บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก สถาปัตยกรรม

ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก สถาปัตยกรรม

สิ่งก่อสร้างใน El Giza ที่มีความโอ่อ่าและดูไร้ประโยชน์ ทำให้จินตนาการในสมัยโบราณต้องทึ่ง ซึ่งถ่ายทอดได้ดีที่สุด สุภาษิตอาหรับ: "ทุกสิ่งในโลกกลัวเวลา แต่เวลากลัวปิรามิด" ปิรามิดอียิปต์ - หลุมฝังศพของฟาโรห์อียิปต์ ที่ใหญ่ที่สุดคือปิรามิดแห่ง Cheops, Khafre และ Mikerin ใน El Giza ในสมัยโบราณถือเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก

สวนลอยแห่ง SEMIRAMIS - สวนในพระราชวังของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์ที่ 2 แห่งบาบิโลน (c. ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเขาสั่งให้ทำลายเจ้าหญิง Median ภรรยาอันเป็นที่รักของเขา สวนตั้งอยู่บนหอคอยกว้างสี่ชั้น ชานชาลาสร้างด้วยแผ่นหินปูด้วยต้นอ้อและปูด้วยแอสฟัลต์ ถัดไปคือการวางอิฐสองแถวที่ยึดด้วยปูนปลาสเตอร์และแผ่นตะกั่วซึ่งไม่ให้น้ำเข้าไปในชั้นล่างของสวน โครงสร้างที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้ถูกปกคลุมด้วยชั้นดินที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งทำให้สามารถปลูกต้นไม้ที่ใหญ่ที่สุดได้ที่นี่ ชั้นสูงขึ้นเป็นหิ้ง เชื่อมต่อกันด้วยบันไดกว้างที่มีพื้นสีชมพูและสีขาว ทุกวัน ทาสหลายพันคนสูบน้ำจากบ่อลึกขึ้นสู่เบื้องบนสู่ลำคลองหลายสาย จากจุดนั้นไหลลงสู่ระเบียงด้านล่าง เสียงพึมพำของน้ำ ร่มเงา และความเย็นท่ามกลางหมู่ไม้ดูเป็นอัศจรรย์

OLYMPIAN ZEUS - รูปปั้นของ Zeus โดย Phidias ประติมากรชาวกรีก รูปปั้นถูกวางไว้ในศูนย์กลางลัทธิของวิหารโอลิมปิก - วิหารของ Zeus ในป่าศักดิ์สิทธิ์ของ Altise ส่วนที่เปิดเผยของร่างกายถูกบุด้วยแผ่นงาช้าง เสื้อคลุมหล่อด้วยทองคำ และฐานของรูปสลักเป็นไม้ ความสูงของรูปปั้นถึงประมาณ 17 ม. ถ้าเทพเจ้า "ลุกขึ้น" ความสูงของเขาจะเกินความสูงของวิหารมาก ในมือของเขา Thunderer ถือรูปปั้น Nike (สัญลักษณ์แห่งชัยชนะ) บัลลังก์ของซุสทำด้วยทองคำและงาช้างเช่นกัน ด้านหลัง ที่วางแขนและเท้าตกแต่งด้วยสีงาช้างนูนต่ำ รูปเคารพทองคำของเทพเจ้าและเทพีแห่งโอลิมปัส ผนังด้านล่างของบัลลังก์ถูกปกคลุมด้วยภาพวาดของ Panen ขาของเขามีภาพ Nik กำลังเต้นรำ เท้าของ Zeus ซึ่งสวมรองเท้าแตะสีทองวางอยู่บนม้านั่งที่ประดับด้วยสิงโตสีทอง ด้านหน้าฐานของรูปปั้น พื้นปูด้วยหิน Eleusinian สีน้ำเงินเข้ม อ่างที่สลักไว้สำหรับใส่น้ำมันมะกอกน่าจะช่วยไม่ให้งาช้างแห้ง แสงที่ทะลุผ่านประตูของวิหารแห่งความมืดซึ่งสะท้อนจากพื้นผิวเรียบของของเหลวในสระตกลงบนเสื้อผ้าสีทองของซุสและทำให้ศีรษะของเขาสว่างขึ้น ดูเหมือนว่าผู้ที่เข้ามานั้นจะมีรัศมีเปล่งประกายออกมาจากใบหน้าของเทพ

MAUSOLEUM IN HALICARNASS - หลุมฝังศพของกษัตริย์ Mausolus of Caria (เสียชีวิตใน 353 ปีก่อนคริสตกาล) สุสานแห่งนี้มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในด้านความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเล็กชั่นประติมากรรมฐานปิรามิดอีกด้วย ประเภทกรีกวิหารและพีระมิดอีกแห่งได้รับการประดับประดาด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงของอะมาโซมาคีโดยประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี Leochar, Skopas, Briaxis และ Timothy สุสานที่แทบไม่ถูกแตะต้องนี้ตั้งตระหง่านอยู่ประมาณหนึ่งปีกลางเมืองร้างจนถึงศตวรรษที่ 15 เมื่อถูกรื้อโดยพวกครูเสด ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งด้วยแผ่นฐานที่มั่นของพวกเขาในทะเลอีเจียน ซึ่งเป็นปราสาทของเซนต์ เปตรา (โบดรัมสมัยใหม่ในตุรกี) ภายในกำแพงของป้อมปราการและบ้านโดยรอบ ในปี 1857 นักโบราณคดีชาวอังกฤษ ซี. ที. นิวตัน ได้ค้นพบแผ่นหินนูนจากห้องใต้ดินของหลุมฝังศพ (ปัจจุบันอยู่ในบริติชมิวเซียมในลอนดอนและพิพิธภัณฑ์โบราณคดีในอิสตันบูล) รูปปั้นของ Mausolus และ Artemisia ภรรยาของเขา (ซึ่งดำเนินการต่อหลังจากกษัตริย์ที่สวรรคตของเธอ, การก่อสร้างสุสานร่วมกันของพวกเขา) และราชรถขนาดมหึมาที่สวมมงกุฎโครงสร้างทั้งหมด

วิหารแห่งอาร์เทมิส (อาร์เทมิส) ในเมืองเอเฟซัสเป็นหนึ่งในศูนย์กลางแสวงบุญที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นับถือที่สุดแห่งหนึ่งของโลกยุคโบราณ วัดเทพธิดาสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 6 พ.ศ อี สถาปนิก Hersiphron แห่ง Knossos ในช่วงหนึ่งของการปิดล้อม ชาวเมืองเอเฟซัสได้ขึงเชือกจากพระวิหารไปยังเมือง ด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนให้เป็นสถานศักดิ์สิทธิ์ที่ล่วงละเมิดไม่ได้ ความรุ่งโรจน์ของ Artemision นั้นยิ่งใหญ่มากจนผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกของกรีกต่างนำเงินออมมาไว้ในนั้น 21 กรกฎาคม 356 ปีก่อนคริสตกาล อี วิหารของ Artemis of Ephesus ซึ่งเป็นศาลเจ้าหลักของชาวกรีกในเอเชียไมเนอร์ถูก Herostratus เผา เมื่ออเล็กซานเดอร์มหาราชเข้ามาใกล้เมืองในอีก 25 ปีต่อมา เขาปรารถนาที่จะบูรณะพระวิหารให้งดงามสมบูรณ์ สถาปนิกอเล็กซานดรา ดีโนเครติส ผู้ดูแลงานยังคงแผนเดิมไว้ เพียงแต่ยกอาคารให้มีฐานขั้นบันไดสูงขึ้นเท่านั้น วัดมีพื้นที่ขนาดใหญ่ 110 x 55 ม. ความสูงของเสาโครินเธียน (มี 127 เสา) สองแถวล้อมรอบโครงสร้างก็ยิ่งใหญ่ประมาณ 18 ม. หลังคาของ Artemision ปูด้วยกระเบื้องหินอ่อน หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวของอาคารคือเสา 36 ต้น ตกแต่งที่ฐานด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงเกือบเท่ามนุษย์

FAROS LIGHTHOUSE (ประภาคารแห่งอเล็กซานเดรีย) - ประภาคารบนชายฝั่งตะวันออกประมาณ ฟารอสอยู่ในขอบเขตของอเล็กซานเดรีย เมืองหลวงแห่งขนมผสมน้ำยาของอียิปต์ ผู้สร้างสิ่งมหัศจรรย์แห่งเทคโนโลยีนี้ คนแรกและคนเดียวในทุกสิ่ง โลกกรีกประภาคารที่มีขนาดมหึมาคือ Sostratus of Knidos ผู้เดินทางที่เห็นประภาคารเขียนเกี่ยวกับรูปปั้นที่จัดเรียงอย่างชาญฉลาดซึ่งประดับหอประภาคาร: หนึ่งในนั้นมักจะชี้ไปที่ดวงอาทิตย์ตลอดเส้นทางและลดมือลงเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน อีกอันจะตีทุกชั่วโมงทั้งกลางวันและกลางคืน ส่วนที่สาม สามารถทราบทิศทางลมได้ อาคารที่น่าทึ่งนี้ตั้งตระหง่านมาจนถึงศตวรรษที่ 14 แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพที่พังยับเยินไปแล้ว 30 ม. ในปัจจุบันมีเพียงฐานของประภาคารเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ซึ่งสร้างขึ้นในป้อมปราการยุคกลางทั้งหมด (ปัจจุบันเป็นฐานของกองเรืออียิปต์)

COLOSS OF RHODES - รูปปั้นขนาดยักษ์ของ Helios โดยประติมากร Hares บนเกาะโรดส์ รูปปั้นของเทพเจ้าตั้งตระหง่านอยู่ที่ปากทางเข้าท่าเรือโรดส์ และนักว่ายน้ำจากเกาะใกล้เคียงก็มองเห็นได้ ความสูงของรูปปั้นนั้นประมาณ 35 ม. นั่นคือสูงกว่า The Bronze Horseman ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบสามเท่า ที่ฐาน รูปปั้นทำด้วยดินเผา มีกรอบโลหะ ปิดด้วยแผ่นทองสัมฤทธิ์ด้านบน ในการทำงานกับรูปเคารพของเทพเจ้าโดยตรง ณ สถานที่ติดตั้งนั้น Chares ใช้เทคนิคอันชาญฉลาด: ด้วยการค่อยๆ ยกระดับรูปปั้น เนินดินที่อยู่รอบๆ ก็สูงขึ้นเช่นกัน ต่อมาเนินเขาถูกพังทลายลง และรูปปั้นทั้งหมดก็ถูกเปิดเผยต่อชาวเกาะที่ตกตะลึง ต้องใช้ทองสัมฤทธิ์ 500 ตะลันต์และเหล็ก 300 ตะลันต์เพื่อสร้างอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ (ประมาณ 13 และประมาณ 8 ตันตามลำดับ) "นักขี่ม้าสีบรอนซ์"

