ศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมในสหภาพโซเวียต นักประพันธ์เพลงวิจิตรศิลป์ของโซเวียตในยุค 30 ของสหภาพโซเวียต

เพลงมวลชนซึ่งมีต้นกำเนิดในปี ค.ศ. 1920 ได้รับแรงผลักดันในการพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 1930 เนื่องจากมันสะท้อนถึงความต้องการทางวัฒนธรรมของคนทำงาน นักแต่งเพลงฟังชีวิตทางดนตรีอย่างระมัดระวัง ทบทวนงานของปีที่แล้วและสร้างผลงานเพลงใหม่ที่สดใส ในเวลานี้ผลงานที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงคลาสสิกปรากฏขึ้น - Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky ข้อความของ M. Svetlov, V. Gusev, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach ได้รับความนิยม

เพลงเกี่ยวกับแรงงาน

นักสู้ประชาชน ร้องในยุค 20 ใน เวลาสงบสุขกลายเป็นคนทำงาน ความตื่นตระหนกและความน่าสมเพชที่ฟังในเพลงเกี่ยวกับการต่อสู้เริ่มมาพร้อมกับแผนห้าปีแรก ภาพของผู้สร้างผู้คนผู้สร้างผู้สร้างชีวิตใหม่ถูกสร้างขึ้น ฮีโร่โดยรวมเป็นคนงานที่อายุน้อย แข็งแรง มั่นใจในตัวเอง เป็นครั้งแรกในเพลงมวลชนของเขา เขาปรากฏตัวพร้อมกับเพลง "Song of the Counter" และได้รับความนิยมอย่างมาก คุณสมบัติหลักคือเจตจำนง ความตั้งใจแน่วแน่ที่จะสร้างชีวิตที่สงบสุข ผลงานมี คุณสมบัติทั่วไปด้วยบทเพลงภาษาฝรั่งเศสที่ไพเราะและท่วงทำนองเพลงสวดที่ชวนฟัง

"บทเพลงแห่งเคาน์เตอร์" ได้กลายเป็นจุดสังเกตหลายประการ เธอคือผู้ที่เป็นผู้นำในการปรากฏตัวของเพลงมวลชนประเภทหลัก - เพลงมาร์ชของเยาวชนและยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อเพลงในโรงภาพยนตร์ นอกจากเธอแล้ว ผลงานของ Dunaevsky เรื่อง "March of Enthusiasts" ในบท D "Aktil, Zakharov" Green expanses, "Dark mounds are sleeping" (เพลงของ Bogoslovsky, ข้อความโดย Laskin) ก็มีชื่อเสียง Dunayevsky "March of Tractor Drivers ".

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ใส่ใจกับการปรุงแต่งของความเป็นจริง ชีวิตของผู้คนในช่วงหลังสงครามนั้นยากลำบากมาก ประเทศกำลังประสบกับปัญหาทางเศรษฐกิจอย่างรุนแรง มีการรวมกลุ่มกัน ผู้คนจำนวนมากต้องใช้ชีวิตในชะตากรรมของเชลยในค่าย เพื่อเรียนรู้ว่าการกดขี่คืออะไร เพลงแรงงานมองโลกในแง่ดีไม่ได้สะท้อนถึงความยากลำบากที่แท้จริง แต่ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดสิ่งสำคัญ - อารมณ์ของผู้คนที่จะเอาชนะอุปสรรคความมั่นใจในชัยชนะในอนาคต อุดมคติใหม่ถือกำเนิดขึ้น - ชีวิตการทำงานที่สงบสุข การสร้างสรรค์ในนามของอนาคต เป็นเพลงมวลชนเกี่ยวกับแรงงานที่สื่อความหมายได้ดีที่สุดและส่วนหนึ่งก่อให้เกิดความพร้อมในการเอาชีวิตรอดจากการทดลองทั้งหมดและสร้างประเทศใหม่ที่มีความสุข

การแต่งเพลงและภาพยนตร์

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพยนตร์กำลังพัฒนาเท่านั้น และผู้ประพันธ์เพลงก็มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ ตำนานดนตรีโรงภาพยนตร์โซเวียต - I. Dunaevsky เขาทำงานในประเภทต่าง ๆ วันนี้ชื่อของเขาเป็นคนแรกในรายชื่อนักแต่งเพลงที่ทำงานให้กับภาพยนตร์มากมาย นอกจากนี้เขายังเขียนเพลงสำหรับการแสดง บัลเลต์ บทละคร โอเปเรตตา แคนทาทาอีกมากมาย การทำงานร่วมกันของนักแต่งเพลงกับนักร้องที่โดดเด่น Leonid Utyosov นั้นมีประสิทธิผลมากทำให้สามารถสร้างรายการวาไรตี้ได้ การแต่งเพลงแจ๊ส. ประสบการณ์นี้ทำให้สามารถขยายขอบเขตทางดนตรีและสร้างท่วงทำนองที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงที่หลากหลายที่สุดและบางครั้งก็คาดไม่ถึง ตั้งแต่เพลงในเมืองไปจนถึงแนวโรแมนติก นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ 28 เรื่อง

ในหมู่มากที่สุด นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงผู้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ควรเน้นสิ่งต่อไปนี้: พี่น้อง Pokrassy, ​​V. Pushkov, Yu. Milyutin, D. Shostakovich, N. Bogoslovsky, N. Kryukov

แนวเพลงยอดนิยมของมวลชน

นอกจากเพลงที่ใช้แรงงานและการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์แล้ว แนวเพลงต่อไปนี้พัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 1930:

• เพลงสดุดี;
• เพลงความทรงจำของสงครามกลางเมือง;
• ป้องกัน;
• เกี่ยวกับกองทัพโซเวียต
• เกี่ยวกับหมู่บ้านฟาร์มส่วนรวม
• โคลงสั้น ๆ

ความเคร่งขรึมความคล้ายคลึงกับเพลงสวดเป็นลักษณะของเพลงเกี่ยวกับปิตุภูมิและผู้คนเช่น "May Moscow", "March of Enthusiasts" และอื่น ๆ อีกมากมาย ความภาคภูมิใจในแผ่นดินและผู้คนของพวกเขาฟังใน "Song of the Motherland" สงครามกลางเมืองยังคงสะท้อนอยู่ในเพลงซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบของเพลงบัลลาด: "Song of Kakhovka", "Partisan Zheleznyak", "Eaglet", "Song of Shchors", "Tachanka" สงครามที่ลืมไม่ลงความพร้อมที่จะปกป้องมาตุภูมิอีกครั้งในกรณีที่มีการโจมตีจะได้ยินในเพลงป้องกัน "หากมีสงครามในวันพรุ่งนี้", "เรือบรรทุกน้ำมันสามคัน", "ตะวันออกไกล", "เขต Polyushko", "เหล่านี้คือ ไม่ใช่เมฆ ฟ้าร้อง” เพลงเกี่ยวกับกองทัพโซเวียต "ผ่านหุบเขาและบนเนินเขา", "Echelon", "Beat from the sky, planes", "Zabaikalskaya" นั้นสอดคล้องกับพวกเขา

ควบคู่ไปกับการพัฒนาเพลงป้องกันและหลังสงครามมีการร้องเพลงของแรงงานในหมู่บ้านในงานโคลงสั้น ๆ - ความรู้สึกที่บริสุทธิ์: "ไปตามหมู่บ้าน", "ออกไป", "และใครจะรู้", "นกนางนวล", "Katyusha", "เพลงของ Anyuta", "หัวใจคุณไม่ต้องการความสงบสุข", "วันที่ไม่สำเร็จ", "เหนื่อย พระอาทิตย์”, “ ค่ำกำลังจะจากไป. เข้าบ่อย เพลงเนื้อเพลงการสานแรงจูงใจแห่งความรักและความรู้สึกรักชาติเป็นสิ่งที่สังเกตได้

ทศวรรษที่ 1930 เป็นหนึ่งในหน้าที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัฐโซเวียต นี่คือเวลาของการพิชิตอาร์กติก การจู่โจมของสตราโตสเฟียร์ เวลาของแผนห้าปีแรกและชัยชนะที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในการทำงาน เวลาของการก่อสร้างขนาดมหึมาที่เกิดขึ้นทั่วประเทศ จากนั้นพวกเขาก็สร้างจำนวนมากอย่างมั่นคงและสวยงาม โครงร่างของอาคารสื่อถึงอารมณ์ของนักธุรกิจและความกล้าหาญของผู้สร้าง อาคารใหม่ปรากฏบนแผนที่ของสหภาพศูนย์กลางของเมืองเก่าถูกล้อมรอบด้วยเขตใหม่ มีการสร้างโรงงานและการตั้งถิ่นฐานของคนงาน แม่น้ำหลายสายถูกปิดกั้นโดยเขื่อนไฟฟ้าพลังน้ำ ในสวนสาธารณะของเมือง ชามของสนามกีฬาเติบโตขึ้น ในบรรดาบ้านเก่าบนพื้นที่รกร้าง อาคารต่างๆ ผุดขึ้นตามกาลเวลาและความสามารถของสถาปนิกในการเปลี่ยนแปลงประเพณีของชีวิตในอดีต หนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของสิ่งก่อสร้างขนาดมหึมานี้คือมอสโก

