บ้าน › ร่างกาย › ภาพวาดเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ การจัดแสดงนิทรรศการผลงานของ Edward Hopper ศิลปินชาวอเมริกัน

ภาพวาดเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ การจัดแสดงนิทรรศการผลงานของ Edward Hopper ศิลปินชาวอเมริกัน

มีภาพวาดที่จับใจซึ่งดึงดูดผู้ชมในทันที ไม่มีอาการงุนงง ตื่นตัว ทุกอย่างดูเหมือนจะชัดเจนในทันทีเหมือนรักแรกพบ ไม่น่าแปลกใจที่การพิจารณาอย่างถี่ถ้วน การไตร่ตรอง และการเอาใจใส่สามารถทำลายความรักดังกล่าวได้ เป็นไปได้ไหมที่จะพบบางสิ่งที่ลึกและมั่นคงอยู่เบื้องหลังความแวววาวภายนอก? ไม่เป็นข้อเท็จจริง

ยกตัวอย่างเช่นสิ่งที่ทันสมัยที่สุดในร้อยปีที่สองของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ อาจเป็นไปได้ว่าสำหรับผู้ชมจำนวนมากในปัจจุบันไม่มีกระแสความนิยมในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพอีกต่อไป อย่างไรก็ตามอย่างไร ทิศทางศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์กลายเป็นสิ่งชั่วคราวอย่างน่าประหลาดใจโดยมีอยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์เป็นเวลายี่สิบปี บิดาผู้ก่อตั้งบริษัทได้ละทิ้งผลิตผลทางความคิดของพวกเขาในที่สุด โดยรู้สึกถึงความอ่อนล้าของแนวคิดและวิธีการต่างๆ เรอนัวร์กลับไปสู่รูปแบบคลาสสิกของ Ingres และโมเนต์ก้าวไปสู่ลัทธินามธรรม

สิ่งที่ตรงกันข้ามก็เกิดขึ้นเช่นกัน ภาพวาดมีความเรียบง่ายและไม่โอ้อวด แรงจูงใจเป็นเรื่องธรรมดา และเทคนิคเป็นแบบดั้งเดิม นี่คือบ้านริมถนนนี่คือหญิงสาวที่หน้าต่าง แต่โดยทั่วไปแล้วปั๊มน้ำมันดาษดื่น ไม่มีบรรยากาศ ไม่มีเอฟเฟกต์แสง ไม่มีความโรแมนติก หากคุณยักไหล่แล้วเดินต่อไป ทุกอย่างก็จะยังคงอยู่ และถ้าคุณหยุดดูคุณจะพบเหว

นั่นคือภาพวาดของ Edward Hopper หนึ่งในศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20

ไม่สังเกตเห็นยุโรป

ชีวประวัติของ Hopper แทบไม่มีเหตุการณ์ที่สดใสและการหักมุมที่คาดไม่ถึง เขาเรียน, ไปปารีส, ทำงาน, แต่งงาน, ทำงานต่อไป, ได้รับการยอมรับ ... ไม่มีการขว้างปา, เรื่องอื้อฉาว, การหย่าร้าง, โรคพิษสุราเรื้อรัง, การแสดงตลกอุกอาจ - ไม่มีอะไร "ทอด" สำหรับสื่อสีเหลือง ในเรื่องนี้ เรื่องราวชีวิตของฮ็อปเปอร์คล้ายกับภาพวาดของเขา ภายนอกทุกอย่างเรียบง่าย สงบนิ่ง แต่เบื้องลึกกลับมีความตึงเครียดอย่างมาก

ในวัยเด็กเขาค้นพบความสามารถในการวาดภาพซึ่งพ่อแม่ของเขาสนับสนุนเขาในทุกวิถีทาง หลังเลิกเรียน เขาเรียนภาพประกอบทางจดหมายเป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้นจึงเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะนิวยอร์กอันทรงเกียรติ แหล่งข่าวในอเมริกาอ้างอิงรายชื่อเพื่อนนักเรียนที่มีชื่อเสียงของเขาทั้งหมด แต่ชื่อของพวกเขาแทบไม่ได้บอกอะไรกับผู้ชมชาวรัสเซียเลย ยกเว้น Rockwell Kent พวกเขายังคงเป็นศิลปินที่มีความสำคัญระดับชาติ

ในปี 1906 Hopper จบการศึกษาและเริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในบริษัทโฆษณา แต่ในฤดูใบไม้ร่วงเขาเดินทางไปยุโรป

ฉันต้องบอกว่าการเดินทางไปยุโรปนั้นเกือบจะเป็นส่วนบังคับ อาชีวศึกษาสำหรับศิลปินชาวอเมริกัน ในเวลานั้น ดวงดาวแห่งปารีสกำลังเปล่งประกาย ผู้คนหนุ่มสาวที่มีความทะเยอทะยานจากทั่วทุกมุมโลกถูกดึงดูดให้เข้าร่วมความสำเร็จล่าสุดและแนวโน้มของการวาดภาพโลก

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจว่าผลที่ตามมาของการผลิตเบียร์ในหม้อนานาชาตินี้แตกต่างกันอย่างไร บางคนเช่น Picasso ชาวสเปนเปลี่ยนจากนักเรียนเป็นผู้นำอย่างรวดเร็วและกลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นทางศิลปะ คนอื่นๆ ยังคงเป็นผู้ลอกเลียนแบบเสมอไม่ว่าจะมีพรสวรรค์เช่น Mary Cassatt และ James Abbot McNeil Whistler ยังมีคนอื่นๆ เช่น ศิลปินชาวรัสเซีย กลับบ้านเกิด ติดเชื้อและถูกกล่าวหาว่าเป็นวิญญาณ ศิลปะใหม่และที่บ้านแล้วพวกเขาก็ปูทางจากสวนหลังบ้านของศิลปะระดับโลกไปสู่ความล้ำสมัย

ฮอปเปอร์เป็นคนดั้งเดิมที่สุดในบรรดาทั้งหมด เขาเดินทางไปทั่วยุโรป, อยู่ในปารีส, ลอนดอน, อัมสเตอร์ดัม, กลับไปนิวยอร์ก, เดินทางไปปารีสและสเปนอีกครั้ง, ใช้เวลาในพิพิธภัณฑ์ยุโรปและพบกับศิลปินชาวยุโรป ... แต่นอกเหนือจากอิทธิพลระยะสั้นแล้วภาพวาดของเขาไม่ได้ เปิดเผยสิ่งที่คุ้นเคยกับเทรนด์สมัยใหม่ ไม่มีอะไรเลยแม้แต่จานสีก็แทบจะไม่สว่างขึ้น!

