ศิลปินต่างชาติแห่งศตวรรษที่ 19: บุคคลสำคัญด้านวิจิตรศิลป์และมรดกของพวกเขา วัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวยุโรปในต้นศตวรรษที่ 19

ศิลปะ ยุโรปตะวันตก ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 ไม่เปิดปฏิทินปี 1801 แต่เป็นปี 1789 ยอดเยี่ยม การปฏิวัติฝรั่งเศส(พ.ศ. 2332-42) ซึ่งทำลายระบอบกษัตริย์และก่อตั้งสาธารณรัฐได้กำหนดพัฒนาการของวัฒนธรรมยุโรปมาเป็นเวลานาน เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ อย่างไรก็ตาม ไม่ถึงห้าปีต่อมา เสรีภาพกลายเป็นลัทธิเผด็จการ แนวคิดเรื่องความเสมอภาคนำไปสู่การประหารชีวิตหมู่ และสงครามที่ก้าวร้าวถูกปลดปล่อยในนามของภราดรภาพของประชาชนทุกคน และการค้นพบที่สำคัญของศตวรรษคือการตระหนักถึงคุณค่าที่เป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์

ในศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX สองแนวโน้มที่แข่งขันกัน นีโอคลาสสิกและแนวโรแมนติก การเพิ่มขึ้นของนีโอคลาสสิกเกิดขึ้นในช่วงปีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสและช่วงรัชสมัยของนโปเลียนที่ 1 รูปแบบนี้มีอิทธิพลเหนือสถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ และมัณฑนศิลป์ในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 สำหรับคนในยุคนั้น ชีวิตของชาวกรีกและโรมันโบราณไม่ได้เป็นเพียงความงามในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบจำลองของโลกที่พวกเขาพยายามสร้างขึ้นด้วย ทิศทางใหม่ในวัฒนธรรมยุโรป - แนวโรแมนติก(ความโรแมนติกของฝรั่งเศส) - แสดงความคิดเห็นของคนรุ่นใหม่ ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19ประสบความผิดหวังในความจริงทั่วไปของการตรัสรู้ โลกแห่งความโรแมนติกนั้นลึกลับ ขัดแย้งและไร้ขอบเขต ศิลปินต้องรวบรวมความหลากหลายไว้ในงานของเขา หลักใน งานโรแมนติก- ความรู้สึกและจินตนาการของผู้แต่ง สำหรับศิลปินแนวโรแมนติก มีและไม่สามารถเป็นกฎในงานศิลปะได้ ท้ายที่สุด ทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นนั้นถือกำเนิดขึ้นในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา กฎข้อเดียวที่เขาเคารพคือความภักดีต่อตัวเองความจริงใจ ภาษาศิลปะ. บ่อยครั้งที่การสร้างสรรค์เรื่องโรแมนติกทำให้สังคมตกใจด้วยการปฏิเสธรสนิยมทั่วไป ความประมาทเลินเล่อ และความไม่สมบูรณ์โดยสิ้นเชิง

สถาปัตยกรรม

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การวางผังเมืองในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นในยุโรป เมืองหลวงในยุโรปส่วนใหญ่ - ปารีส, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เบอร์ลิน - ได้รับลักษณะที่ปรากฏ ในวงสถาปัตยกรรมของพวกเขา บทบาทของอาคารสาธารณะเพิ่มขึ้น นีโอคลาสสิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX บานช้า. ในช่วงกลางศตวรรษ ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมยุโรปคือการค้นหารูปแบบ เนื่องจากความหลงใหลในสมัยโบราณช่างฝีมือหลายคนจึงพยายามฟื้นฟูประเพณีของสถาปัตยกรรมในอดีต - นี่คือวิธี นีโอโกธิค, นีโอเรเนซองส์, นีโอบาร็อค . ความพยายามของสถาปนิกมักนำไปสู่ การผสมผสาน - การเชื่อมต่อทางกลขององค์ประกอบ สไตล์ที่แตกต่างกัน,เก่ากับใหม่.

สถาปัตยกรรมฝรั่งเศส

ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ไม่มีโครงสร้างที่ทนทานแม้แต่ชิ้นเดียวถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศส นี่คือยุคของอาคารชั่วคราว ในศิลปะของจักรพรรดินโปเลียนในฝรั่งเศส บทบาทเด่นยังคงอยู่กับลัทธินีโอคลาสซิซิสเต็ม ในขณะเดียวกัน รูปแบบทางสถาปัตยกรรมก็ได้รับความเอิกเกริกและความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ และขนาดของการก่อสร้างก็ยิ่งใหญ่ขึ้น นีโอคลาสซิซิสซึ่มในสมัยของนโปเลียน ฉันถูกเรียกว่าจักรวรรดิ (จักรวรรดิฝรั่งเศส - "จักรวรรดิ") มันควรจะเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่และอำนาจของรัฐที่สร้างขึ้นโดยนายพลโบนาปาร์ต เหตุการณ์สำคัญของนโปเลียนในด้านสถาปัตยกรรมคือการสร้างกรุงปารีสขึ้นใหม่

กาเบรียล ฌาคส์ แองจ์ (1698-1782) - สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธินีโอคลาสสิก

Place Louis XV (Place de la Concorde) ในปารีส 1753-75

Petit Trianon ที่แวร์ซาย 1762-64

ปราสาทกงเปียญ 1751-88

โรงเรียนเตรียมทหารในกรุงปารีส 1751-75

ซูฟลอต ฌัก แชร์กแมง (1713-1780) สถาปนิกชาวฝรั่งเศส

ตัวแทนของนีโอคลาสสิก

ฌอง เลมเปอร์, ฌาคส์ กอนดูอิน – สถาปนิกชาวฝรั่งเศส

เสาชัยชนะบน Place Vendôme สร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทหารฝรั่งเศสที่ Austerlitz ในตอนแรกมันถูกเรียกว่า - "Austerlitskaya" จากนั้นจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "Column of Victories" และต่อมา - "Column of the Great Army"

เสาชัยชนะบน Place Vendôme ในปารีส

1806-10 ความสูง 44 ม. ฐานกว้าง3.67ม

โบสถ์ St. Genevieve (Pantheon) ในปารีส พ.ศ. 2300-90

สถาปัตยกรรมของอังกฤษ

ในสถาปัตยกรรมของอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 สไตล์นีโอโกธิคก่อตั้งขึ้น หนึ่งในตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดของเขาคือชุดรัฐสภาในลอนดอน (ตั้งแต่ปี 1840-1868) สถาปนิก เซอร์ชาร์ลส์ แบร์รี (ค.ศ. 1795-1860)

รัฐสภา. 1840-68.

สถาปนิก ฌอง ฟรองซัวส์ ชาลกริน .

Arc de Triomphe ที่ Carousel Square ในปารีส

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 ม. (ความยาว ความลึก ความสูง))

สถาปนิก Ch. Persier, P.F.L. ฟอนเทน.

Arc de Triomphe ใน Place Charles de Gaulle ในปารีส

1806-37 สูง50ม.กว้าง45ม

Arc de Triomphe บน Carousel Square หรือที่รู้จักกันในชื่อ ประตูทางเข้าพระราชวังตุยเลอรีสร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนเพื่อรำลึกถึงชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ของอาวุธยุทโธปกรณ์ของฝรั่งเศส ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ตกแต่งซุ้มประตูแสดงถึงชัยชนะของกองทัพนโปเลียนที่อูล์มและเอาสแตร์ลิทซ์ จนถึงปี 1815 ซุ้มประตูได้รับการสวมมงกุฎด้วยราชรถสีบรอนซ์แห่งชัยชนะซึ่งก่อนหน้านี้ประดับประดาด้านหน้าของมหาวิหารซานมาร์โกในเวนิส จากนั้นมันถูกแทนที่ด้วยรูปสี่เหลี่ยมโดยประติมากร F.J. โบซิโอ

ประตูชัยของ Grand Army ถูกวางไว้ที่ใจกลางของจัตุรัส Zvezda ในอนาคต (ปัจจุบันคือจัตุรัส Charles de Gaulle) ตามคำสั่งของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของจักรพรรดิฝรั่งเศสในการต่อสู้ที่ Austerlitz (1805) เหนือกองทหารรวมของ ออสเตรียและรัสเซีย เสาของเธอในยุค 30 ศตวรรษที่ 19 ถูกตกแต่งด้วยประติมากรรมนูนต่ำ รวมถึงบทประพันธ์ที่โด่งดัง ฟร็องซัวส์ รูดา (พ.ศ. 2327-2398) "คำพูดของอาสาสมัครในปี 1792 (Marseillaise)" (1833-36) ตั้งแต่ปี 1921 ใต้ซุ้มประตูมีหลุมฝังศพของทหารนิรนามซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

สถาปัตยกรรมเยอรมัน ศูนย์กลางสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX คือเบอร์ลิน การพัฒนาโรงเรียนสถาปัตยกรรมเยอรมันในยุคนี้กำหนดงานของอาจารย์สองคนเป็นส่วนใหญ่ - คาร์ล ฟรีดริช ชินเกล (1781-1841) และลีโอ ฟอน เคลนเซ (1784-1864)

พิพิธภัณฑ์เก่า. 1824-28 โค้ง. เค.เอฟ.ชินเกล.

Berlin Drama Theatre.1819.Arch.K.F.Shinkel.

ป้อมยามใหม่.1816-18. โค้ง. เค.เอฟ.ชินเกล.

คริสตจักรเวนเดอร์. 1824 ในกรุงเบอร์ลิน. สถาปนิก K.F.Shinkel.

ประติมากรรมยุโรปใน ต้น XIXวี.

ประติมากรรมยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีประสบการณ์ ช่วงสั้น ๆรุ่งเรือง แต่แล้วในยุค 20 มันทำให้เสื่อมถอยและซบเซา โดดเด่นและมีผลมากที่สุด สไตล์คือนีโอคลาสสิก. ความสนใจในงานศิลปะ กรีกโบราณและกรุงโรมโบราณเป็นที่แพร่หลาย การครอบครองผลงานชิ้นเอกโบราณที่มีชื่อเสียงกลายเป็นประเด็นสำคัญในการเมืองระหว่างประเทศในยุคนั้น

แนวโรแมนติกนำความสนใจในแต่ละบุคคลมาสู่งานประติมากรรมอนุสรณ์สถานมากมายสำหรับบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตซึ่งสร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เป็นเครื่องยืนยันถึงอิทธิพลของเขา ศตวรรษที่ 19 โดยรวมแล้ว ประติมากรรมซึ่งใช้ภาษาศิลปะทั่วไปไม่สามารถบรรจุความประทับใจที่หลากหลายจากชีวิตซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างแท้จริงต่อหน้าต่อตาเรา หัวหน้า ศิลปะของวันที่ 19ศตวรรษคือจิตรกรรมและประติมากรรมที่ต้องเดินตามแนวทางของธรรมชาตินิยมที่เล็กน้อยและน่าเบื่อมาช้านานจนกระทั่งในทศวรรษที่ 80 ออกุสต์ โรแด็ง ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสไม่ได้ตอบแทนโชคชะตาอันสูงส่งของเธอ

คาโนวา อันโตนิโอ (1757-1822) - ประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลี

ธอร์วาลด์เซน เบอร์เทล (1768/1770-1844)- ประติมากรชาวเดนมาร์ก

ชาโดว์ โยฮันน์ กอตต์ฟรีด (1754-1850) ประติมากรชาวเยอรมัน ตัวแทนของลัทธินีโอคลาสสิก

เดดาลัสและอิคารัส 1777-79

Quadriga กับร่างของ Victory ที่ประตู Brandenburg Gate ในกรุงเบอร์ลิน พ.ศ. 2336

อนุสาวรีย์ Nicolaus Copernicus ในวอร์ซอว์ พ.ศ. 2372-30

เธเซอุสและมิโนทอร์ 1781-83

แกนีมีดให้อาหารอินทรีแห่งซุส 1817

เจ้าหญิงเฟรเดอริกา. 1795

ภาพวาดสเปนหลังจากรุ่งเรืองใน ศตวรรษที่สิบสองภาพวาดของสเปนตกต่ำลง ศิลปินทำงานภายใต้อิทธิพลของประเพณีอิตาลีและฝรั่งเศส และผืนผ้าใบของพวกเขาอ่อนแอและลอกเลียนแบบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด สเปนมีการเปลี่ยนแปลง พระเจ้าชาลส์ที่ 3 (ค.ศ. 1759-1788) แห่งราชวงศ์บูร์บองของฝรั่งเศสมีมุมมองที่ก้าวหน้าสำหรับช่วงเวลาของเขา ที่ปรึกษาของเขาพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงประเทศด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดแห่งการรู้แจ้ง ดำเนินการปฏิรูปที่จำกัดอำนาจของคริสตจักร ในเวลานี้พรสวรรค์ถูกสร้างขึ้น ฟรานซิสโก โกยา (1746-1828) - จิตรกรชาวสเปน

ภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบา พ.ศ. 2340

ผู้ขายบนโต๊ะอาหาร พ.ศ. 2321

ครอบครัวของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 1800

ภาพวาดของฝรั่งเศส

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสจิตรกรรมทำให้ความเป็นอันดับหนึ่งในศิลปะของยุโรปตะวันตกแข็งแกร่งขึ้น Theodore Géricault และ Eugene Delacroix ยอมรับลักษณะและสีสันที่เป็นอิสระของพวกเขาอย่างสร้างสรรค์ เตรียมการกำเนิดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์และด้วยเหตุนี้ทั้งหมด ภาพวาดสมัยใหม่. เมื่อต้นศตวรรษที่สิบเก้า ผู้นำที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในหมู่ศิลปินชาวฝรั่งเศสคือ Jacques Louis David (1748-1825) ซึ่งเป็นตัวแทนของนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่สอดคล้องกันมากที่สุดในการวาดภาพและเป็นนักบันทึกเหตุการณ์ที่ละเอียดอ่อนในช่วงเวลาที่ปั่นป่วนของเขา ผลงานของเดวิดมีแนวการเขียนข่าวที่เด่นชัด ศิลปินพยายามที่จะแสดงอุดมคติที่กล้าหาญผ่านภาพของสมัยโบราณ

เจริโกต์ ธีโอดอร์ (1791-1824) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสและแผนภูมิ

ผู้สร้าง ทิศทางที่โรแมนติกในสาขาทัศนศิลป์

เจ้าหน้าที่ทหารม้าของทหารรักษาพระองค์

กำลังดำเนินการโจมตี 1812

แพ "เมดูซ่า" 1818-1919

เดลาครัวซ์ ยูจีน (ค.ศ. 1798-1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส หัวหน้าเทรนด์โรแมนติกในทัศนศิลป์

ผู้คลั่งไคล้แทนเจียร์ พ.ศ.2380-38

เสรีภาพนำประชาชน (เสรีภาพที่เครื่องกีดขวาง) 1830

เดวิด ฌัก หลุยส์ (1746-1825) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ในยุคก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศส ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดที่เรียกว่า "ปฏิวัติ" ความคลาสสิค

คำสาบานของ Horatii พ.ศ. 2327

นโปเลียนข้ามเซนต์เบอร์นาร์ด 1800

อินเกรส โดมินิค (1780-1867) - จิตรกร ช่างเขียนแบบ และนักดนตรีชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส Ingres เป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม ประเภทแนวตั้ง. นอกจากภาพบุคคลแล้ว เขายังสร้างภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ ตำนาน เชิงเปรียบเทียบ และวรรณกรรมอีกด้วย

กรอส ฌอง อองตวน (2314-2378) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส จิตรกรอย่างเป็นทางการของนโปเลียนที่ 1 ผู้บันทึกเหตุการณ์สำคัญๆ ของจักรพรรดินโปเลียน สร้างภาพบุคคลและ ภาพวาดการต่อสู้ที่ถูกพัดพาด้วยจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ

นโปเลียนในสนามรบของ Eylau 1808

คุณหญิง d "Ossonville 2388

เจ้าหญิงเดอ บร็อกลี พ.ศ.2394-53

ภาพวาดของประเทศเยอรมนี

ประเทศเยอรมนีในต้นศตวรรษที่ 19 ประสบกับกระแสสังคมและการเมือง การต่อต้านการพิชิตของนโปเลียนและสงครามปลดปล่อยในปี ค.ศ. 1813 ทำให้ความรักชาติของชาวเยอรมันเป็นสากล และกลุ่มชนในรัฐคนแคระของเยอรมันสามร้อยรัฐยอมรับว่าตนเองเป็นชนชาติเดียว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีความหลงใหลในยุคกลางในเยอรมนีอย่างมาก และความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติและวัฒนธรรมก็เพิ่มมากขึ้น เยอรมนีมีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์แนวจินตนิยม ซึ่งเป็นกระแสนิยมในวัฒนธรรมยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

รุงเง ฟิลิป อ็อตโต (1777-1810) - จิตรกรชาวเยอรมัน ศิลปินกราฟิก และนักทฤษฎีศิลปะ หนึ่งในผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ด้านศิลปะแนวโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการจิตรกรรมเยอรมัน

พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์ 1805-06

ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน 1807

ภาพเหมือนของพ่อแม่ของศิลปินกับหลานๆ 1806

ฟรีดริช คาสปาร์ เดวิด (ค.ศ. 1774-1840) - จิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวเยอรมัน ตัวแทนของความโรแมนติก จิตรกรภูมิทัศน์.

ภูเขายักษ์. พ.ศ. 2378

การตายของ "Nadezhda" ในน้ำแข็ง 1824

เมฆลอย. ประมาณ พ.ศ. 2363

ภาพวาดของบีเดอร์ไมเออร์ Biedermeier (Biedermeier เยอรมัน) เป็นสไตล์ในศิลปะของเยอรมนีและออสเตรียซึ่งพัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 10-40 ศตวรรษที่ 19 ชื่อนี้มอบให้เขาโดยบทกวีตลกขบขันโดย L. Eichrodt และ A. Kussmaul ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2398-57 ในนิตยสารมิวนิคฉบับหนึ่ง ผู้แต่งของพวกเขาคืออาจารย์ Gottlieb Biedermeier เป็นคนธรรมดาที่สงบเสงี่ยม: อิ่มเอมใจ อารมณ์อ่อนไหว โชคไม่ดี เป็นคนรักชีวิตที่เงียบสงบและความสะดวกสบาย ภาพวาดของ Biedermeier มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบผืนผ้าใบขนาดเล็ก ลักษณะการเขียนอย่างระมัดระวังและละเอียดอ่อน ตามกฎแล้ว การไม่มีการกระทำในฉากที่ปรากฎ และความชอบในรายละเอียดเล็กน้อย Biedermeier เชี่ยวชาญประสบการณ์ทางศิลปะของแนวจินตนิยมด้วยมุมมองเชิงกวีที่มีต่อโลก ซึ่งบางครั้งก็แต่งแต้มด้วยความประชดประชัน แต่ในขณะเดียวกันก็ปรับความสุดโต่งของสไตล์นี้ให้เรียบขึ้น โดย "แต่งบ้าน" ให้สอดคล้องกับธรรมชาติที่ปราศจากความขัดแย้งของฆราวาส ปรมาจารย์ของ Biedermeier ได้ลองใช้ฝีมือในการถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์ และแนวอื่นๆ แต่การวาดภาพในชีวิตประจำวันกลายเป็นการแสดงออกถึงสไตล์ที่ชัดเจนที่สุด

วัลด์มุลเลอร์ เฟอร์ดินานด์ จอร์จ (2336-2408) จิตรกรชาวออสเตรีย หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง กลางเดือนสิบเก้าวี. ตัวแทนทั่วไปของ Biedermeier

ช่อดอกไม้ในปล่องภูเขาไฟโบราณ ประมาณปี 1840

ภูมิทัศน์ภูเขาใกล้ Mödling พ.ศ. 2402

นาซารีน (ภาษาเยอรมัน นาซาเรน), เป็นทางการ สหภาพนักบุญลูกา (เยอรมัน) ลูคัสบันด์)

- การจัดกลุ่ม จิตรกรโรแมนติกชาวเยอรมันและออสเตรียในศตวรรษที่ 19ผู้พยายามฟื้นฟูรูปแบบของปรมาจารย์ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นซึ่งได้รับคำแนะนำจากศิลปะแห่งศตวรรษที่ 15 ภาพวาดส่วนใหญ่เป็นภาพวาดเกี่ยวกับคริสเตียนประวัติศาสตร์หรือเชิงเปรียบเทียบสไตล์ของพวกเขาเป็นมรดกของความคลาสสิคและปฏิกิริยาต่อมันภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์แนวโรแมนติก บุคคลสำคัญของการเคลื่อนไหวคือ ฟรีดริช โอเวอร์เบค และปีเตอร์ คอร์นีเลียส

โยฮันน์ ฟรีดริช โอเวอร์เบค ( 1789 - 1869 ) - ศิลปินชาวเยอรมัน ศิลปินกราฟิก และนักวาดภาพประกอบ

วงจร Fresco สำหรับ House of Bartholdi ในกรุงโรม

ปีเตอร์ โจเซฟ ฟอน โครเนลิอัส ( 1783 - 1867 ) - ศิลปินชาวเยอรมัน

หญิงพรหมจารีที่ฉลาดและโง่เขลา ตกลง. 1813

โรงเตี๊ยม ประมาณ พ.ศ. 2363

ภาพวาดอังกฤษ

ในการวาดภาพภาษาอังกฤษ โรงเรียนวิชาการซึ่งวางรากฐานในศตวรรษที่ 18 โดยประธานาธิบดีคนแรกของ Royal Academy of Arts, Joshua Reynolds ยังคงดำรงตำแหน่งที่โดดเด่นตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือภูมิทัศน์ ซึ่งในสภาพแวดล้อมทางวิชาการถูกมองว่าเป็นประเภทย่อยที่ไม่มีนัยสำคัญ ในแง่หนึ่ง ความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงของโลก การยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของภูมิทัศน์ในชนบทที่เรียบง่าย และในทางกลับกัน ธรรมชาติในฐานะโลกแห่งกิเลสตัณหาและประสบการณ์ความรุนแรง ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นการแสดงออกที่สดใสใน ผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ ศิลปะของอังกฤษเข้าสู่ยุคโรแมนติก

วิลเลียม เบลค (1757-1827) - กวี จิตรกร นักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษ บุคลิกที่ซับซ้อนและคลุมเครือ เบลคเป็นบุคคลสำคัญในช่วงเวลาของเขา ซึ่งเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก

ผู้สร้างจักรวาล.

ส่วนหน้าของบทกวี "ยุโรป" พ.ศ. 2337

สงสาร. ประมาณ พ.ศ. 2338

ตำรวจจอห์น (2319-2380) - จิตรกรชาวอังกฤษ ตำรวจแสดงภาพชนบทธรรมดาด้วยความสดชื่นและความฉับไว สร้างบรรยากาศที่สั่นสะเทือนจากอากาศเบาบาง

รถขนฟาง. พ.ศ. 2364

ม้าขาว. 1819

วิลเลียม เทอร์เนอร์ (2318-2394) - จิตรกรชาวอังกฤษหันมาสนใจเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน และประวัติศาสตร์ เผยให้เห็นความชื่นชอบในจินตนาการโรแมนติก ศูนย์รวมของการต่อสู้อันน่าทึ่งของพลังธรรมชาติ เพื่อการถ่ายโอนเอฟเฟกต์แสงที่ผิดปกติ

โมลในกาเลส์ ชาวฝรั่งเศสกำลังเตรียมออกทะเล เรือโดยสารของอังกฤษมาถึง 1803

เรือทาส 1840

การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ "กล้าหาญ" พ.ศ. 2381

พหูพจน์ ทิศทางศิลปะในศตวรรษที่ 19 เป็นผลมาจากกระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัย ปัจจุบันชีวิตทางศิลปะของสังคมไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำสั่งของคริสตจักรและรูปแบบของวงการศาลเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างทางสังคมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ศิลปะในสังคม: กลุ่มสังคมใหม่ของผู้มั่งคั่งและมีการศึกษากำลังเกิดขึ้นซึ่งสามารถประเมินงานศิลปะได้อย่างอิสระโดยมุ่งเน้นที่ความต้องการของรสนิยมเท่านั้น ในศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของ วัฒนธรรมมวลชน; หนังสือพิมพ์และนิตยสารจากฉบับหนึ่งไปยังอีกฉบับหนึ่งซึ่งตีพิมพ์นวนิยายเรื่องยาวที่มีโครงเรื่องที่สนุกสนาน กลายเป็นต้นแบบของรายการโทรทัศน์ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การวางผังเมืองในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นในยุโรป เมืองหลวงในยุโรปส่วนใหญ่ - ปารีส, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เบอร์ลิน - ได้รับลักษณะที่ปรากฏ ในวงสถาปัตยกรรมของพวกเขา บทบาทของอาคารสาธารณะเพิ่มขึ้น หอไอเฟลที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในปี 1889 เพื่อใช้ในการเปิดนิทรรศการโลก ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของกรุงปารีส หอไอเฟลแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางเทคนิคของวัสดุใหม่ - โลหะ อย่างไรก็ตาม วิธีแก้ปัญหาทางศิลปะดั้งเดิมไม่ได้รับการยอมรับในทันที หอคอยถูกเรียกร้องให้รื้อถอน เรียกว่ามหึมา

นีโอคลาสสิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ประสบกับความรุ่งเรืองในช่วงปลายตอนนี้ได้รับชื่อ Empire (จาก "จักรวรรดิ" ของฝรั่งเศส) สไตล์นี้แสดงถึงความยิ่งใหญ่ของอาณาจักรที่สร้างโดยนโปเลียน ในช่วงกลางศตวรรษ ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมยุโรปคือการค้นหารูปแบบ เนื่องจากความหลงใหลในสมัยโบราณช่างฝีมือหลายคนพยายามรื้อฟื้นประเพณีของสถาปัตยกรรมในอดีต - นี่คือสิ่งที่นีโอโกธิค, นีโอเรเนซองส์, นีโอบาโรกเกิดขึ้น ความพยายามของสถาปนิกมักนำไปสู่การผสมผสาน - การผสมผสานเชิงกลขององค์ประกอบในรูปแบบต่างๆ ทั้งเก่าและใหม่

ใน ชีวิตทางศิลปะแนวโรแมนติกมีชัยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนความผิดหวังในอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้ แนวโรแมนติกได้กลายเป็นโลกทัศน์และวิถีชีวิตพิเศษ อุดมคติที่โรแมนติกของบุคคลที่สังคมไม่เข้าใจก่อให้เกิดพฤติกรรมของชั้นบน แนวโรแมนติกมีลักษณะที่ขัดแย้งกันของสองโลก: ความจริงและจินตนาการ ความเป็นจริงถือเป็นอนัตตา ไร้มนุษยธรรม ไม่คู่ควรกับบุคคลและต่อต้านเขา "ร้อยแก้วแห่งชีวิต" ของโลกแห่งความจริงนั้นตรงกันข้ามกับโลกแห่ง "ความเป็นจริงของกวี" โลกแห่งอุดมคติ ความฝัน และความหวัง เมื่อมองโลกแห่งความชั่วร้ายในความเป็นจริงร่วมสมัย แนวโรแมนติกจึงพยายามหาทางออกให้กับมนุษย์ ทางออกนี้ในขณะเดียวกันก็เป็นการออกจากสังคมไปในตัว ตัวเลือกที่แตกต่างกัน: พระเอกเข้าข้างตัวเอง โลกภายในเหนือขีดจำกัดของพื้นที่จริงและการดูแลในอีกช่วงเวลาหนึ่ง แนวโรแมนติกเริ่มทำให้อดีตในอุดมคติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลางโดยมองว่าในความเป็นจริงวัฒนธรรมและค่านิยมนั้นเย็นชา

Eugene Delacroix (1798-1863) ถูกกำหนดให้เป็นหัวหน้าของภาพวาดแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส จินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของศิลปินผู้นี้ได้สร้างโลกทั้งใบของภาพที่ยังคงมีชีวิตอยู่บนผืนผ้าใบด้วยชีวิตที่เข้มข้น เต็มไปด้วยการต่อสู้และกิเลสตัณหา Delacroix มักจะได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์, โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่, จอร์จ ไบรอน, วอลเตอร์ สก็อตต์ โดยหันไปสนใจเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส ตอนอื่นๆ ของประวัติศาสตร์ชาติ ("สมรภูมิปัวติเยร์") Delacroix จับภาพจำนวนมากของผู้คนในตะวันออก ส่วนใหญ่เป็นชาวอัลจีเรียและชาวโมร็อกโก ซึ่งเขาเห็นระหว่างการเดินทางไปแอฟริกา ใน The Massacre on the Island of Chios (1824) Delacroix สะท้อนให้เห็นการต่อสู้ของชาวกรีกที่ต่อต้านการปกครองของตุรกี ซึ่งทำให้ทั้งยุโรปกังวล กลุ่มเชลยชาวกรีกที่ทุกข์ทรมานอยู่เบื้องหน้าของภาพซึ่งมีผู้หญิงคนหนึ่งที่โศกเศร้าเสียใจและเด็กคนหนึ่งคลานไปที่หน้าอกของแม่ที่ตายแล้วศิลปินเปรียบเทียบร่างที่หยิ่งผยองและโหดร้ายของผู้ลงโทษ มองเห็นเมืองที่ถูกทำลายซึ่งลุกเป็นไฟอยู่แต่ไกล ภาพนี้สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยพลังอันน่าทึ่งของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ และด้วยสีที่จัดจ้านและเสียงดังอย่างผิดปกติ

เหตุการณ์ในการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ซึ่งจบลงด้วยความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติและการฟื้นฟูระบอบกษัตริย์เป็นแรงบันดาลใจให้ Delacroix สร้างอย่างกว้างขวาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง" (2373) สตรีผู้ชูธงสามสีของสาธารณรัฐฝรั่งเศสแสดงถึงเสรีภาพ ภาพแห่งเสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง 0 ตัวตนของการต่อสู้

ศิลปินชาวสเปน Francisco Goya (1746-1828) เป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงระดับโลกในด้านแนวโรแมนติก Goya พัฒนาเป็นศิลปินหลักค่อนข้างช้า ความสำเร็จที่สำคัญครั้งแรกทำให้เขามีผ้าทอจำนวนมากสองชุด (พ.ศ. 2319-2334) ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงงานหลวงแห่งซานตาบาร์บาราในมาดริด ("Umbrella", "The Blind Guitarist", "Seller of Dishes", "Blind Man's Bluff", " งานแต่งงาน"). ในยุค 90 ศตวรรษที่ 18 ในงานของโกยา ลักษณะของโศกนาฏกรรม ความเป็นปรปักษ์กับ "ระเบียบเก่า" ของสเปนที่มีระบบศักดินากำลังเพิ่มขึ้น ความอัปลักษณ์ของรากฐานทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และการเมือง Goya เผยให้เห็นในรูปแบบที่น่าสลดใจพิสดารโดยดึงมาจากแหล่งนิทานพื้นบ้านในชุดภาพแกะสลัก "Caprichos" (80 แผ่นพร้อมความคิดเห็นของศิลปิน); ความแปลกใหม่ของภาษาศิลปะ การแสดงออกที่เฉียบคมของเส้นและจังหวะ ความแตกต่างของแสงและเงา การผสมผสานระหว่างความพิสดารกับความเป็นจริง นิทานเปรียบเทียบและจินตนาการ การเสียดสีสังคม และการวิเคราะห์ความจริงอย่างมีสติได้เปิดแนวทางใหม่สำหรับการพัฒนา ของการแกะสลักแบบยุโรป ในช่วงทศวรรษที่ 1790 - ต้นทศวรรษที่ 1800 งานภาพเหมือนของ Goya ได้ออกดอกออกผลอย่างโดดเด่น ซึ่งให้ความรู้สึกโดดเดี่ยวอย่างน่าวิตก (ภาพเหมือนของ Senora Bermudez) การเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญและความท้าทายต่อสิ่งแวดล้อม (ภาพเหมือนของ F. Guimardet) กลิ่นของความลึกลับและซ่อนเร้น ราคะ ("มาจาแต่ง" และ "เปลือยมหากาฬ") ด้วยพลังอันน่าทึ่งของความเชื่อมั่น ศิลปินได้จับภาพความเย่อหยิ่ง ความเย่อหยิ่งทั้งทางกายและทางจิตวิญญาณของราชวงศ์ใน ภาพหมู่"ครอบครัวของ Charles IV" ลัทธิประวัติศาสตร์อันลุ่มลึก การประท้วงอย่างกระตือรือร้นแทรกซึมอยู่ในภาพวาดขนาดใหญ่ของ Goya ที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับการแทรกแซงของฝรั่งเศส ("การจลาจลในวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในมาดริด", "การยิงของกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351") ชุดของการแกะสลักในเชิงปรัชญา เข้าใจชะตากรรมของผู้คน "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" ( 82 แผ่น 2353-2363)

ฟรานซิสโก โกยา "คาปริโชส"

หากในวรรณคดี ตัวตนของการรับรู้ของศิลปินถูกค้นพบโดยสัญลักษณ์ ดังนั้นในการวาดภาพ การค้นพบที่คล้ายคลึงกันนั้นเกิดจากอิมเพรสชันนิสม์ อิมเพรสชันนิสม์ (จากภาษาฝรั่งเศส อิมเพรสชัน - อิมเพรสชันนิสม์) เป็นกระแสในการวาดภาพแบบยุโรปที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชันนิสต์หลีกเลี่ยงรายละเอียดใดๆ ในภาพวาดและพยายามจับภาพความประทับใจทั่วไปของสิ่งที่ตาเห็นในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง พวกเขาประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือของสีและพื้นผิว แนวคิดทางศิลปะของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์มีพื้นฐานมาจากความปรารถนาที่จะจับภาพโลกโดยรอบในความแปรปรวนของมันอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ พื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาอิมเพรสชันนิสม์ได้รับการเตรียมโดยศิลปินของโรงเรียน Barbizon: พวกเขาเป็นคนแรกที่วาดภาพร่างจากธรรมชาติ หลักการของ "การวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นท่ามกลางแสงและอากาศ" เป็นพื้นฐานของการวาดภาพทางอากาศของอิมเพรสชั่นนิสต์

ในปี 1860 จิตรกรรุ่นเยาว์ E. Manet, O. Renoir, E. Degas พยายามสร้างแรงบันดาลใจให้ภาพวาดฝรั่งเศสด้วยความสดใหม่และความฉับไวในการสังเกตชีวิต . การทำงานกลางแจ้งช่วยสร้างความรู้สึกของหิมะระยิบระยับ ความมีชีวิตชีวาของสีธรรมชาติ การละลายของวัตถุในสิ่งแวดล้อม การสั่นสะเทือนของแสงและอากาศบนผืนผ้าใบ ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความสัมพันธ์ของวัตถุกับสภาพแวดล้อม เพื่อศึกษาการเปลี่ยนแปลงของสีและโทนสีของวัตถุในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง ไม่เหมือนกับแนวโรแมนติกและแนวจริง พวกเขาไม่ต้องการพรรณนาประวัติศาสตร์ในอดีตอีกต่อไป ความทันสมัยเป็นพื้นที่ที่พวกเขาสนใจ ชีวิตของร้านกาแฟเล็กๆ ในกรุงปารีส ถนนที่จอแจ ริมฝั่งแม่น้ำแซนที่งดงาม สถานีรถไฟ สะพาน ความงามที่ไม่เด่นของภูมิประเทศในชนบท ศิลปินไม่เต็มใจที่จะสัมผัสกับปัญหาสังคมที่รุนแรงอีกต่อไป

ผลงานของ Edouard Manet (พ.ศ. 2375-2426) คาดการณ์ทิศทางใหม่ในการวาดภาพ - อิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ตัวศิลปินเองไม่ได้เข้าร่วมขบวนการนี้แม้ว่าเขาจะเปลี่ยนใจบ้างภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ ลักษณะที่สร้างสรรค์. มาเนต์ประกาศแผนงานของเขาว่า “ใช้ชีวิตให้คุ้มค่าและพรรณนาสิ่งที่คุณเห็นตรงหน้า ค้นพบความงามที่แท้จริงและบทกวีในชีวิตประจำวัน” ในเวลาเดียวกันในงานส่วนใหญ่ของ Manet ไม่มีการกระทำแม้แต่โครงเรื่องเล็กน้อย ปารีสกลายเป็นแรงจูงใจอย่างต่อเนื่องสำหรับงานของ Manet: ฝูงชนในเมือง ร้านกาแฟและโรงละคร ถนนในเมืองหลวง

Édouard Manet "บาร์ที่ Folies Bergère"

Edourd Manet "ดนตรีที่ Tuileries"

ชื่ออิมเพรสชันนิสม์นั้นมีต้นกำเนิดมาจากภูมิทัศน์ของ Claude Monet (1840-1926) ที่กล่าวว่า "Impression พระอาทิตย์ขึ้น".

