คุณสมบัติของเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การปรากฏตัวของคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ตรงกับศตวรรษที่สิบหก เขียนเกี่ยวกับ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"ศิลปะแห่งอิตาลี - นักเขียนประวัติศาสตร์คนแรกของศิลปะอิตาลี, จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่, ผู้แต่ง "ชีวประวัติที่มีชื่อเสียงที่สุด จิตรกรที่มีชื่อเสียงประติมากรและสถาปนิก "(1550) - Giorgio Vasari

แนวคิดนี้มีต้นกำเนิดมาจากพื้นฐานของแนวคิดทางประวัติศาสตร์ซึ่งแพร่หลายในเวลานั้นตามที่ยุคของยุคกลางมีลักษณะป่าเถื่อนความไม่รู้ซึ่งตามการล่มสลายของ อารยธรรมอันยิ่งใหญ่คลาสสิกคร่ำคร่า

หากเราพูดถึงช่วงเวลาของยุคกลางว่าเป็นเรื่องง่ายในการพัฒนาวัฒนธรรมก็จำเป็นต้องคำนึงถึงสมมติฐานของนักประวัติศาสตร์ในยุคนั้นเกี่ยวกับศิลปะ เชื่อกันว่าศิลปะซึ่งใน วันเก่า ๆเจริญรุ่งเรืองในโลกยุคโบราณ พบการฟื้นคืนชีพครั้งแรกสู่การดำรงอยู่ใหม่อย่างแม่นยำในยุคสมัยของพวกเขา

ฤดูใบไม้ผลิ/ ซานโดร บอตติเชลลี

ในความเข้าใจเบื้องต้น คำว่า "การฟื้นฟู" ถูกตีความไม่มากเท่ากับชื่อของยุคทั้งหมด แต่หมายถึงเวลาที่แน่นอน (โดยปกติคือต้นศตวรรษที่ 14) ของการปรากฏตัวของศิลปะใหม่ หลังจากช่วงเวลาหนึ่งแนวคิดนี้ได้รับการตีความที่กว้างขึ้นและเริ่มกำหนดในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ว่าเป็นยุคของการก่อตัวและการเฟื่องฟูของวัฒนธรรมที่ต่อต้านระบบศักดินา

ตอนนี้ยุคกลางไม่ถือว่าเป็นการแตกสลายในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะของยุโรป ในศตวรรษที่ผ่านมา การศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับศิลปะในยุคกลางได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งได้ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมากในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา มันทำให้เขาประเมินใหม่และแสดงให้เห็นว่า ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนี้จำนวนมากในยุคกลาง

แต่ไม่ควรพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะความต่อเนื่องเล็กน้อยของยุคกลาง นักประวัติศาสตร์ยุโรปตะวันตกยุคใหม่บางคนพยายามทำให้เส้นแบ่งระหว่างยุคกลางกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ชัดเจน แต่ไม่พบการยืนยันในข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ ในความเป็นจริงการวิเคราะห์อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบ่งชี้ว่าเป็นการปฏิเสธความเชื่อพื้นฐานส่วนใหญ่ของโลกทัศน์เกี่ยวกับระบบศักดินา

สัญลักษณ์แห่งความรักและเวลา/อักโนลา บรอนซิโน

การบำเพ็ญตบะในยุคกลางและการหยั่งรู้ทุกสิ่งทางโลกกำลังถูกแทนที่ด้วยความสนใจที่ไม่รู้จักพอในโลกแห่งความจริงด้วยความยิ่งใหญ่และความงามของธรรมชาติ และแน่นอนว่าในตัวมนุษย์ ความเชื่อเรื่องมหาอำนาจ จิตใจของมนุษย์ในฐานะที่เป็นเกณฑ์สูงสุดของความจริง นำไปสู่ตำแหน่งที่ล่อแหลมของความเป็นอันดับหนึ่งของเทววิทยาที่ไม่มีใครแตะต้องเหนือวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคกลาง ผู้อยู่ใต้บังคับบัญชา บุคลิกภาพของมนุษย์อำนาจของสงฆ์และศักดินาถูกแทนที่ด้วยหลักการพัฒนาความเป็นปัจเจกอย่างเสรี

สมาชิกของปัญญาชนฆราวาสที่เพิ่งสร้างใหม่ให้ความสนใจกับแง่มุมของมนุษย์ซึ่งตรงข้ามกับพระเจ้าและเรียกตัวเองว่ามนุษยนิยม (จากแนวคิดในสมัยของ Cicero "studia hmnanitatis" ซึ่งหมายถึงการศึกษาทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของมนุษย์และโลกวิญญาณของเขา ). คำนี้เป็นภาพสะท้อนของทัศนคติใหม่ต่อความเป็นจริง ความเป็นมานุษยวิทยาของวัฒนธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ได้เปิดกว้างขึ้นในช่วงเวลาของการโจมตีอย่างกล้าหาญครั้งแรกในโลกศักดินา คนในยุคนี้ได้ละทิ้งเครือข่ายในอดีตแล้ว แต่ยังไม่พบเครือข่ายใหม่ พวกเขาเชื่อว่าความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด มันมาจากสิ่งนี้ที่เกิดของการมองโลกในแง่ดีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

นอนวีนัส/ จิออร์จิโอเน

อุปนิสัยที่ร่าเริงและศรัทธาในชีวิตไม่รู้จบทำให้เกิดศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของจิตใจและความเป็นไปได้ในการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างกลมกลืนและปราศจากอุปสรรค
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามันตรงกันข้ามกับยุคกลางหลายประการ วัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปได้รับการพัฒนาในรูปแบบของความสมจริง สิ่งนี้ทิ้งรอยไว้ทั้งในการแพร่กระจายของภาพที่มีลักษณะทางโลก การพัฒนาของภูมิทัศน์และภาพบุคคล ใกล้เคียงกับการตีความประเภทของหัวข้อทางศาสนาในบางครั้ง และการต่ออายุอย่างถอนรากถอนโคนขององค์กรศิลปะทั้งหมด

ศิลปะยุคกลางมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของโครงสร้างลำดับชั้นของจักรวาลซึ่งจุดสูงสุดนั้นอยู่นอกวงกลมของการดำรงอยู่ของโลกซึ่งครอบครองหนึ่งในสถานที่สุดท้ายในลำดับชั้นนี้ มีการเสื่อมค่าของการเชื่อมต่อและปรากฏการณ์ทางโลกตามเวลาจริงในอวกาศเนื่องจากงานหลักของศิลปะคือศูนย์รวมภาพของระดับคุณค่าที่สร้างขึ้นโดยเทววิทยา

ในยุคเรอเนซองส์ ระบบศิลปะเชิงเก็งกำไรได้เลือนหายไป และแทนที่ด้วยระบบที่อาศัยความรู้และภาพลักษณ์ของโลกที่นำเสนอต่อมนุษย์ นั่นคือเหตุผลที่งานหลักอย่างหนึ่งของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือคำถามของการสะท้อนพื้นที่

ในศตวรรษที่ 15 ประเด็นนี้เป็นที่เข้าใจในทุกหนทุกแห่ง โดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ ทางตอนเหนือของยุโรป (เนเธอร์แลนด์) กำลังเคลื่อนไปสู่การสร้างพื้นที่ตามวัตถุประสงค์เป็นระยะเนื่องจากการสังเกตเชิงประจักษ์ และการวางรากฐานของอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของปี ศตวรรษขึ้นอยู่กับรูปทรงเรขาคณิตและทัศนศาสตร์

เดวิด/ โดนาเทลโล

ข้อสันนิษฐานนี้ซึ่งให้ความเป็นไปได้ในการสร้างภาพสามมิติบนระนาบซึ่งจะมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมโดยคำนึงถึงมุมมองของเขา ทำหน้าที่เป็นชัยชนะเหนือแนวคิดของยุคกลาง การแสดงภาพของบุคคลแสดงให้เห็นถึงการวางแนวของมนุษย์เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมศิลปะใหม่

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะอย่างชัดเจน หลักการทางปัญญาได้รับมอบหมายบทบาทพิเศษเพื่ออธิบายโลกและมนุษย์ตามความเป็นจริง แน่นอนว่าการค้นหาการสนับสนุนศิลปินในสาขาวิทยาศาสตร์นำไปสู่การกระตุ้นการพัฒนาวิทยาศาสตร์เอง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีศิลปินนักวิทยาศาสตร์หลายคนนำโดย Leonardo da Vinci

แนวทางใหม่ในงานศิลปะยังกำหนดลักษณะใหม่ในการวาดภาพร่างมนุษย์และถ่ายทอดการกระทำ ความคิดเดิมของยุคกลางเกี่ยวกับความเป็นที่ยอมรับของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าและความเด็ดขาดที่อนุญาตในสัดส่วนไม่สอดคล้องกับมุมมองที่เป็นกลางของโลกรอบตัวเรา

สำหรับงานในยุคเรอเนซองส์ พฤติกรรมของมนุษย์มีอยู่โดยธรรมชาติ ไม่ขึ้นอยู่กับพิธีกรรมหรือศีล แต่ขึ้นอยู่กับการปรับสภาพจิตใจและการพัฒนาของการกระทำ ศิลปินพยายามทำให้สัดส่วนของตัวเลขใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น พวกเขาไปเพื่อสิ่งนี้ วิธีทางที่แตกต่างดังนั้นในประเทศทางตอนเหนือของยุโรปสิ่งนี้จึงเกิดขึ้นในเชิงประจักษ์และในอิตาลีการศึกษารูปแบบที่แท้จริงเกิดขึ้นพร้อมกับความรู้เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของสมัยโบราณคลาสสิก (ทางตอนเหนือของยุโรปจะแนบมาในภายหลังเท่านั้น)

อุดมคติของมนุษยนิยมแทรกซึม ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่สวยงามและพัฒนาอย่างกลมกลืน สำหรับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีลักษณะเฉพาะ: ความหลงใหลในกิเลสตัณหาตัวละครและความกล้าหาญ

ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์สร้างภาพที่แสดงถึงความตระหนักรู้อย่างภาคภูมิในอำนาจของตน ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของมนุษย์ในด้านความคิดสร้างสรรค์ และศรัทธาที่แท้จริงในเสรีภาพแห่งเจตจำนงของเขา การสร้างสรรค์งานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้นสอดคล้องกับการแสดงออกของปิโก เดลลา มิรันโดลา นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง: “โอ้ จุดประสงค์อันน่าพิศวงและสูงส่งของบุคคลที่ได้รับมอบหมายเพื่อให้บรรลุสิ่งที่เขาปรารถนาและเป็นในสิ่งที่เขาต้องการ”

Leda และหงส์/ เลโอนาร์โด ดา วินชี

หากความมุ่งมั่นในธรรมชาติของวิจิตรศิลป์ในระดับที่สูงขึ้นคือความปรารถนาที่จะแสดงความเป็นจริงตามความเป็นจริง การอุทธรณ์ต่อประเพณีคลาสสิกก็มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ สิ่งนี้ไม่เพียงประกอบด้วยการสร้างระบบระเบียบโบราณขึ้นใหม่และเลิกใช้รูปแบบโกธิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัดส่วนแบบคลาสสิก ธรรมชาติของมนุษย์เป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมใหม่ และในการออกแบบอาคารศูนย์กลางในสถาปัตยกรรมวัดซึ่งมองเห็นพื้นที่ภายในได้ง่าย

ในสาขาสถาปัตยกรรมโยธาได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ขึ้นมากมาย ดังนั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อาคารสาธารณะหลายชั้นในเมือง: ศาลากลาง, มหาวิทยาลัย, บ้านของสมาคมพ่อค้า, บ้านเพื่อการศึกษา, โกดัง, ตลาด, โกดัง ได้รับการตกแต่งที่หรูหรามากขึ้น ประเภทของพระราชวังในเมืองปรากฏขึ้นหรือวัง - บ้านของพ่อค้าผู้มั่งคั่งเช่นเดียวกับบ้านพักตากอากาศในชนบท มีการสร้างระบบการตกแต่งซุ้มใหม่ระบบโครงสร้างใหม่ของอาคารอิฐกำลังได้รับการพัฒนา (ได้รับการเก็บรักษาไว้ในการก่อสร้างในยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 20) รวมอิฐและ พื้นไม้. ปัญหาการวางผังเมืองกำลังได้รับการแก้ไขในรูปแบบใหม่ ศูนย์กลางเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่

รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่นี้มีชีวิตขึ้นมาด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคการสร้างงานฝีมือขั้นสูงที่จัดทำขึ้นในยุคกลาง โดยพื้นฐานแล้ว สถาปนิกยุคเรอเนซองส์มีส่วนร่วมโดยตรงในการออกแบบอาคาร โดยกำกับการดำเนินการตามความเป็นจริง ตามกฎแล้ว พวกเขายังมีความเชี่ยวชาญพิเศษอื่นๆ อีกหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เช่น ประติมากร จิตรกร และบางครั้งก็เป็นมัณฑนากร การผสมผสานของทักษะต่าง ๆ มีส่วนทำให้คุณภาพทางศิลปะของโครงสร้างเติบโตขึ้น

เมื่อเปรียบเทียบกับยุคกลาง เมื่อลูกค้าหลักของงานคือขุนนางศักดินาขนาดใหญ่และคริสตจักร ตอนนี้แวดวงของลูกค้ากำลังขยายตัวพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบทางสังคม สมาคมช่างฝีมือสมาคมการค้าและแม้แต่บุคคลทั่วไป (ขุนนาง, เบอร์เกอร์) พร้อมกับคริสตจักรมักจะออกคำสั่งกับศิลปิน

สถานะทางสังคมของศิลปินก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แม้จะมีความจริงที่ว่าศิลปินกำลังค้นหาและเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการ แต่พวกเขามักจะได้รับรางวัลและเกียรติยศสูง ๆ ครองที่นั่งในสภาเมืองและปฏิบัติภารกิจทางการทูต
มีวิวัฒนาการของทัศนคติของบุคคลต่อศิลปกรรม หากก่อนหน้านี้อยู่ในระดับของงานฝีมือตอนนี้อยู่ในระดับเดียวกับวิทยาศาสตร์และงานศิลปะเป็นครั้งแรกที่เริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ

การพิพากษาครั้งสุดท้าย/ มีเกลันเจโล

การเกิดขึ้นของเทคนิคและรูปแบบศิลปะใหม่ๆ เกิดจากการขยายตัวของความต้องการและการเติบโตของจำนวนลูกค้าฆราวาส รูปแบบอนุสาวรีย์มาพร้อมกับขาตั้ง: ภาพวาดบนผืนผ้าใบหรือไม้, ประติมากรรมไม้, มาโฮลิก้า, บรอนซ์, ดินเผา ความต้องการที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับ งานศิลปะนำไปสู่การแกะสลักบนไม้และโลหะซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่มีราคาไม่แพงและเป็นที่นิยมมากที่สุด เทคนิคนี้เป็นครั้งแรกที่อนุญาตให้สร้างภาพซ้ำในสำเนาจำนวนมาก
หนึ่งในคุณสมบัติหลัก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีการใช้ประเพณีของมรดกโบราณที่ไม่มีวันตายในภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียนอย่างแพร่หลาย ที่นี่ความสนใจในสมัยโบราณคลาสสิกปรากฏขึ้นเร็วมาก - แม้แต่ในผลงานของศิลปินโปรโต - เรเนสซองส์ชาวอิตาลีตั้งแต่ Piccolo และ Giovanni Pisano ไปจนถึง Ambrogio Lorsnzetti

การศึกษาสมัยโบราณในศตวรรษที่ 15 กลายเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาเกี่ยวกับมนุษยนิยม มีการขยายข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมของโลกยุคโบราณอย่างมีนัยสำคัญ ในห้องสมุดของอารามเก่าพบต้นฉบับจำนวนมากของผลงานที่ไม่รู้จักมาก่อนของนักเขียนโบราณ การค้นหางานศิลปะทำให้สามารถค้นพบรูปปั้นโบราณ ภาพนูนต่ำนูนสูง และจิตรกรรมฝาผนังในที่สุด โรมโบราณ. พวกเขาได้รับการศึกษาอย่างต่อเนื่องโดยศิลปิน ตัวอย่าง ได้แก่ ข่าวที่ยังหลงเหลืออยู่ของการเดินทางไปกรุงโรมโดยโดนาเทลโลและบรูเนลเลสชีเพื่อวัดและร่างอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมโรมันโบราณ ผลงานของลีออน บัตติสตา อัลแบร์ตี เกี่ยวกับการศึกษาโดยราฟาเอลเกี่ยวกับภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดที่เพิ่งค้นพบ วิธีที่เขาคัดลอก ประติมากรรมโบราณมีเกลันเจโลในวัยเยาว์ ศิลปะของอิตาลีได้รับการเสริมแต่ง (เนื่องจากการดึงดูดความเก่าแก่อย่างต่อเนื่อง) ด้วยเทคนิค ลวดลาย และรูปแบบใหม่ๆ จำนวนมากในช่วงเวลานั้น ในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกถึงอุดมคติของวีรบุรุษ ซึ่งไม่มีอยู่ในผลงานของอิตาลีโดยสิ้นเชิง ศิลปินแห่งยุโรปเหนือ

มีคุณสมบัติหลักอีกประการหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - ความมีเหตุผล หลายคนทำงานเกี่ยวกับการก่อตัวของรากฐานทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะ ศิลปินชาวอิตาลี. ดังนั้น ในวงของบรูเนลเลสชี มาซาชโช และโดนาเตลโล จึงเกิดทฤษฎีขึ้น มุมมองเชิงเส้นซึ่งกำหนดไว้ในบทความปี ค.ศ. 1436 โดย Leon Battista Alberti "The Book of Painting" ศิลปินจำนวนมากมีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีมุมมอง โดยเฉพาะเปาโล อุกเชลโลและปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ผู้เขียนบทความเรื่อง On the Picturesque Perspective ในปี ค.ศ. 1484-1487 ในที่สุด ความพยายามที่จะประยุกต์ใช้ทฤษฎีทางคณิตศาสตร์กับการสร้างร่างมนุษย์ก็ปรากฏให้เห็น

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าเมืองและภูมิภาคอื่น ๆ ของอิตาลีที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะ: ในศตวรรษที่สิบสี่ - เซียนาในศตวรรษที่สิบห้า - Umbrcia, Padua, Venice, Ferrara ในศตวรรษที่ 16 โรงเรียนในท้องถิ่นหลายแห่งได้เหี่ยวเฉาไป (ยกเว้นเพียงแห่งเดียวคือเวนิสดั้งเดิม) และในช่วงเวลาหนึ่งกองกำลังศิลปะชั้นนำของประเทศก็รวมตัวกันที่กรุงโรม

ความแตกต่างในการก่อตัวและการพัฒนาศิลปะของแต่ละภูมิภาคของอิตาลีไม่รบกวนการสร้างและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรูปแบบทั่วไป ซึ่งช่วยให้เราสามารถร่างขั้นตอนหลักของการพัฒนาได้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี. ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่แบ่งประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีออกเป็นสี่ช่วง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ปลายศตวรรษที่ 13 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง (ปลาย 15 - สามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16) .

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี (25:24)

ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมโดย Vladimir Ptashchenko ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผลงานชิ้นเอกของซีรี่ส์ Hermitage

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคที่สำคัญที่สุดยุคหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ เนื่องจากเป็นยุคที่รากฐานของ วัฒนธรรมใหม่มีความคิดความคิดสัญลักษณ์มากมายที่คนรุ่นต่อ ๆ ไปจะใช้อย่างแข็งขันในอนาคต ในศตวรรษที่สิบห้า ในอิตาลี ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองกำลังถือกำเนิดขึ้น ซึ่งกำลังได้รับการพัฒนาเหมือนโครงการ แบบจำลองแห่งอนาคตมากกว่าศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริง แน่นอนว่าในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี พวกเขาได้ตกแต่งเมืองให้สวยงามมากมาย พวกเขาปรับถนนให้ตรง ปรับส่วนหน้าให้เรียบ ใช้เงินจำนวนมากไปกับการสร้างทางเท้า ฯลฯ สถาปนิกยังสร้างบ้านใหม่ โดยติดตั้งเข้ากับพื้นที่ว่าง หรือในบางกรณีที่เกิดขึ้นได้ยาก สร้างขึ้นแทนอาคารเก่าที่รื้อถอน โดยทั่วไปแล้วเมืองอิตาลีในความเป็นจริงยังคงอยู่ในยุคกลางในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม มันไม่ใช่ช่วงเวลาของการพัฒนาเมืองที่กระตือรือร้น แต่ในเวลานี้เองที่ปัญหาในเมืองเริ่มได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของการสร้างวัฒนธรรม บทความที่น่าสนใจมากมายปรากฏขึ้นเกี่ยวกับเมืองและไม่เพียง แต่ในฐานะทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมด้วย เมืองใหม่ปรากฏในสายตาของนักมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างจากยุคกลางอย่างไร?

ในแบบจำลองการวางผังเมือง โครงการ และยูโทเปียทั้งหมด เมืองแรกคือปลดปล่อยตัวเองจากต้นแบบอันศักดิ์สิทธิ์ นั่นคือเยรูซาเล็มสวรรค์ หีบพันธสัญญาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่แห่งความรอดของมนุษย์ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความคิดของเมืองในอุดมคติเกิดขึ้นซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นตามต้นแบบอันศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของสถาปนิกแต่ละคน L. B. Alberti ผู้มีชื่อเสียง ผู้แต่งหนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมคลาสสิก อ้างว่าแนวคิดทางสถาปัตยกรรมดั้งเดิมมักจะมาหาเขาในเวลากลางคืน เมื่อความสนใจของเขาถูกเบี่ยงเบนความสนใจ และเขาฝันถึงสิ่งที่ปรากฏขึ้นโดยไม่เปิดเผยตัวเองในเวลาที่ตื่น คำอธิบายแบบฆราวาสเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์นี้ค่อนข้างแตกต่างจากการเห็นแบบคลาสสิกของคริสเตียน

เมืองใหม่นี้ปรากฏในผลงานของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสวรรค์ แต่เป็นไปตามระเบียบทางโลกในด้านสังคม การเมือง วัฒนธรรม และจุดประสงค์ภายในประเทศ มันไม่ได้สร้างขึ้นบนหลักการของการหดตัวเชิงพื้นที่อันศักดิ์สิทธิ์ แต่อยู่บนพื้นฐานของการแบ่งเขตเชิงพื้นที่ที่ใช้งานได้จริงอย่างสมบูรณ์ และถูกแบ่งออกเป็นช่องว่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัส ถนน ซึ่งจัดกลุ่มรอบอาคารที่อยู่อาศัยหรือสาธารณะที่สำคัญ การสร้างใหม่ดังกล่าวแม้ว่าจะดำเนินการในระดับหนึ่งเช่นในฟลอเรนซ์ แต่ก็ได้รับการยอมรับในระดับที่มากขึ้นในด้านทัศนศิลป์ในการสร้างภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในโครงการสถาปัตยกรรม เมืองยุคเรอเนสซองส์เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของมนุษย์เหนือธรรมชาติ ความเชื่อในแง่ดีที่ว่า "การจัดสรร" อารยธรรมของมนุษย์จากธรรมชาติไปสู่สิ่งใหม่ โลกที่มนุษย์สร้างขึ้นมีพื้นฐานที่สมเหตุสมผล กลมกลืน และเป็นเลิศ

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นแบบของอารยธรรมแห่งการพิชิตอวกาศซึ่งสร้างเสร็จด้วยมือของเขาเองซึ่งกลายเป็นผู้สร้างที่ยังไม่เสร็จ นั่นคือเหตุผลที่เมื่อวางผังเมือง สถาปนิกชอบสร้างโครงการที่สวยงาม โดยพิจารณาจากความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ของการผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ซึ่งจำเป็นต้องวางอาคารทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับชีวิตของชุมชนเมือง การพิจารณาเรื่องประโยชน์ใช้สอยค่อยๆ จางหายไปเป็นฉากหลัง และการเล่นจินตนาการทางสถาปัตยกรรมอย่างมีสุนทรียภาพอย่างเสรีก็กดขี่จิตสำนึกของนักวางผังเมืองในยุคนั้น แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระเป็นพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคลเป็นหนึ่งในความจำเป็นทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมในกรณีนี้ได้รวมเอาแนวคิดนี้ไว้ด้วย ซึ่งแสดงออกมาในการสร้างโครงการก่อสร้างที่ดูเหมือนจินตนาการประดับประดาที่ซับซ้อน ในทางปฏิบัติ แนวคิดเหล่านี้ถูกนำไปปฏิบัติเป็นหลักในการสร้างทางเท้าหินประเภทต่างๆ ซึ่งปูด้วยแผ่นคอนกรีตรูปทรงปกติ เป็นนวัตกรรมหลักที่ชาวเมืองภาคภูมิใจเรียกพวกเขาว่า "เพชร"

เดิมทีเมืองนี้ถูกมองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ประดิษฐ์ ซึ่งต่อต้านความเป็นธรรมชาติของโลกธรรมชาติ เพราะไม่เหมือนกับเมืองในยุคกลาง เมืองนี้ควบคุมและควบคุมพื้นที่อยู่อาศัย และไม่เข้ากับภูมิประเทศเท่านั้น ดังนั้นเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงมีรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสกากบาทหรือแปดเหลี่ยม ตามการแสดงออกที่เหมาะสมของ I. E. Danilova โครงการสถาปัตยกรรมในสมัยนั้นถูกซ้อนทับบนภูมิประเทศจากด้านบนเหมือนเป็นตราประทับของการครอบงำของจิตใจมนุษย์ซึ่งทุกสิ่งอยู่ภายใต้ ในยุคของยุคใหม่ มนุษย์พยายามที่จะทำให้โลกสามารถคาดเดาได้ มีเหตุผล เพื่อกำจัดเกมแห่งโอกาสหรือโชคชะตาที่ไม่อาจเข้าใจได้ ดังนั้น L. B. Alberti ในงานของเขาเรื่อง On the Family จึงแย้งว่าเหตุผลมีบทบาทในกิจการพลเรือนและในชีวิตมนุษย์มากกว่าโชคลาภ นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่มีชื่อเสียงพูดถึงความจำเป็นในการทดสอบและพิชิตโลกโดยขยายกฎของคณิตศาสตร์ประยุกต์และเรขาคณิต จากมุมมองนี้ เมืองยุคเรอเนซองส์เป็นรูปแบบที่สูงที่สุดในการพิชิตโลก พื้นที่ เนื่องจากโครงการวางผังเมืองเกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างภูมิทัศน์ธรรมชาติอันเป็นผลมาจากการวางตารางเรขาคณิตของช่องว่างที่แยกออกจากกัน ซึ่งแตกต่างจากยุคกลางตรงที่เป็นแบบจำลองแบบเปิดซึ่งศูนย์กลางไม่ใช่มหาวิหาร แต่เป็นพื้นที่ว่างของจัตุรัสซึ่งเปิดจากทุกด้านด้วยถนนพร้อมทิวทัศน์ที่ไกลออกไปนอกกำแพงเมือง

ผู้เชี่ยวชาญที่ทันสมัยในสาขาวัฒนธรรม ความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ กับปัญหาขององค์กรเชิงพื้นที่ของเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ธีมของจัตุรัสกลางเมือง การกำเนิดและความหมายของมันมีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในการประชุมสัมมนาระดับนานาชาติต่างๆ R. Barthes เขียนว่า: "เมืองนี้เป็นผืนผ้าที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่เท่าเทียมกันซึ่งสามารถแสดงหน้าที่ของพวกเขาได้ แต่เป็นองค์ประกอบที่มีนัยสำคัญและไม่มีนัยสำคัญ ... นอกจากนี้ ฉันต้องสังเกตว่าพวกเขาเริ่มผูกพันกันมากขึ้นเรื่อยๆ ให้ความสำคัญกับความว่างเปล่าอย่างมีนัยสำคัญแทนความว่างเปล่าของความหมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งองค์ประกอบมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ได้อยู่ในตัวเอง แต่ขึ้นอยู่กับตำแหน่ง

เมืองในยุคกลาง อาคารต่างๆ โบสถ์ได้รวมเอาปรากฏการณ์ของความใกล้ชิด ความต้องการที่จะเอาชนะสิ่งกีดขวางทางกายหรือทางวิญญาณ ไม่ว่าจะเป็นอาสนวิหารหรือวังที่คล้ายกับป้อมปราการเล็กๆ นี่คือพื้นที่พิเศษที่แยกจากโลกภายนอก การเจาะทะลุนั้นเป็นสัญลักษณ์ของความคุ้นเคยกับความลับที่ซ่อนอยู่เสมอ ในทางกลับกันจัตุรัสเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: มันรวมแนวคิดของการเปิดกว้างไม่เพียง แต่ขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านข้างผ่านถนนตรอกซอกซอยหน้าต่าง ฯลฯ ผู้คนมักจะเข้ามาในจัตุรัสจาก พื้นที่ปิดล้อม ในทางตรงกันข้าม จัตุรัสใดๆ ก็ตามสร้างความรู้สึกของพื้นที่เปิดโล่งในทันที จัตุรัสของเมืองเป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการปลดปล่อยจากความลับลึกลับและเป็นพื้นที่ที่ปราศจากอำนาจอย่างเปิดเผย L. B. Alberti เขียนว่าการตกแต่งเมืองที่สำคัญที่สุดนั้นถูกกำหนดโดยตำแหน่ง ทิศทาง การติดต่อกัน การจัดวางถนนและจัตุรัส

แนวคิดเหล่านี้ได้รับการเสริมด้วยการปฏิบัติจริงของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยพื้นที่ในเมืองจากการควบคุมของตระกูลแต่ละตระกูลซึ่งเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า F. Brunelleschi ในช่วงเวลานี้ออกแบบจัตุรัสใหม่สามแห่งในเมือง หลุมฝังศพของบุคคลผู้สูงศักดิ์ต่างๆ จะถูกลบออกจากจัตุรัส และตลาดก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามนั้น แนวคิดของพื้นที่เปิดโล่งนั้นเป็นตัวเป็นตนโดย L. B. Alberti ที่เกี่ยวข้องกับผนัง เขาแนะนำให้ใช้แนวเสาให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อเน้นความดั้งเดิมของผนังว่าเป็นอุปสรรค นั่นคือเหตุผลที่ประตูโค้งที่ Alberti ถูกมองว่าอยู่ตรงข้ามกับประตูเมืองที่ถูกล็อก ซุ้มประตูเปิดอยู่เสมอราวกับว่ามันทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับเปิดมุมมองและเชื่อมต่อกับพื้นที่ในเมือง

การขยายตัวของเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้หมายความถึงความใกล้ชิดและความโดดเดี่ยวของพื้นที่ในเมือง แต่ในทางกลับกัน การกระจายพื้นที่นอกเมือง สิ่งที่น่าสมเพชที่น่ารังเกียจของ "ผู้พิชิตธรรมชาติ" แสดงให้เห็นโดยโครงการของ Francesco di Giorgio Martini Yu. M. Lotman เขียนเกี่ยวกับแรงกระตุ้นเชิงพื้นที่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทความของเขา ป้อมปราการมาร์ตินีโดยส่วนใหญ่แล้วจะมีรูปร่างเป็นรูปดาวซึ่งแยกออกทุกทิศทุกทางตามมุมกำแพงพร้อมกับป้อมปราการที่ยื่นออกมาอย่างแข็งแรง โซลูชันทางสถาปัตยกรรมนี้มีสาเหตุหลักมาจากการประดิษฐ์ลูกกระสุนปืนใหญ่ ปืนใหญ่ซึ่งติดตั้งบนป้อมปราการที่ล้ำหน้าไปในอวกาศ ทำให้สามารถตอบโต้ข้าศึกได้อย่างแข็งขัน โจมตีพวกมันในระยะไกล และป้องกันไม่ให้พวกมันไปถึงกำแพงหลัก

เลโอนาร์โด บรูนี ในผลงานที่ยกย่องของเขาเกี่ยวกับฟลอเรนซ์ นำเสนอให้เราเห็นมากกว่าเมืองจริง แต่เป็นหลักคำสอนทางสังคมวัฒนธรรมที่เป็นตัวเป็นตน เพราะเขากำลังพยายาม "แก้ไข" ผังเมืองและอธิบายที่ตั้งของอาคารในรูปแบบใหม่ เป็นผลให้ Palazzo Signoria กลายเป็นใจกลางเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจในเมืองวงแหวนของกำแพงป้อมปราการ ฯลฯ กว้างกว่าความเป็นจริง ในคำอธิบายนี้ Bruni ออกเดินทาง จากแบบจำลองปิดเมืองในยุคกลางและพยายามที่จะรวบรวม ความคิดใหม่แนวคิดเรื่องการขยายตัวของเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคใหม่ ฟลอเรนซ์ยึดดินแดนใกล้เคียงและยึดครองดินแดนอันกว้างใหญ่

ดังนั้น เมืองในอุดมคติในศตวรรษที่สิบห้า ไม่ได้เกิดขึ้นจากการฉายภาพอันศักดิ์สิทธิ์ในแนวตั้ง แต่อยู่ในพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรมแนวนอนซึ่งเข้าใจว่าไม่ใช่ขอบเขตแห่งความรอด แต่เป็นสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบาย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 จึงวาดภาพเมืองในอุดมคติ ไม่ใช่เป้าหมายที่ห่างไกล แต่จากภายในเป็นทรงกลมที่สวยงามและกลมกลืนของชีวิตมนุษย์

อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องสังเกตความขัดแย้งบางประการที่ปรากฏอยู่ในภาพลักษณ์ของเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้อาคารประเภทใหม่ที่สวยงามและสะดวกสบายซึ่งสร้างขึ้นโดยหลัก "เพื่อประโยชน์ของประชาชน" ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้เมืองเองก็เริ่มถูกมองว่าเป็นกรงหินซึ่งไม่อนุญาต การพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ที่สร้างสรรค์อย่างเสรี ภูมิทัศน์เมืองอาจถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกับธรรมชาติ และอย่างที่ทราบกันดีว่า ธรรมชาติ (ทั้งของมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์) เป็นหัวข้อของสุนทรียภาพที่น่าชื่นชมสำหรับศิลปิน กวี และนักคิดในยุคนั้น

จุดเริ่มต้นของการกลายเป็นเมืองของพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรม แม้จะอยู่ในรูปแบบหลัก เป็นพื้นฐาน และรับรู้อย่างกระตือรือร้น ก็กระตุ้นความรู้สึกโดดเดี่ยวทางภววิทยา การละทิ้งในโลกใหม่ "แนวราบ" ในอนาคต ความเป็นคู่นี้จะพัฒนากลายเป็นความขัดแย้งอย่างรุนแรงของจิตสำนึกทางวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน และนำไปสู่การเกิดขึ้นของสถานการณ์ต่อต้านเมืองแบบยูโทเปีย

เรามีฐานข้อมูลที่ใหญ่ที่สุดใน RuNet คุณจึงสามารถค้นหาคำค้นหาที่คล้ายกันได้เสมอ

หัวข้อนี้เป็นของ:

วัฒนธรรมวิทยา

ทฤษฎีวัฒนธรรม. วัฒนธรรมวิทยาในระบบความรู้ทางสังคมและมนุษยธรรม ทฤษฎีวัฒนธรรมพื้นฐานและโรงเรียนในยุคของเรา พลวัตของวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม. อารยธรรมโบราณ - แหล่งกำเนิด วัฒนธรรมยุโรป. วัฒนธรรมของยุคกลางของยุโรป ปัญหาที่เกิดขึ้นจริง วัฒนธรรมสมัยใหม่. โฉมหน้าวัฒนธรรมของชาติในโลกยุคโลกาภิวัตน์ ภาษาและรหัสของวัฒนธรรม

เนื้อหานี้รวมถึงส่วนต่างๆ:

วัฒนธรรมเป็นเงื่อนไขสำหรับการดำรงอยู่และการพัฒนาของสังคม

Culturology เป็นสาขาความรู้อิสระ

แนวคิดของวัฒนธรรมศึกษา วัตถุ วิชา งาน

โครงสร้างความรู้ทางวัฒนธรรม

ระเบียบวิธีวิจัยทางวัฒนธรรม

ความสามัคคีของประวัติศาสตร์และตรรกะในการทำความเข้าใจวัฒนธรรม

ความคิดโบราณเกี่ยวกับวัฒนธรรม

การทำความเข้าใจวัฒนธรรมในยุคกลาง

ความเข้าใจในวัฒนธรรมของปรัชญายุโรปในยุคปัจจุบัน

ลักษณะทั่วไปของการศึกษาวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XX

แนวคิดทางวัฒนธรรมของ O. Spengler

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี (ศตวรรษที่ XIII-XVI)

วัสดุของทรัพยากร http://artclassic.edu.ru เราใช้ในการรวบรวมหน้า

คุณสมบัติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี

ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม (จากภาษาละติน humanus - "มนุษย์") - กระแสความคิดทางสังคมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 ในอิตาลีและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 และในศตวรรษที่ 16 แพร่หลายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป มนุษยนิยมประกาศคุณค่าสูงสุดของมนุษย์และความดีของเขา ผู้ติดตามเทรนด์นี้เชื่อว่าทุกคนมีสิทธิ์ที่จะพัฒนาตนเองได้อย่างอิสระโดยตระหนักถึงความสามารถของตน แนวคิดของมนุษยนิยมนั้นได้รับการรวบรวมอย่างสมบูรณ์และชัดเจนที่สุดในงานศิลปะ ธีมหลักคือบุคคลที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนพร้อมความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัด นักมนุษยนิยมได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณซึ่งเป็นแหล่งความรู้และต้นแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสำหรับพวกเขา อดีตอันยิ่งใหญ่ของอิตาลีที่เตือนตัวเองตลอดเวลาถูกมองว่าเป็นความสมบูรณ์แบบสูงสุด ในขณะที่ศิลปะในยุคกลางดูไม่เหมาะสมและป่าเถื่อน คำว่า "การฟื้นฟู" ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 หมายถึงการกำเนิดของศิลปะใหม่ การฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนี้ประเพณีทางศิลปะของยุคกลางเป็นอย่างมาก เก่าและใหม่เชื่อมโยงและเผชิญหน้ากันอย่างแยกไม่ออก ด้วยความหลากหลายที่ขัดแย้งกันของต้นกำเนิด ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงถูกทำเครื่องหมายด้วยความแปลกใหม่ที่ลึกซึ้งและเป็นพื้นฐาน มันวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบัน รูปแบบศิลปะที่สำคัญทั้งหมด - จิตรกรรมและกราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม - มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก
ในสถาปัตยกรรม การนำหลักการโบราณมาปรับปรุงใหม่อย่างสร้างสรรค์ ระบบการสั่งซื้อ , อาคารสาธารณะประเภทใหม่เกิดขึ้น การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ เพิ่มความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล พร้อมกับภาพจิตกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่ประดับประดา โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม, มีภาพปรากฏขึ้น; ภาพเขียนสีน้ำมันถือกำเนิดขึ้น
ศิลปะยังไม่ได้หยุดเป็นงานฝีมือ แต่บุคลิกที่สร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งกิจกรรมในเวลานั้นมีความหลากหลายมากได้เกิดขึ้นแล้ว ความสามารถสากลของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นน่าทึ่ง - พวกเขามักจะทำงานพร้อมกันในสาขาสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม ผสมผสานความหลงใหลในวรรณคดี กวีนิพนธ์ และปรัชญาเข้ากับการศึกษาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน แนวคิดของบุคลิกภาพที่ร่ำรวยอย่างสร้างสรรค์หรือ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" กลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือน
ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ เส้นทางแห่งความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์นั้นเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความงามของกวีอันล้ำเลิศ ในความพยายามเพื่อความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากชีวิตประจำวันเล็กน้อย ศิลปะกลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล
การก่อตัวของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเกิดขึ้นในเมืองที่เป็นอิสระทางเศรษฐกิจ ในการรุ่งเรืองและเฟื่องฟูของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศาสนจักรและราชสำนักอันโอ่อ่าของผู้มีอำนาจสูงสุดที่ยังไม่ได้รับการสวมมงกุฎ - ตระกูลเศรษฐีผู้ปกครอง ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์และลูกค้ารายใหญ่ที่สุดของงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม มีบทบาทสำคัญ ศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ในตอนแรกคือเมืองฟลอเรนซ์ เซียนา ปิซา จากนั้นปาดัว เฟอร์รารา เจนัว มิลาน และต่อมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 พ่อค้าผู้มั่งคั่งอย่างเวนิส ในศตวรรษที่สิบหก โรมกลายเป็นเมืองหลวงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศูนย์กลางวัฒนธรรมอื่นๆ ทั้งหมด ยกเว้นเวนิส ก็สูญเสียความสำคัญในอดีตไป
ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะช่วงเวลาต่างๆ:

Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13-14)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 16)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16)

โปรโตเรอเนซองส์

ในวัฒนธรรมอิตาลีในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ ท่ามกลางฉากหลังของประเพณีไบแซนไทน์และโกธิคที่ยังคงแข็งแกร่ง คุณลักษณะของศิลปะใหม่เริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งต่อมาจะเรียกว่าศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นจึงเรียกช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้ว่า โปรโตเรอเนซองส์(จากภาษากรีก "protos" - "ครั้งแรก" เช่น เตรียมการโจมตีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ไม่มีช่วงเปลี่ยนผ่านที่คล้ายคลึงกันในประเทศยุโรปใดๆ ในอิตาลีเอง ศิลปะโปรโตเรอเนซองส์เกิดขึ้นและพัฒนาเฉพาะในทัสคานีและโรมเท่านั้น
ในวัฒนธรรมอิตาลี คุณลักษณะของเก่าและใหม่นั้นเกี่ยวพันกัน กวีคนสุดท้ายของยุคกลางและกวีคนแรกของยุคใหม่ Dante Alighieri (1265-1321) ได้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี สิ่งที่ Dante เริ่มต้นดำเนินการต่อโดย Florentines ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 14 - Francesco Petrarch (1304-1374) ผู้ก่อตั้งบทกวีบทกวีของยุโรปและ Giovanni Boccaccio (1313-1375) ผู้ก่อตั้งนวนิยาย (เรื่องสั้น) ประเภทในโลก วรรณกรรม. ความภาคภูมิใจของยุคคือสถาปนิกและประติมากร Niccolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio และจิตรกร จอตโต ดิ บอนโดเน .
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมของอิตาลีได้ติดตามมาอย่างยาวนาน ประเพณียุคกลางซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกโดยใช้ลวดลายโกธิคจำนวนมาก ในขณะเดียวกัน สไตล์โกธิคของอิตาลีเองก็แตกต่างอย่างมากจากสถาปัตยกรรมแบบโกธิกของยุโรปเหนือ นั่นคือมุ่งไปที่ความสงบ แบบฟอร์มขนาดใหญ่, แสงสม่ำเสมอ, การแบ่งแนวนอน, พื้นผิวผนังกว้าง ในปี 1296 การก่อสร้างเริ่มขึ้นที่เมืองฟลอเรนซ์ อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร. Arnolfo di Cambio ต้องการสวมโดมขนาดใหญ่บนแท่นบูชาของมหาวิหาร อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิกในปี ค.ศ. 1310 การก่อสร้างก็ล่าช้า แล้วเสร็จในช่วงเวลาดังกล่าว ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น. ในปี 1334 ตามการออกแบบของ Giotto การก่อสร้างหอระฆังของอาสนวิหารซึ่งเรียกว่าหอระฆังได้เริ่มขึ้น - หอคอยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเรียวที่มีการแบ่งแนวนอนตามพื้นและหน้าต่างแบบกอธิคที่สง่างามซึ่งเป็นรูปแบบโค้งของมีดหมอ อนุรักษ์ไว้ในสถาปัตยกรรมอิตาลีมาช้านาน
ในบรรดาพระราชวังในเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) ในเมืองฟลอเรนซ์ เชื่อกันว่าสร้างโดย Arnolfo di Cambio มันเป็นลูกบาศก์หนักที่มีหอคอยสูงเรียงรายไปด้วยหินแข็ง ส่วนหน้าอาคารสามชั้นตกแต่งด้วยหน้าต่างคู่ที่สลักเป็นรูปโค้งครึ่งวงกลม ซึ่งทำให้ทั้งอาคารมีความประทับใจในความเข้มงวด อาคารกำหนดรูปลักษณ์ของใจกลางเมืองเก่าที่บุกเข้าไปในจัตุรัสด้วยกลุ่มที่แข็งกระด้าง
ประติมากรรม
ก่อนหน้าในสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม การค้นหาทางศิลปะปรากฏอยู่ในประติมากรรม และเหนือสิ่งอื่นใดในโรงเรียนพิศาล ผู้ก่อตั้งคือ Niccolò Pisano (ประมาณปี 1220 - ระหว่างปี 1278 ถึง 1284) Niccolo Pisano เกิดที่เมือง Apulia ทางตอนใต้ของอิตาลี มีความเชื่อกันว่าเขาศึกษาประติมากรรมในโรงเรียนทางตอนใต้ซึ่งจิตวิญญาณของการฟื้นฟูประเพณีคลาสสิกของสมัยโบราณรุ่งเรือง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Niccolo ศึกษาการตกแต่งประติมากรรมของโลงศพของชาวโรมันตอนปลายและคริสเตียนยุคแรก เร็วที่สุดของวันนี้ ผลงานที่มีชื่อเสียงประติมากร - หกเหลี่ยม ธรรมาสน์หินอ่อนซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาสำหรับพิธีศีลจุ่มในปิซา (1260) กลายเป็นผลงานประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไป ความสำเร็จหลักของประติมากรคือการที่เขาสามารถให้ปริมาตรและความหมายแก่รูปแบบได้ และแต่ละภาพก็มีพลังทางร่างกาย
จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Niccolò Pisano มาถึงปรมาจารย์ด้านประติมากรรมที่โดดเด่นของ Proto-Renaissance - ลูกชายของเขา Giovanni Pisano และ Arnolfo di Cambio หรือที่รู้จักกันในชื่อสถาปนิก Arnolfo di Cambio (ประมาณปี ค.ศ. 1245 - หลังปี ค.ศ. 1310) มุ่งความสนใจไปที่ประติมากรรมขนาดมหึมา ซึ่งเขาใช้การสังเกตตลอดชีวิต หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดที่เขาทำร่วมกับพ่อและลูกชายของเขา Pisano - น้ำพุใน Piazza Perugia(1278). Fonte Maggiore ซึ่งตกแต่งด้วยรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงมากมายได้กลายเป็นความภาคภูมิใจของเมือง ห้ามไม่ให้สัตว์ดื่มน้ำในถังไวน์หรือในจานที่ไม่ได้ล้าง พิพิธภัณฑ์ของเมืองได้เก็บรักษาชิ้นส่วนของรูปปั้นนอนที่สร้างโดย Arnolfo di Cambio สำหรับน้ำพุ ในตัวเลขเหล่านี้ประติมากรสามารถถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาของการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ได้ทั้งหมด
จิตรกรรม
ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี จิตรกรรมฝาผนังครอบครองสถานที่ที่โดดเด่น สร้างขึ้นด้วยเทคนิคเฟรสโก ด้วยสีที่เตรียมไว้บนน้ำพวกเขาเขียนบนปูนเปียก (จริง ๆ แล้วเป็นปูนเปียก) หรือแห้ง - เทคนิคนี้เรียกว่า "a secco" (แปลจากภาษาอิตาลี - "แห้ง") สารยึดเกาะหลักของปูนปลาสเตอร์คือปูนขาว เพราะ ปูนขาวใช้เวลาเล็กน้อยในการทำให้แห้ง การวาดภาพเฟรสโกต้องเสร็จอย่างรวดเร็ว มักจะเป็นส่วนๆ ระหว่างนั้นมีการต่อตะเข็บ ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า เทคนิคปูนเปียกเริ่มเสริมด้วยการวาดภาพปูนปั้น หลังอนุญาตให้ทำงานช้าลงและอนุญาตให้ตกแต่งชิ้นส่วนได้ งานจิตรกรรมฝาผนังนำหน้าด้วยการผลิตภาพซินเปีย - ภาพวาดเสริมที่ใช้ใต้ปูนเปียกบนชั้นแรกของปูนปลาสเตอร์ ภาพวาดเหล่านี้ทำด้วยสีแดงสดซึ่งขุดจากดินเหนียวใกล้กับเมือง Sinop ซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งทะเลดำ ตามชื่อของเมืองสีนี้เรียกว่า Sinop หรือ Sinopia ต่อมาภาพวาดก็เริ่มถูกเรียกในลักษณะเดียวกัน Sinopia ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพของอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงกลางศตวรรษที่ 15 อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่จิตรกรทุกคนที่หันไปใช้ความช่วยเหลือจากซินเปีย ตัวอย่างเช่น จอตโต ดิ บอนโดเนตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคโปรโต - เรเนซองส์ทำโดยไม่มีพวกเขา ซินเปียถูกละทิ้งทีละน้อย ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบห้า กระดาษแข็งถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพ - ภาพวาดเตรียมการที่ทำบนกระดาษหรือบนผ้าในขนาดของงานในอนาคต รูปทรงของภาพวาดถูกถ่ายโอนไปยังปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยความช่วยเหลือของฝุ่นถ่านหิน มันถูกเป่าผ่านรูที่เจาะในรูปร่างและกดลงในพลาสเตอร์ด้วยเครื่องมือมีคม บางครั้งซินเปียจากภาพร่างกลายเป็นภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และกระดาษแข็งได้รับคุณค่าของงานจิตรกรรมอิสระ

ผู้ก่อตั้งสไตล์การวาดภาพใหม่ของอิตาลีคือ Cimabue (จริง ๆ แล้วคือ Cenny di Pepo, ประมาณ 1240 - ประมาณ 1302) จิมาบูเอ้มีชื่อเสียงในฟลอเรนซ์ในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพวาดและสัญลักษณ์บนแท่นบูชาอันเคร่งขรึม ภาพของเขามีลักษณะเป็นนามธรรมและตัวละครคงที่ และแม้ว่า Cimabue จะทำตามประเพณีของไบแซนไทน์ในงานของเขา แต่ในงานของเขาเขาพยายามแสดงความรู้สึกทางโลก แต่ลดความแข็งแกร่งของศีลไบแซนไทน์ลง
ปิเอโร คาวาลลินี (ระหว่างปี 1240 ถึง 1250 - ประมาณปี 1330) อาศัยและทำงานในกรุงโรม เขาเป็นผู้เขียนภาพโมเสกของโบสถ์ซานตามาเรียในทราสเตเวเร (ค.ศ. 1291) รวมถึงภาพเฟรสโกของโบสถ์ซานตาเซซิเลียในทราสเตเวเร (ประมาณ ค.ศ. 1293) ในผลงานของเขา Cavallini ได้ให้รูปแบบที่มีปริมาตรและสัมผัสได้
ความสำเร็จที่ Cavallini นำมาใช้และดำเนินต่อไป จอตโต ดิ บอนโดเน(1266 หรือ 1267 - 1337) ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Proto-Renaissance ชื่อของจิออตโตมีความเกี่ยวข้องกับพัฒนาการของการวาดภาพอิตาลี การแตกหักกับหลักศิลปะยุคกลางและประเพณีของศิลปะอิตาโล-ไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 13 ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Giotto - จิตรกรรมฝาผนังใน Arena Chapel ใน Padua (1304-06) จิตรกรรมฝาผนังมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจน การเล่าเรื่องที่ไม่ซับซ้อน การมีรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่ให้ความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติแก่ฉากที่ปรากฎ จิอ็อตโตแสดงตัวละครของเขาให้คล้ายกับคนจริงๆ โดยปฏิเสธหลักการของโบสถ์ที่มีอิทธิพลเหนือศิลปะในยุคนั้น มีรูปร่างสมส่วน รูปร่างสมส่วน ใบหน้ากลม (แทนที่จะยาว) ตาที่ถูกต้อง ฯลฯ ธรรมิกชนของพระองค์ไม่ลอยอยู่เหนือพื้น แต่ยืนอย่างมั่นคงด้วยเท้าทั้งสอง พวกเขาคิดเกี่ยวกับโลกมากกว่าสวรรค์โดยประสบกับความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์อย่างสมบูรณ์ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของภาพวาดอิตาลี ที่สภาวะจิตใจของวีรบุรุษในภาพวาดถูกถ่ายทอดออกมาทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง แทนที่จะใช้พื้นหลังสีทองแบบดั้งเดิม จิตรกรรมฝาผนังของจอตโตแสดงให้เห็นภาพทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน หรือกลุ่มประติมากรรมที่ด้านหน้าของมหาวิหาร
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ โรงเรียนที่งดงามของเซียนามาก่อน จิตรกรชาวซีนีสผู้ยิ่งใหญ่และประณีตที่สุดในศตวรรษที่ 14 คือซิโมน มาร์ตินี (ค.ศ. 1284-1344) พู่กันของ Simone Martini เป็นเจ้าของภาพแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะแห่งคอนกรีต เหตุการณ์ประวัติศาสตร์ด้วยภาพเหมือนร่วมสมัย รูปนี้" คอนโดตติเอเร กุยโดริกโช ดา โฟกลิอาโน"ในห้อง Mappamondo (แผนที่โลก) ใน Palazzo Publico (เซียนา) ซึ่งเป็นต้นแบบสำหรับภาพบุคคลขี่ม้าในอนาคตจำนวนมาก แท่นบูชา The Annunciation โดย Simone Martini ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในหอศิลป์ Uffizi ในฟลอเรนซ์ มีชื่อเสียงที่สมควรได้รับ

คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โปรโตเรอเนซองส์

คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในศตวรรษที่สิบห้า ศิลปะของอิตาลีครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นในชีวิตศิลปะของยุโรป รากฐานของวัฒนธรรมฆราวาสเห็นอกเห็นใจ (กล่าวคือ ไม่เกี่ยวกับศาสนา) วางอยู่ในฟลอเรนซ์ ซึ่งผลักดันให้ซีเอนาและปิซาเป็นเบื้องหลัง อำนาจทางการเมืองที่นี่เป็นของพ่อค้าและช่างฝีมือ อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดในกิจการของเมืองคืออิทธิพลของครอบครัวที่ร่ำรวยหลายครอบครัว ซึ่งแข่งขันกันเองตลอดเวลา การต่อสู้ครั้งนี้สิ้นสุดลงในปลายศตวรรษที่ 14 ชัยชนะของบ้านธนาคารเมดิชิ หัวหน้าของมัน Cosimo de' Medici กลายเป็นผู้ปกครองที่ไม่ได้พูดของฟลอเรนซ์ นักเขียน กวี นักวิทยาศาสตร์ สถาปนิก ศิลปิน แห่กันไปที่ศาลของ Cosimo Medici วัฒนธรรมเรอเนซองส์ของฟลอเรนซ์รุ่งเรืองถึงขีดสุดภายใต้ลอเรนโซ เดอ เมดิชี ผู้มีฉายาว่าผู้ยิ่งใหญ่ ลอเรนโซเป็นผู้อุปถัมภ์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะและวิทยาศาสตร์ ผู้สร้าง Platonic Academy ซึ่งเป็นสถานที่รวบรวมความคิดที่โดดเด่นของอิตาลี กวี และนักปรัชญา ซึ่งมีการอภิปรายที่ละเอียดอ่อนเพื่อยกระดับจิตวิญญาณและความคิด

สถาปัตยกรรม

ภายใต้ Cosimo และ Lorenzo Medici การปฏิวัติที่แท้จริงเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมของฟลอเรนซ์: มีการเปิดตัวการก่อสร้างอย่างกว้างขวางที่นี่ ซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของเมืองไปอย่างมาก บรรพบุรุษของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีคือ ฟิลิปโป บรูเนลเลสชี(1377-1446) - สถาปนิกประติมากรและนักวิทยาศาสตร์หนึ่งในผู้สร้างทฤษฎีมุมมองทางวิทยาศาสตร์ ความสำเร็จด้านวิศวกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบรูเนลเลสคีคือการสร้างโดม อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในเมืองฟลอเรนซ์ ด้วยความอัจฉริยะทางคณิตศาสตร์และเทคนิคของเขา บรูเนลเลสชีสามารถแก้ปัญหาที่ยากที่สุดในยุคของเขาได้ ความยากหลักที่เจ้านายต้องเผชิญเกิดจากช่วงขนาดมหึมาของไม้กางเขนกลาง (42 ม.) ซึ่งต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษเพื่ออำนวยความสะดวกในการแพร่กระจาย บรูเนลเลสชีแก้ปัญหาโดยใช้การออกแบบอันชาญฉลาด: โดมกลวงที่ประกอบด้วยเปลือกหอย 2 ชิ้น ระบบโครงของโครงแบริ่ง 8 ซี่ที่เชื่อมต่อกันด้วยวงแหวนล้อมรอบ ตะเกียงไฟที่ปิดและรับน้ำหนักส่วนโค้ง โดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรกลายเป็นต้นแบบของโบสถ์ทรงโดมหลายแห่งในอิตาลีและประเทศอื่นๆ ในยุโรป

บรูเนลเลสคีเป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมของอิตาลีกลุ่มแรกๆ ที่เข้าใจและตีความระบบระเบียบโบราณอย่างสร้างสรรค์ ( Ospedale degli อินโนเซนติ (ที่พักพิงสำหรับลูกเลี้ยง) ค.ศ. 1421-44) เป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างโบสถ์ทรงโดมตามคำสั่งโบราณ ( โบสถ์ซานลอเรนโซ ). อัญมณีแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นถูกสร้างขึ้นโดยบรูเนลเลสชีซึ่งได้รับมอบหมายจากตระกูลฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่ง โบสถ์ปาซซี่(เริ่มในปี ค.ศ. 1429) มนุษยนิยมและกวีนิพนธ์ในผลงานของบรูเนลเลสชี สัดส่วนที่กลมกลืนกัน ความเบา และความสง่างามของอาคารของเขา สอดคล้องกับขนบธรรมเนียมของโกธิค เสรีภาพในการสร้างสรรค์และความถูกต้องทางวิทยาศาสตร์ของความคิดของเขาเป็นตัวกำหนดอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของบรูเนลเลสคีต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลาต่อมา

หนึ่งในความสำเร็จหลักของสถาปัตยกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เป็นการสร้างพระราชวังประจำเมืองรูปแบบใหม่ คือ วัง ซึ่งใช้เป็นแบบอย่างสำหรับอาคารสาธารณะในเวลาต่อมา ลักษณะของวังในศตวรรษที่ 15 เป็นการแบ่งส่วนที่ชัดเจนของปริมาตรปิดของอาคารออกเป็นสามชั้น, ลานโล่งที่มีหลังคาโค้งในฤดูร้อน, การใช้สนิม (หินที่มีผิวด้านหน้าเป็นมุมเอียงหรือนูนอย่างหยาบๆ) สำหรับการหุ้มส่วนหน้า, เช่นเดียวกับบัวตกแต่งที่ยืดออกอย่างมาก . ตัวอย่างที่โดดเด่นของรูปแบบนี้คือการก่อสร้างเมืองหลวงของ Michelozzo di Bartolommeo นักเรียนของ Brunelleschi (1396-1472) ซึ่งเป็นสถาปนิกศาลของตระกูล Medici - Palazzo Medici - ริคคาร์ดี (ค.ศ.1444-60) ซึ่งใช้เป็นต้นแบบในการก่อสร้างพระราชวังฟลอเรนซ์หลายแห่ง การสร้าง Michelozzo ใกล้เข้ามาแล้ว ปาลาซโซ สตรอซซี(ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1481) ซึ่งเกี่ยวข้องกับชื่อของสถาปนิกและประติมากร Benedetto da Maiano (1442-97)

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมอิตาลีถูกครอบครองโดย เลออน บัตติสต้า อัลแบร์ติ(1404-72). เขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์รอบด้านและได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง เขาเป็นหนึ่งในนักมนุษยนิยมที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคของเขา ช่วงความสนใจของเขามีความหลากหลายผิดปกติ เนื้อหาครอบคลุมศีลธรรมและกฎหมาย คณิตศาสตร์ กลศาสตร์ เศรษฐศาสตร์ ปรัชญา กวีนิพนธ์ ดนตรี จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม สไตลิสต์ฝีมือเยี่ยม Alberti ได้ฝากผลงานไว้มากมายในภาษาละตินและอิตาลี ในอิตาลีและต่างประเทศ Alberti ได้รับชื่อเสียงจากนักทฤษฎีศิลปะที่โดดเด่น บทความที่มีชื่อเสียง "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" (ค.ศ. 1449-52), "เกี่ยวกับจิตรกรรม", "บนรูปปั้น" (ค.ศ. 1435-36) เป็นของปากกาของเขา แต่สถาปัตยกรรมเป็นอาชีพหลักของ Alberti ในงานสถาปัตยกรรม Alberti มุ่งความสนใจไปที่การแก้ปัญหาที่กล้าได้กล้าเสียและทดลอง โดยใช้นวัตกรรมทางศิลปะที่สืบทอดมาแต่โบราณ Alberti สร้างพระราชวังเมืองรูปแบบใหม่ ( ปาลาซโซ รูเชลไล ). ในสถาปัตยกรรมทางศาสนา มุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่และเรียบง่าย Alberti ใช้ลวดลายของประตูชัยและซุ้มประตูแบบโรมันในการออกแบบอาคาร ( โบสถ์ Sant'Andreaในมันตัว, 1472-94). ชื่อ Alberti ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ประติมากรรม

ในศตวรรษที่สิบห้า ประติมากรรมอิตาลีซึ่งได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระจากสถาปัตยกรรมกำลังเฟื่องฟู คำสั่งสำหรับการตกแต่งอาคารสาธารณะกำลังเริ่มเข้าสู่การปฏิบัติของชีวิตทางศิลปะ มีการจัดแข่งขันศิลปะ หนึ่งในการแข่งขันเหล่านี้ - สำหรับการผลิตทองสัมฤทธิ์ของประตูทางเหนือที่สองของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1401) - ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ชัยชนะเป็นของ Lorenzo Ghiberti (1381-1455)

Ghiberti หนึ่งในคนที่มีการศึกษามากที่สุดในยุคนั้น เป็นนักประวัติศาสตร์คนแรกของศิลปะอิตาลี นักเขียนแบบร่างที่เก่งกาจ Ghiberti อุทิศชีวิตของเขาให้กับงานประติมากรรมประเภทหนึ่ง นั่นคือการบรรเทาทุกข์ หลักการสำคัญของงานศิลปะของเขา Ghiberti คำนึงถึงความสมดุลและความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดของภาพ จุดสูงสุดของงานของ Ghiberti คือ ประตูด้านตะวันออกของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1425-52) ผู้ทำให้ชื่อของอาจารย์เป็นอมตะ การตกแต่งประตูประกอบด้วยองค์ประกอบสิบเหลี่ยมที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทอง (" การสร้างอาดัมและเอวา") ด้วยการแสดงออกที่ผิดปกติทำให้นึกถึงภาพวาดที่งดงาม ศิลปินสามารถถ่ายทอดความลึกของพื้นที่อิ่มตัวด้วยภาพธรรมชาติ ร่างคน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ด้วยมืออันแผ่วเบาของมีเกลันเจโล ประตูด้านตะวันออกของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ก็เริ่มถูกเรียก "ประตูสวรรค์".

เวิร์กช็อปของ Ghiberti กลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินทุกรุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Donatello ผู้มีชื่อเสียง นักปฏิรูปประติมากรรมชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ทำงานที่นั่น ผลงานของโดนาเทลโล (ค.ศ. 1386-1466) ซึ่งซึมซับประเพณีประชาธิปไตยของวัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 14 เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในการพัฒนาศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มันรวบรวมการค้นหาวิธีการใหม่ที่เหมือนจริงในการวาดภาพความเป็นจริงลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อมนุษย์และโลกวิญญาณของเขา อิทธิพลของผลงานของ Donatello ที่มีต่อการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นยิ่งใหญ่มาก

ประติมากรชาวฟลอเรนซ์รุ่นที่สองมุ่งความสนใจไปที่ศิลปะฆราวาสที่ไพเราะ สงบสุข บทบาทนำในนั้นเป็นของครอบครัวประติมากร della Robbia หัวหน้าครอบครัว Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482) มีชื่อเสียงจากการใช้เทคนิคการเคลือบในประติมากรรมทรงกลมและภาพนูน เทคนิคการเคลือบ (majolica) ซึ่งเป็นที่รู้จักตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงชาวเอเชียไมเนอร์ ถูกนำไปยังคาบสมุทรไอบีเรียและเกาะมายอร์ก้า (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ) ในยุคกลาง จากนั้นจึงแพร่หลายอย่างกว้างขวางในอิตาลี Lucca della Robbia สร้างเหรียญที่มีภาพนูนบนพื้นหลังสีน้ำเงินเข้มสำหรับอาคารและแท่นบูชา พวงมาลัยดอกไม้และผลไม้ รูปปั้นมาจอลิกาของพระแม่มารี พระคริสต์ และนักบุญ ศิลปะที่ร่าเริงสง่างามและใจดีของนายคนนี้ได้รับการยอมรับอย่างดีจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Andrea della Robbia หลานชายของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในเทคนิค majolica (1435-1525) ( ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ส่วนหน้าของ Ospedale degli Innocenti).

จิตรกรรม

บทบาทอย่างมากที่บรูเนลเลสคีมีบทบาทในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นและโดนาเทลโลในประติมากรรมเป็นของมาซาชโช (1401-1428) ในการวาดภาพ Masaccio เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กก่อนอายุ 27 ปี แต่เขายังสามารถวาดภาพได้อีกมาก Vipper นักประวัติศาสตร์ศิลปะชื่อดังกล่าวว่า: "Masaccio เป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่เป็นอิสระและสม่ำเสมอที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพยุโรปผู้ก่อตั้งสัจนิยมใหม่ ... " การค้นหา Giotto อย่างต่อเนื่อง Masaccio กล้าที่จะแหวกแนวประเพณีศิลปะยุคกลาง ใน ปูนเปียก "ทรินิตี้"(ค.ศ. 1426-27) ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลาในฟลอเรนซ์ มาซาชโช่ใช้มุมมองเต็มรูปแบบเป็นครั้งแรกในการวาดภาพฝาผนัง ในภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1425-28) - การสร้างหลักในชีวิตอันสั้นของเขา - Masaccio ให้ภาพมีชีวิตชีวาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเน้นลักษณะทางกายภาพและความยิ่งใหญ่ของตัวละครของเขา สภาวะทางอารมณ์ของความลึกทางจิตวิทยาของภาพ ใน ปูนเปียก "การขับไล่จากสวรรค์"ศิลปินแก้ปัญหางานที่ยากที่สุดในเวลาของเขาเพื่อพรรณนาร่างมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ศิลปะที่รุนแรงและกล้าหาญของ Masaccio มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การพัฒนาภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นนั้นคลุมเครือ: ศิลปินไปด้วยตัวเองบางครั้งก็แตกต่างกัน จุดเริ่มต้นทางโลก ความปรารถนาในการเล่าเรื่องที่น่าสนใจ ความรู้สึกทางโลกที่เป็นโคลงสั้น ๆ พบการแสดงออกที่สดใสในผลงานของ Fra Filippo Lippi (1406-69) พระสงฆ์แห่งนิกายคาร์เมไลท์ อาจารย์เสน่ห์ผู้เขียนมากมาย องค์ประกอบแท่นบูชาซึ่งภาพถือว่าดีที่สุด « ความรักใคร่ของเด็ก » สร้างขึ้นสำหรับอุโบสถใน Palazzo Medici - ริคคาร์ดี Filippo Lippi สามารถถ่ายทอดความอบอุ่นของมนุษย์และความรักในบทกวีที่มีต่อธรรมชาติในตัวพวกเขา

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดของอิตาลีตอนกลางบานอย่างรวดเร็ว ตัวอย่างที่สำคัญซึ่งความคิดสร้างสรรค์สามารถให้บริการได้ ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา(1420-92) ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา - วงจรของจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ San Francesco ใน Arezzo,ซึ่งสร้างจากตำนานของ Life-Ging Tree of the Cross จิตรกรรมฝาผนังที่จัดเรียงเป็นสามชั้น ย้อนรอยประวัติศาสตร์ของไม้กางเขนที่ให้ชีวิตตั้งแต่เริ่มแรก เมื่อต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์เติบโตจากเมล็ดของต้นไม้สวรรค์แห่งความรู้เรื่องความดีและความชั่วบนหลุมฝังศพของอดัม ("ความตายของอาดัม") จนถึงที่สุดเมื่อจักรพรรดิไบแซนไทน์เฮราคลิอุสส่งของที่ระลึกของชาวคริสต์กลับไปยังกรุงเยรูซาเล็มอย่างเคร่งขรึม (« การต่อสู้ระหว่าง Heraclius และ Chosroes » ). ผลงานของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาเป็นมากกว่าโรงเรียนสอนวาดภาพในท้องถิ่นและเป็นตัวกำหนดการพัฒนาศิลปะอิตาลีโดยทั่วไป

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ช่างฝีมือที่มีความสามารถหลายคนทำงานทางตอนเหนือของอิตาลีในเมืองเวโรนา เฟอร์รารา และเวนิส ในบรรดาจิตรกรในเวลานี้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Andrea Mantegna (1431-1506) - ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพขาตั้งและอนุสาวรีย์ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักประติมากรและสถาปนิก ลักษณะการวาดภาพของศิลปินมีความแตกต่างจากการไล่ตามรูปแบบและภาพวาด ความเข้มงวดและความจริงของภาพทั่วไป ด้วยความลึกเชิงพื้นที่และลักษณะทางประติมากรรมของตัวเลข Mantegna บรรลุถึงความประทับใจของฉากจริงที่ถูกแช่แข็งชั่วขณะ - ตัวละครของเขาดูใหญ่โตและเป็นธรรมชาติมาก ชีวิตส่วนใหญ่ของเขา Mantegna อาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาสร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - ภาพจิตรกรรมฝาผนัง "Chamber degli Sposi"ในปราสาทชนบทของ Marquis L. Gonzaga ด้วยการวาดภาพเพียงอย่างเดียว เขาสร้างการตกแต่งภายในแบบเรอเนซองส์ที่หรูหรา ที่นี่เป็นสถานที่สำหรับงานเลี้ยงต้อนรับและวันหยุด ศิลปะของ Mantegna ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างมากมีอิทธิพลต่อการวาดภาพทางตอนเหนือของอิตาลีทั้งหมด

สถานที่พิเศษในภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเป็นของ ซานโดร บอตติเชลลี(อันที่จริงคือ Alessandro di Mariano Filipepi) ซึ่งเกิดในปี 1445 ในเมืองฟลอเรนซ์ในตระกูลช่างฟอกหนังผู้มั่งคั่ง ในปี ค.ศ. 1459-64 ชายหนุ่มกำลังเรียนการวาดภาพกับ Filippo Lippi ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1470 เขาเปิดเวิร์กช็อปของตัวเองในฟลอเรนซ์ และในปี ค.ศ. 1472 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของกิลด์เซนต์ลุค

ผลงานชิ้นแรกของบอตติเชลลีคือเพลง "Strength" ซึ่งเขาแสดงให้กับศาลพ่อค้าแห่งฟลอเรนซ์ ศิลปินหนุ่มได้รับความไว้วางใจจากลูกค้าอย่างรวดเร็วและได้รับชื่อเสียงซึ่งดึงดูดความสนใจของ Lorenzo the Magnificent ผู้ปกครองคนใหม่ของฟลอเรนซ์กลายเป็นนายศาลและเป็นที่ชื่นชอบของเขา บอตติเชลลีวาดภาพส่วนใหญ่ของเขาสำหรับบ้านของดยุคและตระกูลขุนนางฟลอเรนซ์อื่น ๆ เช่นเดียวกับโบสถ์ อาราม และอาคารสาธารณะในฟลอเรนซ์

ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1470 และ 1480 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์สำหรับบอตติเชลลี สำหรับส่วนหน้าหลักของโบสถ์ Santa Maria Novella เขาเขียนองค์ประกอบ " ความรักของ Magi"- ประเภทของตำนาน ภาพหมู่ตระกูลเมดิชิ ไม่กี่ปีต่อมาศิลปินได้สร้างตำนานเปรียบเทียบเรื่อง "Spring" อันโด่งดังของเขา

ในปี ค.ศ. 1481 สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 4 ทรงมีพระบัญชาให้จิตรกรกลุ่มหนึ่ง ซึ่งรวมถึงบอตติเชลลีให้ตกแต่งโบสถ์ของเขาด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งต่อมาได้รับสมญานามว่า "ซิสทีน" จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Sistine โดยบอตติเชลลี การล่อลวงของพระคริสต์ », « ฉากจากชีวิตของโมเสส », « การลงโทษของเกาหลี Dathan และ Aviron". ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า บอตติเชลลีได้เขียนภาพเฟรสโก 4 ชุดที่สร้างจากเรื่องสั้นจาก Decameron ของ Boccaccio เสร็จ สร้างผลงานในตำนานที่โด่งดังที่สุดของเขา (“ The Birth of Venus”, “ พัลลาสและเซนทอร์”) เช่นเดียวกับองค์ประกอบแท่นบูชาหลายแห่งสำหรับโบสถ์ Florentine (“ พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี », « แท่นบูชาซานบาร์นาบา"). หลายครั้งที่เขาหันไปหาภาพของมาดอนน่า (" มาดอนน่า เดล แม็กนิฟิแคท », « มาดอนน่ากับทับทิม », « มาดอนน่ากับหนังสือ”) ยังทำงานในประเภทแนวตั้ง (“ ภาพเหมือนของ Giuliano Medici", "ภาพเหมือนของหญิงสาว", "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม")

ในช่วงทศวรรษที่ 1490 ในช่วงที่มีการเคลื่อนไหวทางสังคมที่สั่นคลอนเมืองฟลอเรนซ์และคำเทศนาอันลึกลับของพระสงฆ์ซาโวนาโรลา บันทึกเกี่ยวกับศีลธรรมและการแสดงละครปรากฏในงานศิลปะของบอตติเชลลี (“ การใส่ร้าย”, “ คร่ำครวญถึงพระคริสต์ », « คริสต์มาสลึกลับ"). ภายใต้อิทธิพลของซาโวนาโรลา ท่ามกลางความสูงส่งทางศาสนา ศิลปินถึงกับทำลายผลงานบางส่วนของเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1490 ด้วยการสิ้นพระชนม์ของ Lorenzo the Magnificent และการขับไล่ Pietro ลูกชายของเขาออกจากฟลอเรนซ์ บอตติเชลลีสูญเสียชื่อเสียงในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ลืมเขาใช้ชีวิตอย่างเงียบ ๆ ในบ้านของพี่ชายไซมอน ในปี ค.ศ. 1510 ศิลปินเสียชีวิต

ศิลปะอันวิจิตรงดงามของบอตติเชลลีที่มีองค์ประกอบของสไตล์ (เช่น การทำให้รูปภาพเป็นลักษณะทั่วไปโดยใช้เทคนิคทั่วไป - การทำให้สี รูปร่าง และปริมาตรง่ายขึ้น) ถือเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการพัฒนาจิตรกรรม ศิลปะของบอตติเชลลีซึ่งแตกต่างจากปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคต้นส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ส่วนตัว บอตติเชลลีที่อ่อนไหวและจริงใจเป็นพิเศษได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากและน่าเศร้าในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่การรับรู้โลกในบทกวีในวัยหนุ่มไปจนถึงเวทย์มนต์และความสูงส่งทางศาสนาในวัยผู้ใหญ่

การฟื้นฟูในช่วงต้น

การฟื้นฟูในช่วงต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งทำให้มนุษยชาติมีปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่เช่น เลโอนาร์โด ดา วินชี, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante ครอบคลุมช่วงเวลาค่อนข้างสั้น - ปลายศตวรรษที่ 15 และสามแรกของศตวรรษที่ 16 เฉพาะในเวนิสเท่านั้นที่ความเฟื่องฟูของศิลปะยังคงดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษ

การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ชี้ขาดในประวัติศาสตร์โลก ความสำเร็จของความคิดทางวิทยาศาสตร์ขั้นสูง ขยายความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกอย่างไม่สิ้นสุด ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับโลกเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับอวกาศด้วย การรับรู้โลกและบุคลิกภาพของมนุษย์ดูเหมือนจะขยายใหญ่ขึ้น ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ สิ่งนี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นเฉพาะในโครงสร้างสถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์ วงจรเฟรสโกอันเคร่งขรึม และภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหา การแสดงออกของภาพด้วย ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นกระบวนการทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาและซับซ้อนพร้อมกับความสว่างไสวและวิกฤตการณ์ที่ตามมา

โดนาโต้ บรามันเต้

โรมกลายเป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์สูง ซึ่งรูปแบบคลาสสิกรูปแบบเดียวได้ก่อตัวขึ้นจากการค้นพบและความสำเร็จครั้งก่อนๆ อาจารย์ใช้ระบบคำสั่งโบราณอย่างสร้างสรรค์สร้างสิ่งก่อสร้างอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ที่สอดคล้องกับยุคสมัย Donato Bramante (1444-1514) กลายเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง อาคารต่างๆ ของ Bramante โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ ความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนที่กลมกลืนกัน ความสมบูรณ์และความชัดเจนของการแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบและเชิงพื้นที่ และการใช้รูปแบบคลาสสิกอย่างสร้างสรรค์อย่างเสรี ความสำเร็จด้านความคิดสร้างสรรค์สูงสุดของ Bramante คือการสร้างนครวาติกันขึ้นใหม่ (สถาปนิกสร้างอาคารใหม่โดยธรรมชาติ รวมทั้งอาคารเก่าที่กระจัดกระจายอยู่ในนั้นด้วย) Bramante ยังเป็นผู้ประพันธ์การออกแบบมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมอีกด้วย ด้วยผลงานของเขา Bramante ได้กำหนดพัฒนาการของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 16

เลโอนาร์โด ดา วินชี.

ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มันไม่ง่ายเลยที่จะหาคนที่เก่งกาจเหมือนผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). ลักษณะที่ครอบคลุมของกิจกรรมของศิลปิน ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่คนนี้จะชัดเจนก็ต่อเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายจากมรดกของเขา ซึ่งมีจำนวนกว่าเจ็ดพันแผ่นซึ่งประกอบด้วยโครงการทางวิทยาศาสตร์และสถาปัตยกรรม สิ่งประดิษฐ์ และภาพร่าง เป็นการยากที่จะตั้งชื่อพื้นที่แห่งความรู้ที่อัจฉริยะของเขาจะไม่ได้สัมผัส ความเป็นสากลของเลโอนาร์โดนั้นเข้าใจยากเสียจนผู้เขียนชีวประวัติชื่อดังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จออร์จิโอ วาซารี ไม่สามารถอธิบายปรากฏการณ์นี้เป็นอย่างอื่นได้นอกจากการแทรกแซงของสวรรค์: "ไม่ว่าชายคนนี้จะหันไปทางใด

ใน "ตำราเกี่ยวกับจิตรกรรม" ที่มีชื่อเสียงของเขา (1498) และบันทึกอื่น ๆ เลโอนาร์โดให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาร่างกายมนุษย์ ข้อมูลเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ สัดส่วน ความสัมพันธ์ระหว่างการเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า และสภาวะอารมณ์ของบุคคล เลโอนาร์โดยังหมกมุ่นอยู่กับปัญหาของ Chiaroscuro, การสร้างแบบจำลองปริมาตร, มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ เลโอนาร์โดจ่ายส่วยให้ไม่เพียง แต่ทฤษฎีศิลปะเท่านั้น เขาได้สร้างฉากแท่นบูชาและภาพบุคคลที่งดงามมากมาย พู่กันของเลโอนาร์โดเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมระดับโลกที่โด่งดังที่สุด - "โมนาลิซา" ("La Gioconda") เลโอนาร์โดสร้างภาพประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ ออกแบบและสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เลโอนาร์โดยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงทุกวันนี้ หนังสือจำนวนมากอุทิศให้กับเขาชีวิตของเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียดที่สุด และอย่างไรก็ตามงานของเขายังคงเป็นปริศนาและยังคงกระตุ้นความคิดของผู้คนต่อไป

ราฟาเอล สันติ.

ศิลปะของ Raphael Santi (1483-1520) ก็เป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีด้วยเช่นกัน แนวคิดเรื่องความงามอันล้ำเลิศและความกลมกลืนนั้นเชื่อมโยงกับผลงานของราฟาเอลในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในกลุ่มดาวของปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง ราฟาเอลเป็นผู้นำพาความสามัคคีเป็นหลัก ความพยายามอย่างไม่ลดละเพื่อการเริ่มต้นที่สดใสและสมบูรณ์แบบแทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของราฟาเอล ประกอบขึ้นเป็นความหมายภายในของเขา งานของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษในความสง่างามตามธรรมชาติ (" ซิสทีน มาดอนน่า"). บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมอาจารย์ถึงได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนและมีผู้ติดตามจำนวนมากในหมู่ศิลปินตลอดเวลา ราฟาเอลไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่น่าตื่นตาตื่นใจ จิตรกรภาพเหมือนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวาดภาพฝาผนังที่ทำงานในเทคนิคปูนเปียก สถาปนิก และมัณฑนากรอีกด้วย ความสามารถทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เห็นด้วยพลังพิเศษในภาพวาดของเขาในอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในวาติกัน ("โรงเรียนแห่งเอเธนส์") ในงานศิลปะของศิลปินผู้ปราดเปรื่อง ภาพลักษณ์ใหม่ของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือกำเนิดขึ้น - สวยงาม กลมกลืน สมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตใจ

มีเกลันเจโล บูนารอตตี

ร่วมสมัย เลโอนาร์โด ดา วินชีและราฟาเอลเป็นคู่ต่อสู้นิรันดร์ของพวกเขา - มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี , อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวี ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้นี้เริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยงานประติมากรรม รูปปั้นขนาดมหึมาของเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของคนใหม่ - ฮีโร่และนักสู้ ("เดวิด") อาจารย์ได้สร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมมากมาย ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือโบสถ์ Medici ในเมืองฟลอเรนซ์ ความงดงามของผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นจากความตึงเครียดมหาศาลของความรู้สึกของตัวละคร ( โลงศพของ Giuliano de' Medici). แต่ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือภาพวาดของ Michelangelo ในวาติกันใน Sistine Chapel ซึ่งเขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นจิตรกรที่เก่งกาจ อาจไม่มีใครในโลกของศิลปะ ไม่ว่าก่อนหรือหลังมีเกลันเจโล ได้สร้างตัวละครที่แข็งแกร่งทั้งร่างกายและจิตวิญญาณ (“ การสร้างอาดัม"). ปูนเปียกขนาดใหญ่และซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อบนเพดานสร้างโดยศิลปินคนเดียวโดยไม่มีผู้ช่วย จนถึงทุกวันนี้มันยังคงเป็นงานจิตรกรรมอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่นอกเหนือจากภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนแล้ว ปรมาจารย์ซึ่งอยู่ในวัยชราแล้วได้สร้าง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างรุนแรงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของอุดมคติในยุคอันยิ่งใหญ่ของเขา

มีเกลันเจโลทำงานด้านสถาปัตยกรรมมากมายและประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และวงดนตรี แคปิตอลสแควร์ในโรม. งานของ Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่ประกอบขึ้นทั้งยุคและล้ำหน้าไปไกล มันมีบทบาทอย่างมากในศิลปะโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของหลักการของบาโรก

จอร์จิโอเนและทิเชียน

ในประวัติศาสตร์ของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เวนิสเข้าสู่หน้าที่สว่างไสวซึ่งการวาดภาพอยู่ที่จุดสูงสุด Giorgione ถือเป็นปรมาจารย์คนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส ศิลปะของเขามีความพิเศษมาก วิญญาณแห่งความสามัคคีที่ชัดเจนและการไตร่ตรองอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษและภวังค์ครอบงำอยู่ในนั้น เขามักจะเขียนความงามที่น่ารื่นรมย์เทพธิดาที่แท้จริง โดยปกติแล้วนี่คือนิยายเกี่ยวกับบทกวี - ศูนย์รวมของความฝันไปป์, ความชื่นชมในความรู้สึกโรแมนติกและผู้หญิงสวย ในภาพเขียนของเขามีนัยของความเร่าร้อน ความสุขที่หอมหวาน ความสุขที่แปลกประหลาด ด้วยศิลปะของจอร์โจเน ภาพวาดเวนิสได้รับความสำคัญแบบอิตาลีทั้งหมด โดยเป็นการยืนยันลักษณะทางศิลปะของมัน

ทิเชียนในลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีในฐานะไททันและหัวหน้าโรงเรียนเวนิสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งเรือง ในผลงานของศิลปินคนนี้ ลมหายใจของยุคใหม่ได้แสดงออกด้วยพลังพิเศษ - พายุ, โศกนาฏกรรม, ราคะ ผลงานของ Titian มีความโดดเด่นด้วยประเภทและประเภทของภาพวาดที่หลากหลายและครอบคลุมเป็นพิเศษ ทิเชียนเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภาพวาดบนแท่นบูชาขนาดใหญ่ ทิวทัศน์ในรูปแบบอิสระ ภาพบุคคลประเภทต่างๆ รวมถึงภาพพิธีการที่เคร่งขรึม ในงานของเขา ภาพในอุดมคติอยู่ร่วมกับตัวละครที่มีชีวิตชีวา ความขัดแย้งที่น่าเศร้ากับฉากแห่งความปีติยินดี องค์ประกอบทางศาสนาที่มีภาพวาดในตำนานและประวัติศาสตร์

ทิเชียนได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพใหม่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของงานวิจิตรศิลป์ของโลกจนถึงศตวรรษที่ 20 ทิเชียนเป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ภาพวาดของเขาเปล่งประกายด้วยสีทองและโทนสีแสงที่สั่นไหวที่ซับซ้อน ทิเชียนซึ่งมีชีวิตอยู่เกือบหนึ่งศตวรรษรอดชีวิตจากการล่มสลายของอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอาจารย์เป็นของครึ่งหนึ่งของยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย. ฮีโร่ของเขาที่เข้าร่วมการต่อสู้กับกองกำลังศัตรูเสียชีวิต แต่ยังคงรักษาความยิ่งใหญ่ไว้ได้ อิทธิพลของการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่ของ Titian ส่งผลกระทบต่อศิลปะเวนิสทั้งหมด

การฟื้นฟูสูง

การฟื้นฟูสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก ในอิตาลีเศรษฐกิจและการค้าที่ตกต่ำกำลังเติบโต ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเข้าสู่การต่อสู้กับวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจ ศิลปะอยู่ในวิกฤตลึก มันเสริมสร้างแนวโน้มการต่อต้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งรวมอยู่ในกิริยาท่าทาง อย่างไรก็ตามมารยาทแทบไม่ได้ส่งผลกระทบต่อเวนิสซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ได้กลายเป็นศูนย์กลางหลักของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย สอดคล้องกับประเพณียุคเรอเนสซองส์ที่มีความเห็นอกเห็นใจสูงในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ใหม่ในเวนิสผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายซึ่งเสริมด้วยรูปแบบใหม่ได้รับการพัฒนา - Palladio, Veronese, Tintoretto

อันเดรีย พัลลาดิโอ

ผลงานของ Andrea Palladio สถาปนิกชาวอิตาลีตอนเหนือ (ค.ศ. 1508-80) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย Palladio พัฒนาหลักการของสถาปัตยกรรมซึ่งได้รับการพัฒนาในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 และได้รับชื่อลัทธิปัลลาเดียน สถาปนิกได้สรุปแนวคิดของเขาไว้ในงานทฤษฎี Four Books on Architecture (1570) อาคารของ Palladio (ส่วนใหญ่เป็นพระราชวังและวิลล่าในเมือง) เต็มไปด้วยความงามที่สง่างามและความเป็นธรรมชาติความสมบูรณ์ที่กลมกลืนและความเป็นระเบียบเรียบร้อยที่เข้มงวดพวกเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนและความได้เปรียบของการวางแผนและการเชื่อมต่ออินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม ( ปาลาซโซ เคียริกาตี). ความสามารถในการประสานสถาปัตยกรรมกับภูมิทัศน์โดยรอบแสดงออกด้วยพลังพิเศษในวิลลา Palladio ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความสง่างามและความรู้สึกรู้แจ้งของธรรมชาติ และโดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและความเรียบง่ายของรูปแบบและองค์ประกอบ ( วิลล่า คาปรา (โรตอนด้า)). Palladio สร้างโรงละครขนาดใหญ่แห่งแรกในอิตาลี Teatro Olimpico อิทธิพลของ Palladio ต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมในศตวรรษต่อมานั้นยิ่งใหญ่มาก

เวโรเนเซ่และตินโตเร็ตโต..

ความรื่นเริงและชีวิตที่เห็นพ้องต้องกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานของเปาโล เวโรเนเซ ในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาสร้างผลงานภาพวาดฝาผนังและเพดานที่วิจิตรงดงามพร้อมตัวละครมากมายและรายละเอียดที่สนุกสนาน Veronese สร้างขึ้น สไตล์ของตัวเอง: ภาพวาดที่งดงามและน่าทึ่งของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ ความหลงใหล และชีวิต และวีรบุรุษซึ่งเป็นขุนนางชาวเมืองเวนิสมักจะตั้งอยู่ในวังของขุนนางหรือท่ามกลางธรรมชาติที่หรูหรา พวก​เขา​ถูก​ชัก​นำ​ไป​ด้วย​งาน​เลี้ยง​ที่​โอ่อ่า​โอ่อ่า​หรือ​งาน​รื่นเริง​ที่​น่า​พิศวง (“การ​สมรส​ที่​คานา”) เวโรเนเซเป็นเจ้าแห่งเวนิสที่ร่าเริง ชัยชนะ กวีแห่งแสงสีทอง Veronese มีพรสวรรค์พิเศษในฐานะนักวาดสี สีของเขาเต็มไปด้วยแสงเข้มข้นและไม่เพียงแค่ทำให้วัตถุมีสีเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นวัตถุกลายเป็นเมฆผ้าร่างกายของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ ความงามที่แท้จริงของตัวเลขและวัตถุจึงทวีคูณด้วยความงามของสีและพื้นผิว ซึ่งสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรงต่อผู้ชม

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Veronese อย่างสิ้นเชิงคือ Tintoretto ร่วมสมัยของเขา (1518-94) ซึ่งเป็นปรมาจารย์คนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี อิทธิพลทางศิลปะจากภายนอกที่มีอยู่มากมายได้สลายไปในความมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ของ Tintoretto ในงานของเขา เขาเป็นบุคคลรูปร่างมหึมา ผู้สร้างอารมณ์ภูเขาไฟ ความหลงใหลรุนแรง และความรุนแรงที่กล้าหาญ งานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในหมู่คนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นหลัง Tintoretto มีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการทำงานอย่างไร้มนุษยธรรมอย่างแท้จริง ค้นหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขารู้สึกถึงโศกนาฏกรรมในช่วงเวลาของเขาอย่างรุนแรงและลึกซึ้งกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน อาจารย์กบฏต่อประเพณีที่จัดตั้งขึ้นในทัศนศิลป์ - การปฏิบัติตามความสมมาตร, ความสมดุลที่เข้มงวด, คงที่; ขยายขอบเขตของอวกาศอิ่มตัวด้วยพลวัตการกระทำที่น่าทึ่งเริ่มแสดงความรู้สึกของมนุษย์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น 1590 . ศิลปะการแสดงท่าทางแยกออกจากอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การรับรู้ฮาร์มอนิกความสงบ. มนุษย์อยู่ในความเมตตาของพลังเหนือธรรมชาติ โลกย่อมไม่เที่ยง สั่นคลอน เสื่อมสลาย ภาพลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวล กระวนกระวายใจ ความตึงเครียด ศิลปินเคลื่อนตัวออกห่างจากธรรมชาติพยายามที่จะเอาชนะมันตามงานของเขาด้วย "ความคิดภายใน" ที่เป็นอัตนัยซึ่งเป็นพื้นฐานที่ไม่ใช่โลกแห่งความจริง แต่เป็นจินตนาการที่สร้างสรรค์ วิธีการแสดงคือ "ลักษณะที่สวยงาม" เป็นผลรวมของเทคนิคบางอย่าง ในหมู่พวกเขาคือการยืดตัวของตัวเลขโดยพลการจังหวะคดเคี้ยวที่ซับซ้อนความไม่จริงของพื้นที่และแสงที่น่าอัศจรรย์และบางครั้งสีที่เย็นชา

จาโคโป ปอนตอร์โม (ค.ศ. 1494-1556) เป็นปรมาจารย์ด้านกิริยามารยาทที่ใหญ่ที่สุดและมีพรสวรรค์มากที่สุด เป็นจิตรกรแห่งโชคชะตาเชิงสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน ในพระองค์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง « สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน» การจัดองค์ประกอบไม่คงที่ ตัวเลขดูขาดๆ เกินๆ แสงสีคมชัด ฟรานเชสโก มาซโซลาชื่อเล่น Parmigianino (1503-40) ชอบสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม ตัวอย่างเช่น เขาเขียนว่า " ภาพตัวเองในกระจกนูน". ความสุขุมรอบคอบแยกแยะภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา " มาดอนน่าที่มีคอยาว ».

Agnolo Bronzino จิตรกรในราชสำนักเมดิชิ (ค.ศ. 1503-1572) เป็นที่รู้จักจากภาพวาดพิธีการของเขา พวกเขาสะท้อนถึงยุคแห่งความโหดร้ายนองเลือดและความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมที่ครอบงำแวดวงสูงสุดของสังคมอิตาลี ลูกค้าผู้มีเกียรติของ Bronzino ถูกแยกออกจากผู้ชมด้วยระยะทางที่มองไม่เห็น ท่าทางที่แข็งกระด้าง ใบหน้าที่เฉยเมย ความหรูหราของเสื้อผ้า ท่วงท่าของมือด้านหน้าที่สวยงาม ทั้งหมดนี้เป็นเหมือนเปลือกนอกที่ซ่อนชีวิตที่บกพร่องไว้ภายใน ในภาพเหมือนของ Eleanor of Toledo กับลูกชายของเธอ (ประมาณปี 1545) ภาพที่เย็นและห่างไกลเข้าไม่ถึงนั้นได้รับการเสริมด้วยความจริงที่ว่าความสนใจของผู้ชมถูกดูดซับอย่างสมบูรณ์โดยรูปแบบขนาดใหญ่แบนของเสื้อผ้าผ้าอันงดงามของดัชเชส ประเภทของภาพศาลที่สร้างขึ้นโดยนักมารยาทมีอิทธิพลต่อภาพเหมือนของศตวรรษที่ 16-17 ในยุโรปอีกหลายประเทศ

ศิลปะของการแสดงกิริยาท่าทางเป็นการเปลี่ยนผ่าน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการกำลังจางหายไปในอดีต เวลามาถึงแล้วสำหรับยุโรปยุคใหม่ สไตล์ศิลปะ- พิสดาร

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ประเทศในยุโรปเหนือไม่มีอดีตอันเก่าแก่ แต่ยุคเรอเนสซองส์โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของพวกเขา: จากจุดเปลี่ยนXV – เจ้าพระยาสำหรับครึ่งหลังXVIIศตวรรษ. เวลานี้โดดเด่นด้วยการแทรกซึมของอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในขอบเขตของวัฒนธรรมที่หลากหลายและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ความสนใจในโลกแห่งความเป็นจริงได้เปลี่ยนรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ อย่างไรก็ตามศิลปะของประเทศทางตอนเหนือไม่ได้มีลักษณะที่น่าสมเพชของภาพวาดอิตาลีซึ่งยกย่องพลังของไททัน ชาวเมือง (ที่เรียกว่าชาวเมืองผู้มั่งคั่ง) ให้ความสำคัญกับความซื่อสัตย์ ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่และคำพูด ความศักดิ์สิทธิ์ของคำสาบานในชีวิตสมรส และอื่นๆ อีกมากมาย ในแวดวงเบอร์เกอร์ อุดมคติของคนๆ หนึ่งกำลังพัฒนา - ชัดเจน เงียบขรึม เคร่งศาสนา และชอบทำธุรกิจ ศิลปะของชาวเมืองสร้างบทกวีให้กับคนทั่วไปและโลกของเขา - โลกของชีวิตประจำวันและสิ่งที่เรียบง่าย

ปริญญาโทยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์

ลักษณะใหม่ของศิลปะยุคเรอเนซองส์ปรากฏขึ้นในเนเธอร์แลนด์เป็นหลัก ซึ่งเป็นหนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยที่สุดและเจริญก้าวหน้าที่สุดในยุโรป เนื่องจากมีความกว้างขวาง ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศเนเธอร์แลนด์ยอมรับการค้นพบใหม่ได้เร็วกว่าประเทศในกลุ่มนอร์ดิกอื่นๆ

สไตล์เรอเนซองส์ในเนเธอร์แลนด์เปิดขึ้น ยาน ฟาน เอค(1390-1441). ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ แท่นบูชาเกนต์ซึ่งศิลปินเริ่มทำงานกับพี่ชายของเขาและทำงานต่อไปหลังจากเขาเสียชีวิตด้วยตัวเขาเองอีก 6 ปี แท่นบูชาเกนต์ที่สร้างขึ้นสำหรับอาสนวิหารประจำเมืองเป็นแบบพับสองชั้น บนกระดาน 12 แผ่นเป็นภาพในชีวิตประจำวัน ชีวิตประจำวัน (บนกระดานด้านนอก ซึ่งมองเห็นได้เมื่อพับปิด) และรื่นเริง รื่นเริง แปลงร่าง ชีวิต (ที่ประตูด้านในซึ่งเปิดในช่วงวันหยุดคริสตจักร) นี่คืออนุสาวรีย์ศิลปะที่เชิดชูความงามของชีวิตทางโลก ความรู้สึกทางอารมณ์ของ Van Eyck - "โลกเปรียบเสมือนสวรรค์" ทุกอนุภาคมีความสวยงาม - แสดงออกมาอย่างชัดเจนและชัดเจน ศิลปินอาศัยการสังเกตหลายอย่างจากธรรมชาติ ตัวเลขและวัตถุทั้งหมดมีปริมาตรและน้ำหนักสามมิติ พี่น้องตระกูล Van Eyck เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ค้นพบความเป็นไปได้ของการวาดภาพสีน้ำมัน จากนี้ไป การเคลื่อนตัวของอุบาทว์อย่างค่อยเป็นค่อยไปจะเริ่มขึ้น

ในช่วงครึ่งหลังของ Xวีศตวรรษที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งทางการเมืองและศาสนา ในศิลปะของเนเธอร์แลนด์ ศิลปะที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดโดดเด่น เฮียโรนิมัส บอช(1450?-1516). นี่คือศิลปินที่อยากรู้อยากเห็นมากและมีจินตนาการที่ไม่ธรรมดา เขาอาศัยอยู่ในโลกของเขาเองและน่ากลัว ในภาพวาดของ Bosch มีการควบแน่นของการแสดงนิทานพื้นบ้านในยุคกลาง ภาพตัดต่อพิสดารของสิ่งมีชีวิตและจักรกล ภาพที่น่ากลัวและการ์ตูน ในการแต่งเพลงของเขาซึ่งไม่มีจุดศูนย์กลางไม่มีตัวละครหลัก พื้นที่ในหลายชั้นเต็มไปด้วยกลุ่มตัวเลขและวัตถุต่างๆ มากมาย: สัตว์เลื้อยคลานที่พูดเกินจริงอย่างมหึมา คางคก แมงมุม สิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวซึ่งมีการรวมส่วนต่างๆ ของสิ่งมีชีวิตและวัตถุต่างๆ จุดประสงค์ของการแต่งเพลงของ Bosch คือการสร้างเสริมศีลธรรม บ๊อชไม่พบความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบในธรรมชาติ ภาพลักษณ์ปีศาจของเขาทำให้นึกถึงความมีชีวิตชีวาและความชั่วร้ายที่มีอยู่ทั่วไปในโลก วงจรชีวิตและความตาย

ชายในภาพเขียนของบอชช่างน่าสมเพชและอ่อนแอ ดังนั้นในอันมีค่า การขนส่งหญ้าแห้ง» ศิลปินเปิดเผยประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ปีกซ้ายบอกเล่าเรื่องราวของการล่มสลายของอาดัมและเอวา ส่วนปีกขวาแสดงถึงนรกและความสยดสยองทั้งหมดที่รอคนบาปอยู่ที่นี่ ตอนกลางของภาพแสดงสุภาษิตพื้นบ้านที่ว่า "โลกนี้เหมือนกองหญ้า ใครๆ ก็เอาสิ่งนั้นมาไขว่คว้า" บ๊อชแสดงให้เห็นว่าผู้คนต่อสู้เพื่อหญ้าแห้ง ตายใต้ล้อเกวียน และพยายามปีนขึ้นไปบนนั้นอย่างไร บนเกวียนสละโลกคู่รักร้องเพลงและจูบ ด้านหนึ่งเป็นทูตสวรรค์และอีกด้านหนึ่งเป็นปีศาจ ใครจะเป็นผู้ชนะ? สิ่งมีชีวิตที่น่าขนลุกลากเกวียนไปยังยมโลก เบื้องหลังการกระทำทั้งหมดของมนุษย์ พระเจ้ามองด้วยความงุนงง อารมณ์ที่มืดมนมากยิ่งขึ้นถูกเติมเต็มด้วยภาพ " แบกไม้กางเขน”: พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขนอันหนักอึ้ง ล้อมรอบไปด้วยผู้คนที่น่าขยะแขยงที่มีตาโปนและอ้าปากค้าง เพื่อประโยชน์ของพวกเขา พระเจ้าเสียสละตัวเอง แต่การสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขนจะทำให้พวกเขาไม่แยแส

บ๊อชได้เสียชีวิตไปแล้วเมื่อศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งถือกำเนิดขึ้น - ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส(ค.ศ. 1525-1569) ชื่อเล่น Muzhitsky สำหรับภาพวาดหลายภาพที่แสดงถึงชีวิตของชาวนา Brueghel ใช้สุภาษิตพื้นบ้านและความกังวลในชีวิตประจำวันของคนทั่วไปเป็นพื้นฐานสำหรับแผนการมากมาย ความสมบูรณ์ของภาพจิตรกรรม" งานแต่งงานของชาวนา" และ " การเต้นรำของชาวนา“นำพาพลังแห่งธาตุของผู้คน แม้แต่ภาพวาดของ Brueghel ในฉากในพระคัมภีร์ก็มีชาวเนเธอร์แลนด์อาศัยอยู่ และเหตุการณ์ในแคว้นยูเดียอันห่างไกลก็เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นถนนที่ปกคลุมด้วยหิมะภายใต้ท้องฟ้าสลัวในประเทศบ้านเกิดของเขา (“ คำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา"). การแสดงที่ดูเหมือนไม่สำคัญเล็กน้อยศิลปินพูดถึงสิ่งสำคัญในชีวิตของผู้คนสร้างจิตวิญญาณของเวลาของเขาขึ้นมาใหม่

ผ้าใบขนาดเล็ก นักล่าในหิมะ" (มกราคม) จากซีรีส์ "The Seasons" ถือเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลกที่ไม่มีใครเทียบได้ นักล่าที่เหนื่อยล้ากับสุนัขกลับบ้าน ผู้ชมเข้าไปในเนินเขาพร้อมกับพวกเขาซึ่งภาพพาโนรามาของเมืองเล็ก ๆ จะเปิดขึ้น ริมฝั่งแม่น้ำที่ปกคลุมด้วยหิมะ ต้นไม้ที่มีหนามแข็งเป็นน้ำแข็งในอากาศที่หนาวจัด นกบิน นั่งบนกิ่งไม้และหลังคาบ้าน ผู้คนวุ่นวายกับกิจวัตรประจำวันของพวกเขา สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ดูเหมือนทั้งหมดนี้รวมถึงสีฟ้าของท้องฟ้า ต้นไม้สีดำ หิมะสีขาว สร้างภาพพาโนรามาของโลกที่ศิลปินรักอย่างหลงใหล

ภาพวาดที่น่าเศร้าที่สุดของบรูเกล คำอุปมาเรื่องคนตาบอด"เขียนโดยศิลปินก่อนเสียชีวิตไม่นาน มันแสดงให้เห็นถึงเรื่องราวข่าวประเสริฐที่ว่า "ถ้าคนตาบอดนำทางคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุมพราง" บางทีนี่อาจเป็นภาพของมนุษย์ที่ถูกบดบังด้วยความปรารถนาและมุ่งหน้าสู่ความตาย อย่างไรก็ตาม Brueghel ไม่ได้ตัดสิน แต่เข้าใจกฎของความสัมพันธ์ของผู้คนซึ่งกันและกันกับสิ่งแวดล้อมโดยเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์เปิดเผยต่อผู้คนถึงสถานที่ของพวกเขาในโลก

ภาพวาดในประเทศเยอรมนีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะของเยอรมนีปรากฏช้ากว่าในเนเธอร์แลนด์ ความรุ่งเรืองของมนุษยนิยม วิทยาศาสตร์โลก และวัฒนธรรมของเยอรมันตรงกับปีแรกๆเจ้าพระยาวี. เป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่วัฒนธรรมเยอรมันให้คุณค่าทางศิลปะสูงสุดแก่โลก ประการแรกควรรวมผลงาน อัลเบรชท์ ดูเรอร์(1471-1528) - ศิลปินที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน

Durer เป็นตัวแทนทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นจิตรกร ช่างแกะสลัก นักคณิตศาสตร์ และวิศวกร เขาเขียนบทความเกี่ยวกับป้อมปราการและทฤษฎีศิลปะ บน ภาพตัวเองมีลักษณะเฉลียวฉลาด มีเกียรติ มีสมาธิ เปี่ยมด้วยปรัชญาอันล้ำลึก ในภาพวาด Dürer ไม่พอใจกับความงามที่เป็นทางการ แต่พยายามแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของความคิดเชิงนามธรรม

สถานที่พิเศษในมรดกสร้างสรรค์ของ Dürer เป็นของซีรีส์ Apocalypse ซึ่งมีภาพแกะสลักไม้ขนาดใหญ่ 15 ภาพ Dürerแสดงตัวอย่างคำทำนายจาก "วิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์" เช่น แผ่นงาน " ทหารม้าสี่คน"เป็นสัญลักษณ์ของภัยพิบัติร้ายแรง - สงคราม, โรคระบาด, ความอดอยาก, การตัดสินที่ไม่ชอบธรรม ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลง การทดลองอย่างหนักและหายนะที่แสดงออกมาในรูปสลักกลายเป็นคำทำนาย (การปฏิรูปและชาวนาและสงครามศาสนาที่ตามมาในไม่ช้าก็เริ่มขึ้น)

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นอีกคนหนึ่งคือ ลูคัส ครานัจ ผู้อาวุโส(1472-1553). อาศรมเป็นที่เก็บรักษาภาพวาดของเขา มาดอนน่าและเด็กใต้ต้นแอปเปิ้ล" และ " รูปผู้หญิง". ในนั้นเราเห็นใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งถูกจับไว้ในภาพวาดของอาจารย์หลายคน (เรียกว่า "Cranach"): คางเล็ก ๆ ดวงตาที่แคบผมสีทอง ศิลปินเขียนเครื่องประดับและเสื้อผ้าอย่างระมัดระวังภาพวาดของเขาเป็นงานฉลองที่ดึงดูดสายตา ความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาของภาพทำให้คุณสนใจภาพวาดเหล่านี้อีกครั้ง Cranach เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม เขาสร้างภาพของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหลายคน - Martin Luther (ซึ่งเป็นเพื่อนของเขา), Duke Henry of Saxony และอีกหลายคน

แต่จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือสามารถจดจำได้ว่าเป็นจิตรกรชาวเยอรมันอีกคนหนึ่งอย่างไม่ต้องสงสัย Hans Holbein ผู้น้อง(1497-1543). เป็นเวลานานเขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์เฮนรี่อังกฤษVIII. ในภาพวาดของเขา Holbein ถ่ายทอดธรรมชาติของกษัตริย์ผู้ไม่คุ้นเคยกับความสงสัยได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดวงตาที่ชาญฉลาดขนาดเล็กบนใบหน้าอ้วนทรยศต่อทรราชในตัวเขา ภาพเหมือนของไฮน์ริช VIII น่าเชื่อถือมากจนทำให้คนที่รู้จักพระราชาตกใจกลัว Holbein วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนในเวลานั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐบุรุษและนักเขียน Thomas More นักปรัชญา Erasmus แห่ง Rotterdam และคนอื่นๆ อีกมากมาย

การพัฒนาของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ในเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และบางประเทศในยุโรปถูกขัดขวางโดยการปฏิรูปและสงครามศาสนาที่ตามมา ต่อจากนี้ไป ถึงเวลาสำหรับการก่อตัวของหลักการใหม่ในงานศิลปะ ซึ่งเข้าสู่ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนา

หน้า \* MERGEFORMAT 2

หน่วยงานของรัฐบาลกลางการขนส่งทางรถไฟ

ไซบีเรียน มหาวิทยาลัยของรัฐวิธีการสื่อสาร

ภาควิชา "ปรัชญา"

ภาพศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เรียงความ

ในสาขาวิชา "Culturology"

หัวหน้าออกแบบ

อาจารย์ นักศึกษา ก. D-111

บิสโทรวา เอ.เอ็น. ___________ Kamyshova E.V.

(ลายเซ็น) (ลายเซ็น)

08.12.2012

(วันที่ตรวจสอบ) (วันที่ยื่นตรวจสอบ)

ปี 2555

การแนะนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป เราสามารถพูดได้ว่าการฟื้นฟูเป็นยุควัฒนธรรมทั้งหมดในกระบวนการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคใหม่ ซึ่งเป็นช่วงที่เกิดการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม (จุดเปลี่ยน การเปลี่ยนแปลง) การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเกี่ยวข้องกับการลบตำนาน

แม้จะมีที่มาของคำว่า Renaissance (fr. Renaissance, "Renaissance") ก็ไม่มีการฟื้นฟูสมัยโบราณและไม่สามารถทำได้ มนุษย์ไม่สามารถกลับไปสู่อดีตได้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยใช้บทเรียนจากสมัยโบราณได้แนะนำนวัตกรรม เขาไม่ได้นำแนวเพลงโบราณทั้งหมดกลับมามีชีวิตอีกครั้ง แต่เฉพาะแนวที่เป็นลักษณะของแรงบันดาลใจของเวลาและวัฒนธรรมของเขาเท่านั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมการอ่านสมัยโบราณเข้ากับการอ่านใหม่ของศาสนาคริสต์

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกนั้นเกิดจากความเชื่อมโยงระหว่างยุคสมัยใหม่กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นี่คือการปฏิวัติประการแรกในระบบค่านิยมในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่และเกี่ยวข้องกับมัน

วัตถุประสงค์หลักของงานคือการแสดงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่เกิดขึ้นในโลกทัศน์ของบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคภายใต้การพิจารณา

1. วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

XIII-XVI หลายศตวรรษที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรม การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองและการพัฒนางานฝีมือ และต่อมาการเปลี่ยนไปใช้การผลิตในโรงงานได้เปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรปยุคกลาง

เมืองต่าง ๆ มาถึงเบื้องหน้า ก่อนหน้านี้ไม่นาน กองกำลังที่ทรงพลังที่สุดในโลกยุคกลาง - จักรวรรดิและสันตะปาปา - ตกอยู่ในภาวะวิกฤตอย่างหนัก ในเจ้าพระยา ศตวรรษ จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ที่เสื่อมโทรมของชนชาติเยอรมันได้กลายเป็นฉากของการปฏิวัติต่อต้านระบบศักดินาสองครั้งแรก - สงครามชาวนาครั้งใหญ่ในเยอรมนีและการจลาจลในเนเธอร์แลนด์

ลักษณะการเปลี่ยนผ่านของยุคสมัย กระบวนการปลดปล่อยจากวิถีทางในยุคกลางที่เกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิต ในขณะเดียวกัน ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมที่ยังด้อยพัฒนาไม่สามารถส่งผลกระทบต่อลักษณะของวัฒนธรรมทางศิลปะและความคิดเชิงสุนทรียะในยุคนั้น .

จากข้อมูลของ A. V. Stepanov การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในชีวิตของสังคมนั้นมาพร้อมกับการต่ออายุวัฒนธรรมในวงกว้าง - ความเฟื่องฟูของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน วรรณกรรมในภาษาประจำชาติและวิจิตรศิลป์ มีต้นกำเนิดในเมืองต่างๆ ของอิตาลี การต่ออายุครั้งนี้จึงเข้ายึดครองประเทศอื่นๆ ในยุโรป ผู้เขียนเชื่อว่าหลังจากการถือกำเนิดของการพิมพ์ โอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เปิดขึ้นสำหรับการเผยแพร่งานวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์ และการสื่อสารอย่างสม่ำเสมอและใกล้ชิดระหว่างประเทศต่างๆ

นี่ไม่ได้หมายความว่ายุคกลางจะถดถอยก่อนกระแสใหม่ๆ ความคิดดั้งเดิมยังคงอยู่ในจิตสำนึกของมวลชน คริสตจักรต่อต้านความคิดใหม่โดยใช้วิธีการในยุคกลาง - การสืบสวน ความคิดเกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์ยังคงมีอยู่ในสังคมที่แบ่งออกเป็นชนชั้น รูปแบบการพึ่งพาระบบศักดินาของชาวนาไม่ได้หายไปอย่างสมบูรณ์และในบางประเทศ (เยอรมนีใน ยุโรปกลาง) มีการกลับไปเป็นทาส ระบบศักดินาแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาค่อนข้างมาก แต่ละประเทศในยุโรปดำเนินชีวิตตามแนวทางของตนเองและอยู่ในกรอบลำดับเหตุการณ์ของตนเอง ทุนนิยมดำรงอยู่มาช้านานเป็นวิถีชีวิตโดยครอบคลุมการผลิตเพียงบางส่วนทั้งในเมืองและในชนบท อย่างไรก็ตาม ความเชื่องช้าในยุคกลางของปิตาธิปไตยเริ่มลดน้อยลงไปในอดีต

การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่มีบทบาทอย่างมากในความก้าวหน้าครั้งนี้ ตัวอย่างเช่น ในปี 1492 เอช. โคลัมบัส ในการค้นหาทางข้ามไปยังอินเดีย มหาสมุทรแอตแลนติกและลงจอดที่บาฮามาส ค้นพบทวีปใหม่ - อเมริกา ในปี 1498 วาสโก ดา กามา นักเดินทางชาวสเปนเดินทางรอบแอฟริกาแล้ว นำเรือของเขาไปถึงชายฝั่งอินเดียได้สำเร็จ กับเจ้าพระยา วี. ชาวยุโรปกำลังรุกคืบเข้าไปในจีนและญี่ปุ่น ซึ่งก่อนหน้านี้มีเพียงแนวคิดที่คลุมเครือที่สุดเท่านั้น จากปี ค.ศ. 1510 การพิชิตอเมริกาเริ่มต้นขึ้น ใน XVII วี. ออสเตรเลียถูกค้นพบ ความคิดเกี่ยวกับรูปร่างของโลกเปลี่ยนไป: เที่ยวรอบโลก F. Magellan ยืนยันการคาดเดาว่ามันมีรูปร่างเหมือนลูกบอล

การดูถูกทุกสิ่งบนโลกนี้ถูกแทนที่ด้วยความสนใจอย่างกระตือรือร้นในโลกแห่งความเป็นจริง ในมนุษย์ ในจิตสำนึกของความงามและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ซึ่งสามารถพิสูจน์ได้โดยการวิเคราะห์อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเป็นอันดับหนึ่งของศาสนศาสตร์เหนือวิทยาศาสตร์ ซึ่งไม่อาจโต้แย้งได้ในยุคกลาง ถูกสั่นคลอนด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้อันไม่จำกัดของจิตใจมนุษย์ ซึ่งกลายเป็นมาตรวัดความจริงสูงสุด เน้นความสนใจในมนุษย์ซึ่งตรงข้ามกับพระเจ้า ตัวแทนของปัญญาชนฆราวาสใหม่เรียกตัวเองว่านักมนุษยนิยม โดยได้คำนี้มาจากแนวคิดของ "สตูเดีย ฮิวมานิทานิส ” หมายถึงการศึกษาทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของมนุษย์และโลกวิญญาณของเขา

สำหรับผลงานและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดของสิ่งมีชีวิตอิสระที่มีความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดกลายเป็นลักษณะเฉพาะ มีความเกี่ยวข้องกับมานุษยวิทยาในสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์และความเข้าใจในความสวยงาม ความสง่างาม ความเป็นวีรบุรุษ หลักการของบุคลิกภาพทางศิลปะที่สวยงามและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยนักทฤษฎีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยความพยายามที่จะคำนวณสัดส่วน สมมาตร และมุมมองทุกประเภททางคณิตศาสตร์

ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และศิลปะในยุคนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกจากการรับรู้ของมนุษย์และความรู้สึก รูปภาพจริงความสงบ. ที่นี่ความกระหายอัตวิสัยและปัจเจกนิยมสำหรับความรู้สึกในชีวิตก็โดดเด่นเช่นกัน โดยไม่คำนึงถึงการตีความทางศาสนาและศีลธรรม แม้ว่าโดยหลักการแล้วจะไม่ปฏิเสธก็ตาม สุนทรียศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเน้นศิลปะที่เลียนแบบธรรมชาติ อย่างไรก็ตามในตอนแรกที่นี่ไม่ได้เป็นธรรมชาติมากเท่ากับศิลปินซึ่งเปรียบได้กับพระเจ้าในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

อี แชมเบอร์ลินถือว่าความเพลิดเพลินเป็นหลักการที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการรับรู้ผลงานศิลปะ เพราะสิ่งนี้บ่งชี้ถึงกระแสประชาธิปไตยที่สำคัญซึ่งตรงข้ามกับ "การเรียนรู้" เชิงวิชาการของทฤษฎีสุนทรียะก่อนหน้านี้

ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงประกอบด้วยความคิดเกี่ยวกับการทำให้สมบูรณ์ของมนุษย์แต่ละคนซึ่งตรงข้ามกับบุคลิกภาพอันศักดิ์สิทธิ์ในยุคกลาง แต่ยังตระหนักถึงข้อ จำกัด ของปัจเจกบุคคลดังกล่าวตามการยืนยันตนเองอย่างสมบูรณ์ของ เฉพาะบุคคล. ดังนั้นแรงจูงใจของโศกนาฏกรรมที่พบในงานของ W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo และคนอื่น ๆ นี่คือธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของวัฒนธรรมที่แยกออกจากสัมบูรณ์ยุคกลางโบราณ รากฐานที่เชื่อถือได้

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์เป็นหนึ่งใน คุณลักษณะเฉพาะวัฒนธรรม. ศิลปินแสวงหาการสนับสนุนในด้านวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักจะกระตุ้นการพัฒนาของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเกิดขึ้นของศิลปินนักวิทยาศาสตร์ซึ่งสถานที่แรกเป็นของ Leonardo da Vinci

ดังนั้น หนึ่งในภารกิจของยุคเรอเนซองส์คือการเข้าใจโลกที่เต็มไปด้วยความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์ โลกดึงดูดคนๆ หนึ่งเพราะเขาได้รับการดลใจจากพระเจ้า แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีแนวโน้มอีกอย่างหนึ่งที่ความรู้สึกของบุคคลเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของเขา

2. ภาพลักษณ์ของโลกและมนุษย์ในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (คำแปลของคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในภาษาฝรั่งเศส) บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมใหม่กับสมัยโบราณ อันเป็นผลมาจากความคุ้นเคยกับตะวันออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับไบแซนเทียมในยุคของสงครามครูเสด ชาวยุโรปเริ่มคุ้นเคยกับต้นฉบับมนุษยนิยมโบราณ อนุสาวรีย์ต่างๆ ของศิลปะและสถาปัตยกรรมโบราณ โบราณวัตถุทั้งหมดเหล่านี้เริ่มถูกส่งไปยังอิตาลีบางส่วนซึ่งรวบรวมและศึกษา แต่แม้แต่ในอิตาลีเองก็มีอนุสรณ์สถานโรมันโบราณหลายแห่งซึ่งเริ่มได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบโดยตัวแทนของปัญญาชนในเมืองอิตาลี ในสังคมอิตาลี มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในภาษาโบราณคลาสสิก ปรัชญาโบราณประวัติศาสตร์และวรรณคดี. เมืองฟลอเรนซ์มีบทบาทสำคัญในการเคลื่อนไหวนี้ ตัวเลขที่โดดเด่นของวัฒนธรรมใหม่ออกมาจากฟลอเรนซ์

การใช้อุดมการณ์แบบโบราณซึ่งสร้างขึ้นครั้งหนึ่งในเมืองโบราณที่มีชีวิตชีวาที่สุดในแง่เศรษฐกิจ ชนชั้นนายทุนใหม่ได้ปรับปรุงรูปแบบดังกล่าวใหม่ด้วยวิธีของตนเอง โดยกำหนดโลกทัศน์ใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับโลกทัศน์เกี่ยวกับระบบศักดินาที่เคยได้รับมาก่อน ชื่อที่สองของวัฒนธรรมอิตาลีใหม่ - มนุษยนิยมเพิ่งพิสูจน์สิ่งนี้

วัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจทำให้ตัวมนุษย์เอง (ฮิวมัส - มนุษย์) เป็นศูนย์กลางของความสนใจ ไม่ใช่สิ่งศักดิ์สิทธิ์ นอกโลก ดังเช่นในกรณีของอุดมการณ์ในยุคกลาง การบำเพ็ญตบะไม่มีอยู่ในโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจอีกต่อไป ร่างกายมนุษย์ กิเลสตัณหา และความต้องการของร่างกายไม่ได้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ "บาป" ที่ต้องเก็บกดหรือถูกทรมาน แต่เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิต การดำรงอยู่ของโลกได้รับการยอมรับว่าเป็นของจริงเท่านั้น ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็นแก่นแท้ของวิทยาศาสตร์ ตรงกันข้ามกับแรงจูงใจในแง่ร้ายที่ครอบงำโลกทัศน์ของนักวิชาการและผู้วิเศษในยุคกลาง แรงจูงใจในแง่ดีมีอยู่ในโลกทัศน์และอารมณ์ของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาโดดเด่นด้วยศรัทธาในมนุษย์ ในอนาคตของมนุษยชาติ ในชัยชนะของเหตุผลและการตรัสรู้ของมนุษย์ กัตติกา กวีที่โดดเด่นและนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ และตัวเลข ชนิดต่างๆศิลปะเข้าร่วมในขบวนการทางปัญญาใหม่ที่ยิ่งใหญ่นี้ ความรุ่งโรจน์ของอิตาลีนำมาโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian

ความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการสร้างภาพที่ถูกต้องทางเรขาคณิต ศิลปินสร้างภาพโดยใช้เทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้น สิ่งสำคัญสำหรับจิตรกรในยุคนั้นคือการสังเกตสัดส่วนของวัตถุ แม้แต่ธรรมชาติก็ตกอยู่ใต้เล่ห์กลทางคณิตศาสตร์

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินในยุคเรอเนซองส์พยายามที่จะถ่ายทอดภาพที่ถูกต้อง เช่น ภาพของบุคคลที่มีฉากหลังเป็นธรรมชาติ หากเปรียบเทียบกับวิธีการสมัยใหม่ในการสร้างภาพที่เห็นบนผืนผ้าใบบางประเภท เป็นไปได้มากว่าภาพถ่ายที่มีการปรับแต่งในภายหลังจะช่วยให้เข้าใจว่าศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังมุ่งมั่นเพื่ออะไร

จิตรกรยุคเรอเนสซองส์เชื่อว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะแก้ไขข้อบกพร่องของธรรมชาติ นั่นคือ ถ้าคนๆ หนึ่งมีใบหน้าที่น่าเกลียด ศิลปินจะแก้ไขให้ใบหน้านั้นดูอ่อนหวานและน่าดึงดูด

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในพระคัมภีร์ไบเบิลพยายามทำให้ชัดเจนว่าการปรากฏกายทางโลกของบุคคลสามารถพรรณนาได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากพวกเขาใช้ เรื่องราวในพระคัมภีร์. คุณสามารถเข้าใจได้ว่าการล่มสลาย การล่อลวง นรกหรือสวรรค์คืออะไร หากคุณเริ่มทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในยุคนั้น ภาพเดียวกันของมาดอนน่าสื่อถึงความงามของผู้หญิงและยังมีความเข้าใจในความรักของมนุษย์บนโลก

ดังนั้น ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นทางของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์จึงเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความงามของกวีอันล้ำเลิศ ในความพยายามเพื่อความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากชีวิตประจำวันเล็กน้อย ศิลปะกลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

บทสรุป

ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นยุคในชีวิตของมนุษยชาติซึ่งโดดเด่นด้วยศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประกาศให้มนุษย์มีค่าสูงสุดของชีวิต

ในงานศิลปะ ธีมหลักคือบุคคลที่มีความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ซึ่งเปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง

ในด้านสถาปัตยกรรมได้มีการพัฒนาอาคารสาธารณะประเภทใหม่การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ เพิ่มความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล มีภาพก็มีภาพวาด สีน้ำมัน. ความแตกต่างที่สร้างสรรค์ของศิลปินเกิดขึ้นที่หนึ่งในงานศิลปะ

ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ เส้นทางแห่งความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์นั้นเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดศิลปะกลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนึ่งในยุคที่สวยงามที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติอย่างไม่ต้องสงสัย

บรรณานุกรม

1. Kustodieva T.K. ศิลปะอิตาเลียนแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งศตวรรษที่สิบสาม - สิบหก (ESSAY-GUIDE) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 P.
2. ภาพของความรักและความงามในวัฒนธรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 ป.
3. Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศตวรรษที่ 14-15 ของอิตาลี / A.V. STEPANOV, M. , 2007. 610 น.
4. Stepanov A.V. ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 น.
5. CHAMBERLIN E. อายุของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ชีวิต ศาสนา วัฒนธรรม / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.

หลังจากงานก่อสร้างหลักในแวร์ซายเสร็จสิ้น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 อังเดร เลอ โนทร์ได้เปิดตัว กิจกรรมที่แข็งแรงเพื่อการพัฒนาขื้นใหม่ของกรุงปารีส เขาดำเนินการพังทลายของสวนตุยเลอรีส์โดยยึดแกนกลางไว้บนความต่อเนื่องของแกนตามยาวของวงดนตรี Louvre อย่างชัดเจน หลังจาก Le Nôtre พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ ในที่สุด Place de la Concorde ก็ถูกสร้างขึ้น แกนที่ยิ่งใหญ่ของปารีสให้การตีความเมืองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งตรงตามข้อกำหนดของความยิ่งใหญ่ ความโอ่อ่า และความงดงาม องค์ประกอบของพื้นที่เปิดโล่งในเมือง ระบบของถนนและจัตุรัสที่ได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรมกลายเป็นปัจจัยสำคัญในการวางผังเมืองปารีส ความชัดเจนของรูปแบบทางเรขาคณิตของถนนและจัตุรัสที่เชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวจะกลายเป็นเกณฑ์ในการประเมินความสมบูรณ์แบบของผังเมืองและทักษะของนักวางผังเมืองในอีกหลายปีข้างหน้า หลายเมืองทั่วโลกจะได้สัมผัสกับอิทธิพลของแบบจำลองปารีสคลาสสิก

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเมืองในฐานะวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมต่อบุคคลพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนในการทำงานกับวงดนตรีในเมือง ในกระบวนการก่อสร้างหลักการสำคัญและพื้นฐานของการวางผังเมืองแบบคลาสสิกได้ระบุไว้ - การพัฒนาพื้นที่ว่างและการเชื่อมต่ออินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม เอาชนะความโกลาหลของการพัฒนาเมือง สถาปนิกพยายามสร้างวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อมุมมองที่อิสระและไม่มีสิ่งกีดขวาง

ความฝันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการสร้าง "เมืองในอุดมคติ" นั้นรวมอยู่ในการก่อตัวของจัตุรัสรูปแบบใหม่ซึ่งขอบเขตนั้นไม่ใช่ส่วนหน้าของอาคารอีกต่อไป แต่เป็นพื้นที่ของถนนและไตรมาสที่อยู่ติดกันสวนสาธารณะหรือสวน เขื่อนกั้นแม่น้ำ สถาปัตยกรรมพยายามเชื่อมต่อเป็นเอกภาพทั้งมวล ไม่เพียงแต่อาคารใกล้เคียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุดที่ห่างไกลจากเมืองด้วย

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกและการแพร่กระจายในยุโรป - นีโอคลาสสิก. หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่และสงครามรักชาติในปี 1812 การวางผังเมืองมีความสำคัญลำดับความสำคัญใหม่ ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาพบว่าการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์เอ็มไพร์ มันโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้: สิ่งที่น่าสมเพชในพิธีของความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดิ, ความยิ่งใหญ่, การดึงดูดศิลปะของจักรวรรดิโรมและ อียิปต์โบราณการใช้คุณลักษณะของประวัติศาสตร์การทหารของโรมันเป็นลวดลายหลักในการตกแต่ง

สาระสำคัญของรูปแบบศิลปะใหม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างถูกต้องในคำพูดที่สำคัญของนโปเลียน โบนาปาร์ต:

"ฉันรักพลัง แต่ในฐานะศิลปิน ... ฉันชอบที่จะดึงเอาเสียง คอร์ด และความกลมกลืนออกมาจากมัน"

สไตล์เอ็มไพร์กลายเป็นตัวตนของอำนาจทางการเมืองและความรุ่งโรจน์ทางทหารของนโปเลียนซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของลัทธิของเขา อุดมการณ์ใหม่ตอบสนองความสนใจทางการเมืองและรสนิยมทางศิลปะของเวลาใหม่อย่างเต็มที่ กลุ่มสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ของจัตุรัสเปิดโล่ง ถนนกว้าง และถนนหนทางถูกสร้างขึ้นทุกที่ มีการสร้างสะพาน อนุสาวรีย์ และอาคารสาธารณะ แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิและอำนาจแห่งอำนาจ

ตัวอย่างเช่น สะพาน Austerlitz ชวนให้นึกถึงการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ของนโปเลียน และสร้างจากหินของ Bastille ณ เพลส การ์รูเซลถูกสร้างขึ้น ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ Austerlitz. สี่เหลี่ยมจัตุรัสสองแห่ง (ความยินยอมและดวงดาว) ซึ่งแยกจากกันในระยะทางที่มาก เชื่อมต่อกันด้วยมุมมองทางสถาปัตยกรรม

โบสถ์เซนต์เจเนวีฟสร้างขึ้นโดย J. J. Soufflot กลายเป็นวิหารแพนธีออน - สถานที่พักผ่อนของผู้ยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นคือเสาของ Grand Army บน Place Vendôme คล้ายกับเสาโรมันโบราณของ Trajan ตามแผนของสถาปนิก J. Gonduin และ J. B. Leper ควรจะแสดงออกถึงจิตวิญญาณของจักรวรรดิใหม่และความกระหายความยิ่งใหญ่ของนโปเลียน

ความเคร่งขรึมและความโอ่อ่าสง่างามเป็นสิ่งที่มีค่ามากเป็นพิเศษในการตกแต่งภายในที่สว่างสดใสของพระราชวังและอาคารสาธารณะ บ่อยครั้ง การตกแต่งของพวกเขาเต็มไปด้วยอุปกรณ์ทางการทหาร ลวดลายที่โดดเด่นคือการผสมผสานระหว่างสีองค์ประกอบของเครื่องประดับของโรมันและอียิปต์: นกอินทรี, กริฟฟิน, โกศ, พวงมาลา, คบเพลิง, พิสดาร สไตล์เอ็มไพร์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการตกแต่งภายในของที่ประทับของจักรพรรดิในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และมัลเมซง

ยุคของนโปเลียน โบนาปาร์ต สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2358 และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มกำจัดอุดมการณ์และรสนิยมของตนอย่างแข็งขัน จากจักรวรรดิที่ "หายไปราวกับความฝัน" มีงานศิลปะในสไตล์จักรวรรดิที่ยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ในอดีตอย่างชัดเจน

คำถามและงาน

1. เหตุใดแวร์ซายจึงสามารถนำมาประกอบกับผลงานที่โดดเด่นได้

ในฐานะแนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พบศูนย์รวมที่ใช้งานได้จริงของพวกเขาในกลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น Place de la Concorde? อะไรแตกต่างจากจัตุรัสสไตล์บาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)

2. ความเชื่อมโยงระหว่างบาโรกและคลาสสิกพบการแสดงออกได้อย่างไร? ความคลาสสิกได้รับแนวคิดอะไรจากบาโรก?

3. อะไรคือภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์เอ็มไพร์? ความคิดใหม่ ๆ ในยุคสมัยของเขาที่เขาพยายามแสดงออกในงานศิลปะคืออะไร? อาศัยหลักการทางศิลปะใด

การประชุมเชิงปฏิบัติการที่สร้างสรรค์

1. ให้เพื่อนร่วมชั้นของคุณนำเที่ยวพระราชวังแวร์ซายส์ สำหรับการเตรียมคุณสามารถใช้สื่อวิดีโอจากอินเทอร์เน็ต สวนสาธารณะของแวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟมักถูกเปรียบเทียบ คุณคิดว่าอะไรเป็นพื้นฐานสำหรับการเปรียบเทียบดังกล่าว

2. ลองเปรียบเทียบภาพของ "เมืองในอุดมคติ" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับวงดนตรีคลาสสิกของปารีส (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือชานเมือง)

3. เปรียบเทียบการออกแบบ การตกแต่งภายใน(การตกแต่งภายใน) ของ Francis I Gallery ที่ Fontainebleau และ Mirror Gallery of Versailles

4. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย A. N. Benois (พ.ศ. 2413-2503) จากวงจร "แวร์ซาย การเดินของกษัตริย์” (ดูหน้า 74) พวกเขาถ่ายทอดบรรยากาศทั่วไปของชีวิตในราชสำนักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 ของฝรั่งเศสอย่างไร ทำไมพวกเขาถึงถูกพิจารณาว่าเป็นสัญลักษณ์ภาพวาดที่แปลกประหลาด?

หัวข้อโครงงาน บทคัดย่อ หรือข้อความต่างๆ

"การก่อตัวของคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18"; "แวร์ซายเป็นต้นแบบของความกลมกลืนและสวยงามของโลก"; "เดินไปรอบ ๆ แวร์ซายส์: ความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบของพระราชวังและแผนผังของสวนสาธารณะ"; "สถาปัตยกรรมชิ้นเอกของยุโรปตะวันตกคลาสสิก"; "จักรวรรดินโปเลียนในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส"; "แวร์ซายส์และปีเตอร์ฮอฟ: ประสบการณ์ลักษณะเปรียบเทียบ"; "การค้นพบทางศิลปะในวงสถาปัตยกรรมของปารีส"; "จัตุรัสแห่งปารีสและการพัฒนาหลักการวางผังเมืองเป็นประจำ"; "ความชัดเจนขององค์ประกอบและความสมดุลของปริมาตรของอาสนวิหารอินวาลิดในปารีส"; "Concorde Square - เวทีใหม่ในการพัฒนาแนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิก"; "การแสดงออกที่รุนแรงของปริมาณและความตระหนี่ของการตกแต่งโบสถ์ St. Genevieve (Pantheon) โดย J. Soufflot"; "คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของประเทศในยุโรปตะวันตก"; "สถาปนิกดีเด่นแห่งยุโรปตะวันตกยุคคลาสสิก".

หนังสือสำหรับอ่านเพิ่มเติม

Arkin D. E. ภาพสถาปัตยกรรมและภาพประติมากรรม M. , 1990 Kantor A. M. และอื่น ๆ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 2520. (ประวัติศาสตร์ศิลป์เล่มเล็ก).

คลาสสิกและยวนใจ: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม. จิตรกรรม. วาด / เอ็ด ร.ต.อ. ม., 2543.

Kozhina E.F. ศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ล., 2514.

LenotrJ. ชีวิตประจำวันแวร์ซายภายใต้กษัตริย์ ม., 2546.

Miretskaya N. V. , Miretskaya E. V. , Shakirova I. P. วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ ม., 2539.

วัตคิน ดี. ประวัติสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก. M. , 1999 Fedotova E.D. จักรวรรดินโปเลียน. ม., 2551.