"สิ่งมหัศจรรย์อันดับที่แปดของโลก" สิ่งที่สำคัญที่สุดในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้คือขนาดที่จักรพรรดิจีนองค์แรกจิ๋นซีฮ่องเต้วางเอาไว้ แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้คือ มาตราส่วนที่วางโดยจักรพรรดิจีนองค์แรก จิ๋นซีฮ่องเต้ - แน่นอนว่านี่คือมาตราส่วนที่กำหนดโดยจักรพรรดิจีนองค์แรกจิ๋นซีฮ่องเต้ สิ่งที่สำคัญที่สุดในความมหัศจรรย์ของโลกนี้คือ แน่นอน มาตราส่วนที่วางลง โดยจักรพรรดิจีนองค์แรกจิ๋นซีฮ่องเต้ จิ๋นซีฮวนสิ่งสำคัญที่สุดในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้คือขนาดที่จักรพรรดิจีนองค์แรกฉินซีหวนวางไว้ สิ่งที่สำคัญที่สุดในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้คือแน่นอน จิ๋นซีฮ่องเต้ จักรพรรดิจีนองค์แรก สิ่งมหัศจรรย์ของโลกประการที่ 8 นี้ตั้งอยู่ใจกลางประเทศจีน . การจัดแสดงสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้ตั้งอยู่ที่เดือยทางตอนเหนือของภูเขา Lishan ทางตะวันออกของเมืองซีอาน และประกอบด้วยรูปปั้นศพของนักรบและม้าจากสุสานของจิ๋นซีฮ่องเต้ นี่ไม่ใช่นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ธรรมดา เพราะทั้งมวลประกอบด้วยห้องใต้ดินขนาดใหญ่สามห้อง พื้นที่จัดแสดงทั้งหมดมากกว่า 20,000 ตารางเมตร ม. ในห้องใต้ดินสามห้อง มีร่างมากกว่าเจ็ดพันร่าง รถรบมากกว่าสองร้อยคัน และอาวุธทองแดงจำนวนมหาศาล พิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นระหว่างการขุดค้น นั่นคือ ณ สถานที่ที่ฝังศพถูกค้นพบโดยตรง สิ่งที่สำคัญที่สุดในสิ่งมหัศจรรย์ของโลกนี้คือขนาดของจักรพรรดิจีนองค์แรก Qin Shihuan ผู้ซึ่งจัดการรวมอาณาเขตที่แตกต่างกันของจีนให้เป็นรัฐเดียวเมื่อกว่าสองพันปีที่แล้ว ลอร์ดผู้ฉลาดหลักแหลมพยายามเข้าสู่ความเป็นอมตะในช่วงชีวิตของเขา เริ่มสร้างสุสานขนาดใหญ่สำหรับตัวเองใกล้กับเมืองฉางอันทางตะวันตกของจีน และต่อมากลายเป็นสุสานที่มีรูปปั้นศพของนักรบและม้า เมื่อยี่สิบปีที่แล้ว อนุสรณ์สถานโบราณแห่งนี้ได้รับการบรรจุโดย UNESCO ในบัญชีรายชื่อมรดกโลกทางวัฒนธรรมและธรรมชาติ

ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลกผ่านสายตาของคนทั่วไปจากบทกวี " รถไฟ". - เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ในกำแพงวาติกันฉันเดินไปรอบ ๆ โคลอสเซียมเป็นเวลาสองคืนฉันเห็นเซนต์สตีเฟ่นในเวียนนา อะไร ... ผู้คนสร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมา? ขอโทษสำหรับเสียงหัวเราะที่ไม่สุภาพนี้ ตรรกะของคุณค่อนข้างดุร้าย หรือ Apollo Belvedere สำหรับคุณแย่กว่าหม้ออบ? นี่คือคนของคุณข้อกำหนดและการอาบน้ำเหล่านี้ปาฏิหาริย์แห่งศิลปะ - เขาดึงทุกอย่างออกไป .. - อย่าสร้าง Slav, Anglo-Saxon และ German ของคุณ - ทำลายเจ้านายคนป่าเถื่อน! ฝูงขี้เมาคึกคะนอง!

1. วาติกัน วาติกันเป็นคอมเพล็กซ์สถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ วัด พระราชวัง และป้อมปราการผสมผสานกับงานศิลปะในสวนและสวนสาธารณะ ทางเข้าวาติกันอันเคร่งขรึมคือจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ที่ล้อมรอบด้วยเสา แนวเสานำไปสู่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โบสถ์คาทอลิกที่ใหญ่ที่สุดในโลก พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกตั้งอยู่ในพระราชวังของวาติกัน ประติมากรรมโบราณและในสวนวาติกันคาสิโนของ Pius V และอาคารของ Vatican Pinakothek ซึ่งรวบรวมผลงานภาพวาดอิตาลีในศตวรรษที่ XIV-XVII

4. อพอลโล เบลเวเดียร์ รูปปั้นอพอลโลหินอ่อนโรมันสำเนางานสำริดต้นฉบับ ประติมากรชาวกรีกโบราณลีโอฮารา (c. BC, Pio-Clementino Museum, Vatican) ชื่อนี้มาจากพระราชวัง Belvedere ในนครวาติกันซึ่งรูปปั้นนี้จัดแสดงอยู่ เป็นเวลานานถือเป็นจุดสูงสุดของศิลปะกรีก

ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์: สารานุกรมเล่มใหญ่ไซริลและเมโทเดียส ดีวีดีรอม - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3

ฉันต้องขุดและสแกนเพื่อแสดงผลงานชิ้นเอกบางชิ้นซึ่งส่วนใหญ่เก็บไว้ในบริติชมิวเซียม สิ่งเหล่านี้คือแบบจำลองย่อส่วนจากต้นฉบับของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Herat และ Tabriz ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16

ดังนั้น ช่วงเวลาสุดท้ายของการแตกแยกระหว่างซุนนีและชีอะฮ์ สมัยที่ศิลปะเปอร์เซีย อัฟกานิสถาน และเอเชียกลางเฟื่องฟูสูงสุด ในใจกลางของโลก - เฮรัต (อัฟกานิสถาน) โรงเรียนขนาดเล็กที่ยอดเยี่ยมค่อยๆปรากฏขึ้นในตอนแรกที่เข้มงวดและเป็นรูปทรงเรขาคณิตค่อนข้างแห้งแล้ง นี่คือ Ben Hur ใน Black Palace:

แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกมุสลิม - Behzad (Bihzad) กลายเป็นอัจฉริยะที่แท้จริง

Behzad, Alexander (มาซิโดเนีย) พบกับฤาษี:

ความสว่างที่น่าทึ่งและความคมชัดของสีผสมผสานกับความพยายามบางอย่างในการถ่ายทอดความเป็นจริงของชีวิต:

Behzad ฉากอาบน้ำสาธารณะ:

และการทดลองที่อาจนำไปสู่มุมมอง:

แต่ถ้าเขาไม่ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ เขาก็จะทำการลงสีอย่างสุดกำลัง:

ในการเชื่อมต่อกับการย้ายเมืองหลวง เบซาดย้ายไปที่ทาบริซ ภายใต้อิทธิพลของเขา โรงเรียนขนาดเล็กที่มีอยู่แล้วได้เบ่งบานอย่างดุเดือด ศิลปินได้รับการยอมรับจากสีและเทคนิคที่พวกเขาชื่นชอบ สุลต่านมูฮัมหมัด:

มันเป็นของจิ๋วที่มาจาก Aqa Mirak ในตำนานที่ทำให้ฉันประทับใจมากที่สุด สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ซ้อนกันโดยมีเครื่องประดับลดลงและต้นไม้สุดท้ายในช่องเปิดของศาลาแม้จะข้ามกรอบของภาพก็น่าหลงใหล

แน่นอนว่าของจิ๋วก็เจริญรุ่งเรืองในเมืองอื่นๆ เช่นกัน และประเทศเพื่อนบ้าน. ให้คะแนนการผสมสี - Qazvin ผอม Sheikh Muhammad, "กวี Lagari และขุนนางอ้วน", "Tuhfat-al-Ahrar"

จบกันที่ศิลปินท่านนี้...

ยังคงต้องบอกว่าในรัสเซียมีหนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุดของต้นฉบับเหล่านี้ - รัฐ ห้องสมุดแก่พวกเขา Saltykov-Shchedrin, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม หุ่นจำลองส่วนใหญ่ที่แสดงที่นี่มาจากบริติชมิวเซียม ลอนดอน

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

ยังไม่มีเวอร์ชัน HTML ของงาน
คุณสามารถดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวรของงานได้โดยคลิกที่ลิงค์ด้านล่าง

เอกสารที่คล้ายกัน

การศึกษาประวัติการสร้างและกำเนิดโบราณสถานของโลกยุคโบราณ ภาพรวมของลักษณะการออกแบบของพีระมิดอียิปต์ที่เอลกิซา, วิหารอาร์ทิมิสแห่งเอเฟซัส, สุสานแห่งฮาลิคาร์นาสซัส และประภาคารแห่งโฟรอส การวิเคราะห์สถาปัตยกรรมชั้นต่างๆ ของสวนลอยแห่งบาบิโลน

งานนำเสนอ เพิ่ม 06/04/2012

คำอธิบายของสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุด วัฒนธรรมโบราณ: ปิรามิดแห่ง Cheops (หลุมฝังศพของฟาโรห์); สวนลอยแห่งบาบิโลน รูปปั้นซุสที่โอลิมเปีย วิหารอาร์เทมิสที่เมืองเอเฟซัส; สุสานที่ Halicarnassus; ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์; ประภาคารแห่งอเล็กซานเดรีย

งานนำเสนอ เพิ่ม 05/25/2010

ปิรามิดอียิปต์เป็นสิ่งที่ลึกลับและลึกลับที่สุด วิหารอาร์เทมิสแห่งเอเฟซัส สุสานของ Halicarnassus ประวัติประภาคารแห่งอเล็กซานเดรีย สวนลอยแห่งบาบิโลน ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์เป็นสุสานและวิหารอาร์ทิมิสร่วมสมัยที่มีอายุน้อยกว่า รูปปั้นของ Olympian Zeus

งานนำเสนอ เพิ่ม 06/06/2012

ปิรามิดอียิปต์ที่กิซ่า: Cheops, Khafre และ Menkaure สวนลอยแห่งบาบิโลนในบาบิโลน: ตำนานการสร้างสวน วิหารอาร์เทมิสที่เมืองเอเฟซัส รูปปั้นซุสในโอลิมเปีย สุสานใน Halicarnassus รูปปั้นของ Helios - ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์ ประภาคารและพิพิธภัณฑ์อเล็กซานเดรีย

บทคัดย่อ เพิ่ม 10/20/2008

วัดหลัก จักรวรรดิไบแซนไทน์. ประวัติของ Hagia Sophia ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ระบบโดมยักษ์ของอาสนวิหาร ภายใน การตกแต่งภายใน และโมเสกของ Hagia Sophia มุมมองที่ทันสมัยของมหาวิหาร การเดินทางของเจ้าหญิง Olga ไปยัง Hagia Sophia

งานนำเสนอ เพิ่ม 02/11/2012

ประวัติการก่อสร้างปิรามิดซึ่งทำหน้าที่เป็นสุสานของกษัตริย์อียิปต์โบราณ ประวัติการค้นพบสุสานตุตันคาเมน คุณสมบัติที่โดดเด่นปิรามิดที่ใหญ่ที่สุด - Cheops, Khafre, Mykeren ความลึกลับของปิรามิดอียิปต์และสฟิงซ์ การสื่อสารกับพื้นที่

บทคัดย่อ, เพิ่ม 05/17/2011

ทำความคุ้นเคยกับวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับสิ่งมหัศจรรย์ของโลก ประวัติความเป็นมาของการก่อสร้างสุสาน ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ยังหลงเหลืออยู่ สวนลอยแห่งบาบิโลนเป็นสิ่งมหัศจรรย์ของโลกที่มืดมนที่สุด ลักษณะของวิหารเทพีอาร์เทมิสที่เมืองเอเฟซัส รูปปั้นซุส มหาพีระมิดแห่งกิซา

อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Black Square ของ Malevich และวงกลมสีแดงของ Vasya Vatnikov ที่มีลายจุดสีเขียว? ฉันไม่กล้าพูดอะไรเลย จริงอยู่ความสวยงามใด ๆ จะบอกคุณ (แม้ว่า Malevich เองสังเกตว่ารูปภาพของเขาไม่ได้มีความหมายอะไรเลย) เกี่ยวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ลึกที่สุดของงาน อย่างไรก็ตามสามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับวงกลมสีแดงของ Vasya Vatnikov ที่มีลายจุดสีเขียว: วงกลมของถั่วเป็นสัญลักษณ์ของวงจรอุบาทว์ของการเป็นและอื่น ๆ แล้วทำไมราคาของภาพวาดที่ไม่น่าสนใจสองภาพ อย่างอื่นถึงเท่ากัน ต่างกันมาก? คำตอบสำหรับคำถามนี้จะพบได้ในสาขาวิทยาศาสตร์ที่เรียกว่า Ethology มากกว่าในงานศิลปะ

