วิธีเรียนรู้การเขียนคำสั่ง Solfeggio แอล

ม.: Muzyka, 1983. หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนโรงเรียนพิเศษสำหรับเด็กภาคค่ำและมัธยมศึกษาตั้งแต่เกรด 1 ถึง 11 เรียบเรียงโดย: I. A. Rusyaeva

ประเด็นที่สอง คู่มือการศึกษาในการเขียนตามคำบอกทางดนตรีแบบโมโนโฟนิกนั้นมีพื้นฐานมาจากประเด็นแรก (M. , 1983) เกี่ยวกับวิธีการที่พัฒนาโดยครูของโรงเรียนดนตรีพิเศษระดับมัธยมศึกษาตอนกลางที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก P. I. Tchaikovsky และรวบรวมตามข้อกำหนดของ Solfeggio สำหรับโรงเรียนในโปรไฟล์นี้

เนื้อหาของคอลเลกชันนี้ครอบคลุมทุกขั้นตอนของการทำงานแบบโมโนโฟนีในชั้นกลางและระดับสูง และในชั้นที่ห้า หก และเจ็ด (โดยที่โมโนโฟนีเป็นรูปแบบหลักของงานเขียนตามคำบอก) มีการจัดระบบในรายละเอียดเช่นเดียวกับใน โรงเรียนประถม(ดูประเด็นแรก) และในวันที่แปด - สิบเอ็ดตั้งอยู่ตามหลักการที่แตกต่างกันไม่ได้กระจายตามชั้นเรียนและมีปริมาณค่อนข้างน้อย (เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าในโรงเรียนระดับสูงให้ความสนใจเป็นหลัก เพื่อการศึกษาการเขียนตามคำบอกสองและสามเสียง)

โครงสร้างของคอลเลกชันคล้ายกับของฉบับแรก นอกจากส่วนหลักแล้ว ยังมีภาคผนวก รวมถึงวัสดุเสริมที่ก่อให้เกิด งานที่ประสบความสำเร็จเหนือการเขียนตามคำบอกแบบโมโนโฟนิกและออกแบบมาสำหรับเกรด 5-8 ในชนชั้นกลางการใช้คำสั่งในรูปแบบต่าง ๆ อย่างแพร่หลายยังคงดำเนินต่อไป: ปากเปล่า (ประเภทปกติ - ในส่วนหลักและพิเศษโดยเพิ่ม "คำตอบ" - ในภาคผนวก) จังหวะการเขียน (ด้วยการแนะนำของ ความยากของจังหวะใหม่) และการเขียนความไพเราะ ซึ่งจะช่วยให้การพัฒนาในแต่ละหัวข้อของโปรแกรมมีความครอบคลุมมากที่สุด ส่วนสรุปเช่นเดียวกับในชั้นประถมศึกษาประกอบด้วยการเขียนตามคำบอกในหัวข้อทั้งหมดที่ครอบคลุมในปี และมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อใช้ในไตรมาสสุดท้ายเมื่อทำซ้ำและรวบรวมสื่อการเรียนรู้ที่เชี่ยวชาญในชั้นเรียนนี้

การเขียนตามคำบอกและแบบฝึกหัดในภาคผนวกส่วนใหญ่แต่งขึ้นโดยผู้เขียน แต่สำหรับเครื่องมือเกือบทุกอย่างที่ศึกษา จะมีการยกตัวอย่างจำนวนหนึ่งจากวรรณกรรมดนตรีและดนตรีพื้นบ้าน

นอกจากส่วนที่ประกอบด้วยความยากด้านน้ำเสียงและจังหวะประเภทต่างๆ ที่ศึกษาในหลักสูตรโซลเฟกจิโอแล้ว คู่มือนี้ยังประกอบด้วยส่วนต่างๆ ของแผนพิเศษเพิ่มเติม (“Bass Clef”, “Register Roll Call”, “Compound Intervals”) ในรูปแบบของ ระยะเวลาของอย่างใดอย่างหนึ่งแยกกันและตามลำดับ สปีชีส์, ลำดับไดอะโทนิกและโครมาติก, การเบี่ยงเบน ความยากเฉพาะในด้านการเขียนตามคำบอกแบบโมโนโฟนิก ได้แก่ การมอดูเลต (พวกเขาต้องผ่านการเรียนเจ็ดปีในระดับกลางและระดับสูง) ดังนั้นในคู่มือจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5, 6 และ 7 การมอดูเลตทั้งหมดในคีย์ของความสัมพันธ์แบบไดอะโทนิกนั้นได้รับการฝึกฝนตามลำดับ ในคลาสระดับสูงจะมีการเพิ่มการมอดูเลตในคีย์ของความสัมพันธ์ที่ไม่ใช่ไดอะโทนิกและอันห่างไกล ในการศึกษาหัวข้อนี้ ผู้เขียนระบุว่าจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตความค่อยเป็นค่อยไปอย่างเข้มงวด โดยเริ่มจากการปรับเปลี่ยนที่พบบ่อยที่สุดซึ่งทุกคน "ได้ยิน" จากนั้นจึงค่อยเปลี่ยนไปใช้บ่อยน้อยลงและสุดท้ายก็ไม่ค่อยได้ใช้ ( โดยไม่ต้องเชี่ยวชาญการได้ยินซึ่งหัวข้อนี้ไม่สามารถพิจารณาได้อย่างสมบูรณ์)

ต้องระลึกไว้เสมอว่าการเขียนตามคำบอกที่วางไว้ในส่วนสุดท้ายและไม่แบ่งเป็นชั้นเรียนนั้นถูกจัดเรียง (ในแต่ละหัวข้อ) เนื่องจากความซับซ้อนเพิ่มขึ้นดังนั้นจึงสามารถใช้คำสั่งที่เรียบง่ายขึ้นในวันที่แปด - เก้าและคำสั่งที่ซับซ้อนมากขึ้น - ในเกรดสิบและสิบเอ็ด

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ดำเนินต่อไปในด้านการเขียนตามคำบอกตามบรรทัดที่แสดงไว้ในชั้นประถมศึกษาและเชื่อมโยงกับชั้นที่สี่อย่างต่อเนื่อง ในทำนองเดียวกันในลักษณะที่แตกต่างอย่างมากการก้าวกระโดดในท่วงทำนองที่หกและเจ็ดที่ยังไม่ได้สำรวจก่อนหน้านี้นั้นได้ผลการเคลื่อนไหวนั้นควบคุมโดยเสียงของ tritones และคอร์ดที่ศึกษาใหม่ขนาดใหม่กลุ่มจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น มีการสำรวจโทนเสียงที่มีสัญญาณจำนวนมาก