เขาชื่นชม Rembrandt และ Hals ต่อมา - El Greco จากปรมาจารย์ในเวลาใกล้เคียง - Edouard Manet และ Edgar Degas ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกไปแล้วในเวลานั้น สำหรับ Picasso Hopper ค่อนข้างอ้างว่าเขาไม่เคยได้ยินชื่อของเขาในขณะที่อยู่ในปารีส

มันยากที่จะเชื่อ แต่ความจริงยังคงอยู่ นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์เพิ่งจากไป นักเฟาวิสท์และนักบาศกนิยมหักหอกของพวกเขาไปแล้ว ลัทธิแห่งอนาคตปรากฏขึ้นบนขอบฟ้า ภาพวาดแยกออกจากภาพที่มองเห็นและมุ่งเน้นไปที่ปัญหาและข้อจำกัดของระนาบภาพ ปิกัสโซและมาตีสฉายแสง . แต่ฮ็อปเปอร์ซึ่งอยู่ในที่หนาทึบดูเหมือนจะไม่เห็น

และหลังจากปี 1910 เขาไม่เคยข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกเลย แม้ว่าภาพวาดของเขาจะถูกจัดแสดงในศาลาอเมริกันของ Venice Biennale อันทรงเกียรติก็ตาม

ศิลปินที่ทำงาน

ในปี 1913 Hopper ตั้งรกรากในนิวยอร์กที่ Washington Square ซึ่งเขาอาศัยและทำงานมากว่าห้าสิบปีจนกระทั่งสิ้นอายุขัย ในปีเดียวกันนั้น เขาขายภาพวาดชิ้นแรกที่จัดแสดงที่ Armoury Show ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก ดูเหมือนว่าอาชีพการงานจะเริ่มต้นอย่างสดใสและความสำเร็จก็อยู่ไม่ไกล

มันไม่ได้กลายเป็นสีดอกกุหลาบ "Armory Show" ถือเป็นนิทรรศการแรกในสหรัฐอเมริกา ศิลปะร่วมสมัยและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เธอหันเหสายตาของมือสมัครเล่น นักวิจารณ์ และศิลปินไปจากความสมจริง และหันไปทางแนวหน้า แม้ว่าจะมาพร้อมกับการเยาะเย้ยและเรื่องอื้อฉาวก็ตาม เมื่อเทียบกับพื้นหลังของ Duchamp, Picasso, Picabia, Brancusi, Braque ความสมจริงของ Hopper ดูต่างจังหวัดและล้าสมัย อเมริกาตัดสินใจว่าจำเป็นต้องตามให้ทันยุโรป นักสะสมผู้มั่งคั่งเริ่มสนใจงานศิลปะในต่างประเทศ และการขายงานในประเทศเพียงชิ้นเดียวไม่ได้สร้างความแตกต่าง

Hopper ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์เป็นเวลาหลายปี เขายังละทิ้งการวาดภาพและอุทิศตนให้กับการแกะสลัก ซึ่งเป็นเทคนิคที่เหมาะสำหรับการทำซ้ำการพิมพ์ เขาไม่ได้อยู่ในบริการ ทำงานนอกเวลาตามคำสั่งของนิตยสาร และประสบกับความยากลำบากทั้งหมดในตำแหน่งนี้ บางครั้งก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า

อย่างไรก็ตามในนิวยอร์กในขณะนั้นมีผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่ตัดสินใจรวบรวมผลงานของศิลปินชาวอเมริกันโดยเฉพาะ - เกอร์ทรูดวิทนีย์ลูกสาวของเศรษฐีแวนเดอร์บิลต์ อย่างไรก็ตาม คนที่กินมนุษย์กินคน Ellochka แข่งขันไม่สำเร็จ โดยแลกเปลี่ยนที่กรองชาจาก Ostap Bender กับเก้าอี้ 1 ใน 12 ตัว

เงากลางคืน.

ต่อจากนั้น วิทนีย์พยายามบริจาคคอลเลกชันของศิลปินอเมริกันร่วมสมัยของเธอให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน แต่ฝ่ายบริหารของเขาไม่ถือว่าของขวัญนี้คู่ควร ในการตอบโต้นักสะสมที่ถูกปฏิเสธได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ของเธอเองในบริเวณใกล้เคียงซึ่งยังคงได้รับการพิจารณา พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดศิลปะอเมริกัน.

ลมยามเย็น. 2464 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน นิวยอร์ก

แต่นั่นคือในอนาคต ขณะที่ฮ็อปเปอร์กำลังเยี่ยมชมสตูดิโอวิทนีย์ ซึ่งในปี 1920 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก - ภาพวาด 16 ภาพ งานแกะสลักบางชิ้นของเขายังดึงดูดความสนใจของสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เงายามราตรี" และ "สายลมยามเย็น" แต่เขายังไม่สามารถเป็นศิลปินอิสระและยังคงหารายได้จากการวาดภาพประกอบ

ครอบครัวและการรับรู้

ในปี 1923 Hopper ได้พบกับเขา ภรรยาในอนาคตโจเซฟิน. ครอบครัวของพวกเขาแข็งแกร่ง แต่ชีวิตครอบครัวไม่ง่าย โจห้ามไม่ให้สามีวาดภาพนู้ด และถ้าจำเป็น ให้โพสท่าเพื่อตัวเอง เอ็ดเวิร์ดอิจฉาเธอแม้กระทั่งแมว ทุกอย่างแย่ลงด้วยความขรึมและนิสัยที่มืดมนของเขา “บางครั้งการพูดคุยกับ Eddie ก็เหมือนกับโยนหินลงไปในบ่อน้ำ มีข้อยกเว้นประการหนึ่ง: ไม่ได้ยินเสียงตกลงไปในน้ำ” เธอยอมรับ

