ตัวละครหลักของสวนเชอร์รี่คือใคร? สวนเชอร์รี่

Konstantin Stanislavsky รับบทเป็น Gaev การผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก 2447

Leonid Leonidov รับบทเป็น โลภาคิน การผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก 2447©อัลบั้ม “ บทละครโดย A.P. Chekhov” ภาคผนวกของนิตยสาร "Sun of Russia" ฉบับที่ 7, 1914

อเล็กซานเดอร์ อาร์เต็ม รับบทเป็น เฟิร์ส การผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก 2447©อัลบั้ม “ บทละครโดย A.P. Chekhov” ภาคผนวกของนิตยสาร "Sun of Russia" ฉบับที่ 7, 1914

Vasily Kachalov รับบทเป็น Petya Trofimova และ Maria Lilina รับบทเป็น Anya การผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก องก์ที่ 2 2447 ©อัลบั้ม “ บทละครโดย A.P. Chekhov” ภาคผนวกของนิตยสาร "Sun of Russia" ฉบับที่ 7, 1914

Firs: “เราไปแล้ว… พวกเขาลืมฉันไปแล้ว” การผลิต "The Cherry Orchard" ที่โรงละครศิลปะมอสโก องก์ที่ 4 2447©อัลบั้ม “ บทละครโดย A.P. Chekhov” ภาคผนวกของนิตยสาร "Sun of Russia" ฉบับที่ 7, 1914

โคทิลเลียน. การผลิต “The Cherry Orchard” ที่โรงละครศิลปะมอสโก พระราชบัญญัติที่สาม. 2447©อัลบั้ม “ บทละครโดย A.P. Chekhov” ภาคผนวกของนิตยสาร "Sun of Russia" ฉบับที่ 7, 1914

ในการผลิต The Cherry Orchard ครั้งแรกนี้ Chekhov ไม่พอใจกับหลายสิ่งหลายอย่าง ความแตกต่างของผู้เขียนกับ Konstantin Stanislavsky ซึ่งแสดงละครที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Moscow Art Theatre เกี่ยวข้องกับการกระจายบทบาทระหว่างนักแสดง อารมณ์และแนวเพลง (Stanislavsky เชื่อว่าเขากำลังแสดงละครโศกนาฏกรรม) แม้กระทั่งปัจจัยการผลิต สะท้อนถึงสุนทรียภาพตามธรรมชาติของโรงละครศิลปะมอสโกในยุคแรกๆ “ฉันจะเขียนบทละครเรื่องใหม่ และมันจะเริ่มต้นเช่นนี้: “ช่างวิเศษเหลือเกิน ช่างเงียบสงบ!” คุณจะไม่ได้ยินเสียงนก ไม่มีสุนัข ไม่มีนกกาเหว่า ไม่มีนกฮูก ไม่มีนกไนติงเกล ไม่มีนาฬิกา ไม่มีกระดิ่ง และไม่ใช่แม้แต่คริกเก็ตแม้แต่ตัวเดียว” สตานิสลาฟสกีอ้างเรื่องตลกเยาะเย้ยของเชคอฟเกี่ยวกับโน้ตเพลงที่สร้างชีวิตในอสังหาริมทรัพย์ขึ้นมาใหม่ ความขัดแย้งระหว่างนักเขียนและโรงละครไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ในปัจจุบันโดยชีวประวัติหรือประวัติศาสตร์ของ Chekhov ของ Moscow Art Theatre แต่บรรยากาศที่กดดัน น้ำตาไหล และทุกสิ่งที่ทำให้เชคอฟหวาดกลัวนั้นขัดแย้งกับเศษชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่ของ "The Cherry Orchard" เวอร์ชันต่อมาซึ่งเป็นบทละครที่ยังคงอยู่ในละครของโรงละครจนถึงช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930 และมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา รวมถึงขอบคุณ Stanislavsky ตัวอย่างเช่น ด้วยฉากสุดท้ายสั้น ๆ ที่ Firs บันทึกไว้ในภาพยนตร์: เสียงของคนเดินเท้าที่แสดงโดย Mikhail Tarkhanov ดังขึ้น - แม้ว่าสถานการณ์ของคนรับใช้จะถูกลืมในบ้าน แต่การเคลื่อนไหวทุกครั้งจะยากแค่ไหนสำหรับชายชราผู้ทรุดโทรมคนนี้แม้ว่า โดยทั่วไปทุกอย่าง - จู่ๆ ก็เด็กผิดปกติ ตอนนี้ Ranevskaya สะอื้นกล่าวคำอำลาความเยาว์วัยของเธอบนเวทีและเธอก็กลับมาหา Firs อย่างปาฏิหาริย์ในนาทีสุดท้ายนี้

1954 บริษัทเรโนลต์-บาร์โรต์ ปารีส ผู้กำกับ: ฌอง หลุยส์ บาร์โรต์

ฉากจากผลงานการผลิต The Cherry Orchard ของ Jean Louis Barrault ปารีส 1954© มานูเอล ลิทราน / การแข่งขันปารีสรูปภาพที่เก็บถาวร / Getty

ฉากจากผลงานการผลิต The Cherry Orchard ของ Jean Louis Barrault ปารีส 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

ฉากจากผลงานการผลิต The Cherry Orchard ของ Jean Louis Barrault ปารีส 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

ผลงานที่โดดเด่นของยุโรปเรื่อง The Cherry Orchard เริ่มปรากฏให้เห็นหลังสงครามเท่านั้น นักประวัติศาสตร์การละครอธิบายเรื่องนี้ด้วยความประทับใจอย่างมากที่ผู้กำกับชาวตะวันตกได้รับจากการผลิตของ Moscow Art Theatre ซึ่งได้รับมากกว่าหนึ่งครั้ง การเล่นของเชคอฟในทัวร์ กำกับการแสดงโดย Jean Louis Barrault, The Cherry Orchard ไม่ใช่ความก้าวหน้า แต่เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจมากว่า โรงละครยุโรปเพื่อค้นหาเชคอฟของเขาเขาค่อย ๆ ละทิ้งอิทธิพลของโรงละครศิลปะมอสโก จากผู้กำกับ Barrault ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ค้นพบ Camus และ Kafka สำหรับตัวเขาเองและผู้ชมโรงละครของเขาและยังคงแสดง Claudel ผู้เขียนหลักของเขาต่อไปใคร ๆ ก็คาดหวังว่าจะได้อ่าน Chekhov ผ่านปริซึม โรงละครใหม่ล่าสุด. แต่ไม่มีสิ่งนี้ใน "The Cherry Orchard" ของ Barro: เมื่อฟังบันทึกการออกอากาศทางวิทยุของเขาคุณจะจำเรื่องไร้สาระได้ก็ต่อเมื่อ Gaev ไม่พอใจต่อข้อเสนอทางธุรกิจของ Lopakhin ในการสร้าง dachas บนเว็บไซต์ของอสังหาริมทรัพย์ : “ไร้สาระ!” “ The Cherry Orchard” จัดแสดงโดย บริษัท Renault-Barrault เป็นสิ่งแรก (และตาม Chekhov อย่างเคร่งครัด) เป็นหนังตลกที่มีสถานที่ขนาดใหญ่อุทิศให้กับดนตรี Pierre Boulez ซึ่งทางโรงละครร่วมมือด้วยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เป็นผู้รับผิดชอบการแสดงของเธอ บทบาทของ Ranevskaya รับบทโดยภรรยาของ Barrot ผู้ร่วมก่อตั้งโรงละครซึ่งทำให้เธอมีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงการ์ตูนที่ Comedy Francaise, Madeleine Renault และบาร์รอตเองก็เลือกบทบาทของ Petya Trofimov ให้กับตัวเองโดยไม่คาดคิด: บางทีละครใบ้ที่ยิ่งใหญ่อาจอยู่ใกล้กับฮีโร่ที่เดาลักษณะของพ่อค้าโลภาคินจากมือของเขา - "นิ้วที่อ่อนโยนเหมือนของศิลปิน"

1974 Teatro Piccolo, มิลาน ผู้กำกับ: จอร์โจ สเตรห์เลอร์

การซ้อมละคร “The Cherry Orchard” โดย Giorgio Strehler มิลาน, 1974© Mondadori ผลงาน / Getty Images

Tino Carraro ในการผลิตของ Giorgio Strehler เรื่อง The Cherry Orchard

Tino Carraro และ Enzo Tarascio ในการผลิตผลงานของ Giorgio Strehler เรื่อง The Cherry Orchard© Mario De Biasi / รูปภาพ Mondadori Portfolio / Getty

“เครกต้องการให้ฉากนี้ลื่นไหลเหมือนดนตรี และเพื่อช่วยปรับปรุงบางส่วนของการเล่น เช่นเดียวกับที่ดนตรีสามารถใช้เพื่อติดตามและเน้นการผลัดกันในฉากแอ็กชัน เขาต้องการให้ฉากเปลี่ยนไปพร้อมกับละคร” ศิลปินเรเน่ ปิโอเขียนในปี 1910 หลังจากได้พบกับผู้กำกับชาวอังกฤษและผู้ออกแบบฉาก กอร์ดอน เครก การออกแบบฉากโดย Luciano Damiani ใน The Cherry Orchard กำกับโดย Giorgio Strehler ด้วยความเรียบง่ายที่น่าทึ่ง จึงอาจกลายเป็นฉากที่ดีที่สุดใน โรงละครสมัยใหม่ตัวอย่างวิธีการทำงานกับพื้นที่นี้ เหนือเวทีสีขาวราวกับหิมะมีม่านโปร่งแสงกว้างทอดยาวทั่วทั้งเวที ซึ่งในช่วงเวลาต่างๆ กันโบกสะบัดเหนือฮีโร่อย่างสงบ จากนั้นก็ร่วงลงมาต่ำอย่างอันตรายเหนือพวกเขา หรือโรยด้วยใบไม้แห้ง ฉากนี้กลายเป็นคู่หูของนักแสดง และพวกเขาเองก็สะท้อนให้เห็นในแบบของตัวเองด้วยสิ่งของเพียงไม่กี่ชิ้นบนเวที เช่น ของเล่นเด็กที่นำมาจากตู้เสื้อผ้าอายุร้อยปี คะแนนพลาสติกของ Ranevskaya ซึ่ง Strehler รับบทโดยนักแสดงหญิง Valentina Cortese มีพื้นฐานมาจากการหมุนและด้วยการเคลื่อนไหวนี้ Gaev เปิดตัวเพลงยอดนิยมโดยหมุนไปหนึ่งนาทีจากนั้นก็บินออกจากแกนของมันอย่างกะทันหัน

1981 เธียเตอร์ บูฟ ดู นอร์, ปารีส ผู้กำกับ: ปีเตอร์ บรู๊ค

"The Cherry Orchard" โดย Peter Brook ที่โรงละคร Bouffe-du-Nord 1981© Nicolas Treatt / archivesnicolastratt.net

ในการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรม Naum Berkovsky เรียกภาษาของศัตรูเป็นซับเท็กซ์ และเชื่อมโยงการปรากฏตัวในละครเข้ากับความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้คนเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ใน The Cherry Orchard ของปีเตอร์ บรู๊ค ตัวละครไม่มีศัตรูกัน ผู้กำกับก็ไม่มีพวกเขาในละครเช่นกัน และข้อความย่อยในงานของเชคอฟก็เปลี่ยนคุณภาพไปอย่างสิ้นเชิงหยุดเป็นวิธีการปกปิด แต่ในทางกลับกันกลับกลายเป็นวิธีการเปิดเผยให้กันและกันถึงสิ่งที่ไม่สามารถสื่อเป็นคำพูดได้ การแสดงโดยแทบจะไม่มีฉากใดๆ เลย (ผนังและพื้นของโรงละครเก่าในปารีสอย่าง Bouffe du Nord ปูพรม) การผลิตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมหลังสงคราม: “เชคอฟเขียนอย่างกระชับมาก โดยใช้คำพูดน้อยที่สุด และรูปแบบการเขียนของเขา ชวนให้นึกถึง Pinter หรือ Beckett บรู๊คกล่าวในการให้สัมภาษณ์ “ สำหรับเชคอฟ เช่นเดียวกับพวกเขา บทบาทที่แสดงโดยองค์ประกอบ จังหวะ บทกวีละครล้วนๆ ของคำเดียวที่พูดในเวลานั้นและในแบบที่ควรจะเป็น” ในบรรดาการตีความ "The Cherry Orchard" นับไม่ถ้วนในฐานะละครแห่งความไร้สาระที่ยังคงปรากฏอยู่ทุกวันนี้ บางทีสิ่งที่ผิดปกติที่สุดเกี่ยวกับการแสดงของ Brooke ก็คือว่าเมื่ออ่านผ่าน Beckett และ Pinter แล้ว Chekhov ของเขาฟังดูใหม่ แต่ก็ยังคงเป็นตัวของตัวเอง

2546 มูลนิธิ K. S. Stanislavsky นานาชาติ และโรงละคร Meno Fortas เมืองวิลนีอุส ผู้กำกับ: เอมุนทัส เนียโครเซียส

ละครเรื่อง “The Cherry Orchard” โดย Eimuntas Nekrosius งานเทศกาล " หน้ากากทองคำ" มอสโก, 2547

Evgeny Mironov รับบทเป็น Lopakhin ในละครเรื่อง The Cherry Orchard โดย Eimuntas Nyakrosius เทศกาล "หน้ากากทองคำ" มอสโก, 2547 © มิทรี โคโรเบนิคอฟ / RIA Novosti

สิ่งแรกที่ผู้ชมเห็นบนเวทีคือเสื้อผ้าของชาวบ้านที่ถูกโยนทับกัน เสาเตี้ยๆ ที่ยืนอยู่ด้านหลัง มีห่วงสองห่วงที่มาจากที่ไหนก็ไม่รู้ ดูเหมือนเป็นที่ดิน แต่ราวกับว่า ประกอบขึ้นใหม่จากวัตถุสุ่มเกือบ มีการอ้างอิงถึง Strehler ใน The Cherry Orchard นี้ แต่ไม่มีร่องรอยของบทกวีของบทละคร Chekhov ของอิตาลี อย่างไรก็ตาม การแสดงของ Nyakrosius นั้นมีโครงสร้างค่อนข้างตามกฎของข้อความบทกวี เขาเดินหกชั่วโมงการเชื่อมโยงระหว่างสิ่งต่าง ๆ ท่าทาง (เช่นเคยกับ Nyakrosius โน้ตพลาสติกที่เข้มข้นผิดปกติ) เสียง (เช่นเสียงร้องของนกนางแอ่นที่ดังจนทนไม่ได้) และเสียงเพลงสัตว์ที่คล้ายคลึงกันของฮีโร่ที่ไม่คาดคิด - การเชื่อมต่อเหล่านี้ทวีคูณด้วยความพิเศษ ความเร็วทะลุทะลวงทุกระดับ “ มวลที่มืดมนและงดงาม” นักวิจารณ์ละครพาเวลมาร์คอฟเขียนเกี่ยวกับ“ ผู้ตรวจราชการ” ของเมเยอร์โฮลด์และนี่คือความประทับใจที่เหลือจากการแสดงของผู้กำกับชาวลิทัวเนียซึ่งจัดแสดงร่วมกับศิลปินมอสโกเพื่อฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของเชคอฟ
การเล่น.

ที่มาของงาน

บ่อยครั้งที่คำถามเกิดขึ้น: มีอะไรรวมอยู่ในประวัติศาสตร์ของการสร้าง "The Cherry Orchard" ของ Chekhov? เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้จำเป็นต้องจำไว้ว่าในยุคใดที่ Anton Pavlovich ทำงาน เขาเกิดในศตวรรษที่ 19 สังคมกำลังเปลี่ยนแปลง ผู้คนและโลกทัศน์ของพวกเขากำลังเปลี่ยนไป รัสเซียกำลังก้าวไปสู่ระบบใหม่ซึ่งพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากการยกเลิกการเป็นทาส ประวัติความเป็นมาของการสร้างละคร “The Cherry Orchard” โดย A.P. Chekhov - งานสุดท้ายของงานของเขา - อาจเริ่มต้นด้วยการจากไปของหนุ่ม Anton ไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2422

กับ ช่วงปีแรก ๆ Anton Chekhov ชอบละครและในฐานะนักเรียนที่โรงยิมพยายามเขียนประเภทนี้ แต่ความพยายามในการเขียนครั้งแรกเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักหลังจากการตายของนักเขียนเท่านั้น ละครเรื่องหนึ่งมีชื่อว่า "พ่อไร้พ่อ" เขียนราวปี พ.ศ. 2421 มาก งานปริมาตรได้แสดงบนเวทีละครเพียงปี พ.ศ. 2500 ปริมาณการเล่นไม่สอดคล้องกับสไตล์ของ Chekhov ที่ "ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์" อย่างไรก็ตามสัมผัสที่เปลี่ยนแปลงโรงละครรัสเซียทั้งหมดนั้นมองเห็นได้อยู่แล้ว

พ่อของ Anton Pavlovich มีร้านค้าเล็ก ๆ ตั้งอยู่ที่ชั้นหนึ่งของบ้าน Chekhovs และครอบครัวอาศัยอยู่ในร้านที่สอง อย่างไรก็ตามตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 สิ่งต่าง ๆ ในร้านเริ่มแย่ลงเรื่อย ๆ และในปี พ.ศ. 2440 พ่อก็ล้มละลายโดยสิ้นเชิงทั้งครอบครัวถูกบังคับให้ขายทรัพย์สินหลังจากขายทรัพย์สินให้ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งลูกคนโตได้ตั้งรกรากแล้วในเวลานั้น . ดังนั้น ตั้งแต่อายุยังน้อย Anton Chekhov ได้เรียนรู้ว่าการต้องพรากจากสิ่งที่มีค่าที่สุด นั่นก็คือ บ้านของเขา เพื่อชำระหนี้นั้นเป็นอย่างไร เมื่ออายุมากขึ้นแล้ว Chekhov ประสบปัญหาการขายอสังหาริมทรัพย์อันสูงส่งให้กับ "คนใหม่" มากกว่าหนึ่งครั้งและ ภาษาสมัยใหม่– นักธุรกิจ

ความคิดริเริ่มและความทันเวลา

ประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์“The Cherry Orchard” เริ่มต้นในปี 1901 เมื่อเชคอฟเขียนจดหมายถึงภรรยาของเขาเป็นครั้งแรกว่าเขากำลังวางแผนละครเรื่องใหม่ ไม่เหมือนที่เขาเคยเขียนมาก่อน ตั้งแต่แรกเริ่มเขาคิดว่ามันเป็นเรื่องตลกประเภทหนึ่งซึ่งทุกอย่างจะไร้สาระสนุกสนานและไร้กังวล เนื้อเรื่องของละครคือการขายที่ดินของเจ้าของที่ดินเก่าเพื่อเป็นหนี้ เชคอฟพยายามเปิดเผยธีมนี้ก่อนหน้านี้ใน "การไม่มีพ่อ" แต่เขาใช้ข้อความที่เขียนด้วยลายมือถึง 170 หน้า และการเล่นในปริมาณดังกล่าวไม่เหมาะกับกรอบของการแสดงเดียว และ Anton Pavlovich ไม่ชอบที่จะจำผลิตผลในยุคแรกของเขา หลังจากฝึกฝนทักษะของเขาในฐานะนักเขียนบทละครจนสมบูรณ์แบบแล้ว เขาก็หยิบมันขึ้นมาอีกครั้ง

สถานการณ์การขายบ้านอยู่ใกล้และคุ้นเคยกับ Chekhov และหลังจากการขายบ้านพ่อของเขาใน Taganrog เขาสนใจและตื่นเต้นกับโศกนาฏกรรมทางจิตในกรณีดังกล่าว ดังนั้นพื้นฐานของการเล่นคือทั้งความประทับใจอันเจ็บปวดของเขาเองและเรื่องราวของเพื่อนของเขา A.S. Kiselev ซึ่งมีการขายอสังหาริมทรัพย์ในการประมูลด้วยและเขาได้กลายเป็นหนึ่งในกรรมการของธนาคารและมาจากเขาที่ภาพลักษณ์ของ Gaev ถูกคัดลอกส่วนใหญ่ ผู้เขียนยังเห็นที่ดินอันสูงส่งที่ถูกทิ้งร้างหลายแห่งในจังหวัดคาร์คอฟซึ่งเขาพักอยู่ การกระทำของการเล่นจะเกิดขึ้นในส่วนเหล่านั้น Anton Pavlovich สังเกตเห็นสภาพที่น่าเสียดายแบบเดียวกันของที่ดินและตำแหน่งของเจ้าของทั้งในที่ดินของเขาใน Melikhovo และในฐานะแขกในที่ดินของ K.S. สตานิสลาฟสกี้ เขาสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นและเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นมานานกว่า 10 ปี

กระบวนการทำให้ขุนนางยากจนลงนั้นกินเวลานาน พวกเขาเพียงแต่ใช้ชีวิตไปตามโชคชะตาของพวกเขา สูญเสียพวกเขาอย่างไม่ฉลาดและไม่คิดถึงผลที่ตามมา ภาพลักษณ์ของ Ranevskaya กลายเป็นภาพรวมโดยแสดงถึงความภาคภูมิใจและมีเกียรติที่ปรับตัวได้ยาก ชีวิตที่ทันสมัยซึ่งสิทธิในการเป็นเจ้าของทรัพยากรมนุษย์ในรูปแบบของทาสที่ทำงานเพื่อสวัสดิการของเจ้านายก็หายไป

ละครที่เกิดมาด้วยความเจ็บปวด

ประมาณสามปีผ่านไปตั้งแต่เริ่มงานละครจนถึงการผลิต นี่เป็นเพราะสาเหตุหลายประการ หนึ่งในสิ่งสำคัญคือ ความรู้สึกไม่ดีผู้เขียนและแม้กระทั่งในจดหมายถึงเพื่อน ๆ เขาก็บ่นว่างานคืบหน้าช้ามาก บางครั้งเขาเขียนได้ไม่เกินสี่บรรทัดต่อวัน อย่างไรก็ตาม แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขาก็ยังพยายามเขียนผลงานที่มีเนื้อหาเบาบาง

เหตุผลที่สองเรียกได้ว่าความปรารถนาของ Chekhov ที่จะเข้ากับละครของเขาซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงบนเวทีซึ่งเป็นผลมาจากความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับชะตากรรมของไม่เพียง แต่เจ้าของที่ดินที่ถูกทำลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทั่วไปในยุคนั้นด้วยเช่น Lopakhin นักเรียนนิรันดร์ Trofimov ซึ่งใครคนหนึ่งสัมผัสได้ถึงปัญญาชนที่มีใจปฏิวัติ แม้แต่การทำงานกับภาพลักษณ์ของ Yasha ก็ต้องใช้ความพยายามอย่างมากเพราะ Chekhov แสดงให้เห็นว่าเขาถูกลบอย่างไร หน่วยความจำทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับรากเหง้าของพวกเขาสังคมและทัศนคติต่อมาตุภูมิโดยรวมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร

งานตัวละครดำเนินไปอย่างพิถีพิถันมาก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเชคอฟที่นักแสดงสามารถถ่ายทอดแนวคิดในการเล่นให้กับผู้ชมได้อย่างเต็มที่ ในจดหมายของเขา เขาได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับตัวละครของตัวละครและให้ความเห็นโดยละเอียดในแต่ละฉาก และเขาตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษว่าบทละครของเขาไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลก อย่างไรก็ตาม V.I. Nemirovich-Danchenko และ K.S. Stanislavsky ล้มเหลวในการพิจารณาสิ่งใดที่ตลกขบขันในบทละครซึ่งทำให้ผู้เขียนไม่พอใจอย่างมาก การผลิต The Cherry Orchard เป็นเรื่องยากสำหรับทั้งผู้กำกับและผู้เขียนบทละคร หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2447 ในวันเกิดของเชคอฟการโต้เถียงเกิดขึ้นระหว่างนักวิจารณ์ แต่ก็ไม่มีใครสนใจมัน

วิธีการทางศิลปะและโวหาร

ในอีกด้านหนึ่งประวัติความเป็นมาของการเขียนตลกของเชคอฟเรื่อง "The Cherry Orchard" นั้นไม่นานนัก แต่ในทางกลับกัน Anton Pavlovich ก็ไปตลอดชีวิตของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์. รวบรวมภาพมาหลายสิบปีแล้ว เทคนิคทางศิลปะการแสดงชีวิตประจำวันโดยปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชบนเวทีก็สมบูรณ์แบบมาหลายปีเช่นกัน “ The Cherry Orchard” กลายเป็นรากฐานสำคัญอีกประการหนึ่งในพงศาวดารของโรงละครแห่งใหม่ซึ่งเริ่มต้นอย่างมากด้วยพรสวรรค์ของ Chekhov นักเขียนบทละคร

ตั้งแต่วินาทีแรกของการผลิตจนถึงวันนี้ ผู้กำกับการแสดงนี้ไม่มีความเห็นพ้องต้องกัน สังกัดประเภทละครเรื่องนี้ บางคนเห็นโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งในสิ่งที่เกิดขึ้น เรียกว่าเป็นละคร บางคนมองว่าละครเป็นโศกนาฏกรรมหรือโศกนาฏกรรม แต่ทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่า "The Cherry Orchard" ได้กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกมายาวนานแล้ว ไม่เพียงแต่ในภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครระดับโลกด้วย

คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงจะช่วยให้นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 เตรียมบันทึกและบทเรียนในขณะที่ศึกษาหนังตลกที่ยอดเยี่ยมเรื่องนี้

ทดสอบการทำงาน

A.P. Chekhov เขียนบทละครชื่อดังของเขาเรื่อง The Cherry Orchard ในปี 1903 ในละครเรื่องนี้ ศูนย์กลางไม่ได้ถูกครอบครองมากนักจากประสบการณ์ส่วนตัวของตัวละคร แต่ด้วยวิสัยทัศน์เชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย ตัวละครบางตัวแสดงถึงอดีต (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), คนอื่น ๆ - อนาคต (Lopakhin, Trofimov, Anya) ตัวละครในละครเรื่อง The Cherry Orchard ของเชคอฟสะท้อนสังคมในยุคนั้น

ตัวละครหลัก

วีรบุรุษแห่ง "The Cherry Orchard" ของเชคอฟเป็นตัวละครโคลงสั้น ๆ ที่มีคุณสมบัติพิเศษ ตัวอย่างเช่น Epikhodov ผู้โชคร้ายตลอดเวลาหรือ Trofimov ซึ่งเป็น "นักเรียนนิรันดร์" ด้านล่างนี้จะนำเสนอตัวละครทั้งหมดของละครเรื่อง "The Cherry Orchard":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna นายหญิงแห่งอสังหาริมทรัพย์
• อันย่า ลูกสาวของเธอ อายุ 17 ปี ฉันไม่แยแสกับ Trofimov
• Varya ลูกสาวบุญธรรมของเธอ อายุ 24 ปี หลงรักโลภาคิน.
• Gaev Leonid Andreevich น้องชายของ Ranevskaya
• Lopakhin Ermolai Alekseevich ชาวนาโดยกำเนิดปัจจุบันเป็นพ่อค้า เขาชอบวาเรีย
• Trofimov Pyotr Sergeevich นักเรียนนิรันดร์ เขาชอบย่า แต่เขาอยู่เหนือความรัก
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich เจ้าของที่ดินที่ไม่มีเงินอยู่ตลอดเวลา แต่เขาเชื่อในความเป็นไปได้ที่จะได้รับความมั่งคั่งที่ไม่คาดคิด
• Charlotte Ivanovna สาวใช้ชอบแสดงกล
• Epikhodov Semyon Panteleevich เสมียน ชายผู้โชคร้าย เขาต้องการแต่งงานกับดุนยาชา
• Dunyasha สาวใช้คิดว่าตัวเองเป็นผู้หญิง หลงรักยาชา.
• Firs ซึ่งเป็นทหารราบเก่าคอยดูแล Gaev อยู่ตลอดเวลา
• Yasha ลูกครึ่งนิสัยเสียของ Ranevskaya

ภาพตัวละครในละคร

A.P. Chekhov สังเกตลักษณะของเขาในตัวละครแต่ละตัวได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อนเสมอไม่ว่าจะเป็นรูปลักษณ์หรือตัวละคร คุณลักษณะ Chekhovian นี้ยังได้รับการสนับสนุนจากบทละคร "The Cherry Orchard" - ภาพของฮีโร่ที่นี่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และสัมผัสได้เล็กน้อย แต่ละคนมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ลักษณะของฮีโร่ สวนเชอร์รี่“สามารถแบ่งกลุ่มได้เพื่อความสะดวก

รุ่นเก่า

Ranevskaya Lyubov Andreevna ดูไร้สาระมาก แต่ ผู้หญิงใจดีที่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถ่องแท้ว่าเงินของเธอหมดไป เธอหลงรักคนโกงที่ทิ้งเธอไปโดยไม่มีเงินทุน จากนั้น Ranevskaya ก็กลับมาพร้อมกับ Anya ที่รัสเซีย เทียบได้กับผู้ที่ออกจากรัสเซีย: ไม่ว่าต่างประเทศจะดีแค่ไหน พวกเขาก็ยังคงโหยหาบ้านเกิดของตนต่อไป ภาพที่เชคอฟเลือกสำหรับบ้านเกิดของเขาจะถูกเขียนไว้ด้านล่าง

Ranevskaya และ Gaev เป็นตัวตนของขุนนางซึ่งเป็นความมั่งคั่งในปีที่ผ่านมาซึ่งในช่วงเวลาของผู้เขียนเริ่มลดลง ทั้งพี่ชายและน้องสาวไม่สามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้ทั้งหมด แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็รู้สึกว่ามีบางอย่างเกิดขึ้น และโดยวิธีที่พวกเขาเริ่มลงมือ คุณสามารถเห็นปฏิกิริยาของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเชคอฟ - ไม่ว่าจะเป็นการย้ายไปต่างประเทศหรือความพยายามที่จะปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่

เฟอร์เป็นภาพของคนรับใช้ที่ซื่อสัตย์ต่อนายของเธอมาโดยตลอดและไม่ต้องการให้มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ เพราะพวกเขาไม่ต้องการมัน หากชัดเจนว่าทำไมพวกเขาถึงถูกพิจารณาให้อยู่ในกลุ่มนี้ด้วยตัวละครหลักตัวแรกของ "The Cherry Orchard" แล้วเหตุใดจึงรวม Varya ไว้ที่นี่ได้

เนื่องจาก Varya ครองตำแหน่งที่ไม่โต้ตอบ: เธอยอมรับตำแหน่งที่กำลังพัฒนาอย่างถ่อมตัว แต่ความฝันของเธอคือโอกาสที่จะได้เดินไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์และความศรัทธาอันแรงกล้าเป็นลักษณะของคนรุ่นเก่า แต่ก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในการสนทนาเกี่ยวกับชะตากรรมของสวนเชอร์รี่และไม่ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาใด ๆ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของชนชั้นผู้มั่งคั่งในยุคนั้น

คนรุ่นใหม่

ที่นี่จะพิจารณาตัวแทนแห่งอนาคตของรัสเซีย - เหล่านี้คือคนหนุ่มสาวที่ได้รับการศึกษาซึ่งอยู่เหนือความรู้สึกใด ๆ ซึ่งเป็นกระแสนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ในขณะนั้นหน้าที่สาธารณะและความปรารถนาที่จะพัฒนาวิทยาศาสตร์มาเป็นอันดับแรก แต่ไม่ควรสรุปได้ว่า Anton Pavlovich แสดงให้เห็นถึงเยาวชนที่มีใจปฏิวัติ - นี่เป็นภาพของปัญญาชนส่วนใหญ่ในยุคนั้นซึ่งมีส่วนร่วมในการพูดคุยหัวข้อที่สูงส่งเท่านั้นโดยวางตัวเองอยู่เหนือความต้องการของมนุษย์ แต่ไม่ได้รับการดัดแปลง เพื่ออะไรก็ตาม

ทั้งหมดนี้รวมอยู่ใน Trofimov - "นักเรียนชั่วนิรันดร์" และ "สุภาพบุรุษโทรม" ซึ่งไม่สามารถสำเร็จการศึกษาจากสิ่งใดเลยและไม่มีอาชีพ ตลอดการเล่นเขาพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องต่าง ๆ เท่านั้นและดูถูกโลภาคินและวารยาซึ่งสามารถยอมรับความคิดเรื่องความโรแมนติกที่เป็นไปได้ของเขากับย่า - เขา "เหนือความรัก"

ย่าเป็นเด็กผู้หญิงที่ใจดีอ่อนหวานและยังไม่มีประสบการณ์ซึ่งชื่นชม Trofimov และตั้งใจฟังทุกสิ่งที่เขาพูด เธอเป็นตัวเป็นตนของเยาวชนที่สนใจแนวคิดของกลุ่มปัญญาชนมาโดยตลอด

แต่ภาพที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งในยุคนั้นคือโลภาคินซึ่งเป็นชาวนาที่สามารถสร้างโชคลาภให้กับตัวเองได้ แต่ถึงแม้เขาจะร่ำรวย แต่เขาก็ยังคงเป็นคนเรียบง่าย นี่คือบุคคลที่กระตือรือร้นซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้น "กุลลักษณ์" ที่เรียกว่าชาวนาผู้มั่งคั่ง Ermolai Alekseevich เคารพการทำงาน และงานมาก่อนเขาเสมอ ดังนั้นเขาจึงเลื่อนการอธิบายกับ Varya ออกไป

ในช่วงเวลานั้นเองที่ฮีโร่ของโลภาคินสามารถปรากฏตัวได้ - จากนั้นชาวนาที่ "รุ่งโรจน์" คนนี้ภูมิใจที่ตระหนักว่าพวกเขาไม่ใช่ทาสอีกต่อไปแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับชีวิตได้สูงกว่าขุนนางซึ่งได้รับการพิสูจน์โดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันคือโลภาคินที่ ซื้อที่ดินของ Ranevskaya

เหตุใดการกำหนดลักษณะของตัวละครใน The Cherry Orchard จึงได้รับเลือกมาสำหรับตัวละครเหล่านี้โดยเฉพาะ เพราะมันขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวละครที่จะสร้างความขัดแย้งภายในขึ้นมา

ความขัดแย้งภายในในการเล่น

ละครเรื่องนี้ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นประสบการณ์ส่วนตัวของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเผชิญหน้ากันระหว่างพวกเขาด้วย ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของฮีโร่แห่ง “The Cherry Orchard” สดใสและลึกซึ้งยิ่งขึ้น มาดูพวกเขากันดีกว่า

Ranevskaya - โลภาคิน

ที่สุด ความขัดแย้งหลักอยู่ในคู่ ราเนฟสกายา - โลภาคิน และเกิดจากสาเหตุหลายประการ:

• เป็นของรุ่นต่างๆ
• ความคมชัดของตัวละคร

Lopakhin พยายามช่วย Ranevskaya อนุรักษ์ที่ดินโดยการตัดสวนเชอร์รี่และสร้างกระท่อมแทน แต่สำหรับ Raevskaya มันเป็นไปไม่ได้ - หลังจากนั้นเธอก็เติบโตมาในบ้านหลังนี้และ "เดชาก็หยาบคายมาก" และเนื่องจากเป็น Ermolai Alekseevich ที่ซื้อที่ดินเธอจึงมองว่านี่เป็นการทรยศในส่วนของเขา สำหรับเขา การซื้อสวนเชอร์รี่ถือเป็นการอนุญาต ความขัดแย้งส่วนบุคคล: เขาคนธรรมดาที่บรรพบุรุษไม่สามารถไปไกลกว่าในครัวได้กลายมาเป็นเจ้าของแล้ว และนี่คือจุดที่ชัยชนะหลักของเขาอยู่

โลภาคิน - โทรฟิมอฟ

ความขัดแย้งในกลุ่มคนเหล่านี้เกิดขึ้นเนื่องจากพวกเขามีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน Trofimov ถือว่า Lopakhin เป็นคนธรรมดาที่หยาบคายมีข้อจำกัดและไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากงาน คนเดียวกันเชื่อว่า Pyotr Sergeevich เพียงแค่สูญเสียความสามารถทางจิตของเขาไม่เข้าใจว่าเราจะอยู่ได้โดยปราศจากเงินได้อย่างไรและไม่ยอมรับอุดมการณ์ที่ว่ามนุษย์อยู่เหนือสิ่งอื่นใดในโลก

โทรฟิมอฟ - วาเรีย

การเผชิญหน้าน่าจะขึ้นอยู่กับความเป็นปรปักษ์ส่วนบุคคล Varya ดูถูก Peter เพราะเขาไม่ค่อยยุ่งกับสิ่งใดเลย และกลัวว่าด้วยคำพูดอันชาญฉลาดของเขา เขาจะทำให้ Anya ตกหลุมรักเขา ดังนั้น Varya จึงพยายามทุกวิถีทางเพื่อป้องกันพวกเขา โทรฟิมอฟ แกล้งสาว “มาดามโลปาคิน่า” รู้ดีว่าทุกคนรอคอยงานนี้มานานแล้ว แต่เขาดูถูกเธอเพราะเธอเทียบเคียงเขาและย่ากับตัวเธอเองและโลภาคินเพราะพวกเขาอยู่เหนือความหลงใหลในโลกนี้

ดังนั้นข้างต้นจึงมีการเขียนสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวละครของวีรบุรุษแห่ง "The Cherry Orchard" ของ Chekhov เราอธิบายเฉพาะตัวละครที่สำคัญที่สุดเท่านั้น ตอนนี้เราไปยังสิ่งที่น่าสนใจที่สุดได้แล้ว - ภาพลักษณ์ของตัวละครหลักของละคร

ตัวละครหลักของ "The Cherry Orchard"

ผู้อ่านที่เอาใจใส่ได้เดาแล้ว (หรือกำลังเดา) ว่านี่คือสวนเชอร์รี่ เขาแสดงตัวตนของรัสเซียในละคร: อดีต ปัจจุบัน และอนาคต เหตุใดสวนผลไม้จึงกลายเป็นตัวละครหลักของ “The Cherry Orchard”?

เนื่องจากเป็นที่ดินแห่งนี้ที่ Ranevskaya กลับมาหลังจากการผจญภัยในต่างประเทศเพราะเขาทำให้ความขัดแย้งภายในของนางเอกรุนแรงขึ้น (กลัวที่จะสูญเสียสวน, ตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของเธอ, ไม่เต็มใจที่จะแยกทางกับมัน) และการเผชิญหน้าก็เกิดขึ้น ระหว่าง Ranevskaya และ Lopakhin

นอกจากนี้เชอร์รี่ออร์ชาร์ดยังช่วยแก้ไข ความขัดแย้งภายในโลภาคินา: เขาเตือนเขาว่าเขาเป็นชาวนาเป็นคนธรรมดาคนหนึ่ง น่าอัศจรรย์มากก็สามารถรวยได้ และโอกาสที่เกิดขึ้นจากการซื้อที่ดินเพื่อตัดสวนแห่งนี้ หมายความว่าตอนนี้ไม่มีสิ่งอื่นใดในส่วนนั้นที่จะเตือนให้เขานึกถึงต้นกำเนิดของเขาได้

สวนมีความหมายต่อฮีโร่อย่างไร?

เพื่อความสะดวก คุณสามารถเขียนทัศนคติของตัวละครที่มีต่อสวนเชอร์รี่ลงในตารางได้

สัญลักษณ์ของสวนเชอร์รี่ในละคร

แต่ภาพลักษณ์ของตัวละครหลักของ “The Cherry Orchard” เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของมาตุภูมิได้อย่างไร? Anton Chekhov แสดงให้เห็นอดีตผ่านสวนแห่งนี้: เมื่อประเทศร่ำรวย ชนชั้นขุนนางยังอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ และไม่มีใครคิดเกี่ยวกับการยกเลิกความเป็นทาส ปัจจุบันสังคมมีความเสื่อมถอยไปแล้ว แตกแยก แนวปฏิบัติกำลังเปลี่ยนแปลง รัสเซียอยู่ในเกณฑ์แล้ว ยุคใหม่ขุนนางก็เล็กลง และชาวนาก็มีกำลังมากขึ้น และอนาคตปรากฏในความฝันของลภาคิน: ประเทศจะถูกปกครองโดยผู้ที่ไม่กลัวการทำงาน - คนเหล่านั้นเท่านั้นที่จะสามารถนำพาประเทศไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองได้

การขายสวนเชอร์รี่ของ Ranevskaya เพื่อชำระหนี้และการซื้อโดย Lopakhin ถือเป็นการถ่ายทอดสัญลักษณ์ของประเทศจากชนชั้นเศรษฐีไปสู่คนงานธรรมดา หนี้ในที่นี้หมายถึงหนี้เพื่อการทำอย่างไร เป็นเวลานานเจ้าของปฏิบัติต่อวิธีที่พวกเขาเอาเปรียบคนทั่วไป และความจริงที่ว่าอำนาจในประเทศกำลังถ่ายโอน แก่คนทั่วไปเป็นผลตามธรรมชาติของเส้นทางที่รัสเซียกำลังเคลื่อนไป และขุนนางต้องทำสิ่งที่ Ranevskaya และ Gaev ทำเท่านั้น - ไปต่างประเทศหรือไปทำงาน และคนรุ่นใหม่จะพยายามเติมเต็มความฝันในอนาคตที่สดใส

บทสรุป

จากการวิเคราะห์งานเล็กๆ น้อยๆ เช่นนี้ เราสามารถเข้าใจได้ว่าบทละคร "The Cherry Orchard" เป็นการสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งเกินกว่าจะมองเห็นได้ในแวบแรก Anton Pavlovich สามารถถ่ายทอดอารมณ์ของสังคมในยุคนั้นได้อย่างเชี่ยวชาญซึ่งเป็นสถานการณ์ที่เขาค้นพบ และผู้เขียนก็ทำสิ่งนี้อย่างสง่างามและละเอียดอ่อนมากซึ่งทำให้ละครเรื่องนี้ยังคงเป็นที่รักของผู้อ่านมาเป็นเวลานาน

Anton Pavlovich Chekhov นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นผู้เขียนผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกที่น่าจดจำ ผลงานดังกล่าวสำหรับละครเวทีเรื่อง “The Seagull”, “Three Sisters” และละคร “The Cherry Orchard” ได้รวมอยู่ในละครของโรงละครทั่วโลกมานานกว่าร้อยปีและประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับสาธารณชน อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถถ่ายทอดตัวละครที่แท้จริงในโรงละครต่างประเทศทุกแห่งได้ ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเชคอฟ ผู้เขียนจะไปทำงานต่อในสาขานี้ ศิลปะการแสดงละครแต่ความเจ็บป่วยก็เข้ามาขวางทาง

“สวนเชอร์รี่” ประวัติความเป็นมาของละคร

การแสดงละครของศิลปะการแสดงละครรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นด้วยการอุทิศตนของผู้เขียน ผู้เขียนทำงานอย่างมีประสิทธิผลจนกระทั่ง วันสุดท้าย. เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 ขณะอายุ 63 ปี ด้วยอาการเหนื่อยล้าทางประสาท Anton Pavlovich Chekhov ซึ่งป่วยระยะสุดท้ายแล้วทำงานโดยไม่ต้องออกจากออฟฟิศสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นจากการเจ็บป่วยทำให้ระดับศิลปะของผลงานเพิ่มขึ้น

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" โดยนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Anton Pavlovich Chekhov ซึ่งเรื่องราวการสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่ไม่เอื้ออำนวยในชีวิตของนักเขียนได้รับการตีพิมพ์ในปี 1903 ก่อนหน้านี้ละครเรื่อง “Three Sisters” ได้แสดงบนเวที Art Theatre ของเมืองหลวงซึ่งมี ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อน. จากนั้นเชคอฟก็ตัดสินใจเริ่มเล่นละครเรื่องต่อไป ในจดหมายถึงภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดงสาว Olga Leonardovna Knipper เขาเขียนว่า: "... แต่บทละครต่อไปที่ฉันเขียนจะต้องตลกอย่างแน่นอน ... "

ไม่สนุกเลย

ฉันจะกลายเป็น "คนตลก" ได้ไหม เล่นครั้งสุดท้ายนักเขียนที่เขาสร้างขึ้นก่อนเสียชีวิต? ไม่น่าเป็นไปได้ แต่น่าเศร้า - ใช่ ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าบทละครกลายเป็นแก่นสารของชีวิตอันแสนสั้นของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ตัวละครในผลงานเขียนขึ้นด้วยความถูกต้องทางศิลปะระดับสูง และเหตุการณ์ต่างๆ แม้ว่าจะเปิดเผยไปในทิศทางที่ไม่คาดคิด แต่ก็ไม่มีการวางอุบายใดๆ เป็นพิเศษ ประมาณช่วงกลางการแสดงจะรู้สึกถึงสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างร้ายแรง

ลิวบอฟ อันดรีฟนา ราเนฟสกายา

เรื่องราวของการล่มสลายของทรัพย์สินของเจ้าของที่ดินสูงอายุทำให้เกิดความรู้สึกสับสน ความเป็นอยู่ที่ดีของ Lyubov Andreevna Ranevskaya นั้นไม่ต้องสงสัยเลยแม้ว่าความประทับใจนี้จะได้รับการเสริมกำลังทางอ้อมเท่านั้น อสังหาริมทรัพย์ของเธอกำลังถูกขายเพื่อชำระหนี้ แต่ความเป็นไปได้ที่จะกลับไปปารีสยังคงอยู่ Ranevskaya กำลังแยกทางกับสวนเชอร์รี่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเธอ แต่ในขณะเดียวกัน อนาคตของนางเอกสูงอายุก็ดูมีความหวัง ผู้เขียนไม่ได้โอนตอนของการได้มาซึ่งอสังหาริมทรัพย์ของพ่อค้าโลภาคินและตอนต่อมาเป็นหมวดหมู่ของความสิ้นหวังอันน่าสลดใจ แม้ว่าแน่นอนว่าเสียงขวานที่โค่นต้นไม้นั้นกระทบต่อชะตากรรมของ Ranevskaya และญาติของเธอ

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของ Anton Pavlovich Chekhov ที่จะแสดงต้นทุนในช่วงเวลานั้นอย่างลึกซึ้งที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เผยให้เห็นถึงความพินาศและการละเลยที่ดินของเจ้าของที่ดิน นักเขียนได้แสดงที่ดินอันสูงส่งที่กำลังจะตายซึ่งอยู่เบื้องหลังชะตากรรมที่แตกสลายของผู้คนด้วยความตรงไปตรงมาที่น่ากลัว โศกนาฏกรรมของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตของผู้อาศัยในรังอันสูงส่งเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงของรัสเซียในเวลานั้นมืดมนและคาดเดาไม่ได้

ผลลัพธ์ของชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของฉัน

บทละครที่นักเขียนนำมาจากชีวิตเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของนักเขียนบทละครเชคอฟ โครงเรื่องค่อนข้างเกี่ยวพันกับชีวิตของผู้เขียนเอง ครั้งหนึ่งครอบครัวของ Anton Pavlovich ถูกบังคับให้ขายบ้านใน Taganrog และนักเขียนบทละครได้รู้จักกับเจ้าของที่ดิน A.S. Kiselev เจ้าของที่ดิน Babkino ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับมอสโกทำให้สามารถเข้าใจปัญหาของขุนนางผู้ยากจนได้ดีขึ้น ที่ดินของ Kiselev ถูกขายเพื่อชำระหนี้และอดีตเจ้าของที่ดินเข้ารับบริการของธนาคารแห่งหนึ่งใน Kaluga ดังนั้น Kiselev จึงกลายเป็นต้นแบบของตัวละคร Gaev ภาพที่เหลือในละครเรื่อง The Cherry Orchard ก็ถูกพรากไปจากชีวิตเช่นกัน ตัวละครในงานดังกล่าวสามารถพบได้ทุกที่ พวกนี้เป็นคนธรรมดาสามัญ

ความคิดสร้างสรรค์และความเจ็บป่วย

ละครเรื่อง “The Cherry Orchard” เรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับความเจ็บป่วยอันเจ็บปวดและการเอาชนะความเจ็บป่วยถูกเขียนขึ้นในเวลาไม่กี่เดือน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2447 ซึ่งเป็นวันเกิดของ Anton Pavlovich Chekhov โรงละครศิลปะมอสโกให้เกียรติผู้แต่ง นักเขียนที่ป่วยหนักพบความแข็งแกร่งและมาถึงรอบปฐมทัศน์ ไม่มีใครคาดหวังว่าจะได้เห็นเชคอฟในโรงละคร ผู้ชมต่างปรบมือให้เขา และเมืองศิลปะและวรรณกรรมอย่างมอสโกก็มารวมตัวกันในห้องโถง Rachmaninov และ Chaliapin, Gorky และ Bryusov - ชนชั้นสูงทั้งหมดของชนชั้นสูงด้านความคิดสร้างสรรค์ของมอสโกให้เกียรติ Chekhov ด้วยการปรากฏตัวของพวกเขา

บทละคร "The Cherry Orchard" ฮีโร่และตัวละคร

ตัวละคร การผลิตละคร 1904:

• ตัวละครหลักคือเจ้าของที่ดิน Lyubov Andreevna Ranevskaya
• ย่าลูกสาวของเธออายุ 17 ปี
• น้องชายของ Ranevskaya คือ Gaev Leonid Andreevich
• ลูกสาวบุญธรรมของ Lyubov Andreevna Varya อายุ 24 ปี
• นักศึกษา - Trofimov Petr.
• เจ้าของที่ดินเพื่อนบ้าน - Boris Borisovich Pishchik
• พ่อค้า - Ermolai Alekseevich Lopakhin
• ผู้ว่าราชการ - ชาร์ล็อตต์ อิวานอฟนา
• เสมียน - Epikhodov Semyon Panteleevich
• แม่บ้าน - Dunyasha
• ทหารราบเก่า - ภาคเรียน
• ทหารราบหนุ่มคือยาชา
• เจ้าหน้าที่ไปรษณีย์.
• ผู้สัญจรไปมา
• คนรับใช้.
• แขก.

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" - ผลงานชิ้นเอกของ Chekhov - ถูกสร้างขึ้นใน ปีที่แล้วชีวิตของนักเขียนจึงถือได้ว่าเป็นคำกล่าวอำลาของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ต่อผู้คนอย่างถูกต้อง

บทละครอมตะ "The Cherry Orchard" ของเชคอฟกลายเป็นบทสรุปที่คุ้มค่า เส้นทางที่สร้างสรรค์นักเขียนและนักเขียนบทละคร นี่คือบทสรุป

ที่ดินของเจ้าของที่ดิน Ranevskaya ที่มีสวนเชอร์รี่อันงดงามจะต้องขายเพื่อเป็นหนี้ Lyubov Andreevna เองอาศัยอยู่ต่างประเทศในช่วงห้าปีที่ผ่านมากับอันย่าลูกสาววัยสิบเจ็ดปีของเธอ พี่ชายของ Ranevskaya (Leonid Andreevich Gaev) และ Varya (ลูกสาวบุญธรรมของ Lyubov Andreevna) ยังคงอาศัยอยู่ในที่ดินที่ไม่สามารถช่วยชีวิตได้อีกต่อไป สิ่งต่าง ๆ กำลังแย่มากสำหรับ Ranevskaya - หกปีผ่านไปแล้วนับตั้งแต่สามีของเธอเสียชีวิต จากนั้นลูกชายตัวน้อยของฉันก็เสียชีวิต (จมน้ำตาย) ตอนนั้นเองที่ Lyubov Andreevna ไปต่างประเทศเพื่อลืมบางอย่าง เธอมีคนรักซึ่งต่อมาเธอต้องดูแลเนื่องจากอาการป่วยของเขา

กลับบ้าน

และตอนนี้ก่อนการประมูล เจ้าของที่ดินจะกลับบ้านพร้อมกับอัญญา ลูกสาวของเธอ ที่สถานี Leonid Andreevich และ Varya จะพบกับนักเดินทาง เพื่อนเก่าพ่อค้าโลภาคินและสาวใช้ Dunyasha กำลังรอพวกเขาอยู่ที่บ้าน ต่อมาเสมียน Epikhodov มารายงานตัว

รถม้ามาถึงที่ดินการประชุมสนุกสนาน แต่ทุกคนพูดถึงแต่เรื่องของตัวเองเท่านั้น Lyubov Andreevna เดินไปรอบ ๆ ห้องทั้งน้ำตาจำปีที่ผ่านมาและฟังข่าวขณะที่เธอไป Dunyasha แบ่งปันความสุขที่ Epikhodov เสนอให้เธอกับผู้หญิง

Lyubov Andreevna หยุดหายใจแล้ว Lopakhin เตือนเธอว่าที่ดินกำลังจะขาย แต่ก็ยังสามารถช่วยได้หากสวนถูกตัดลงและแบ่งที่ดินเป็นบางส่วนให้เช่าแก่ผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อน ความคิดนี้ค่อนข้างดี ยกเว้น Ranevskaya ที่คิดถึงอดีตอย่างลึกซึ้ง ข้อเสนอของโลภาคินทำให้เธอหวาดกลัว - คุณจะทำลายสวนเชอร์รี่ได้อย่างไรเพราะทั้งชาติที่แล้วของเธออยู่ในนั้น!

เพื่อนครอบครัวโลภาคิน

โลภาคินจากไปด้วยความผิดหวังและ Petya Trofimov ก็ปรากฏตัวขึ้นแทนที่เขา - "นักเรียนนิรันดร์" ชายหนุ่มหน้าซีดซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นครูของลูกชายของ Ranevskaya เขาเดินไปรอบๆ ห้องนั่งเล่นโดยไม่มีจุดหมาย Gaev ซึ่งถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับ Varya เริ่มวางแผนว่าจะช่วยอสังหาริมทรัพย์ให้พ้นจากความพินาศได้อย่างไร เขาจำป้าคนหนึ่งใน Yaroslavl ซึ่งไม่มีใครได้ยินอะไรเลยในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมา แต่ในขณะเดียวกันทุกคนก็รู้ว่าเธอรวยมาก Leonid Andreevich เสนอที่จะเขียนจดหมายถึงเธอด้วยธนู

โลภาคินกลับมา เขาเริ่มชักชวน Ranevskaya และน้องชายของเธออีกครั้งให้เช่าอสังหาริมทรัพย์แม้ว่าพวกเขาจะไม่ฟังเขาก็ตาม ด้วยความปรารถนาที่จะโน้มน้าวผู้คนที่ “แปลก ไร้ธุรกิจ และเหลาะแหละ” เหล่านี้ให้เชื่อในบางสิ่ง โลภาคินจึงกำลังจะลาออกจากงาน Lyubov Andreevna ขอให้เขาอยู่ต่อเพราะ "มันสนุกกว่ากับเขา" Petya ดึงดูดความสนใจของทุกคนและเริ่มใส่ร้ายกลุ่มปัญญาชนผู้รักที่จะปรัชญาและปฏิบัติต่อผู้คนเหมือนวัวควาย โลภาคินพยายามบีบคำสองสามคำเกี่ยวกับจำนวนคนดีที่มีอยู่รอบตัว จากนั้น Ranevskaya ก็ขัดจังหวะเขาและเตือนเขาว่าใกล้จะถึงวันประมูลแล้ว

เสียงขวานเปรียบเสมือนจุดจบของชีวิต

มาถึงวันที่ 22 สิงหาคม - วันที่กำหนดการประมูล คืนก่อน มีงานเลี้ยงบอลที่คฤหาสน์ เชิญนักดนตรี และรับเครื่องดื่ม แต่ไม่มีใครมานอกจากเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์และนายสถานี แต่กาลครั้งหนึ่งนายพลและขุนนางต่างเต้นรำบนพื้นไม้ปาร์เก้ในห้องนั่งเล่น

Ranevskaya พูดคุยกับ Petya Trofimov และยอมรับกับเขาว่าชีวิตของเธอจะหมดความหมายหากไม่มีสวนเชอร์รี่ จากนั้นเขาก็เล่าความลับให้ครูฟัง ปรากฎว่าทุกวันเธอได้รับโทรเลขจากปารีส อดีตคนรักซึ่งเขาขอร้องให้เธอกลับมาทั้งน้ำตา ดังที่พวกเขากล่าวกันว่า เมฆทุกก้อนมีเส้นสีเงิน Petya ประณามเธอที่ทำตามใจชอบ Ranevskaya โกรธและเรียก Petya ว่า "เป็นคนประหลาด เรียบร้อยและน่าเบื่อ" พวกเขากำลังโต้เถียงกัน

โลภาคินและเกฟมาถึงและประกาศว่าที่ดินถูกขายไปแล้วและโลภาคินซื้อไว้ พ่อค้ามีความสุขเพราะเขาสามารถเอาชนะ Deriganov ได้ด้วยตัวเองในการประมูลโดยเอาชนะเขาได้มากถึงเก้าหมื่นรูเบิล และตอนนี้เออร์โมไล โลภาคินจะสามารถตัดสวนเชอร์รี่ แบ่งที่ดินออกเป็นแปลงๆ และให้เช่าแก่ผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อน ได้ยินเสียงขวาน

การทำลายทรัพย์สินของเจ้าของที่ดิน

“สวนเชอร์รี่” ซึ่งเป็นหัวข้อที่เป็นหัวข้อเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีความโดดเด่นด้วยการนำเสนอเหตุการณ์ที่สมจริงที่สุด ขุนนางใช้ชีวิตอย่างหรูหรา ยืมเงินอย่างต่อเนื่อง และหลักประกันในการกู้ยืมนั้นเป็นทรัพย์สินเสมอ และมันก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่มันจะตกอยู่ใต้ค้อน สวนเชอร์รี่ของ Lyubov Andreevna Ranevskaya ถูกตัดลงด้วยการเดินผ่านจิตวิญญาณของเธอด้วยขวาน และเจ้าของที่ดินรายอื่น ล้มละลาย ฆ่าตัวตาย และเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อย

ลักษณะของ “The Cherry Orchard” ในฐานะละครสาธารณะสามารถลดทอนให้เหลือเพียงสูตรสั้นๆ: สวนเชอร์รี่ซึ่งมีความหมายต่อชีวิตของใครบางคนมีความเสี่ยงและถึงวาระที่จะตายในสภาพของสังคมชั้นสูงและตราสารหนี้ของเจ้าของที่ดิน

ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ A.P. Chekhov เขาเขียนว่า:

“ฟังนะ ฉันพบชื่อที่ยอดเยี่ยมสำหรับละครเรื่องนี้ มหัศจรรย์! - เขาประกาศโดยมองมาที่ฉันอย่างว่างเปล่า "ที่?" - ฉันกังวล. “สวนเชอร์รี่” แล้วเขาก็ระเบิดเสียงหัวเราะอย่างสนุกสนาน ฉันไม่เข้าใจเหตุผลของความสุขของเขาและไม่พบอะไรพิเศษในชื่อ อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้ Anton Pavlovich ไม่พอใจ ฉันต้องแสร้งทำเป็นว่าการค้นพบของเขาทำให้ฉันประทับใจ... แทนที่จะอธิบาย Anton Pavlovich เริ่มพูดซ้ำในรูปแบบต่างๆ ด้วยน้ำเสียงและสีเสียงทุกประเภท: “ The Cherry สวนผลไม้. ฟังนะ นี่เป็นชื่อที่ยอดเยี่ยม! สวนเชอร์รี่. เชอร์รี่!”... หลังจากวันนั้น หลายวันหรือหนึ่งสัปดาห์ผ่านไป... ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดง เขาก็เข้ามาในห้องแต่งตัวของฉันและนั่งลงที่โต๊ะของฉันด้วยรอยยิ้มเคร่งขรึม เชคอฟชอบดูเราเตรียมตัวสำหรับการแสดง เขาเฝ้าดูการแต่งหน้าของเราอย่างระมัดระวังจนคุณสามารถเดาได้จากใบหน้าของเขาว่าคุณทาบนใบหน้าสำเร็จหรือไม่สำเร็จ “ฟังนะ ไม่ใช่เชอร์รี่ แต่เป็น Cherry Orchard” เขาประกาศแล้วระเบิดเสียงหัวเราะ ตอนแรกฉันก็ไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่ามันเกี่ยวกับอะไร เรากำลังพูดถึงแต่อันตัน พาฟโลวิชยังคงดื่มด่ำกับชื่อผลงานชิ้นนี้ต่อไป โดยเน้นเสียงที่นุ่มนวล จ ในคำว่าเชอร์รี่ราวกับพยายามใช้มันเพื่อกอดรัดอดีตที่สวยงาม แต่ตอนนี้ชีวิตที่ไม่จำเป็นซึ่งเขาทำลายในการเล่นของเขาทั้งน้ำตา ครั้งนี้ฉันเข้าใจถึงความละเอียดอ่อน “สวนเชอร์รี่” เป็นธุรกิจ สวนพาณิชย์ที่สร้างรายได้ ตอนนี้ยังต้องการสวนแบบนี้ แต่ “สวนเชอร์รี่” ไม่ได้สร้างรายได้ใดๆ เลย แต่ยังคงรักษาบทกวีของชีวิตขุนนางในอดีตไว้ในตัวมันเองและในความขาวที่เบ่งบานของมัน สวนดังกล่าวเติบโตและเบ่งบานตามอำเภอใจเพื่อดวงตาแห่งสุนทรียศาสตร์ที่บูดบึ้ง น่าเสียดายที่จะทำลายมัน แต่จำเป็นเนื่องจากกระบวนการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศต้องการมัน

ตัวละคร

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - เจ้าของที่ดิน
• อันย่า - ลูกสาวของเธออายุ 17 ปี
• วาร์ยา - ลูกสาวบุญธรรมของเธออายุ 24 ปี
• Gaev Leonid Andreevich - พี่ชายของ Ranevskaya
• โลภาคิน เออร์โมไล อเล็กเซวิช - พ่อค้า
• โทรฟิมอฟ ปิโอเตอร์ เซอร์เกวิช - นักเรียน
• ซิเมโอนอฟ-ปิชชิค บอริส โบริโซวิช - เจ้าของที่ดิน
• ชาร์ลอตต์ อิวานอฟนา - การปกครอง
• เอพิโคโดฟ เซมยอน ปันเตเลวิช - พนักงาน
• ดุนยาชา - แม่บ้าน.
• ต้นสน - ทหารราบชายชราอายุ 87 ปี
• ยาชา - ทหารราบหนุ่ม
• ผู้สัญจรไปมา
• ผู้จัดการสถานี
• เจ้าหน้าที่ไปรษณีย์
• แขก
• คนรับใช้

โครงเรื่อง

การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิบนที่ดินของ Lyubov Andreevna Ranevskaya ซึ่งหลังจากใช้ชีวิตในฝรั่งเศสมาหลายปีก็กลับมาพร้อมกับ Anya ลูกสาววัย 17 ปีของเธอที่รัสเซีย Gaev Varya น้องชายของ Ranevskaya ลูกสาวบุญธรรมของเธอกำลังรอพวกเขาอยู่ที่สถานีแล้ว

Ranevskaya ไม่มีเงินเหลืออยู่จริง และที่ดินที่มีสวนเชอร์รี่ที่สวยงามอาจถูกขายเพื่อชำระหนี้ในไม่ช้า โลภาคินเพื่อนพ่อค้าบอกเจ้าของที่ดินถึงวิธีแก้ปัญหาของเขา: เขาเสนอให้แบ่งที่ดินออกเป็นแปลง ๆ และให้เช่าแก่ผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อน Lyubov Andrevna รู้สึกประหลาดใจมากกับข้อเสนอนี้: เธอนึกภาพไม่ออกว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะตัดสวนเชอร์รี่และให้ที่ดินของเธอ ที่ที่เธอเติบโต ที่ที่เธอใช้ชีวิตในวัยเด็ก และที่ที่ Grisha ลูกชายของเธอเสียชีวิต เพื่อเช่าให้กับผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อน . Gaev และ Varya พยายามหาทางออกจากสถานการณ์ปัจจุบันเช่นกัน Gaev ให้ความมั่นใจกับทุกคนโดยบอกว่าเขาสาบานว่าที่ดินจะไม่ถูกขาย แผนการของเขาคือการยืมเงินจากป้ายาโรสลาฟล์ผู้ร่ำรวยซึ่งไม่ชอบ Ranevskaya

ในส่วนที่สอง การกระทำทั้งหมดจะถูกถ่ายโอนไปยังถนน โลภาคินยังคงยืนกรานว่าแผนของเขาเป็นแผนเดียวที่ถูกต้อง แต่พวกเขาไม่ฟังด้วยซ้ำ ในขณะเดียวกัน ธีมเชิงปรัชญาก็ปรากฏในบทละครและภาพลักษณ์ของอาจารย์ Trofimov ก็ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่มากขึ้น หลังจากพูดคุยกับ Ranevskaya และ Gaev แล้ว Trofimov พูดถึงอนาคตของรัสเซียเกี่ยวกับความสุขเกี่ยวกับคนใหม่ Trofimov ผู้เพ้อฝันทะเลาะกับ Lopakhin นักวัตถุนิยมซึ่งไม่สามารถชื่นชมความคิดของเขาได้และถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับ Anya ซึ่งเป็นคนเดียวที่เข้าใจเขา Trofimov บอกเธอว่าเธอจะต้อง "อยู่เหนือความรัก"

ในองก์ที่สาม Gaev และ Lopakhin เดินทางไปยังเมืองที่จะมีการประมูล และในขณะเดียวกันก็มีการเต้นรำบนที่ดิน Governess Charlotte Ivanovna ให้ความบันเทิงแก่แขกด้วยเทคนิคการพากย์เสียงของเธอ ฮีโร่แต่ละคนกำลังยุ่งอยู่กับปัญหาของตัวเอง Lyubov Andreevna กังวลว่าทำไมพี่ชายของเธอไม่กลับมานานนัก เมื่อ Gaev ปรากฏตัวขึ้น เขาก็บอกกับน้องสาวของเขาด้วยความหวังอันไร้เหตุผลว่าที่ดินถูกขายไปแล้ว และ Lopakhin ก็กลายเป็นผู้ซื้อ โลภาคินมีความสุข เขารู้สึกถึงชัยชนะและขอให้นักดนตรีเล่นอะไรสนุกๆ เขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเศร้าและความสิ้นหวังของ Ranevskys และ Gaev

การกระทำครั้งสุดท้ายอุทิศให้กับการจากไปของ Ranevskaya พี่ชาย ลูกสาว และคนรับใช้ของเธอจากอสังหาริมทรัพย์ พวกเขาออกจากสถานที่ที่มีความหมายมากสำหรับพวกเขาและเริ่มต้น ชีวิตใหม่. แผนของโลภาคินเป็นจริง: ตอนนี้ตามที่เขาต้องการเขาจะตัดสวนและเช่าที่ดินให้กับชาวเมืองในฤดูร้อน ทุกคนจากไปและมีเพียง Firs ทหารราบคนเก่าที่ทุกคนทอดทิ้งเท่านั้นที่พูดคนเดียวครั้งสุดท้ายหลังจากนั้นก็ได้ยินเสียงขวานบนไม้

การวิพากษ์วิจารณ์

คุณสมบัติทางศิลปะ

ผลงานละคร

การผลิตครั้งแรกที่โรงละครศิลปะมอสโก

• เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2447 ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Moscow Art Theatre ผู้กำกับ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ศิลปิน V. A. Simov

หล่อ:

Stanislavsky รับบทเป็น Gaev

• 17 เมษายน 2501 ที่โรงละครศิลปะมอสโกได้ดำเนินการ การผลิตใหม่บทละคร (ผบ. V. Ya. Stanitsyn ผู้กำกับศิลป์ L. N. Silich)

• บนเวทีของ Art Theatre (ซึ่งมีการแสดงละคร 1,273 ครั้งในปี 1904-1959) สิ่งต่อไปนี้ถูกครอบครองในเวลาที่ต่างกัน: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Gosheva (อันย่า); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V.V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V.I. Kachalov, P.V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V. A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (ซิเมียนอฟ-ปิชชิค); Khalyutina, M. O. Knebel, Mores (Charlotte Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (Firs); Gribov, S.K. Blinnikov, V.V. Belokurov (Yasha)

• ขณะเดียวกันด้วย โรงละครศิลปะ, 17 มกราคม 1904 ในโรงละคร Kharkov Dyukova (ผบ. Pesotsky และ Alexandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B.S. Borisov, Charlotte Ivanovna - Milich, Epikhodov - Kolobov, Firs - Gluske- โดโบรวอลสกี้)
• ห้างหุ้นส่วน ละครเรื่องใหม่(Kherson, 1904; ผู้กำกับและผู้แสดงบทบาทของ Trofimov - V. E. Meyerhold)
• โรงละคร Alexandrinsky (1905; ผู้กำกับ Ozarovsky, ผู้กำกับศิลป์ Konstantin Korovin; กลับมาทำงานต่อในปี 1915; ผู้กำกับ A. N. Lavrentyev)
• โรงละครสาธารณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงละครเคลื่อนที่ภายใต้การดูแล P. P. Gaideburov และ N. F. Skarskaya (2450 และ 2451 ผู้กำกับและนักแสดงในบทบาทของ Trofimov - P. P. Gaideburov)
• โรงละครเคียฟ Solovtsov (2447)
• โรงละครวิลนา (2447)
• โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาลี (2453)
• โรงละครคาร์คอฟ (2453 ผบ. Sinelnikov)

และโรงละครอื่นๆ

ในบรรดานักแสดงละคร: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov

สหภาพโซเวียต

• โรงละครเลนินกราด "ตลก" (2469; ผบ. K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
• โรงละคร Nizhny Novgorod (1929; ผู้กำกับและนักแสดงในบทบาทของ Gaev - Sobolshchikov-Samarin, ศิลปิน K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• สตูดิโอโรงละครภายใต้การดูแลของ R. N. Simonov (1934; ผู้กำกับ Lobanov, ศิลปิน Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delectorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova
• โรงละครโซเวียต Voronezh Bolshoi (1935; ผู้กำกับและนักแสดงในบทบาทของ Gaev - Shebuev ผู้กำกับศิลป์ Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - ตรงข้าม, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; การแสดงถูกแสดง ปีเดียวกันในมอสโก)
• โรงละครเลนินกราดบอลชอย (2483; ผบ. P. P. Gaideburov ศิลปะ T. G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• โรงละครตั้งชื่อตาม I. Franko (1946; ผู้กำกับ K. P. Khokhlov ผู้กำกับศิลป์ Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• โรงละครยาโรสลาฟล์ (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• โรงละครตั้งชื่อตาม Y. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Firs - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• โรงละครตั้งชื่อตาม Sundukyan, Yerevan (1951; dir. Adzhemyan, ศิลปะ. S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetisyan, Firs - Vagharshyan )
• โรงละครลัตเวีย, ริกา (1953; ผบ. Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Firs - Jaunushan)
• โรงละครมอสโกตั้งชื่อตาม Lenin Komsomol (1954; ผู้กำกับและนักแสดงในบทบาทของ Ranevskaya - S. V. Giatsintova, ศิลปะ Shestakov)
• โรงละคร Sverdlovsk (1954; ผบ. Bityutsky ผู้กำกับศิลป์ Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• โรงละครมอสโกตั้งชื่อตาม V. V. Mayakovsky (1956, ผบ. Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• โรงละครรัสเซียคาร์คอฟ (2478; ผบ. N. Petrov)
• โรงละคร "คบเพลิงแดง" (โนโวซีบีสค์, 2478; ผบ. Litvinov)
• โรงละครลิทัวเนีย วิลนีอุส (1945; ผบ. Dauguvetis)
• โรงละครอีร์คุตสค์ (2489)
• โรงละครซาราตอฟ (2493)
• โรงละคร Taganrog (พ.ศ. 2493 ต่ออายุในปี พ.ศ. 2503);
• โรงละคร Rostov-on-Don (1954)
• โรงละครรัสเซียทาลลินน์ (2497)
• โรงละครริกา (2503)
• คาซาน เกรทดราม่า. โรงละคร (1960)
• โรงละครครัสโนดาร์ (2503)
• โรงละคร Frunzensky (1960)
• ในโรงละครเยาวชน: Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Moscow Regional (1955), Gorky (I960) ฯลฯ
• - โรงละคร Taganka ผู้กำกับ A.V. Efros ในบทบาทของโลภาคิน - Vladimir Vysotsky
• - “ The Cherry Orchard” (ละครโทรทัศน์) - ผู้กำกับ Leonid Kheifets นำแสดงโดย: รูฟิน่า นิฟอนโตวา - ราเนฟสกายา, อินโนเคนตี้ สโมคตูนอฟสกี้ - เกฟ, ยูริ คายูรอฟ - โลภาคิน
• - Theatre of Satire ผู้กำกับ วี.เอ็น. พลูเช็ก นำแสดงโดย: อังเดร มิโรนอฟ - โลภาคิน, อนาโตลี ปาปานอฟ - เกฟ
• - โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม Gorky ผู้กำกับ S.V. Danchenko; ในบทบาทของ Ranevskaya T.V. Doronina

อังกฤษ

Scenic Society Theatre (1911), “Old Vic” (1933 และปีอื่นๆ) ในลอนดอน, โรงละคร Sadler’s Wells (ลอนดอน, 1934, ผบ. Tyrone Guthrie, trans. Hubert Butler), Sheffield โรงละครละคร(พ.ศ. 2479), โรงละครมหาวิทยาลัยคอร์นวอลล์ (พ.ศ. 2489), โรงละคร Oxford Dramatic Society (พ.ศ. 2500 และ พ.ศ. 2501), โรงละครลิเวอร์พูล

• โรงละครแห่งชาติ Royal, (ลอนดอน, 1978, ผบ. Peter Hall, ทรานส์ Michael Frayn (ปิดเสียง) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson
• สตูดิโอริเวอร์ไซด์ (ลอนดอน), 1978 ผบ. ปีเตอร์ กิลล์ (กิลล์)
• 2550: โรงละครเบ้าหลอม เชฟฟิลด์ ผบ. โจนาธาน มิลเลอร์, ราเนฟสกายา - โจอันนา ลัมลีย์
• 2552: The Old Vic, ลอนดอน, ผบ. แซม เมนเดส ดัดแปลงโดย Tom Stoppard

สหรัฐอเมริกา

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; ผู้กำกับและนักแสดงในบทบาทของ Ranevskaya Eva Le Gallienne), University Theatres in Iowa (1932) และ Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
• ศูนย์ศิลปะการแสดงลินคอล์น (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, ผบ. Andrei Serban, Tony Award สาขาเครื่องแต่งกาย - Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (ทอม โดนาฮี)
• ฟอรัม Mark Taper ในลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย 2549; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, ทรานส์ มาร์ติน เชอร์แมน (เบนท์); ผบ. ฌอน มาเธียส (ไม่รอบคอบ)
• 2550 บริษัท ฮันติงตันเธียเตอร์ (มหาวิทยาลัยบอสตัน) ทรานส์ ริชาร์ด เนลสัน, ผบ. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa

ประเทศอื่น ๆ

• เยอรมนี - ภูเขาไลพ์ซิก โรงละคร (พ.ศ. 2457 และ พ.ศ. 2493), "เวทีประชาชน", เบอร์ลิน (พ.ศ. 2461), "เบอร์ลินคอมเมดี้" (พ.ศ. 2490), โรงละครแฟรงค์เฟิร์ต (บนโอเดอร์) (พ.ศ. 2494), โรงละครไฮเดลเบิร์ก (พ.ศ. 2500), โรงละครแฟรงค์เฟิร์ต (บนหลัก) ( 2502)
• ฝรั่งเศส - โรงละคร Marigny ในปารีส (1954)
• ในเชโกสโลวะเกีย - โรงละครในเบอร์โน (2448 และ 2495) ปราก โรงละครแห่งชาติ(191, 1951, 1952), โรงละครปรากใน Vinohrady (1945), โรงละครใน Ostrava (1954), โรงละครสมจริงแห่งปราก (1959)
• ในญี่ปุ่น - คณะ Kin-dai Gekijo (พ.ศ. 2458), โรงละคร Shigeki Kekai (พ.ศ. 2466), โรงละคร Tsukijo (พ.ศ. 2470), คณะ Bungakuza และ Hayuza (พ.ศ. 2488) เป็นต้น
• โรงละครอิสระในซิดนีย์ (2485); โรงละครแห่งชาติบูดาเปสต์ (พ.ศ. 2490), โรงละคร Piccolo ในมิลาน (พ.ศ. 2493), โรงละครหลวงในกรุงเฮก (เนเธอร์แลนด์, พ.ศ. 2496), โรงละครแห่งชาติในออสโล (พ.ศ. 2496), โรงละครโซเฟียฟรี (พ.ศ. 2497) โรงละครปารีส“ Marigny” (1954; ผบ. J.-L. Barrault; Ranevskaya - Reno), โรงละครแห่งชาติในเรคยาวิก (ไอซ์แลนด์, 1957), โรงละคร Krakow Stari, บูคาเรสต์ โรงละครเทศบาล(1958), Teatro Cimiento ในบัวโนสไอเรส (1958), โรงละครในสตอกโฮล์ม (1958)
• 1981 พี. บรู๊ค (ออน ภาษาฝรั่งเศส); Ranevskaya - Natasha Parry (ภรรยาของผู้กำกับ), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli บูรณะที่สถาบันดนตรีบรูคลิน (1988)
• การแสดงละครในปารีสโดยปรมาจารย์โรงละครฝรั่งเศส Bernard Sobel แห่งไตรภาค: Anton Chekhov“ The Cherry Orchard” (1903) - Isaac Babel“ Maria” (1933) - Mikhail Volokhov“ The Game of Dead Man's Bluff” (1989) กด
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (นำแสดง: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• โครงการสะพาน 2552 ต. สตอปพาร์ด
• ยูเครน - 2551 - โรงละครดนตรีและละครยูเครน Rivne ผู้กำกับ - มิทรี ลาซอร์โก ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย - Alexey Zalevsky Ranevskaya - ศิลปะของผู้คน ยูเครน นีน่า นิโคลาเอวา ลภาคิน - ศิลปะอันทรงเกียรติ ยูเครน วิคเตอร์ ยานชุก
• อิสราเอล - 2010 - โรงละครข่าน (กรุงเยรูซาเล็ม) การแปล - Rivka Meshulach, การผลิต - Michael Gurevich, ดนตรี - Roi Yarkoni
• คาตาโลเนีย 2010 - โรงละคร Romea (บาร์เซโลนา) การแปล - Julio Manrique การดัดแปลง - David Mamet การผลิต - Cristina Zhenebat
• ยูเครน - 2554 - โรงละครและวิทยาลัยศิลปะ Dnepropetrovsk

• - “ร่วมสมัย” ผบ. Galina Volchek ออกแบบฉาก - Pavel Kaplevich และ Pyotr Kirillov; ราเนฟสกายา- มาริน่า เนโยโลวา อันย่า- มาเรีย อนิกาโนวา วาร์ยา- เอเลนา ยาโคฟเลวา เกฟ- อิกอร์ ควาชา โลภาคิน- เซอร์เกย์ การ์มาช โทรฟิมอฟ- อเล็กซานเดอร์ โคแวนสกี้ ซิเมโอนอฟ-ปิชชิก- เกนนาดี โฟรลอฟ ชาร์ลอตต์ อิวานอฟนา- โอลก้า ดรอซโดวา เอพิโคโดฟ- อเล็กซานเดอร์ โอเลชโก ดุนยาชา- ดาเรีย โฟรโลวา ภาคเรียน- วาเลนติน แกฟต์ - กด

• - "โรงละคร "ที่ประตู Nikitsky"" ผบ. มาร์ค โรซอฟสกี้; ราเนฟสกายา- กาลินา โบริโซวา เกฟ- อิกอร์ สตาโรเซลเซฟ Petya Trofimov- วาเลรี โทลคอฟ วาร์ยา- Olga Olegovna Lebedeva ภาคเรียน- อเล็กซานเดอร์ คาร์ปอฟ โลภาคิน- อันเดรย์ โมลอตคอฟ

• - มูลนิธิ Stanislavsky (มอสโก) และ “Meno Fortas” (วิลนีอุส) ผบ. อี. ไนโครเซียส; ราเนฟสกายา- ลุดมิลา มักซาโควา วาร์ยา- อินกา โอโบลดินา เกฟ- วลาดิมีร์ อิลยิน โลภาคิน- เยฟเจนีย์ มิโรนอฟ ภาคเรียน- อเล็กเซย์ เพเตรนโก - กด - กด

• - โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม A.P. Chekhov ผบ. อดอล์ฟ ชาปิโร, ราเนฟสกายา- เรนาตา ลิทวิโนวา เกฟ- เซอร์เกย์ เดรย์เดน โลภาคิน- อันเดรย์ สโมลยาคอฟ ชาร์ล็อตต์- เอฟโดเกีย เจอร์มาโนวา เอพิโคโดฟ- เซอร์เกย์ อูกรีมอฟ ภาคเรียน- วลาดิมีร์ แคชปูร์. - - โปรแกรม กด - กด
• - โรงละครเยาวชนวิชาการรัสเซีย ผบ. อเล็กเซย์ โบโรดิน - กด
• - "โรงละคร Kolyada", Yekaterinburg กำกับโดยนิโคไล โคเลียดา
• - “เลนคม” ผบ. มาร์ค ซาคารอฟ; ราเนฟสกายา- อเล็กซานดรา ซาคาโรวา เกฟ- อเล็กซานเดอร์ ซบรูฟ Petya Trofimov- มิทรี กีสเบรชท์ วาร์ยา- โอเลสยา เจเลซเนียค ภาคเรียน- เลโอนิด โบรเนวอย โลภาคิน- แอนตัน ชากิน - กด

• - โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Russian Entreprise" ตั้งชื่อตาม Andrei Mironov ผบ. ยูริ เทอร์คานู; ราเนฟสกายา- เนลลี โปโปวา เกฟ- มิทรี โวโรบีอฟ Petya Trofimov- วลาดิมีร์ ครีลอฟ/มิคาอิล ดรากูนอฟ วาร์ยา- โอลกา เซมโยโนวา ภาคเรียน- เอิร์นส์ โรมานอฟ โลภาคิน- วาซิลี ชชิปิตซิน อันย่า- สเวตลานา ชเคดรีนา ชาร์ล็อตต์- Ksenia Katalymova ยาชา- โรมัน อูชาคอฟ เอพิโคโดฟ- อาร์คาดี โควาล/นิโคไล ดานิลอฟ ดุนยาชา- เยฟเจเนีย กาการินา

• - โรงละครวิชาการ Nizhny Novgorod State ตั้งชื่อตาม M. Gorky ผบ. วาเลรี ซาร์คิซอฟ; ราเนฟสกายา- โอลก้า เบเรโกวา/เอเลน่า ตูร์โควา อันย่า- ดาเรีย โคโรเลวา วาร์ยา- มาเรีย เมลนิโควา เกฟ- อนาโตลี เฟิร์สตอฟ/เซอร์เกย์ คาบายโล โลภาคิน- เซอร์เกย์ โบลคิน โทรฟิมอฟ- อเล็กซานเดอร์ ซูคอฟ ซิเมโอนอฟ-ปิชชิก- ยูริ ฟิลชิน/อนาโตลี เฟิร์สตอฟ ชาร์ล็อตต์- เอเลน่า ซูโรเดคิน่า เอพิโคโดฟ- นิโคไล อิกเนติเยฟ ดุนยาชา- เวโรนิกา บลอคินา ภาคเรียน- วาเลรี นิกิติน ยาชา- เยฟเกนีย์ เซริน ผู้สัญจรไปมา- วาเลนติน โอเมตอฟ แขกคนแรก- อาร์เต็ม โปรโครอฟ แขกคนที่สอง- นิโคไล ชูยาคอฟ

การดัดแปลงภาพยนตร์

การแปล

อาร์เมเนีย (A. Ter-Avanyan), อาเซอร์ไบจาน (Nigyar), จอร์เจีย (Sh. Dadiani), ยูเครน (P. Punch), เอสโตเนีย (E. Raudsepp), มอลโดวา (R. Portnov), ตาตาร์ (I. Gazi), ชูวัช (V. Alager), ภาษาภูเขาอัลไต (N. Kuchiyak), ภาษาฮีบรู (Rivka Meshulakh) เป็นต้น

แปลและตีพิมพ์ในภาษาต่อไปนี้: เยอรมัน (มิวนิค - 1912 และ 1919, เบอร์ลิน - 1918), อังกฤษ (ลอนดอน - 1912, 1923, 1924, 1927, นิวยอร์ก, 1922, 1926, 1929 และ New Haven - 1908), ฝรั่งเศส ( พ.ศ. 2465) จีน (พ.ศ. 2464) ฮินดี (พ.ศ. 2501) อินโดนีเซีย (R. Tinas ในปี 2515) และอื่นๆ

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ในภาพยนตร์เรื่อง "Henry's Crime Thing" ตัวละครหลักตัดสินใจปล้นธนาคารโดยไปที่นั่นผ่านอุโมงค์โบราณ ซึ่งเป็นทางเข้าซึ่งตั้งอยู่ในโรงละครด้านหลังธนาคาร ขณะนี้ทางโรงหนังกำลังเตรียมการผลิต “สวนเชอรี่” โดยตัวเอกได้งานที่นั่นแสดงเป็น ลภาคิน เพื่อจะได้เข้าไปในห้องแต่งตัวด้านหลังกำแพงซึ่งมีทางเข้า อุโมงค์.

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• คอลเลกชันของสมาคมความรู้ปี 1903 หนังสือ อันดับที่ 2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2447
• ฉบับแยกฉบับแรก - A.F. Marx, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .
• Efros N.E. “สวนเชอร์รี่” บทละครของ A.P. Chekhov จัดแสดงในมอสโก ศิลปิน โรงภาพยนตร์ - หน้า 1919.
• Yuzovsky Yu การแสดงและบทละคร - ม. , 2478 ส. 298-309

ลิงค์

• วิญญาณอันอ่อนโยน ผู้แต่ง A. Minkin
• A.I. Revyakinประวัติความเป็นมาของละคร “The Cherry Orchard”