ในผลงานของโมเนต์ มูลค่าชั้นนำได้รับธาตุแห่งแสง ในช่วงทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่ 19 "Boulevard des Capucines" ที่น่าทึ่งคือหนึ่งในนั้น ซึ่งการพ่นพู่กันบนผืนผ้าใบสื่อถึงทั้งมุมมองของถนนที่พลุกพล่านซึ่งทอดยาวไปไกล ขบวนรถม้าที่เคลื่อนไปมาไม่รู้จบ และฝูงชนที่รื่นเริงรื่นเริง เขาวาดภาพหลายภาพด้วยภาพเดียวกัน แต่ให้แสงสว่างต่างกัน เช่น กองหญ้าในตอนเช้า ตอนเที่ยง ตอนเย็น ใต้แสงจันทร์ กลางสายฝน เป็นต้น

ความสำเร็จหลายอย่างของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เกี่ยวข้องกับผลงานของปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ (พ.ศ. 2384-2462) ผู้ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะ "จิตรกรแห่งความสุข" เขาสร้างโลกพิเศษของผู้หญิงที่น่าหลงใหลและเด็กที่เงียบสงบในภาพวาดของเขาจริง ๆ ธรรมชาติที่สนุกสนานและดอกไม้ที่สวยงาม ตลอดชีวิตของเขา Renoir วาดภาพทิวทัศน์ แต่อาชีพของเขายังคงเป็นภาพลักษณ์ของผู้ชายคนหนึ่ง เขาชอบวาดภาพประเภทต่างๆ ซึ่งด้วยความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่ง เขาได้สร้างบรรยากาศที่คึกคักของถนนและถนนในกรุงปารีสขึ้นมาใหม่ ความเกียจคร้านของร้านกาแฟและโรงละคร ความมีชีวิตชีวาของการเดินเล่นในชนบทและวันหยุดกลางแจ้ง ภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้วาดในที่โล่งมีความโดดเด่นด้วยสีสัน ภาพวาด "Moulin de la Galette" (งานเต้นรำในสวนของโรงเต้นรำมงต์มาตร์) เป็นผลงานชิ้นเอกของ Renoir อิมเพรสชันนิสม์ มันเดาจังหวะการเต้นที่มีชีวิตชีวาใบหน้าที่กระพริบของหนุ่มสาว ไม่มีการเคลื่อนไหวอย่างฉับพลันในการจัดองค์ประกอบภาพ และความรู้สึกของไดนามิกถูกสร้างขึ้นจากจังหวะของจุดสี การจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของภาพนั้นน่าสนใจ: เบื้องหน้าจะได้รับจากด้านบน, ร่างที่นั่งไม่ได้บดบังนักเต้น ภาพบุคคลจำนวนมากถูกครอบงำโดยเด็กและเด็กสาวในภาพเหล่านี้ทักษะของเขาถูกเปิดเผย: "เด็กผู้ชายกับแมว", "เด็กผู้หญิงกับแฟน"

เอ็ดการ์เดอกาส์ (พ.ศ. 2377-2460) ผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการทั้งหมดอยู่ห่างไกลจากหลักการอิมเพรสชันนิสต์ทั้งหมด: เขาเป็นศัตรูกับอากาศบริสุทธิ์ไม่ได้วาดภาพจากชีวิตไม่พยายามจับภาพธรรมชาติของรัฐต่างๆ ของธรรมชาติ สถานที่สำคัญในงานของเดอกาส์ถูกครอบครองโดยภาพวาดหลายชุดที่แสดงถึงร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ภาพวาดหลายชิ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาอุทิศให้กับ "ผู้หญิงที่เข้าห้องน้ำ" ในงานหลายชิ้น เดอกาส์แสดงความเฉพาะเจาะจงของพฤติกรรมและรูปลักษณ์ของผู้คน ซึ่งเกิดจากลักษณะเฉพาะของชีวิตของพวกเขา เผยให้เห็นกลไกของท่าทางแบบมืออาชีพ ท่าทาง การเคลื่อนไหวของบุคคล ความงามแบบพลาสติกของเขา (“ช่างรีดผ้า” “ร้านซักรีดด้วย ผ้าลินิน”) ในการยืนยันถึงความสำคัญทางสุนทรียะของชีวิตผู้คน กิจกรรมประจำวันของพวกเขา มนุษยนิยมที่แปลกประหลาดของผลงานของเดอกาส์ก็สะท้อนให้เห็น ศิลปะของเดอกาส์มีการผสมผสานระหว่างความสวยงาม บางครั้งก็น่าอัศจรรย์ และธรรมดา: สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งการเฉลิมฉลองของโรงละครในฉากบัลเลต์หลายฉาก (“Ballet Star”, “Ballet School”, “Dance Lesson”)

ลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1886 เมื่อนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งสุดท้ายจัดขึ้น ซึ่งนำเสนอผลงานชิ้นแรกของนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ จนถึงทศวรรษ 1910 ซึ่งเป็นการประกาศการกำเนิดของศิลปะใหม่ในรูปแบบของ Cubism และ Fauvism คำว่า "หลังอิมเพรสชันนิสม์" ได้รับการแนะนำโดยนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ โรเจอร์ ฟราย ซึ่งแสดงถึงความประทับใจทั่วไปของนิทรรศการศิลปะฝรั่งเศสสมัยใหม่ที่เขาจัดในลอนดอนในปี 1910 ซึ่งเป็นผลงานของแวนโก๊ะ, ตูลูส-โลเทรค, เซอราต์, เซซานน์ และอื่นๆ ศิลปิน

นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนเคยเข้าร่วมลัทธิอิมเพรสชันนิสม์มาก่อน เริ่มมองหาวิธีการแสดงออกไม่เพียงแต่ชั่วขณะและชั่วคราวเท่านั้น ทุกช่วงเวลา พวกเขาเริ่มเข้าใจสภาวะระยะยาวของโลกรอบตัวพวกเขา ลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์มีลักษณะเฉพาะด้วยระบบและเทคนิคสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปกรรมในเวลาต่อมา งานของ Van Gogh คาดการณ์ถึงการถือกำเนิดของ Expressionism Gauguin ได้ปูทางให้กับ Art Nouveau

Vincent van Gogh (1853-1890) ได้สร้างสิ่งที่โดดเด่นที่สุด ภาพศิลปะโดยการสังเคราะห์ (ผสมผสาน) แบบและสี เทคนิคของแวนโก๊ะคือจุด ลูกน้ำ เส้นแนวตั้ง จุดทึบ ถนน เตียง และร่องของมันวิ่งไปไกลจริงๆ และพุ่มไม้ก็มอดไหม้บนพื้นดินราวกับไฟ เขาไม่ได้พรรณนาช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่ง แต่เป็นความต่อเนื่องของช่วงเวลา เขาไม่ได้พรรณนาถึงผลกระทบของต้นไม้ที่หักงอตามลม แต่เป็นการเติบโตของต้นไม้จากพื้นดิน .. แวนโก๊ะรู้วิธีเปลี่ยนทุกสิ่งแบบสุ่มให้กลายเป็นจักรวาล จิตวิญญาณของ Van Gogh ต้องการสีที่สดใส เขาบ่นกับพี่ชายของเขาตลอดเวลาเกี่ยวกับการขาดความแข็งแกร่งแม้แต่สีเหลืองสดใสที่เขาโปรดปราน

Starry Night ไม่ใช่ความพยายามครั้งแรกของ Van Gogh ในการวาดภาพท้องฟ้ายามค่ำคืน ในปี 1888 ในเมือง Arles เขาวาดภาพ Starry Night over the Rhone ฟานก็อกฮ์ต้องการแสดงภาพค่ำคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวเป็นตัวอย่างของพลังแห่งจินตนาการที่สามารถสร้างสรรค์ธรรมชาติอันน่าทึ่งได้มากกว่าที่เราจะรับรู้ได้เมื่อมองดู โลกแห่งความจริง.

การรับรู้ความเป็นจริงและความไม่สมดุลทางจิตใจที่เพิ่มขึ้นทำให้แวนโก๊ะ ป่วยทางจิต. Gauguin มาอยู่ที่ Arles แต่ความแตกต่างที่สร้างสรรค์ทำให้เกิดการทะเลาะกัน แวนโก๊ะขว้างแก้วใส่หัวของศิลปิน จากนั้นหลังจากโกแกงประกาศความตั้งใจที่จะจากไป เขาก็ใช้มีดโกนขว้างตัวเองใส่เขา ด้วยความบ้าคลั่งในตอนเย็นของวันเดียวกัน ศิลปินได้ตัดหูของเขาออก (“ภาพเหมือนตนเองที่มีผ้าพันหู”)

ผลงานของ Paul Gauguin (1848-1903) นั้นแยกออกจากชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขาไม่ได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดในแนวคิดโวหารของ Gauguin คือความเข้าใจในสีของเขา เกี่ยวกับ. ตาฮิติซึ่งศิลปินจากไปในปี พ.ศ. 2434 ภายใต้อิทธิพลของรูปแบบดั้งเดิมของศิลปะโปลีนีเซีย เขาวาดภาพที่โดดเด่นด้วยการตกแต่ง รูปแบบเรียบ และสีที่บริสุทธิ์เป็นพิเศษ ภาพวาด "แปลกใหม่" ของ Gauguin - "คุณอิจฉาไหม", "ชื่อของเธอคือ Vairaumati", "ผู้หญิงถือผลไม้" - สะท้อนถึงคุณสมบัติตามธรรมชาติของวัตถุไม่มากเท่าสภาวะทางอารมณ์ของศิลปินและ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ภาพที่พวกเขารู้สึก ลักษณะเฉพาะของสไตล์การวาดภาพของ Gauguin คือเอฟเฟกต์การตกแต่งที่เด่นชัดความปรารถนาที่จะทาสีบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ด้วยสีเดียวด้วยความรักในการตกแต่งซึ่งมีอยู่บนผ้าของเสื้อผ้าและบนพรมและในพื้นหลังแนวนอน

Paul Gauguin "เมื่อไหร่จะแต่งงาน" "ผู้หญิงถือผลไม้"

ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ XIX เป็นการเกิดขึ้นของศิลปะการถ่ายภาพและการออกแบบ กล้องตัวแรกของโลกถูกสร้างขึ้นในปี 1839 โดย Louis Jacques Mande Daguerre

ความพยายามในช่วงแรกของ Daguerre ในการสร้างกล้องที่ใช้การได้นั้นไม่ประสบความสำเร็จ ในปี 1827 เขาได้พบกับ Joseph Niépce ซึ่งกำลังพยายามประดิษฐ์กล้อง (และหลังจากนั้นก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นเล็กน้อย) สองปีต่อมาพวกเขากลายเป็นหุ้นส่วน Niépceเสียชีวิตในปี 1833 แต่ Daguerre ยังคงทำงานหนักต่อไป ในปี 1837 ในที่สุดเขาก็สามารถพัฒนาระบบการถ่ายภาพที่เรียกว่า daguerreotype ภาพ (daguerreotype) ได้มาจากแผ่นเงินที่บำบัดด้วยไอไอโอดีน หลังจากได้รับแสงเป็นเวลา 3-4 ชั่วโมง แผ่นเพลตได้รับการพัฒนาในไอปรอทและแก้ไขด้วยสารละลายร้อนของเกลือทั่วไปหรือไฮโปซัลไฟต์ ดาแกโรไทป์มีคุณภาพของภาพที่สูงมาก แต่ถ่ายได้เพียงภาพเดียวเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2382 Daguerre ได้เผยแพร่สิ่งประดิษฐ์ของเขา แต่ไม่ได้ยื่นจดสิทธิบัตร เพื่อเป็นการตอบสนอง รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเงินบำนาญตลอดชีพให้กับเขาและลูกชายของ Niépce การประกาศสิ่งประดิษฐ์ของ Daguerre ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมาก Daguerre กลายเป็นฮีโร่ของวันนั้น ชื่อเสียงก็ตกอยู่กับเขา และวิธีการของ Daguerreotype ก็ได้รับการนำไปใช้อย่างกว้างขวางอย่างรวดเร็ว

พัฒนาการของการถ่ายภาพนำไปสู่การแก้ไข หลักการทางศิลปะกราฟิก จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะผสมผสานและสารคดี ซึ่งไม่สามารถทำได้ในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ พื้นฐานสำหรับการออกแบบวางโดย International Industrial Exhibition ในลอนดอนในปี 1850 การออกแบบเป็นจุดบรรจบกันของศิลปะและเทคโนโลยี และวางรากฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่

Louis Daguerre, Nicephore Niepce และ Camera Obscura ของ Niepce

Joseph Nicephore Niepce. ภาพถ่ายแรกของโลกที่ถ่ายจากโลหะผสมของดีบุกและตะกั่ว พ.ศ. 2369

"สตูดิโอของศิลปิน", 1837 ของ Daguerre

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 นักประดิษฐ์สองคน เอลีชา เกรย์ และอเล็กซานเดอร์ เกรแฮม เบลล์ ได้พัฒนาอุปกรณ์ที่สามารถส่งคำพูดผ่านไฟฟ้าโดยอิสระ ซึ่งต่อมาพวกเขาเรียกว่าโทรศัพท์ ทั้งคู่ได้ส่งสิทธิบัตรของตนไปยังสำนักงานสิทธิบัตร ความแตกต่างในการยื่นจดเพียงไม่กี่ชั่วโมงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Alexander Graham Bell) ได้รับสิทธิบัตรก่อน