พื้นฐานใหม่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 คือจุดเริ่มต้นของการศึกษาการปรับ ความสำคัญของหัวข้อนี้ได้รับการกล่าวถึงแล้ว เราจะเพิ่มเฉพาะที่นี่ความยากด้านข้างเกิดขึ้น - การปรากฏตัวของอุบัติเหตุที่สอดคล้องกับคีย์ที่เกิดการมอดูเลต จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่เพียงแต่ได้ยินการเปลี่ยนแปลงของคีย์อย่างถูกต้องและสามารถระบุช่วงเวลาของการปรับอย่างชัดเจนเท่านั้น แต่ยังต้องปฏิบัติตามการติดสัญญาณใหม่เมื่อสิ้นสุดคาบเรียนด้วยความระมัดระวัง สิ่งนี้สำคัญมาก เนื่องจากจะช่วยให้เกิดการเรียนรู้ในหัวข้อนี้อย่างมีสติมากขึ้น

ในคลาสนี้ การป้อนตามคำบอกในเบสโน๊ตจะถูกแนะนำในคู่มือ ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่าพวกเขาควรจะแยกออกในส่วนที่แยกต่างหากเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าการบันทึกในเสียงเบสทำให้เกิดความยากลำบากอย่างมากสำหรับนักเรียนที่มีความเชี่ยวชาญพิเศษหลายอย่าง (เช่นนักไวโอลิน)

ชั้นประถมศึกษาปีที่หก

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 การศึกษาอย่างเป็นระบบของ intratonal chromatism เริ่มต้นขึ้น จากมุมมองของระเบียบวิธี มันสำคัญมากที่เสียงสีจะไม่ถูกพิจารณาแยกจากกัน แต่เป็น ส่วนประกอบหนึ่งหรืออีกวงที่ไพเราะ ในตอนแรกตัวอย่างที่มีสีจะต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างรอบคอบ

การเพิ่มคุณค่าด้านน้ำเสียงของท่วงทำนองการเขียนตามคำบอกของคลาสนี้ยังเกี่ยวข้องกับการแนะนำของฮาร์มอนิกหลักและช่วงคุณลักษณะของมัน เครื่องมือเฉพาะนี้ควรจะใช้ได้อย่างคล่องแคล่วสำหรับนักเรียน

ใหญ่และ หัวข้อที่ยากในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 - "การเบี่ยงเบนในกุญแจของเครือญาติ diatonic" ก่อนอื่น นักเรียนควรแยกแยะให้ชัดเจนระหว่างแนวคิดของ "การมอดูเลต" และ "การเบี่ยงเบน" มีความจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการระบุช่วงเวลาของการเบี่ยงเบนและโทนเสียงของการเบี่ยงเบนอย่างถูกต้องและปลูกฝังนิสัยในการใส่สัญญาณสุ่มทั้งหมดอย่างต่อเนื่องเมื่อทำการบันทึก สิ่งนี้สำคัญมากที่ต้องจำไว้เมื่อเรียนลำดับสีและเมื่อทำงานในหัวข้อที่คล้ายคลึงกันในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 มีการส่งผ่านประเภทใหม่ของช่วงเวลา - โดยมีการขยายและเพิ่มเติม อย่างไรก็ตามสำหรับการพัฒนาคำสั่งดังกล่าวให้ประสบความสำเร็จพวกเขาจะต้องนำหน้าด้วยงานเตรียมการในการวิเคราะห์ช่วงเวลาประเภทนี้

ชั้นประถมศึกษาปีที่เจ็ด

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เป็นคนสุดท้ายในการทำงานตามคำบอกแบบโมโนโฟนิก

ควบคู่ไปกับการศึกษาวิธีการใหม่ ๆ ที่นี่ให้ความสนใจอย่างมากกับสิ่งที่ได้รับการกล่าวถึงก่อนหน้านี้ แต่ยังมีอีกมาก ระดับสูงและด้วยวิธีที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น การทำงานเพิ่มเติมยังคงดำเนินต่อไปใน intratonal chromatism, การเบี่ยงเบนในคีย์ของเครือญาติ diatonic, ความยากลำบากในจังหวะประเภทต่างๆ; มิติใหม่ ช่วงเวลาประเภทใหม่ผ่านไปแล้ว

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 การศึกษาการมอดูเลตในคีย์ของเครือญาติไดอาโทนิกเสร็จสมบูรณ์แล้ว (การเปลี่ยนแปลงที่ไม่ค่อยพบบ่อยในคีย์ของขั้นตอน IV, II และ VII นั้นเชี่ยวชาญที่นี่) เพื่อให้เชี่ยวชาญในหัวข้อนี้มากขึ้น เราขอแนะนำให้ใช้แบบฝึกหัดที่เหมาะสมจากภาคผนวก

ผู้เขียนถือว่าการบันทึกการเขียนตามคำบอกที่มีความยากเฉพาะบางอย่าง (ข้ามไปที่ช่วงเวลาผสมหรือรีจิสเตอร์โรลโอเวอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนคีย์) จะมีประโยชน์มากในขั้นตอนของการเรียนรู้นี้ เนื่องจากจะช่วยให้ได้รับความยืดหยุ่นและความมั่นใจมากขึ้น ในการเขียนตามคำบอกโดยทั่วไป

ชั้นเรียนอาวุโส

ในเกรดแปด - สิบเอ็ด การเขียนตามคำบอกแบบโมโนโฟนิกไม่ใช่เป้าหมายหลักของการศึกษาอีกต่อไป ตามโปรแกรมในชั้นเรียนอาวุโสมีการเขียนตามคำบอกสองเสียงและสามเสียง อย่างไรก็ตาม การทำงานตามคำบอกแบบโมโนโฟนิกไม่ควรหยุดไม่ว่าในกรณีใดจนกว่าจะเลิกเรียน ตามวิธีการของเรา ควรฝึกโมโนโฟนีประมาณเดือนละสองครั้ง บทบาทหลักของการศึกษาเหล่านี้ส่วนใหญ่อยู่ที่การอธิบายความยากเฉพาะทั้งชุด ซึ่งง่ายกว่าที่จะเข้าใจได้อย่างแม่นยำในแบบโมโนโฟนี ความยากลำบากดังกล่าวอาจรวมถึงการปรับโทนเสียงของเครือญาติที่ไม่ใช่ไดอะโทนิก และขนาดที่หาได้ยาก และการแบ่งจังหวะแบบพิเศษ (ซับซ้อนที่สุด) บางประเภท และความซับซ้อนของทำนองเสียงประเภทต่างๆ ทั้งหมดนี้คือเนื้อหาของการเขียนตามคำบอก ส่วนสุดท้ายของเบี้ยเลี้ยงนี้

การศึกษาความยากแต่ละอย่างควรนำหน้าด้วยคำอธิบาย (เช่น ระบบของโทนเสียงตามระดับความสัมพันธ์หรือคุณลักษณะของการมอดูเลตแบบเอนฮาร์มอนิก) การเขียนตามคำบอกเริ่มต้นจำนวนหนึ่งในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งสามารถวิเคราะห์ร่วมกันได้ เงื่อนไขหลักในการทำงานเกี่ยวกับการพูดคนเดียวในขั้นตอนนี้คือทัศนคติที่ใส่ใจและเป็นมืออาชีพของนักเรียนโดยพึ่งพาฐานทางทฤษฎีที่มั่นคง

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ต้องจำไว้ว่าคำสั่งสำหรับชนชั้นสูงนั้นยากทุกประการดังนั้นการทำงานกับพวกเขาจะต้องดำเนินการอย่างเป็นระบบโดยไม่มีการหยุดพักนานมิฉะนั้น ทั้งเส้นทักษะที่ได้รับก่อนหน้านี้อาจสูญหายไป

แอพพลิเคชั่น

เนื้อหาที่ให้ในภาคผนวกเช่นเดียวกับในฉบับพิมพ์ครั้งแรกควรจัดทำควบคู่ไปกับงานเขียนตามคำบอกซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและพัฒนาทักษะที่จำเป็นในด้านนี้ให้ดีขึ้น แบบฝึกหัดที่รวมอยู่ในภาคผนวกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ส่วนใหญ่และมีไว้สำหรับใช้ในเกรดที่ห้าถึงแปด

ในคู่มือฉบับนี้ เมื่อทำทั้งแบบฝึกหัดสำหรับการวิเคราะห์การได้ยินและแบบฝึกหัดสำหรับการออกเสียงสูงต่ำ ควรให้ความสำคัญกับการควบคุมการเบี่ยงเบนและการมอดูเลตในคีย์ของเครือญาติไดอาโทนิก โซ่บางตัวสามารถใช้เป็นฮาร์มอนิกตามคำบอกได้

ลำดับการร้องเพลงตามแรงจูงใจที่กำหนดได้รับการออกแบบมาสำหรับเกรด 5-7 จากการร้องเพลงลำดับสีชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ได้รับการแนะนำ พวกเขาสามารถเป็น ชนิดที่แตกต่าง; ในช่วงเวลาที่กำหนดหรือตามคีย์ที่เกี่ยวข้อง ลำดับไดอะโทนิกสามารถมีได้ไม่เพียงแค่ขั้นตอนที่สองเท่านั้น แต่ยังมีขั้นตอนที่สามและสี่ด้วย หลังจากทำความคุ้นเคยกับแรงจูงใจของลำดับแล้ว นักเรียนจะเชื้อเชิญให้พวกเขาร้องเพลงลำดับด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ในบางกรณี นักเรียนอาจเลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง

ผู้เขียนหวังเป็นอย่างยิ่งว่า คอลเลกชันนี้การเขียนตามคำบอกจะพบการประยุกต์ใช้ในบทเรียนโซลเฟกจิโอทั้งในระดับมัธยมต้นและมัธยมปลายของโรงเรียนดนตรีระดับมัธยมศึกษา และในระดับอาวุโสของโรงเรียนดนตรีและใน โรงเรียนดนตรีและจะช่วยครูและนักเรียนในการทำงานเขียนตามคำบอกแบบโมโนโฟนิกเป็นเวลาหลายปี

หลักเกณฑ์

ชั้นหนึ่ง (ลำดับที่ 1-78)3
ชั้นสอง (น.79-157)12
ชั้นที่สาม (น.158-227)22
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (นศ. 228-288)34
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 (นศ. 289-371) 46
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 (นศ. 372-454) 64
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 (น. 455-555) 84
ภาคผนวก (น.556-608) 111

ตอนที่หนึ่ง (ฉบับที่ 1-57)125
มาตราสอง (ฉบับที่ 58-156) 135
ภาคผนวก ภาคสอง (ฉบับที่ 157-189) 159
มาตราสาม (ฉบับที่ 190-232) 168
มาตราสี่ (ฉบับที่ 233-264) 181
เพิ่มเติมภาคสี่ (น.265-289) 195

คำแนะนำเชิงระเบียบวิธี

การเขียนตามคำบอกทางดนตรีช่วยให้นักเรียนมีทักษะการวิเคราะห์การได้ยิน ส่งเสริมพัฒนาการ การแสดงดนตรีและความตระหนักในองค์ประกอบแต่ละอย่างของดนตรี การเขียนตามคำบอกช่วยพัฒนาหูชั้นใน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกกลมกลืน เครื่องวัดและจังหวะ
เมื่อเรียนรู้การบันทึกตามคำบอกทางดนตรี คุณต้องใช้ แบบฟอร์มต่างๆทำงานในพื้นที่นี้ ลองชี้ให้เห็นบางส่วนของพวกเขา
1. การเขียนตามคำบอกตามปกติ ครูเล่นเมโลดี้บนเครื่องดนตรีซึ่งนักเรียนจดไว้
2. หยิบท่วงทำนองที่คุ้นเคยบนเครื่องดนตรี แล้วบันทึก เสนอให้นักเรียนหยิบทำนองที่คุ้นเคย (เพลงที่คุ้นเคย) บนเครื่องดนตรีแล้วจดให้ถูกต้อง งานประเภทนี้เหมาะสำหรับนักเรียนในกรณีที่ไม่สามารถจัดระเบียบการบ้านเพื่อเขียนตามคำบอกได้
3. บันทึกเพลงที่คุ้นเคยจากความทรงจำโดยไม่ต้องหยิบเครื่องดนตรีขึ้นมา นักเรียนสามารถใช้การเขียนตามคำบอกประเภทนี้ในการบ้านได้
4. การบันทึกทำนองที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ด้วยข้อความ ท่วงทำนองที่จะบันทึกจะเรียนรู้ด้วยใจพร้อมข้อความเป็นอันดับแรก หลังจากนั้นนักเรียนจะบันทึกโดยไม่เล่น
5. การเขียนตามคำบอก ครูเล่นวลีไพเราะสั้น ๆ บนเครื่องดนตรี และนักเรียนกำหนดโหมด ระดับเสียง เมตร และระยะเวลาของเสียง หลังจากนั้นเขาร้องเพลงทำนองพร้อมชื่อเสียงและการดำเนินเพลง
6. คำสั่งเพื่อพัฒนาความจำทางดนตรี นักเรียนที่ฟังทำนองสั้น ๆ หนึ่งหรือสองครั้งติดต่อกันต้องจำและจดทันทีทั้งหมด
7. การเขียนตามคำบอกจังหวะ ก) นักเรียนเขียนทำนองตามคำบอกนอกสนาม (รูปแบบจังหวะ) ข) ครูจดเสียงของทำนองบนกระดานโดยมีจุดหรือตัวโน้ตที่มีระยะเวลาเท่ากัน แล้วให้นักเรียนจัดทำนอง เมโทรเป็นจังหวะ (แบ่งเมโลดี้เป็นหน่วยวัดและจัดระยะของเสียงในหน่วยวัดให้ถูกต้อง) .
8. เขียนตามคำบอกเชิงวิเคราะห์ ในท่วงทำนองที่ครูเล่น นักเรียนกำหนดโหมด, เมตร, จังหวะ, วลี (ซ้ำและเปลี่ยนวลี), จังหวะ (สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์) ฯลฯ
เมื่อบันทึกการเขียนตามคำบอกทั่วไป ก่อนอื่นขอแนะนำให้ให้นักเรียนทำทำนองสั้น ๆ เพื่อให้พวกเขาเล่นเป็นจำนวนน้อย ๆ และบันทึกด้วยใจ ในการกระตุ้นการบันทึกการเขียนตามคำบอกจากหน่วยความจำ เมื่อเล่นทำนองเพลงซ้ำๆ ควรหยุดพักระหว่างการทำซ้ำค่อนข้างนาน ความยาวของคำสั่งควรเพิ่มขึ้นทีละน้อยและควบคุมโดยการพัฒนาความจำของนักเรียน
การเขียนตามคำบอกเริ่มต้นจะเริ่มต้นและจบลงด้วยโทนิค จากนั้นจะมีการแนะนำคำสั่งโดยเริ่มจากยาชูกำลัง tercine หรือที่ห้า ต่อด้วยเสียงอื่น ๆ (โดยต้องลงท้ายด้วยโทนิค)
หลังจากที่นักเรียนมีเทคนิคที่มั่นใจในการบันทึกการเขียนตามคำบอกดังกล่าวแล้ว เราสามารถเริ่มเปลี่ยนข้อสรุปของพวกเขาได้ ซึ่งจะทำให้นักเรียนสามารถบันทึกโครงสร้างแบบโมโนโทนัลและมอดูเลตโดยมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดใดก็ได้
ก่อนการเขียนตามคำบอกจำเป็นต้องปรับโทนเสียงในรูปแบบของสเกลและโทนิคสามตัวหรือจังหวะง่ายๆ หากครูเรียกโหมดและโทนเสียง นักเรียนจะเป็นผู้กำหนดเสียงเริ่มต้นของทำนองเอง ในกรณีที่ครูตั้งชื่อโทนิคและเล่นเครื่องดนตรี (หรือตั้งชื่อเสียงเริ่มต้นของตัวอย่าง) นักเรียนจะกำหนดโหมดและโทนเสียงเอง ในกรณีส่วนใหญ่จะกำหนดขนาดโดยนักเรียนเอง ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนบันทึกการเขียนตามคำบอกอย่างมีความสามารถและถูกต้อง
จี. ฟรีดกิน

ส่วนแรกของหนังสือเรียน "Solfeggio with Pleasure" มีไว้สำหรับนักเรียนมัธยมปลายของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กและประกอบด้วยคำอธิบายประกอบที่มีบางส่วน แนวทางชุดคำสั่งและซีดีเพลง คอลเลกชันของการเขียนตามคำบอกประกอบด้วย 151 ตัวอย่างคลาสสิกและ เพลงร่วมสมัยผู้เขียนในประเทศและต่างประเทศตลอดจนตัวอย่าง เวทีสมัยใหม่และเป็นไปตามข้อกำหนดของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในแต่ละระดับการศึกษา

งานของคู่มือนี้ - ความเข้มข้นของกระบวนการศึกษา, การขยายฐานการได้ยินของนักเรียน, การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของพวกเขา, และหลัก วัตถุประสงค์คือการศึกษา หลากหลายคนรักดนตรีที่รู้หนังสือซึ่งขึ้นอยู่กับความสามารถของพวกเขาสามารถเป็นเพียงผู้ฟังหรือคนรักดนตรีและด้วยความสามารถและความขยันหมั่นเพียร - มืออาชีพ

คู่มือนี้จัดทำขึ้นจากประสบการณ์ 35 ปีของผู้เขียน เอกสารที่นำเสนอทั้งหมดได้รับการทดสอบกว่า 15 ปีในการทำงานใน * GBOU DShi "Accord" ผู้เขียนนำเสนอการเขียนตามคำบอกทางดนตรีเป็นชุดของงานที่น่าตื่นเต้น นอกจากนี้ สามารถใช้ตัวอย่างมากมายสำหรับการวิเคราะห์การได้ยินและการแก้ปัญหา เช่น หมายเลข 29, 33, 35, 36, 64, 73

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่าง ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

ในหัวข้อ: การพัฒนาวิธีการนำเสนอและบันทึกย่อ

การรวบรวมคำสั่ง เกรด 8-9

คอลเลกชันประกอบด้วยข้อความคำสั่งแบบองค์รวมที่คัดสรรและดัดแปลงสำหรับการควบคุมความรู้ในปัจจุบันและขั้นสุดท้ายของนักเรียนในระดับ 8-9....

การรวบรวมคำสั่ง

คอลเลกชันของข้อความ ควบคุมการทำงานในการพัฒนาการเขียนและการพูดสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-9 ของโรงเรียนพิเศษ (ราชทัณฑ์) ประเภท VIII ...

คอลเลกชันของการเขียนตามคำบอกพร้อมงานไวยากรณ์สำหรับเกรด 9-11

คอลเลกชันประกอบด้วยข้อความเขียนตามคำบอกแบบองค์รวมและดัดแปลงสำหรับการควบคุมระดับกลางและขั้นสุดท้ายของความรู้ของนักเรียนในเกรด 9-11 ข้อความมาพร้อมกับงานไวยากรณ์ ส...

คู่มือนี้เป็นชุดของการเขียนตามคำบอกไพเราะของผู้เขียนที่มุ่งให้นักเรียน เกรดต่ำกว่า แผนกดนตรี(ระยะเวลาการศึกษา 8 ปี).

จุดประสงค์หลักของการจัดทำคู่มือนี้คือเพื่อค้นหาแนวทางที่สร้างสรรค์ใหม่ ๆ ในการดำเนินงานให้เกิดผลกับนักเรียนระดับประถมศึกษาในบทเรียน Solfeggio

การทำงานกับนักเรียนตามคำบอกเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ยากที่สุดในการสอนโซลเฟกจิโอ ตามกฎแล้วทั้งความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการปฏิบัติจะสรุปเป็นคำสั่ง ทั้งหมดนี้เป็นคอมเพล็กซ์ทั้งหมดที่มุ่งทำงานหลายอย่างพร้อมกันรวมเป็นหนึ่งเดียว - การเขียนทำนองที่มีความหมายสมบูรณ์

จะเริ่มต้นอย่างไร จะสร้างงานเขียนตามคำบอกได้อย่างไร? การพัฒนาในการแก้ปัญหานี้มีให้ในคู่มือที่เสนอ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ก่อนที่นักดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ตัวเล็ก ๆ จะสามารถบันทึกทำนองเพลงได้ด้วยตัวเอง เขาต้องเชี่ยวชาญด้านโน้ตดนตรี มาตรวัดและจังหวะ สะสมประสบการณ์การฟังในอัตราส่วนของขั้นในเฟรต และอื่น ๆ อีกมากมาย ในกระบวนการศึกษาพื้นฐานของความรู้ทางดนตรีเราเริ่มเขียนคำสั่งแรกวิเคราะห์ชิ้นส่วนดนตรีด้วยหูและแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของ ภาพกราฟิก(ที่นี่ครูสามารถแสดงจินตนาการ). ในการเขียนตามคำบอก ครูจะเล่นเปียโนที่เข้าใจง่าย หลังจากฟังพวกเขาแล้ว นักเรียนควรฟังและแก้ไขอารมณ์ของเพลง ท่วงทำนองเคลื่อนไหวอย่างไร (แน่นอนว่าหลังจากพูดถึงเรื่องนี้ก่อนหน้านี้) ตบชีพจร คุณสามารถนับจังหวะ กำหนดจังหวะที่แรง เป็นต้น

ประมาณตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เป็นต้นไป ระดับความยากจะเพิ่มขึ้นตามหลักสูตร ที่นี่เด็กควรเป็นเจ้าของแล้ว โน้ตดนตรี, รู้จักคีย์บางอย่าง , หลักการของแรงโน้มถ่วงที่กลมกลืน , ระยะเวลา , สามารถจัดกลุ่มได้

การทำงานกับจังหวะควรได้รับการเอาใจใส่เป็นพิเศษ การออกกำลังกายที่ยอดเยี่ยมคือการเขียนตามคำบอกจังหวะที่มุ่งบันทึกรูปแบบจังหวะ ในการเขียนตามคำบอกไพเราะ ฉันพบว่าสะดวกที่จะบันทึกจังหวะแยกจากทำนอง

ขั้นตอนการเขียนตามคำบอกขึ้นอยู่กับการทำตามแผน หลังจากเล่นแต่ละครั้ง คุณต้องกำหนดและแก้ไข:

• สำคัญ;
• ขนาดดนตรี รูปแบบการเขียนตามคำบอก ลักษณะโครงสร้าง
• เริ่มการเขียนตามคำบอก (มาตรการแรก) - ยาชูกำลัง จังหวะกลาง(4 รอบ) - การปรากฏตัวของเวที V คาเดนซ่าสุดท้าย(บาร์ 7–8) -

วี สเต็ป โทนิค;

• จังหวะ;
• น้ำเสียงไพเราะโดยใช้สัญลักษณ์กราฟิก
• โน้ตดนตรี

ในระหว่างการแสดงทำนอง นักเรียนจะต้องกำหนดภารกิจบางอย่างต่อหน้านักเรียน ในเวลาเดียวกัน ฉันคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่มุ่งเน้นไปที่การได้ยินบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจง ในทางกลับกัน ให้จดบันทึกให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ (ตามแผน) ลำดับที่จะเริ่มจดสิ่งที่คุณได้ยินนั้นไม่สำคัญเท่าไหร่ - จากโน้ตตัวแรกหรือจากจุดสิ้นสุดทุกอย่างขึ้นอยู่กับทำนองเฉพาะ สิ่งสำคัญคือต้องเลือก "จุดอ้างอิง": อาจเป็นยาชูกำลังในตอนท้าย "อะไรจะเกิดขึ้นก่อนยาชูกำลัง" และขั้นตอน V ในแถบ 4 "เรา" มาได้อย่างไร เป็นต้น สิ่งสำคัญคือต้องปรับทิศทางเด็กไม่ให้อัตราส่วนของโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกัน แต่เป็นแรงจูงใจ 5-6 เสียงโดยรับรู้ว่า "เป็นคำเดียว" จากนั้นเด็ก ๆ จะเรียนรู้ท่วงทำนองทั้งหมดได้อย่างรวดเร็ว มันเป็นทักษะที่จะช่วยสรุปข้อความดนตรีเมื่ออ่านจากแผ่นงานในแบบพิเศษ

คอลเลกชันส่วนใหญ่นำเสนอการเขียนตามคำบอกในรูปแบบของช่วงเวลา ซึ่งประกอบด้วยประโยคที่มีโครงสร้างซ้ำกันสองประโยค เรายังเขียนคำสั่งของโครงสร้างที่คล้ายกันในห้องเรียน ตามประเพณีคลาสสิก เราพูดคุยกับนักเรียนว่า เริ่มการเขียนตามคำบอก - จากยาชูกำลังหรือระดับคงที่อื่นในการวัด 4 - จังหวะกลาง- การปรากฏตัวของเวที V, 7–8 รอบ - คาเดนซ่าสุดท้าย- ระดับ V ของยาชูกำลัง

หลังจากเขียนจังหวะ (เหนือแถบ) เราจะวิเคราะห์ทำนองซึ่งประกอบไปด้วย ในการทำเช่นนี้ เราได้กำหนดองค์ประกอบหลักของเมโลดี้และกำหนดสัญลักษณ์ของแต่ละเพลง (ที่นี่จินตนาการของครูไม่มีขอบเขต)

องค์ประกอบหลักของน้ำเสียงดนตรี:

ตัวอย่างของการเขียนตามคำบอกที่มีสัญลักษณ์กราฟิก:

"กุญแจสำคัญ" ในการเขียนตามคำบอกที่ประสบความสำเร็จคือความสามารถในการวิเคราะห์คิดอย่างมีเหตุผล ใน กิจกรรมภาคปฏิบัติฉันต้องพบนักเรียนที่มีความจำดีทางดนตรี มีน้ำเสียง "โดยธรรมชาติ" ที่บริสุทธิ์ ซึ่งมีปัญหาในการเขียนตามคำบอก ในทางตรงกันข้าม นักเรียนที่มีน้ำเสียงอ่อนและจดจำทำนองเพลงเป็นเวลานาน มีความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุผล รับมือกับการเขียนตามคำบอกได้ดี จึงสรุปว่าการจะเขียนตามคำบอกได้สำเร็จนั้นไม่ควรสอนเด็กให้ท่องจำมากจนเกินไป วิเคราะห์ได้ยิน .

การเขียนตามคำบอกทางดนตรีเป็นรูปแบบการทำงานที่น่าสนใจและเกิดผลในหลักสูตรซอลเฟกจิโอ มันมีโมดอล, การออกเสียงสูงต่ำ, มาตรจังหวะ การเขียนตามคำบอกจะช่วยจัดระเบียบความสนใจของนักเรียน พัฒนาความจำทางการได้ยินและความสามารถในการวิเคราะห์สิ่งที่พวกเขาได้ยิน การพัฒนาพื้นฐานทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในทุกสาขาวิชาที่ศึกษาอย่างเท่าเทียมกัน โรงเรียนสอนดนตรี, โรงเรียนสอนศิลปะโดยเฉพาะในสาขาพิเศษและโซลเฟกจิโอ รายการเหล่านี้เป็นส่วนเสริมอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามแนวทางการศึกษางานใหม่ในแบบพิเศษและการเขียนตามคำบอกใน Solfeggio นั้นแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด: การสร้างข้อความดนตรีซ้ำตามโน้ตในแบบพิเศษในใจของนักเรียนงานที่เสร็จแล้วจะค่อยๆ ก่อตัวขึ้นจากรายละเอียด สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแผนภาพ:

เมื่อสร้างโน้ตดนตรีของงานที่ฟังใน Solfeggio กระบวนการทำงานกับเนื้อหาใหม่จะเกิดขึ้นในทิศทางตรงกันข้าม: ขั้นแรก นักเรียนจะได้รับเสียง ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจากนั้นครูช่วยวิเคราะห์จากนั้นผู้เรียนจะกลายเป็นข้อความดนตรี:

ในขั้นตอนของการวิเคราะห์การเขียนตามคำบอก สิ่งสำคัญคือต้องติดตามตั้งแต่ส่วนทั่วไป (ลักษณะโครงสร้างและการใช้ถ้อยคำ) ไปจนถึงส่วนเฉพาะ (เช่น ทิศทางการเคลื่อนที่ของทำนอง) โดยไม่รบกวนกระบวนการตามธรรมชาติของกระบวนการ

การบันทึกคำสั่งไม่ใช่การสร้างทั้งหมดจากองค์ประกอบที่แยกจากกัน (ทำนอง + จังหวะ + เวลา + รูปร่าง = ผลลัพธ์)แต่ความสามารถในการวิเคราะห์ทั้งหมดเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อน

เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับการรับรู้ข้อความทางดนตรีอย่างจริงจัง รูปแบบต่างๆ ของการเขียนตามคำบอกจึงมีประโยชน์มาก ตัวอย่างเช่น:

• ก้าว เขียนตามคำบอก - ครูบรรเลงทำนองโดยให้นักเรียนจดเป็นลำดับขั้นตอน การเขียนตามคำบอกประเภทนี้มีส่วนช่วยในการขยายการปฐมนิเทศให้สอดคล้องกันและพัฒนาความสามารถในการคิดเป็นขั้นตอนที่เป็นประโยชน์
• การเขียนตามคำบอกที่มีข้อผิดพลาด - เขียนตามคำบอกบนกระดาน แต่มีข้อผิดพลาด งานของเด็ก ๆ คือแก้ไขให้ถูกต้องเขียนเวอร์ชันที่ถูกต้อง
• การเขียนตามคำบอกพร้อมตัวเลือก - มีประโยชน์สำหรับการขยายขอบเขตทางดนตรีและเข้าใจความเป็นไปได้ของการพัฒนา วัสดุดนตรี. ในการเขียนตามคำบอกดังกล่าว สามารถใช้ทั้งรูปแบบจังหวะและรูปแบบทำนองได้
• การเขียนตามคำบอกจากหน่วยความจำ - มีการวิเคราะห์เรียนรู้การเขียนตามคำบอกจนกว่านักเรียนแต่ละคนจะจำได้ งานคือการจัดเรียงข้อความดนตรีจากหน่วยความจำอย่างถูกต้อง
• เขียนตามคำบอกกราฟิก - ครูระบุเพียงบางขั้นตอนบนกระดานสัญลักษณ์กราฟิกแสดงถึงองค์ประกอบของน้ำเสียงที่ไพเราะ
• การเขียนตามคำบอกด้วยการจบทำนอง พัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์นักเรียนโดยพิจารณาจากพัฒนาการทางทำนอง 3 ระยะ คือ ระยะเริ่มต้น ระยะกลาง (ระยะพัฒนาการ) และระยะสรุป
• การเลือกและบันทึกท่วงทำนองที่คุ้นเคย . ขั้นแรก เลือกเมโลดี้บนเครื่องดนตรี จากนั้นจึงเขียนเป็นลายลักษณ์อักษร
• เขียนตามคำบอกด้วยตนเอง - บันทึกจากความจำ เรียนเลขจากตำรา ในรูปแบบการเขียนตามคำบอกนี้ การพัฒนาของการได้ยินภายในและการพัฒนาความสามารถในการดึงสิ่งที่ได้ยินออกมาในเชิงกราฟิก
• เขียนตามคำบอกโดยไม่ต้องเตรียมการ (ควบคุม) - สะท้อนถึงระดับการดูดซึมของวัสดุ คุณสามารถเลือกการเขียนตามคำบอกหนึ่งหรือสองคลาสที่เบากว่าเป็นวัสดุ

การเขียนตามคำบอกในรูปแบบใด ๆ เป็นการเฝ้าติดตามการพัฒนา ความคิดทางดนตรีระดับของการดูดซึมเนื้อหาใหม่ ๆ ของเขา ตลอดจนวิธีที่เปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ได้ตระหนักถึงทักษะของตนเองหรือ "ค้นพบ" ภายใต้คำแนะนำของครู

ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2:

ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3:

ตัวอย่างการเขียนตามคำบอกสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 4:

การเขียนตามคำบอกที่นำเสนอในคู่มือนี้สร้างขึ้นจากองค์ประกอบของน้ำเสียงดนตรีที่อธิบายไว้ข้างต้นและให้คำแนะนำ ในความคิดของฉัน ในรูปแบบนี้สะดวกที่จะ "ได้ยิน" และวิเคราะห์ ซึ่งหมายความว่าง่ายต่อการรับมือกับงาน นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการให้นักเรียนของเรา - นักดนตรีรุ่นเยาว์!

หวังว่าแนวทางสร้างสรรค์ของอาจารย์ที่จะนำเสนอในครั้งนี้ คู่มือระเบียบวิธีวัสดุ.

________________________________________

สำหรับการซื้อคู่มือของ Lyudmila Sinitsyna "การเขียนตามคำบอก Solfeggio สำหรับชั้นประถมศึกษา" โปรดติดต่อผู้เขียนที่

การเขียนตามคำบอกทางดนตรีเป็นหนึ่งในแบบฝึกหัดที่น่าสนใจและมีประโยชน์มากที่สุดสำหรับการพัฒนาหู น่าเสียดายที่หลายคนไม่ชอบการทำงานแบบนี้ในห้องเรียน เมื่อถูกถามว่า “ทำไม” คำตอบมักจะเป็น “เราทำไม่ได้” ถ้าอย่างนั้นก็ถึงเวลาเรียนรู้ มาเรียนรู้ภูมิปัญญานี้กันเถอะ นี่คือกฎสองข้อสำหรับคุณ

กฎข้อที่หนึ่ง น่าเบื่อแน่นอน แต่ เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการเขียนคำสั่ง Solfeggio คุณเพียงแค่ต้องเขียนมัน!บ่อยครั้งและมาก จากนี้ไปตามกฎข้อแรกและสำคัญที่สุด: อย่าข้ามบทเรียนเนื่องจากแต่ละบทเรียนเขียนตามคำบอกทางดนตรี

กฎข้อที่สอง ทำหน้าที่อย่างอิสระและกล้าหาญ!หลังจากเล่นแต่ละครั้ง คุณต้องพยายามเขียนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในสมุดบันทึกของคุณ - ไม่ใช่แค่โน้ตเดียวในการวัดครั้งแรก แต่มีทุกอย่างมากมายในที่ต่างๆ (ในตอนท้าย ตรงกลาง ในการวัดสุดท้าย ใน มาตรการที่ห้าในสาม ฯลฯ ) อย่ากลัวที่จะเขียนผิด! ข้อผิดพลาดสามารถแก้ไขได้เสมอ แต่การติดอยู่ที่จุดเริ่มต้นและปล่อยให้แผ่นเพลงว่างเปล่าเป็นเวลานานเป็นสิ่งที่ไม่พึงประสงค์

วิธีการเขียนตามคำบอกทางดนตรี?

ก่อนอื่น ก่อนเริ่มเล่น เรากำหนดคีย์ ตั้งค่าทันที สัญญาณสำคัญและจินตนาการถึงโทนเสียงนี้ (เอาล่ะ ปรับขนาดที่นั่น โทนิคสาม ขั้นตอนเบื้องต้น ฯลฯ) ก่อนเริ่มเขียนตามคำบอก ครูมักจะปรับชั้นเรียนให้ตรงกับคีย์ของการเขียนตามคำบอก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าถ้าคุณร้องทีละขั้นตอนใน A major ครึ่งหนึ่งของบทเรียน ความน่าจะเป็น 90% การเขียนตามคำบอกจะอยู่ในคีย์เดียวกัน ดังนั้นกฎใหม่: หากคุณได้รับแจ้งว่าโทนเสียงมีห้าแฟลตอย่าดึงหางแมวและวางแฟลตเหล่านี้ในตำแหน่งที่ถูกต้องทันที - จะดีกว่าในสองบรรทัด

การเล่นตามคำบอกทางดนตรีครั้งแรก

โดยปกติหลังจากเล่นครั้งแรกจะมีการกล่าวถึงการเขียนตามคำบอกดังนี้: กี่แท่ง? อะไรขนาด? มีการทำซ้ำหรือไม่? ขึ้นต้นด้วยโน้ตตัวใดและลงท้ายด้วยตัวใด มีรูปแบบจังหวะที่ผิดปกติหรือไม่ (จังหวะจุด การประสานเสียง โน้ตตัวที่สิบหก แฝดสาม พัก ฯลฯ)? คำถามทั้งหมดนี้คุณควรถามตัวเอง คำถามเหล่านี้ควรเป็นการตั้งค่าสำหรับคุณก่อนที่จะฟัง และหลังจากเล่นแล้ว คุณควรตอบคำถามเหล่านี้อย่างเป็นธรรมชาติ

เป็นการดีที่ หลังจากเล่นครั้งแรกในโน้ตบุ๊กคุณควรมี:

• สัญญาณสำคัญ,
• ขนาด,
• จังหวะทั้งหมดจะถูกทำเครื่องหมาย
• เขียนโน้ตตัวแรกและตัวสุดท้าย

เกี่ยวกับจำนวนรอบ โดยปกติจะมีแปดจังหวะ ควรทำเครื่องหมายอย่างไร? ทั้งแปดมาตรการในหนึ่งบรรทัดหรือ สี่การวัดในหนึ่งบรรทัดและอีกสี่การวัด- แค่นั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม! หากคุณทำแตกต่างออกไป (5 + 3 หรือ 6 + 2 ในกรณีที่ยากโดยเฉพาะ 7 + 1) ขออภัยคุณห่วย! บางครั้งมี 16 แท่ง ในกรณีนี้เราทำเครื่องหมายที่ 4 แท่งต่อบรรทัดหรือ 8 แท่งต่อบรรทัด ไม่ค่อยมีแท่ง 9 (3 + 3 + 3) หรือ 12 (6 + 6) บ่อยนัก แต่บางครั้งก็มี เป็นการเขียนตามคำบอก 10 แถบ ( 4+6)

การเขียนตามคำบอก Solfeggio - เล่นครั้งที่สอง

เราฟังการเล่นครั้งที่สองด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้: ด้วยแรงจูงใจของท่วงทำนองที่เริ่มต้นและพัฒนาต่อไปอย่างไร: มันมีการทำซ้ำหรือไม่คนไหนและในสถานที่ใด ตัวอย่างเช่น, การทำซ้ำในประโยค- จุดเริ่มต้นของประโยคมักจะซ้ำในเพลง - 1-2 มาตรการและ 5-6; ในทำนองได้อีกด้วย ลำดับ- นี่คือเมื่อมีการทำซ้ำแรงจูงใจเดียวกันจากขั้นตอนต่างๆ โดยปกติแล้วการทำซ้ำทั้งหมดจะได้ยินอย่างชัดเจน

หลังจากเล่นครั้งที่สอง คุณต้องจำและจดสิ่งที่อยู่ในการวัดครั้งแรกและในช่วงสุดท้าย ถ้าคุณจำได้ ในลำดับที่สี่ หากประโยคที่สองเริ่มต้นด้วยการทำซ้ำประโยคแรก จะเป็นการดีกว่าถ้าเขียนซ้ำทันที

สำคัญมาก! หากหลังจากเล่นครั้งที่สองแล้ว ลายเซ็นเวลา โน้ตตัวแรกและตัวสุดท้าย การวัดยังไม่ได้เขียนลงในสมุดบันทึกของคุณ คุณต้อง "เปิดใช้งาน" คุณไม่สามารถติดอยู่กับสิ่งนี้ได้คุณต้องถามอย่างอวดดี:“ ฟังนะครูมีกี่แท่งและขนาดเท่าไหร่” หากครูไม่ตอบ คนในชั้นเรียนจะตอบสนองอย่างแน่นอน และถ้าไม่ตอบ เราจะถามเพื่อนบ้านเสียงดัง โดยทั่วไปแล้วเราทำตามที่เราต้องการจัดโดยพลการ แต่เราค้นหาทุกสิ่งที่จำเป็น

การเขียนคำสั่ง Solfeggio - การเล่นครั้งที่สามและครั้งต่อๆ ไป

ละครที่สามและที่ตามมา ประการแรกมันเป็นสิ่งจำเป็น จัดการ จดจำและบันทึกจังหวะ ประการที่สอง หากคุณไม่ได้ยินเสียงโน้ตในทันที คุณต้องกระตือรือร้น วิเคราะห์ทำนอง ตัวอย่างเช่นตามพารามิเตอร์ดังกล่าว: ทิศทางของการเคลื่อนไหว (ขึ้นหรือลง), ความนุ่มนวล (ต่อเนื่องเป็นขั้นบันไดหรือกระโดด - ในช่วงเวลาใด), การเคลื่อนไหวตามเสียงคอร์ด ฯลฯ ประการที่สามคุณต้อง ฟังเบาะแส ซึ่งครูพูดกับเด็กคนอื่น ๆ ระหว่าง "บายพาส" ระหว่างการเขียนตามคำบอก solfeggio และแก้ไขสิ่งที่เขียนในสมุดบันทึกของเขา

ละครสองเรื่องสุดท้ายได้รับการออกแบบมาเพื่อตรวจสอบการเขียนตามคำบอกทางดนตรีที่เสร็จสิ้นแล้ว มีความจำเป็นต้องตรวจสอบไม่เพียง แต่ความสูงของโน้ตเท่านั้น แต่ยังต้องตรวจสอบความถูกต้องของการสะกดของลำต้น, ลีค, ตำแหน่งของอุบัติเหตุ (เช่น, หลังแบ็คเกอร์, การคืนค่าของชาร์ปหรือแฟลต)

วันนี้เราพูดถึงวิธีการเรียนรู้วิธีการเขียนคำสั่ง Solfeggio อย่างที่คุณเห็นเขียน การเขียนตามคำบอกทางดนตรีไม่ใช่เรื่องยากเลยหากคุณเข้าใกล้มันอย่างชาญฉลาด โดยสรุป รับคำแนะนำเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาทักษะที่ช่วยในการเขียนตามคำบอกทางดนตรี

1. ฟัง ผลงานการบ้านที่แวะเวียนมา วรรณคดีดนตรี, ตามบันทึก (คุณใช้เพลงในการติดต่อคุณยังพบบันทึกบนอินเทอร์เน็ตด้วย)
2. ร้องเพลงโน้ต ชิ้นที่คุณเล่นในแบบพิเศษของคุณ ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณออกกำลังกายที่บ้าน
3. บางครั้ง ถอดความบันทึกด้วยมือ . คุณสามารถใช้ชิ้นส่วนเดียวกันกับที่คุณศึกษาในสาขาพิเศษของคุณได้ ซึ่งจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการเขียนงานโพลีโฟนิกใหม่ วิธีนี้ยังช่วยในการเรียนรู้ด้วยใจอย่างรวดเร็ว

นี่เป็นวิธีที่ได้รับการพิสูจน์แล้วในการพัฒนาทักษะการบันทึกคำสั่ง Solfeggio ดังนั้นทำในยามว่าง - คุณจะประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ได้: คุณจะเขียนคำสั่งดนตรีด้วยเสียงโครมคราม!