จากพรีม่าถึงอ็อกเทฟของ Andreev ช่วงเวลาดนตรี - ความคุ้นเคยครั้งแรก

ประเภทของบทเรียน: การศึกษาและการรวมเนื้อหาการศึกษาใหม่เบื้องต้น

ประเภทของบทเรียน: แบบดั้งเดิม

วัตถุประสงค์: การเรียนรู้แนวคิดหลักและรองในทางทฤษฎีและปฏิบัติ

• เปิดเผยคุณสมบัติของโหมดดนตรี ค้นหาความแตกต่างที่สำคัญระหว่างหลักและรอง
• พัฒนาการแสดงภาพและการได้ยินของนักเรียน
• เพื่อปลูกฝัง "ศิลปะแห่งการได้ยิน" - รับรู้อย่างสร้างสรรค์ - เพื่อเรียนรู้ดนตรี

รูปแบบการทำงาน: กลุ่ม.

เลื่อน โสตทัศนูปกรณ์เอกสารประกอบคำบรรยาย แหล่งที่มาของข้อมูล:

• ทัศนูปกรณ์: การทำสำเนาภาพวาดโดย I.I. Levitan
• วิธีการทางเทคนิค: ศูนย์ดนตรี.
• อุปกรณ์การเรียน: กระดาน.
• เอกสารแจก:
• พจนานุกรม "เสียงดนตรีเป็นอย่างไร" จากคอลเล็กชันของ Pervozvanskaya T. "World of Music" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2;
• วิชาเอกและ สเกลเล็กน้อยพร้อมภาพประกอบจากคอลเลกชันของ Alexandrova N.L. " สมุดงาน" 1 ชั้น;
• เนื้อหาดนตรี: "เพลงของ Masha และแฟน" จากคอลเล็กชันของ Andreeva M. "จากพรีมาถึงอ็อกเทฟ"
• วรรณกรรม: บทกวีของ A.S. Pushkin "Winter Morning"
• งานดนตรีเพื่อการฟัง: Sviridov G.V. "ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง".

วิธีการสอน: วาจา ภาพ การปฏิบัติ

โครงสร้างบทเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร - 3 นาที
2. การสื่อสารเนื้อหาใหม่ การรับรู้และความเข้าใจในข้อมูลการศึกษา การรวมเนื้อหาใหม่เบื้องต้น - 15 นาที
3. การประยุกต์ใช้ความรู้ ( งานจริง) - 5 นาที.
4. ข้อมูลเกี่ยวกับ การบ้าน- 1 นาที.
5. สรุปงาน - 1 นาที

บรรณานุกรม

1. Alexandrova, N.L. สมุดงานเกี่ยวกับ Solfeggio Grade 3./N.L. อเล็กซานโดรวา - โนโวซีบีสค์: โอคารินา 2549 - 60 น.
2. Andreeva, M.P. จากพรีมาถึงอ็อกเทฟ./ม.ป. Andreeva.-ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 2519.-113น.
3. Bogolyubova, N.Kh. ความลับแห่งโลกดนตรี./น.ข. Bogolyubova.- S-P .: นักแต่งเพลง, 2549.-95s.
4. Dadiomov, A.V. ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2545.- 241p.
5. Pervozvanskaya, T.E. ทฤษฎีดนตรีสำหรับนักดนตรีตัวน้อยและผู้ปกครอง / อ. Pervozvanskaya.- S-P.: นักแต่งเพลง, 2544.- 77p.
6. Fridkin, G.A. คู่มือปฏิบัติว่าด้วยการรู้ดนตรี./ก. Fridkin.- M. , 1987.- 270s.

กำจัดวัชพืชออก โรงเรียนสอนดนตรีเด็กและ DSHI ด้วยเหตุผลหลายประการ บทเรียนการร้องเพลง ระดับผ่านเท่านั้น... วัยเรียน. – ม.: ผู้แต่ง, 2535. อังรีวาม. จาก พรีม่า ก่อน อ็อกเทฟ: การรวบรวมท่วงทำนอง สำหรับขับร้องและวิเคราะห์ดนตรี เรื่อง...

ช่วงเวลาในดนตรีคือระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียง และความสอดคล้องกันของโน้ตสองตัว นี่คือคำจำกัดความง่ายๆ ของแนวคิดนี้ ในบทเรียน Solfeggio พวกเขาร้องเพลงและฟังเป็นระยะ ๆ เพื่อให้พวกเขาสามารถจดจำได้ในภายหลังในงานดนตรี แต่ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีสร้างพวกเขาจากโน้ตต่างๆ

มีเพียงแปดช่วงเวลาง่าย ๆ ซึ่งแสดงด้วยตัวเลขปกติตั้งแต่ 1 ถึง 8 และเรียกว่าคำภาษาละตินพิเศษ:

1 - พรีมา
2 วินาที
3 - สาม
4 - ควอร์ต
5 - ที่ห้า
6 - หก
7 - เจ็ด
8 - อ็อกเทฟ

ชื่อเหล่านี้หมายถึงอะไร? แปลจากภาษาละติน prima คือที่หนึ่ง ที่สองคือที่สอง ที่สามคือที่สาม ฯลฯ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับชื่อช่วงเวลา

คุณอาจเคยได้ยินชื่อช่วงเวลาหลายครั้งมากกว่าหนึ่งครั้ง แม้ว่าบทสนทนาจะไม่ได้สัมผัสกับดนตรีก็ตาม ตัวอย่างเช่นคำว่า "พรีมา" อยู่ในวลี "พรีมาดอนน่า" (นี่คือชื่อแรกนั่นคือนักแสดงหลัก - นักร้องของโรงละคร)

คำว่า "วินาที" นั้นคล้ายกับตัวเลขภาษาอังกฤษ "วินาที" (นั่นคือวินาที) และชื่อของช่วงเวลาที่หก "หก" นั้นคล้ายกับภาษาอังกฤษ "หก" (หก)

ที่น่าสนใจจากมุมมองนี้คือช่วง "septim" และ "octave" จำคำว่า "กันยายน" และ "ตุลาคม" เป็นภาษาอังกฤษอย่างไร? มันคือ "กันยายน" และ "ตุลาคม"! นั่นคือชื่อเดือนเหล่านี้มีรากศัพท์เดียวกันกับชื่อช่วงเวลา "แต่สุดท้ายแล้ว วันที่เจ็ดคือเจ็ด และอ็อกเทฟคือแปด และเดือนที่ระบุคือวันที่เก้าและสิบในหนึ่งปี" คุณพูด และคุณจะพูดถูกอย่างแน่นอน ความจริงก็คือมีหลายครั้งที่ทุกคน ปีใหม่พวกเขาไม่ได้นับตั้งแต่เดือนมกราคมเหมือนตอนนี้ แต่ตั้งแต่เดือนมีนาคม - เดือนแรกของฤดูใบไม้ผลิ หากคุณนับเช่นนี้ทุกอย่างจะเข้าที่: กันยายนจะเป็นเดือนที่เจ็ดและวันที่แปดในเดือนตุลาคม

เรายังไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับสี่และสาม สำหรับสามทุกอย่างชัดเจน - คุณเพียงแค่ต้องจำมันไว้ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนช่างสังเกตอาจจะสังเกตเห็นว่าถ้าคุณอ่านคำว่า "สาม" โดยข้ามทุกตัวอักษรที่สอง คุณจะได้ "สาม" ธรรมดา

ในภาษารัสเซียมีคำที่คล้ายกับ "kvarta" เช่น นี่คืออพาร์ตเมนต์หรือหนึ่งในสี่ "ไตรมาส" คืออะไร? คำนี้มีสองความหมาย: 1) การแบ่งปีออกเป็น 4 ส่วนเท่า ๆ กัน; 2) แปลงพัฒนาเมืองที่มีถนนล้อมรอบทั้งสี่ด้าน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หมายเลข 4 จะปรากฏที่นี่ และหากคุณจำความสัมพันธ์นี้ได้ คุณจะไม่สับสนระหว่างควอร์ตกับช่วงเวลาอื่น