โทรศัพท์และโทรเลขเป็นระบบไฟฟ้าที่ใช้สายไฟ ความสำเร็จของ Alexander Bell หรือมากกว่าการประดิษฐ์ของเขานั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติเนื่องจากการประดิษฐ์โทรศัพท์เขาจึงพยายามปรับปรุงโทรเลข เมื่อเบลล์เริ่มทดลองสัญญาณไฟฟ้า โทรเลขได้ถูกใช้เป็นวิธีการสื่อสารมาแล้วประมาณ 30 ปี แม้ว่าโทรเลขจะเป็นระบบสื่อสารที่ประสบความสำเร็จพอสมควรโดยใช้รหัสมอร์ส โดยมีการแสดงตัวอักษรโดยใช้จุดและขีดกลาง อย่างไรก็ตาม ข้อเสียที่สำคัญของโทรเลขก็คือข้อมูลถูกจำกัดให้รับและส่งข้อความครั้งละหนึ่งข้อความเท่านั้น

Alexander Bell พูดในโทรศัพท์รุ่นแรก

โทรศัพท์เครื่องแรกสร้างโดยอเล็กซานเดอร์ เกรแฮม เบลล์ เป็นเครื่องที่ถ่ายทอดเสียงพูดของมนุษย์โดยใช้กระแสไฟฟ้า (พ.ศ. 2418) เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2418 อเล็กซานเดอร์ เกรแฮม เบลล์ ขณะทดลองเทคนิคของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า "โทรเลขฮาร์มอนิก" ค้นพบว่าเขาได้ยินเสียงผ่านสายไฟ มันเป็นเสียงของนาฬิกา

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bell เกิดขึ้นในวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2419 เบลล์พูดผ่านท่อกับผู้ช่วยของเขา โทมัส วัตสัน ซึ่งอยู่ในห้องถัดไป เบลล์พูดคำที่ทุกคนรู้จักในวันนี้ วัตสัน - มาที่นี่ - ฉันอยากเจอคุณ” (คุณวัตสัน - มาที่นี่ - ฉันอยากเจอคุณ) ในเวลานี้ ไม่เพียงแต่โทรศัพท์ถือกำเนิดเท่านั้น แต่โทรเลขหลายเครื่องก็ล้มหายตายจากไปด้วย ศักยภาพของการสื่อสารที่แสดงให้เห็นว่าสามารถพูดคุยผ่านกระแสไฟฟ้าได้นั้นแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่โทรเลขนำเสนอด้วยระบบการส่งข้อมูลโดยใช้จุดและขีดกลาง

แนวคิดของภาพยนตร์ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส - "โรงภาพยนตร์" ซึ่งแสดงถึงระบบการสร้างและฉายภาพยนตร์ที่พัฒนาโดยพี่น้อง Louis Jean และ Auguste Lumiere ภาพยนตร์เรื่องแรกถ่ายทำด้วยกล้องถ่ายภาพยนตร์โดยชาวฝรั่งเศส Louis Aimé Augustin Le Prinecy (พ.ศ. 2385-2433) ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2431 ในบริเตนใหญ่ และประกอบด้วยสองส่วน ชิ้นแรกมี 10-12 ภาพต่อวินาที ส่วนที่สองมี 20 ภาพ รูปภาพต่อวินาที แต่อย่างเป็นทางการเชื่อกันว่าโรงภาพยนตร์มีต้นกำเนิดเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2438 ในวันนี้ในร้านเสริมสวยของอินเดีย "Grand Cafe" บนถนน Boulevard des Capucines (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) มีการฉายภาพยนตร์สาธารณะเรื่อง "Cinematograph of the Lumiere Brothers" ในปี พ.ศ. 2439 พี่น้องได้ออกทัวร์รอบโลกด้วยสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขา ไปเยือนลอนดอน นิวยอร์ก บอมเบย์

Louis Jean Lumiere จบการศึกษาจากโรงเรียนอุตสาหกรรม เป็นช่างภาพและทำงานในโรงงานภาพถ่ายที่พ่อของเขาเป็นเจ้าของ ในปี พ.ศ. 2438 Lumière ได้ประดิษฐ์กล้องถ่ายรูปสำหรับถ่ายภาพและฉาย "ภาพเคลื่อนไหว" น้องชายของเขา Auguste Lumiere มีส่วนร่วมในการประดิษฐ์ภาพยนตร์ อุปกรณ์นี้ได้รับการจดสิทธิบัตรและเรียกว่าโรงภาพยนตร์ โปรแกรมภาพยนตร์เรื่องแรกของ Lumiere แสดงฉากที่ถ่ายทำในสถานที่: "ทางออกของคนงานจากโรงงานของ Lumiere", "การมาถึงของรถไฟ", "อาหารเช้าของเด็ก", "น้ำฉีด" และอื่น ๆ ที่น่าสนใจคือคำว่า lumiere ในภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "แสง" อาจเป็นอุบัติเหตุหรือชะตากรรมของผู้สร้างภาพยนตร์อาจถูกตัดสินล่วงหน้า

จากตัวแทนของภาพวาดยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสยังคงถือว่าเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมโลกในเวลานั้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17) และแนวโรแมนติกถือเป็นรูปแบบศิลปะที่เปิดยุค ผิดปกติพอบนอินเทอร์เน็ตการค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับตัวแทนของแนวโรแมนติกโดยทั่วไปง่ายกว่าภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่น คุณสามารถดูข้อมูลที่ให้ไว้ในเว็บไซต์ smollbay.ru ซึ่งมีรายชื่อศิลปินแนวโรแมนติกไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ ด้วย อย่างไรก็ตามรายชื่อตัวแทนของแนวโรแมนติกในการวาดภาพของศตวรรษที่ 19 ควรเริ่มต้นด้วยหนึ่งในผู้ก่อตั้ง - ชาวสเปน Francisco Goya นอกจากนี้ คุณยังสามารถใส่ชื่อของ Jacques Louis David ซึ่งผลงานของเขามีเส้นแบ่งเขตแดนระหว่างแนวคลาสสิกและแนวโรแมนติก และ Theodore Géricault และ Eugene Delacroix ที่ "โรแมนติกอย่างแท้จริง"

แนวโรแมนติกกำลังถูกแทนที่ด้วยการวาดภาพเหมือนจริงซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเช่นกัน ค่อนข้างกว้างขวางเกี่ยวกับทิศทางนี้มีอยู่ใน " พจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron” ข้อความสามารถอ่านได้ทางอินเทอร์เน็ตที่ dic.academic.ru ตัวแทนของความสมจริงในวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศส ได้แก่ Honore Daumier, Gustave Courbet และ Jean-Francois Millet

หน้าสว่างที่สุดหน้าหนึ่งในประวัติศาสตร์ ภาพวาดฝรั่งเศส- การเกิดขึ้นและการพัฒนาของอิมเพรสชั่นนิสต์ การค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินอิมเพรสชันนิสต์นั้นค่อนข้างง่ายโดยอ้างอิงจากเว็บไซต์ hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru รวมถึงสิ่งพิมพ์จำนวนมากในหัวข้อนี้ เช่น "อิมเพรสชั่นนิสม์ สารานุกรมภาพประกอบ" โดย Ivan Mosin, "Impressionism. ช่วงเวลาแห่งมนต์เสน่ห์" โดย Natalia Sinelnikova, "ประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก อิมเพรสชั่นนิสต์" โดย Natalia Skorobogatko อาจารย์ชั้นนำที่นี่คือ Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas

ข้อมูลเกี่ยวกับตัวแทนของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์นั้นมีอยู่ไม่น้อย คุณสามารถค้นหาได้จากเว็บไซต์ smollbay.ru ที่กล่าวถึงแล้วหรือในหนังสือของ Elena Zorina เรื่อง "The History of World Painting" พัฒนาการของอิมเพรสชั่นนิสม์. ก่อนอื่น ควรเติมรายชื่อด้วยชื่อของ Georges Seurat, Paul Signac, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec
แนวโน้มการวาดภาพภาษาอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เช่น Pre-Raphaelism กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้น ชื่อตัวแทนสามารถพบได้บนเว็บไซต์ dic.academic.ru, restorewiki.ru หรือในหนังสือ "Pre-Raphaelism" โดย Ivan Mosin, "The History of World Painting" จิตรกรรมยุควิกตอเรียและยุคก่อนราฟาเอล” โดยนาตาเลีย มาโยโรวาและเกนนาดี สโกคอฟ ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของเทรนด์นี้คือ Dante Gabriel Rossetti, John Everett Milles, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones

ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

การรวบรวมรายชื่อศิลปินรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นั้นง่ายกว่ามากโดยติดต่อเว็บไซต์เช่น www.art-portrets.ru, art19.info หรือหนึ่งในสารานุกรมภาพวาดรัสเซียหลายแห่งเพื่อขอข้อมูล ที่นี่เราควรเน้นตัวแทนของแนวโรแมนติก (Orest Kiprensky, Vasily Tropinin, Karl Bryullov) ศิลปินที่มีผลงานแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริง (Alexander Ivanov, Pavel Fedotov) และในที่สุด Wanderers ที่มีชื่อเสียง (Ilya Repin, Ivan Kramskoy, Vasily Perov, Vasily Surikov, Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Viktor Vasnetsov และอื่น ๆ อีกมากมาย)

การรวบรวมรายชื่อศิลปินในศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เรื่องยาก คุณแค่ต้องใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อยในการค้นหาและจัดระเบียบข้อมูล

ความคลาสสิค,รูปแบบศิลปะใน ศิลปะยุโรป 17-ต้นศตวรรษที่ 19 คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือการดึงดูดรูปแบบของศิลปะโบราณ ซึ่งเป็นมาตรฐานทางจริยธรรมและสุนทรียภาพในอุดมคติ ลัทธิคลาสสิกซึ่งพัฒนาขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์เชิงโต้เถียงอย่างรุนแรงกับศิลปะแบบบาโรกได้พัฒนาเป็นระบบโวหารที่สำคัญในวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17

ลัทธิคลาสสิกในคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 (ในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศมักเรียกว่าลัทธินีโอคลาสสิก) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นรูปแบบยุโรปโดยรวม และส่วนใหญ่ก่อตัวขึ้นในอกของวัฒนธรรมฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลอันแรงกล้าของแนวคิดของ การตรัสรู้ ในด้านสถาปัตยกรรมได้มีการกำหนดประเภทใหม่ของคฤหาสน์ที่สวยงาม, อาคารสาธารณะขนาดใหญ่, จัตุรัสกลางเมืองแบบเปิด (Gabrielle Jacques Ange และ Souflo Jacques Germain) การค้นหาสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ที่ไม่มีลำดับความต้องการความเรียบง่ายที่รุนแรงในการทำงานของ Ledoux Claude Nicolas คาดการณ์สถาปัตยกรรมในช่วงปลายของลัทธิคลาสสิก - เอ็มไพร์ สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองและการแต่งบทเพลงรวมอยู่ในพลาสติก (Pigalle Jean Baptiste และ Houdon Jean Antoine) ภูมิทัศน์สำหรับตกแต่ง (Robert Hubert) ละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพบุคคลมีอยู่ในผลงานของหัวหน้าจิตรกรคลาสสิกชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกแม้จะเป็นฝีมือของปรมาจารย์หลักแต่ละคน เช่น ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส แต่กลับกลายเป็นศิลปะร้านเสริมสวยที่เป็นการขอโทษอย่างเป็นทางการหรือเสแสร้งเร้าอารมณ์ โรมกลายเป็นศูนย์กลางระหว่างประเทศของลัทธิคลาสสิกของยุโรปในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประเพณีของนักวิชาการครอบงำด้วยการผสมผสานลักษณะเฉพาะของรูปแบบอันสูงส่งและอุดมคติที่เย็นชา (จิตรกรชาวเยอรมัน Anton Raphael Mengs ประติมากร: Canova Antonio และ Dane Thorvaldsen Bertel ชาวอิตาลี ). สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกแบบเยอรมันนั้นโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของอาคารของ Karl Friedrich Schinkel สำหรับอารมณ์ของการวาดภาพและศิลปะพลาสติกที่ครุ่นคิด - สง่างาม - ภาพของ August และ Wilhelm Tischbein ประติมากรรมโดย Johann Gottfried Schadow ในลัทธิคลาสสิกแบบอังกฤษ โบราณวัตถุของ Robert Adam, ที่ดินในสวนสาธารณะของ Palladian ของ William Chambers, ภาพวาดที่เคร่งครัดอย่างประณีตของ J. Flaxman และเครื่องปั้นดินเผาของ J. Wedgwood ความแตกต่างของความคลาสสิคที่พัฒนาขึ้นในวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลี, สเปน, เบลเยียม, ประเทศสแกนดิเนเวีย, สหรัฐอเมริกา; สถานที่ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกถูกครอบครองโดยความคลาสสิกของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1760-1840