เอ็ดเวิร์ดและโจ ฮอปเปอร์ 1933

อย่างไรก็ตาม Jo เป็นผู้เตือน Hopper ให้นึกถึงความเป็นไปได้ของสีน้ำ และเขากลับมาใช้เทคนิคนี้อีกครั้ง ในไม่ช้าเขาก็จัดแสดงผลงานหกชิ้นที่พิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน และหนึ่งในนั้นถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ในราคา 100 ดอลลาร์ นักวิจารณ์แสดงปฏิกิริยาอย่างกรุณาต่อนิทรรศการและสังเกตเห็นความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกของสีน้ำของ Hopper แม้จะเป็นวัตถุที่เรียบง่ายที่สุดก็ตาม การผสมผสานระหว่างความยับยั้งชั่งใจจากภายนอกและความลึกซึ้งที่แสดงออกนี้จะกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของ Hopper ไปตลอดหลายปีที่เหลือ

ในปี 1927 Hopper ขายภาพวาด "Two in the Auditorium" ในราคา 1,500 ดอลลาร์ และทั้งคู่ก็ได้รถคันแรกด้วยเงินจำนวนนี้ ศิลปินได้รับโอกาสในการวาดภาพร่างและในชนบทของอเมริกาเป็นเวลานานกลายเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักในการวาดภาพของเขา

สองคนในหอประชุมพ.ศ. 2470 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโด

ในปี 1930 มีเหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน ผู้อุปถัมภ์ Stephen Clark บริจาคภาพวาดของเขา “House at ทางรถไฟ” ไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก และมันถูกแขวนไว้ในสถานที่ที่โดดเด่นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ดังนั้นก่อนวันเกิดปีที่ห้าสิบของเขาไม่นาน Hopper จึงเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการจดจำ ในปี 1931 เขาขายผลงานได้ 30 ชิ้น รวมทั้งสีน้ำ 13 ชิ้น ในปี พ.ศ. 2475 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการประจำครั้งแรกของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ และไม่พลาดงานต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิต ในปี 1933 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้นำเสนอผลงานของเขาย้อนหลัง

ในอีกสามสิบปีข้างหน้าในชีวิตของเขา Hopper ทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพแม้ว่าจะมีปัญหาสุขภาพในวัยชราก็ตาม Jo รอดชีวิตมาได้สิบเดือนและยกมรดกของครอบครัวทั้งหมดให้กับพิพิธภัณฑ์ Whitney

คนเที่ยงคืน 1942. สถาบันศิลปะ, ชิคาโก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับมากมายเช่น "Early Sunday Morning", "Night Owls", "Office in New York", "People in the Sun" ในช่วงเวลานี้ เขาได้รับรางวัลมากมาย เดินทางไปแคนาดาและเม็กซิโก นำเสนอในนิทรรศการย้อนหลังและเดี่ยวหลายครั้ง

การเฝ้าระวังป้องกัน

ไม่สามารถพูดได้ว่าตลอดหลายปีที่ผ่านมาภาพวาดของเขาไม่ได้พัฒนา อย่างไรก็ตาม ฮอปเปอร์พบธีมและรูปภาพที่เขาชื่นชอบตั้งแต่เนิ่นๆ และหากมีอะไรเปลี่ยนแปลง ความน่าเชื่อถือของรูปลักษณ์เหล่านี้ก็กลายเป็นความน่าเชื่อถือ

ถ้าใครจะหาสูตรสั้นๆ สำหรับงานของ Hopper ก็คงจะเป็น "ความแปลกแยกและความโดดเดี่ยว" ตัวละครของเขากำลังจะไปไหน? ทำไมพวกเขาถึงถูกแช่แข็งในตอนกลางวัน? อะไรทำให้พวกเขาไม่สามารถเริ่มบทสนทนา ติดต่อหากัน โทรหากัน และตอบสนอง? ไม่มีคำตอบ และพูดตามตรง แทบไม่มีคำถามเลย อย่างน้อยก็สำหรับพวกเขา นี่คือสิ่งที่พวกเขาเป็น นี่คือชีวิต นี่คือโลกที่แบ่งแยกผู้คนด้วยอุปสรรคที่มองไม่เห็น

การมองไม่เห็นสิ่งกีดขวางนี้ทำให้ฮ็อปเปอร์กังวลอย่างมาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีหน้าต่างจำนวนมากในภาพวาดของเขา แก้วเป็นตัวเชื่อมโยงทางสายตา แต่เป็นอุปสรรคทางกายภาพ วีรบุรุษและวีรสตรีของเขาเมื่อมองจากถนน ดูเหมือนจะเปิดกว้างต่อโลก แต่ในความเป็นจริงแล้ว พวกเขาถูกปิด หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ลองดูที่ Night Owls หรือ The Office ในนิวยอร์ก ความเป็นคู่ดังกล่าวก่อให้เกิดการผสมผสานที่เจ็บปวดระหว่างความเปราะบางที่เปราะบางและการเข้าไม่ถึงอย่างดื้อรั้น แม้กระทั่งความไม่แน่นอน

ในทางกลับกันหากเรามองผ่านกระจกพร้อมกับตัวละครจากนั้นหน้าต่างก็หลอกลวงอีกครั้งเพียงหยอกล้อกับความเป็นไปได้ที่จะเห็นบางสิ่ง สถานการณ์กรณีที่ดีที่สุด โลกภายนอกระบุด้วยต้นไม้หรืออาคารที่เรียงกันเป็นแถวเท่านั้น และมักจะมองไม่เห็นอะไรในหน้าต่าง เช่น ใน "ลมยามเย็น" หรือในภาพวาด "Automat"