จะสร้างช่วงจากโน้ตขึ้นและลงได้อย่างไร

ช่วงเวลาประกอบด้วยโน้ตสองตัว ซึ่งอาจอยู่ใกล้หรือห่างกันก็ได้ และเกี่ยวกับระยะทางที่เราบอกด้วยจำนวนช่วงเวลาที่ระบุ (ตั้งแต่ 1 ถึง 8)

คุณรู้ว่าทุกเสียงในดนตรีเป็นขั้นบันไดทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม จำนวนช่วงแสดงจำนวนขั้นตอนที่คุณต้องดำเนินการเพื่อให้ได้เสียงแรกของช่วงเวลาไปยังวินาที ยิ่งตัวเลขมาก ระยะห่างยิ่งกว้าง และเสียงยิ่งห่างกันมากขึ้น

ลองดูช่วงเวลาเฉพาะ:

พริมา- แสดงด้วยหมายเลข 1 ซึ่งบอกเราว่า: สองเสียงอยู่ในระดับเดียวกัน. ดังนั้น prima จึงเป็นเสียงซ้ำๆ ธรรมดา เป็นขั้นตอนในสถานที่: ก่อนแล้วครั้งเล่าก่อน หรือ re and re, mi-mi เป็นต้น

ที่สอง- แสดงโดยผีสางเพราะช่วงเวลานี้ครอบคลุมสองขั้นตอนแล้ว: เสียงหนึ่งอยู่ในโน้ตใด ๆ และเสียงที่สองอยู่ในถัดไปนั่นคือขั้นตอนที่สองในแถว ตัวอย่างเช่น: ทำและใหม่, ใหม่และไมล์, ไมล์และฟ้า ฯลฯ

ที่สาม- ครอบคลุมสามระดับ เสียงที่สองมีความสัมพันธ์กับเสียงแรกในระยะสามก้าว หากคุณเดินเรียงกันไปตามบันไดเสียงดนตรี ตัวอย่างที่สาม: do และ mi, re และ fa, mi และ salt เป็นต้น

ควอร์ต- ตอนนี้ขยายช่วงเวลาเป็นสี่ขั้นตอน นั่นคือ เสียงแรกอยู่ในขั้นตอนแรก และเสียงที่สองอยู่ในขั้นตอนที่สี่ ตัวอย่างเช่น: do and fa, re and salt เป็นต้น ให้เราอธิบายอีกครั้งว่า คุณสามารถเริ่มนับก้าวจากโน้ตใดก็ได้: อย่างน้อยจากถึงอย่างน้อยจากอีกครั้ง - เราเลือกสิ่งที่เราต้องการ

ควินท์- การกำหนดด้วยหมายเลข 5 ระบุว่าความกว้างของช่วงเวลาคือ 5 ขั้นตอน ตัวอย่างเช่น: ทำและเกลือ re และ la, mi และ si เป็นต้น

เซ็กตาและเซปติมา - ตัวเลข 6 และ 7 ที่ระบุระบุว่าคุณต้องนับหกหรือเจ็ดขั้นตอนเพื่อให้ได้ขั้นตอนที่หกหรือเจ็ด ตัวอย่างที่หก: do และ la, re และ si, mi และ do ตัวอย่างของเจ็ด (ขึ้นบันไดทั้งหมด): do และ si, re และ do, mi และ re

อ็อกเทฟ– ช่วงสุดท้าย ง่ายเหมือนพรีมา นี่เป็นเสียงซ้ำ ๆ ที่ความสูงต่างกันเท่านั้น ตัวอย่างเช่น: ถึงอ็อกเทฟแรกและถึงอ็อกเทฟที่สอง, re และ re, mi และ mi เป็นต้น

และตอนนี้มาสร้างช่วงเวลาทั้งหมดตามลำดับจากโน้ต TO และโน้ต ตัวอย่างเช่น SALT คุณสามารถฟังตัวอย่าง ทำมัน!

ช่วงเวลาตั้งแต่ D ถึงขึ้น

ช่วงเวลาตั้งแต่ G ขึ้นไป

ช่วงเวลาจากโน้ตลงไป

ช่วงเวลาจาก LA ลงไป

แบบฝึกหัด: เล่นช่วงเวลาบนเปียโน

เมื่อศึกษาช่วงเวลา การออกกำลังกายบนเปียโนหรือแบบฝึกหัดจะมีประโยชน์เท่าเทียมกันสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ แน่นอนว่าเปียโนหรือซินธิไซเซอร์พร้อมเสียงนั้นดีกว่า เพราะเป้าหมายของการเรียนช่วงเวลาในซอลเฟกจิโอไม่ใช่การจำชื่อของช่วงเวลา ไม่ใช่โน้ตที่ประกอบขึ้น (แม้ว่าสิ่งนี้จะสำคัญเช่นกัน) แต่เสียง .

ดังนั้นถ้าไม่ เครื่องมือที่เหมาะสมคุณสามารถใช้แป้นพิมพ์เสมือนจริงหรือแอพ Piano บนโทรศัพท์ (แท็บเล็ต) ของคุณ สิ่งสำคัญคือคุณต้องไม่ทำงานในโหมดเงียบ แต่ต้องใช้เสียง (เด่นกว่า)

แบบฝึกหัดที่ 1 การเล่นพริม

พรีม่าเล่นง่ายเพราะพรีม่าคือการซ้ำโน้ตตัวเดิมสองครั้ง ดังนั้น คุณเพียงแค่ต้องกดปุ่มใดๆ สองครั้ง คุณก็จะได้ช่วงเวลาแล้ว Prima เป็นช่วงที่สำคัญมากที่เกิดขึ้นในหลาย ๆ เพลง ดังนั้นคุณไม่ควรลืมมัน (มักจะลืมเพราะมันง่าย)

แบบฝึกหัดที่ 2 เล่นวินาที

วินาทีจะเกิดขึ้นจากสองขั้นที่อยู่ติดกันเสมอ โน้ตสองตัวที่อยู่ใกล้เคียงกัน และบนคีย์บอร์ดเปียโน ในการเล่นคีย์ที่สอง คุณต้องใช้คีย์ที่อยู่ติดกันสองคีย์ด้วย เล่นวินาทีจากโน้ตต่างๆ - ขึ้นและลง จดจำเสียง คุณยังสามารถฝึกโซลเฟกจิโอควบคู่กันได้ นั่นคือ ร้องเพลงโน้ตที่คุณเล่น

การออกกำลังกาย 3. การเล่นที่สาม

ประการที่สามคือช่วงเวลาโปรดของ V.A. ตัวน้อย Mozart - อัจฉริยะแห่งดนตรีโลก เป็นที่ทราบกันดีว่าในวัยเด็ก Mozart เด็กเข้าใกล้ฮาร์ปซิคอร์ดของพ่อ (เครื่องดนตรีนี้เป็นบรรพบุรุษของเปียโน) เขาไม่เห็นคีย์ (ตามความสูง) แต่เอื้อมมือไปหาพวกเขา โมสาร์ทเล่นฮาร์โมนีทุกประเภท แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขามีความสุขเมื่อเขาสามารถ "จับ" หนึ่งในสามได้ - ช่วงเวลานี้ฟังดูไพเราะและไพเราะมาก

พยายามที่จะเล่นที่สามและคุณ ใช้ "DO-MI" ที่สามและจำระยะทางนี้: เสียงจะอยู่บนแป้นพิมพ์ผ่านปุ่มเดียว (ผ่านขั้นตอนเดียว) เล่นที่สามขึ้นและลงจากโน้ตที่แตกต่างกัน เล่นเสียงที่สามพร้อมกันหรือสลับกัน นั่นคือสุ่ม

แบบฝึกหัดที่ 4 เล่นไพ่สี่และห้า

ช่วงสี่และห้าเป็นช่วงที่ฟังดูแข็งกร้าว เชิญชวน และเคร่งขรึมมาก ไม่น่าแปลกใจที่เพลงรัสเซียของเราเริ่มต้นด้วยหนึ่งในสี่ ใช้หนึ่งในสี่ของ "DO-FA" และหนึ่งในห้าของ "DO-SOL" เปรียบเทียบเป็นเสียง จำระยะทาง เล่นสี่และห้าจากโน้ตที่แตกต่างกัน พยายามเรียนรู้ที่จะค้นหาช่วงเวลาเหล่านี้ทันทีด้วยตาของคุณที่แป้นพิมพ์

แบบฝึกหัดที่ 5 เล่นไพ่หก

Sexts ก็เหมือนกับเสียงที่สาม คือเสียงที่ไพเราะและไพเราะมาก ในการเล่นขั้นที่หกอย่างรวดเร็ว คุณสามารถจินตนาการถึงขั้นที่ห้า (เลขของมันคือ 5) และเพิ่มขั้นตอนเข้าไปอีกขั้นหนึ่ง (เพื่อให้เป็น 6) เล่นหกขึ้น "DO-LA", "RE-SI" และจากโน้ตอื่นทั้งหมดและลง "DO-MI", "RE-FA" ฯลฯ

แบบฝึกหัดที่ 6 การเล่นอ็อกเทฟ

อ็อกเทฟคือการซ้ำของเสียงในอ็อกเทฟถัดไป ช่วงเวลานี้สามารถให้คำจำกัดความที่ขัดแย้งและไร้สาระได้ ค้นหาโน้ตสองตัวที่เหมือนกันบนแป้นพิมพ์ที่ใกล้เคียงที่สุด: สองตัว DO (หนึ่งตัวใน ตัวที่สองตัวที่สอง) หรือ PE สองตัว เหล่านี้จะเป็นอ็อกเทฟ นั่นคือ อ็อกเทฟคือระยะห่างจากเสียงหนึ่งไปยังการทำซ้ำบนบันไดเสียงดนตรี ต้องเห็นอ็อกเทฟทันที ฝึกฝน.

แบบฝึกหัดที่ 7 เล่นไพ่ที่เจ็ด

ตัวอย่างเช่น เราต้องการที่เจ็ดจากพละ ลองนึกภาพอ็อกเทฟ - RE-RE และตอนนี้มาลดเสียงสูงสุดลงหนึ่งขั้น: เราได้รับ RE-DO ครั้งที่เจ็ด!

อีกตัวอย่างหนึ่ง: มาสร้างอันดับที่เจ็ดจาก MI ลงมา เราลดเสียงอ็อกเทฟ - MI-MI และตอนนี้ ความสนใจ มาเพิ่มเสียงต่ำขึ้นอีกขั้นแล้วลด MI-FA ตัวที่เจ็ดลง และทำไมเราถึงเพิ่มเสียงต่ำและไม่ลดเสียงลง? เนื่องจากช่วงเวลาที่สร้างขึ้นเป็นเหมือนภาพสะท้อนในกระจก ดังนั้นการกระทำทั้งหมดจึงต้องทำในทางกลับกัน

เพื่อน ๆ ที่รัก ถ้าคุณทำแบบฝึกหัดที่เสนอเสร็จแล้ว คุณก็เยี่ยมมาก! คุณได้เรียนรู้มากมาย แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ความคุ้นเคยครั้งแรกกับช่วงเวลา ช่วงเวลาในรูปแบบนี้มักจะเกิดขึ้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 ของโรงเรียนดนตรี จากนั้นทุกอย่างจะซับซ้อนขึ้นเล็กน้อย และเราขอเชิญคุณไปหาความรู้ใหม่กับเรา

ในฉบับหน้า คุณจะได้เรียนรู้ว่ามันคืออะไร มันคืออะไร และคุณจะได้มาอย่างไร แล้วพบกันใหม่!

ช่วงเวลาในเพลงมีบทบาทสำคัญมาก ช่วงเวลาดนตรี- หลักการพื้นฐานของความสามัคคี "วัสดุก่อสร้าง" ของงาน

ดนตรีทั้งหมดประกอบด้วยโน้ต แต่โน้ตหนึ่งตัวยังไม่ใช่ดนตรี - เช่นเดียวกับหนังสือทุกเล่มที่เขียนด้วยตัวอักษร แต่ตัวหนังสือเองยังไม่ได้สื่อความหมายของงาน ถ้าเราใช้หน่วยความหมายที่ใหญ่ขึ้น ในข้อความ พวกมันจะเป็นคำ และในเพลง - เสียงประสาน

ช่วงฮาร์มอนิกและเมโลดิก

เสียงสองเสียงที่ประสานกันเรียกว่า ช่วงเวลา, และเสียงทั้งสองนี้สามารถเล่นพร้อมกันและในทางกลับกัน ในกรณีแรกจะเรียกช่วงเวลา ฮาร์มอนิกและในครั้งที่สอง ไพเราะ.

แปลว่าอะไร ช่วงฮาร์มอนิกและช่วงไพเราะ? เสียงของช่วงฮาร์มอนิกจะถูกนำมาใช้พร้อมกันและรวมเข้าเป็นพยัญชนะเดียว - ความสามัคคีซึ่งอาจฟังดูนุ่มนวลหรืออาจแหลมคม ในช่วงเวลาไพเราะ เสียงจะเล่น (หรือร้อง) ตามลำดับ - เสียงแรกและเสียงอื่น ช่วงเวลาเหล่านี้สามารถเปรียบเทียบได้กับสองลิงค์ที่เชื่อมต่อกันในห่วงโซ่ - เมโลดี้ใด ๆ ที่ประกอบด้วยลิงค์ดังกล่าว

บทบาทของช่วงเวลาในดนตรี

อะไรคือสาระสำคัญของช่วงเวลาในดนตรี เช่น ในเมโลดี้? ลองนึกภาพสองท่วงทำนองที่แตกต่างกันและวิเคราะห์จุดเริ่มต้น: ให้พวกเขาเป็นเพลงเด็กที่รู้จักกันดี “เหมือนอยู่ใต้เนินเขา ใต้ภูเขา” และ “ต้นคริสต์มาสถือกำเนิดขึ้นในป่า”

ลองเปรียบเทียบจุดเริ่มต้นของเพลงเหล่านี้ ทำนองทั้งสองเริ่มด้วย "ก่อน"แต่พัฒนาในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ในเพลงแรก เราได้ยินว่าเมโลดี้กำลังไต่ระดับเป็นขั้นบันไดเล็กๆ - เริ่มจากตัวโน้ตก่อน ก่อนเพื่อทราบ อีกครั้งจากนั้นจาก อีกครั้งถึง ไมล์เป็นต้น แต่ในคำแรกของเพลงที่สองทำนองจะกระโดดขึ้นทันทีราวกับกระโดดข้ามหลายขั้นพร้อมกัน ( "ในป่า" - ย้ายจากไปยังลา). แน่นอนระหว่างบันทึก ทำและลาจะพอดีกับยังคงสมบูรณ์ เรมีฟาและเกลือ.

การขึ้นลงบันได กระโดด และทำเสียงซ้ำๆ ในระดับความสูงเดียวกันคือทุกสิ่ง ช่วงเวลาดนตรีซึ่งในที่สุดผลรวม รูปแบบไพเราะ.

อนึ่ง. ถ้าคุณตั้งใจเรียน ช่วงเวลาดนตรีถ้าอย่างนั้นคุณคงรู้จักโน้ตแล้วและตอนนี้คุณเข้าใจฉันดีแล้ว หากคุณยังไม่รู้จักเพลง ลองดูบทความ

คุณสมบัติการเว้นวรรค

คุณเข้าใจแล้วว่าช่วงเวลานั้นแน่นอน ช่วงเวลา, ระยะห่างจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่ง ทีนี้มาดูกันว่าระยะทางนี้สามารถวัดอะไรได้บ้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อได้เวลาหาชื่อช่วงเวลาแล้ว

แต่ละช่วงเวลามีสองคุณสมบัติ (หรือสองปริมาณ) - เหล่านี้คือ ค่าขั้นตอนขึ้นอยู่กับ ช่วงเวลาดนตรีครอบคลุมกี่ขั้นตอน- หนึ่ง สอง สาม ฯลฯ (และพิจารณาเสียงของช่วงเวลาด้วย) ค่าโทนหมายถึงองค์ประกอบของช่วงเวลาเฉพาะ - ที่แน่นอน จำนวนโทนเสียง (หรือเซมิโทน) ที่พอดีกับช่วงเวลาคุณสมบัติเหล่านี้บางครั้งถูกอ้างถึงแตกต่างกัน - มูลค่าเชิงปริมาณและคุณภาพสาระสำคัญของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ช่วงเวลาดนตรี - ชื่อ

สำหรับการตั้งชื่อช่วงเวลา ให้ใช้ ตัวเลขในภาษาละตินชื่อถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของช่วงเวลา ขึ้นอยู่กับจำนวนขั้นตอนที่ครอบคลุมช่วงเวลา (นั่นคือจากขั้นตอนหรือค่าเชิงปริมาณ) ชื่อจะได้รับ:

1 - พรีมา
2 วินาที
3 - สาม
4 - ควอร์ต
5 - ที่ห้า
6 - หก
7 - เจ็ด
8 - อ็อกเทฟ

คำภาษาละตินเหล่านี้ใช้เพื่อตั้งชื่อช่วงเวลา แต่ก็ยังสะดวกกว่าที่จะใช้ การกำหนดแบบดิจิทัล. ตัวอย่างเช่น ควอร์ตสามารถเขียนแทนด้วยเลข 4 เลขหกแทนด้วยเลข 6 เป็นต้น

ช่วงเวลาคือ บริสุทธิ์ (h) เล็ก (m) ใหญ่ (b) ลด (ใจ) และเพิ่มขึ้น (sw)คำจำกัดความเหล่านี้มาจากคุณสมบัติที่สองของช่วงเวลา นั่นคือ องค์ประกอบโทนสี (ค่าโทนหรือคุณภาพ) ลักษณะเหล่านี้แนบมากับชื่อ เช่น ที่ห้าบริสุทธิ์ (ย่อว่า h5) หรือที่เจ็ดขนาดเล็ก (m7), เมเจอร์ที่สาม (bz) เป็นต้น

ช่วงเวลาบริสุทธิ์คือพรีม่าบริสุทธิ์ (ch1), อ็อกเทฟบริสุทธิ์ (ch8), บริสุทธิ์ที่สี่ (ch4) และบริสุทธิ์ที่ห้า (ch5) วินาที (m2, b2), สาม (m3, b3), หก (m6, b6) และเจ็ด (m7, b7) มีขนาดเล็กและใหญ่

ต้องจำจำนวนเสียงในแต่ละช่วง ตัวอย่างเช่นในช่วงเวลาบริสุทธิ์ดังต่อไปนี้: ในช่วงเวลาสำคัญมี 0 เสียงในเสียงอ็อกเทฟ 6 เสียงในควอร์ต - 2.5 เสียงและเสียงที่ห้า - 3.5 หากต้องการทำซ้ำหัวข้อของเสียงและเสียงกลาง - อ่านบทความและรายละเอียดเกี่ยวกับปัญหาเหล่านี้

ช่วงเวลาในเพลง - ผลลัพธ์

ในบทความนี้อาจเรียกได้ว่าเป็นบทเรียน เราได้วิเคราะห์หาสิ่งที่เรียกว่าสิ่งที่มีคุณสมบัติและบทบาทของพวกเขา

ในอนาคต คุณจะขยายความรู้ของคุณในหัวข้อที่สำคัญมากนี้ ทำไมเธอถึงสำคัญนัก ใช่เป็นเพราะ ทฤษฎีดนตรีเป็นกุญแจสากลในการทำความเข้าใจใดๆ ชิ้นดนตรี.

จะทำอย่างไรถ้าคุณคิดหัวข้อไม่ออก? อย่างแรกคือการผ่อนคลายและอ่านบทความทั้งหมดอีกครั้งในวันนี้หรือพรุ่งนี้ อย่างที่สองคือการหาข้อมูลในเว็บไซต์อื่น อย่างที่สามคือติดต่อเราในกลุ่ม VKontakte หรือถามคำถามของคุณในความคิดเห็น

หากทุกอย่างชัดเจนฉันก็มีความสุขมาก! ที่ด้านล่างของหน้าคุณจะพบปุ่มสำหรับเครือข่ายโซเชียลต่างๆ - แบ่งปันบทความนี้กับเพื่อนของคุณ! หลังจากนั้นคุณสามารถผ่อนคลายเล็กน้อยและดูวิดีโอเจ๋ง ๆ - นักเปียโน Denis Matsuev ด้นสดในธีมของเพลง "ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า" ในสไตล์ของนักแต่งเพลงที่แตกต่างกัน

Denis Matsuev "ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า"