ลองไปเที่ยวรอบ ๆ มอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1930 และดูว่ามีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นมากมายในไม่กี่ปี น้ำในแม่น้ำมอสโกและแม่น้ำ Yauza ปกคลุมทั่วอาณาเขตของเมืองด้วยหินแกรนิต ใจกลางเมืองได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างสิ้นเชิง: จัตุรัสได้ขยายออกเป็นอิสระจากบ้านเก่าที่ทรุดโทรม ในใจกลางเมืองหลวงตรงหัวมุมของอดีต โอค็อตนี่ ไรแอดและถนน Gorky บ้านของคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิก A. Langman สัดส่วนที่เข้มงวดของอาคาร คล้ายเส้นขนานเรียวยาว ความสัมพันธ์ที่ชัดเจนและเป็นจังหวะระหว่างการเปิดหน้าต่างและระนาบผนังทำให้อาคารดูสงบและสงบ แถบแนวกว้างของหินสีขาวที่หุ้มบนส่วนหน้าของควันสร้างความประทับใจในความเคร่งขรึม เน้นความสำคัญของรัฐของอาคาร

สถานีแรกของรถไฟใต้ดินมอสโกนั้นเข้มงวดและแสดงออกในการตกแต่ง มากกว่าหนึ่ง

เพดานสูงนอนเหมือนยกพื้นอย่างสงบบนเสา tetrahedral ห้องใต้ดินที่สว่างไสวกระจายไปทั่วส่วนอื่น ๆ แสงไฟฟ้าที่นุ่มนวลอาบผนังหินขัด แก้ว, เซรามิก, โลหะ, ไม้ที่มีรูปแบบทำให้สถาปัตยกรรมของล็อบบี้ใต้ดินมีความโปร่งโล่งยืดหยุ่นและอบอุ่น สถานีทั้งหมดแตกต่างกันแม้ว่าจะอยู่ใกล้กันก็ตาม

ส่วนโค้งของสถานี Aeroport (สถาปนิก V. Vilensky และ V. Ershov) เหมือนโดมร่มชูชีพแบบเปิดถูกตัดด้วยเส้นสีขาวอันรวดเร็ว - สลิง เสาสีขาวหลายด้านของห้องโถงใต้ดินของสถานี Kropotkinskaya (อดีตพระราชวังของโซเวียต สถาปนิก A. Dushkin และ J. Lichtenberg) ขยายออกไปใต้ห้องนิรภัย สร้างชามที่ซ่อนแหล่งกำเนิดแสงไว้ ด้วยสิ่งนี้ พื้นที่ภายในดูเหมือนจะเพิ่มขึ้น และรูปลักษณ์ของสถานีก็เข้มงวดขึ้น เกือบทุกสถานีของรถไฟใต้ดินมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดึงดูดความได้เปรียบของสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดและเป็นธุรกิจ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยในพวกเขาเกือบทุกรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมสามารถแก้ปัญหาทั้งทางศิลปะและทางเทคนิคได้ในเวลาเดียวกัน

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สถาปนิกของเราหลายคนพยายามหาผู้ใต้บังคับบัญชา รูปร่างอาคารตามวัตถุประสงค์การใช้งาน นี่คืออาคารของบรรณาธิการและสำนักพิมพ์ Pravda สถาปนิก P. Golosov ผนังของมันถูกตัดผ่านด้วยหน้าต่างบานใหญ่ ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งผู้ทำงานร่วมกันด้านวรรณกรรมและเครื่องพิมพ์ต่างก็ได้รับความช่วยเหลือจากแสงและดวงอาทิตย์ในการทำงานของพวกเขา จากแนวกระจกของหน้าต่าง ต้นไม้ส่วนใหญ่มีขนาดบางลงและดูเป็นมิตรมากขึ้น

ทุกคนมีมัน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมมีสถานที่อยู่ในทั้งมวลของเมือง สถาปนิก A. Vlasov สถาปนิก A. Vlasov ซ่อนหรือเน้นรูปลักษณ์ภายนอกของอาคารโดยรอบซึ่งซ่อนหรือเน้นรูปลักษณ์ภายนอกของสะพานไครเมียเหนือแม่น้ำ Moskva สะพานที่สวยงามแห่งนี้เชื่อมโยงพื้นผิวเรียบของแม่น้ำ เทือกเขาของ Central Park of Culture และภาพพาโนรามาของเมืองเข้าด้วยกัน ร่างกายของเขาถูกแขวนไว้บนแผ่นเหล็กสองพวง ตัดผ่านอากาศอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นอิสระ ทำให้ดูเหมือนว่าสะพานไร้น้ำหนัก ราวกับว่ามันทอจากเส้นไหมบางๆ แวววาว

วังแห่งวัฒนธรรมของโรงงานผลิตรถยนต์มอสโก Likhachev สร้างขึ้นโดยสถาปนิกพี่น้อง Vesnin ตั้งอยู่ในสวนสาธารณะที่กลายเป็นเมืองกีฬาบนหน้าผาสูงชันลงไปที่แม่น้ำมอสโกว (ดูบทความ "พี่น้องสถาปนิก Vesnin")

จากนั้นการก่อสร้างในมอสโกได้ดำเนินการตามแผนเดียวสำหรับการสร้างเมืองหลวงใหม่ซึ่งนำมาใช้ในปี 2478 สำหรับเมืองอื่น ๆ ของประเทศ - เลนินกราด, โนโวซีบีร์สค์, สเวียร์ดลอฟสค์, คาร์คอฟ, บากู, ทบิลิซี, เยเรวาน, ดูชานเบ ฯลฯ - ของพวกเขา แผนแม่บทสำหรับการฟื้นฟูเองก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน

และแน่นอนว่าสถาปัตยกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่สามารถทำได้หากไม่มี "สหายในอ้อมแขน" - ประติมากรรมและภาพวาด รูปปั้นและภาพวาดขนาดใหญ่มีบทบาทสำคัญในการรวมตัวของสถานีรถไฟใต้ดิน คลองมอสโก และนิทรรศการการเกษตร All-Union ในมอสโกว กระเบื้องโมเสคโดย A. Deineka บนเพดานของสถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskaya เล่าเรื่องหนึ่งวันในประเทศ (ดูบทความ "A. A. Deineka")

E. Lansere มีส่วนสำคัญในการพัฒนาจิตรกรรมอนุสาวรีย์ ภาพวาดของเขาบนเพดานของร้านอาหาร Moskva Hotel สร้างภาพลวงตาของพื้นที่ขนาดใหญ่: ดูเหมือนว่าไม่ใช่เพดาน แต่ห้องนิรภัยแห่งสวรรค์สูงเปิดออกต่อหน้าคนในห้องโถง

ในบรรดาผลงานจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ในยุค 30

ปีจิตรกรรมฝาผนังของพิพิธภัณฑ์มอสโกเพื่อการคุ้มครองมารดาและทารกซึ่งสร้างโดย V. A. Favorsky และ L. A. Bruni โดดเด่น ในพวกเขาศิลปินได้รวมเอาความกลมกลืนของคนใหม่ความงามทางโลกของความรู้สึกของเขา ประติมากรรมโดย V. I. Mukhina ที่วางอยู่ในพิพิธภัณฑ์ก็สอดคล้องกับภาพวาดเช่นกัน

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหลายแห่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีประติมากรรม กลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงโดย V. I. Mukhina "Worker and Collective Farm Girl" (ดูภาพประกอบ หน้า 328-329) ซึ่งประดับศาลาโซเวียตที่งาน World Exhibition ในปารีส กลายเป็นสัญลักษณ์ของชุมชนนี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 อนุสาวรีย์ประติมากรรมจำนวนมากปรากฏขึ้นซึ่งรวมอยู่ในกลุ่มของจัตุรัสและถนนในเมืองต่างๆ ประติมากร V. I. Mukhina และ I. D. Shadr ทำงานในโครงการของอนุสาวรีย์ (ดูบทความ "V. I. Mukhin" และ "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov และ M. G. Manizer (พ.ศ. 2434 - 2509), N. V. Tomsky (พ.ศ. 2443) และ S. D. Lebedeva (พ.ศ.2435-2510). ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แผนการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่เลนินคิดขึ้นและเริ่มดำเนินการในปีแรก ๆ ของการปฏิวัติเริ่มขึ้น

การพัฒนาของศิลปะที่ยิ่งใหญ่และแนวคิดในการสังเคราะห์งานศิลปะทุกประเภทยังมีอิทธิพลต่อรูปแบบการวาดภาพประติมากรรมและกราฟิกของขาตั้ง แม้แต่ในผลงานขาตั้งขนาดเล็ก ศิลปินพยายามแสดงออก เนื้อหาที่ยอดเยี่ยมเพื่อสร้างภาพศิลปะทั่วไป