อัตโนมัติพ.ศ. 2470 ศูนย์ศิลปะ เดมอยน์ สหรัฐอเมริกา

โดยทั่วไปแล้ว หน้าต่างและประตูของ Hopper มีลักษณะที่ผสมผสานระหว่างความโล่งและความใกล้ชิดแบบเดียวกับตัวละครอนิเมชั่น ผ้าคาดเอวที่แง้มไว้เล็กน้อย ผ้าม่านที่ไหว มู่ลี่แบบปิด ประตูที่ปิดครึ่งหนึ่งเดินเตร่จากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง

ความโปร่งใสเป็นสิ่งที่ผ่านไม่ได้ และสิ่งที่ควรรวมกันคือความแตกแยก ดังนั้นความรู้สึกลึกลับการพูดน้อยการติดต่อล้มเหลว

ความอ้างว้างท่ามกลางผู้คนในเมืองใหญ่ต่อหน้าทุกคนได้กลายเป็นประเด็นสำคัญของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เฉพาะที่นี่เท่านั้น สำหรับฮ็อปเปอร์แล้ว มันไม่ใช่ความเหงาที่พวกเขาวิ่งหนี แต่เป็นที่ที่พวกเขาได้รับความรอด ความใกล้ชิดของตัวละครของเขารู้สึกเหมือน รูปแบบธรรมชาติการป้องกันตัวและไม่ใช่เป็นความตั้งใจหรือคุณสมบัติของตัวละคร แสงที่ส่องลงมาบนพวกมันนั้นไร้ความปรานีอย่างเจ็บปวด และพวกมันก็ถูกจัดแสดงอย่างเปิดเผยมากเกินไป และภัยคุกคามที่ไม่แยแสบางอย่างก็แฝงตัวอยู่ในโลกรอบตัวพวกมัน ดังนั้นแทนที่จะสร้างสิ่งกีดขวางภายนอกจำเป็นต้องสร้างสิ่งกีดขวางภายใน

แน่นอนว่าหากกำแพงในสำนักงานถูกทำลายประสิทธิภาพในการทำงานก็จะเพิ่มขึ้นเพราะต่อหน้ากันและกันและเจ้านายมากขึ้นผู้คนก็จะฟุ้งซ่านและพูดคุยน้อยลง แต่เมื่อทุกคนอยู่ภายใต้การเฝ้าระวัง การสื่อสารจะหยุดลงและความเงียบจะกลายเป็นรูปแบบการป้องกันเพียงรูปแบบเดียว เหล่าฮีโร่ถูกควบคุม สัญชาตญาณถูกระงับ กิเลสตัณหาถูกขับเคลื่อนอย่างลึกซึ้ง - ผู้คนที่มีอารยธรรมและได้รับการปลูกฝังในชุดเกราะป้องกันที่เหมาะสมจากภายนอก

ความสนใจเกิน

บ่อยครั้งที่ภาพวาดของ Hopper ให้ความรู้สึกถึงช่วงเวลาที่หยุดนิ่ง และแม้ว่าจะไม่ได้ระบุการเคลื่อนไหวไว้ในภาพเลยก็ตาม แต่มันถูกมองว่าเป็นกรอบฟิล์มที่เพิ่งแทนที่กรอบก่อนหน้าและพร้อมที่จะหลีกทางให้กับกรอบถัดไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันชื่นชมฮ็อปเปอร์ โดยเฉพาะฮิตช์ค็อก และมาตรฐานฮอลลีวูดสำหรับการวางเฟรมนั้นถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงอิทธิพลของเขาเป็นหลัก

เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ช่วงเวลาที่แสดงไม่มากเท่ากับเหตุการณ์ในจินตนาการที่เกิดขึ้นก่อนหน้าหรือตามมา ทักษะนี้ซึ่งหาได้ยากในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ผสมผสานความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสม์เข้าด้วยกันอย่างขัดแย้งกับความสนใจที่เพิ่มสูงขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง และหลังอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งต้องการบีบอัดกาลเวลาให้กลายเป็นภาพศิลปะชั่วขณะ

ฮอปเปอร์ประสบความสำเร็จอย่างมากในการตรึงช่วงเวลาที่เข้าใจยากของการดำรงอยู่บนผืนผ้าใบได้อย่างมั่นคง และในขณะเดียวกันก็บอกเป็นนัยถึงการไหลเวียนของเวลาที่ไม่หยุดหย่อนที่นำเขาขึ้นสู่ผิวน้ำและนำเขาไปสู่ส่วนลึกอันดำมืดของอดีตในทันที หากลัทธิแห่งอนาคตพยายามที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวโดยตรงบนระนาบที่งดงาม Hopper จะนำมันออกจากขอบเขตของการวาดภาพ แต่ปล่อยให้มันอยู่ในขอบเขตการรับรู้ของเรา เราไม่เห็นแต่เรารู้สึกได้

ในทำนองเดียวกัน ศิลปินสามารถหันเหความสนใจของเราไปไกลกว่ารูปภาพได้ ไม่เพียงแต่ในเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอวกาศด้วย ตัวละครมองไปที่ไหนสักแห่งข้างนอก ทางหลวงที่บินผ่านปั๊มน้ำมันดึงดูดสายตาของผู้ชมที่นั่น และบนทางรถไฟ สายตาสามารถจับได้เฉพาะรถคันสุดท้ายของรถไฟเท่านั้น และบ่อยครั้งกว่าที่เขาไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป รถไฟก็วิ่งผ่านไป และเราก็หลบตาตามเขาไปตามรางโดยไม่สมัครใจและไม่สำเร็จ

นี่คืออเมริกาอย่างที่มันเป็น - ไม่โหยหาผู้หลงทาง ไม่ยกย่องความก้าวหน้า แต่ถ้าเป็นเฉพาะในอเมริกา ฮอปเปอร์คงไม่ตกต่ำถึงขนาดมีชื่อเสียงระดับโลก เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่ทักษะไม่แย่กว่านั้นไม่ได้รับมัน ในความเป็นจริง Hopper สามารถสัมผัสกับความรู้สึกสากลโดยใช้เนื้อหาระดับชาติ เขาปูทางไว้ให้ การยอมรับในระดับสากลจิตรกรรมอเมริกันแม้ว่าจะถูกนำไปเป็นผู้นำในศิลปะโลก ศิลปินหลังสงครามซึ่งฮ็อปเปอร์เองก็ไม่รู้จัก