1. ความสุขทางสุนทรียะจากภาพ

มีเหตุผลที่จะสันนิษฐานว่ารูปภาพนั้นเหมือนกับผลิตภัณฑ์อื่นๆ การแสดงออกที่สร้างสรรค์ได้รับการออกแบบมาเพื่อมอบสุนทรียภาพอันสุนทรีย์จากการพินิจพิเคราะห์ผลงานชิ้นเอกที่ผู้คนยอมจ่ายเงินหลายล้าน อย่างไรก็ตาม หากคุณมองลึกลงไป จะเห็นได้ชัดว่าความสุขทางสุนทรียะเป็นสิ่งสุดท้ายที่ส่งผลต่อต้นทุนของผืนผ้าใบ มันไม่นับเลย ท้ายที่สุดหากคุณค่าหลักของผลงานชิ้นเอกอยู่ที่ลักษณะที่ปรากฏและด้วยเหตุนี้จึงส่งผลต่อบุคคล แล้วเหตุใดสำเนาจึงต้องเสียเงินซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับ ดังนั้นผลงานชิ้นเอกของภาพเอง - ไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ มีค่าใช้จ่ายเฉพาะความพิเศษของผืนผ้าใบเท่านั้น หรือมีบางอย่างสูญหายไปเมื่อทำสำเนา ซึ่งทำให้ผลงานชิ้นเอกกลายเป็นผลงานชิ้นเอกจริง ๆ ? โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากเทคโนโลยีการคัดลอกในปัจจุบันรวมถึงทักษะระดับสูงของศิลปิน (ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการวาดใหม่) มีข้อสรุปเพียงประการเดียว: โดยทั่วไปแล้วราคาของภาพวาดจะไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าคุณค่าทางศิลปะ คุณค่าทางศิลปะนั้นคุ้มค่ากับเงินที่เสียไป และนี่เป็นเรื่องของความพิเศษอย่างชัดเจน

2. มีความสุขทางสุนทรียะจากผลงานชิ้นเอกหรือไม่ และมันแข็งแกร่งแค่ไหน?

เห็นได้ชัดว่าแม้แต่ความสุขทางสุนทรียะจากสี่เหลี่ยมสีดำทุกประเภทผู้คนก็คิดขึ้นมาเอง ตัวอย่างคือแวนโก๊ะซึ่งในช่วงชีวิตของเขาขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว และภาพนั้นถูกซื้อไปจากเขาด้วยความสงสาร ทำไมภาพวาดของเขาถึงไม่มีใครสนใจในช่วงชีวิตของเขา? อาจเป็นเพราะไม่มีใครได้รับความสุขความยินดีและชื่นชมจาก "ความสามารถ" ของเขา และไม่มีใครเห็นความสำคัญในตัวพวกเขา และถ้าเขาอยู่ในนั้น ก็ไม่มีใครสนใจเรื่องนี้

แต่ทันใด หลังจากการมรณภาพของเขาไม่นาน ภาพเขียนของเขาก็เริ่มส่งความสุขทางสุนทรียภาพที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับคนหมู่มาก และได้รับความหมายอันลึกซึ้งที่นักสุนทรียภาพหลายล้านคนชื่นชม อย่างใดนี่มันแปลก! เป็นไปได้อย่างไรที่ในช่วงเวลาหนึ่งไม่มีใครชอบภาพวาดของคุณ แต่จู่ๆ ราวกับมีเวทมนตร์ คนทั้งโลกตกหลุมรักภาพวาดของคุณ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปินส่วนใหญ่ มีคำกล่าวว่า การยอมรับมาสู่ศิลปินหลังความตาย ด้วยเหตุผลบางอย่าง กวีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Pushkin และ Vysotsky และนักเขียนอย่าง Orwell และ Bulgakov ต่างก็เกิดมาในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่สำหรับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลังความตายเท่านั้น มีบางอย่างผิดปกติที่นี่

หากคุณคิดว่าผู้หญิงคนหนึ่งน่ากลัวเมื่อ 20 ปีที่แล้ว เธอจะเป็นเช่นนั้นสำหรับคุณในวันนี้ เขาชอบดูภาพด้วย ความจริงที่ว่าครั้งหนึ่งภาพวาดของศิลปินไม่เป็นที่พอใจและจากนั้นก็เริ่มพอใจทันทีเป็นการยืนยันสิ่งที่อธิบายไว้ในย่อหน้าด้านบนเท่านั้น: คุณค่าทางศิลปะของผืนผ้าใบไม่เป็นประโยชน์สำหรับใครและไม่ได้เล่นใด ๆ มีบทบาทในคุณค่าของงานจิตรกรรม ตลอดจนการยกย่องให้เป็นผลงานชิ้นเอก ความสุขทางสุนทรียะในกรณีส่วนใหญ่เป็นเพียงการคิดค้นโดยผู้ชม คุณภาพของผืนผ้าใบสามารถประเมินได้เท่านั้น ศิลปินมืออาชีพและนี่เป็นกลุ่มประชากรที่จำกัดมาก และแน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ซื้อภาพวาดดังกล่าวด้วยเงินจำนวนดังกล่าว

ได้รับสุนทรียภาพจากภาพ? แม้ว่าพวกเขาจะได้รับ; แม้ว่าจะมีการใช้รูปแบบการวาดภาพที่ซับซ้อนมากเพื่อสร้างเมืองมุยเน่แห่งนี้ แต่ก็ไม่สามารถใช้เงินหลายพันดอลลาร์ได้ ไม่ว่าความหมายจะลงลึกแค่ไหนก็ตาม ราคาของภาพวาดนี้เท่ากับราคาของวัสดุที่ใช้ในการสร้าง + ค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับงาน จริงอยู่งานดังกล่าวคุ้มค่ากับเงินที่เสียไป ฉันมีจิตรกรอยู่ที่ทางเข้าซึ่งทำงานของเขาเสร็จอย่างไม่ตั้งใจ - ผลที่ได้คือการสร้างผลงานของ Rothko ขึ้นใหม่ เฉพาะจิตรกรเท่านั้นที่ได้รับค่าจ้างน้อยกว่ามาก

จากสองประเด็นแรก ปรากฎว่าทั้งความสุขทางสุนทรียภาพในการชมภาพหรือคุณค่าทางศิลปะในรูปแบบราคาไม่มีบทบาทใดๆ สำหรับสำเนาของภาพวาดเสียเงิน ดังนั้น ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของความพิเศษและการหมุนเวียนที่จำกัด นี่คือหนึ่งและสอง ประเด็นคือแปรงของใครเป็นของงานนี้ ในช่วงเวลาของ Van Gogh ไม่มีศิลปินที่คู่ควรแม้แต่คนเดียว? เหตุใดภาพวาดของเขาจึงมีมูลค่านับล้านและส่วนที่เหลือไม่ต้องการใครโดยเปล่าประโยชน์ เหตุใดในรัสเซียปัจจุบัน ภาพวาดของ Nikos Safronov จึงมีราคาแพงกว่าผลงานคุณภาพสูง (และบ่อยครั้งกว่า) ของศิลปินหลายพันคนหลายพันเท่า

3. ความพิเศษของผืนผ้าใบ

อย่างที่คุณทราบ มนุษย์เป็นสัตว์สังคม และสำหรับสัตว์ทุกชนิดที่อยู่ร่วมกันในชุมชน ประเด็นเรื่องสถานภาพมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง เพราะ สถานะจะเป็นตัวกำหนดว่าสมาชิกคนอื่นๆ ในชุมชนจะปฏิบัติต่อบุคคลนี้อย่างไร ทุกชุมชนสัตว์ใช้ เครื่องมือต่างๆ- ขนาดของอวัยวะเพศ หาง แผงคอ ระดับเสียงคำราม และอื่นๆ อีกมากมาย เนื่องจากบุคคลได้ห่างไกลจากสัตว์ในแง่ของความซับซ้อนของชุมชนที่เขาอาศัยอยู่ ดังนั้นบุคคลจึงมีเครื่องมือมากมายในการแสดงสถานะ สถานะมีความสำคัญในทุกชั้นทางสังคมของประชากรและในแต่ละกลุ่มโดยไม่คำนึงถึงจำนวนบุคคล แม้แต่คนที่ปฏิเสธลัทธิบริโภคนิยมด้วยวาจาโดยสิ้นเชิง (เช่นสกินเฮดหรือฟังก์) ก็ขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณนี้โดยสิ้นเชิง และสถานะแรกสามารถบรรลุได้อย่างแม่นยำผ่านการบริโภค ตัวอย่างเช่น สกินเฮดในยุค 90 ทุกคนใฝ่ฝันถึงสัตว์เลื้อยคลานที่มีเชือกผูกสีขาว ชุดดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงสถานะอันสูงส่งของเขาในบรรดาไพรเมตรอบตัวเขา และสำหรับพวกฟังก์ วัดจากความสูงชันของหินอิโรควัวส์ คุณลักษณะของการแสดงสถานะนี้โดยทั่วไปจะถูกลบออกจากธรรมชาติเหมือนกระดาษลอกลาย

สำหรับคนที่ร่ำรวยขึ้นเพื่อแสดงสถานะพวกเขาให้บริการเช่น รถยนต์ราคาแพงเรือยอทช์และเครื่องบิน คนรวยมากจะซื้อแค่เรือยอทช์เจ๋งๆ สักลำไม่พอ มันต้องใหญ่ที่สุดในโลกด้วย ทำไมเขาถึงต้องการเรือยอทช์ส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งส่วนใหญ่เขาจะไม่ได้ใช้ด้วยซ้ำ เรือยอร์ชเรียกว่า เพียงแค่ยืนและแสดงสถานะของเขา ทั้งหมด!

แต่สิ่งที่แพงที่สุดในโลกนั้นเป็นรุ่นพิเศษหรือรุ่นลิมิเต็ด สำหรับคนร่ำรวย Mercedes ไม่เพียงพอที่จะแสดงสถานะอีกต่อไปเพราะ หลายคนมีรถเบนซ์ คุณสามารถสังเกตกลไกนี้ในเวอร์ชันที่เรียบง่ายได้จากตัวอย่างพฤติกรรมของมนุษย์ผู้หญิง: เธอดีใจอย่างไรเมื่อได้เสื้อผ้าสวย ๆ ราคาแพง แต่เธออารมณ์เสียแค่ไหนหากจู่ ๆ เพื่อนร่วมงานของเธอมาในเสื้อตัวเดียวกัน เธอสูญเสียความผูกขาด และด้วยการสูญเสียครั้งนี้ เธอจึงอยู่ในสถานะเฉลี่ย ซึ่งเป็นสาเหตุของความเศร้าโศก เพื่อหลีกเลี่ยงเหตุการณ์ดังกล่าว คนรวยๆ จึงซื้อนาฬิการุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นด้วยเงินที่บ้าบิ่น ซึ่งโดยหลักแล้วไม่แตกต่างจากนาฬิกาเจ๋งๆ อื่นๆ ยกเว้นความพิเศษเฉพาะตัวของนาฬิกา เหล่านั้น. เขาจ่ายเพื่อความพิเศษ ตัวอย่างเช่น นาฬิกา Rolex ก็ทำหน้าที่นี้เช่นกัน หากมอบ Rolex ให้กับทุกคนฟรี พวกเขาจะสูญเสียคุณค่าและไร้ประโยชน์สำหรับทุกคน เช่นเดียวกับที่นาฬิกา Montana ครั้งหนึ่งเคยกลายเป็นสิ่งไม่จำเป็น

ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวกับนาฬิการาคาแพงสุดขีดของ Peskov พวกเขาใช้เพลงบลูส์เหล่านี้เพื่อแสดงสถานะ หากนาฬิกาของ Peskov วางจำหน่ายแบบไม่ จำกัด ซีรีส์จะมีราคาถูกกว่าหนึ่งพันเท่า ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะถูกนำมาใช้ในลักษณะเดียวกัน สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งที่วาด - แม้ว่ามันจะเป็นถังที่ตรงไปตรงมาก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องมีความพิเศษที่ไม่มีใครมี! ดังนั้นราคาที่สูงสำหรับต้นฉบับและต่ำสำหรับสำเนา Peskov มาเยี่ยมพระสังฆราชดู - และนาฬิกาของเขาก็เย็นกว่า Peskov ผู้โชคร้ายยังคงต้องทำอะไรต่อไปในความเศร้าโศกของเขา? ซื้อสำหรับคุณ คอลเลกชันส่วนตัวภาพวาดราคา 50 ล้านเหรียญ ในเรื่องนี้ ศิลปะเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการแสดงสถานะ: นาฬิกาอาจเป็นรุ่นที่มีจำนวนจำกัด แต่บางคนในโลกก็ยังมีมันอยู่ แต่ไม่มีใครมีต้นฉบับของภาพดังกล่าว สิ่งที่วาดบนมัน? ใช่นรกจะเข้าใจสิ่งสำคัญคือมีเพียงฉันเท่านั้น!

