนะนำให้เขาในทิศทางนี้ซึ่งในโอเปร่ารอบปฐมทัศน์และพรีมาดอนน่ายังคงครองราชย์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การสาธิตทักษะของพวกเขากลายเป็นจุดจบในตัวเอง ละคร ถูกสร้างขึ้นสำหรับพวกเขาการแสดงถูกสร้างขึ้นรอบตัวพวกเขาในขณะที่ละครต่าง ๆ (โอเปร่า ) สามารถเล่นได้ในฉากที่มีเงื่อนไขเดียวกัน: สิ่งแวดล้อมไม่สำคัญ ชาวไมนิงเจเนียซึ่งนำโดยลุดวิก โครเนก ได้หยิบยกหลักการของวงดนตรีเป็นครั้งแรก การรวมส่วนประกอบทั้งหมดของการแสดงไว้ในแผนเดียว พิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นในการจัดระเบียบและแนวทางของผู้กำกับ ซึ่งในโรงละครโอเปร่า หมายถึงก่อนอื่นตัวนำ จากผู้ติดตามของ Kronek, Otto Brahm, Mahler ได้ยืมเทคนิคภายนอกบางอย่าง: แสงที่สงบนิ่ง, การหยุดชั่วคราวและฉากที่ไม่เคลื่อนไหว เขาพบคนที่มีใจเดียวกันจริงๆ ไวต่อความคิดของเขาในตัวของอัลเฟรด โรลเลอร์ ไม่เคยทำงานในโรงละครมาก่อน ได้รับการแต่งตั้งจากมาห์เลอร์ในปี พ.ศ. 2446 ให้เป็นหัวหน้านักออกแบบของ Court Opera, Roller ซึ่งเคย ความรู้สึกที่คมชัดสีกลายเป็นศิลปินการละครโดยกำเนิด - พวกเขาร่วมกันสร้างผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นที่ประกอบขึ้นเป็นยุคประวัติศาสตร์ของโรงละครออสเตรีย

ในเมืองที่หมกมุ่นอยู่กับดนตรีและโรงละคร มาห์เลอร์กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างรวดเร็ว จักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟ เข้าเฝ้าเป็นการส่วนพระองค์แล้วในฤดูกาลแรก เจ้าชาย Rudolf von Liechtenstein เขาไม่ได้กลายเป็นบรูโนวอลเตอร์เขียน“ คนโปรดของเวียนนา” เพราะสิ่งนี้มีธรรมชาติที่ดีในตัวเขาน้อยเกินไป แต่เขากระตุ้นความสนใจอย่างกระตือรือร้นในทุกคน:“ เมื่อเขาเดินไปตามถนนพร้อมหมวกในมือ ... แม้แต่คนขับรถแท็กซี่ที่หันหลังให้เขาก็กระซิบอย่างตื่นเต้นและหวาดกลัว: "มาห์เลอร์! .." " ผู้กำกับที่ทำลายเสียงดังกึกก้องในโรงละครห้ามการรับผู้มาสายในระหว่างการทาบทามหรือการแสดงครั้งแรกซึ่งเป็นความสำเร็จของ Hercules ในเวลานั้นซึ่งรุนแรงผิดปกติกับ "ดารา" ของโอเปร่าซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน เพื่อสวมมงกุฎให้เป็นบุคคลพิเศษ มันถูกพูดถึงทุกที่ ไหวพริบที่กัดกร่อนของมาห์เลอร์กระจายไปทั่วเมืองทันที วลีนี้ส่งต่อจากปากต่อปาก ซึ่งมาห์เลอร์ตอบโต้การประณามการละเมิดประเพณี: "สิ่งที่สาธารณชนในละครของคุณเรียกว่า "ประเพณี" นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าความสะดวกสบายและความหย่อนยานของมัน"

ในช่วงหลายปีที่ทำงานที่ Court Opera มาห์เลอร์เชี่ยวชาญการแสดงละครที่หลากหลายอย่างผิดปกติ ตั้งแต่ K. V. Gluck และ W. A. ​​Mozart ไปจนถึง G. Charpentier และ G. Pfitzner; เขาค้นพบการประพันธ์เพลงดังกล่าวที่ไม่เคยประสบความสำเร็จมาก่อนต่อสาธารณะ รวมถึงเพลง Zhydovka ของ F. Halevi และ F.-A. บอยด์. ในเวลาเดียวกัน L. Karpat เขียนว่า Mahler น่าสนใจกว่าในการทำความสะอาดโอเปร่าเก่า ๆ จากชั้นประจำ "ความแปลกใหม่" ซึ่งรวมถึง "Aida" โดย G. Verdi โดยทั่วไปแล้วเขาได้รับความสนใจน้อยลงอย่างเห็นได้ชัด แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นที่นี่เช่นกัน รวมถึง Eugene Onegin ซึ่งมาห์เลอร์ประสบความสำเร็จในการแสดงที่เวียนนาเช่นกัน เขาดึงดูดวาทยกรคนใหม่มาที่ Court Opera: Franz Schalk, Bruno Walter และ Alexander von Zemlinsky ในเวลาต่อมา

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2441 มาห์เลอร์ได้แสดงร่วมกับวง Vienna Philharmonic Orchestra เป็นประจำ โดยวง Philharmonic ได้เลือกเขาเป็นวาทยกรหลัก (เรียกว่า "การสมัครรับข้อมูล") ภายใต้การดูแลของเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2442 การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ล่าช้าของ Sixth Symphony โดย A. Bruckner ผู้ล่วงลับเกิดขึ้นพร้อมกับเขาในปี พ.ศ. 2443 วงออเคสตราที่มีชื่อเสียงได้แสดงในต่างประเทศเป็นครั้งแรกที่งานนิทรรศการโลกในปารีส ในเวลาเดียวกัน การตีความงานหลายชิ้นของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการปรับแต่งที่เขานำมาใช้ในการบรรเลงซิมโฟนีชุดที่ห้าและเก้าของเบโธเฟน ก่อให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ประชาชนส่วนสำคัญ และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1901 เวียนนา วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกปฏิเสธที่จะเลือกเขาเป็นหัวหน้าวงในวาระสามปีใหม่

แอลมา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 มาห์เลอร์ได้ใกล้ชิดกับนักร้องสาว Anna von Mildenburg ซึ่งในยุคฮัมบูร์กประสบความสำเร็จอย่างมากภายใต้การให้คำปรึกษาของเขารวมถึงในละครเพลงของ Wagner ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับนักร้อง หลายปีต่อมา เธอนึกถึงวิธีที่เพื่อนร่วมงานในโรงละครของเธอแนะนำมาห์เลอร์จอมทรราชให้เธอฟังว่า “ถึงอย่างไร คุณก็ยังคิดว่าโน้ตหนึ่งในสี่ก็คือโน้ตหนึ่งในสี่! ไม่ สำหรับใครก็ตาม เศษหนึ่งส่วนสี่ก็อย่างหนึ่ง แต่สำหรับมาห์เลอร์แล้ว มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิง! เช่นเดียวกับลิลลี เลห์มันน์ เขียนโดยเจ. เอ็ม. ฟิสเชอร์ มิลเดนเบิร์กเป็นหนึ่งในนักแสดงหญิงที่น่าทึ่งบนเวทีโอเปร่า (เป็นที่ต้องการจริงๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20) ซึ่งการร้องเพลงเป็นเพียงหนึ่งในหลายๆ หมายถึงการแสดงออกในขณะที่เธอได้รับของขวัญที่หาได้ยากจากนักแสดงหญิงผู้โศกนาฏกรรม

บางครั้ง Mildenburg เป็นคู่หมั้นของมาห์เลอร์ วิกฤตในความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่รุนแรงเหล่านี้ดูเหมือนจะเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1897 ไม่ว่าในกรณีใด ในฤดูร้อน มาห์เลอร์ไม่ต้องการให้แอนนาติดตามเขาไปที่เวียนนาอีกต่อไป และแนะนำให้เธอทำงานต่อไปในเบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2441 เธอได้เซ็นสัญญากับโรงละคร Vienna Court Opera ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการปฏิรูปที่ดำเนินการโดยมาห์เลอร์ ร้องเพลงบทสตรีหลักในผลงานของเขาเรื่อง Tristan and Isolde, Fidelio, Don Giovanni, Iphigenia ใน Aulis KV. Gluck แต่ความสัมพันธ์ในอดีตยังไม่ได้รับการฟื้นฟู สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันแอนนาจากการนึกถึงอดีตคู่หมั้นของเธอด้วยความขอบคุณ: “มาห์เลอร์มีอิทธิพลต่อฉันด้วยพลังแห่งธรรมชาติของเขา ซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่มีขอบเขต ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ ทุกที่ที่เขาทำความต้องการสูงสุดและไม่อนุญาตให้มีการดัดแปลงที่หยาบคายซึ่งทำให้ง่ายต่อการยอมจำนนต่อกิจวัตรประจำวัน ... เมื่อเห็นความดื้อรั้นของเขาต่อทุกสิ่งซ้ำซากฉันจึงได้รับความกล้าหาญในงานศิลปะของฉัน ... "

ต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2444 มาห์เลอร์ได้พบกับอัลมา ชินด์เลอร์ ตามที่ทราบจากไดอารี่ที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรมของเธอ การพบกันครั้งแรกซึ่งไม่ได้ทำให้คนรู้จักเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2442; จากนั้นเธอก็เขียนในไดอารี่ของเธอว่า: "ฉันรักและให้เกียรติเขาในฐานะศิลปิน แต่ในฐานะผู้ชายเขาไม่สนใจฉันเลย" ลูกสาวของศิลปิน Emil Jakob Schindler ลูกติดของ Karl Moll ลูกศิษย์ของเขา Alma เติบโตมาท่ามกลางคนในวงการศิลปะ อย่างที่เพื่อน ๆ ของเธอเชื่อว่าเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์และในขณะเดียวกันก็มองหาตัวเองในสาขาดนตรี: เธอ เรียนเปียโน เรียนการแต่งเพลง รวมทั้งจาก Alexander von Zemlinsky ซึ่งถือว่าความหลงใหลของเธอไม่ละเอียดพอ ไม่ได้ทำการทดลองแต่งเพลงอย่างจริงจัง (เพลงต่อกลอนโดยกวีชาวเยอรมัน) และแนะนำให้เธอออกจากอาชีพนี้ เธอเกือบจะแต่งงานกับ Gustav Klimt และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2444 เธอกำลังมองหาการประชุมกับผู้อำนวยการของ Court Opera เพื่อขอร้องให้ Zemlinsky คนรักใหม่ของเธอซึ่งบัลเล่ต์ไม่ได้รับการยอมรับในการผลิต

แอลมา "หญิงสาวสวย สง่างาม ตัวตนของบทกวี" อ้างอิงจากส Förster เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแอนนาในทุกสิ่ง; เธอทั้งสวยและดูเป็นผู้หญิงมากกว่า และความสูงของมาห์เลอร์ก็เหมาะกับเธอมากกว่ามิลเดนเบิร์ก ซึ่งตามคนรุ่นราวคราวเดียวกันแล้ว เธอสูงมาก แต่ในขณะเดียวกัน แอนนาก็ฉลาดขึ้นอย่างแน่นอน และเข้าใจมาห์เลอร์ดีขึ้นมาก และรู้ราคาของเขาดีกว่า ซึ่งเขียนโดย เจ. เอ็ม. ฟิสเชอร์ มีหลักฐานชัดเจนจากความทรงจำเกี่ยวกับตัวเขาที่ผู้หญิงแต่ละคนทิ้งไว้ บันทึกประจำวันของแอลมาและจดหมายของเธอที่ตีพิมพ์เมื่อเร็วๆ นี้ทำให้นักวิจัยมีพื้นฐานใหม่สำหรับการประเมินสติปัญญาและวิธีคิดของเธออย่างไม่ประจบประแจง และหากมิลเดนเบิร์กตระหนักถึงความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ของเธอโดยติดตามมาห์เลอร์ ไม่ช้าก็เร็ว ความทะเยอทะยานของอัลมาก็ต้องขัดแย้งกับความต้องการของมาห์เลอร์ ด้วยความหมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง

มาห์เลอร์อายุมากกว่าแอลมา 19 ปี แต่ก่อนหน้านี้เธอเคยชอบผู้ชายที่ค่อนข้างเหมาะสมกับพ่อของเธอ เช่นเดียวกับ Zemlinsky มาห์เลอร์ไม่ได้มองว่าเธอเป็นนักแต่งเพลง และนานก่อนงานแต่งงานเขาเขียนถึงแอลมา - จดหมายฉบับนี้เป็นที่ไม่พอใจของนักสตรีนิยมมานานหลายปี - ว่าเธอจะต้องระงับความทะเยอทะยานของเธอหากพวกเขาแต่งงานกัน ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2444 การสู้รบเกิดขึ้นและในวันที่ 9 มีนาคม ปีหน้าทั้งคู่แต่งงานกัน แม้ว่าแม่และพ่อเลี้ยงของแอลมาจะคัดค้าน และเพื่อน ๆ ในครอบครัวก็เตือนว่า: ร่วมกันต่อต้านชาวยิวอย่างเต็มที่ แต่แอลมาก็ไม่อาจต้านทานเหล่าอัจฉริยะได้ และในตอนแรก ชีวิตร่วมกันของพวกเขา อย่างน้อยภายนอกก็ค่อนข้างเป็นเหมือนบ้านนอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงฤดูร้อนใน Mayernig ซึ่งความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุที่เพิ่มขึ้นทำให้ Mahler สามารถสร้างบ้านพักตากอากาศได้ ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2445 มาเรีย แอนนา ลูกสาวคนโตของพวกเขาเกิดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2447 แอนนา ยูสตินาคนสุดท้อง

งานเขียนสมัยเวียนนา

การทำงานที่ Court Opera ไม่ได้ทิ้งเวลาสำหรับการแต่งเพลงของเขาเอง ในสมัยที่ฮัมบูร์กแล้ว มาห์เลอร์แต่งเพลงในฤดูร้อนเป็นหลัก เหลือไว้เพียงการเรียบเรียงเสียงประสานและการแก้ไขสำหรับฤดูหนาว ในสถานที่พักผ่อนถาวรของเขา - ตั้งแต่ปี 1893 Steinbach am Attersee และตั้งแต่ปี 1901 Mayernig บนWörther See - บ้านทำงานขนาดเล็ก ("Komponierhäuschen") ถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาในสถานที่เงียบสงบท่ามกลางธรรมชาติ

แม้แต่ในฮัมบูร์ก มาห์เลอร์ก็เขียนซิมโฟนีที่สาม ซึ่งในขณะที่เขาแจ้งให้บรูโน วอลเตอร์ฟัง โดยได้อ่านบทวิจารณ์เกี่ยวกับสองเพลงแรกอีกครั้ง ในสภาพที่เปลือยเปล่าจนไม่น่าดู "ความว่างเปล่าและความหยาบคาย" ตามธรรมชาติของเขา เช่นเดียวกับตัวเขาเอง "แนวโน้มที่จะว่างเปล่า" เขายิ่งหยิ่งในตัวเองเมื่อเทียบกับนักวิจารณ์ที่เขียนว่า: "บางครั้งคุณอาจคิดว่าคุณอยู่ในโรงเตี๊ยมหรือในคอกม้า" มาห์เลอร์ยังคงได้รับการสนับสนุนจากวาทยกรคนอื่นๆ และยิ่งกว่านั้นจากวาทยกรที่ดีที่สุด: อาเธอร์ นิกิสช์แสดงส่วนแรกของซิมโฟนีหลายครั้งในปลายปี พ.ศ. 2439 ในกรุงเบอร์ลินและเมืองอื่นๆ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2440 Felix Weingartner แสดง 3 ส่วนจาก 6 ส่วนในเบอร์ลิน ผู้ชมส่วนหนึ่งปรบมือ ส่วนหนึ่งผิวปาก - มาห์เลอร์เองก็มองว่าการแสดงนี้เป็น "ความล้มเหลว" - และนักวิจารณ์ต่างชิงไหวชิงพริบ: มีคนเขียนเกี่ยวกับ " tragicomedy "นักแต่งเพลงที่ไม่มีจินตนาการและพรสวรรค์ มีคนเรียกเขาว่าตัวตลกและตัวตลก และหนึ่งในผู้พิพากษาเปรียบเทียบซิมโฟนีกับ "พยาธิตัวตืดที่ไร้รูปแบบ" มาห์เลอร์เลื่อนการตีพิมพ์ทั้งหกส่วนออกไปเป็นเวลานาน

ซิมโฟนีที่สี่เช่นเดียวกับที่สามเกิดพร้อมกันกับวัฏจักรเสียง "Magic Horn of the Boy" และมีความเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ ตามคำกล่าวของนาตาลี บาวเออร์-เลคเนอร์ มาห์เลอร์เรียกซิมโฟนีสี่ชุดแรกว่า "tetralogy" และในขณะที่ tetralogy โบราณจบลงด้วยละครเทพารักษ์ ความขัดแย้งในวงจรซิมโฟนีของเขาก็พบข้อยุติใน "อารมณ์ขันแบบพิเศษ" ฌอง ปอล ปรมาจารย์ด้านความคิดของมาห์เลอร์ในวัยเยาว์ ถือว่าอารมณ์ขันเป็นเพียงทางรอดเดียวจากความสิ้นหวัง จากความขัดแย้งที่บุคคลไม่สามารถแก้ไขได้ และโศกนาฏกรรมที่ไม่อยู่ในอำนาจของเขาที่จะป้องกันได้ ในทางกลับกัน A. Schopenhauer ซึ่ง Mahler ตามที่ Bruno Walter อ่านให้อ่านในฮัมบูร์ก มองเห็นที่มาของอารมณ์ขันในความขัดแย้งของกรอบความคิดที่สูงส่งกับโลกภายนอกที่หยาบคาย จากความคลาดเคลื่อนนี้ ความประทับใจของความตลกจงใจจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเบื้องหลังนั้นแฝงความจริงจังไว้ลึกที่สุด

มาห์เลอร์ทำซิมโฟนีชุดที่สี่เสร็จในเดือนมกราคม พ.ศ. 2444 และแสดงอย่างไม่ระมัดระวังในมิวนิกเมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน ผู้ชมไม่ชอบอารมณ์ขัน ความไร้เดียงสาโดยเจตนา "ความล้าสมัย" ของซิมโฟนีบทนี้ ส่วนสุดท้ายของเนื้อร้องของเพลงสำหรับเด็ก "We Taste Heavenly Joys" (เยอรมัน: Wir geniessen die himmlischen Freuden) ซึ่งรวบรวมความคิดของเด็กเกี่ยวกับสวรรค์ ทำให้หลายคน คิดว่าเขาเยาะเย้ย? ทั้งรอบปฐมทัศน์มิวนิกและการแสดงครั้งแรกในแฟรงก์เฟิร์ตซึ่งดำเนินการโดย Weingartner และในเบอร์ลินมีเสียงนกหวีดตามมา นักวิจารณ์ระบุว่าดนตรีซิมโฟนีมีลักษณะแบนราบ ไร้สไตล์ ไร้ท่วงทำนอง ไร้เทียมทาน และถึงขั้นตีโพยตีพาย

ความประทับใจที่เกิดจากซิมโฟนีที่สี่ถูกทำให้ราบรื่นโดยไม่คาดคิดโดยซิมโฟนีที่สาม ซึ่งแสดงครั้งแรกอย่างครบถ้วนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2445 ที่เทศกาลดนตรีเครเฟลด์และได้รับรางวัล หลังจากเทศกาล บรูโน วอลเตอร์เขียน วาทยกรคนอื่นๆ เริ่มสนใจผลงานของมาห์เลอร์อย่างจริงจัง ในที่สุดเขาก็กลายเป็นนักแต่งเพลงประกอบการแสดง วาทยกรเหล่านี้รวมถึง Julius Booths และ Walter Damrosch ซึ่งเพลงของ Mahler ได้รับฟังครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาภายใต้การกำกับ; Willem Mengelberg หนึ่งในวาทยกรรุ่นเยาว์ที่ดีที่สุดในปี 1904 ในอัมสเตอร์ดัมได้อุทิศคอนเสิร์ตให้กับงานของเขา ในขณะเดียวกัน ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดกลับกลายเป็น "ลูกเลี้ยงที่ถูกรังแก" ซึ่งมาห์เลอร์เรียกว่าซิมโฟนีชุดที่สี่ของเขา

แต่คราวนี้นักแต่งเพลงเองไม่พอใจกับการแต่งเพลงของเขา ใน ช่วงเวลาเวียนนามาห์เลอร์เขียนซิมโฟนีที่หก เจ็ด และแปด แต่หลังจากความล้มเหลวของซิมโฟนีที่ห้า เขาก็ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่พวกเขา และก่อนออกเดินทางไปอเมริกา เขาก็สามารถแสดงได้ - ในเอสเซินในปี 2449 - เฉพาะโศกนาฏกรรมที่หก ซึ่งเหมือนกับ " เพลงเกี่ยวกับเด็กที่ตายแล้ว" ในบทของเอฟ. รัคเคิร์ต ราวกับกำลังพูดถึงความโชคร้ายที่ประสบกับเขาในปีถัดมา

ร้ายแรง 2450 ลาก่อนเวียนนา

สิบปีของการเป็นผู้อำนวยการของมาห์เลอร์ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของโรงอุปรากรเวียนนาซึ่งเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ดีที่สุด แต่ทุกการปฏิวัติมีราคาของมัน เช่นเดียวกับเค. วี. กลัคกับโอเปร่าแนวปฏิรูปของเขา มาห์เลอร์พยายามทำลายความคิดที่ยังคงมีอยู่ในเวียนนาเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าในฐานะการแสดงความบันเทิงอันงดงาม ในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการคืนความสงบเรียบร้อยจักรพรรดิสนับสนุนเขา แต่ไม่มีเงาของความเข้าใจ - ฟรานซ์โจเซฟเคยพูดกับเจ้าชายลิกเตนสไตน์ว่า: "พระเจ้าของฉัน แต่โรงละครถูกสร้างขึ้นเพื่อความเพลิดเพลิน! ฉันไม่เข้าใจความเข้มงวดทั้งหมดนี้! อย่างไรก็ตามเขายังห้ามมิให้อาร์คดุ๊กเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับคำสั่งของผู้อำนวยการคนใหม่ ผลที่ตามมาก็คือการห้ามไม่ให้เข้าไปในห้องโถงเมื่อใดก็ตามที่เขาต้องการ Mahler ทำให้ศาลทั้งหมดและส่วนสำคัญของขุนนางเวียนนาเป็นศัตรูกับตัวเอง