เส้นทางของเขาไม่เหมือนใคร ในโลกที่ปั่นป่วนของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีชีวิตชีวา เขาไม่สามารถยอมจำนนต่ออิทธิพลของใคร และเดินไปตามทางแคบๆ ระหว่างแนวจินตนิยมกับการวิจารณ์สังคม ระหว่างความคลั่งไคล้แนวคิดแนวหน้ากับแนวคิดธรรมชาตินิยมโดยเจตนาของความแม่นยำและความเหนือจริง ตัวเองให้ถึงที่สุด

Edward Hopper ศิลปินชาวอเมริกันได้รับการพิจารณาจากบางคนว่าเป็นคนเมือง คนอื่น ๆ เป็นตัวแทนของ ความสมจริงที่มีมนต์ขลังและบางชิ้นเป็นบรรพบุรุษของศิลปะป๊อป แฟนผลงานของฮ็อปเปอร์เรียกเขาว่า "นักฝันที่ปราศจากภาพลวงตา" และ "กวีแห่งพื้นที่ว่างเปล่า" อย่างกระตือรือร้น ความคิดเห็นทั้งหมดรวมเป็นหนึ่งโดยผืนผ้าใบที่น่าทึ่งของ Hopper ที่เรียกว่า "Night Owls" เป็นที่รู้จักในฐานะ Mona Lisa ของ Leonardo Da Vinci, The Scream ของ Edvard Munch หรือ Dogs Playing Poker ของ Coolidge ความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อของงานนี้ทำให้เขาเป็นหนึ่งในไอคอนของวัฒนธรรมป๊อป

(เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์พ.ศ. 2425-2510) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของจิตรกรรมประเภทอเมริกันในศตวรรษที่ 20 และแม้ว่าจะเป็นช่วงที่เกิดกระแสศิลปะใหม่ ๆ แต่เขาก็ยังคงไม่สนใจการเปลี่ยนแปลงและการทดลองที่ล้ำสมัยของเพื่อนร่วมงานของเขา ผู้ร่วมสมัยที่ก้าวทันแฟชั่นต่างชื่นชอบศิลปะแบบเหลี่ยม สถิตยศาสตร์ และศิลปะแนวแอ็บสแตรกต์ และภาพวาดของฮอปเปอร์ก็ถือว่าน่าเบื่อและอนุรักษ์นิยม เอ็ดเวิร์ดต้องทนทุกข์ทรมาน แต่ก็ไม่ได้เปลี่ยนอุดมคติของเขา:“ พวกเขาจะไม่เข้าใจได้อย่างไร: ความคิดริเริ่มของศิลปินไม่ใช่ความเฉลียวฉลาดและไม่ใช่วิธีการโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ใช่วิธีการที่ทันสมัย แต่เป็นแก่นสารของบุคลิกภาพ ».

และบุคลิกของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ก็ซับซ้อนมาก และปิดมาก. และจนถึงขนาดที่หลังจากการตายของเขา บางทีแหล่งข้อมูลเพียงแหล่งเดียวเกี่ยวกับชีวิตและลักษณะนิสัยของเขาก็คือไดอารี่ของภรรยาของเขา ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เธอกล่าวว่า:

วันหนึ่ง พนักงานนิตยสารชาวนิวยอร์กพยายามเขียนเรียงความเกี่ยวกับชีวิตของเอ็ดเวิร์ด และฉันก็ทำไม่ได้ ไม่มีวัสดุ ไม่มีอะไรจะเขียนเกี่ยวกับ ของเขา ชีวประวัติที่แท้จริงฉันทำได้แค่เขียน และมันจะเป็น Dostoevsky ที่บริสุทธิ์« .

ดังนั้นเขาจึงเป็นตั้งแต่เด็กแม้ว่าเด็กชายจะเติบโตในครอบครัวที่ดีของเจ้าของร้านจำหน่ายเครื่องแต่งกายบุรุษในเมือง Nyack (นิวยอร์ก) ครอบครัวนี้ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับศิลปะ: ในวันหยุดสุดสัปดาห์ พ่อ แม่ และลูก ๆ บางครั้งมาที่นิวยอร์กเพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะหรือไปโรงละคร เด็กหนุ่มแอบเขียนความประทับใจลงในสมุดบันทึกเล่มหนา มีหลายสิ่งหลายอย่างถูกซ่อนไว้จากผู้ใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบการณ์และความไม่พอใจของเขา เมื่ออายุได้ 12 ปี จู่ๆ เขาก็โตขึ้น 30 ซม. ในช่วงฤดูร้อนและเริ่มดูงุ่มง่ามและผอมโซอย่างมาก เพื่อนร่วมชั้นเยาะเย้ยและล้อเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ทุกครั้ง บางทีจากเหตุการณ์ที่โชคร้ายนี้ เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ยังคงรักษาความประหม่า ความโดดเดี่ยว และความเงียบงันอันเจ็บปวดไว้ตลอดไป ภรรยาของเขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเธอว่า การพูดอะไรกับเอ็ดก็เหมือนกับการโยนก้อนหินลงไปในบ่อน้ำที่ไม่มีก้นบึ้ง ไม่ได้ยินเสียงกระเซ็น «.

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบของภาพวาดของเขา ฮอปเปอร์ชอบวาดภาพการตกแต่งภายในที่ไร้ชีวิตชีวาและทิวทัศน์ทะเลทราย: ทางรถไฟที่นำไปสู่ความว่างเปล่า ร้านกาแฟร้าง ซึ่งความเหงาผ่านเข้ามา การเปิดหน้าต่างเป็นผลงานของเขาอย่างสม่ำเสมอ ศิลปินกำลังมองหาทางออกจากโลกปิดของเขา หรือบางทีเขาแอบเปิดทางเข้าให้ตัวเอง: แสงแดดที่ส่องผ่านหน้าต่างเข้ามาในห้องทำให้ภาพวาดนักพรตของฮ็อปเปอร์เย็นลงเล็กน้อย เราสามารถพูดได้ว่ากับพื้นหลังของภูมิประเทศและการตกแต่งภายในที่มืดมน แสงของดวงอาทิตย์บนผืนผ้าใบของเขาสะท้อนถึงอุปมาอุปไมย " ลำแสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรอันมืดมิด «.