เป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่งว่ากฎที่ซับซ้อนทั้งหมดที่ผลิตภัณฑ์ต้องปฏิบัติตามนั้นสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญเองร่วมกับผู้ผลิตผลิตภัณฑ์ และผู้บริโภคไม่สามารถประเมินได้อย่างเป็นกลาง การทำงานของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเป็นเกณฑ์รอง - ลบมูลค่าที่มีอยู่ในผลิตภัณฑ์เหล่านั้นในรูปแบบของเครื่องหมายการค้าออกจากผลิตภัณฑ์พิเศษจำนวนมาก - และส่วนใหญ่สูญเสียมูลค่าสูงในทันที

ยังคงเป็นเพียงการทำความเข้าใจว่าเกณฑ์ใดที่ใช้ในการคัดเลือกผู้สมัครสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต? ทำไมนักแต่งแต้มของ Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon ไม่ใช่จิตรกรจากทางเข้าของฉัน ทำไม Nikas Safronov ไม่ใช่ศิลปินจาก Arbat?

4. ความพิเศษของศิลปิน

พิจารณาตัวอย่างของ Rothko เดียวกัน เมื่อ Rothko เริ่มวาดภาพครั้งแรก ไม่มีตลาดศิลปะเลย นี่เป็นครั้งแรก ปีหลังสงคราม, ยุโรปจมอยู่ในซากปรักหักพัง ความกระตือรือร้นแต่เนิ่นๆ ของผู้อุปถัมภ์ในยุคต้นๆ ของศตวรรษได้ถูกชะล้างไปด้วยภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ และ ศิลปินชาวอเมริกันถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง - ในประเทศที่ไม่มีประเพณีหรือตำนานหรือวัฒนธรรมเป็นของตัวเองด้วยเหตุผลของพวกเขา ไม่มีแกลเลอรี่ ไม่มีภัณฑารักษ์ ไม่มีนักสะสม ไม่มีนักวิจารณ์ เป็นไปไม่ได้แม้แต่จะกำหนดสิ่งที่ต้องเขียนตอนนี้อย่างน่าเชื่อถือ: กระบวนทัศน์เก่าได้ละทิ้งไปนานแล้ว หลีกทางให้กับแนวหน้าของยุโรป แต่แนวหน้าไม่สามารถพิสูจน์ตัวเองได้ จากนั้น Rothko ก็ปรากฏตัวพร้อมกับความบ้าคลั่งของเขา - ผู้ก่อตั้งภาพวาดของสาขานามธรรม อะไรที่ทำให้ Rothko แตกต่างจากศิลปินอื่น ๆ นับพันและศิลปินทั่วไป เขาเป็นคนแรกที่เริ่มจัดแสดงสิ่งนี้ที่นี่ เหล่านั้น. พิเศษ. นอกจากนี้ต้นทุนของภาพวาดยังได้รับผลกระทบจากโศกนาฏกรรมในชีวิตของศิลปิน และ Rothko ก็ตัดเส้นเลือดของเขาด้วยมีดโกน ดังนั้นหลายปีหลังจากการตายของเขาและค่าใช้จ่ายในการวาดภาพ มันเป็นเอกสิทธิ์เฉพาะของมัน ไม่เฉพาะเจาะจงในฐานะศิลปิน (ผลงานของเขาคือ ศิลปกรรมไม่มีอะไรทำ) แต่ในฐานะบุคคล

คุณคงสังเกตเห็นว่ามีไม่กี่คนที่สนใจศิลปินทั่วไป? กระแสหลักเกี่ยวกับการเดินทางอย่างตรงไปตรงมา เช่น Frida, Van Gogh และอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม แวนโก๊ะ! สำหรับฉันทั้งหมด ชีวิตที่ยากลำบากเขาไม่เคยขายภาพวาดของเขาเลย แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยังคงเขียนและวาดต่อไปด้วยความคลั่งไคล้คลั่งไคล้ และถ้าเกิดภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกเกิดขึ้นต่อหน้าเขา - จะอดอาหารหรือวาดเขาก็เลือกวาดรูป ... ในอาการทางจิตอย่างหนึ่งเขาถึงกับตัดหูออก ชีวประวัติของเขาโดดเด่นกว่าภูมิหลังของคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างชัดเจน เขาเป็นผู้สมัครที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปะสวรรค์ เขาถูกเลี้ยงดูมาโดยแยกตัวออกจากกลุ่มศิลปินเนื่องจากความทรมานและความหลงใหลในการวาดภาพ และทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำให้สายตาและความคิดของชาวเมืองพร่ามัว

เหล่านั้น. พูดอย่างคร่าว ๆ เป็นเวลานานแล้วในโลกของศิลปะที่มีกลุ่มคนที่ขายสถานะ "ผลงานชิ้นเอก" ให้กับชาวเมืองเกี่ยวกับภาพเกือบทุกชนิดของศิลปินใด ๆ และชาวเมืองเหล่านั้นให้เงินพวกเขาเพื่อสิ่งนี้ ในความเป็นจริงไม่ใช่ภาพวาดที่คุ้มค่าเงิน แต่เป็นชีวประวัติของศิลปินที่ได้รับเลือก และความแตกต่างอีกประการหนึ่ง: ความสำเร็จในอนาคตของศิลปินและต้นทุนของภาพวาดของเขาก็ได้รับอิทธิพลเช่นกันว่าใครจะเป็นคนแรกที่ซื้อภาพวาดของเขา หากเป็นมหาเศรษฐีสิ่งนี้จะเพิ่มสถานะของผู้แต่งโดยอัตโนมัติและตามด้วยต้นทุนของภาพวาดของเขา ตัวอย่างที่ดีคือ Nikas Safronov

5. ความฉลาดของศิลปินหรือการตลาดที่มีความสามารถ

เป็นไปไม่ได้ที่จะนึกถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมกว่า Nikas Safronov! ที่สุด ภาพราคาแพง"ความฝันของอิตาลี" ของศิลปินคนนี้มีมูลค่า 106,000 ดอลลาร์ ไม่มีอะไรพิเศษในภาพวาดของ Safronov ความฝันของอิตาลี - นับหมื่นนอนอยู่ในแกลเลอรี่ แต่มีเพียงหนึ่งเดียวที่มีมูลค่าหนึ่งแสนดอลลาร์ ทำไม อย่างที่ฉันเขียนไว้ในย่อหน้าที่แล้ว ปัจจัยที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในสถานะของภาพวาดของศิลปินคือใครเป็นเจ้าของภาพวาดของเขา Safronov ในทศวรรษที่ 90 ทำงานในโรงละครของ Donatas Bonionis ธุรกิจการแสดงที่มีอำนาจซึ่งเขามีโอกาสติดต่อกับดวงดาว เวทีรัสเซียและมีชื่อเสียง นักการเมืองซึ่งฉวยโอกาสถ่ายภาพตนเอง ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงจบลงในบ้านของชนชั้นสูง และเพื่อให้พวกเขาอยู่ที่นั่นอย่างแน่นอน เขาวาดภาพคนดังเฉพาะที่เป็นขุนนาง กษัตริย์ ฯลฯ

แล้วมันก็เป็นแบบนี้: "ว้าว. รูปภาพของ Safronov บางคนแขวนอยู่ที่บ้านของ Pugacheva เห็นได้ชัดว่าเขาเจ๋ง ค้นหาหมายเลขของเขาให้ฉัน - ฉันจะซื้อด้วย” ผู้มีอำนาจหรือนักการเมืองชื่นชม ดังนั้น Safronov จึงกลายเป็นศิลปินที่ "ยิ่งใหญ่"

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของคุณสมบัติดังกล่าวที่คุณสามารถสังเกตได้ระหว่างการจัดนิทรรศการของศิลปินคนหนึ่งในมอสโกว (ฉันจำไม่ได้ว่าใครกันแน่) ทุกคนไม่สนใจเธอจากหอระฆังสูงเมื่อ ... ปูตินมาเยี่ยมเธอ วันรุ่งขึ้น แถวขนาดมหึมาของผู้ที่ต้องการเข้าร่วมศิลปะที่มีคุณค่าสูงเข้าแถวที่แกลเลอรี เป็นเพียงการรณรงค์หาเสียงของปูติน แสดงให้ฝูงวานรเห็นว่านิทรรศการภาพวาดของศิลปินคนนี้เป็นเหตุการณ์สถานะ นั่นคือทั้งหมด

6. รูปภาพและตลาดหลักทรัพย์

“ผลงานชิ้นเอก” สำหรับเจ้าของส่วนตัว นอกเหนือจากการอวดแล้ว ยังเป็นธนบัตรที่มีขนาดใหญ่มาก (และตามที่เจ้าของหวังว่าจะเพิ่มขึ้น) นี่คือตราสารทางการเงินเฉพาะที่มีการลงทุนเงินเมื่อมีเงินพิเศษนี้จำนวนมาก ตัวอย่างเช่น มีใครนึกถึงนักสะสมชาวญี่ปุ่นที่เริ่มซื้องานศิลปะและสิ่งของหายากทั่วโลกในตอนที่อัตรา CBA ต่ำอย่างน่าอนาจาร

คุณสามารถซื้อขายมันได้เหมือนในตลาดหลักทรัพย์: คุณซื้อภาพวาดและรอให้ราคาของมันเติบโต และจะเพิ่มขึ้นมากน้อยเพียงใดนั้นขึ้นอยู่กับว่าผู้แต่งและผู้แต่งจะได้รับการส่งเสริมมากน้อยเพียงใด ความหมายที่ลึกซึ้งจะถูกประดิษฐ์ขึ้นสำหรับมันมากน้อยเพียงใด โดยวิธีการที่ราคาเพิ่มขึ้นไม่เพียงเพราะชีวิตที่ยากลำบากของผู้แต่งดังที่กล่าวไว้ข้างต้น แต่ยังเป็นเพราะประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากของภาพวาดด้วย ดังนั้น ในบางครั้ง คนบ้าๆ บอๆ โจมตีภาพวาด ราดด้วยสี ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งเดียวกัน เป็นเรื่องปกติอยู่แล้ว ความขัดแย้งคือหลังจากการโจมตีดังกล่าว แน่นอนว่าสีถูกลบไป แต่ภาพวาดมีราคาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเพราะพวกเขามีประวัติเช่นนี้: พวกเขาโจมตีภาพวาด ราดด้วยสี และช่วยชีวิตมันไว้อย่างน่าอัศจรรย์ โดยส่วนตัวแล้วฉันมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าการโจมตีดังกล่าวจัดขึ้นโดยตรงโดยเจ้าของภาพวาด (ทางกายภาพหรือทางกฎหมาย) เพื่อให้ทรัพย์สินนี้มีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

หากสิ่งที่ไม่น่าเชื่อเกิดขึ้นอย่างกระทันหันและราคาของภาพวาดเริ่มดิ่งลง ฉันรับรองกับคุณว่าเจ้าของภาพทั้งหมดจะลืมคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ทันที และจะเริ่มขายภาพเหล่านั้นอย่างคลุ้มคลั่ง เช่นเดียวกับหลักทรัพย์ที่ไม่มีสภาพคล่องในตลาด

ฉันไม่ได้บอกว่าศิลปินเหล่านี้คนใดคนหนึ่งไม่ดี ไม่เลย พวกเขาทุกคนมีพรสวรรค์ในแบบของตัวเอง แม้แต่ Nikas Safronov ซึ่งในหมู่ผู้เชี่ยวชาญก็ถูกวิจารณ์อย่างรุนแรงที่สุด ไม่ว่าในกรณีใดในชีวิตของฉันฉันจะไม่วาดแบบที่เขาวาด นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับอย่างอื่น มันเกี่ยวกับสาเหตุของต้นทุนการทาสีที่ไม่เพียงพอ และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันได้อธิบายกระบวนการทั้งหมดของการสร้างราคาและที่สำคัญที่สุดคือเหตุผลที่ทำให้ผู้บริโภคสร้างราคาดังกล่าวมากกว่าที่น่าเชื่อ! และคุณภาพของภาพ คุณค่าทางศิลปะ และความเพลิดเพลินทางสุนทรียภาพจากการไตร่ตรองนั้นไม่เกี่ยวข้องกับต้นทุนแต่อย่างใด และถ้ามีคนเริ่มถูคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาก็เป็นแค่สตาร์บอล

อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์

ฟิดิอุส

ประวัติของผลงานชิ้นเอกหนึ่งชิ้น

เอเธนส์อะโครโพลิส

ชื่อ อะโครโพลิสในเอเธนส์

วันที่สร้าง V ค. พ.ศ.

สถาปัตยกรรมแบบศิลปะ

รูปแบบสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมโบราณ

วัตถุประสงค์ ทำหน้าที่เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ทางศาสนาทั่ว Attica

รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมอะโครโพลิสตั้งตระหง่านเหนือทุกแห่งในเอเธนส์ ภาพเงาของมันก่อตัวเป็นเส้นขอบฟ้าของเมือง ในสมัยโบราณ วิหารพาร์เธนอนที่ตั้งตระหง่านอยู่เหนือเนินเขาสามารถมองเห็นได้จากส่วนใดส่วนหนึ่งของ Attica และแม้แต่เรือที่แล่นเข้าฝั่ง องค์ประกอบที่พิถีพิถันของวงดนตรีทั้งหมด สัดส่วนที่พบได้อย่างสมบูรณ์แบบ การผสมผสานที่ยืดหยุ่นของคำสั่งต่างๆ การขึ้นรูปรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่ดีที่สุดทำให้อาคาร Acropolis เป็นความสำเร็จสูงสุดของสถาปัตยกรรมกรีกโบราณและเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานศิลปะโลกที่โดดเด่นที่สุด

โซลูชันโครงสร้างในการก่อสร้าง Acropolis Phidias ได้ใช้ระบบคำสั่งซึ่งประกอบด้วยคำสั่งสามคำสั่ง: Ionic, Doric และ Corinthian นอกจากนี้ในระหว่างการก่อสร้าง Erechtheion เขาไม่ได้ใช้ระบบคำสั่ง แต่ใช้ caryotes ในวัดทุกแห่งบน Acropolis จะมีการแสดงภาพร่างของเทพเจ้าที่ปะปนกับผู้คน

วัสดุ องค์ประกอบทั้งหมดของการก่อสร้าง Acropolis รวมถึงกระเบื้องหลังคาและขั้นบันไดของ stylobate นั้นสกัดจากหินอ่อน Pentelian ในท้องถิ่น ซึ่งเกือบจะเป็นสีขาวทันทีหลังการขุด แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็จะได้โทนสีเหลืองอบอุ่น ไม่ได้ใช้ปูนหรือซีเมนต์การปูแห้ง บล็อกถูกประกอบเข้าด้วยกันอย่างระมัดระวังการเชื่อมต่อในแนวนอนระหว่างพวกเขาดำเนินการโดยใช้ที่หนีบเหล็ก I-beam ที่วางอยู่ในร่องพิเศษและเต็มไปด้วยตะกั่วการเชื่อมต่อในแนวตั้งทำได้โดยใช้หมุดเหล็ก

ขนาด ยาวประมาณ 300 ม. กว้าง 170 ม

ฟิเดียส (ประมาณ 490 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์)

ผลงานหลักๆ

Athena Promachos บน Acropolis ประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล อี
ซุส โอลิมเปียน

แนวคิดของงานอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ซึ่งเป็นเนินหินสูง 156 เมตรที่มียอดอ่อน ในปี 447 ทิศทางของงานได้รับความไว้วางใจจาก Phidias ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นผู้แต่ง โปรแกรมศิลปะซึ่งเป็นพื้นฐานของคอมเพล็กซ์ทั้งรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรม

437-432 Propylaea และวิหาร Nike Apteros

421-406 เอเรคธีออน

448-432 วิหารพาร์เธนอน

ชะตากรรมของการทำงาน

การทำลาย หลายครั้งที่วิหารบน Acropolis ถูกสร้างขึ้นใหม่จากนักรบบ่อยครั้ง

การสร้างใหม่ หลังจากการประกาศเอกราชของกรีซในระหว่างการบูรณะ (ส่วนใหญ่ในปลายศตวรรษที่ 19) ลักษณะโบราณของอะโครโพลิสได้รับการฟื้นฟูเท่าที่จะทำได้

หน้าตาวันนี้ที่เหลืออยู่ภายใต้ ท้องฟ้าเปิดประติมากรรมถูกแทนที่ด้วยสำเนา ภาพนูนต่ำนูนสูงและประติมากรรมมากมายอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของโลก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในศตวรรษที่ 15 วิหารพาร์เธนอนได้กลายเป็นสุเหร่าซึ่งมีหออะซานติดอยู่ และเอเรคธีออนกลายเป็นฮาเร็มของมหาอำมาตย์ตุรกี

แสดงตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

แสดงตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่าง ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

แสดงตัวอย่าง:

โคลีเซียม

ประวัติของผลงานชิ้นเอกหนึ่งชิ้น

โคลีเซียม

(อัฒจันทร์ฟลาเวียน)

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับงาน

ชื่อ โคลอสเซียม (อัฒจันทร์ฟลาเวียน)

วันที่สร้าง 75 - 80 ปี. ค.ศ

สถานที่ก่อสร้าง อิตาลี กรุงโรม

สถาปัตยกรรมแบบศิลปะ

รูปแบบสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมโบราณ

วัตถุประสงค์ ในอัฒจันทร์พวกเขาให้การแสดงที่แตกต่างกัน: การต่อสู้ทางเรือ, การต่อสู้

ผู้คนกับสัตว์แปลก ๆ การต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์

รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมโรมันโคลีเซียมก็ชามใหญ่ด้วย

ที่นั่งแถวขั้นบันไดปิดด้านนอกของวงรีรูปวงแหวน

กำแพง.

โซลูชันโครงสร้างในแง่ของโคลีเซียม - วงรี เวทีถูกคั่นด้วยความสูง

ผนังจากที่นั่งของผู้ชม รอบ ๆ เวทีค่อยๆเพิ่มขึ้น

ที่นั่งสำหรับผู้ชมคั่นด้วยทางเดินกว้าง มีสี่คนอยู่ข้างใน

ชั้นของที่นั่งซึ่งอยู่ด้านนอกสอดคล้องกับอาร์เคดสามชั้น: Doric

ไอออนิกและโครินเธียน ชั้นที่สี่หูหนวก มีเสาคอรินเทียน

วัสดุ โคลอสเซียมสร้างด้วยปอย ส่วนผนังด้านนอกแข็งกว่า

traventine อิฐและคอนกรีตถูกนำมาใช้สำหรับห้องใต้ดินและผนัง

ขนาด ความยาว - 188 ม. ความสูง - 48.5 ม. ความยาวเส้นรอบวง - 520 ม.

ประวัติการสร้างผลงาน

แนวคิดของงานในโคลีเซียมมีการแสดงแว่นตาที่ได้รับความนิยมในกรุงโรม - การต่อสู้ของนักสู้, การต่อสู้กับสัตว์และแม้แต่การต่อสู้ทางทะเล - นาวมาเชีย (จากนั้นเวทีก็เต็มไปด้วยน้ำ) นอกจากนี้ยังมีการแข่งขันขี่ม้า การแข่งขันกีฬาและสิ่งที่คล้ายกับ คอนเสิร์ตสมัยใหม่. การจัดแว่นตาดังกล่าวเป็นหนึ่งในหน้าที่ที่ไม่ได้พูด ชนชั้นปกครองและเป็นหนทางที่จะชนะใจประชาชนได้อย่างแน่นอน เนื่องจากมีความสำคัญระดับชาติ ซึ่งเกี่ยวข้องกับต้นทุนที่สูงเช่นกัน การจัดการเกมจึงถูกควบคุมโดยกฎหมายหลายฉบับ

ระยะเวลาและขั้นตอนของการก่อสร้างโคลอสเซียมถูกใช้โดย วัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้เป็นเวลาสี่ศตวรรษครึ่ง และในช่วงเวลานี้ได้มีการสร้างเสร็จซ้ำแล้วซ้ำเล่า สร้างใหม่บางส่วนและซ่อมแซม โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบโดยรวม ในปี 217 ชั้นบนถูกไฟไหม้อันเป็นผลมาจากไฟที่เกิดจากสายฟ้าฟาด แต่พวกเขาก็ได้รับการบูรณะ ในปี 248 สหัสวรรษแห่งกรุงโรมมีการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมในอัฒจันทร์ การต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี 404 และในปี 405 แว่นตาดังกล่าวถูกห้ามเนื่องจากขัดต่อจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศาสนาหลัก ตามคำให้การจำนวนมาก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 โคลอสเซียมยังคงรักษารูปลักษณ์ดั้งเดิมไว้ แต่ 50 ปีต่อมา โคลีเซียมได้รับความเสียหายอย่างหนักซึ่งอาจเป็นผลจากแผ่นดินไหว การประหัตประหารสัตว์จัดขึ้นในโคลอสเซียมมานานกว่าศตวรรษ - ครั้งล่าสุดจัดขึ้นในปี 523 หลังจากการล่มสลายของรัฐโรมัน บางครั้งอัฒจันทร์ถูกใช้เป็นสนามกีฬาเป็นครั้งคราว แต่ในศตวรรษที่ 8-9 มันถูกทิ้งร้างโดยสิ้นเชิง

ชะตากรรมของการทำงาน

การทำลาย อัฒจันทร์ค่อยๆ ละลายหายไป - หินของมันถูกรื้อออก ชั้นล่างของส่วนโค้งค่อยๆ ลงไปใต้ดิน ต้นไม้เติบโตบนซากปรักหักพัง และแม้แต่สัตว์ป่าก็อาศัยอยู่ ในฐานะอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม Arena เริ่มเป็นที่รับรู้ในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น พระสันตปาปาองค์แรกที่สัมผัสถึงชะตากรรมของโคลอสเซียมคือเบเนดิกต์ที่ 16 เขานับถือที่นี่ว่าเป็นสถานที่ซึ่งผู้พลีชีพในศาสนาคริสต์จำนวนมากต้องพบกับความตาย (แม้ว่านักวิชาการสมัยใหม่บางคนจะไม่เห็นด้วยก็ตาม) และเพื่อรำลึกถึงความทุกข์ยากของพวกเขา เขาได้ติดตั้งไม้กางเขนขนาดใหญ่ไว้กลางเวทีและแท่นบูชาหลายแท่นในบริเวณใกล้เคียง สัญลักษณ์เหล่านี้มีอยู่จนถึงปี 1874

การสร้างใหม่ และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โคลอสเซียมก็ได้รับการบูรณะอย่างต่อเนื่อง ในช่วงเวลาต่างๆ กำแพงที่ยังหลงเหลืออยู่ได้รับการเสริมความแข็งแกร่ง ซึ่งขู่ว่าจะพัง บันไดภายในได้รับการซ่อมแซม ส่วนที่สูญหายบางส่วนเสร็จสมบูรณ์ มีการขุดค้นและค้นพบห้องใต้ดิน ในปี 1997 มีการสำรวจโคลอสเซียมอย่างยิ่งใหญ่โดยใช้อุปกรณ์เลเซอร์และอินฟราเรดที่ทันสมัย งานเหล่านี้ทำให้สามารถสร้างแผนที่ที่ถูกต้องของอัฒจันทร์และระบุตำแหน่งของโครงสร้างที่ผิดรูปมากที่สุด

หน้าตาวันนี้โคลอสเซียมยังคงน่าประทับใจและเป็นเอกลักษณ์ดั้งเดิมจนใครก็ตามที่เข้าไปในนั้นสามารถเห็นสิ่งก่อสร้างขนาดมหึมานี้ชั่วขณะหนึ่งเมื่อผู้คนนับพันหันมาทางอารีน่า ท่ามกลางพายุฝุ่นตลบ เลือดไหลเป็นสายและมีการต่อสู้ที่ดุเดือดซึ่งภาษามนุษย์ไม่สามารถอธิบายได้ แต่ในช่วงเวลาถัดมา ความว่างเปล่าและความยิ่งใหญ่ที่มืดมนของซากปรักหักพังเหล่านี้ได้ก่อให้เกิดความโศกเศร้าอย่างเงียบๆ แก่ผู้มาเยือน และบางทีเขาจะไม่ตื่นเต้นและตกใจกับปรากฏการณ์อื่นใดที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความรู้สึกและประสบการณ์ส่วนตัวของเขาอีกต่อไป ... นี่คือปรากฏการณ์ที่น่าประทับใจที่สุด เคร่งขรึม น่าเกรงขาม และมืดมนที่สุดที่คุณสามารถจินตนาการได้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจสำหรับการสร้างโคลอสเซียมจำเป็นต้องระบายน้ำออกจากทะเลสาบ เขาเคยเป็น

ออกแบบมาสำหรับผู้ชม 50,000 คน เป็นไปได้ที่จะปล่อยเข้าสู่สนามประลองพร้อมกัน

กลาดิเอเตอร์ 3,000 คน การจัดวางผู้คนดำเนินการบนพื้นฐานทางสังคม:

สถานที่ชั้นล่างสำหรับจักรพรรดิ ผู้ติดตาม วุฒิสมาชิก; ที่สอง สาม -

สำหรับพลม้าและพลเมืองโรมัน ประการที่สี่สำหรับเสรีชน ระบบ

แกลเลอรี่และทางเข้าจำนวนมากช่วยให้อาคารเต็มและว่างเปล่าได้อย่างรวดเร็ว

เพื่อปกป้องผู้ชมจากดวงอาทิตย์เหนืออัฒจันทร์ทั้งหมดบนเสากระโดงสูง

กันสาด (velarium) ถูกเสริมไว้บนผนังของชั้นที่สี่ ในลึก

ห้องใต้ดินของโคลอสเซียมเป็นห้องสำหรับกลาดิเอเตอร์ กรงสำหรับสัตว์

แสดงตัวอย่าง:

พาร์เธนอน

อิคตินและกัลลิกรัตน์

ประวัติของผลงานชิ้นเอกหนึ่งชิ้น

วิหารพาร์เธนอน

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับงาน

ชื่อวิหารพาร์เธนอน

วันที่สร้าง 447-438 ปี พ.ศ

สถานที่ก่อสร้าง กรีซ เอเธนส์

สถาปัตยกรรมแบบศิลปะ

รูปแบบสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมโบราณ

วัตถุประสงค์ วิหารหลักของ Acropolis ซึ่งอุทิศให้กับเทพี Athena

รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมวิหารพาร์เธนอนในรูปแบบปัจจุบันเป็นวิหารแบบดอริก ตั้งอยู่บนบันไดหินอ่อนสามขั้น (สูงรวมประมาณ 1.5 ม.) มีเสา 8 เสาที่ปลาย และ 17 เสาที่ด้านข้าง (หากนับเสามุมสองครั้ง) ความสูงของเสา peristyle ที่ประกอบด้วย 10–12 กลองคือ 10.4 ม. เส้นผ่านศูนย์กลางที่ฐานคือ 1.9 ม. เสามุมหนาขึ้นเล็กน้อย (1.95 ม.) คอลัมน์มี 20 ฟัน (รางน้ำแนวตั้ง) และเรียวขึ้น ภายในวิหารหรือห้องใต้ดิน (ขนาดภายนอก 21.7-59 ม.) ยกขึ้นเหนือสไตโลเบตอีก 2 ขั้น (สูงรวม 0.7 ม.) และมีเสาโปรสไตล์ 6 เสาที่ปลายเสา ซึ่งเสาจะค่อนข้างต่ำกว่า กว่าในเสารอบนอก. ห้องขังแบ่งออกเป็นสองห้อง ทางทิศตะวันออกซึ่งยาวกว่าและเรียกว่า hecatompedon (ขนาดภายใน 29.9-19.2 ม.) แบ่งออกเป็นสามทางเดินโดยสองแถวจาก 9 คอลัมน์ Doric ซึ่งปิดที่ปลายด้านตะวันตกด้วยแถวตามขวางของสามคอลัมน์เพิ่มเติม สันนิษฐานว่ามีเสา Doric ชั้นที่สองซึ่งอยู่เหนือเสาแรกและให้ความสูงเพดานที่ต้องการ ในพื้นที่ที่ล้อมรอบด้วยเสาด้านในมีรูปปั้นคริสโซเอเลแฟนทีนขนาดมหึมา (สูง 12 ม.) (ทำด้วยทองคำและงาช้าง) ของลัทธิเทพีอาธีน่าโดยฟิเดียส เพดานห้องด้านตะวันตกของห้องใต้ดิน (ขนาดภายใน ๑๓.๙-๑๙.๒ ม.) วางเสาสูง ๔ เสา สันนิษฐานว่าเป็นแบบไอออนิก

วิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ทุกเส้นของวัดดูเหมือนตรงอย่างสมบูรณ์เพราะสถาปนิกคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการมองเห็นของมนุษย์: เพื่อให้เส้นตรงไม่ดูเหมือนเว้าพวกเขาจึงถูกสร้างขึ้นมา เส้นทั้งหมดของวิหารพาร์เธนอน, ระนาบทั้งหมดของมันถูกโค้งมน, โค้งมนเล็กน้อย, เสาเอนเข้าด้านใน, ระยะห่างระหว่างพวกมันต่างกัน, แม้ว่าพวกมันจะเหมือนกัน, เสามุมมีขนาดใหญ่กว่าและอยู่ใกล้เพื่อนบ้านมากกว่า, มิฉะนั้นพวกมัน จะดูเบาบางเมื่อต้องแสงแดดจ้า

วัสดุ. องค์ประกอบทั้งหมดของการก่อสร้างวิหารพาร์เธนอน รวมถึงกระเบื้องมุงหลังคาและขั้นบันไดของสไตโลเบต สกัดจากหินอ่อนเพนเทลเลียนในท้องถิ่น ซึ่งเกือบจะเป็นสีขาวทันทีหลังการขุด แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็จะได้โทนสีเหลืองอบอุ่น ไม่ได้ใช้ปูนหรือซีเมนต์การปูแห้ง บล็อกถูกประกอบเข้าด้วยกันอย่างระมัดระวังการเชื่อมต่อในแนวนอนระหว่างพวกเขาดำเนินการโดยใช้ที่หนีบเหล็ก I-beam ที่วางอยู่ในร่องพิเศษและเต็มไปด้วยตะกั่วการเชื่อมต่อในแนวตั้งทำได้โดยใช้หมุดเหล็ก

ขนาด ขนาดของวัดในแผน (ตาม stylobate) คือ 30.9-69.5 ม.

Iktin (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)

ปีแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์สถาปนิกกรีกโบราณ ชั้น 2 ค. 5 พ.ศ อี สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก

ผลงานหลักๆ

Odeon of Pericles ในเอเธนส์
วิหารอพอลโลที่บาซี ค. 430 ปีก่อนคริสตกาล

Callicrates (กลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)

ปีแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์สถาปนิกกรีกโบราณเซอร์ ค. 5 พ.ศ อี ตัวแทนของช่วงเวลาคลาสสิก

ผลงานหลักๆ

วิหารพาร์เธนอน เอเธนส์ ค.ศ. 5 พ.ศ.
วิหาร Nike Apteros, เอเธนส์, ค. 420 ปีก่อนคริสตกาล

Phidias (ต้น ค. 5 พ.ศ อี - ตกลง. 432-431 ปีก่อนคริสตกาล จ.)

ปีแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์ประติมากรชาวกรีกโบราณสมัยคลาสสิกชั้นสูง

ผลงานหลักๆ

Athena Promachos บน Acropolisราว พ.ศ. 460 อี
ซุส โอลิมเปียน
Athena Parthenos, เอเธนส์, ศักดิ์สิทธิ์ 438 ปีก่อนคริสตกาล อี
การตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน กรุงเอเธนส์

ประวัติการสร้างผลงาน

แนวคิดของงานวิหารพาร์เธนอน - ศูนย์กลางของ Athenian Acropolis ซึ่งเป็นหนึ่งในวิหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกรีกโบราณที่อุทิศให้กับ Athena มีลักษณะเฉพาะมากมาย (วิหารพาร์เธนอนสร้างเป็นรูปเพริพเตอร์)

ระยะเวลาก่อสร้าง.การก่อสร้างวิหารพาร์เธนอนใช้เวลา 16 ปี แล้วเสร็จในปี 432 ก่อนคริสต์ศักราช อี

ชะตากรรมของการทำงาน

การทำลาย. ในยุคไบแซนไทน์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 7 วิหารพาร์เธนอนได้กลายเป็น โบสถ์คริสต์สุเหร่าโซเฟีย. โครงสร้างภายในของวัดได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ในระหว่างการก่อสร้างแหกคอก ร่างกลางทั้งหมดของจั่วด้านตะวันออกถูกทำลาย ในปี 1456 เอเธนส์ถูกยึดครองโดยพวกเติร์ก อะโครโพลิสกลายเป็นป้อมปราการของตุรกี วิหารพาร์เธนอนถูกดัดแปลงเป็นมัสยิด ในปี ค.ศ. 1685 เกิดสงครามระหว่างตุรกีและสาธารณรัฐเวนิส ในวิหารพาร์เธนอน ชาวเติร์กได้ตั้งโกดังเก็บผงแป้ง ระหว่างการระเบิด ส่วนกลางทั้งหมดของวิหารถูกทำลาย ยกเว้นกำแพงด้านตะวันตกและแนวเสาส่วนใหญ่ ชาวเวนิสต้องการนำรูปปั้นออกไปเพื่อเป็นถ้วยรางวัล แต่พวกเขาล้มเหลวเพราะพวกเขารับมือได้ไม่ดีหลังจากการระเบิด

การสร้างใหม่ การบูรณะวัดเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 เสาทางเหนือได้รับการบูรณะเช่นเดียวกับรูปปั้นหน้าจั่ว (หล่อด้วยซีเมนต์และเติมเศษซีเมนต์) ในปี พ.ศ. 2493 พื้นพระอุโบสถได้รับการบูรณะ

หน้าตาวันนี้.ตอนนี้เหลือเพียงผนังด้านตะวันตกของปริมาตรกลาง จาก ประติมากรรมที่แท้จริงหน้าจั่วด้านตะวันตกและผนังด้านตะวันตกเหลืออยู่เพียงสองร่างเท่านั้น วิหารพาร์เธนอนในปัจจุบันหรือมากกว่านั้นคือซากปรักหักพังอันงดงามเป็นสีขาว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ.ปัจจุบัน วิหารพาร์เธนอนได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกและพลาสติก

แสดงตัวอย่าง:

ปิรามิดในกิซ่า

ประวัติของผลงานชิ้นเอกหนึ่งชิ้น

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับงาน

ชื่อพีระมิดที่กิซ่า

วันที่สร้าง Vv. พ.ศ.