“ไม่เคยมีมาก่อน” บรูโน วอลเตอร์เล่าว่า “ฉันไม่เคยเห็นคนที่แข็งแกร่งและมีความมุ่งมั่นเช่นนี้มาก่อน ฉันไม่เคยคิดเลยว่าคำพูดที่มุ่งหมายอย่างดี ท่าทางที่จำเป็น ความตั้งใจเด็ดเดี่ยวสามารถทำให้คนอื่นตกตะลึงและเกรงขามได้ ขอบเขตบังคับให้พวกเขาเชื่อฟังอย่างมืดบอด” มาห์เลอร์ผู้แข็งแกร่งและแข็งแกร่งรู้วิธีบรรลุการเชื่อฟัง แต่เขาอดไม่ได้ที่จะสร้างศัตรูให้กับตัวเอง ด้วยการห้ามเสียงครืด เขาทำให้นักร้องหลายคนต่อต้านเขา เขาไม่สามารถกำจัด clckers ได้เว้นแต่จะรับคำสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรจากศิลปินทุกคนที่จะไม่ใช้บริการของพวกเขา แต่นักร้องที่คุ้นเคยกับเสียงปรบมือกึกก้อง กลับรู้สึกอึดอัดมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเสียงปรบมืออ่อนลง เวลาผ่านไปไม่ถึงครึ่งปีตั้งแต่เสียงปรบมือกลับมาที่โรงละคร สร้างความรำคาญให้กับผู้กำกับที่ไร้อำนาจอยู่แล้ว

ประชาชนส่วนอนุรักษ์นิยมมีข้อตำหนิมากมายเกี่ยวกับมาห์เลอร์: เขาถูกตำหนิสำหรับการเลือกนักร้องที่ "ผิดปกติ" - เขาชอบทักษะการแสดงละครมากกว่าเสียงร้อง - และเขาเดินทางไปทั่วยุโรปมากเกินไปเพื่อโปรโมตการแต่งเพลงของเขาเอง บ่นว่ามีรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่นน้อยเกินไป ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบการออกแบบฉากของ Roller เช่นกัน ความไม่พอใจกับพฤติกรรมของเขา, ความไม่พอใจกับ "การทดลอง" ที่โรงละครโอเปร่า, การต่อต้านชาวยิวที่เพิ่มขึ้น - ทุกอย่าง, Paul Stefan เขียน, รวม "เข้ากับความรู้สึกต่อต้านมาห์เลอร์ทั่วไป" เห็นได้ชัดว่ามาห์เลอร์ตัดสินใจออกจากคอร์ทโอเปร่าเมื่อต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2450 และเมื่อได้แจ้งให้เจ้าชายมอนเตนูโอโวผู้ดูแลโดยตรงทราบเกี่ยวกับการตัดสินใจของเขา เขาก็ไปพักร้อนที่เมเยิร์นนิก

ในเดือนพฤษภาคม แอนนา ลูกสาวคนสุดท้องของมาห์เลอร์ล้มป่วยด้วยไข้อีดำอีแดง ฟื้นตัวช้า และถูกทิ้งให้อยู่ในความดูแลของมอลลี่เพื่อหลีกเลี่ยงการติดเชื้อ แต่ในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม มาเรีย ลูกสาวคนโตวัยสี่ขวบล้มป่วย มาห์เลอร์ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเรียกอาการป่วยของเธอว่า "ไข้อีดำอีแดง - คอตีบ": ในสมัยนั้น หลายคนยังถือว่าโรคคอตีบเป็นภาวะแทรกซ้อนที่เป็นไปได้หลังจากไข้อีดำอีแดงเนื่องจากอาการคล้ายคลึงกัน มาห์เลอร์กล่าวหาพ่อตาและแม่ยายของเขาว่าพาแอนนาไปที่เมเยิร์นนิกเร็วเกินไป แต่ตามที่นักวิจัยสมัยใหม่ระบุว่าไข้อีดำอีแดงของเธอไม่เกี่ยวอะไรกับเรื่องนี้ แอนนาฟื้นและมาเรียเสียชีวิตในวันที่ 12 กรกฎาคม

ยังไม่ชัดเจนว่าอะไรกระตุ้นให้มาห์เลอร์เข้ารับการตรวจร่างกายหลังจากนั้นไม่นาน แพทย์ 3 คนพบว่าเขามีปัญหาเกี่ยวกับหัวใจ แต่แตกต่างกันในการประเมินความรุนแรงของปัญหาเหล่านี้ ไม่ว่าในกรณีใดการวินิจฉัยที่โหดร้ายที่สุดซึ่งแนะนำให้ห้ามการออกกำลังกายใด ๆ ไม่ได้รับการยืนยัน: มาห์เลอร์ยังคงทำงานต่อไปและจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 2453 สภาพของเขาก็ไม่ทรุดโทรมลงอย่างเห็นได้ชัด ถึงกระนั้น ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 เขาก็รู้สึกว่าถูกประณาม

เมื่อเขากลับมาที่เวียนนา มาห์เลอร์ยังได้แสดงเพลง "Valkyrie" และ "Iphigenia in Aulis" ของ Wagner โดย K. V. Gluck; เนื่องจากผู้สืบทอดตำแหน่ง Felix Weingartner ไม่สามารถมาถึงเวียนนาได้ก่อนวันที่ 1 มกราคม จนกระทั่งต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2450 คำสั่งลาออกของเขาจึงได้รับการลงนามในที่สุด

แม้ว่ามาห์เลอร์จะลาออกเอง แต่บรรยากาศรอบตัวเขาในเวียนนาทำให้ไม่มีใครสงสัยเลยว่าเขารอดชีวิตจากโรงละครโอเปราในราชสำนัก หลายคนเชื่อและเชื่อว่าเขาถูกบังคับให้ลาออกจากแผนการและการโจมตีอย่างต่อเนื่องของสื่อต่อต้านกลุ่มเซมิติกซึ่งอธิบายทุกอย่างที่เธอไม่ชอบในการกระทำของมาห์เลอร์ผู้ควบคุมวงหรือมาห์เลอร์ผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ผลงานของมาห์เลอร์นักแต่งเพลงมักอธิบายว่าเขาเป็นชาวยิว ตามที่อ.-ล. de La Grange การต่อต้านชาวยิวค่อนข้างมีบทบาทเสริมในการเป็นศัตรูนี้ซึ่งแข็งแกร่งขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในท้ายที่สุด นักวิจัยจำได้ว่า Hans Richter ซึ่งมีต้นกำเนิดที่ไร้ที่ติ รอดชีวิตจากโรงอุปรากรของศาลก่อนมาห์เลอร์ และหลังจากมาห์เลอร์ ชะตากรรมเดียวกันก็ตกแก่เฟลิกซ์ ไวน์การ์ตเนอร์ ริชาร์ด สเตราส์ และอื่น ๆ จนถึงเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน เราควรแปลกใจที่มาห์เลอร์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเป็นเวลาสิบปี - สำหรับเวียนนาโอเปร่านี่คือชั่วนิรันดร์

เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม มาห์เลอร์ยืนเป็นครั้งสุดท้ายที่คอนโซลของ Court Opera; ในเวียนนา เช่นเดียวกับในฮัมบูร์ก การแสดงครั้งสุดท้ายของเขาคือ Fidelio ของเบโธเฟน ในเวลาเดียวกัน ตามที่ Förster ไม่มีใครบนเวทีหรือในหอประชุมรู้ว่าผู้กำกับกำลังบอกลาโรงละคร ทั้งในรายการคอนเสิร์ตหรือในสื่อไม่มีใครพูดถึงเรื่องนี้: อย่างเป็นทางการเขายังคงทำหน้าที่เป็นผู้กำกับต่อไป เฉพาะในวันที่ 7 ธันวาคมทีมโรงละครได้รับจดหมายลาจากเขา

แทนที่จะเป็นงานทั้งหมดที่ฉันฝันถึง - เขียนมาห์เลอร์ - ฉันทิ้งธุรกิจที่ยังไม่เสร็จและเสร็จไปครึ่งหนึ่ง ... ไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตัดสินว่ากิจกรรมของฉันกลายเป็นอะไรสำหรับผู้ที่อุทิศตนให้ […] ในความสับสนอลหม่านของการต่อสู้ ในช่วงเวลาอันร้อนแรง ทั้งคุณและฉันไม่รอดพ้นจากบาดแผลและภาพลวงตา แต่ทันทีที่งานของเราจบลงด้วยความสำเร็จ ทันทีที่งานได้รับการแก้ไข เราก็ลืมความยากลำบากและความกังวลทั้งหมด และรู้สึกได้รับการตอบแทนอย่างเอื้อเฟื้อ แม้จะไม่มีสัญญาณของความสำเร็จจากภายนอกก็ตาม

เขาขอบคุณเจ้าหน้าที่โรงละครที่ให้การสนับสนุนมาหลายปี ช่วยเหลือเขาและต่อสู้กับเขา และขอให้โรงละครคอร์ทโอเปร่าเจริญรุ่งเรืองต่อไป ในวันเดียวกันนั้น เขาเขียนจดหมายอีกฉบับหนึ่งถึงแอนนา ฟอน มิลเดนบวร์ก: "ฉันจะติดตามทุกย่างก้าวของคุณด้วยการมีส่วนร่วมและความเห็นอกเห็นใจเช่นเดียวกัน ฉันหวังว่าเวลาที่สงบกว่านี้จะพาเรามาพบกันอีกครั้ง ไม่ว่าในกรณีใดให้รู้ว่าแม้ในระยะไกลฉันก็ยังเป็นเพื่อนของคุณ ... "

เยาวชนชาวเวียนนา โดยเฉพาะนักดนตรีรุ่นเยาว์และนักวิจารณ์ดนตรี รู้สึกประทับใจกับการค้นหาของมาห์เลอร์ กลุ่มผู้ฝักใฝ่ที่หลงใหลซึ่งก่อตัวขึ้นรอบตัวเขาในช่วงปีแรก ๆ: "... พวกเรา เยาวชน" พอล สเตฟาน เล่าว่า "รู้ว่ากุสตาฟ มาห์เลอร์คือ ความหวังของเราและในขณะเดียวกันก็ต้องดำเนินการ เรามีความสุขที่ได้รับให้เราอยู่ใกล้เขาและเข้าใจเขา เมื่อมาห์เลอร์ออกจากเวียนนาในวันที่ 9 ธันวาคม ผู้คนหลายร้อยคนมาที่สถานีเพื่อบอกลาเขา

นิวยอร์ก เมโทรโพลิแทนโอเปร่า

สำนักงานของ Court Opera ได้แต่งตั้ง Mahler เป็นเงินบำนาญโดยมีเงื่อนไขว่าเขาจะไม่ทำงานในตำแหน่งใด ๆ ในโรงละครโอเปร่าของเวียนนา เพื่อไม่ให้เกิดการแข่งขัน มันคงเป็นเรื่องเล็กน้อยมากที่จะใช้ชีวิตด้วยเงินบำนาญนี้ และในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1907 มาห์เลอร์ก็กำลังเจรจากับนายจ้างที่มีศักยภาพ ทางเลือกไม่มากนัก: มาห์เลอร์ไม่สามารถรับตำแหน่งวาทยกรได้อีกต่อไป แม้จะเป็นตำแหน่งแรกภายใต้ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีทั่วไปของคนอื่นก็ตาม เนื่องจากจะเป็นการลดระดับอย่างเห็นได้ชัด (เช่น ตำแหน่งผู้อำนวยการในโรงละครประจำจังหวัด) และเนื่องจาก เวลาผ่านไปแล้วเมื่อเขายังคงเชื่อฟังความต้องการของคนอื่น โดยทั่วไปแล้ว เขาอยากจะเป็นผู้นำวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า แต่ในบรรดาวงออเคสตร้าที่ดีที่สุดในยุโรปสองวง มาห์เลอร์ไม่ได้มีความสัมพันธ์กับวงใดวงหนึ่ง นั่นคือวงเวียนนา ฟิลฮาร์โมนิก และอีกวงหนึ่งคือวงเบอร์ลิน ฟิลฮาร์โมนิก โดยมีอาร์เธอร์ นิกิสช์เป็นหัวหน้าวง หลายปีและจะไม่ทิ้งเขา จากทั้งหมดที่เขามี สิ่งที่ดึงดูดใจที่สุด โดยเน้นเรื่องการเงินเป็นหลัก คือข้อเสนอของ Heinrich Conried ผู้อำนวยการ New York Metropolitan Opera และในเดือนกันยายน Mahler ได้ลงนามในสัญญา ซึ่งตามที่ J. M. Fischer อนุญาตให้เขาทำงานได้สามครั้ง น้อยกว่าที่โรงอุปรากรเวียนนาในขณะที่มีรายได้มากกว่าสองเท่า

ในนิวยอร์ก ที่ซึ่งเขาคาดว่าจะสร้างอนาคตของครอบครัวให้มั่นคงในอีกสี่ปี มาห์เลอร์ได้เดบิวต์กับ การผลิตใหม่"Tristan and Isolde" - หนึ่งในโอเปร่าที่เขาประสบความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขเสมอและทุกที่ และครั้งนี้ฝ่ายต้อนรับก็กระตือรือร้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak และนักร้องที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมายร้องเพลงที่เมโทรโพลิแทนและความประทับใจครั้งแรกต่อสาธารณชนในนิวยอร์กก็เป็นที่นิยมมากที่สุด: ผู้คนที่นี่เขียนมาห์เลอร์ถึงเวียนนา "เป็น ไม่อิ่ม โลภสิ่งใหม่ และมีความอยากรู้อยากเห็นสูง

แต่เสน่ห์ก็อยู่ได้ไม่นาน ในนิวยอร์ค เขาเผชิญกับปรากฏการณ์เดียวกับที่เขาเจ็บปวด แม้ว่าจะประสบความสำเร็จ แต่พยายามต่อสู้ด้วยในเวียนนา: ในโรงละครที่อาศัยนักแสดงรับเชิญที่มีชื่อเสียงระดับโลก ไม่มีวงดนตรี ไม่มี "แผนเดียว" - และการยอมจำนนที่เขาไม่มี เพื่อบอกองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง และกองกำลังก็ไม่เหมือนกับในเวียนนาอีกต่อไป: โรคหัวใจทำให้นึกถึงตัวเองด้วยการโจมตีหลายครั้งในปี 2451 Fyodor Chaliapin นักแสดงละครผู้ยิ่งใหญ่บนเวทีโอเปร่า ในจดหมายของเขาเรียกวาทยกรคนใหม่ว่า "Mahler" ซึ่งทำให้นามสกุลของเขาพ้องกับ "malheur" (ความโชคร้าย) ของฝรั่งเศส “เขามาถึงแล้ว” เขาเขียน “มาห์เลอร์ วาทยกรชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง พวกเขาเริ่มซ้อมดอนฮวน มาห์เลอร์ เซ็ง! ในการซ้อมครั้งแรกเขาตกอยู่ในความสิ้นหวังโดยสิ้นเชิงไม่พบความรักที่เขาทุ่มเทให้กับงานอย่างสม่ำเสมอ ทุกสิ่งทุกอย่างทำอย่างเร่งรีบเพราะทุกคนเข้าใจว่าผู้ชมไม่สนใจว่าการแสดงเป็นอย่างไรเพราะพวกเขามาเพื่อฟังเสียงและไม่มีอะไรเพิ่มเติม

ตอนนี้มาห์เลอร์ประนีประนอมที่คิดไม่ถึงสำหรับเขาในสมัยเวียนนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งตกลงที่จะลดการแสดงโอเปร่าของวากเนอร์ อย่างไรก็ตาม เขาได้แสดงผลงานที่โดดเด่นหลายครั้งที่เมโทรโพลิแทน รวมถึงการผลิตครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาเรื่อง The Queen of Spades ของ P. I. Tchaikovsky โอเปร่าไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมในนิวยอร์ก และจนถึงปี 1965 ก็ไม่มีการแสดงที่เมโทรโพลิแทน

มาห์เลอร์เขียนถึงกุยโด แอดเลอร์ว่าเขาเคยฝันถึงการบรรเลงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้า และเชื่อด้วยซ้ำว่าข้อบกพร่องในการเรียบเรียงผลงานของเขามีสาเหตุมาจากการที่เขาคุ้นเคยกับการฟังวงออเคสตรา "ในสภาพเสียงของโรงละครที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง" " ในปี พ.ศ. 2452 ผู้ชื่นชมผู้มั่งคั่งได้จัดการ New York Philharmonic Orchestra ซึ่งได้รับการจัดระเบียบใหม่ ซึ่งกลายมาเป็นของ Mahler ซึ่งไม่แยแสกับ Metropolitan Opera ซึ่งเป็นทางเลือกเดียวที่ยอมรับได้ แต่ที่นี่ ในแง่หนึ่ง เขาก็เผชิญกับความเฉยเมยของสาธารณชน: ในนิวยอร์ก ขณะที่เขาบอกกับ Willem Mengelberg โรงละครอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจ และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สนใจคอนเสิร์ตซิมโฟนี และ ในทางกลับกันด้วยการแสดงดนตรีระดับต่ำ “วงออร์เคสตราของผมอยู่ที่นี่” เขาเขียน “วงออร์เคสตราอเมริกันจริงๆ ไม่เหมาะสมและวางเฉย คุณต้องสูญเสียพลังงานไปมาก” ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2452 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 มาห์เลอร์แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงออร์เคสตรานี้รวม 95 ครั้ง ซึ่งรวมถึงนอกนิวยอร์กด้วย แทบไม่มีการรวมเพลงที่แต่งขึ้นเองในรายการ โดยส่วนใหญ่เป็นเพลง: ในสหรัฐอเมริกา นักแต่งเพลงของมาห์เลอร์สามารถพึ่งพาความเข้าใจได้น้อยลง มากกว่าในยุโรป

อาการป่วยทำให้มาห์เลอร์ต้องเปลี่ยนรูปแบบการใช้ชีวิต ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา “เป็นเวลาหลายปีแล้ว” เขาเขียนถึงบรูโน วอลเตอร์ในฤดูร้อนปี 1908 ว่า “ฉันเคยชินกับการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงไม่หยุดหย่อน ฉันเคยท่องไปในภูเขาและป่าและนำภาพร่างของฉันกลับมาจากที่นั่นเหมือนโจร ฉันเดินเข้าไปใกล้โต๊ะเหมือนที่ชาวนาเข้าไปในโรงนา สิ่งที่ฉันต้องทำคือร่างภาพสเก็ตช์ของฉัน […] และตอนนี้ฉันต้องหลีกเลี่ยงความตึงเครียด ตรวจสอบตัวเองอยู่เสมอ ไม่เดินมาก […] ฉันเหมือนคนติดมอร์ฟีนหรือคนขี้เมาที่จู่ ๆ ก็ห้ามไม่ให้เสพกาม” ตามที่ Otto Klemperer กล่าว Mahler ในอดีตเกือบจะคลั่งที่แท่นควบคุมวง ในปีสุดท้ายนี้เขาเริ่มดำเนินการอย่างประหยัด

การแต่งเพลงของเขาเองต้องเลื่อนออกไปในช่วงฤดูร้อน ครอบครัวมาห์เลอร์ไม่สามารถกลับไปที่เมเยิร์นนิกได้หลังจากการตายของลูกสาว และตั้งแต่ปี 1908 พวกเขาใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนในอัลท์ชุลเดอร์บาค ซึ่งอยู่ห่างจากโทบลาคไปสามกิโลเมตร ที่นี่ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2452 มาห์เลอร์ได้แต่ง "Song of the Earth" เสร็จ โดยมีท่อนสุดท้ายคือ "อำลา" (เยอรมัน: Der Abschied) และประพันธ์บทเพลงซิมโฟนีที่เก้า สำหรับผู้ชื่นชอบนักแต่งเพลงหลายคน ซิมโฟนีทั้งสองนี้เป็นสิ่งที่ดีที่สุดจากทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้น “... โลกอยู่ต่อหน้าเขา” บรูโน วอลเตอร์เขียน “ในแสงอันนุ่มนวลแห่งการอำลา ...“ Dear Land” ซึ่งเป็นเพลงที่เขาเขียน ดูเหมือนสวยงามสำหรับเขาเสียจนความคิดและคำพูดทั้งหมดของเขาดูลึกลับ เต็มไปด้วยความประหลาดใจบางอย่างในชีวิตเก่าที่มีเสน่ห์ใหม่ "

ปีที่แล้ว

ในฤดูร้อนปี 1910 ใน Altschulderbach มาห์เลอร์เริ่มงานซิมโฟนีที่สิบซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ในช่วงฤดูร้อนส่วนใหญ่ นักแต่งเพลงยุ่งอยู่กับการเตรียมการแสดงครั้งแรกของ Eighth Symphony ด้วยองค์ประกอบที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งรวมถึงวงออร์เคสตราขนาดใหญ่และศิลปินเดี่ยวแปดคน รวมถึงการมีส่วนร่วมของนักร้องประสานเสียงสามคน

มาห์เลอร์หมกมุ่นอยู่กับงานของเขาซึ่งตามที่เพื่อน ๆ บอกจริง ๆ แล้วเป็นลูกคนโตไม่สังเกตหรือพยายามไม่สังเกตว่าปัญหาที่ฝังอยู่ในชีวิตครอบครัวของเขาสะสมมาทุกปี . แอลมาไม่เคยรักและไม่เข้าใจดนตรีของเขาอย่างแท้จริง นักวิจัยพบคำสารภาพโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจในสมุดบันทึกของเธอ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเสียสละที่มาห์เลอร์เรียกร้องจากเธอจึงไม่สมเหตุสมผลแม้แต่น้อยในสายตาของเธอ การประท้วงต่อต้านการปราบปรามความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของเธอ (เนื่องจากนี่คือสิ่งสำคัญที่แอลมากล่าวหาสามีของเธอ) ในฤดูร้อนปี 1910 ในรูปแบบของการล่วงประเวณี เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม คนรักใหม่ของเธอ Walter Gropius สถาปนิกหนุ่ม ส่งจดหมายรักของเขาที่จ่าหน้าซองถึง Alma โดยไม่ตั้งใจ ตามที่เขากล่าวอ้าง หรือจงใจ ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของทั้ง Mahler และ Gropius เองสงสัย ส่งถึงเธอ สามีของเธอ และต่อมา เมื่อมาถึงโทบลาค ยุยงมาห์เลอร์ให้หย่ากับแอลมา อัลมาไม่ได้ทิ้งมาห์เลอร์ - จดหมายถึง Gropius ลงนามใน "ภรรยาของคุณ" ทำให้นักวิจัยเชื่อว่าเธอได้รับคำแนะนำจากการคำนวณที่เปลือยเปล่า แต่เธอบอกสามีของเธอทุกอย่างที่สะสมมาตลอดหลายปีที่อยู่ด้วยกัน วิกฤตการณ์ทางจิตใจที่รุนแรงได้เข้ามาสู่ต้นฉบับของซิมโฟนีที่สิบ และในที่สุดทำให้มาห์เลอร์หันไปขอความช่วยเหลือจากซิกมันด์ ฟรอยด์ในเดือนสิงหาคม

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลขแปด ซึ่งผู้แต่งเองถือว่าเป็นงานหลักของเขา จัดขึ้นที่เมืองมิวนิกเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2453 ในห้องโถงนิทรรศการขนาดใหญ่ โดยมีเจ้าชายผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และครอบครัว รวมถึงคนดังมากมาย รวมทั้งผู้ชื่นชมเก่าของมาห์เลอร์ - โธมัส มันน์, แกร์ฮาร์ท เฮาปต์มันน์, ออกุสต์ โรแด็ง, มักซ์ ไรน์ฮาร์ด, คามิล แซงต์-แซ็งส์ นี่เป็นชัยชนะที่แท้จริงครั้งแรกของมาห์เลอร์ในฐานะนักแต่งเพลง - ผู้ชมไม่ได้แบ่งเป็นการปรบมือและผิวปากอีกต่อไป การปรบมือกินเวลา 20 นาที เฉพาะนักแต่งเพลงเองตามพยานเท่านั้นที่ดูไม่เหมือนชัยชนะ: ใบหน้าของเขาเหมือนหน้ากากขี้ผึ้ง

ด้วยสัญญาว่าจะมามิวนิคในอีกหนึ่งปีต่อมาเพื่อชมการแสดงครั้งแรกของเพลง Song of the Earth มาห์เลอร์กลับไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาต้องทำงานหนักกว่าที่คาดไว้มาก โดยเซ็นสัญญากับ New York Philharmonic: ในปี 1909/ ฤดูกาลที่ 10 คณะกรรมการที่เป็นผู้นำวงออเคสตราจำเป็นต้องจัดคอนเสิร์ต 43 ครั้ง อันที่จริงกลายเป็น 47 ครั้ง; สำหรับฤดูกาลหน้าจำนวนคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นเป็น 65 ในเวลาเดียวกันมาห์เลอร์ยังคงทำงานที่ Metropolitan Opera ซึ่งเป็นสัญญาที่ใช้ได้จนถึงสิ้นฤดูกาลในปี 2453/54 ในขณะเดียวกัน Weingartner รอดชีวิตจากเวียนนาหนังสือพิมพ์เขียนว่าเจ้าชาย Montenuovo กำลังเจรจากับ Mahler - Mahler เองก็ปฏิเสธเรื่องนี้และจะไม่กลับไปที่ Court Opera ไม่ว่าในกรณีใด หลังจากหมดสัญญากับชาวอเมริกัน เขาต้องการที่จะตั้งถิ่นฐานในยุโรปเพื่อชีวิตที่อิสระและเงียบสงบ ด้วยคะแนนนี้ Mahlers วางแผนมาหลายเดือน - ตอนนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภาระผูกพันใด ๆ อีกต่อไปซึ่งปารีสฟลอเรนซ์สวิตเซอร์แลนด์ปรากฏตัวจนกระทั่งมาห์เลอร์เลือกสภาพแวดล้อมของเวียนนาแม้จะข้องใจก็ตาม

แต่ความฝันเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1910 การทำงานหนักเกินไปกลายเป็นต่อมทอนซิลอักเสบซึ่งร่างกายที่อ่อนแอของมาห์เลอร์ไม่สามารถต้านทานได้อีกต่อไป ในทางกลับกันโรคหลอดเลือดหัวใจตีบทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อนของหัวใจ เขายังคงทำงานต่อไปและครั้งสุดท้ายที่มีอุณหภูมิสูงแล้วยืนอยู่ที่คอนโซลเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2454 อันตรายถึงชีวิตสำหรับมาห์เลอร์คือการติดเชื้อสเตรปโทค็อกคัสที่ทำให้เกิดเยื่อบุหัวใจอักเสบจากแบคทีเรียกึ่งเฉียบพลัน

แพทย์ชาวอเมริกันไม่มีอำนาจ ในเดือนเมษายน มาห์เลอร์ถูกนำตัวไปปารีสเพื่อเข้ารับการรักษาด้วยซีรั่มที่สถาบันปาสเตอร์ แต่สิ่งที่ Andre Chantemesse ทำได้คือยืนยันการวินิจฉัย: ยาในเวลานั้นไม่มีวิธีรักษาอาการป่วยของเขาอย่างได้ผล อาการของมาห์เลอร์ทรุดลงเรื่อยๆ และเมื่อสิ้นหวัง เขาต้องการกลับไปเวียนนา

เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม มาห์เลอร์ถูกนำตัวไปที่เมืองหลวงของออสเตรีย และเป็นเวลา 6 วัน ชื่อของเขาไม่ได้ออกจากหน้าหนังสือพิมพ์เวียนนาซึ่งพิมพ์กระดานข่าวประจำวันเกี่ยวกับสุขภาพของเขาและแข่งขันกันเพื่อยกย่องนักแต่งเพลงที่กำลังจะตาย เวียนนาและเมืองหลวงอื่น ๆ ที่ไม่ได้อยู่เฉยยังคงเป็นตัวนำหลัก เขากำลังจะสิ้นใจในคลินิก ท่ามกลางกระเช้าดอกไม้ รวมทั้งดอกไม้จาก Vienna Philharmonic นี่เป็นสิ่งสุดท้ายที่เขามีเวลาชื่นชม วันที่ 18 พฤษภาคม ก่อนเที่ยงคืนไม่นาน มาห์เลอร์ถึงแก่กรรม ในวันที่ 22 เขาถูกฝังที่สุสาน Grizing ถัดจากลูกสาวสุดที่รักของเขา

มาห์เลอร์ต้องการให้พิธีฝังศพเกิดขึ้นโดยไม่มีการกล่าวสุนทรพจน์และสวดมนต์ และเพื่อน ๆ ของเขาก็ทำตามความประสงค์ของเขา: การอำลาเป็นไปอย่างเงียบ ๆ รอบปฐมทัศน์ของการแต่งเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งสุดท้ายของเขา - "Songs of the Earth" และ Ninth Symphony - เกิดขึ้นแล้วภายใต้กระบองของ Bruno Walter

การสร้าง

วาทยกรมาห์เลอร์

... ตลอดชั่วอายุคน มาห์เลอร์เป็นมากกว่าแค่นักดนตรี มาสโทร วาทยกร และเป็นมากกว่าศิลปิน เขาเป็นประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือนในวัยหนุ่ม

ร่วมกับ Hans Richter, Felix Motl, Arthur Nikisch และ Felix Weingartner มาห์เลอร์ก่อตั้งสิ่งที่เรียกว่า "post-Wagnerian Five" ซึ่งร่วมกับวาทยกรระดับเฟิร์สคลาสอีกหลายคน ทำให้มั่นใจได้ว่าโรงเรียนเยอรมัน-ออสเตรียของ การแสดงและการตีความในยุโรป การครอบงำนี้ในอนาคตพร้อมกับ Wilhelm Furtwänglerและ Erich Kleiber ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยสิ่งที่เรียกว่า "ผู้ควบคุมโรงเรียน Mahler" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried และ Willem Mengelberg ชาวดัตช์

มาห์เลอร์ไม่เคยสอนการแสดงและตามคำกล่าวของบรูโน วอลเตอร์ เขาไม่ได้เป็นครูตามกระแสเรียกเลย: “... สำหรับสิ่งนี้ เขาหมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากเกินไป ในงานของเขา ในชีวิตภายในที่เข้มข้นของเขา เขาสังเกตเห็นน้อยเกินไป คนรอบข้างและคนรอบข้าง” นักเรียนเรียกตัวเองว่าผู้ที่ต้องการเรียนรู้จากเขา อย่างไรก็ตาม ผลกระทบจากบุคลิกภาพของมาห์เลอร์มักมีความสำคัญมากกว่าบทเรียนใดๆ ที่ได้เรียนรู้ “อย่างมีสติ” บรูโน วอลเตอร์เล่า “เขาแทบไม่เคยให้คำแนะนำแก่ฉันเลย แต่ประสบการณ์ที่มอบให้แก่ฉันโดยธรรมชาตินี้มีบทบาทอย่างมากอย่างล้นพ้น โดยไม่ได้ตั้งใจ จากส่วนเกินภายในที่หลั่งไหลออกมาในคำพูดและ ในเพลง […] เขาสร้างบรรยากาศที่มีความตึงเครียดสูงรอบตัวเขา…”

เห็นได้ชัดว่ามาห์เลอร์ซึ่งไม่เคยเรียนเป็นวาทยกรมาก่อน ในการจัดการวงออร์เคสตราของเขามีหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่สามารถสอนหรือเรียนรู้ได้ รวมถึงในฐานะที่ออสการ์ ฟรีด ลูกศิษย์คนโตของเขาเขียนว่า "พลังปีศาจอันมหาศาลที่แผ่ออกมาจากทุกการเคลื่อนไหวของเขา จากทุกท่วงท่าของเขา ใบหน้า." บรูโน วอลเตอร์กล่าวเสริมว่า "ความอบอุ่นทางจิตวิญญาณที่ทำให้การแสดงของเขาเป็นที่จดจำส่วนบุคคลได้อย่างรวดเร็ว นั่นคือความฉับไวที่ทำให้คุณลืม ... เกี่ยวกับการเรียนรู้อย่างรอบคอบ" มันไม่ได้มอบให้กับทุกคน แต่ยังมีอีกมากที่ต้องเรียนรู้จากมาห์เลอร์ในฐานะวาทยกร ทั้งบรูโน วอลเตอร์และออสการ์ ฟรีดสังเกตเห็นความต้องการที่สูงเป็นพิเศษของเขาที่มีต่อตัวเขาเองและต่อทุกคนที่ทำงานร่วมกับเขา การทำงานขั้นต้นที่ละเอียดถี่ถ้วนในเรื่องคะแนน และในกระบวนการซ้อม - เพียงแค่ การทำงานอย่างละเอียดในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ทั้งนักดนตรีของวงออร์เคสตราหรือนักร้อง เขาไม่ให้อภัยแม้แต่ความประมาทเลินเล่อแม้แต่น้อย

คำกล่าวที่ว่ามาห์เลอร์ไม่เคยเรียนคอนดักเตอร์เลยจำเป็นต้องสงวนไว้: ในวัยหนุ่ม บางครั้งโชคชะตาก็พาเขามาพบกับวาทยกรหลัก Angelo Neumann จำได้ว่าในกรุงปรากเข้าร่วมการซ้อมของ Anton Seidl มาห์เลอร์อุทานว่า: "พระเจ้า พระเจ้า! ฉันไม่คิดว่าจะซ้อมแบบนั้นได้!” ตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน มาห์เลอร์ผู้ควบคุมวงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการประพันธ์เพลงที่มีลักษณะที่เป็นวีรบุรุษและโศกนาฏกรรม โดยสอดคล้องกับมาห์เลอร์ผู้ประพันธ์เพลง: เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นล่ามที่โดดเด่นของซิมโฟนีและโอเปร่าของเบโธเฟน โอเปร่าของวากเนอร์และกลัค ในขณะเดียวกันเขาก็มีสไตล์ที่หายากซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จในการประพันธ์เพลงประเภทต่าง ๆ รวมถึงโอเปร่าของ Mozart ซึ่งตาม I. Sollertinsky เขาได้ค้นพบอีกครั้งโดยปลดปล่อยเขาจาก " และไชคอฟสกี

การทำงานในโรงละครโอเปร่าผสมผสานการทำงานของวาทยกร - ล่ามของงานดนตรีเข้ากับการกำกับ - ซึ่งอยู่ภายใต้การตีความองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง มาห์เลอร์สร้างทรัพย์สินของผู้ร่วมสมัยของเขาโดยพื้นฐาน แนวทางใหม่สู่การแสดงโอเปร่า ดังที่ผู้วิจารณ์ชาวฮัมบูร์กคนหนึ่งเขียนไว้ มาห์เลอร์ตีความดนตรีว่าเป็นการแสดงบนเวทีของโอเปร่าและ การผลิตละคร- ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี “ไม่มีอีกแล้ว” Stefan Zweig เขียนเกี่ยวกับงานของมาห์เลอร์ในเวียนนา “ฉันไม่เคยเห็นความซื่อตรงบนเวทีเช่นในการแสดงเหล่านี้: ในแง่ของความบริสุทธิ์ของความประทับใจที่พวกเขาสร้างขึ้น พวกเขาสามารถเปรียบเทียบได้กับธรรมชาติเท่านั้น .. ... เราคนหนุ่มสาวเรียนรู้จากเขารักความสมบูรณ์แบบ

มาห์เลอร์เสียชีวิตก่อนที่จะมีการบันทึกเสียงที่ฟังได้ไม่มากก็น้อย ดนตรีออเคสตร้า. ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2448 เขาบันทึกเสียงสี่ส่วนจากการแต่งเพลงของเขาที่บริษัท Welte-Mignon แต่ในฐานะนักเปียโน และหากผู้ที่ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญถูกบังคับให้ตัดสินมาห์เลอร์ว่าเป็นล่ามจากความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญก็สามารถทราบแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับตัวเขาได้จากการปรับแต่งวาทยกรของเขาในคะแนนการประพันธ์เพลงทั้งของเขาเองและของคนอื่น Mahler เขียน Leo Ginzburg เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หยิบยกประเด็นการรีทัชด้วยวิธีใหม่: ไม่เหมือนกับนักเขียนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ เขามองว่างานของเขาไม่ใช่การแก้ไข "ข้อผิดพลาดของผู้เขียน" แต่เป็นการให้โอกาสแก้ไขจาก มุมมองของความตั้งใจของผู้เขียน การรับรู้องค์ประกอบ การให้ความสำคัญกับจิตวิญญาณมากกว่าตัวอักษร รีทัชในโน้ตเพลงเดียวกันมีการเปลี่ยนแปลงเป็นครั้งคราว เนื่องจากมักจะทำในการซ้อม ในกระบวนการเตรียมการแสดงคอนเสิร์ต และคำนึงถึงองค์ประกอบเชิงปริมาณและคุณภาพของวงออเคสตราโดยเฉพาะ ระดับของศิลปินเดี่ยว อะคูสติก ของห้องโถงและความแตกต่างอื่นๆ

การปรับแต่งของมาห์เลอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงของแอล. ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเป็นศูนย์กลางในรายการคอนเสิร์ตของเขา มักถูกใช้โดยวาทยกรคนอื่นๆ และไม่เพียงแต่ลูกศิษย์ของเขาเท่านั้น: ชื่อลีโอ กินซ์เบิร์ก โดยเฉพาะชื่ออีริช ไคลเบอร์ และแฮร์มันน์ อาเบนโดรธ . โดยทั่วไปแล้ว Stefan Zweig เชื่อว่า Mahler ผู้ควบคุมวงมีนักเรียนมากกว่าที่คิด: "ในเมืองเยอรมัน" เขาเขียนในปี 1915 "ผู้ควบคุมวงยกกระบองขึ้น ในท่าทางของเขา ในลักษณะของเขา ฉันรู้สึกว่ามาห์เลอร์ ฉันไม่จำเป็นต้องถามคำถามเพื่อค้นหา: นี่คือลูกศิษย์ของเขาด้วย และที่นี่ เหนือขีดจำกัดของการดำรงอยู่บนโลกของเขา แรงดึงดูดของจังหวะชีวิตของเขายังคงปรากฏอยู่

นักแต่งเพลงของมาห์เลอร์

นักดนตรีวิทยาทราบว่างานของมาห์เลอร์ผู้ประพันธ์เพลงในแง่หนึ่งได้ซึมซับความสำเร็จของซิมโฟนีออสเตรีย-เยอรมันอย่างแน่นอน เพลง XIXศตวรรษจาก L. van Beethoven ถึง A. Bruckner: โครงสร้างของซิมโฟนีของเขารวมถึงการรวมส่วนเสียงไว้ในนั้นคือการพัฒนานวัตกรรมของซิมโฟนีหมายเลขเก้าของ Beethoven ซึ่งเป็นซิมโฟนี "เพลง" ของเขา - จาก F. Schubert และ A. Bruckner นานก่อนที่ Mahler F Liszt (ต่อจาก G. Berlioz) จะละทิ้งโครงสร้างสี่ท่อนคลาสสิกของซิมโฟนีและใช้โปรแกรม ในที่สุด จาก Wagner และ Bruckner มาห์เลอร์ก็สืบทอดสิ่งที่เรียกว่า แน่นอนว่าคุณสมบัติบางอย่างของซิมโฟนีของ P. I. Tchaikovsky ก็ใกล้เคียงกับ Mahler เช่นกัน และความจำเป็นที่จะต้องพูดภาษาบ้านเกิดของเขาทำให้เขาใกล้ชิดกับเพลงคลาสสิกของเช็กมากขึ้น - B. Smetana และ A. Dvorak

ในทางกลับกัน นักวิจัยเห็นได้ชัดว่าอิทธิพลทางวรรณกรรมเด่นชัดในงานของเขามากกว่างานดนตรี สิ่งนี้ได้รับการบันทึกไว้โดย Richard Specht ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของมาห์เลอร์ แม้ว่าเพลงแนวโรแมนติกยุคแรก ๆ จะได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมและผ่านปากของลิซท์ที่ประกาศว่า "การต่ออายุดนตรีผ่านการเชื่อมโยงกับกวีนิพนธ์" แต่ก็มีนักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คนที่เขียนโดย เจ. เอ็ม. ฟิสเชอร์ ซึ่งเป็นนักอ่านหนังสือที่หลงใหลเช่นเดียวกับมาห์เลอร์ นักแต่งเพลงเองกล่าวว่าหนังสือหลายเล่มทำให้โลกทัศน์และความรู้สึกในชีวิตของเขาเปลี่ยนไป หรือในกรณีใด ๆ ก็เร่งการพัฒนาของพวกเขา เขาเขียนจากฮัมบูร์กถึงเพื่อนชาวเวียนนา: "... พวกเขาเป็นเพื่อนคนเดียวของฉันที่อยู่กับฉันทุกที่ แล้วเพื่อนล่ะ! […] พวกเขาเข้ามาใกล้ฉันมากขึ้นเรื่อยๆ และคอยปลอบโยนฉันมากขึ้นเรื่อยๆ พี่น้องและพ่อที่แท้จริงของฉัน และผู้เป็นที่รักของฉัน”

วงกลมการอ่านของมาห์เลอร์ขยายจาก Euripides ไปจนถึง G. Hauptmann และ F. Wedekind แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ววรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษจะกระตุ้นความสนใจในตัวเขาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น งานของเขาได้รับผลกระทบโดยตรงจาก เวลาที่แตกต่างกันความหลงใหลในฌอง ปอล ผู้เป็นเจ้าของนวนิยายที่ผสมผสานระหว่างไอดีลและเสียดสี ความรู้สึกซาบซึ้งและการประชดประชัน และโรแมนติกของไฮเดลเบิร์ก: จากคอลเลคชัน The Magic Horn of a Boy โดย A. von Arnim และ C. Brentano เป็นเวลาหลายปีที่เขาเขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงและรายบุคคล ส่วนหนึ่งของซิมโฟนี หนังสือเล่มโปรดของเขา ได้แก่ ผลงานของ F. Nietzsche และ A. Schopenhauer ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาเช่นกัน นักเขียนคนหนึ่งที่ใกล้ชิดกับเขามากที่สุดคือ F. M. Dostoevsky และในปี 1909 Mahler กล่าวกับ Arnold Schoenberg เกี่ยวกับนักเรียนของเขา: "ทำให้คนเหล่านี้อ่าน Dostoevsky! มันสำคัญกว่าความแตกต่าง" ทั้ง Dostoevsky และ Mahler เขียน Inna Barsova โดดเด่นด้วย "การบรรจบกันของสุนทรียศาสตร์ประเภทที่พิเศษเฉพาะร่วมกัน" การผสมผสานระหว่างสิ่งที่เข้ากันไม่ได้สร้างความประทับใจในรูปแบบอนินทรีย์และในขณะเดียวกันการค้นหาความสามัคคีที่เจ็บปวดและเจ็บปวด สามารถแก้ไขความขัดแย้งที่น่าเศร้าได้ ระยะเวลาครบกำหนดงานของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่อยู่ภายใต้สัญลักษณ์ของ I. W. Goethe

มหากาพย์ซิมโฟนิกของมาห์เลอร์

... สิ่งที่ดนตรีพูดถึงเป็นเพียงบุคคลในการแสดงออกทั้งหมดของเขา (นั่นคือ ความรู้สึก ความคิด ลมหายใจ ความทุกข์)

นักวิจัยพิจารณาว่ามรดกไพเราะของมาห์เลอร์เป็นมหากาพย์บรรเลงเพลงเดียว (I. Sollertinsky เรียกมันว่า "บทกวีปรัชญาที่ยิ่งใหญ่") ซึ่งแต่ละส่วนต่อจากบทก่อนหน้า - เป็นความต่อเนื่องหรือการปฏิเสธ วัฏจักรเสียงของเขาเชื่อมโยงโดยตรงกับมันมากที่สุด และการทำให้งานของนักแต่งเพลงเป็นระยะซึ่งเป็นที่ยอมรับในวรรณกรรมก็อาศัยวงจรนี้เช่นกัน

การนับถอยหลังของช่วงแรกเริ่มต้นด้วย "The Song of Lamentation" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2423 แต่แก้ไขในปี พ.ศ. 2431; ประกอบด้วยเพลงสองรอบ - "Songs of a Travelling Apprentice" และ "The Magic Horn of a Boy" - และซิมโฟนีสี่เพลง ซึ่งเพลงสุดท้ายเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2444 แม้ว่าตามคำกล่าวของ N. Bauer-Lechner มาห์เลอร์เองก็เรียกซิมโฟนีสี่ชุดแรกว่า "tetralogy" นักวิจัยหลายคนแยกซิมโฟนีชุดที่หนึ่งออกจากสามชุดถัดไป ทั้งคู่เพราะเป็นเครื่องดนตรีประเภทบรรเลงอย่างเดียว ในขณะที่ส่วนที่เหลือมาห์เลอร์ใช้เสียงร้อง และเพราะมันเป็น จากเนื้อหาทางดนตรีและวงกลมของภาพของ "Songs of the Travelling Apprentice" และครั้งที่สอง, สามและสี่ - บน "Magic Horn of the Boy"; โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sollertinsky ถือว่า First Symphony เป็นอารัมภบทของ "บทกวีปรัชญา" ทั้งหมด งานเขียนของช่วงเวลานี้เขียนโดย I. A. Barsova มีลักษณะเป็น "การผสมผสานระหว่างความฉับไวทางอารมณ์และการประชดที่น่าเศร้า ซิมโฟนีเหล่านี้แสดงออกถึงคุณลักษณะของสไตล์ของมาห์เลอร์ เช่น การพึ่งพาแนวเพลงพื้นบ้านและดนตรีในเมือง ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ติดตัวเขาในวัยเด็ก: เพลง การเต้นรำ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นการเดินขบวนที่หยาบคาย การทหาร หรืองานศพ ต้นกำเนิดโวหารของดนตรีของเขา Herman Danuzer เขียนว่าเป็นเหมือนแฟนเพลงที่เปิดกว้าง

ช่วงที่สอง สั้นแต่เข้มข้น ครอบคลุมผลงานที่เขียนขึ้นในปี 1901-1905: วัฏจักรเสียงร้อง-ซิมโฟนี "Songs about Dead Children" และ "Songs on Ruckert's Poems" และเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา แต่เป็นการบรรเลงซิมโฟนีชุดที่ห้า หก และเจ็ดเท่านั้น . ซิมโฟนีของมาห์เลอร์ทั้งหมดเป็นแบบโปรแกรมโดยธรรมชาติ เขาเชื่อว่า อย่างน้อยก็เริ่มจากเบโธเฟน "ไม่มีดนตรีใหม่เช่นนี้ที่จะไม่มีโปรแกรมภายใน"; แต่ถ้าใน tetralogy แรกเขาพยายามอธิบายแนวคิดของเขาโดยใช้ชื่อรายการ - ซิมโฟนีทั้งหมดหรือแต่ละส่วน - จากนั้นเริ่มจากซิมโฟนีที่ห้า เขาละทิ้งความพยายามเหล่านี้: ชื่อรายการของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดเท่านั้น และ ในท้ายที่สุด ขณะที่เขาเขียนถึงมาห์เลอร์ถึงหนึ่งในผู้สื่อข่าวของเขา "ดนตรีดังกล่าวไม่มีค่าอะไร ซึ่งผู้ฟังจะต้องได้รับการบอกเล่าความรู้สึกที่อยู่ในนั้นก่อน และด้วยเหตุนี้ เขาต้องรู้สึกอย่างไร" การปฏิเสธ อนุญาตคำพูดไม่สามารถนำมาซึ่งการค้นหารูปแบบใหม่ได้: ภาระทางความหมายบนเนื้อผ้าดนตรีเพิ่มขึ้นและรูปแบบใหม่ตามที่ผู้แต่งแต่งเองต้องการเทคนิคใหม่ I. A. Barsova ตั้งข้อสังเกตว่า “แสงวาบของกิจกรรมโพลีโฟนิกของพื้นผิวที่แฝงไปด้วยความคิด การปลดปล่อยเสียงแต่ละเสียงของเนื้อผ้า การชนสากลของ Tetralogy ช่วงต้นตามข้อความของธรรมชาติเชิงปรัชญาและสัญลักษณ์ในไตรภาคนี้ทำให้เกิดหัวข้ออื่น - การพึ่งพาที่น่าเศร้าของมนุษย์ในโชคชะตา และหากความขัดแย้งของ Sixth Symphony ที่น่าเศร้าไม่สามารถหาวิธีแก้ปัญหาได้ Mahler ก็พยายามค้นหาความกลมกลืนของศิลปะคลาสสิกในวันที่ห้าและเจ็ด

ในบรรดาซิมโฟนีของมาห์เลอร์ ซิมโฟนีหมายเลขที่แปดมีความโดดเด่นในฐานะผลงานระดับสุดยอดที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา ที่นี่ผู้แต่งหันมาใช้คำอีกครั้งโดยใช้ข้อความของเพลงสวดคาทอลิกยุคกลาง "Veni Creator Spiritus" และฉากสุดท้ายของส่วนที่ 2 ของ "Faust" โดย J. W. Goethe รูปแบบที่ผิดปกติของงานนี้ ความยิ่งใหญ่ทำให้นักวิจัยมีเหตุผลที่จะเรียกมันว่า oratorio หรือ cantata หรืออย่างน้อยก็กำหนดประเภทของ Eighth ว่าเป็นการสังเคราะห์ซิมโฟนีและ oratorio ซิมโฟนีและ "ละครเพลง"

และมหากาพย์จบลงด้วยซิมโฟนีอำลาสามเพลงที่เขียนขึ้นในปี 1909-1910: "Song of the Earth" ("ซิมโฟนีในบทเพลง" ตามที่มาห์เลอร์เรียก) ครั้งที่เก้าและสิบที่ยังไม่เสร็จ การแต่งเพลงเหล่านี้โดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่เป็นส่วนตัวและเนื้อเพลงที่สื่ออารมณ์

ในมหากาพย์ซิมโฟนิกของมาห์เลอร์ นักวิจัยสังเกตว่าประการแรกคือวิธีแก้ปัญหาที่หลากหลาย: ในกรณีส่วนใหญ่ เขาละทิ้งรูปแบบสี่ส่วนแบบคลาสสิกและหันไปใช้วงจรห้าหรือหกส่วน และยาวที่สุด ซิมโฟนีที่แปดประกอบด้วยสองการเคลื่อนไหว โครงสร้างสังเคราะห์อยู่ร่วมกับซิมโฟนีบรรเลงล้วน ในขณะที่คำบางคำถูกใช้เป็นสื่อความหมายเฉพาะที่จุดไคลแมกซ์ (ในซิมโฟนีที่สอง สาม และสี่) คำอื่นๆ ส่วนใหญ่หรือทั้งหมดขึ้นอยู่กับข้อความบทกวี - บทเพลงที่แปดและบทเพลง ของโลก. แม้แต่ในรอบสี่ส่วน ลำดับดั้งเดิมของส่วนและอัตราส่วนจังหวะมักจะเปลี่ยนไป ศูนย์กลางความหมายจะเปลี่ยนไป สำหรับ Mahler นี่มักจะเป็นตอนจบ ในซิมโฟนีของเขา รูปแบบของแต่ละส่วน รวมถึงส่วนแรก ก็มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเช่นกัน ในการประพันธ์ต่อมา รูปแบบของโซนาตาทำให้เกิดการพัฒนาขึ้น บ่อยครั้งในมาห์เลอร์ หลักการต่างๆ ของรูปแบบมีปฏิสัมพันธ์ในท่อนเดียว: sonata allegro, rondo, การเปลี่ยนแปลง, โคลงหรือเพลง 3 ส่วน; มาห์เลอร์มักใช้โพลีโฟนี - การเลียนแบบ คอนทราสต์ และโพลีโฟนีของตัวแปร อีกเทคนิคหนึ่งที่มาห์เลอร์ใช้บ่อยๆ คือการเปลี่ยนโทนเสียง ซึ่ง T. Adorno มองว่าเป็น "การวิจารณ์" ของแรงโน้มถ่วงของโทนเสียง ซึ่งนำไปสู่โทนเสียงหรือเสียงเพี้ยนโดยธรรมชาติ

วงออเคสตราของมาห์เลอร์ผสมผสานสองกระแสที่มีลักษณะเฉพาะของต้นศตวรรษที่ 20 อย่างเท่าเทียมกัน: การขยายตัวขององค์ประกอบวงออเคสตราในแง่หนึ่ง และการเกิดขึ้นของวงออเคสตราแบบแชมเบอร์ (ในรายละเอียดของพื้นผิว ในการระบุความเป็นไปได้สูงสุด ของเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการค้นหาความหมายและสีสันที่เพิ่มขึ้นซึ่งมักจะแปลกประหลาด) - ในทางกลับกัน : ในโน้ตของเขาเครื่องดนตรีวงออเคสตรามักถูกตีความในจิตวิญญาณของวงดนตรีเดี่ยว องค์ประกอบของ stereophony ยังปรากฏอยู่ในงานของ Mahler เนื่องจากในบางกรณีการประพันธ์เพลงของเขาเกี่ยวข้องกับการเปล่งเสียงพร้อมกันของวงออเคสตราบนเวทีและกลุ่มเครื่องดนตรีหรือวงออเคสตราขนาดเล็กที่อยู่ด้านหลังเวที หรือตำแหน่งของนักแสดงที่ความสูงต่างกัน

เส้นทางสู่การรับรู้

ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงมาห์เลอร์มีกลุ่มผู้ติดตามที่เหนียวแน่นค่อนข้างแคบ: ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดนตรีของเขายังใหม่เกินไป ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 เธอตกเป็นเหยื่อของการต่อต้านความโรแมนติก รวมถึงกระแส "นีโอคลาสสิก" - สำหรับแฟนเพลงของกระแสใหม่ๆ ดนตรีของมาห์เลอร์นั้น "ล้าสมัย" ไปแล้ว หลังจากที่พวกนาซีเข้ามามีอำนาจในเยอรมนีในปี พ.ศ. 2476 ครั้งแรกในอาณาจักรไรช์เอง และจากนั้นในทุกดินแดนที่ถูกยึดครองและผนวกเข้า ห้ามการแสดงผลงานของนักแต่งเพลงชาวยิว มาห์เลอร์ไม่มีโชคเข้าข้าง ปีหลังสงคราม: "คุณภาพนั้นแน่นอน" Theodor Adorno เขียน "ซึ่งความเป็นสากลของดนตรีเกี่ยวข้อง ช่วงเวลาเหนือธรรมชาติในนั้น ... คุณภาพที่แทรกซึม ตัวอย่างเช่น งานทั้งหมดของ Mahler ไปจนถึงรายละเอียดของเขา วิธีการแสดงออก - ทั้งหมดนี้ตกอยู่ภายใต้ความสงสัยว่าเป็น megalomania เป็นการประเมินที่สูงเกินจริงของตัวเขาเอง สิ่งที่ไม่ละทิ้งความไม่มีที่สิ้นสุดดูเหมือนจะแสดงเจตจำนงที่จะครอบงำซึ่งเป็นลักษณะของความหวาดระแวง…”

ในเวลาเดียวกัน Mahler ก็ไม่ใช่นักแต่งเพลงที่ถูกลืมในทุกช่วงเวลา: ผู้ชื่นชม - วาทยกร - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht และอื่น ๆ อีกมากมาย - รวมผลงานของเขาไว้ในรายการคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องเอาชนะการต่อต้านขององค์กรคอนเสิร์ตและ วิจารณ์อนุรักษ์นิยม; Willem Mengelberg ในอัมสเตอร์ดัมในปี 1920 ยังจัดเทศกาลที่อุทิศให้กับงานของเขาอีกด้วย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งถูกไล่ออกจากยุโรป ดนตรีของมาห์เลอร์ได้ลี้ภัยในสหรัฐอเมริกา ซึ่งวาทยกรชาวเยอรมันและออสเตรียจำนวนมากอพยพมา หลังจากสิ้นสุดสงครามพร้อมกับผู้อพยพเธอกลับไปยุโรป ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 มีเอกสารประมาณครึ่งโหลที่อุทิศให้กับงานของนักแต่งเพลง นับการบันทึกการแต่งเพลงของเขาหลายสิบรายการ: วาทยกรรุ่นต่อไปได้เข้าร่วมกับผู้ที่ชื่นชอบมายาวนานแล้ว ในที่สุด ในปีพ.ศ. 2498 สมาคมระหว่างประเทศของกุสตาฟ มาห์เลอร์ได้ก่อตั้งขึ้นในเวียนนาเพื่อศึกษาและส่งเสริมงานของเขา และในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า สมาคมระดับชาติและระดับภูมิภาคก็ก่อตั้งขึ้น

ครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเกิดของมาห์เลอร์ในปี 1960 ยังคงมีการเฉลิมฉลองค่อนข้างพอประมาณ อย่างไรก็ตาม นักวิจัยเชื่อว่าเป็นปีนี้เองที่จุดเปลี่ยนมาถึง: Theodor Adorno บังคับให้หลายคนมองงานของนักแต่งเพลงใหม่เมื่อปฏิเสธคำจำกัดความดั้งเดิม " แนวโรแมนติกตอนปลาย"ซึ่งประกอบกับยุคของดนตรี "ความทันสมัย" พิสูจน์ให้เห็นถึงความใกล้ชิดของมาห์เลอร์ - แม้จะมีความแตกต่างภายนอก - กับสิ่งที่เรียกว่า " เพลงใหม่"ซึ่งตัวแทนหลายคนคิดว่าเขาเป็นคู่ต่อสู้มานานหลายทศวรรษ ไม่ว่าในกรณีใด เพียงเจ็ดปีต่อมา ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ หนึ่งในผู้สนับสนุนงานของมาห์เลอร์ที่กระตือรือร้นที่สุด สามารถกล่าวด้วยความพอใจว่า "เวลาของเขามาถึงแล้ว"

Dmitri Shostakovich เขียนไว้ในช่วงปลายยุค 60 ว่า "เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ดนตรีของ Gustav Mahler ผู้ยิ่งใหญ่กำลังได้รับการยอมรับในระดับสากล" แต่ในช่วงทศวรรษที่ 70 ผู้ชื่นชมผู้แต่งเพลงมาอย่างยาวนานกลับหยุดชื่นชมยินดี: ความนิยมของมาห์เลอร์ทะลุขีดจำกัดที่เป็นไปได้ทั้งหมด ดนตรีของเขาเต็มไปด้วย ห้องแสดงคอนเสิร์ตบันทึกหลั่งไหลเข้ามาราวกับมาจากความอุดมสมบูรณ์ - คุณภาพของการตีความจางหายไปในพื้นหลัง เสื้อยืดที่มีคำว่า "I love Mahler" ขายเป็นเทน้ำเทท่าในสหรัฐอเมริกา บัลเลต์ถูกจัดแสดงประกอบเพลงของเขา หลังจากความนิยมเพิ่มขึ้น ความพยายามที่จะสร้างซิมโฟนีที่สิบที่ยังไม่เสร็จขึ้นใหม่ ซึ่งทำให้จิตรกรรุ่นเก่าโกรธเคืองเป็นพิเศษ

ภาพยนตร์มีส่วนช่วยในการทำให้เป็นที่นิยมไม่มากก็น้อยจากความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับบุคลิกของนักแต่งเพลง - ภาพยนตร์เรื่อง "Mahler" โดย Ken Russell และ "Death in Venice" โดย Luchino Visconti ซึ่งเต็มไปด้วยดนตรีของเขาและทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ . ครั้งหนึ่ง Thomas Mann เขียนว่าแนวคิดเรื่องสั้นที่โด่งดังของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเสียชีวิตของ Mahler: "... ชายผู้นี้ที่เผาไหม้ด้วยพลังของตัวเองสร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างมาก […] ต่อมา ความตกใจเหล่านี้ได้ผสมผสานกับความประทับใจและความคิดอันเป็นที่มาของเรื่องสั้น และฉันไม่เพียงแต่ให้ชื่อของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่เสียชีวิตอย่างน่าสยดสยอง แต่ยังยืมหน้ากากของมาห์เลอร์เพื่ออธิบายรูปลักษณ์ของเขาด้วย . ด้วย Visconti นักเขียน Aschenbach กลายเป็นนักแต่งเพลง ตัวละครที่ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจปรากฏตัว นักดนตรี Alfried - เพื่อให้ Aschenbach มีใครสักคนพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีและความงาม และเรื่องสั้นอัตชีวประวัติทั้งหมดของ Mann กลายเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับ Mahler

เพลงของมาห์เลอร์ได้ผ่านการทดสอบความนิยม แต่สาเหตุของความสำเร็จที่คาดไม่ถึงและในทางของตัวเองที่ไม่เคยมีมาก่อนของนักแต่งเพลงได้กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาพิเศษ

"ความลับแห่งความสำเร็จ". อิทธิพล

…อะไรที่ทำให้หลงใหลในดนตรีของเขา? ประการแรก - มนุษยชาติที่ลึกซึ้ง มาห์เลอร์เข้าใจถึงความสำคัญทางจริยธรรมอันสูงส่งของดนตรี เขาแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกสุดของจิตสำนึกของมนุษย์… […] อาจกล่าวได้มากมายเกี่ยวกับมาห์เลอร์ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งวงออร์เคสตรา ผู้ซึ่งสืบทอดบทเพลงมาหลายชั่วอายุคน

- ดมิทรี โชสตาโควิช

การวิจัยได้เปิดเผยการรับรู้ในวงกว้างที่ผิดปกติ ครั้งหนึ่ง Eduard Hanslik นักวิจารณ์ชื่อดังชาวเวียนนาเขียนเกี่ยวกับ Wagner ว่า "ใครก็ตามที่ติดตามเขาจะคอหัก และประชาชนจะมองดูความโชคร้ายนี้อย่างไม่แยแส" นักวิจารณ์ชาวอเมริกัน Alex Ross เชื่อ (หรือเชื่อในปี 2000) ว่าสิ่งเดียวกันนี้ใช้ได้กับ Mahler เนื่องจากซิมโฟนีของเขา เช่น โอเปร่าของ Wagner รู้จักเฉพาะขั้นสูงสุดเท่านั้น และ Hanslick เขียนว่าเป็นจุดสิ้นสุด ไม่ใช่จุดเริ่มต้น แต่เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ชื่นชม Wagner ไม่ได้ติดตามไอดอลของพวกเขาใน "สุดยอด" ของเขา ดังนั้นจึงไม่มีใครติดตาม Mahler อย่างแท้จริง ดูเหมือนว่าผู้ชื่นชมในยุคแรกของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงของ New Vienna School นั้นมาห์เลอร์ (ร่วมกับ Bruckner) หมดแนวเพลงซิมโฟนี "ยิ่งใหญ่" แล้ว วงซิมโฟนีแชมเบอร์ถือกำเนิดขึ้นในวงของพวกเขา - และยังอยู่ภายใต้อิทธิพล ของมาห์เลอร์: ซิมโฟนีแชมเบอร์ถือกำเนิดขึ้นจากส่วนลึกของงานขนาดใหญ่ของเขา เช่น และการแสดงออก Dmitri Shostakovich พิสูจน์ด้วยผลงานทั้งหมดของเขา ดังที่ได้รับการพิสูจน์หลังจากเขาว่า Mahler ทุ่มเทให้กับการแสดงซิมโฟนีโรแมนติกเท่านั้น แต่อิทธิพลของเขาสามารถแผ่ขยายออกไปไกลเกินขอบเขตของแนวโรแมนติก

งานของ Shostakovich เขียน Danuzer สืบสานประเพณีของ Mahlerian "ทันทีและต่อเนื่อง"; อิทธิพลของมาห์เลอร์สามารถจับต้องได้มากที่สุดในเพลง scherzos ที่พิสดาร ซึ่งมักจะดูน่ากลัว และในซิมโฟนีลำดับที่สี่ "Malerian" แต่ Shostakovich - เช่น Arthur Honegger และ Benjamin Britten - รับช่วงต่อจากบรรพบุรุษชาวออสเตรียของเขาด้วยซิมโฟนีที่น่าทึ่งของสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ ในซิมโฟนีที่สิบสามและสิบสี่ของเขา (รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคน) นวัตกรรมอีกอย่างของมาห์เลอร์พบความต่อเนื่อง - "ซิมโฟนีในเพลง"

หากในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงฝ่ายตรงข้ามและสมัครพรรคพวกโต้เถียงกันเกี่ยวกับดนตรีของเขา ดังนั้นในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา การอภิปรายและไม่น้อยไปกว่ากันก็ได้เกิดขึ้นในหมู่เพื่อนฝูงมากมาย สำหรับ Hans Werner Henze สำหรับ Shostakovich มาห์เลอร์อยู่เหนือสิ่งอื่นใดที่เป็นจริง สิ่งที่เขามักถูกโจมตีโดยนักวิจารณ์ร่วมสมัยในเรื่อง - "การรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้" ซึ่งเป็นย่านที่คงที่ในเพลง "สูง" และ "ต่ำ" ของเขา - สำหรับ Henze นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการสะท้อนความเป็นจริงโดยรอบอย่างตรงไปตรงมา ความท้าทายที่ดนตรี "วิพากษ์วิจารณ์" และ "วิจารณ์ตนเอง" ของมาห์เลอร์มีต่อผู้ร่วมสมัยของเขา อ้างอิงจาก Henze "เกิดจากความรักของเธอในความจริงและความไม่เต็มใจที่จะปรุงแต่งโดยความรักนี้" Leonard Bernstein แสดงความคิดเดียวกันนี้แตกต่างกัน: "หลังจากการทำลายล้างโลกไปห้าสิบ หกสิบ เจ็ดสิบปีเท่านั้น ... ในที่สุดเราก็สามารถฟังเพลงของมาห์เลอร์และเข้าใจว่าเธอทำนายทั้งหมดนี้ได้"

มาห์เลอร์เป็นเพื่อนของแนวหน้ามานานแล้ว ผู้ซึ่งเชื่อว่ามีเพียง "จิตวิญญาณแห่งดนตรีใหม่" เท่านั้นที่จะค้นพบตัวตนที่แท้จริงของมาห์เลอร์ได้ ความดังของเสียง การแยกความหมายทางตรงและทางอ้อมผ่านการประชดประชัน การกำจัดข้อห้ามออกจากเนื้อหาเสียงซ้ำๆ ในชีวิตประจำวัน คำพูดทางดนตรีและการพาดพิง - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ในสไตล์ของมาห์เลอร์ที่ Peter Ruzicka แย้ง พบความหมายที่แท้จริงในเพลงใหม่ Gyorgy Ligeti เรียกเขาว่าบรรพบุรุษของเขาในด้านการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ อย่างไรก็ตาม กระแสความสนใจในตัวมาห์เลอร์ได้ปูทางไปสู่งานระดับแนวหน้าและคอนเสิร์ตฮอลล์

สำหรับพวกเขา มาห์เลอร์คือนักแต่งเพลงที่มองไปยังอนาคต นักแต่งเพลงยุคหลังสมัยใหม่ที่หวนคิดถึงอดีตมักได้ยินความคิดถึงในการประพันธ์เพลงของเขา ทั้งในคำพูดของเขาและคำพูดติดปากของดนตรีในยุคคลาสสิกในซิมโฟนีที่สี่ ห้า และเจ็ด “แนวโรแมนติกของมาห์เลอร์” Adorno เขียนในครั้งหนึ่ง “ปฏิเสธตัวเองผ่านความผิดหวัง ความโศกเศร้า ความทรงจำอันยาวนาน” แต่ถ้าสำหรับมาห์เลอร์แล้ว “ยุคทอง” คือช่วงเวลาของไฮเดิน โมสาร์ท และเบโธเฟนยุคแรก ดังนั้นในทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XX อดีตก่อนสมัยใหม่ก็ดูเหมือนจะเป็น “ยุคทอง”

ในแง่ของความเป็นสากล ความสามารถในการตอบสนองความต้องการที่หลากหลายที่สุดและตอบสนองรสนิยมที่เกือบจะตรงกันข้าม Mahler ตาม G. Danuser เป็นรองเพียง J. S. Bach, W. A. ​​Mozart และ L. van Beethoven ส่วน "อนุรักษ์นิยม" ในปัจจุบันของผู้ฟังมีเหตุผลของตัวเองที่จะรักมาห์เลอร์ ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งตามที่ T. Adorno ตั้งข้อสังเกต ประชาชนบ่นเกี่ยวกับการขาดทำนองเพลงในหมู่นักแต่งเพลงสมัยใหม่: "มาห์เลอร์ซึ่งยึดมั่นในแนวคิดดั้งเดิมของท่วงทำนองอย่างเหนียวแน่นกว่านักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ด้วยเหตุนี้ , ตั้งตนเป็นศัตรู. เขาถูกประณามทั้งจากความซ้ำซากจำเจของสิ่งประดิษฐ์ของเขาและสำหรับธรรมชาติที่รุนแรงของท่วงทำนองที่ไพเราะยาวของเขา…” หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 กลุ่มเคลื่อนไหวทางดนตรีหลายกลุ่มได้แยกประเด็นนี้ออกไปมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยผู้ฟังที่ส่วนใหญ่ยังคงชอบเพลงคลาสสิกและโรแมนติกที่ "ไพเราะ" - เพลงของมาห์เลอร์ แอล. เบิร์นสไตน์ เขียนว่า "ในการทำนาย .. . ชลประทานโลกของเราเป็นฝนแห่งความงามที่ไม่เคยมีมาก่อนตั้งแต่นั้นมา