แต่ส่วนใหญ่ Hopper บรรยายความเหงาในภาพวาดของเขา แม้แต่พระอาทิตย์ตกดิน ถนน และบ้านเรือนของฮ็อปเปอร์ก็อ้างว้าง คู่รักที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของเขาดูไม่เหงาโดยเฉพาะคู่รัก ความไม่พอใจซึ่งกันและกันและความแปลกแยกระหว่างชายและหญิงเป็นประเด็นสำคัญของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์

หัวข้อนี้มีพื้นฐานที่สำคัญมาก: ในปีที่สี่สิบของชีวิต Hopper แต่งงานกับเพื่อนของเขา Josephine Nivison ซึ่งเขารู้จักตั้งแต่สมัยเรียนศิลปะที่นิวยอร์ก พวกเขาวนเวียนอยู่ในแวดวงเดียวกัน เชื่อมโยงกันด้วยความสนใจเดียวกัน มีมุมมองที่คล้ายกันในหลายๆ สิ่ง แต่ของพวกเขา ชีวิตครอบครัวเต็มไปด้วยความขัดแย้งและเรื่องอื้อฉาวต่างๆ นานา บางครั้งก็ถึงขั้นทะเลาะวิวาทกัน ตามบันทึกของภรรยาสามีที่หยาบคายต้องตำหนิทุกอย่าง ในเวลาเดียวกันตามความทรงจำของคนรู้จักเป็นที่ชัดเจนว่าโจเองก็ห่างไกลจากอุดมคติของผู้พิทักษ์ครอบครัว ตัวอย่างเช่น เมื่อเพื่อนศิลปินของเธอถามเธอว่า: " อาหารโปรดของเอ็ดเวิร์ดคืออะไร??” เธอพูดอย่างเย่อหยิ่ง “ คุณไม่คิดว่าในแวดวงของเรามีอาหารอร่อยมากเกินไปและภาพวาดที่ดีน้อยเกินไป? อาหารจานโปรดของเราคือถั่วตุ๋นรวมมิตร«.

ภาพวาดคู่รักของ Hopper แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงโศกนาฏกรรมของความสัมพันธ์ระหว่างเขากับภรรยา พวกเขาอยู่อย่างทรมานและทรมานซึ่งกันและกัน และในขณะเดียวกันก็แยกจากกันไม่ได้ พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความรักในบทกวีฝรั่งเศส ภาพวาด โรงละครและภาพยนตร์ - นี่ก็เพียงพอแล้วสำหรับพวกเขาที่จะอยู่ด้วยกัน โจเซฟินยังเป็นนักรำพึงและเป็นต้นแบบหลักสำหรับภาพวาดของเอ็ดเวิร์ดหลังปี 1923 ในผู้มาเยี่ยมร้านอาหารปลายสองสามคนซึ่งปรากฎในภาพวาดของเขา "Night Owls" ผู้เขียนได้พรรณนาถึงตัวเองและภรรยาอย่างชัดเจนอีกครั้ง ความแปลกแยกของชายและหญิงที่นั่งข้างกันนั้นชัดเจนมาก

"เที่ยงคืน" (เหยี่ยวราตรี) พ.ศ. 2485 เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์

บังเอิญเป็นภาพ "เที่ยงคืน"กลายเป็นงานศิลปะลัทธิในสหรัฐอเมริกา (แต่เดิมเรียกว่า เหยี่ยวรัตติกาล" ซึ่งสามารถแปลได้ว่า " นกฮูก"). Edward Hopper วาด Night Owls ในปี 1942 หลังจากการโจมตีเพิร์ลฮาร์เบอร์ เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้เกิดความรู้สึกบีบคั้นและวิตกกังวลไปทั่วอเมริกา สิ่งนี้อธิบายถึงบรรยากาศที่มืดมนและฟุ้งซ่านบนผืนผ้าใบของ Hopper ที่ซึ่งผู้มารับประทานอาหารจะเหงาและคิดมาก ถนนร้างสว่างไสวด้วยแสงสลัวของหน้าต่างร้านค้า และบ้านที่ไร้ชีวิตชีวาทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของทุกสิ่ง อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนปฏิเสธว่าเขาต้องการแสดงอาการซึมเศร้าบางอย่าง ในคำพูดของเขาเขา อาจสื่อถึงความเหงาโดยไม่รู้ตัว เมืองใหญ่ ».

ไม่ว่าในกรณีใด คาเฟ่เที่ยงคืนของ Hopper ก็เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญจากคาเฟ่ในเมืองที่คู่หูของเขาได้แสดงไว้ โดยปกติแล้วสถานประกอบการเหล่านี้มักจะมีความโรแมนติกและความรักอยู่เสมอ Vincent van Gogh วาดภาพร้านกาแฟกลางคืนใน Arles ไม่ได้ใช้สีดำเลย ผู้คนของเขานั่งบนระเบียงเปิดโล่ง และท้องฟ้าเหมือนทุ่งดอกไม้เต็มไปด้วยดวงดาว