สถานที่ก่อสร้าง อียิปต์, กิซ่า

สถาปัตยกรรมแบบศิลปะ

รูปแบบสถาปัตยกรรม

วัตถุประสงค์ หลุมฝังศพของฟาโรห์

รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมทั้งมวลประกอบด้วยสฟิงซ์และปิรามิดขนาดใหญ่สามแห่ง ได้แก่ Cheops, Khafre และ Mekerin หลังมีปิรามิดบริวารขนาดเล็กอีกสามตัว พีระมิดแต่ละแห่งมีวิหารเก็บศพที่ต้นน้ำและปลายน้ำของแม่น้ำไนล์ รวมถึงทางเดินเชื่อมระหว่างกัน สฟิงซ์เป็นรูปปั้นสิงโตที่มีหัวเป็นมนุษย์

โซลูชันโครงสร้างอนุเสาวรีย์สามแห่งเรียงเป็นแนวทแยง แต่ในลักษณะที่ไม่มีใครบดบังดวงอาทิตย์ของอีกอัน

วัสดุหิน

ขนาด พีระมิดแห่ง Cheops มีขนาดใหญ่ที่สุด เป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่ละด้านยาว 250 เมตร หินแต่ละก้อนไม่ต่ำกว่า 10 ม. มีความสูงในตอนแรก 146 ม. ปัจจุบันสูงเพียง 137 ม. และบนไซต์ด้านบนมีการสร้างแท่นกว้าง 10 ม. ความสูงของพีระมิดของ Khafre นั้นน้อยกว่าพีระมิดก่อนหน้านี้ แต่ยอดของมันอยู่ในระดับเดียวกันกับพีระมิดเนื่องจากมันยืนอยู่บนที่สูง พีระมิดแห่ง Mekerin แทบจะไม่ถึง 66m ความยาวของสฟิงซ์คือ 73 ม.

(วันที่และสถานที่เกิด)

การศึกษา

ปีแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์

วันที่และสถานที่เสียชีวิต

ผลงานหลักๆ

(ชื่อสถานที่และวันที่สร้าง)

ประวัติการสร้างผลงาน

แนวคิดของงาน

ระยะเวลาและขั้นตอนของการก่อสร้างในตอนแรกพวกเขาใช้เวลา 10 ปีในการวางถนนซึ่งหินถูกลากไปตามทาง แต่ไม่มีอะไรเทียบได้กับการสร้างพีระมิด ต้องใช้เวลาถึง 20 ปีในการทำงาน พีระมิดถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในรูปแบบของบันไดขนาดใหญ่ ประกอบด้วยสิ่งที่บางคนเรียกว่าเมอร์ลอน ในขณะที่บางคนเรียกว่าขั้นบันได รูปร่างนี้ทำให้หินที่เหลือสามารถยกขึ้นได้

ชะตากรรมของการทำงาน

การทำลาย กลุ่มของปิรามิดแห่ง Cheops ถูกทำลายเกือบทั้งหมดและกลุ่มของพีระมิดแห่ง Khafre ตรงกันข้ามส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้

ไม่ได้ดำเนินการสร้างใหม่

หน้าตาวันนี้มีชีวิตรอดมาจนถึงสมัยของเรา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมีคำจารึกบนปิรามิดแห่ง Cheops ที่ระบุจำนวนเงินที่ใช้ในการซื้อมะรุม หัวหอม และกระเทียมเพื่อเลี้ยงคนงาน จำนวนค่าใช้จ่ายถึง 6,000 ตะลันต์เงินซึ่งเป็น 40,000 กิโลกรัม

แสดงตัวอย่าง:

สโตนเฮนจ์

ประวัติของผลงานชิ้นเอกหนึ่งชิ้น

สโตนเฮนจ์

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับงาน

ชื่อสโตนเฮนจ์

วันที่สร้าง 3500 - 1100. พ.ศ.

ที่ตั้ง สหราชอาณาจักร ประเทศอังกฤษ

สถาปัตยกรรมแบบศิลปะ

รูปแบบสถาปัตยกรรมศิลปะดั้งเดิม

วัตถุประสงค์ บางทีสโตนเฮนจ์ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิหารแห่งดวงอาทิตย์ อาจเป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมและฝังศพ และยังทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์อันน่าเกรงขามที่แสดงถึงอำนาจของนักบวชอีกด้วย ไม่รวมรุ่นอื่นตามที่สโตนเฮนจ์ซึ่งทำหน้าที่เป็นหอดูดาวทางดาราศาสตร์ช่วยให้คุณนับวันในปฏิทินได้อย่างแม่นยำทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของฤดูกาลทำนายการเกิดสุริยุปราคาและจันทรุปราคา

รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมสโตนเฮนจ์ประกอบด้วยห้องโถงทรงกลมสองห้องตรงกลางซึ่งมีแท่นบูชารูปเกือกม้า

วัสดุ สำหรับการก่อสร้างคอมเพล็กซ์หินถูกส่งมาจากเหมืองหินซึ่งอยู่ห่างจากสถานที่ก่อสร้างมากกว่า 300 กิโลเมตร

ขนาด โดยทั่วไป สโตนเฮนจ์เป็นโครงสร้างของเมกะลิธหนัก 5 ตัน 82 ก้อน บล็อกหิน 30 ก้อน แต่ละก้อนหนัก 25 ตัน และไตรลิธขนาดใหญ่ 5 ก้อน ซึ่งมีน้ำหนักมากถึง 50 ตัน บล็อกหินที่เรียงซ้อนกันก่อตัวเป็นซุ้มโค้งซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นตัวบ่งชี้ทิศทางที่สำคัญอย่างไร้ที่ติ

ประวัติการสร้างผลงาน

ระยะเวลาและขั้นตอนของการก่อสร้างสโตนเฮนจ์ ฉันเป็นคูน้ำรูปวงกลมที่มีโถงสองแห่ง ในวงกลมตามแนวเชิงเทินด้านนอกมี "หลุม" ฝังศพขนาดเล็ก 56 หลุมของ Aubrey ทางตะวันออกเฉียงเหนือของทางเข้าวงแหวนมี Heel Stone ขนาดใหญ่สูงเจ็ดเมตรตั้งอยู่ ในระหว่างการก่อสร้างสโตนเฮนจ์ที่ 2 มีการวางตรอกดินระหว่าง Heel Stone และทางเข้า มีการสร้างวงแหวนหินสีน้ำเงินขนาดใหญ่ 80 ก้อนสองวง ซึ่งอาจส่งมาจากเซาธ์เวลส์ 320 กม. ในขั้นตอนสุดท้ายของการก่อสร้าง megaliths ถูกจัดเรียงใหม่หินสีน้ำเงินถูกแทนที่ด้วยเสาวงแหวน 30 ไตรลิธ ซึ่งแต่ละก้อนประกอบด้วยหินแนวตั้งสองก้อนและแผ่นพื้นแนวนอนที่วางอยู่บนหินเหล่านั้น มีการติดตั้งเกือกม้าห้าไตรลิธแยกกันภายในวงแหวน

ชะตากรรมของการทำงาน

หน้าตาวันนี้วันนี้ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ว่าโครงสร้างสถาปัตยกรรมโบราณที่น่าทึ่งเหล่านี้คืออะไร: วิหาร สุสาน หอดูดาว แต่ไม่ว่าในกรณีใด ประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมเริ่มต้นที่สิ่งเหล่านั้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจFred Hoyle นักดาราศาสตร์ชื่อดังได้ศึกษาลักษณะทางเรขาคณิตทั้งหมดของ Stonehenge ระบุว่าผู้สร้างโครงสร้างนี้รู้ระยะเวลาการโคจรที่แน่นอนของดวงจันทร์และระยะเวลาของปีสุริยะ ตามข้อสรุปของนักวิจัยคนอื่น ๆ รูที่อยู่ภายในวงกลมที่เกิดจากบล็อกหินนั้นบ่งบอกถึงวิถีของขั้วโลกเมื่อ 12-30,000 ปีที่แล้วตามตำนานท้องถิ่นหินสีฟ้าขนาดยักษ์มีพลังในการรักษา พวกเขาปรากฏตัวบนโลกนี้ด้วยนักมายากล Merlin พ่อมดในราชสำนักของ King Arthur ที่นำพวกเขามาจากไอร์แลนด์ ต้นกำเนิดของ Heel Stone ขนาดใหญ่เชื่อมโยงกับตำนานอื่น พวกเขากล่าวว่าเมื่อปีศาจเห็นพระซ่อนตัวอยู่ในก้อนหิน ก่อนที่ชายเคราะห์ร้ายจะหนีไปได้ ปีศาจก็ปาหินก้อนใหญ่ใส่เขา ซึ่งทับส้นเท้าเขา เป็นเวลานานแล้วที่ซากปรักหักพังของสโตนเฮนจ์มีความเกี่ยวข้องกับลัทธินักบวชของเซลติกดรูอิดโบราณ แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญจะปฏิเสธความเกี่ยวข้องนี้ก็ตาม

แสดงตัวอย่าง:

พระราชวังมิคาอิลอฟ (พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

วันที่สร้าง 1819-1825

ประวัติการสร้างในปี พ.ศ. 2341 พอลฉันได้รับคำสั่งให้จัดสรรเงินหลายแสนรูเบิลทุกปีเพื่อสร้างพระราชวังสำหรับมิคาอิลลูกชายคนสุดท้องของเขา จักรพรรดิไม่เคยมีโอกาสเห็นตัวตนของความคิดของเขา ผลที่ตามมาของการทำรัฐประหารในวัง เขาเสียชีวิต การตัดสินใจเริ่มการก่อสร้างทำโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 สถาปนิกของปราสาทมิคาอิลอฟสกีที่กำลังก่อสร้างคือคาร์ล อิวาโนวิช รอสซี่ . เขาเริ่มทำงานในโครงการในปี พ.ศ. 2360 เมื่อมีการวางแผนที่จะจัดที่อยู่อาศัยของแกรนด์ดุ๊กก่อนอื่นวัง Vorontsov แล้วเข้าที่บ้านของ Chernyshev . หลังจากตัดสินใจสร้างพระราชวังบนดินแดนรกร้างแห่งนี้แล้วรัสเซีย เริ่มสร้างโครงการไม่เพียง แต่สำหรับการสร้างอาคารที่มีอยู่ใหม่เท่านั้น แต่สำหรับกลุ่มสถาปัตยกรรมในเมืองใหม่ พิธีวางอาคารมีขึ้นเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม และการก่อสร้างเริ่มขึ้นในวันที่ 26 กรกฎาคม Mikhailovsky Palace Rossi เกี่ยวข้องกับโอกาสของเนฟสกี้ ถนน Mikhailovskaya ใหม่เปลี่ยนเป็นจัตุรัสมิคาอิลอฟสกายา ตรงหน้าพระราชวัง ถนน Mikhailovskaya มองเห็นได้ อาคารหลักอาคารซึ่งขนาบข้างด้วยอาคารบริการสองหลัง แห่งหนึ่งตั้งโรงครัว อีกหลังหนึ่งตั้งอารีน่าและคอกม้า จากด้านข้างสนามของดาวอังคาร สวนปรากฏขึ้นที่พระราชวัง - มิคาอิลอฟสกี การก่อสร้างอาคารเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2368

รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมพิพิธภัณฑ์รัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของพระราชวังมิคาอิลอฟสกีและปราสาทวิศวกรรมพระราชวัง Mikhailovsky ตั้งอยู่ระหว่าง Nevsky Prospekt และ Field of Mars จาก Nevsky Prospekt ในมุมมองของถนน ใคร ๆ ก็สามารถเห็นได้ว่าเหนืออาเขตของชั้น 1 เป็นท่าเทียบเรือที่มีสัดส่วนสวยงามและสวยงามพร้อมเสาแบบโครินเธียนได้อย่างไรพร้อมหน้าจั่วที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรม เสาที่มีลำต้นยี่สิบต้นตั้งอยู่ที่ความกว้างทั้งหมดของด้านหน้าซึ่งวางอยู่บนหิ้งด้านข้าง จากด้านข้างของสวน ในลำดับสิบสองเสาแบบโครินเธียนเดียวกัน มีระเบียงตั้งอยู่ระหว่างสองเสาขนาดใหญ่ ประดับด้วยหน้าจั่วขนาดเล็กบันไดหินแกรนิตกว้างที่ทางเข้าอาคารประดับด้วยรูปปั้นสิงโตสองตัว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจพิพิธภัณฑ์รัสเซียเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังทั่วทั้งรัสเซียอีกด้วย ที่นี่คุณสามารถดู งานศิลปะ Andrei Rublev, F. Shubin, K. Bryullov, F. Bruni, O. Kiprensky, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindzhi, I. Shishkin, V. Serov, M. Vrubel, B. Kustodiev, K. Malevich , M. Chagall, K. Petrov-Vodkin และศิลปินรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ

วันที่สร้าง 1806-1819

ประวัติการสร้างตั้งแต่ปี 1704 บนเกาะ Admiralteysky ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของ Neva และล้อมรอบทางด้านใต้โดย Moika การก่อสร้างอู่ต่อเรือ - Admiralty เริ่มขึ้น - ตามรูปวาดของ Peter I เอง ร่วมกับ ป้อมปีเตอร์และพอลมันเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของเมือง ในช่วงทศวรรษที่ 1730 ไฟไหม้ครั้งใหญ่ได้ทำลายใจกลางเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคณะกรรมาธิการที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษได้เริ่มจัดทำแผนสำหรับการพัฒนาใหม่ สถาปนิก Ivan Korobov ทิ้งเค้าโครงรูปตัวยูทั่วไปของ Admiralty แทนที่อาคารครึ่งไม้ด้วยหิน ใน ต้น XIXศตวรรษที่ Andrei Zakharov เริ่มทำงานเกี่ยวกับการสร้างอาคารใหม่ของกองทัพเรือ

รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมทหารเรือใหม่ถูกมองว่าเป็นอนุสาวรีย์ของกองเรือรัสเซียดังนั้นทางเข้ากลางจึงถูกตัดสินให้อยู่ในรูปของประตูชัย อาคารประกอบด้วยอาคารรูปตัวยู 2 หลังในแง่ของภายนอกของผู้คนซึ่งมีไว้สำหรับกรมทหารเรือและภายในซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงาน สถาปนิกทำซ้ำลวดลายของซุ้มประตูที่ด้านหน้าของศาลาที่ตั้งอยู่แบบสมมาตรซึ่งหันหน้าไปทางเนวา การตกแต่งประติมากรรมของทหารเรือรวมเป็นหนึ่งเดียว - การเชิดชูอำนาจของรัสเซีย ด้านหน้าทางเข้าหลักทั้งสองด้านมีรูปปั้นนางไม้ขนาดใหญ่ที่รองรับทรงกลมสวรรค์ (พ.ศ. 2355 ประติมากร F.F. Shchedrin) เหนือส่วนโค้งของหอคอยมีภาพนูนสูง "การจัดตั้งกองทัพเรือในรัสเซีย" (พ.ศ. 2355 ประติมากร I.I. Terebenev) ยาวประมาณ 22 เมตร

ตามโครงการของ Ivan Korobov มีการสร้างหอคอยที่มียอดแหลม ต่อมาสถาปนิก Andreyan Zakharov ได้เพิ่มความสูงของยอดแหลมเป็น 72 ม. และสวมมงกุฎด้วยใบพัดสภาพอากาศในรูปแบบของเรือรบสามเสากระโดง

วันที่สร้าง 1819 - 1829

ประวัติการสร้างแบบร่างอาคาร General Staff ของ Rossi จัดทำขึ้นเพื่อเชื่อมต่ออาคารขนาดใหญ่สองหลังที่ตั้งอยู่ในส่วนโค้งที่มีประตูชัยตรงกลาง มีการตัดสินใจที่จะวาง General Staff of the Ground Forces ไว้ที่ปีกขวา (ตะวันตก) และกระทรวงการต่างประเทศและการคลัง (Ministry of Foreign Affairs and Finance) อยู่ที่ปีกซ้าย (ตะวันออก) งานก่อสร้างดำเนินไปอย่างรวดเร็วในวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2367 รอสซีรายงานผู้บังคับบัญชาของเขาว่าส่วนหน้าอาคารขนาดใหญ่ทั้งหมดพร้อมแล้ว ทันทีที่สร้างปีกขึ้น มีซุ้มประตูวางอยู่ระหว่างปีกทั้งสอง. ประตูชัยถูกสร้างขึ้นโดย Rossi เพื่อเป็นอนุสรณ์สถานแห่งวีรกรรมของชาวรัสเซียในการปลดปล่อย สงครามรักชาติ 1812.

รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมซุ้มประตู - องค์ประกอบหลักและแกนเชิงพื้นที่ของอาคาร - เสริมด้วยเสาโครินเธียนคู่ที่ด้านข้างและห้องใต้หลังคาพร้อมขั้นบันได สิ่งก่อสร้างนี้สวมมงกุฎราชรถแห่งชัยชนะซึ่งเทียมด้วยม้าหกตัว องค์ประกอบส่วนกลางที่งดงามทั้งหมดนี้ ซึ่งเข้าใกล้สี่เหลี่ยมจัตุรัสตามสัดส่วน ยังคงได้รับการสนับสนุนทั้งสองด้านด้วยจังหวะแนวตั้งที่ชัดเจนของท่าเทียบเรือโครินเธียนเก้าเสาอิ่มตัวด้วยการตกแต่งประติมากรรม ทางออกที่ยิ่งใหญ่ของศูนย์และจังหวะที่กลมกลืนกันของเสาระเบียงของปีกด้านข้างนั้นแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพื้นหลังของส่วนหน้าที่เป็นกลางที่เข้มงวดซึ่งหันหน้าเข้าหาจัตุรัสอาร์มาเจอร์ของฐานรากโค้งนั้นถูกเน้นด้วยกระดอง - ภาพนูนต่ำนูนสูงที่จัดอย่างสวยงามจากชุดเกราะและอาวุธทางทหาร เหนือพวกเขาระหว่างเสามีรูปปั้นของนักรบและอุปกรณ์ต่างๆ และที่ด้านข้างของซุ้มประตูเป็นภาพนูนต่ำนูนสูงในรูปของเครื่องบินเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันการจัดส่วนหน้าของอาคารครึ่งกิโลเมตรให้สวยงามนั้นเป็นเรื่องยากมาก เอฟเฟกต์ดังกล่าวซึ่งมีพื้นหลังที่สงบโดยทั่วไปถูกสร้างขึ้นโดยศูนย์กลางที่ระบุอย่างแข็งขันซึ่งสร้างขึ้นโดยส่วนโค้งของอาคารและส่วนโค้งที่ทรงพลังในสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจตามที่ลูกสาวของ Rossi บอก สถาปนิกและคนงานปีนขึ้นไปบนยอดสูงสุดในวันที่เปิดซุ้มประตู “ถ้าซุ้มประตูพัง ผมก็พร้อมจะพังไปด้วย” เขาพูดพร้อมกัน

วันที่สร้าง 2401

ประวัติการสร้างในขั้นต้นโบสถ์ไม้ขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นบนทุ่งหญ้า Admiralteisky ซึ่งโดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายตามแบบฉบับของอาคารหลังแรกของยุค Petrine ด้วยการก่อสร้าง Peter I ตัดสินใจที่จะยืดอายุวันเกิดของเขา - 30 พฤษภาคมซึ่งตรงกับวันเฉลิมฉลองความทรงจำของ St. Isaac of Dalmatia เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม ค.ศ. 1717 บนฝั่งของ Neva ซึ่งปัจจุบันมีอนุสาวรีย์ของ Peter I อยู่ด้วยการมีส่วนร่วมของจักรพรรดิผู้มีเกียรติสูงสุดของรัฐและคณะสงฆ์ โบสถ์เซนต์ไอแซคแห่งที่สองถูกวาง ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1735 เกิดไฟลุกไหม้จากสายฟ้าฟาด ซึ่งทำให้การทำลายล้างที่เริ่มขึ้นเสร็จสิ้นลง

เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2304 โดยกฤษฎีกาของวุฒิสภาการออกแบบและการก่อสร้างโบสถ์เซนต์ไอแซคแห่งใหม่ได้รับความไว้วางใจจาก S.I. Chevakinsky แต่สถาปนิกที่มีความสามารถไม่จำเป็นต้องดำเนินการตามแผนของเขา วันที่ก่อสร้างได้ถูกเลื่อนออกไป

หลังจากขึ้นครองบัลลังก์ในปี พ.ศ. 2305 แคทเธอรีนที่ 2 ได้อนุมัติแนวคิดในการสร้างมหาวิหารที่เกี่ยวข้องกับชื่อของปีเตอร์ที่ 1 แต่การออกแบบและการก่อสร้างได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิกอันโตนิโอรินัลดี อาสนวิหารถูกสร้างขึ้นด้วยโดมที่ซับซ้อน 5 โดมและหอระฆังสูง การหุ้มด้วยหินอ่อนควรจะเพิ่มความซับซ้อนให้กับโทนสีของส่วนหน้า แต่การก่อสร้างดำเนินไปได้ช้ามาก รินัลดีถูกบังคับให้ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ได้ทำงานที่เขาเริ่มให้เสร็จ การจัดการการก่อสร้างนำโดย O. Montferrand

รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมขนาดมหึมาเรียงรายไปด้วยหินอ่อนประดับด้วยโดมขนาดยักษ์และโดมขนาดเล็กของหอระฆังอาคารของมหาวิหารเซนต์ไอแซคตั้งตระหง่านอยู่ในจัตุรัส (สูง 101.5 ม.) ล้อมรอบด้วยเสาหิน 112 เสาน้ำหนักตั้งแต่ 64 ถึง 114 ตัน วัดรองรับได้ประมาณ 14,000 คนวิหารตกแต่งด้วยรูปปั้นนูนต่ำนูนสูง 350 ชิ้น การตกแต่งประติมากรรมทั้งหมดของมหาวิหารทำตามแบบจำลองของ I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemaire กลุ่มรูปปั้นขนาดใหญ่ ภาพนูนต่ำนูนต่ำ บานประตู หน้าจั่ว 2 ข้าง การตกแต่งด้วยประติมากรรม เชื่อมต่อกันด้วยเอกภาพของเรื่องเล่าในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณ รวมอยู่ในสถาปัตยกรรมของอาคารอย่างเป็นธรรมชาติ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเพดานของโดม (เส้นผ่านศูนย์กลาง 21.83 ม.) ทำจากเหล็กและเหล็กหล่อรวมถึงการใช้ในการสร้างวิธีกัลวาโนพลาสติกแบบใหม่สำหรับการผลิตรูปปั้นนูน วิศวกร B.S. จาโคบีเป็นพยานถึงการพัฒนาเทคโนโลยีและวิศวกรรม