ในผืนผ้าใบโดย S. V. Gerasimov "Collective Farm Holiday" (Tretyakov Gallery, Moscow) คุณลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ถูกรวบรวมไว้ ดวงอาทิตย์ส่งแสงอย่างไม่เห็นแก่ตัวจากท้องฟ้าที่ไม่มีเมฆ ธรรมชาติเต็มไปด้วยความสงบและความสุขอันเงียบสงบ โต๊ะพร้อมเครื่องดื่มมากมายตั้งอยู่บนทุ่งหญ้า เห็นได้ชัดว่ามีการเก็บเกี่ยวผลผลิตที่ยอดเยี่ยม Gerasimov ดึงดูดผู้คนในหมู่บ้านฟาร์มรวมใหม่: ผู้หญิงยิ้ม, ผู้ชายที่ขี่จักรยาน, นางเอกสาว, ทหารกองทัพแดงในวันหยุด ลักษณะภาพของ Gerasimov ยังก่อให้เกิดอารมณ์แห่งความสุข: เขาวาดภาพด้วยสีอ่อนด้วยการเคลื่อนไหวที่กว้างของแปรงเพื่อให้ได้ความรู้สึกของความสว่างความรู้สึกโปร่งสบาย (ดูบทความ "S. V. Gerasimov")

A. A. Deineka ในยุค 30 มาพร้อมกับประเพณีของเขาเอง เขาถ่ายทอดความรู้สึกของความทันสมัยด้วยโครงเรื่องใหม่และรูปแบบภาพใหม่ เต็มไปด้วยสุขภาพแสดงความสุขของชีวิตคนของเขาในภาพยนตร์เรื่อง "Lunch break in the Donbass" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะลัตเวียและรัสเซีย, ริกา) เด็กชายของเขาใน Future Pilots มีชีวิตอยู่ในการรอคอยสิ่งที่ยิ่งใหญ่ (ดูภาพประกอบ หน้า 304-305) ในภาพวาดเหล่านี้ภาพวาดของ Deineka เมื่อก่อนมีความตระหนี่รัดกุมมีจังหวะที่เข้มงวดและชัดเจนมีความแตกต่างของสีที่คมชัด

เต็มไปด้วยอารมณ์ของ "Deinekov" แต่เป็นภาพวาดที่นุ่มนวลกว่าโดย Yu. I. Pimenov (พ.ศ. 2446) "New Moscow" ( Tretyakov แกลเลอรี่, มอสโก). ผู้หญิงขับรถไปตามจัตุรัส Sverdlov ที่ถูกฝนชะล้าง ศูนย์กลางของมอสโกใหม่เปิดต่อหน้าเธอ และร่วมกับเธอเราชื่นชมเมืองหลวงของเรา

อ.อ.เดียนีกา อ.หยู ด้วยวิธีของเขาเอง ศิลปิน M. V. Nesterov ซึ่งแก่แล้วในเวลานั้นได้เข้าหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ของผู้สร้างมนุษย์ตามแบบฉบับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในภาพบุคคลของเขา เขาจับภาพผู้คนที่หลงใหลในงานของตนอย่างเต็มที่ ซึ่งออกไปตามหา

ความจริงทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ (ดูบทความ "M. V. Nesterov" และภาพประกอบ หน้า 306)

ในประเภทประวัติศาสตร์ B. V. Ioganson ได้กล่าวถึงภาพรวมทางศิลปะในวงกว้างโดยสร้างภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง "การสอบสวนของคอมมิวนิสต์" (ดูภาพประกอบ, หน้า 312-313) และ "ที่โรงงานอูราลเก่า" ภาพวาดทั้งสองนี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางแห่งการต่อสู้ที่ผู้คนผ่านไปมา รูปภาพที่สร้างโดย Ioganson นั้นดูกล้าหาญและมีนัยสำคัญ (ดูบทความ "B.V. Ioganson")

ด้วยความพยายามทั่วไปในการสร้างภาพทั่วไปและอนุสาวรีย์ ภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกในช่วงทศวรรษที่ 1930 จึงถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีสไตล์แตกต่างกัน ผลงานของพวกเขาแตกต่างกันในด้านศิลปะและระดับความลึกทางจิตวิทยาตลอดจนโครงเรื่องและธีม เนื้อเรื่องของภาพวาดของ V. Prager "Farewell, comrade" นั้นตระหนี่อย่างยิ่ง (Tretyakov Gallery, Moscow) กองกำลังสีแดงซึ่งถูกแช่แข็งอยู่ในแถว แสดงความเคารพครั้งสุดท้ายต่อสหายที่ล้มลงในสนามรบ เขานอนอยู่บนเปลบนพื้นหญ้าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ สีพูดถึงความรู้สึกของผู้คน - สะอาดอย่างมีเกียรติ, เล็กน้อย, ใช้กับการเคลื่อนไหวของแปรงอย่างเข้มงวด

มันยากในแง่ของการผสมสี, ความตึงเครียดของขนาดที่งดงาม, ผืนผ้าใบของ K. S. Petrov-Vodkin“ 1919 ความวิตกกังวล". คนงานมองผ่านหน้าต่างเข้าไปในถนนเที่ยงคืน เหตุการณ์ไม่คาดฝันทำให้คนที่เขารักตื่นขึ้น ศิลปินจงใจไม่จบพล็อต ไม่ว่าคนผิวขาวจะบุกเข้าไปในเมืองหรือก่อวินาศกรรม ... สิ่งสำคัญคือความพร้อมของฮีโร่ของเขาที่จะเผชิญปัญหาอย่างกล้าหาญท่ามกลางอารมณ์ที่ตึงเครียดของผืนผ้าใบ (พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เลนินกราด; ดูบทความ "K. S. Petrov -วอดกิ้น").

"ช่างพูด" ในภาษาของการวาดภาพมากกว่าโครงเรื่องและภาพของ K. N. Istomin (2430-2485) "มหาวิทยาลัย" ร่างที่เปราะบางของนักเรียนหญิงทำงานอย่างกระตือรือร้นที่โต๊ะได้รับความสามัคคีสีเขียวขาวดำซึ่งสื่อถึงความบริสุทธิ์ของภาพและความตึงเครียดของเวลา

จิตรกรที่มีความสามารถดั้งเดิมทำงานในยุค 30 ในสาธารณรัฐสหภาพ: E. Akhvlediani ในทบิลิซี, III Mangasarov ใน Baku, B. Nurali ใน Ashgabat

การพัฒนารูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้รบกวนประเภทโคลงสั้น ๆ หรือแนวจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น ในงานประติมากรรม ภาพบุคคลได้รับการพัฒนาจนประสบความสำเร็จ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในประเภทนี้ทำได้โดย Sarah Lebedeva (พ.ศ. 2435-2510) ซึ่งเป็นนักเลงของตัวละครมนุษย์สามารถสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวของวิญญาณที่แทบจะสังเกตไม่เห็น Lebedeva มักจะมุ่งเน้นไปที่ความพิเศษที่มีอยู่ในรุ่นนี้เท่านั้น "Chkalov" ของเธอเป็นคนที่มีพรสวรรค์ซึ่งกำกับความแข็งแกร่งของตัวละครทั้งหมดเพื่อให้บรรลุเป้าหมายในชีวิตของเธอ Lebedeva ปั้นภาพบุคคลของเธออย่างอิสระมาก: พวกมันไม่เรียบ พวกเขามี คุณสมบัติภายนอก etude แต่สิ่งนี้ทำให้พวกเขาดูเหมือนมีชีวิตเป็นพิเศษ

ในทางตรงกันข้ามภาพเหมือนของ V. Mukhina นั้นเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่เสมอ: พวกมันมีความเสถียรในการจัดองค์ประกอบขนาดใหญ่และมีพลัง

ความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง บุคลิกภาพของมนุษย์ประสบความสำเร็จในประติมากรภาพเหมือนตนเองของเขา A. Matveev นี่คืออัตชีวประวัติทั้งหมดที่รวมอยู่ในภาพ: ภูมิปัญญา, เจตจำนง, พลังแห่งความคิดและความบริสุทธิ์ของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ได้รวมเข้าด้วยกัน

ภาพบุคคลอันงดงามยังถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดย I. Shadr ผู้ประพันธ์ภาพข่าวระดับปรมาจารย์ เต็มไปด้วยพลวัต ความโกรธต่อลัทธิฟิลิสติน และแรงกระตุ้นเพื่ออิสรภาพ การต่อสู้ ภาพเหมือนของกอร์กีในวัยเยาว์ (หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก) ภาพผู้หญิง Shadra เป็นโคลงสั้น ๆ

ธีมของอดีตและปัจจุบันที่นำเสนออย่างมีชีวิตชีวาในรูปประติมากรรมและจิตรกรรม ยังสะท้อนให้เห็นในกราฟิกอีกด้วย ศิลปินส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอุทิศภาพวาดและงานแกะสลักให้กับแผนการก่อสร้างและแรงงาน มีแกลเลอรีภาพบุคคลร่วมสมัยที่โดดเด่น ได้แก่ นักวิทยาศาสตร์ ช่างเทคนิค คนงาน ชาวนา

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กราฟิกหนังสือประสบกับยุครุ่งเรืองและมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ความต้องการหนังสือมีมากขึ้น คลาสสิกและ นักเขียนร่วมสมัยเผยแพร่เป็นจำนวนมาก อาจารย์รุ่นเยาว์ทั้งรุ่นมาที่หนังสือเล่มนี้ ถัดจาก V. A. Favorsky นักเรียนของเขา A. D. Goncharov (b. 1903) และ M. I. Pikov (b. 1903) ทำงาน อันดับของนักวาดภาพประกอบถูกเติมเต็มโดย Kukryniksy (ดูบทความ "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (b. 1907), E. A. Kibrik (b. 1906), A. M. Kanevsky (b. 1898) ชมารินอฟสร้างชุดภาพประกอบที่น่าทึ่งสำหรับ "Crime and Punishment" ของ Dostoevsky, Kibrik - ชุดภาพพิมพ์หินสำหรับ "Cola Breugnon" ของ Rolland, ภาพวาด Kukryniksy สำหรับ "Klim Samgin ของ Gorky", Kanevsky - สำหรับ Saltykov-Shchedrin

V. V. Lebedev (2434 - 2510) และ V. M. Konashevich (2431 - 2509) ออกแบบหนังสือสำหรับเด็กด้วยอารมณ์ขันง่าย ๆ น่าดึงดูดใจและจริงจังมาก รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาบางครั้งก็มีอัธยาศัยดี บางครั้งก็น่าขัน แต่ไม่เคยให้คำแนะนำ

เอส.ดี.เลเบเดวา ภาพเหมือนของ V. P. Chkalov 2480. สีบรอนซ์. หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก.

ทศวรรษที่ 1930 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของประเทศ พวกเขามีปัญหาทางประวัติศาสตร์ สงครามกำลังจะมาถึง ความยากลำบากเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ แต่สิ่งสำคัญที่กำหนดศิลปะของทศวรรษก่อนสงครามคือในที่สุดวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ศิลปะสร้างประเพณีการต่อสู้ขึ้นพร้อมสำหรับการทดลองที่จริงจังและรุนแรง

ทศวรรษที่ 1930 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่สำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการที่ซับซ้อนและความสำเร็จในประวัติศาสตร์ของสังคมโซเวียต ในเวลานี้ในที่สุดระบบการบริหารการบังคับบัญชาก็ถูกสร้างขึ้นโดยมีผู้นำทางการเมืองเป็นกลุ่มรอบ ๆ I.V. สตาลิน ไม่น่าแปลกใจที่มีการให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับงานศิลปะเพื่อให้กิจกรรมทางศิลปะในประเทศอยู่ภายใต้การควบคุมที่เข้มงวด หากไม่ยกเว้นก็จะเป็นการจำกัดเสรีภาพในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์อย่างรุนแรง โดยทั่วไปนโยบายนี้บรรลุเป้าหมาย: นักเขียน ศิลปิน นักดนตรี และศิลปินอื่น ๆ จำนวนมากพยายามตอบสนองต่อ "ระเบียบสังคม" ดังกล่าว ความซับซ้อนของสถานการณ์คือ ที่ร่วมกับนักฉวยโอกาสที่ไร้ศีลธรรม ศิลปินที่ซื่อสัตย์ปฏิบัติตามแผนของรัฐบาล ยอมรับแนวทางที่กำหนดโดยกำลังซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในยุคนั้น และแม้แต่เชื่ออย่างจริงใจในประโยชน์ของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังเกิดขึ้น

เครื่องโฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลังและมีประสิทธิภาพสนับสนุนแนวคิดและอารมณ์ของการมองโลกในแง่ดีทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความสำเร็จบางอย่างปรากฏชัด แนวคิดของการรวมกลุ่มยังคงมีอยู่ ศิลปินจำนวนมากยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติของนักสู้ชาย มั่นใจในตัวเอง พรุ่งนี้และสามารถตั้งเป้าหมายที่มีสติและบรรลุเป้าหมายได้ โดยลากกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันไปด้วย ความพากเพียรของศิลปินจำนวนมากในการสร้างแรงบันดาลใจให้ตนเองและผู้ชมด้วยความรู้สึกภาคภูมิใจในความสำเร็จที่แท้จริงและบางครั้งก็เป็นภาพลวงตาของสังคมที่กำลังพัฒนานั้นเป็นสิ่งที่น่าทึ่ง สิ่งสำคัญคือต้องเน้นบทบาทของทัศนคติทางจิตวิทยาดังกล่าว เนื่องจากเป็นการยากที่จะเข้าใจว่าทำไมนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและมีพรสวรรค์จึงมีส่วนร่วมในการสร้างรากฐานทางอุดมการณ์ที่สร้างทฤษฎีและแนวปฏิบัติของลัทธิสตาลิน

ปัจจัยชี้ขาดที่กำหนดคุณสมบัติใหม่ของดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1930 คือเพลงมวลชนของโซเวียต แน่นอน ไม่มีอะไรที่คาดไม่ถึงในเรื่องนี้ แม้แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เพลงนี้ก็ยังมีแนวโน้มที่ก้าวหน้าและมีพลวัตมากที่สุดในการเปลี่ยนแปลงของจิตสำนึกทางดนตรี ในการกำเนิดขององค์ประกอบหลายองค์ประกอบและโครงสร้างทางภาษาที่แตกต่างกันของโวหารของความทันสมัย แต่เพลงมวลในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นปรากฏการณ์ใหม่ในเชิงคุณภาพ สไตล์ดนตรียุคเท่าที่พบการแสดงออกในภาพรวมของเพลงที่จับใจและกว้างขวาง เพลงมวลในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่ได้ทำให้โครงสร้างเสียงสูงต่ำของเวลาหมดไปแต่อย่างใด แต่มันยืนอยู่แถวหน้า มันตราตรึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในจิตสำนึกทางดนตรีของผู้คน หนึ่งในคุณสมบัติชั้นนำ การแต่งเพลงในช่วงทศวรรษที่ 1930 เพลงของนักแต่งเพลงซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ที่เป็นที่รู้จักเช่น I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้กลายเป็นผู้นำ
ความจับใจเป็นพิเศษและความต่อเนื่องของเพลงที่คนทั่วไปหยิบยกขึ้นมาเป็นตัวกำหนดบทบาทที่โดดเด่นอย่างยิ่งของแนวเพลงในระบบการโฆษณาชวนเชื่อของมวลชน เพลงที่เป็นองค์ประกอบสำคัญของ "งานศิลปะตามสั่ง" นั้นมีประสิทธิภาพมากกว่าสำนวนโวหารในหนังสือพิมพ์ การโฆษณาชวนเชื่อทางวิทยาศาสตร์ และวัสดุทางสถิติที่ออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงข้อดีของระบบสังคมที่ควบคุมโดยคำสั่งและวิธีบริหาร ท่วงทำนองของการสรรเสริญความยิ่งใหญ่และสติปัญญาของนายทหารเรือผู้ยิ่งใหญ่ที่ถือหางเสือ ศรัทธาในอานุภาพของกองทัพและผู้นำที่สามารถเอาชนะข้าศึกด้วย "เลือดน้อย พลังมหาศาล" เป็นหนึ่งในธีมหลัก ของการแต่งเพลงในยุค 30

และมันจะเป็นด้านเดียวที่จะประเมินเพลงมวลชนของโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยวิธีนี้เท่านั้น ปรมาจารย์แนวเพลงที่โดดเด่นที่สุดยกระดับมันให้สูงเป็นประวัติการณ์ซึ่งไม่เคยประสบความสำเร็จมาก่อนในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ประเภทมวลชน. หากไม่ใช่เพราะความนิยมที่เพิ่มขึ้นของแนวเพลงในช่วงทศวรรษที่ 30 เพลงมวลนี้คงไม่สามารถมีบทบาทที่โดดเด่นอย่างแท้จริงในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ
ในการเคลื่อนไหวของเพลงไปยังผู้ฟังในยุค 30 บทบาทของสื่อมวลชนเพิ่มขึ้นอย่างมากโดยที่โรงภาพยนตร์เสียงเข้าร่วมกับอดีตที่เคยเชี่ยวชาญมาก่อน เพลงออกจากหน้าจอออกจากโรงหนังบนถนนและจัตุรัสถูกหยิบขึ้นมาโดยผู้คนจำนวนมากและแพร่กระจายไปทั่วประเทศ วิทยุและแผ่นเสียงยังกลายเป็นเครื่องมืออันทรงพลังที่ทำให้เพลงเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวัน ซึ่งส่งผลกระทบต่อจิตสำนึกทางดนตรีของคนนับล้าน

แต่รัฐวิสาหกิจยังห่างไกลจากข้อจำกัดในการเผยแพร่แผ่นดิสก์ที่มีการบันทึกเพลงจำนวนมาก - ส่วนแบ่งการผลิตของพวกเขาคือเวทีดนตรีของการผลิตในประเทศและต่างประเทศ ทัศนคติที่มีต่อมันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง: เข้าใจและตระหนักถึงความสำคัญของ "ประเภทแสง" ในชีวิตและชีวิตของผู้คน แม้ว่าความเฉื่อยของการประณามตามอำเภอใจของ "ประเภทแสง" ยังคงทำให้ตัวเองรู้สึกในการกล่าวสุนทรพจน์ของนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม ข้อห้ามในการบริหารได้ถูกยกเลิกไปแล้ว “ในช่วงปีเดียวกันนี้ อุทยานวัฒนธรรมเจริญรุ่งเรืองเป็นพิเศษ มีการแสดงดอกไม้ไฟบ่อยเป็นพิเศษ มีการสร้างม้าหมุน สถานที่ท่องเที่ยว และฟลอร์เต้นรำโดยเฉพาะ และพวกเขาไม่เคยเต้นและร้องเพลงในประเทศนี้มากเท่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สิ่งที่จำเป็นคือดนตรีสำหรับการเต้นรำ ซึ่งรวมถึงฟ็อกซ์ทรอตและแทงโกที่ทันสมัยซึ่งนำเสนอในลักษณะที่สนุกสนานยังคงครองราชย์อยู่ นอกจากนี้ยังมีความจำเป็นในการร้องเพลงยิปซีที่มีน้ำเสียงสูงซึ่งเป็นที่นิยมมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Cantilena อันแสนหวานของท่วงทำนองของชาวเนเปิลส์, เสียงที่สั่นสะเทือนของอูคูเลเล่, เพลงฮิตยอดนิยมที่สืบเชื้อสายมาจากภาพยนตร์เพลงต่างประเทศไปจนถึงการเต้นแท็ปบ่อยๆ - ปรากฏการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ในตอนนั้น " วัฒนธรรมมวลชน” ถูกจำลองแบบในสำเนาภาพยนตร์และบันทึกแผ่นเสียง ในขณะที่ความสวยงามแบบฮอลลีวูดที่ขัดเกลามักจะอยู่ร่วมกับตัวอย่างเพลงต่างประเทศยอดนิยมที่สูงมาก ทั้งเสียงร้องและเครื่องดนตรี เพลงหลังรวมถึงเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Great Waltz" ซึ่งก่อให้เกิดความกระตือรือร้นต่อ J. Strauss ผู้ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ยังได้ยินท่วงทำนองของภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของ Charlie Chaplin เพลงที่เร่าร้อนของนักแสดงหญิงชาวฮังการี Francesca Gaal ผู้ซึ่งตกหลุมรักผู้ชมโซเวียต

งานที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้คือการกำจัดการไม่รู้หนังสือของประชากรและการดำเนินการตามสากล การศึกษาระดับประถมศึกษา. ในสังคมอุดมคติ ทุกคนต้องสามารถอ่านคำขวัญของพรรครัฐบาล แนวทางการสร้างสังคมนิยมเป็นอย่างน้อย เพื่อทำความเข้าใจจากหนังสือพิมพ์ซึ่งเป็นมิตรและเป็น "ศัตรูของประชาชน" ในยุค 30 การไม่รู้หนังสือถูกกำจัดให้หมดไป ตามการสำรวจสำมะโนประชากร พ.ศ. 2482 สัดส่วนของผู้ที่รู้หนังสือใน RSFSR อายุ 9 ถึง 49 ปีอยู่ที่ประมาณ 90% ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2473 เป็นต้นมา พวกเขาเริ่มแนะนำการศึกษาสากลระดับประถมศึกษา (สี่ปี) (ใน ซาร์รัสเซียจากการปฏิรูปของ Stolypin การศึกษาฟรีสากลสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 8 ถึง 13 ปีได้รับการแนะนำในปี 1908)

มีการสร้างโรงเรียนจำนวนมากดำเนินการ โปรแกรมกว้างการฝึกอบรมบุคลากรผู้สอน เครือข่ายที่สูงขึ้น สถาบันการศึกษา. ภายในปี 1940 มีมหาวิทยาลัย 4.6 พันแห่งในประเทศ จำนวนผู้เชี่ยวชาญที่มี อุดมศึกษาเพิ่มขึ้นจาก 233,000 ในปี 2471 เป็นมากกว่า 900,000 ในปี 2483 นั่นคือมากกว่าสามเท่า

ใน มัธยมในปี พ.ศ. 2477 การสอนวิชาประวัติศาสตร์พลเรือนซึ่งถูกยกเลิกไปหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมได้รับการฟื้นฟู คณะประวัติศาสตร์เลิกกิจการในปี พ.ศ. 2461 เปิดทำการที่มหาวิทยาลัยมอสโกและเลนินกราด

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในยุค 30 ดำเนินการโดยนักวิชาการ สาขา (แผนก) และหน่วยงานวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Academy of Sciences ของสหภาพโซเวียตกลายเป็นศูนย์กลางของวิทยาศาสตร์พื้นฐาน คุณลักษณะเฉพาะในงานมีการประชุมทางวิทยาศาสตร์เพื่อช่วยในการแก้ปัญหาเฉพาะของการพัฒนาเศรษฐกิจให้ทันสมัย ในขณะเดียวกันการถ่ายทอดทางกลสู่วิทยาศาสตร์ในรูปแบบและวิธีการจัดระเบียบอุตสาหกรรมและการเกษตรทำให้เกิดความเสียหายต่อการวิจัยพื้นฐานเนื่องจากนักวิทยาศาสตร์จำเป็นต้องเข้าร่วมการแข่งขันทางสังคมนิยมภายใต้คำขวัญ "ทันวิทยาศาสตร์ ประเทศทุนนิยม!” (เฉพาะในปี 1939 สโลแกนนี้ถูกยกเลิกเนื่องจากผิดพลาด)

นักวิทยาศาสตร์โซเวียตในยุค 30 ประสบความสำเร็จที่โดดเด่นมากมาย ภายใต้การนำของนักวิชาการ S. Lebedev ในปี 1932 เป็นครั้งแรกในโลกที่ได้รับยางสังเคราะห์ในระดับอุตสาหกรรม ในปี พ.ศ. 2475 จรวดโซเวียตลำแรกได้รับการทดสอบ และในขณะเดียวกันก็มีการจัดตั้งสถาบันวิจัยปฏิกิริยา (RNII) (โรงเรียนวิทยาศาสตร์ของนักวิชาการ A. Ioffe) และอื่น ๆ เครื่องเร่งอนุภาคมูลฐานที่เปิดตัวที่ Radium Institute ใน Leningrad ในปี 1936 กลายเป็นเครื่องที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป วิทยาศาสตร์ของโซเวียตประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาอาร์กติกและเริ่มการศึกษาอย่างเข้มข้นของสตราโตสเฟียร์

อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 วิทยาศาสตร์ยังประสบกับความสูญเสียอย่างร้ายแรงอันเป็นผลมาจากการปราบปรามและการแทรกแซงที่ไร้ความสามารถโดยเจ้าหน้าที่ ดังนั้น heliobiology ซึ่งเป็นศาสตร์แห่งความสัมพันธ์ระหว่างปรากฏการณ์สุริยะกับสิ่งมีชีวิตจึงถูกข่มเหง และ A. Chizhevsky ผู้ก่อตั้งและงานวิจัยของเขาก็ถูกลืม นักฟิสิกส์เชิงทฤษฎี L. Landau นักออกแบบจรวด S. Korolev และคนอื่น ๆ อีกหลายคนอดกลั้น Pedology - วิทยาศาสตร์ของลักษณะอายุของเด็ก - พ่ายแพ้

ในสังคมศาสตร์อนุญาตให้ทำการวิจัยภายใต้กรอบของลัทธิมาร์กซ-เลนินและแนวทางของพรรคเท่านั้น ใน ประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์โรงเรียนวิทยาศาสตร์ของนักวิชาการ M. Pokrovsky ถูกทำลาย หนังสือ "ประวัติของ CPSU (b.)" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานทางประวัติศาสตร์หลัก หลักสูตรระยะสั้นตีพิมพ์ในปี 2481 สตาลินมีส่วนร่วมโดยตรงในการเขียน

ความก้าวหน้าที่สำคัญเกิดขึ้นในวรรณคดีและศิลปะของโซเวียต มีนวนิยายโดย M. Sholokhov " ดอนเงียบ"และ" Virgin Soil Upturned "(เล่มแรก) หนึ่งในผลงานวรรณกรรมโซเวียตที่แพร่หลายที่สุดคือนวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered ของ N. Ostrovsky หนังสือยอดนิยมของนักเขียน A. Tolstoy (ไตรภาค "Walking through the torments", นวนิยาย "Peter I"), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Gloomy River") ฯลฯ มีหนังสือมากมายสำหรับเด็ก หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของ A. Gaidar "School", "Military Secret", "Timur and his team" ในบรรดากวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin และคนอื่น ๆ

ในภาพยนตร์มีการเปลี่ยนจากภาพยนตร์เงียบเป็นภาพยนตร์เสียง ภาพยนตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์การปฏิวัติและสงครามกลางเมืองได้รับความนิยม: "Chapaev" (ผู้กำกับ G. และ S. Vasiliev), "เรามาจาก Kronstadt" (E. Dzigan) ไตรภาคเกี่ยวกับ Maxim (G. Kozintsev และ L. Trauberg) เช่นเดียวกับ " คนขับรถแทรกเตอร์ "(I. Pyryev) ภาพยนตร์เรื่อง "Merry Fellows", "Volga-Volga" และ "Circus" (G. Alexandrov) ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในทัศนศิลป์ ศิลปินชั้นนำคือผู้ที่พรรณนาเหตุการณ์ของการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง การก่อสร้างสังคมนิยม: B. Ioganson ("การสอบสวนของคอมมิวนิสต์", "ที่โรงงาน Ural เก่า"), A. Deineka (" นักบินในอนาคต"), Yu. Pimenov (ชุดภาพร่างและภาพบุคคล "New Moscow") สตูดิโอซึ่งนำโดยผู้ก่อตั้งภาพวาดการต่อสู้ของโซเวียต M. Grekov กำลังดำเนินการอย่างแข็งขัน ศิลปินในสตูดิโออุทิศภาพวาดให้กับสงครามกลางเมือง

จิตรกรที่มีชื่อเสียง M. Nesterov วาดภาพบุคคลที่มีความลึกและคมชัด (“I. Pavlov”, “V. I. Mukhina”) ประติมากรและศิลปิน V. Mukhina สร้างกลุ่มประติมากรรม "Worker and Collective Farm Girl" ในปี 2480 ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในทันที

กำลังเพิ่มขึ้น วัฒนธรรมดนตรี. นักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น D. Shostakovich (โอเปร่า "Katerina Izmailova", บัลเล่ต์ "Golden Age", "Bright Stream") และ S. Prokofiev (บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet") ทำงานในประเทศ เพลงประกอบภาพยนตร์เขียนโดย I. Dunaevsky พี่น้อง Dm และแดน Pokrass และอื่น ๆ เพลงของ M. Blanter และ V. Solovyov-Sedovoy ถึงโองการของ M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach กลายเป็นที่นิยมในทันที ทุกที่ในประเทศและต่างประเทศพวกเขาร้องเพลง "Katyusha" (1939: ดนตรีโดย M. Blanter, เนื้อร้องโดย M. Isakovsky)

ในเวลาเดียวกันในปี พ.ศ. 2475 คณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดได้มีมติรับมติ "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" ซึ่งเป็นผลมาจากการที่สมาคมและกลุ่มวรรณกรรมที่หลากหลายทั้งหมดถูกชำระบัญชีและ มีการสร้างสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต การประชุมครั้งแรกของนักเขียนเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2477 ต่อจากนั้น สหภาพนักแต่งเพลง สถาปนิก และบุคคลอื่นๆ วรรณกรรมและศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดและระมัดระวังของพรรค-รัฐ หัวหน้า วิธีการสร้างสรรค์สัจนิยมสังคมนิยมได้รับการประกาศในงานวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งกำหนดให้นักเขียน ศิลปิน และนักแต่งเพลงต้องสร้างผลงานตามหลักเกณฑ์ของพรรค ในวรรณกรรม แนะนำให้ให้ความสำคัญกับหัวข้อการผลิตเป็นลำดับแรก เพื่อสะท้อนถึงความพยายามอย่างกล้าหาญของผู้คนในช่วงระยะเวลาของการพัฒนาอุตสาหกรรมและการรวมกลุ่ม ร้อยแก้ว "การผลิต" ปรากฏขึ้น ในนวนิยายและเรื่องราวของ F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energy" และอื่น ๆ อีกมากมาย การขูดรีดแรงงานและความสัมพันธ์ทางการผลิตของคนงานและชาวนากลายเป็นเป้าหมายของภาพ รูปแบบของ "ระเบียบสังคม" ได้กลายเป็นจริง

ในยุค 30 มากมาย ตัวเลขที่โดดเด่นวรรณกรรมและศิลปะถูกบังคับให้ทำงาน โดยไม่ได้หวังว่าจะได้รับการตีพิมพ์ตลอดชีวิตหรือการยอมรับผลงานของพวกเขาในที่สาธารณะ นั่นคือชะตากรรมของนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" โดย M. Bulgakov เรื่อง "The Pit" และนวนิยายเรื่อง "Chevengur" โดย A. Platonov บทกวี "Requiem" โดย A. Akhmatova และอีกหลายคน ในบรรดานักเขียนและกวีที่ถูกแบน ได้แก่ S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko

การล่วงละเมิดและการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงได้กลายเป็นตัวแทนที่มีความสามารถมากมาย วัฒนธรรมโซเวียต. ผลงานดนตรี D. Shostakovich ถูกประกาศว่าสับสน การแสดงละคร V. Meyerhold - พิธีการ ฯลฯ

กวี N. Klyuev และ O. Mandelstam นักเขียน I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak ผู้กำกับ V. Meyerhold และอีกหลายคนเสียชีวิตเนื่องจากการปราบปราม

ในทัศนศิลป์ มีเพียงคนพเนจรในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ได้รับการส่งเสริมให้เป็นแบบอย่าง ทิศทางอื่นถูกปฏิเสธหรือถูกระงับ ดังนั้นจึงเป็นผลงานของ P. Filonov และ K. Malevich ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวหน้าของรัสเซียในการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน บนผืนผ้าใบจำนวนมาก ศิลปินในยุค 30 แสดงภาพสตาลินซึ่งเป็นพยานถึงความน่าเชื่อถือของจิตรกร

ในยุค 30 รัฐบาลโซเวียตยังคงดำเนินนโยบายที่เด็ดเดี่ยวของรัฐเพื่อเอาชนะองค์กรทางศาสนาในสหภาพโซเวียต ซึ่งพรรคคอมมิวนิสต์มองเห็นศัตรูของตน อาราม วิหาร โบสถ์ และอาคารทางศาสนาของนิกายศาสนาอื่น ๆ หลายแห่งถูกปิดหรือถูกทำลาย ในปี 1929 เพียงปีเดียว โบสถ์ 1,119 แห่งถูกปิดในประเทศ ในปี 1931 มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดถูกระเบิด ทั้งหมดนี้นำไปสู่การกำจัดนักบวชตามกฎหมายเกือบทั้งหมด

โศกนาฏกรรมครั้งนี้ทำให้วัฒนธรรมของชาติแตกแยก เมื่อผู้นำหลายคนถูกเนรเทศ อย่างไรก็ตาม แม้จะถูกแยกจากบ้านเกิดเมืองนอน แต่ผู้อพยพชาวรัสเซียก็ยังหนาแน่น ชีวิตที่สร้างสรรค์. มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์และนิตยสารเป็นภาษารัสเซีย มีการตีพิมพ์หนังสือ จัดนิทรรศการ ในปี 1933 นักเขียน I. Bunin ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม เขากลายเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับอย่างสูง

ในบรรดาผู้ถูกเนรเทศ ได้แก่ นักปรัชญา N. Trubetskoy และ L. Karsavin (เขาถูกยิงหลังจากกองทหารโซเวียตยึดครองรัฐบอลติกในปี 2483) เมื่อเข้าใจเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียแล้ว พวกเขาได้ก่อตั้งขบวนการยูเรเชียนที่ค่อนข้างน่ารังเกียจ ภารกิจหลักคือการพิสูจน์ว่ารัสเซียเป็นของสองโลก - ยุโรปและเอเชีย ซึ่งรัสเซียมีสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ - เพื่อเป็นตัวเชื่อมระหว่างสองสิ่งนี้ ทวีป

ชาวรัสเซีย วิศวกรและนักประดิษฐ์ V. Zworykin ในปี 1931 ในสหรัฐอเมริกาได้สร้าง iconoscope ซึ่งเป็นหลอดส่งสัญญาณโทรทัศน์เครื่องแรก นักออกแบบเครื่องบินชาวรัสเซีย I. Sikorsky ได้ก่อตั้งบริษัทในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้ออกแบบและเปิดตัวทางทหารและ เครื่องบินโดยสารและเฮลิคอปเตอร์ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล

ในช่วงปลายยุค 30 สหภาพโซเวียตอยู่ในอันดับต้น ๆ ของโลกในแง่ของจำนวนนักเรียนและนักศึกษาและในแง่ของอัตราการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ ในเวลาเดียวกัน วัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และการศึกษาของชาติได้รับการเสริมในช่วงทศวรรษที่ 30 การเมืองและอุดมการณ์โดยรวม แม้แต่ไพรเมอร์ก็กลายเป็นเครื่องมือสำหรับการปฐมนิเทศที่จำเป็นของชายหนุ่มซึ่งตอนนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ โลกการเมือง. ในการต่อสู้เพื่อจิตใจของเด็ก ๆ ระบบเผด็จการได้ชัยชนะเหนือครอบครัว ไพรเมอร์โซเวียตปลูกฝังให้เด็ก ๆ ไม่เพียง แต่เตรียมพร้อมสำหรับความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังเสียสละอีกด้วย: "สหาย Voroshilov ฉันจะเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วและยืนแทนที่พี่ชายของฉันด้วยปืนไรเฟิลที่เสา" องค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ของโปรแกรมการศึกษาของโรงเรียนคือการเตรียมการสำหรับสงครามในอนาคต

นอกเหนือจากหัวข้อของศัตรูภายนอกแล้ว หนังสือเรียนยังมีหัวข้อของ "ศัตรูของประชาชน" อยู่เสมอ รุ่นของการดำรงอยู่ของพวกเขาถูกนำเสนอในหัวของเด็ก ๆ ในระดับจิตใต้สำนึกและชื่อของ "ศัตรูของประชาชน" ถูกลบออกจากตำราเรียนอย่างจำใจ

สำหรับเด็กๆ ในยุคนั้น วิทยุ โรงภาพยนตร์ และรถแทรกเตอร์เป็นปาฏิหาริย์ของรัฐบาลโซเวียตอย่างแท้จริง ถัดจากนั้น "นิทานของนักบวช" ก็จางหายไป เด็กนักเรียนจึงเติบโตในสังคมเผด็จการได้อย่างง่ายดาย

งานโฆษณาชวนเชื่อกลายเป็นด้านเดียวมากขึ้นเรื่อยๆ ในบริบทของการกำจัดการไม่รู้หนังสือของผู้ใหญ่ ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการกำเริบขึ้นของการต่อสู้ทางชนชั้นรอบใหม่ พื้นฐานของการรู้หนังสือที่สอนจำเป็นต้องรวมเข้ากับแนวทางทางการเมืองขั้นพื้นฐานของ CPSU (ข) นักเรียนพร้อมกับพื้นฐานของการอ่านเขียนต้องได้รับความรู้ทางการเมืองอย่างครบถ้วน แต่ละบทเรียนในชนบทสิ้นสุดลง เช่น ประทับคำขวัญลงในสมอง: "อย่ากราบกำปั้น", "ชุมชน - แป้งที่กำปั้น" (ไพรเมอร์ไซบีเรียสำหรับผู้ใหญ่) "การเข้าสังคม" ทางจิตวิทยาของบุคคลดังกล่าวสร้างโอกาสที่จำเป็นสำหรับความสำเร็จของการปฏิรูปที่วางแผนโดยพรรคคอมมิวนิสต์

ในสหภาพโซเวียตภายในสิ้นยุค 30 มีระบบการเมืองและเศรษฐกิจสังคมที่สำคัญ - สังคมนิยมซึ่งหมายถึงการขัดเกลาทางสังคมของทรัพย์สินส่วนตัว ลัทธิสังคมนิยมคือ "รัฐ" เนื่องจากหน้าที่ในการกำจัดทรัพย์สินและอำนาจทางการเมืองไม่ได้ดำเนินการโดยสังคม แต่เป็นการส่วนตัวโดยสตาลินและเครื่องมือของพรรคและรัฐ (ดังที่ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็นแล้ว ในหลักการแล้วจะไม่มีสังคมนิยม "ที่ไม่ใช่รัฐ" อื่นใดอีก)

ภารกิจหลักทางประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับการแก้ไขด้วยต้นทุนของการเสียสละครั้งใหญ่ในการสร้างสังคมนิยมในสหภาพโซเวียตเป็นความก้าวหน้าครั้งสุดท้ายที่ถูกบังคับจากสังคมเกษตรกรรมไปสู่สังคมอุตสาหกรรม นักวิจัยจำนวนหนึ่งนิยามระบบนี้ว่าเป็นระบอบการปกครองแบบซ้าย-เผด็จการ

เมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานวิจิตรศิลป์ของโซเวียต คุณจะสังเกตได้ทันทีว่ามันแตกต่างจากช่วงก่อนหน้าในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างมาก ความแตกต่างนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปะของโซเวียตทั้งหมดเต็มไปด้วยอุดมการณ์ของโซเวียตและถูกเรียกร้องให้เป็นตัวนำของความคิดและการตัดสินใจทั้งหมด รัฐโซเวียตและพรรคคอมมิวนิสต์เป็นแกนนำ สังคมโซเวียต. หากในงานศิลปะของศิลปินในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 อยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากความเป็นจริงที่มีอยู่ผลงานดังกล่าวก็ไม่เป็นที่ยอมรับในยุคโซเวียต สิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างรัฐสังคมนิยมนั้นถูกผูกติดไว้เหมือนด้ายสีแดงผ่านงานศิลปะทั้งหมดของโซเวียต ตอนนี้ 25 ปีหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ผู้ชมมีความสนใจในศิลปะโซเวียตมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันกำลังกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับคนหนุ่มสาว ใช่ และคนรุ่นเก่ากำลังคิดใหม่มากมายในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาของประเทศของเรา และยังสนใจงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของโซเวียตที่ดูเหมือนคุ้นเคยเป็นอย่างดี

ศิลปะช่วงปฏิวัติเดือนตุลาคม สงครามกลางเมือง และยุค 20-30

ในปีแรกหลังการปฏิวัติและในปีต่อๆ สงครามกลางเมืองมีบทบาทอย่างมาก โปสเตอร์การต่อสู้ทางการเมือง. ศิลปะโปสเตอร์คลาสสิกได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง D.S.Moore และ V.N.Deni โปสเตอร์ของมัวร์ "คุณสมัครเป็นอาสาสมัครหรือยัง"และตอนนี้หลงใหลในการแสดงออกของภาพ

นอกจากโปสเตอร์ที่พิมพ์แล้ว ในช่วงปีสงครามกลางเมือง โปสเตอร์ที่วาดด้วยมือและลายฉลุก็เกิดขึ้น นี้ "หน้าต่าง ROSTA"ซึ่งกวี V. Mayakovsky มีส่วนร่วม

ในช่วงสงครามกลางเมืองเขาทำงาน แผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่รวบรวมโดย V.I. Lenin ความหมายคือการก่อสร้างอนุสาวรีย์ทั่วประเทศ คนดังผู้ที่มีส่วนร่วมในการเตรียมการและความสำเร็จของการปฏิวัติสังคมนิยมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผู้บริหารของโปรแกรมนี้เป็นหลัก ประติมากร N.A. Andreev ID ชาดร์

ในปี ค.ศ. 1920 มีการจัดตั้งสมาคมที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างสังคมโซเวียตใหม่ - รัสเซีย" (AHRR) สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการสร้างสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตเพียงแห่งเดียวโดยรวมศิลปินทุกคนที่ต้องทำตามวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมในการทำงาน ศิลปินรุ่นเก่า (B. Kustodiev, K. Yuon และคนอื่น ๆ.) และคนที่อายุน้อยกว่าพยายามที่จะสะท้อนความเป็นจริงใหม่ในความเป็นจริงของโซเวียต

ในการสร้างสรรค์ ครั้งที่สอง บรอดสกี้สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ธีมเดียวกันในงาน M. Grekova และ K. Petrov-Vodkinมีความโรแมนติกเป็นเลิศ

ในปีเดียวกันมหากาพย์เริ่มต้นขึ้น "เลนิเนียนา",ผู้สร้างผลงานนับไม่ถ้วนที่อุทิศให้กับ V.I. Lenin ในช่วงยุคโซเวียต

จิตรกรประเภท (ปรมาจารย์ประเภทประจำวัน) และจิตรกรแนวตั้งในยุค 20-30 ควรถูกเรียกว่าเป็นอันดับแรก M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhskyและศิลปินท่านอื่นๆ

ในพื้นที่ ภูมิประเทศศิลปินดังกล่าวทำงาน ในฐานะ K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev และคนอื่น ๆร.

หลังการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง มีการสร้างเมืองขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งหลายๆ อนุสาวรีย์ของบุคคลสำคัญในการปฏิวัติพรรคและรัฐ ประติมากรที่มีชื่อเสียงคือ A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedevaและคนอื่น ๆ.

ศิลปกรรมโซเวียต 2484-2488 และปีแรกหลังสงคราม

ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติศิลปะโซเวียตหักล้างคำกล่าวที่ว่า "เมื่อปืนใหญ่ดังก้อง ไม่ ในช่วงสงครามที่โหดร้ายและน่ากลัวที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ท่วงทำนองไม่ได้นิ่งเฉย ทันทีหลังจากการโจมตีอันน่าสยดสยองของพวกฟาสซิสต์เยอรมันในสหภาพโซเวียต พู่กัน ดินสอ และสิ่วของศิลปินกลายเป็นอาวุธที่น่าเกรงขามในการต่อสู้กับศัตรู

การเพิ่มขึ้นอย่างกล้าหาญของผู้คนความสามัคคีทางศีลธรรมของพวกเขากลายเป็นพื้นฐานที่ศิลปะโซเวียตแห่งสงครามรักชาติเกิดขึ้น เขาเต็มไปด้วยความคิด ความรักชาติแนวคิดเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินโปสเตอร์ จิตรกรสร้างสรรค์งานจิตรกรรมที่บอกเล่าถึงการแสวงหาผลประโยชน์ คนโซเวียตได้กำหนดเนื้อหาของงานศิลปกรรมทุกประเภท

มีบทบาทอย่างมากในเวลานี้เช่นเดียวกับในช่วงหลายปีของสงครามกลางเมืองโดยโปสเตอร์ทางการเมืองซึ่งศิลปินเช่น VS. Ivanov, V.B. Koretskyและคนอื่น ๆ. สิ่งที่น่าสมเพชอย่างโกรธแค้นมีอยู่ในงานของพวกเขา ในภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น เจตจำนงอันแน่วแน่ของผู้คนที่ลุกขึ้นมาปกป้องปิตุภูมิก็ถูกเปิดเผย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงมีประสบการณ์ในช่วงสงครามโดยโปสเตอร์ที่วาดด้วยมือ ตามตัวอย่าง "ROSTA Windows" ในปี พ.ศ. 2484 - 2488 มีการสร้างแผ่นงานจำนวนมาก "วินโดวส์ ทัส".พวกเขาเยาะเย้ยผู้บุกรุกโดยเปิดเผย สาระสำคัญที่แท้จริงลัทธิฟาสซิสต์เรียกร้องให้ประชาชนปกป้องมาตุภูมิ ในบรรดาศิลปินที่ทำงานใน "Windows TASS" ก่อนอื่นควรตั้งชื่อ Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov)

ชุดกราฟิกในเวลานี้บอกเล่าประสบการณ์ของชาวโซเวียตในช่วงสงครามได้อย่างน่าเชื่อถือ ชุดภาพวาดที่งดงามซึ่งเต็มไปด้วยความโศกเศร้า D.A. Shmarinova "เราจะไม่ลืม เราจะไม่ให้อภัย!"ความรุนแรงของชีวิต ปิดล้อมเลนินกราดจับภาพในวงจรของภาพวาด A.F. Pakhomov "เลนินกราดในยุคแห่งการปิดล้อม"

เป็นเรื่องยากสำหรับจิตรกรที่จะทำงานในช่วงสงครามหลายปี ท้ายที่สุด ต้องใช้เวลาและเงื่อนไขที่เหมาะสม วัสดุในการสร้างภาพที่เสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามมีผืนผ้ามากมายที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำของศิลปะโซเวียต จิตรกรของสตูดิโอของศิลปินทางทหารที่ตั้งชื่อตาม A.B. Grekov บอกเราเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่ยากลำบากของสงครามเกี่ยวกับวีรบุรุษนักรบ พวกเขาเดินทางไปยังแนวหน้ามีส่วนร่วมในสงคราม

ศิลปินทหารจับภาพทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นและสัมผัสบนผืนผ้าใบ ในหมู่พวกเขา P.A. Krivonogov ผู้แต่งภาพ "Victory", B.M. Nemensky และเขา รูปภาพ "แม่" หญิงชาวนาที่กำบังทหารในกระท่อมของเธอรอดชีวิตมาได้มากมายในช่วงเวลาที่ยากลำบากเพื่อมาตุภูมิ

ผืนผ้าใบที่มีคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. ภาพวาดของพวกเขาที่อุทิศให้กับการกระทำที่กล้าหาญของชาวโซเวียตของชาวโซเวียตที่ด้านหน้าและด้านหลังนั้นเต็มไปด้วยความตื่นเต้นอย่างจริงใจ ศิลปินยืนยันความเหนือกว่าทางศีลธรรมของชาวโซเวียตเหนือพลังอันโหดร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงมนุษยนิยมของผู้คน ความศรัทธาในอุดมคติของความยุติธรรมและความดี ความกล้าหาญของชาวรัสเซียเป็นหลักฐานโดยผืนผ้าใบทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นในช่วงสงครามรวมถึงวัฏจักร ภาพวาดโดย E.E. Lansere "ถ้วยรางวัลอาวุธรัสเซีย"(1942), อันมีค่าโดย P.D. Korin "Alexander Nevsky" ผ้าใบโดย A.P. Bubnov "เช้าบนทุ่ง Kulikovo"

เธอบอกเรามากมายเกี่ยวกับผู้คนในช่วงสงครามและ การวาดภาพเหมือน. มีการสร้างผลงานศิลปะที่โดดเด่นมากมายในประเภทนี้

แกลเลอรี่ภาพเหมือนในช่วงสงครามรักชาติถูกเติมเต็มด้วยจำนวนมาก งานประติมากรรม. ประชากร จะแน่วแน่, ตัวละครที่กล้าหาญ, ทำเครื่องหมายด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของแต่ละบุคคล, เป็นตัวแทน ในภาพประติมากรรมโดย S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich

ในช่วงสงครามรักชาติ ศิลปะของโซเวียตได้ปฏิบัติหน้าที่รักชาติอย่างมีเกียรติ ศิลปินได้รับชัยชนะหลังจากผ่านประสบการณ์อันลึกซึ้ง ซึ่งทำให้ในปีแรกหลังสงครามสามารถสร้างผลงานที่มีเนื้อหาซับซ้อนและหลากหลายแง่มุมได้

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ศิลปะได้รับการเสริมแต่งด้วยธีมและรูปภาพใหม่ๆ ภารกิจหลักในช่วงเวลานี้คือการสะท้อนความสำเร็จของการก่อสร้างหลังสงคราม การเลี้ยงดูศีลธรรมและอุดมการณ์คอมมิวนิสต์

ความเฟื่องฟูของศิลปะในช่วงหลังสงครามส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของ Academy of Arts of the USSR ซึ่งรวมถึงปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุด

ศิลปะ ปีหลังสงครามคุณสมบัติอื่น ๆ ก็มีลักษณะเฉพาะซึ่งเกี่ยวข้องกับเนื้อหาเป็นหลัก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสนใจของศิลปินที่จะ โลกภายในบุคคล. ดังนั้นจิตรกร ประติมากร ศิลปินกราฟิกจึงให้ความสนใจกับภาพบุคคลและองค์ประกอบประเภทต่างๆ ซึ่งทำให้สามารถนำเสนอผู้คนในรูปแบบต่างๆ ได้ สถานการณ์ชีวิตและแสดงความคิดริเริ่มของตัวละครและประสบการณ์ของพวกเขา ดังนั้นมนุษยชาติที่พิเศษและความอบอุ่นของผลงานมากมายที่อุทิศให้กับชีวิตและชีวิตของชาวโซเวียต

โดยธรรมชาติแล้ว ในเวลานี้ ศิลปินยังคงกังวลเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสงครามครั้งล่าสุด ครั้งแล้วครั้งเล่าที่พวกเขาหันไปแสวงหาผลประโยชน์จากประชาชน ไปสู่ประสบการณ์อันเจ็บปวดของชาวโซเวียตในช่วงเวลาอันโหดร้าย ภาพวาดดังกล่าวในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเรียกว่า "Mashenka" โดย B. Nemensky "จดหมายจากด้านหน้า" โดย A. Laktionov "พักผ่อนหลังการต่อสู้" โดย Y. Nemensky, "Return" โดย V. Kostecki และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผืนผ้าของศิลปินเหล่านี้น่าสนใจเพราะธีมของสงครามได้รับการแก้ไขในประเภทประจำวัน: พวกเขาวาดฉากจากชีวิตของชาวโซเวียตในสงครามและด้านหลังพูดคุยเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานความกล้าหาญความกล้าหาญ

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์มักจะได้รับการแก้ไขในช่วงเวลานี้ในประเภทประจำวัน ชีวิตที่สงบสุขของชาวโซเวียตซึ่งเข้ามาแทนที่ความยากลำบากในช่วงสงครามค่อยๆ ค้นพบศูนย์รวมที่สมบูรณ์และเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในผลงานของศิลปินหลายคน จำนวนมากปรากฏขึ้น ประเภทภาพวาด (เช่น ภาพวาดประเภทในชีวิตประจำวัน) โดดเด่นด้วยรูปแบบและโครงเรื่องที่หลากหลาย นี่คือชีวิตของครอบครัวโซเวียตที่มีความสุขและความเศร้าที่เรียบง่าย ( “ผีสางอีกแล้ว!” เอฟ. เรเชตนิโควา),นี่คือแรงงานร้อนในโรงงานและโรงงานในฟาร์มรวมและฟาร์มของรัฐ ( "ขนมปัง" โดย T. Yablonskaya "บนทุ่งสงบสุข" อ. มิลนิโควา). นี่คือชีวิตของเยาวชนโซเวียตการพัฒนาดินแดนบริสุทธิ์ ฯลฯ การสนับสนุนที่สำคัญอย่างยิ่งในการวาดภาพประเภทในช่วงเวลานี้โดยศิลปิน A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhovและคนอื่น ๆ.

ประสบความสำเร็จในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การถ่ายภาพบุคคลคือ P. Korin, V. Efanovและศิลปินท่านอื่นๆ ในพื้นที่ การวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงนี้นอกจากศิลปินที่อายุมากที่สุดได้แก่ M. Saryan ทำงาน R. Nissky, N. Romadinและคนอื่น ๆ.

ในปีต่อมาศิลปกรรมศาสตร์ สมัยโซเวียตพัฒนาไปในทิศทางเดียวกันอย่างต่อเนื่อง