« ระเบียงกลางคืนคาเฟ่”, Arles, 1888, Vincent van Gogh

เป็นไปได้ไหมที่จะเปรียบเทียบจานผสมสีของเขากับความเย็นและความตระหนี่ของสีของ Hopper? และอย่างไรก็ตามเมื่อดูที่ภาพวาด "Night Owls" จะเห็นได้ชัดว่าเบื้องหลังความกระชับที่เน้นย้ำของงานเขียนของ Hopper นั้นมีความลึกล้ำของการแสดงออก ตัวละครที่เงียบขรึมจมอยู่ในความคิดของตัวเอง ดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในละครบนเวทีที่เต็มไปด้วยแสงจากหลอดฟลูออเรสเซนต์ที่อันตรายถึงชีวิต ผู้ชมได้รับอิทธิพลจากรูปทรงเรขาคณิตของเส้นคู่ขนาน จังหวะที่สม่ำเสมอของหน้าต่างที่ไม่มีชีวิตชีวาของอาคารข้างเคียง ซึ่งสะท้อนจากที่นั่งริมเคาน์เตอร์บาร์ ความแตกต่างของกำแพงหินขนาดใหญ่และกระจกใสที่เปราะบาง ด้านหลังเป็นตัวเลข คนสี่คนหลบภัยบนเกาะแห่งแสง ... ดูเหมือนว่าผู้เขียนจงใจขังพวกเขาไว้ที่นี่โดยซ่อนตัวจากความมืดที่ไม่แยแสของถนน - มองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่าไม่มีทางออกจากห้องที่มองเห็นได้แม้แต่ทางเดียว

ภาพวาด "นกฮูกกลางคืน"มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมอเมริกัน นักโพสต์โมเดิร์นนิสต์ใช้ภาพวาดนี้ในการสร้างล้อเลียนนับครั้งไม่ถ้วนโดยอ้างอิงจากวรรณกรรม ภาพยนตร์ และภาพวาด

การพาดพิงและการล้อเลียนผลงานชิ้นนี้ของ Edward Hopper พบได้ในภาพวาด ภาพยนตร์ หนังสือ และเพลงมากมาย Tom Waits ตั้งชื่ออัลบั้มหนึ่งของเขาว่า " Nighthawks ที่ Diner» — « เที่ยงคืนที่ Diner". ผืนผ้าใบนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นโปรดของผู้กำกับ David Lynch นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของเมืองในภาพยนตร์โดยริดลีย์ สก็อตต์ เรื่อง "Blade Runner"

แรงบันดาลใจจาก Night Owls ศิลปินชาวออสเตรีย Gottfried Helnwein สร้างรีเมคที่มีชื่อเสียงในชื่อ " ถนนแห่งความฝันที่แตกสลาย ". แทนที่จะเป็นตัวละครที่ไร้ใบหน้า เขาวางคนดัง 4 คนไว้ในความว่างเปล่าแห่งความอ้างว้างของจักรวาล ได้แก่ มาริลีน มอนโร, ฮัมฟรีย์ โบการ์ต, เอลวิส เพรสลีย์ และเจมส์ ดีน ดังนั้นการบอกเป็นนัยว่าชีวิตและพรสวรรค์ของพวกเขาจมลงสู่ความว่างเปล่าก่อนเวลาอันควรเพียงใด: เพรสลีย์เสียชีวิตอันเป็นผลมาจากการใช้แอลกอฮอล์และยาเสพติดในระยะยาว มาริลีนเสียชีวิตจากการใช้ยาต้านอาการซึมเศร้าเกินขนาด การเสียชีวิตของโบการ์ตเป็นผลมาจากการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิด และเจมส์ ดีนเสียชีวิตในอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่น่าสลดใจ

นักเขียนบทละครรีเมคคนอื่นๆ ได้ใช้ผลงานชิ้นเอกของสหรัฐฯ จากแขนงศิลปะต่างๆ ประการแรกภาพยนตร์อเมริกันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่มีตัวละครที่มีชื่อเสียงฮีโร่การ์ตูนและเรื่องราวที่ทั่วโลกรู้จัก สไตล์มืดมนของฟิล์มนัวร์ขาวดำเข้ากับอารมณ์ของภาพวาดของฮอปเปอร์ ( ฟิล์มนัวร์ ).

เพื่อความแน่ใจ ดูการ "ตัด" เฟรมจากภาพยนตร์นัวร์ในยุค 40 ซึ่งแทนที่ด้วยเพลง " ถนนแห่งความฝันที่แตกสลาย ". (ในปี 2548 สมาชิกของกลุ่มพังก์ วันสีเขียวระบุว่าซิงเกิ้ลที่สองของพวกเขาได้รับชื่อดังกล่าวและโปสเตอร์ที่เกี่ยวข้องภายใต้อิทธิพลโดยตรงของภาพวาดของ Hopper)

แดกดันการรีเมคเล่นกับเครื่องรางฮอลลีวูดอื่น ๆ อีกมากมาย

สตาร์วอร์ส

ซิมป์สัน

คนรักครอบครัว

สร้างจากการ์ตูนลัทธิ The Adventures of Tintin

ซูเปอร์แมนและแบทแมน

ซอมบี้

สร้างใหม่ในรูปแบบของ m / f "Dead Bride" กำกับโดย Tim Burton

ไม่รอดพ้นชะตากรรมของการกลายเป็นภาพล้อเลียนรีเมคของภาพวาดของฮอปเปอร์ที่ต่างออกไป รายการยอดนิยมและซีเรียล

โปสเตอร์ล้อเลียนในรูปแบบของซีรีส์โทรทัศน์ตลก "Seinfeld" (2532-2541)

โปสเตอร์ล้อเลียนธีมซีรีส์อาชญากรรม "C.S.I.: Crime Scene Investigation"

แน่นอนว่าในการล้อเลียนพื้นที่ปิดของร้านกาแฟถูกเล่นโดยผู้แต่งในภาพของเขา

และโทนสีเย็นของภาพและการบำเพ็ญตบะของจานสีทำให้โจ๊กเกอร์หลายคนเชื่อมโยงกับอวกาศ

มีการใช้ความคิดโบราณแบบอเมริกันทุกประเภทเกี่ยวกับภูมิทัศน์เมือง

ที่ซึ่งมีถนนกลางคืนและไม่มีตำรวจอยู่ใกล้ ๆ มันค่อนข้างสมเหตุสมผลที่ Banksy กราฟฟิตีข้างถนนอาจปรากฏขึ้น แต่ที่นี่เขาขว้างเก้าอี้พลาสติกใส่หน้าต่างร้านกาแฟ