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 บทบาทนำของลัทธิคลาสสิกเกือบจะจางหายไปในระดับสากล แต่ถูกแทนที่ด้วยการผสมผสานทางสถาปัตยกรรมรูปแบบต่างๆ ประเพณีทางศิลปะของลัทธิคลาสสิกเริ่มมีชีวิตขึ้นมาในลัทธินีโอคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส, (พ.ศ. 2323-2410) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งได้รับการยอมรับโดยทั่วไปว่าเป็นผู้นำทางวิชาการของยุโรปในศตวรรษที่ 19
ในงานของ Ingres - การค้นหาความสามัคคีที่บริสุทธิ์
เรียนที่ Toulouse Academy ศิลปกรรม. หลังจากจบการศึกษาจากสถาบัน เขาย้ายไปปารีส ซึ่งในปี พ.ศ. 2340 เขาได้กลายเป็นลูกศิษย์ของฌาคส์-หลุยส์ เดวิด ในปี 1806-1820 เขาศึกษาและทำงานในกรุงโรม จากนั้นย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาใช้เวลาอีกสี่ปี ในปี 1824 เขากลับไปปารีสและเปิดโรงเรียนสอนวาดภาพ ในปี พ.ศ. 2378 เขากลับมายังกรุงโรมอีกครั้งในฐานะผู้อำนวยการของ French Academy ตั้งแต่ปี 1841 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตเขาอาศัยอยู่ในปารีส

Academism (fr. academisme) เป็นกระแสในการวาดภาพของยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 วิชาการจิตรกรรมเกิดขึ้นระหว่างการพัฒนาสถาบันศิลปะในยุโรป พื้นฐานโวหารของการวาดภาพเชิงวิชาการในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 คือความคลาสสิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - การผสมผสาน
นักวิชาการเติบโตต่อไป แบบฟอร์มภายนอกศิลปะคลาสสิก ผู้ติดตามระบุว่าสไตล์นี้เป็นภาพสะท้อนของรูปแบบศิลปะของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อินเกรส ภาพเหมือนของครอบครัวริวิแยร์ 1804-05

ยวนใจ

ยวนใจ- ปรากฏการณ์ที่เกิดจากระบบกระฎุมพี ชอบมุมมองและสไตล์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมันสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้ง: ช่องว่างระหว่างสิ่งที่ถูกต้องและความเป็นจริง อุดมคติและความเป็นจริง การตระหนักถึงความไม่เป็นจริงของอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจและคุณค่าของการตรัสรู้ทำให้เกิดทางเลือกสองทาง ตำแหน่งโลกทัศน์. สาระสำคัญของข้อแรกคือการดูถูกความเป็นจริงพื้นฐานและปิดเปลือกของอุดมคติอันบริสุทธิ์ สาระสำคัญประการที่สองคือการตระหนักถึงความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ละทิ้งเหตุผลทั้งหมดเกี่ยวกับอุดมคติ จุดเริ่มต้นของโลกทัศน์แบบโรแมนติกคือการปฏิเสธความเป็นจริงอย่างเปิดเผย การรับรู้ถึงก้นบึ้งที่ยากจะหยั่งถึงระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ความไม่สมเหตุสมผลของโลกแห่งสรรพสิ่ง

มีลักษณะเป็นทัศนคติเชิงลบต่อความเป็นจริง การมองโลกในแง่ร้าย การตีความพลังทางประวัติศาสตร์ว่าอยู่นอกเหนือความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ความลึกลับ และการสร้างตำนาน ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิดการค้นหาวิธีแก้ไขความขัดแย้งที่ไม่ได้อยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง แต่อยู่ในโลกแห่งจินตนาการ

โลกทัศน์แบบโรแมนติกครอบคลุมทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณ - วิทยาศาสตร์ ปรัชญา ศิลปะ ศาสนา มาในสองรุ่น:

ครั้งแรก - ในโลกนี้ปรากฏเป็นตัวตนของจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุดไร้ใบหน้า พลังสร้างสรรค์ของจิตวิญญาณทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่สร้างความปรองดองของโลก โลกทัศน์แบบโรแมนติกในเวอร์ชันนี้มีลักษณะเด่นคือภาพโลกที่นับถือพระเจ้า การมองโลกในแง่ดี และความรู้สึกสูงส่ง

ประการที่สองคือความเป็นตัวตนของมนุษย์ได้รับการพิจารณาเป็นรายบุคคลและโดยส่วนตัวเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นโลกภายในที่ลึกซึ้งของบุคคลที่ขัดแย้งกับโลกภายนอก ทัศนคตินี้มีลักษณะเป็นการมองโลกในแง่ร้ายซึ่งเป็นทัศนคติที่น่าเศร้าต่อโลก

หลักการเริ่มต้นของแนวจินตนิยมคือ "โลกสองใบ": การเปรียบเทียบและความขัดแย้งของโลกแห่งความเป็นจริงและจินตนาการ สัญลักษณ์เป็นวิธีการแสดงโลกคู่นี้

สัญลักษณ์โรแมนติกเป็นตัวแทนของการผสมผสานระหว่างโลกแห่งภาพลวงตาและโลกแห่งความจริง ซึ่งแสดงออกมาในรูปของอุปมาอุปไมย อติพจน์ และการเปรียบเทียบเชิงกวี แนวโรแมนติกแม้จะมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับศาสนา แต่ก็มีอารมณ์ขันการประชดประชันความฝัน แนวโรแมนติกประกาศให้ดนตรีเป็นแบบอย่างและบรรทัดฐานสำหรับงานศิลปะทุกแขนง ซึ่งตามความโรแมนติกนั้น องค์ประกอบของชีวิตที่เปล่งออกมา องค์ประกอบของเสรีภาพและชัยชนะของความรู้สึก

การเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติกเกิดจากปัจจัยหลายประการ ประการแรก สังคมและการเมือง: การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2312-2336 สงครามนโปเลียน สงครามอิสรภาพ ละตินอเมริกา. ประการที่สอง เศรษฐกิจ: การปฏิวัติอุตสาหกรรม การพัฒนาของระบบทุนนิยม ประการที่สาม ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน ประการที่สี่ มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของและอยู่ในกรอบที่มีอยู่ รูปแบบวรรณกรรม: การตรัสรู้อารมณ์ความรู้สึก

ความรุ่งเรืองของแนวโรแมนติกตรงกับช่วง พ.ศ. 2338-2373 - ช่วงเวลาของการปฏิวัติในยุโรปและขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติและแนวโรแมนติกนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในวัฒนธรรมของเยอรมนี, อังกฤษ, รัสเซีย, อิตาลี, ฝรั่งเศส, สเปน

กระแสความโรแมนติกมีอิทธิพลอย่างมากในด้านมนุษยธรรม และกระแสนิยมในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เทคนิคและการปฏิบัติ

ฌอง หลุยส์ อังเดร ธีโอดอร์ จีริโกต์ (1791-1824).
นักเรียนในช่วงเวลาสั้น ๆ ของ C. Vernet (1808-1810) และ P. Guerin (1810-1811) ซึ่งไม่พอใจกับวิธีการถ่ายทอดธรรมชาติที่ไม่เป็นไปตามหลักการของโรงเรียนของ Jacques-Louis David และการเสพติดรูเบนส์ แต่ต่อมาก็รับรู้ถึงแรงบันดาลใจของ Gericault ที่มีเหตุผล
Gericault ทำหน้าที่เป็นทหารเสือในราชวงศ์ เขียนฉากต่อสู้เป็นส่วนใหญ่ แต่หลังจากเดินทางไปอิตาลีในปี 1817-1919 เขาวาดภาพขนาดใหญ่และซับซ้อน "The Raft of the Medusa" (ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส) ซึ่งกลายเป็นการปฏิเสธกระแสนิยมของ Davidic และคำเทศนาที่ไพเราะของสัจนิยม ความแปลกใหม่ของพล็อตละครที่ลึกซึ้งขององค์ประกอบและความจริงของชีวิตของงานเขียนที่เชี่ยวชาญนี้ไม่ได้รับการชื่นชมในทันที แต่ในไม่ช้ามันก็ได้รับการยอมรับจากผู้ที่สมัครพรรคพวกของรูปแบบทางวิชาการและทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงในฐานะนักประดิษฐ์ที่มีความสามารถและกล้าหาญ .

ความตึงเครียดและดราม่าที่น่าเศร้า ในปี 1818 Gericault ทำงานในภาพวาด The Raft of the Medusa ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส Delacroix ผู้โพสต์ให้เพื่อนของเขาได้เห็นการกำเนิดขององค์ประกอบที่ทำลายความคิดทั่วไปเกี่ยวกับการวาดภาพ เดอลาครัวเล่าในภายหลังว่าเมื่อเขาเห็นภาพที่วาดเสร็จแล้ว เขา "รีบวิ่งไปอย่างคนบ้าด้วยความยินดี และหยุดไม่ได้จนถึงบ้าน"
เนื้อเรื่องของภาพขึ้นอยู่กับเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2359 นอกชายฝั่งเซเนกัล จากนั้น ที่ตื้นของ Argen ซึ่งห่างจากชายฝั่งแอฟริกา 40 ไมล์ เรือฟริเกต Medusa ก็อับปางลง ผู้โดยสารและลูกเรือ 140 คนพยายามหนีด้วยการขึ้นแพ มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต และในวันที่สิบสองของการพเนจร พวกเขาถูกเรือสำเภาอาร์กัสมารับไป รายละเอียดการเดินทางของผู้รอดชีวิตทำให้คนสมัยใหม่ตกใจ ความคิดเห็นของประชาชนและความผิดพลาดนั้นกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวในรัฐบาลฝรั่งเศสเนื่องจากกัปตันเรือไร้ความสามารถและความพยายามที่จะช่วยเหลือผู้ประสบภัยไม่เพียงพอ

ทางออกเป็นรูปเป็นร่าง
ผืนผ้าใบขนาดมหึมาสร้างความประทับใจด้วยพลังแห่งการแสดงออก Gericault สามารถสร้างภาพที่สดใส โดยรวมเอาคนตายและคนเป็น ความหวัง และความสิ้นหวังไว้ในภาพเดียว ภาพนี้นำหน้าด้วยการเตรียมงานครั้งใหญ่ Gericault สร้างภาพร่างของผู้เสียชีวิตจำนวนมากในโรงพยาบาลและศพของผู้ถูกประหารชีวิต The Raft of the Medusa เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Géricault ที่เสร็จสมบูรณ์
ในปี 1818 เมื่อ Gericault ทำงานในภาพวาด "The Raft of the Medusa" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส Eugene Delacroix ซึ่งวางตัวให้เพื่อนของเขาได้เห็นการกำเนิดขององค์ประกอบที่ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการวาดภาพ เดอลาครัวเล่าในภายหลังว่าเมื่อเขาเห็นภาพที่วาดเสร็จแล้ว เขา "รีบวิ่งไปอย่างคนบ้าด้วยความยินดี และหยุดไม่ได้จนถึงบ้าน"

ปฏิกิริยาสาธารณะ
เมื่อ Géricault จัดแสดง The Raft of the Medusa ที่ Salon ในปี 1819 ภาพวาดดังกล่าวได้กระตุ้นความไม่พอใจของสาธารณชน เนื่องจากศิลปินไม่ได้ใช้รูปแบบขนาดใหญ่เพื่อพรรณนาถึงวีรบุรุษ คติธรรม หรือเรื่องคลาสสิก ซึ่งตรงกันข้ามกับบรรทัดฐานทางวิชาการในสมัยนั้น
ภาพวาดนี้ได้มาในปี 1824 และปัจจุบันอยู่ในห้อง 77 บนชั้น 1 ของ Denon Gallery ใน Louvre

ยูจีน เดอลาครัว(พ.ศ. 2341 - พ.ศ. 2406) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหัวหน้าแนวโรแมนติกในการวาดภาพยุโรป
แต่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และการสื่อสารกับจิตรกรหนุ่ม Theodore Gericault กลายเป็นมหาวิทยาลัยที่แท้จริงของ Delacroix ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขารู้สึกทึ่งกับผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่า ในเวลานั้น เราสามารถเห็นภาพเขียนจำนวนมากที่นั่น ซึ่งถูกจับได้ในช่วงสงครามนโปเลียนและยังไม่ได้ส่งคืนเจ้าของ เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินมือใหม่ได้รับความสนใจจากนักวาดสีผู้ยิ่งใหญ่ - Rubens, Veronese และ Titian แต่อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน Delacroix คือ Theodore Géricault

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ปารีสก่อกบฏต่อระบอบกษัตริย์บูร์บง Delacroix เห็นอกเห็นใจกับกลุ่มกบฏ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน "เสรีภาพนำประชาชน" ของเขา (เราเรียกงานนี้ว่า "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง") จัดแสดงที่ Salon of 1831 ผืนผ้าใบทำให้เกิดกระแสการอนุมัติจากสาธารณชน รัฐบาลใหม่ซื้อภาพวาด แต่ในขณะเดียวกันก็สั่งให้ลบออกทันที สิ่งที่น่าสมเพชของมันดูอันตรายเกินไป

17.3 ภาพวาดยุโรปศตวรรษที่ 19

17.3.1 ภาพวาดฝรั่งเศส . สองทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบเก้า ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพฝรั่งเศสถูกกำหนดให้เป็นแนวคลาสสิกแบบปฏิวัติ ตัวแทนที่โดดเด่นคือ J.L. เดวิด (1748- พ.ศ. 2368) ซึ่งผลงานหลักของเขาสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 ผลงานของศตวรรษที่ 19 - ทำงานอยู่ที่ จิตรกรในราชสำนักนโปเลียน- "นโปเลียนที่เซนต์เบอร์นาร์ดพาส", "พิธีบรมราชาภิเษก", "เลโอนิดาสที่เทอร์โมพิเล" เดวิดยังเป็นนักเขียนภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม เช่น ภาพเหมือนของมาดามเรกามิเยร์ เขาสร้างโรงเรียนขนาดใหญ่สำหรับนักเรียนและกำหนดลักษณะไว้ล่วงหน้า ศิลปะจากสไตล์เอ็มไพร์

ลูกศิษย์ของ David คือ J.O. Ingres (1780- พ.ศ. 2410) ผู้เปลี่ยนความคลาสสิคเป็นศิลปะเชิงวิชาการและเป็นเวลาหลายปี ต่อต้านโรแมนติก Ingres เป็นผู้เขียนความจริง คมภาพบุคคล (“L. F. Bertin”, “Madame Rivière” ฯลฯ) และภาพวาดในรูปแบบของ วิชาการแบบคลาสสิก ("The Apotheosis of Homer", "Jupiter and Themis")

แนวโรแมนติกของภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19- นี่คือผืนผ้าใบของ T. Gericault (1791 - 1824) ("The Raft of the Medusa" และ "Derby in Epsom และอื่น ๆ ") และ E. Delacroix (1798-1863) ผู้แต่งภาพวาด Liberty Leading the People ที่มีชื่อเสียง

แนวโน้มการวาดภาพเหมือนจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษแสดงโดยผลงานของ G. Courbet (1819- พ.ศ. 2420) ผู้เขียนคำว่า "ความสมจริง" และภาพวาด "Stone Crushers" และ "Funeral in Ornan" รวมถึงผลงานของ J. ฉ. ข้าวฟ่าง (2357-2418) นักเขียนชีวิตชาวนา และ ("ผู้รวบรวมหู", "คนที่มีจอบ", "ผู้หว่าน")

ปรากฏการณ์สำคัญของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX เป็นรูปแบบศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งแพร่หลายไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและนิยายด้วย และยังเกิดขึ้นในการวาดภาพ

ในศิลปะชั่วคราว การกระทำจะดำเนินไปตามกาลเวลา อย่างที่เคยเป็นมา การวาดภาพสามารถจับภาพช่วงเวลาเดียวเท่านั้น ซึ่งแตกต่างจากโรงภาพยนตร์ มันมักจะมี "กรอบ" เดียวเสมอ วิธีการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในนั้น? หนึ่งในความพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในการเคลื่อนไหวและความแปรปรวนคือความพยายามของผู้สร้างทิศทางในการวาดภาพที่เรียกว่า อิมเพรสชันนิสม์ (จากความประทับใจในฝรั่งเศส) ทิศทางนี้รวบรวมศิลปินต่าง ๆ ซึ่งแต่ละกลุ่มสามารถมีลักษณะดังต่อไปนี้ อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นศิลปินที่ถ่ายทอด โดยตรงความประทับใจในธรรมชาติ เห็นความงามในความแปรปรวนและความไม่เที่ยงในสิ่งนั้น สร้างความรู้สึกที่มองเห็นได้จากแสงแดดจ้า การเล่นเงาสี โดยใช้จานสีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสม ซึ่งสีดำและสีเทาจะถูกขับออกไป

ในภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์เช่น C. Monet (1840-1926) และ O. Renoir (1841-1919) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XIX สสารอากาศปรากฏขึ้น ไม่เพียงมีความหนาแน่นที่เต็มพื้นที่เท่านั้น แต่ยังเคลื่อนที่ได้ด้วย สายธารแสงแดดไอระเหยขึ้นจากผืนดินที่ชื้นแฉะ น้ำ, หิมะละลาย, ดินไถ, หญ้าที่แกว่งไกวในทุ่งหญ้าไม่มีโครงร่างน้ำแข็งที่ชัดเจน การเคลื่อนไหว ซึ่งก่อนหน้านี้เคยถูกนำเสนอในแนวนอนในรูปของภาพเคลื่อนไหว อันเป็นผลมาจากการกระทำของพลังธรรมชาติ- ลม ไล่เมฆ ต้นไม้ไหว ตอนนี้ถูกแทนที่ด้วยความสงบ แต่ความสงบสุขของสสารที่ไม่มีชีวิตนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของการเคลื่อนไหวซึ่งถ่ายทอดโดยพื้นผิวของภาพวาด - จังหวะแบบไดนามิกของสีต่างๆ ไม่ถูกจำกัดโดยเส้นที่เข้มงวดของภาพวาด

รูปแบบใหม่ของการวาดภาพไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันทีซึ่งกล่าวหาว่าศิลปินไม่สามารถวาดภาพได้และโยนสีที่ขูดออกจากจานสีลงบนผืนผ้าใบ ดังนั้น วิหารสีชมพู Rouen ของ Monet จึงดูไม่น่าเชื่อสำหรับทั้งผู้ชมและเพื่อนศิลปิน- ซีรี่ส์ภาพที่ดีที่สุดของศิลปิน ("เช้า", "ด้วยแสงแรกของดวงอาทิตย์", "เที่ยง") ศิลปินไม่ได้ พยายามที่จะเป็นตัวแทนของมหาวิหารบนผืนผ้าใบในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน- เขาแข่งขันกับปรมาจารย์โกธิคเพื่อดึงดูดผู้ชมด้วยการไตร่ตรองถึงเอฟเฟกต์แสงและสีที่มีมนต์ขลัง ส่วนหน้าของอาสนวิหารรูอ็องก็เหมือนกับอาสนวิหารโกธิกส่วนใหญ่ ซ่อนความน่าพิศวงไว้ x จากแสงแดดจากหน้าต่างกระจกสีสว่างของการตกแต่งภายใน แสงไฟภายในอาสนวิหารจะแตกต่างกันไปตามทิศทางของแสงแดด เมฆครึ้มหรืออากาศแจ่มใส แสงอาทิตย์ส่องผ่านหน้าต่างกระจกสีสีน้ำเงินเข้มและสีแดงเข้ม ทาสีและวางลงบนพื้นด้วยสีไฮไลท์

ภาพวาดชิ้นหนึ่งของ Monet มาจากคำว่า "impressionism" ผืนผ้าใบนี้เป็นการแสดงออกอย่างสุดโต่งของนวัตกรรมของวิธีการถ่ายภาพที่เกิดขึ้นใหม่ และถูกเรียกว่า "พระอาทิตย์ขึ้นที่เลออาฟวร์" ผู้รวบรวมแคตตาล็อกภาพวาดสำหรับหนึ่งในนิทรรศการแนะนำว่าศิลปินเรียกมันว่าอย่างอื่นและโมเนต์ที่ขีดฆ่า "ในเลออาฟวร์" ใส่ "ความประทับใจ" และไม่กี่ปีหลังจากผลงานของเขาปรากฏขึ้น พวกเขาเขียนว่าโมเนต์ ในภาพวาดของ Monet เริ่มสังเกตเห็นวิญญาณแห่งการเกิดที่น่ารำคาญ ยุคใหม่. ดังนั้นในงานของเขาจึงปรากฏ "อนุกรม" เป็นปรากฏการณ์ใหม่ของการวาดภาพ และเธอดึงความสนใจไปที่ปัญหาของเวลา ตามที่ระบุไว้ ภาพวาดของศิลปินได้ดึง "กรอบ" หนึ่งออกจากชีวิตด้วยความไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ และสิ่งนี้ทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนาซีรีส์เป็นช็อตต่อเนื่อง นอกเหนือจาก " อาสนวิหารรูออง» โมเนต์สร้างผลงานชุด “Gare Saint-Lazare” ซึ่งภาพวาดเชื่อมโยงกันและเติมเต็มซึ่งกันและกัน อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะรวม "กรอบ" ของชีวิตไว้ในเทปเดียวของความประทับใจในการวาดภาพ นี่กลายเป็นหน้าที่ของโรงภาพยนตร์ นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เชื่อว่าสาเหตุของการเกิดขึ้นและการเผยแพร่อย่างกว้างขวางนั้นไม่ได้เป็นเพียงการค้นพบทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังเป็นความต้องการทางศิลปะอย่างเร่งด่วนสำหรับภาพเคลื่อนไหวด้วย และภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะโมเนต์ก็กลายเป็นอาการของความต้องการนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งในโครงเรื่องของภาพยนตร์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์ที่จัดโดยพี่น้อง Lumiere ในปี 1895 คือ "การมาถึงของรถไฟ" หัวรถจักรไอน้ำ สถานีรถไฟ รางรถไฟ เป็นเรื่องของชุดภาพวาดเจ็ดภาพ "Gare Saint-Lazare" โดย Monet ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2420

O. Renoir เป็นศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ที่โดดเด่น ผลงานของเขา (“ดอกไม้”, “ชายหนุ่มเดินกับสุนัขในป่าฟงแตนโบล”, “แจกันดอกไม้”, “อาบน้ำในแม่น้ำแซน”, “ลิซ่ากับร่ม”, “ผู้หญิงในเรือ”, “ Riders in the Bois de Boulogne” , “Ball at Le Moulin de la Galette”, “Portrait of Jeanne Samary” และอื่น ๆ อีกมากมาย) คำพูดของศิลปินชาวฝรั่งเศส E. Delacroix “ศักดิ์ศรีแรกของภาพใดๆ- เป็นวันหยุด m สำหรับดวงตา ชื่อ เรอนัวร์- คำพ้องความหมายสำหรับความงามและความเยาว์วัย ช่วงเวลานั้นของชีวิตมนุษย์ เมื่อความสดชื่นทางจิตวิญญาณและการผลิบานของความแข็งแกร่งทางร่างกายสอดประสานกันอย่างสมบูรณ์ อยู่ในยุคแห่งความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรง เขาปล่อยให้พวกเขาอยู่นอกผืนผ้าใบของเขา ตื่นขึ้นมาในด้านที่สวยงามและสดใสของการดำรงอยู่ของมนุษย์ และในตำแหน่งนี้เขาไม่ได้อยู่คนเดียวในหมู่ศิลปิน แม้กระทั่งเมื่อสองร้อยปีก่อนเขา ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ศิลปินชาวเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ได้วาดภาพการเริ่มต้นชีวิตอันยิ่งใหญ่ที่ยืนยันตัวตน (“เพอร์ซีอุสและอันโดรเมดา”) ภาพเช่นนี้ทำให้ผู้คนมีความหวัง ทุกคนมีสิทธิ์ที่จะมีความสุขและ จุดหลักศิลปะของ Renoir อยู่ในความจริงที่ว่าภาพแต่ละภาพของเขายืนยันการละเมิดสิทธินี้

ใน XIX ปลายศตวรรษ ลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ก่อตัวขึ้นในจิตรกรรมยุโรป ตัวแทนของมัน- พี เซซาน (พ.ศ. 2382 - 2449) ว. แวนโก๊ะ (พ.ศ. 2396 - 2433), พ. โกแกง (พ.ศ. 2391 - 2446) รับช่วงต่อจาก อิมเพรสชั่นนิสต์ความบริสุทธิ์ของสี, ค้นหา จุดเริ่มต้นถาวรของการเป็น การสรุปวิธีการแสดงภาพ ลักษณะทางปรัชญาและสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาดโดย Cezanne- เหล่านี้คือภาพบุคคล ("Smoker") ทิวทัศน์ ("Banks of the Marne") หุ่นนิ่ง ("Still Life with a Basket of Fruit")

ภาพวาดแวนโก๊ะ- "กระท่อม", "หลังฝนตก", "ทางเดินของนักโทษ"

Gauguin มีคุณลักษณะของแนวโรแมนติกเชิงอุดมคติ ใน ปีที่แล้วหลงรักชีวิตของชนเผ่าโพลินีเซียซึ่งในความคิดของเขายังคงรักษาความบริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบดั้งเดิมไว้ได้เขาจึงออกเดินทางไปยังเกาะโพลินีเซียซึ่งเขาสร้างภาพวาดหลายภาพซึ่งมีพื้นฐานมาจากรูปแบบดั้งเดิมความปรารถนาที่จะได้รับ ใกล้กับ ประเพณีทางศิลปะชาวพื้นเมือง ("ผู้หญิงถือผลไม้", "พระชาวตาฮิติ", "แหล่งมหัศจรรย์")

ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 คือ O. Rodin (1840- พ.ศ. 2460) รวมไว้ในผลงาน ประทับใจแนวโรแมนติกและการแสดงออก เหมือนจริงการค้นหา ความมีชีวิตชีวาของภาพ, ละคร, การแสดงออกของชีวิตภายในที่ตึงเครียด, ท่าทางที่ดำเนินต่อไปในเวลาและสถานที่ (คุณกำลังทำอะไร เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งรูปปั้นนี้เป็นเพลงและบัลเลต์) โดยจับภาพความไม่แน่นอนของช่วงเวลานั้น- ทั้งหมดนี้รวมกันสร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกอย่างแท้จริง ประทับใจวิสัยทัศน์ . ความปรารถนาที่จะเข้าใจภาพรวมทางปรัชญาอย่างลึกซึ้ง ("ยุคสำริด", " พลเมืองแห่งกาเลส์” ประติมากรรมที่อุทิศให้กับวีรบุรุษแห่งสงครามร้อยปี ผู้เสียสละตนเองเพื่อช่วยเมืองที่ถูกปิดล้อม ทำงานให้กับประตูนรก รวมถึง The Thinker) และความปรารถนาที่จะแสดงช่วงเวลาแห่งความงามและความสุขอย่างแท้จริง (“ ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์”, “Pas de -de")– คุณสมบัติหลักของผลงานของศิลปินคนนี้

17.3.2 ภาพวาดภาษาอังกฤษ วิจิตรศิลป์ของอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIXเป็นภาพทิวทัศน์ที่สดใส ตัวแทนซึ่งได้แก่เจ ตำรวจ (2319-2380) บรรพบุรุษของอังกฤษ อิมเพรสชั่นนิสต์("รถเข็นฟางข้ามฟอร์ด" และ "ทุ่งไรย์") และ U. Turner (1775 - 1851) ซึ่งมีภาพวาดเช่น "Rain, Steam and Speed" "ซากเรืออัปปาง"แยกแยะความชอบสำหรับภูเขาแฟนตาซีหลากสีสัน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ F.M. Brown ได้สร้างผลงานของเขา (1821- พ.ศ. 2436) ซึ่งได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "โฮลไบน์แห่งศตวรรษที่ 19" บราวน์เป็นที่รู้จักจากผลงานประวัติศาสตร์ของเขา ("ชอเซอร์ในราชสำนักของพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 3" และ "เลียร์และคอร์เดเลีย") รวมถึงภาพวาดเกี่ยวกับการแสดง หัวข้อในชีวิตประจำวัน (“Last look at England”, “Labour”)

สมาคมสร้างสรรค์ "Pre-Raphaelite Brotherhood" ("Pre-Raphaelites") เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2391 แม้ว่าแกนหลักที่รวมเป็นหนึ่งคือความหลงใหลในผลงานของศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ก่อน Raphael) สมาชิกแต่ละคนของกลุ่มภราดรภาพนี้มีธีมของตัวเอง และความเชื่อทางศิลปะ นักทฤษฎีของภราดรภาพคือนักลัทธินิยมลัทธิและนักสุนทรียศาสตร์ชาวอังกฤษ J. Ruskin ผู้ซึ่งสรุปแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกเกี่ยวกับเงื่อนไขของอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษ

รัสกินเชื่อมโยงศิลปะในผลงานของเขากับระดับทั่วไปของวัฒนธรรมของประเทศโดยมองว่าศิลปะเป็นการแสดงถึงปัจจัยทางศีลธรรม เศรษฐกิจ และสังคม พยายามโน้มน้าวชาวอังกฤษว่าข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความงามคือความสุภาพเรียบร้อย ความยุติธรรม ความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์และไม่โอ้อวด .

Pre-Raphaelites สร้างภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาและวรรณกรรม หนังสือที่ออกแบบอย่างมีศิลปะ และพัฒนาศิลปะการตกแต่ง พยายามรื้อฟื้นหลักการของงานฝีมือในยุคกลาง ตระหนักถึงอันตราย มัณฑนศิลป์แนวโน้ม- การเปลี่ยนบุคลิกของเขาด้วยการผลิตเครื่องจักร ศิลปิน กวี และบุคคลสาธารณะชาวอังกฤษ W. มอร์ริส (พ.ศ. 2377-2439) จัดการประชุมเชิงปฏิบัติการทางศิลปะและอุตสาหกรรมสำหรับการผลิตสิ่งทอ ผ้า หน้าต่างกระจกสี และของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ ภาพวาดที่ใช้ ตัวเขาเองและศิลปินยุคก่อนราฟาเอลสร้างเสร็จ

17.3.3 ภาพวาดภาษาสเปน โกยา . ผลงานของ Francisco Goya (1746- พ.ศ. 2371) เป็นของสองศตวรรษ - XVIII และ XIX มันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกของยุโรป สร้างสรรค์เรา ความเป็นผู้หญิงของศิลปินมีมากมายและหลากหลาย: ภาพวาด ภาพเหมือน ภาพกราฟิก จิตรกรรมฝาผนัง ภาพแกะสลัก ภาพแกะสลัก

Goya ใช้ธีมที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด (โจร ผู้ลักลอบขนคนเข้าเมือง ขอทาน ผู้เข้าร่วมการต่อสู้บนท้องถนนและเกม- ตัวละครในภาพวาดของเขา) ได้รับในปี ค.ศ. 1789 ชื่อของคำวิเศษณ์ จิตรกรชื่อดัง Goya แสดงภาพบุคคลจำนวนมาก: กษัตริย์ พระราชินี ข้าราชบริพาร (“ครอบครัวของ King Charles IV”) สุขภาพที่ทรุดโทรมของศิลปินทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในเรื่องของผลงาน ดังนั้นภาพวาดที่โดดเด่นด้วยจินตนาการที่สนุกสนานและแปลกประหลาด (“Carnival”, “Blind Man's Bluff”) จึงถูกแทนที่ด้วยผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม (“Tribunal of the Inquisition”, “House of Lunatics”) และตามมาด้วยการแกะสลัก "Capriccios" 80 ชิ้นซึ่งศิลปินทำงานมานานกว่าห้าปี ความหมายของหลายคนยังไม่ชัดเจนจนถึงทุกวันนี้ในขณะที่คนอื่นตีความตามข้อกำหนดทางอุดมการณ์ในยุคนั้น

ในภาษาสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบ Goya วาดภาพที่น่ากลัวของประเทศในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: ความโง่เขลา ความเชื่อโชคลาง ผู้คนจำกัด ความรุนแรง ความคลุมเครือ ความชั่วร้าย การแกะสลัก "การหลับใหลของเหตุผลก่อให้เกิดสัตว์ประหลาด"- สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวล้อมรอบคนนอนหลับ ค้างคาว นกฮูก และวิญญาณชั่วร้ายอื่น ๆ ศิลปินเองให้คำอธิบายเกี่ยวกับงานของเขาดังต่อไปนี้: "เชื่อคำวิจารณ์นั้น มนุษย์ความชั่วร้ายและอาการหลงผิด, แม้ว่าและดูเหมือนว่าสาขาการปราศรัยและบทกวียังสามารถเป็นหัวข้อของคำอธิบายที่มีชีวิตชีวา ศิลปินเลือกผลงานของเขาจากความโง่เขลาและความไร้เหตุผลที่มีอยู่มากมายในสังคมประชาสังคมใด ๆ ตลอดจนจากอคติและความเชื่อโชคลางของคนทั่วไปซึ่งถูกกฎหมายโดยจารีตประเพณี ความไม่รู้หรือผลประโยชน์ของตนเองที่เขาคิดว่าเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการเยาะเย้ยและในเวลาเดียวกันสำหรับการใช้จินตนาการ

17.3.4 ทันสมัย – สุดท้าย สไตล์ ยุโรป จิตรกรรม XIX วี . มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นในภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ XIX ในสไตล์อาร์ตนูโวเป็นผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ O. Beardsley (1872– 1898). เขาภาพประกอบงานเกี่ยวกับ. ไวลด์ ("ซาโลเม"), สร้างสง่างามกราฟิกเพ้อฝัน, หลงเสน่ห์ทั้งหมดรุ่นชาวยุโรป. เท่านั้นสีดำและสีขาวคือเครื่องมือเช่นเกี่ยวกับแรงงาน: กระดาษขาวหนึ่งแผ่นและหมึกดำหนึ่งขวดและเทคนิคที่คล้ายกับลูกไม้ที่ดีที่สุด (“สวนกุหลาบลึกลับ”, 2438) ภาพประกอบของ Beardsley ได้รับอิทธิพลจากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นและ French Rococo ตลอดจนลักษณะการตกแต่งของ Art Nouveau

สไตล์อาร์ตนูโวเกิดขึ้นประมาณปี พ.ศ. 2433– 1910 gg., ลักษณะการมีอยู่คดเคี้ยวเส้น, ชวนให้นึกถึงหยิกผม, เก๋ดอกไม้และพืช, ภาษาเปลวไฟ. สไตล์นี้เคยเป็นกว้างแพร่หลายและวีจิตรกรรมและวีสถาปัตยกรรม. นี้ภาพประกอบชาวอังกฤษเป็นrdsli, โปสเตอร์และบิลบอร์ดโดย A. Mucha ชาวเช็ก, ภาพวาดโดย G. Klimt ชาวออสเตรีย, โคมไฟและผลิตภัณฑ์โลหะโดย Tiffany, สถาปัตยกรรมโดย A. Gaudi ชาวสเปน

อีกหนึ่งปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของความทันสมัยของ Fin-de-Siècle– นอร์เวย์ศิลปินอี. แทะเล็ม (1863 – 1944). มีชื่อเสียงจิตรกรรมแทะเล็ม« กรีดร้อง (2436)– คอมโพสิตส่วนหนึ่งของเขาพื้นฐานรอบ"ฟรายส์ชีวิต", ข้างบนที่ศิลปินได้ทำงานยาวปี. ต่อจากนั้นงาน"กรีดร้อง"แทะเล็มซ้ำวีภาพพิมพ์. จิตรกรรม"กรีดร้อง"ส่งสถานะสุดขีดทางอารมณ์แรงดันไฟฟ้ามนุษย์, เธอใบหน้าสร้างความสิ้นหวังให้กับคนโดดเดี่ยวและเสียงร้องขอความช่วยเหลือของเขาซึ่งไม่มีใครสามารถให้ได้

ที่สุด ศิลปินหลักฟินแลนด์ A. Galen-Kallela (1865– 1931) วีสไตล์ทันสมัยภาพประกอบมหากาพย์"กัลวาลี". บนภาษาเชิงประจักษ์ความเป็นจริงเป็นสิ่งต้องห้ามบอกเกี่ยวกับชายชราในตำนาน– ช่างตีเหล็กอิลมาริเนน, ที่ปลอมแปลงท้องฟ้า, เคาะเข้าด้วยกันท้องฟ้า, ถูกล่ามโซ่จากไฟนกอินทรี; อแม่เลมมินไกเนน, ฟื้นคืนชีพของเขาถูกฆ่าตายลูกชาย; อนักร้องแวนาโมอิเนียน, ที่"ฮัมเพลงทองต้นคริสต์มาส", แกลล- คาเลล่าจัดการส่งมอบเตียงสองชั้นพลังอย่างหนึ่งของอักษรรูนคาเรเลียนโบราณในภาษาสมัยใหม่