คุณยังคงสามารถให้ตัวอย่างภาพวาดของ Edward Hopper ที่รีเมคที่น่าขบขันซึ่งสร้างขึ้นจากหัวข้อต่างๆ ได้หลายร้อยตัวอย่าง นี่เป็นหนึ่งในอินเทอร์เน็ตมส์ที่พบได้บ่อยที่สุด และความอุดมสมบูรณ์ดังกล่าวเป็นเพียงการยืนยันว่าผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงนั้นไม่ขึ้นอยู่กับเวลา

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์

ไฟล์:Girl at Sewing Machine โดย Edward Hopper.jpg

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์. "หลังจักรเย็บผ้า" (2464)

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์(eng. Edward Hopper; 22 กรกฎาคม, Nyack, New York - 15 พฤษภาคม, New York) - ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวาดภาพประเภทอเมริกันซึ่งเป็นหนึ่งในนักเมืองที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เกิดใน Newascu, New York เป็นลูกชายของเจ้าของร้าน ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบวาดรูป ในปี 1899 เขาย้ายไปนิวยอร์กด้วยความตั้งใจที่จะเป็นศิลปิน ในปี พ.ศ. 2442-2443 เขาเรียนที่โรงเรียนของศิลปินโฆษณา หลังจากนั้นเขาก็เข้าโรงเรียนของ Robert Henry ซึ่งในเวลานั้นได้ปกป้องความคิดในการสร้างความทันสมัย ศิลปะประจำชาติสหรัฐอเมริกา. หลักการสำคัญของโรงเรียนนี้คือ "ให้การศึกษาแก่ตัวเอง หลักการที่มุ่งให้กำเนิดของความเป็นปัจเจกบุคคล แม้ว่าจะยืนกรานว่าไม่มีการรวมกลุ่ม ซึ่งเป็นประเพณีทางศิลปะที่สำคัญของชาติ

ในปี 1906 Edward Hopper ไปปารีสเพื่อศึกษาต่อ นอกจากฝรั่งเศสแล้ว พระองค์เสด็จเยือนอังกฤษ เยอรมนี ฮอลแลนด์ และเบลเยียม มันเป็นภาพลานตาของประเทศต่างๆ ศูนย์วัฒนธรรม. ฮอปเปอร์กลับไปนิวยอร์กในปี 2450

ในปี 1908 Edward Hopper เข้าร่วมในนิทรรศการที่จัดโดยองค์กร G8 (Robert Henry และนักเรียนของเขา) แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เขาทำงานหนักขึ้นปรับปรุงสไตล์ของเขา ในปี พ.ศ. 2451-2453 เขาศึกษาศิลปะอีกครั้งในปารีส ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2463 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาความคิดสร้างสรรค์สำหรับศิลปิน ภาพวาดจากช่วงเวลานี้ไม่รอดเพราะ Hopper ทำลายพวกมันทั้งหมด

การวาดภาพไม่ได้กำไร ดังนั้น Edward จึงทำงานในเอเจนซี่โฆษณาโดยทำภาพประกอบให้กับหนังสือพิมพ์

ฮอปเปอร์ทำการแกะสลักครั้งแรกในปี 2458 โดยรวมแล้วเขาแกะสลักประมาณ 60 ชิ้น โดยชิ้นที่ดีที่สุดทำขึ้นระหว่างปี 2458 ถึง 2466 ธีมหลักของงานของ Edward Hopper ปรากฏขึ้นที่นี่ - ความเหงาของบุคคลในสังคมอเมริกันและในโลก

การแกะสลักทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง เขาเป็นตัวแทนของพวกเขาในการจัดนิทรรศการและได้รับรางวัล ในไม่ช้าก็มีนิทรรศการเดี่ยวที่จัดโดย Whitney Art Studio Club

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ฮอปเปอร์พัฒนารูปแบบศิลปะของตัวเอง ซึ่งยังคงเป็นจริงจนถึงบั้นปลายชีวิตของเขา ในฉากที่ตรวจสอบภาพถ่ายของเขาจากชีวิตในเมืองสมัยใหม่ (มักทำในสีน้ำ) โดดเดี่ยว เยือกแข็ง ร่างไร้ชื่อ และชัดเจน รูปทรงเรขาคณิตวัตถุสื่อความรู้สึกแปลกแยกสิ้นหวังและภัยคุกคามที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน

แรงบันดาลใจหลักของฮอปเปอร์ในฐานะศิลปินคือเมืองนิวยอร์ก เช่นเดียวกับเมืองต่างจังหวัด ("Meto", "Manhattan Bridge Constructions", "East Wind over Weehawkend", " เมืองเหมืองแร่ในเพนซิลเวเนีย) เมื่อรวมกับเมืองแล้ว Hopper ได้สร้างภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของบุคคลในนั้น ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่งหายไปจากศิลปินโดยสิ้นเชิง เขาแทนที่ด้วยภาพสรุปทั่วไปของคนนอกรีตซึ่งเป็นชาวเมืองแต่ละคน วีรบุรุษในภาพวาดของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ รู้สึกผิดหวัง โดดเดี่ยว เสียใจ ผู้คนที่ถูกแช่แข็งในบาร์ ร้านกาแฟ โรงแรม ("Room - in a hotel", 1931, "Western Motel", 1957)

ในปี ค.ศ. 1920 ชื่อ Hopper ได้เข้าสู่ภาพวาดอเมริกัน เขามีนักเรียนชื่นชม ในปี 1924 เขาแต่งงานกับศิลปิน Josephine Verstiel ในปี 1930 พวกเขาซื้อบ้านบน Cape Cord ซึ่งพวกเขาย้ายไป โดยทั่วไปแล้ว Hopper จะเปิดขึ้น แนวใหม่- ภาพบ้าน - บ้านทัลบอต พ.ศ. 2469 บ้านอดัมส์ พ.ศ. 2471 บ้านกัปตันคิลลี พ.ศ. 2474 บ้านรถไฟ พ.ศ. 2468

(1967-05-15 ) (อายุ 84 ปี) สถานที่แห่งความตาย: ต้นทาง: สัญชาติ: