โรงละครบัลเล่ต์ Evgeny Panfilov บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov: เกี่ยวกับโรงละครเกี่ยวกับอาจารย์เกี่ยวกับคณะบัลเล่ต์ของโรงละครเทศบาล Evgeny Panfilov

ก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 47 ปีเส้นทางโลกของ Yevgeny Panfilov นักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมชายผู้มีโชคชะตาอันน่าทึ่งสิ้นสุดลง ยังไม่สามารถเข้าใจการสูญเสียนี้ได้ หนึ่งเดือนก่อนเกิดโศกนาฏกรรม โรงละคร Panfilov เข้าร่วมในเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยนานาชาติมอสโก เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมในเมืองหลวงได้เห็น The Nutcracker เวอร์ชั่น Panfilov

... พื้นที่ภายในหลายมิติของการแสดง อาศัยอยู่โดยหนูมืดที่แพร่หลายและเป็นอมตะ โลกที่ปราศจากมายา ไม่มีความหวังสำหรับ การจบลงอย่างมีความสุข. ตอนนี้ความประทับใจจากการแสดงบัลเลต์โศกนาฏกรรมนี้ก่อให้เกิดการเชื่อมโยงโดยไม่สมัครใจซึ่งดึงดูดให้ตีความว่าเป็นคำทำนาย ในความเป็นจริง Zhenya ศิลปินที่แท้จริงฉันเข้าใจเสมอว่าความสุขคือช่วงเวลาที่หายวับไปซึ่งไม่เพียงต้องการการชื่นชม แต่ยังสมควรได้รับ ... สมควรได้รับงานไททานิค พูดตามตรงฉันไม่เคยเจอนักออกแบบท่าเต้นที่หมกมุ่นขนาดนี้มาก่อน: เขาสามารถซ้อมได้ 8-10 ชั่วโมงโดยไม่มีวันหยุดและวันหยุด เขาสามารถไปงานเทศกาล ทัวร์ การถ่ายทำได้อย่างง่ายดาย ราวกับว่าเขาเล็งเห็นว่าเวลาอันน้อยนิดถูกจัดสรรไว้

ในการเยือนมอสโกครั้งล่าสุดนั้น Zhenya สื่อสารได้อย่างง่ายดายและเต็มใจ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่คิดว่าเขาเคย คนปิด. เขาพูดถึงความจริงที่ว่าความยินดีเป็นรางวัลสำหรับความทรมาน ชีวิตนั้นโหดร้ายและสั้น ในการตอบสนองต่อคำพูดนี้ หนึ่งในผู้เข้าร่วมการสนทนาได้ถามคำถามที่ดูแล้วไร้สาระเกี่ยวกับความตาย เกี่ยวกับลางสังหรณ์ของการสิ้นสุด Panfilov ตอบว่า:“ ไม่มีใครรู้ว่าเขามีเวลาเท่าไหร่เราจัดสรรเวลาเท่าไหร่ ฉันรู้ว่าฉันมีหลายอย่างที่ต้องทำ…”

Zhenya ถูกเรียกว่านักเก็ตที่ยอดเยี่ยมผู้เฒ่าแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียที่เกิดใหม่ ชายผู้นี้มีความสามารถอย่างมาก เขามักจะไปทำงานโดยไร้ร่องรอย Panfilov จัดการได้มาก - มากเกินพอสำหรับชีวิตโหล: การแสดงประมาณ 80 รายการและการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก 150 รายการ แต่เขาไม่เคยทำอะไรซ้ำซาก เขารู้วิธียอมรับความล้มเหลว รับฟังความคิดเห็นที่เป็นกลาง

งานหลักในชีวิตของเขาคือโรงละครของผู้แต่ง ซึ่งตัวเขาเองเป็นนักแสดง นักออกแบบท่าเต้น นักเขียนบท ผู้กำกับ นักออกแบบเวที และผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย เขาสร้างโรงละครแห่งเจตจำนงของเขา เขายังแต่งกลอนเศร้า จัดรายการบันเทิงสุดอลังการ และออกแบบท่าเต้นให้กับภาพยนตร์อีกด้วย

เขาปรากฏตัวเพียงเล็กน้อยใน ประเภทภาษาพูด” (แม้ว่าเขาจะพูดคำนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ) โดยตระหนักว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องมีการประกาศ แต่ผลลัพธ์ของค่าใช้จ่ายทางจิตใจของศิลปินนั้นอยู่ที่การโน้มน้าวใจทางอารมณ์ของผลงานของเขา แต่ในงานแถลงข่าวเขาตอบอย่างตรงไปตรงมาอย่างน่าประหลาดใจ: "ฉันไม่ได้วางแผนงานต่อไป - พวกเขามาหาฉันงอกในตัวฉัน "สุกงอม" โดยไม่คาดคิด” เมื่อถูกถามว่าเขาไม่โกรธเคืองหรือไม่ที่ได้ยินว่า “ปันฟิลอฟเป็นบุคคลที่น่าตกใจ เป็นคนประเภทชอบงานรื่นเริง” เขาตอบยิ้มๆ ว่า “ผมเป็นคนแรกที่สวมกางเกงขาสั้นไปตามถนนในเมืองเปียร์มเมื่อสิบกว่าปีก่อน ไม่ใช่เพราะต้องการทำให้ใครบางคนประหลาดใจ เป็นเพียงเสื้อผ้าที่สบายที่สุดสำหรับฤดูร้อน ฉันสวมใส่สิ่งที่รู้สึกดีและเป็นอิสระ ฉันยังไม่อยากเป็นตัวปัญหาด้วยการสร้าง Fat Ballet มันจำเป็นสำหรับฉัน” ด้วยการจ้องมองอย่างทะลุปรุโปร่ง Panfilov จับภาพความงามที่ไม่ธรรมดาและความกลมกลืนของรูปร่างปั้นหยาของสาวอ้วนชาวรูเบนส์และอยากให้เราได้เห็น

ใน Zhenya พรสวรรค์ตามธรรมชาติและการคำนวณที่ชัดเจนนั้นรวมกันอย่างผิดปกติ และระเบียบวินัยในคณะของเขาก็ยอดเยี่ยมมาก ในงานเทศกาลมีการหยุดชะงักของการแสดง - นักแสดงของคณะละครคนหนึ่งล้มป่วย สิ่งนี้เริ่มเป็นที่รู้จักในเวลาที่ผู้ชมกลุ่มแรกเดินไปรอบ ๆ ล็อบบี้แล้ว สายเกินไปที่จะยกเลิกตอนเย็น วันนั้น "Panfilov" ว่าง - พวกเขาเต้นเมื่อวันก่อน Zhenya มาช่วยโดยไม่ลังเล เขาไม่สงสัยเลยว่าศิลปินทั้งหมดจะมารวมตัวกันที่จุดเริ่มต้นของการแสดงในฐานะผู้ชม - "มิฉะนั้นพวกเขาจะเตือนฉัน" ศิลปินคนสุดท้ายมาถึงโรงละครก่อนม่านเปิดสิบห้านาที ความจงรักภักดีอย่างแท้จริงต่องานศิลปะ แรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วของความช่วยเหลือซึ่งกันและกันทำให้การแสดงของ Panfilov Theatre มีความสำคัญเป็นพิเศษ “ไม่มีสถานการณ์ที่สิ้นหวัง คุณต้องเต้น” ภรรยาบอกกับศิลปินของเขา และพวกเขาเต้นรำอย่างน่าอัศจรรย์ แต่งกายด้วยชุดที่ไม่สมบูรณ์ กระโดดขึ้นไปบนเก้าอี้ที่ง่อนแง่นซึ่งรีบนำมาจากบุฟเฟ่ต์ของนักแสดง "เก็บ" ท้องของพวกเขาหลังจากอาหารค่ำแสนอร่อย

การกระทำนี้เผยให้เห็นชายคนนี้ Panfilov ลักษณะชาวนาที่ไม่ยืดหยุ่นและดื้อรั้นของเขา ผู้คนชอบเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับวัยเด็กและเยาวชนของ Panfilov มักจะเปรียบเทียบกับ Lomonosov ในการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์ของวัยเด็กและวัยรุ่น พวกเขาเห็นชะตากรรมที่เกือบจะถึงแก่ชีวิตของความสดใสและไม่ธรรมดา วิธีที่สร้างสรรค์. ลูกชายหนึ่งในห้าของครอบครัวใหญ่ที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในภูมิภาค Arkhangelsk ผ่านอาชีพคนขับรถแทรกเตอร์และการรับราชการทหาร - สู่ประธานสาขารัสเซียของ World Dance Union (WDA) - ยุโรป

Evgeny Panfilov เริ่มเข้าใจศิลปะการเต้นบัลเลต์เมื่ออายุ 23 ปี ในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาอยู่ที่ Perm Institute of Arts and Culture เขาได้สร้างกลุ่มมือสมัครเล่นขึ้น และในปี 1987 การนับถอยหลังอย่างเป็นทางการของฤดูกาลโรงละคร Panfilov เริ่มขึ้น เมื่อคณะของเขาไม่เพียงได้รับการยอมรับ แต่ยังได้รับชื่อ: Experiment Modern Dance Theatre ตั้งแต่นั้นมาไม่มีเทศกาลหรือการแข่งขันแม้แต่งานเดียว การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยทั้งในประเทศของเราและต่างประเทศไม่สามารถทำได้หากไม่มีการมีส่วนร่วมของคณะ Panfilov หรือหมายเลขการเต้นรำของเขา และไม่มีการแข่งขันดังกล่าวคณะลูกขุนจะไม่ให้เกียรตินักออกแบบท่าเต้น Evgeny Panfilov ที่ได้รับรางวัล เป็นการยากที่จะระบุเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของเขา: ผู้ชนะของ All-Russian และ การแข่งขันระดับนานาชาติและเทศกาลผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียตั้งชื่อตามฟีโอดอร์วอลคอฟ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คณะนี้ได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นคณะแรกในรัสเซีย โรงละครส่วนตัว"บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov" หลังจากนั้นไม่นานกลุ่ม Panfilov ใหม่ที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้น - Tolstoy Ballet, Fight Club และกลุ่ม Bel-corps de ballet เมื่อต้นศตวรรษใหม่ Evgeny Panfilov โรงละครที่เป็นเอกภาพได้รวมกลุ่มอิสระสี่กลุ่มแล้ว สำหรับทุกคน - มีเวลาและพลังสร้างสรรค์ แต่ละคณะแสดงรอบปฐมทัศน์ปีละหลายครั้ง ในปี 2000 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น - โรงละครเต้นรำสมัยใหม่ของผู้แต่ง "Yevgeny Panfilov's Ballet" ได้รับสถานะเป็นโรงละครของรัฐ

งานของ Panfilov นั้นขัดแย้งกัน เขาไม่เคยประกาศทางเลือกของการเต้นรำร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์คลาสสิกไม่ทำลายศีลที่จัดตั้งขึ้นสร้างอาคารโรงละครของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 1994 Evgeny Panfilov ร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Perm Choreographic School ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านคลาสสิก Lyudmila Sakharova ได้ดำเนินโครงการควบคู่ "Metamorphoses" ซึ่ง ความสามัคคีที่สมบูรณ์เปรี้ยวจี๊ดและคลาสสิกอยู่ร่วมกัน บนเวทีระดับตำนาน โรงละครมาริอินสกี้ Panfilov จัดแสดงบัลเล่ต์ The Rite of Spring

Panfilov รัก Perm และมอบชื่อเสียงที่สมควรได้รับในฐานะศูนย์กลางของการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ไม่กี่วันก่อนการเสียชีวิตของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์สี่คน โรงละครระดับการใช้งาน Yevgeny Panfilov ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล State Prize

ด้วยการจากไปของ Panfilov การเต้นรำสมัยใหม่ในรัสเซียจึงถูกกำพร้า พรสวรรค์ของพลังสร้างสรรค์ ความกระตือรือร้น ความเป็นอิสระ และเสรีภาพนั้นหาได้ยาก สิ่งนี้ไม่เพียงได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ จำนวนมากที่ถือว่า Panfilov "เป็นคลาสสิกที่มีชีวิตของการเต้นรำร่วมสมัยของรัสเซีย" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่กล่าวหาว่าเขาเป็นนักแสดงมือสมัครเล่น รีบเร่งทำงาน เรียกการทดลองของเขาว่า "นักเลงหัวไม้"

Panfilov รู้ว่าไม่เพียง แต่เรียกร้องจากศิลปินแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังต้องรับผิดชอบต่อศิลปินแต่ละคนด้วย “ฉันเป็นจอมบงการและเป็นเรื่องยากมากสำหรับพวกของฉันที่อยู่กับฉัน ฉันรู้ว่ามัน. ความต้องการความแข็งแกร่งทางร่างกายและอารมณ์จากพวกเขา ก่อนอื่นฉันต้องให้อาหารพวกเขาและสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดี

ผลลัพธ์สุดท้ายในชีวิตคือการเฉลิมฉลองครบรอบสิบห้าปีของโรงละคร - คณะละครทั้งสี่แสดงรอบปฐมทัศน์ ถ้าพวกเขารู้ พวกเขาคงทิ้งทุกอย่างแล้วรีบไปที่ Perm แต่ไม่มี. พวกเขาไม่เห็น "Tyuryaga" ที่แสดงโดย "Fight Club", "Lessons of Tenderness" ที่นำเสนอโดย "Ballet of the Tolstoy" และ "BlockAda" - การแสดงรอบปฐมทัศน์ของคณะหลักซึ่งเรียกกันติดตลกว่า "Ballet of the Thin" ซึ่งเป็นคำปราศรัยอันขมขื่นเกี่ยวกับชีวิตและความตายในตอนสุดท้าย เจนนี่ ฉันขอโทษ...

เอเลน่า เฟโดเรนโก
สิงหาคม 2545

สี่สิบวันผ่านไปตั้งแต่เขาเสียชีวิต และความเจ็บปวดไม่หายไป ในตอนแรกใหญ่ด้วยมุมที่ยื่นออกมาแหลมคมเติมทุกอย่างภายในมันค่อย ๆ หดตัวกลายเป็นเข็มเล็ก ๆ เตือนตัวเองอย่างรวดเร็วและแหลมคมในทุกโอกาส Panfilov ไม่อยู่แล้ว และเราต้องเรียนรู้ที่จะอยู่โดยไม่มีเขา

ฉันรู้ หลายคนรู้สึกถึงความสูญเสียครั้งใหญ่และความเป็นเด็กกำพร้า และไม่มีอะไรจะปลอบใจพวกเขาได้ คนอย่างเขาเจาะเข้าไปในความเป็นจริงของเรา เช่น วันหยุดที่มีดอกไม้ไฟและภัยธรรมชาติในเวลาเดียวกัน หลังจากนั้นชีวิตที่ปราศจากพวกเขาก็เปลี่ยนความหมายสูญเสียความสมบูรณ์และความคมชัด ด้วยความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขา Panfilov หักล้างหลักการและแบบแผนของใครบางคนที่คิดค้นขึ้น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบังคับให้เขาเล่นตามกฎของคนอื่น เขาเข้ามา อย่างแท้จริง- ดาวหางนอกกฎหมาย

เมื่ออายุ 23 ปี เขาซึ่งเป็นชาวนาใน Arkhangelsk ได้เข้ามาเป็นคนแรก ชั้นเรียนบัลเล่ต์คาดเดาชะตากรรมของเขาและก้าวเข้าสู่โชคชะตา ที่สถาบันวัฒนธรรมระดับการใช้งาน Panfilov ย้ายจากแผนกงานสโมสรไปสู่การออกแบบท่าเต้น หนึ่งปีต่อมาเขามีทีมของตัวเองและเขย่าระดับการใช้งานด้วยการแสดงครั้งแรก "The Star and Death of Joaquin Murieta" จากนั้นก็มีหัวหน้าบัลเล่ต์ของ GITIS และรางวัลแรก - ชื่อผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Union เมื่อคณะกรรมการตัดสินพบว่าผู้ได้รับรางวัลไม่มีโรงเรียนออกแบบท่าเต้นอยู่เบื้องหลัง เขาก็ต้องตกใจ วรรณะบัลเล่ต์ไม่ต้องการยอมรับเขาเป็นเวลานาน สำหรับพวกเขาแล้วเขาเป็นคนต่างจังหวัดที่พุ่งพรวด ขี้โกง เป็นคนขี้งก หลายปีต่อมาหลังจากผ่าน "มหาวิทยาลัยอเมริกัน" ที่ ADF ได้รับรางวัลและรางวัลระดับนานาชาติจำนวนมากสร้างระดับเฟิร์สคลาส โรงละครมืออาชีพเขาจะโจมตีป้อมปราการของ Golden Mask ซ้ำแล้วซ้ำอีกในคลิปเดียวกันกับ Bolshoi และ Mariinsky และในที่สุดพวกเขาก็จะเปิดภายใต้เขา การเสนอชื่อใหม่"การเต้นรำสมัยใหม่". แต่เมื่อถึงเวลานั้นสำหรับศิลปินแนวหน้าในประเทศเขาจะไม่รุนแรงพอและจะได้รับคำตำหนิสำหรับ "บัลเล่ต์" ที่มากเกินไป! ความขัดแย้งในชะตากรรมของเขาไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น

เมื่อเราพบกันเมื่อ 14 ปีที่แล้ว Zhenya เป็นฮิปปี้ที่มีผมสีขาวและใจร้อน: ดูฉลาดในดวงตาสีฟ้าและคำพูดที่จริงใจและรีบร้อนเล็กน้อย เขาคิดค้นบางสิ่งบางอย่างอย่างต่อเนื่อง แต่ง เพ้อฝัน ในเวลานั้นเขาสร้างความประทับใจอย่างมากด้วยจังหวะที่คลั่งไคล้และความรุนแรงในชีวิตของเขา แต่สิ่งสำคัญคือ Panfilov บนเวที เมื่อเขาเต้น เคลื่อนไหว ด้นสด พื้นที่บนเวทีก็ขยายใหญ่ขึ้นอย่างน่าเหลือเชื่อ ทุกสิ่งทุกอย่างก็กลายเป็นเงามืด แรงดึงดูดและพลังงานของเขาช่างมหัศจรรย์ และความกล้าหาญทางศิลปะของเขาก็น่ายินดี!

และเขาไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเขียนบทกวี วาดเครื่องแต่งกาย และคิดฉากสำหรับบัลเลต์ทั้งหมดของเขาด้วย เขาแสดงในภาพยนตร์ เขาแสดงโครงการและกำกับวันหยุด เขาเป็นผู้จัดการโรงละครที่ยอดเยี่ยมและแม้กระทั่ง (ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา!) ก็มีส่วนร่วมในการค้า เขาพูดถึงเรื่องนี้ด้วยอารมณ์ขันแปลก ๆ แต่ที่นี่เรากำลังขายวอดก้าและบุหรี่ (นี่คือช่วงต้นทศวรรษที่ 90) หรือ: ฉันซื้อซากวัว ฉันต้องให้อาหารศิลปิน (นี่คือหลังจากค่าเริ่มต้น) และตลอดเวลา ตลอดทาง แต่งและจัดฉาก แต่งและจัดฉากอย่างสม่ำเสมอ ประมาณ 100 การแสดงและของจิ๋วอีกนับไม่ถ้วน!

ราวกับรู้ล่วงหน้าว่ามีเวลาเหลือให้เขาไม่มาก เขาใช้ชีวิตในโหมดที่คิดไม่ถึง ไม่สามารถเข้าถึงความเข้าใจของมนุษย์ธรรมดา ด้วยความปรารถนาที่จะมีเวลา พูดออกมา และถ่ายทอดให้ทุกคน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา งานของเขาถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนอย่างชัดเจน: งานที่มีแนวคิดซับซ้อนและการแสดงที่ฟุ่มเฟือยเป็นประกาย ทั้งสิ่งนั้นและอื่น ๆ ด้วยความทุ่มเทและความเป็นมืออาชีพอย่างเต็มที่: do it do it! เขาอธิบายสิ่งนี้ด้วยความไร้เดียงสาอย่างมีเลศนัย ประการแรก โรงละครต้องหาเงิน และศิลปินต้องอยู่อย่างมีศักดิ์ศรี และประการที่สอง ผู้ชมต้องได้รับการสอน ก่อนอื่นพวกเขาจะมาชมการเต้นรำ จากนั้น คุณจะเห็นว่าพวกเขาจะถูกดึงดูดให้สนใจอย่างจริงจัง การมุ่งเน้นไปที่ผู้ชม Permian นั้นประสบความสำเร็จการแสดงมักจะขายหมดทะเลดอกไม้บรรยากาศแห่งความรักและความรัก ความนิยมที่ยอดเยี่ยมของเขามีรูปแบบที่ไม่คาดคิดมากที่สุด: พวกเขาสามารถขอลายเซ็นจากเขาเสนอหนังสือเดินทางของเขาเองตำรวจจราจรมากกว่าหนึ่งครั้งปล่อยรถอย่างสงบโดยมีคนอื่นอีกหกคนนอกเหนือจาก Panfilov และกี่ครั้งที่คนขับเห็นกะโหลกศีรษะที่โกนของผู้คุ้มกันของฉันโดยทั่วไปให้นั่งฟรี

ใช่ ในปี 1993 เขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างมากโดยค้นพบสไตล์ของตัวเอง: ผู้ชายในหมู่บ้านมีมารยาทแบบชนชั้นสูงและมีรสนิยมที่ละเอียดอ่อน! เขาชอบที่จะทำให้ผู้ชมตกใจเล็กน้อยและการรวมตัวกันของละครเขาไม่กลัวการนินทาซุบซิบเพราะเป็นเวลานานที่เขาปล่อยให้คนไม่กี่คนที่ใกล้ชิดกับเขา มีเพียงผู้ที่หยั่งรู้ที่สุดเท่านั้นที่เดาได้ว่าภาพลักษณ์ภายนอกที่เจิดจรัสนั้นมีชื่อเสียง ประสบความสำเร็จ มีเสน่ห์! - ไม่มากกว่า หน้ากากละคร. Panfilov จ่ายแพงเกินไปสำหรับความสามารถของเขา รวมถึงความเหงาที่ทนไม่ได้

สำหรับสื่อมวลชนบางส่วน เขาเป็นเพียงคนกินเจ คุณก็สามารถเหลาปากกาได้! อันดับแรก: ผู้นำของแนวหน้า, ตัวแสบ, ปรมาจารย์ (อา, อา!)! จากนั้น: ชิ้นส่วนที่ไม่เคี้ยวของตะวันตก ธรรมชาติขาออก แข็งกระด้างในการประนีประนอม ... และแม้กระทั่งหลังความตาย ในข่าวมรณกรรมที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว - บทสรุปอย่างรวดเร็ว "ระดับโลก" จากการแสดง 3-4 ครั้งที่เห็น พระเจ้า การละเลยนี้ทำให้เขาสูญเสียอะไรไป และใครจะให้อาหารพวกเขาสำหรับการฝึกพูด

Panfilov ไม่เหมือนกับต่างจังหวัดหลายแห่ง ไม่เคยรีบร้อนไปมอสโคว์: ชีวิตในเมืองหลวงที่มีกฎแห่งป่าหินทำให้เขารังเกียจอย่างเด็ดขาด เขาค่อยๆ "ยอมจำนน" โดยคนที่ได้ชื่อว่าเพื่อน และเขารู้วิธีให้อภัยโดยหาคำอธิบายง่ายๆ สำหรับการทรยศ นั่นหมายถึงสถานการณ์จะเลวร้ายลง แต่ตัวเขาเองก็ไม่ลืมใครเลยยังคงซื่อสัตย์ต่อเทศกาลอันเป็นที่รักของเขา: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - และไปที่นั่นไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามเพราะเขาได้รับความรักที่นั่นเกือบจะเหมือนกับใน Perm เพราะมีเพื่อนนักพรตเพราะเขาปฏิบัติต่อจังหวัดรัสเซียอย่างอ่อนโยนและเคารพ เขาช่วยเหลือทุกคนและเสมอ และความช่วยเหลือของเขาในยามยากลำบากก็ช่วยได้ เขาไม่เบื่อที่จะจดจำและขอบคุณครูของเขา เขาเป็นลูกชายที่อ่อนไหวและเป็นพ่อที่อ่อนโยนที่สุด

แต่คนอื่นที่บังเอิญไปซ้อมละครเวทีของเขาอาจทำให้ตกใจได้: เผด็จการ โหดร้าย โกรธจัดในสายตาของเขา! มิฉะนั้นจะไม่มีคณะที่มีชื่อเสียงว่าดีที่สุดในการเต้นรำร่วมสมัยของรัสเซีย ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ซึ่งรู้มากและรู้สึกถึงเจ้านายของพวกเขาอย่างละเอียด แต่ละคนมีความเป็นเอกเทศของตนเอง คณะละครที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีและมีรูปแบบเป็นหนึ่งเดียวกันนี้ไม่ได้ตกอยู่บนศีรษะของเขาในรูปของของขวัญแห่งโชคชะตา เขาสร้างมันขึ้นมาเองทุกอัน กระบวนการเปลี่ยนทีมสตูดิโอให้เป็นโรงละครมืออาชีพนั้นไม่ง่ายและไม่ลำบาก: เป็นเวลา 15 ปีที่มีการปรับปรุงไลน์อัพอย่างต่อเนื่อง จังหวะชีวิตที่เพิ่มมากขึ้น ความต้องการที่เข้มงวดขึ้น และประเด็นสำคัญคือดราม่าของการแตกหักของมนุษย์ การสูญเสียภาพลวงตาในอดีต แต่ผลลัพธ์นั้นสำคัญกว่า

การดวลอย่างบ้าคลั่งกับชะตากรรมและสถานการณ์อคติของมนุษย์และความเฉื่อยซึ่งกินเวลาตลอดชีวิตของเขาในท้ายที่สุดการดวลกับตัวเองกลายเป็นสาระสำคัญของ Panfilov มากจนดูเหมือนว่าสถานะของการทำงานปกติและสงบนั้นมีข้อห้ามสำหรับเขา เขาไม่เคยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและน่านับถือ

การอำลาของ Panfilov ผู้ล่วงลับนั้นยอดเยี่ยมและน่าเศร้าเช่นเดียวกับชีวิตของเขา รัสเซียทั้งหมดและทั้งหมด โลกแห่งการเต้นรำความรู้สึกของปัญหาที่แก้ไขไม่ได้ก่อกวนขึ้น: คำตอบมาจากทุกที่ จากญี่ปุ่นและอเมริกา จากยุโรปและเมืองเล็กๆ ของรัสเซีย ตลอด 5 ชั่วโมงในขณะที่โลงศพของเขายืนอยู่บนเวทีของ Perm Drama Theatre ผู้คนจำนวนมากเหยียดยาวไม่สิ้นสุดจากนั้นพิธีศพซึ่งแทบไม่มีคำพูดใด ๆ ฟังและในที่สุดคนสุดท้ายของเขา ทางออกละคร: เพลงจากบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เขาพาผู้คนผ่านไปโดยไม่ลังเลที่จะร้องไห้และปรบมือให้เขา ครั้งสุดท้าย. ดอกไม้สดเทียนและบทกวีในฤดูร้อนทั้งหมดปรากฏบนหลุมฝังศพของเขา

ลาริซา บารีกินา,
สิงหาคม-กันยายน 2545

สร้างขึ้นในปี 1979 โดย Evgeny Panfilov ในฐานะโรงละครพลาสติกแดนซ์ "Impulse" ในปี 1987 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครการเต้นรำสมัยใหม่ "Experiment" ในปี 1992 ได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นโรงละครส่วนตัว "Evgeny Panfilov's Ballet" ผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติและ เทศกาลรัสเซีย, การแข่งขัน บัลเลต์ร่วมสมัย. ในปี 1994 Panfilov ได้จัดคณะ Tolstoy Ballet ซึ่งศิลปินมีส่วนร่วมในโครงการร่วมกับ Evgeny Panfilov Ballet ในปี 2543 ได้รับสถานะ สถาบันของรัฐวัฒนธรรม ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นจะถูกรักษาไว้ในชื่อเรื่อง ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในเทศกาล "Magic Backstage" (2544), " หน้ากากทองคำ"("ผู้หญิงปี 2488", การเสนอชื่อ "นวัตกรรม", 2544) ในปี 2544 S. Raynik ศิลปินโรงละครได้รับประกาศนียบัตรและรางวัล S.P. Diaghilev หมายเลขที่ดีที่สุดการออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยของการแข่งขันบัลเล่ต์ "Arabesque" ในระดับการใช้งาน 13 กรกฎาคม 2545 Evgeny Alekseevich Panfilov เสียชีวิตอย่างอนาถ ผู้ได้รับรางวัล "Golden Mask" ("Cage for Parrots", นักออกแบบท่าเต้น E. Panfilov, การเสนอชื่อ " ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดในนาฏศิลป์ร่วมสมัย", 2549)

ผู้ได้รับรางวัลระดับชาติ รางวัลโรงละคร“หน้ากากทองคำ”
ตำนานที่มีชีวิตของศิลปะ Permian - ขัดแย้งและไม่เหมือนใคร
"บัลเล่ต์ของ Evgeny Panfilov"
ห้องชุด Carmen J.Bizet-R.Shchedrin Torero

เมื่อวานฉันดูการแสดงที่ Yevgeny Panfilov Ballet Theatre:
"กรงสำหรับนกแก้ว".
ตลอดหลายปีที่ผ่านมาได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนของเมืองระดับการใช้งานในระดับชาติ เทศกาลละครและรางวัลหน้ากากทองคำ 9 ครั้ง เป็นครั้งแรกที่ "Golden Mask" มอบให้กับ "Ballet of Tolstoy" ที่มีชื่อเสียงและไม่เป็นมืออาชีพในแง่ของการฝึกออกแบบท่าเต้น "Ballet of Tolstoy" สำหรับการแสดง "Women ปี 1945"

ในปี 2549 รางวัล Golden Mask Prize มอบให้กับ Yevgeny Panfilov Ballet Theatre สำหรับการออกแบบท่าเต้นแฟนตาซีการแสดงเดี่ยว "Cage for Parrots" ประกอบเพลงของ J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite" แน่นอนว่า Evgeny Panfilov เองเป็นผู้แต่งบทประพันธ์, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้กำกับ, ผู้ออกแบบเวทีและผู้ออกแบบบัลเล่ต์ เขายังเป็นนักแสดงคนแรกของหนึ่งในนกแก้ว

“เทศกาลหน้ากากทองคำเป็นจุดสูงสุดประจำปีของฤดูกาลการแสดงละคร และเห็นได้ชัดว่าเป็นสถานที่แห่งเดียวที่โรงละครประจำจังหวัดรู้สึกว่าตัวเองเป็นองค์ประกอบที่ไม่มีเงื่อนไขของชุมชนการแสดงละครรัสเซียอย่างเต็มที่ หน้ากากทองคำได้กลายเป็นตัวชี้วัดคุณค่าสูงสุดในการแสดงละคร

"หน้ากากทองคำ" อันงดงามสี่ชิ้นประดับโรงละคร Evgeny Panfilov Ballet Theatre

การแสดง - "Cage for parrots" ผู้ได้รับรางวัล National Theatre Award "Golden Mask" ในการเสนอชื่อ "การแสดงที่ดีที่สุดในการเต้นรำสมัยใหม่"

การออกแบบท่าเต้นประกอบเพลงโดย J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite"
ความคิด, การออกแบบท่าเต้น, การแสดงละคร, เครื่องแต่งกาย, ฉากของผู้สมควรได้รับเกียรติจาก All-Union และการแข่งขันระดับนานาชาติของนักบัลเล่ต์, ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติรางวัล "หน้ากากทองคำ", ผู้ได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย, ตั้งชื่อตาม Fyodor Volkov, นักออกแบบท่าเต้น Yevgeny Panfilov รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2535 การแสดงได้รับการฟื้นฟูในปี 2548

โอ้ ความสมบูรณ์แบบที่ยอดเยี่ยมของเซลล์เป็นสิ่งล่อใจที่ดึงดูดใจคนตลอดไป มันดีแค่ไหนในการถูกจองจำตามธรรมชาติ นกแก้วไม่รู้ความลับ ความเศร้า ความสงสัย น้ำตาของโลก ทุกอย่างเหมือนคนหรือเปล่า? โดยทั่วไปนี่คือชีวิตทั้งสองด้านของบาร์ การประชดประชันและความเศร้า ความสวยงามและความอัปลักษณ์ การจำกัดและเสรีภาพ? เธอจำเป็นหรือไม่?

“ให้การรักษาดนตรีฟรีของฉันทำให้เกิดความงุนงง ดีใจ หรือประท้วง แต่ความคิดที่เกิดขึ้นในใจฉันเพียงแค่ร้องไห้และขอดนตรีนี้ และชีวิต ที่ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ก็ขอเวทีนี้ และเพลงนี้ และเสรีภาพซึ่งฉันหวงแหนมาก ก็ขอกรง แล้วกลับ แล้วก็กลับเข้าไปในกรงอีกครั้ง .... และอีกครั้งที่ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย
บางทีคุณ ผู้ชมที่รักของฉันอาจจะเข้าใจสิ่งนี้"

ด้วยรักและเคารพ
Evgeny Panfilov

ศิลปินเดี่ยว: นกแก้ว - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin
Rastorguev Alexey Yuryevich ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร
Alexei Rastorguev จบการศึกษาจาก Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School ในปี 1996

ในการออกแบบท่าเต้นแฟนตาซีฉากเดียว "Cage for Parrots" - ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติรางวัล "Golden Mask" 2548/2549 (ออกแบบท่าเต้นโดย Evgeny Panfilov) เขาแสดงหนึ่งในสองส่วนหลัก

บรรลุผลทางศิลปะสูง แสดงให้เห็นถึงศูนย์รวมของเวทีที่เพียงพอตามความตั้งใจอันน่าทึ่งและการออกแบบท่าเต้นของผู้กำกับ

โคลบิน อเล็กเซย์ เกนนาดีวิช ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร
Alexei Kolbin จบการศึกษาจาก Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School ในปี 1994
ในปีเดียวกันเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร
บัณฑิตวิทยาลัยที่มีชื่อเสียง การเต้นรำแบบคลาสสิกแสดงตัวทันทีว่าเป็นนักเต้นบัลเลต์ที่มีจุดมุ่งหมายพร้อมที่จะทำงานด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อฝึกฝนทักษะการเต้นแบบเปรี้ยวจี๊ดที่ขัดแย้งกันซึ่งนำเสนอโดยผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Yevgeny Panfilov นักออกแบบท่าเต้น (2498-2545)
เขามีความสามารถตามธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม ความสามารถในการเรียนรู้คำศัพท์การเต้นที่นักออกแบบท่าเต้นนำเสนอได้อย่างรวดเร็ว การแสดงที่เก่งกาจ ความสามารถในการสร้างภาพบนเวทีที่น่าจดจำ

ปัจจุบันนักเต้นที่มีความสามารถซึ่งมีบุคลิกที่เป็นธรรมชาติและบนเวทีที่เด่นชัด - Alexei Kolbin เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครมีส่วนร่วมในการผลิตละครใหม่ทั้งหมดที่ดำเนินการโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียและชาวต่างชาติซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมเป็นประจำในเทศกาลการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ของรัสเซียและนานาชาติ

โปรแกรม "Unexplored Perm":
เขามาเต้นบัลเล่ต์ช้าเกินไปตอนอายุ 24 ปี และจากไปเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ Evgeny Panfilov เป็นอัจฉริยะด้านการเต้นรำสมัยใหม่และเป็นผู้สร้างโรงละครบัลเลต์ส่วนตัวแห่งแรกในรัสเซีย เรื่องราวของหน้ากากทองคำและเวทีระดับโลกส่งถึงผู้ชายธรรมดาจากชนบทห่างไกล Arkhangelsk

โรงละครบัลเล่ต์ Evgeny Panfilovถูกสร้างขึ้นเป็นสมาคมการแสดงละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ประกอบด้วยคณะผู้ออกแบบท่าเต้นสามคณะ Evgeny Panfilov's Ballet, Tolstoy Ballet ของ Evgeny Panfilov, Fight Club ของ Evgeny Panfilov ที่มีสุนทรียศาสตร์การเต้นที่แตกต่างกัน รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยนักออกแบบท่าเต้นผู้ได้รับรางวัล All-Union และการแข่งขันระดับนานาชาติ ผู้ได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย Fyodor Volkov ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" Evgeny Panfilov (2498-2545)

การสร้างโรงละคร Panfilov

ในปี 1987 โรงละครได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นโรงละครส่วนตัวแห่งแรกในรัสเซีย Evgeny Panfilov's Ballet ในปีเดียวกันผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Perm State Choreographic School ที่มีชื่อเสียง ศิลปินประชาชนล้าหลัง ครูผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย L. Sakharova เชิญ Evgeny มาสอนหลักสูตรการเต้นรำสมัยใหม่ให้กับนักเรียนของเธอ E. Panfilov และ L. Sakharova ดำเนินการ โครงการร่วมกันซึ่งแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานอินทรีย์ของประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิกและการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ความเป็นไปได้ของการอยู่ร่วมกันอย่างสันติของแนวหน้าและ บัลเล่ต์คลาสสิกในขั้นตอนเดียวการเพิ่มคุณค่าร่วมกันของสองทิศทางของบัลเล่ต์

ตั้งแต่ปี 2536 ถึง 2539 Panfilov ยังสอนการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่ Perm State Institute of Arts and Culture ในปี 1994 Evgeny ได้สร้างคณะดั้งเดิมอีกคณะหนึ่งขึ้นใน Perm นั่นคือ Tolstoy Ballet ของ Evgeny Panfilov ซึ่งเป็นคณะละครประเภทเดียวในรัสเซียที่มีสถานะเป็นโรงละครอย่างเป็นทางการ บัลเลต์ตอลสตอยมีการแสดงเต็มความยาวอิสระในละครแปดเรื่อง และอีกหลายรายการที่จัดแสดงร่วมกับโรงละครบัลเลต์เยฟเจนี ปันฟิลอฟ 1995 ทำเครื่องหมายในชีวประวัติของ Panfilov โดยการทดลองใหม่ที่ประสบความสำเร็จ: ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นใน ภาพยนตร์สารคดี ผู้กำกับชาวรัสเซีย A. ครูสอน "Giselle's Mania" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย) และร่วมผลิตบัลเล่ต์ "Brahms - Moment of Movement" (มิวนิก เยอรมนี) กับผู้กำกับชาวเยอรมัน Alex Novak ในปี 1997 บนเวทีที่มีชื่อเสียงของ Mariinsky Theatre (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย) รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ของ I. Stravinsky ซึ่งจัดแสดงโดย Panfilov ตามคำเชิญของ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โรงละคร Mariinsky V. Gergiev ในปีเดียวกันนั้น Panfilov ได้จัดแสดงท่าเต้นสมัยใหม่จำนวนหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติ VII Moscow สำหรับศิลปิน Mariinsky Theatre A. Batalov และ E. Tarasova (A. Batalov ได้รับรางวัล Grand Prix ของการแข่งขันครั้งนี้) พ.ศ. 2540 และ พ.ศ. 2541 Panfilov นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนเดียวที่ได้รับเชิญไป เทศกาลนานาชาติ Sacro-Art (Lokkum ประเทศเยอรมนี) ซึ่งเขาได้แสดงบัลเลต์พิเศษในธีมศักดิ์สิทธิ์: ปรัชญาและพลังการออกแบบท่าเต้นอันน่าทึ่งของ Abvakum ลึกลับแห่งการเต้นรำ (นำเสนอในเทศกาลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" 2539-40 ในการเสนอชื่อ "ผลงานยอดเยี่ยม") และ บัลเลต์หนึ่งองก์"ลูเธอร์". ในเทศกาลนี้ บุคคลสำคัญด้านการละครและนักวิจารณ์ต่างประเทศที่มีชื่อเสียงต่างเรียก Evgeny Panfilov ว่า "นักออกแบบท่าเต้นแห่งศตวรรษที่ 21" อย่างเป็นเอกฉันท์

ในเดือนธันวาคม 2543 โรงละครส่วนตัว Evgeny Panfilov Ballet ได้รับสถานะใหม่: ตอนนี้เป็น Perm State Theatre Evgeny Panfilov Ballet ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นได้รับการแก้ไขในชื่อ โรงละครของรัฐเป็นสัญลักษณ์ของข้อดีและความสำเร็จในการพัฒนาการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ในรัสเซีย โรงละครเปิดฤดูกาลด้วยสถานะใหม่ด้วยการฉายรอบปฐมทัศน์ของ P.I. ไชคอฟสกี "แคร็กเกอร์" เมษายน 2544 ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ในปี 2544 ในการเสนอชื่อ "นวัตกรรม" สำหรับบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Women. ปี 2488” แสดงโดย Tolstoy Ballet Company และในเดือนกรกฎาคม 2544 สำหรับผลงานที่โดดเด่นของเขาในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในรัสเซีย Evgeny Panfilov ได้รับรางวัล Fyodor Volkov Government Prize

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2544 นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างคณะละครชายแนวทดลองขึ้นมาอีกคณะหนึ่ง นั่นคือ Fight Club ของ Evgeny Panfilov ซึ่งในปลายเดือนจะเข้าสู่เวทีด้วยโปรแกรมที่สมบูรณ์ "Male Rhapsody" ซึ่งคู่ควรกับการจบฤดูกาลละครที่วุ่นวายและในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2544 นำเสนออีกหนึ่งโชว์แนวแฟนตาซี “Take me like this…” บทเพลงแห่งชัยชนะของเพศชาย โหดเหี้ยม และสง่างามในเวลาเดียวกัน แก่นเรื่อง ความพอเพียงของเพศชาย พลังงานของเพศชาย ภราดรภาพชาย. ฤดูกาลครบรอบ 15 ปีของการแสดงละครเปิดฉากด้วยการแสดงบัลเลต์ชุดเดียว "Surrender" ประกอบเพลงของวง "Nocturne", "Blade Axis", "Sopor Esternus" และ Natasha Atlas ซึ่งแสดงให้เห็นโลกที่กลิ้งไปสู่ก้นบึ้ง โลกที่ยอมจำนนต่อความชั่วร้ายและความโหดร้ายโดยไม่ทันได้สังเกต ชีวิตหลังความตายของพระเจ้าอยู่เหนือพลังของมนุษย์ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 Evgeny Panfilov ได้รับเชิญไปเยอรมนี (เบอร์ลิน) เพื่อจัดแสดงบัลเลต์ Life is Beautiful! เข้ากับเสียงเพลง ซิมโฟนีที่ 7 โดย D. Shostakovich และเพลงโซเวียตในยุค 30-50 ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีของ Tempodrom Theatre เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2543 การผลิตที่โอนไปยังคณะละคร Evgeny Panfilov Ballet Theatre เรียกว่า BlockAda และประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวที Perm State โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเลต์ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี 19 มิถุนายน 2545 ที่ Yevgeny Panfilov Theatre Festival ซึ่งอุทิศให้กับการปิดฤดูกาลโรงละครครบรอบ 15 ปี ภายในกรอบของเทศกาลเดียวกันมีการแสดงรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง - บัลเล่ต์หนึ่งการแสดง "Tyuryaga" ที่แสดงโดยกลุ่มนักเต้น "Fight Club"

จัดแสดงบัลเลต์หนึ่งองก์เรื่อง "Spring in the Appalachians" สำหรับนักเรียนของ Perm State Choreographic School ซึ่งประสบความสำเร็จในการนำเสนอในอ็อกซ์ฟอร์ด (บริเตนใหญ่) และได้รับทุนสนับสนุนจากฝ่ายบริหารของ Perm; ในเดือนพฤษภาคม 2545 E. Panfilov ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรและรางวัลสำหรับนักออกแบบท่าเต้น "สำหรับการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่ดีที่สุด" ("Figlyar") VII เปิดการแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์ของรัสเซีย "Arabesque-2002" (รัสเซียระดับการใช้งาน) ในปี 2546 E. Panfilov ได้รับรางวัลจากกระทรวงวัฒนธรรม สหพันธรัฐรัสเซียและบรรณาธิการของนิตยสาร "Ballet" "The Soul of Dance" ในปี 2545 ในการเสนอชื่อ "นักมายากลแห่งการเต้นรำ" (มอสโก, รัสเซีย) ตัวแทนของโรงละครเป็นผู้รับรางวัล ในโอกาสพิธีมอบรางวัลได้มีการแสดงบัลเลต์ "Tyuryaga" การแสดงโดยคณะนักเต้น "Fight Club"

ในการแสดงล่าสุดทั้งหมด Panfilov เปิดเผยอีกด้านของบุคลิกที่ยอดเยี่ยมของเขา เขากังวลเกี่ยวกับคำถามที่มีอยู่มานานแล้ว เขาเจาะลึกลงไปในเขาวงกตของจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก และรวบรวมภาพที่เขาเห็นในท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Panfilov ไม่ใช่แค่นักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับการแสดงทั้งหมดของเขาด้วย เขาสร้างภาพร่างสำหรับเครื่องแต่งกายทั้งหมดสำหรับบัลเล่ต์ของเขา และทำให้ผู้ชมตะลึงอยู่เสมอด้วยสิ่งประดิษฐ์ด้านฉากที่แปลกประหลาดและการค้นพบการแสดงดั้งเดิม เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีที่ไม่ธรรมดา อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สร้างขึ้นในระดับการใช้งานและเดินทางไปรัสเซีย ไม่เพียงแต่โรงละครที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงเรียนสอนการออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยอย่างแท้จริงอีกด้วย ตำนานที่มีชีวิตของศิลปะ Permian คือบัลเลต์ของ Evgeny Panfilov ที่ขัดแย้งและไม่เหมือนใคร นักเต้นพลัดถิ่นที่ยอดเยี่ยมซึ่งรวบรวมประเพณีการแสดงละครของ Diaghilev ความเงางามของคลาสสิกความโรแมนติกของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดและความลับของสถิตยศาสตร์ จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและการทดลองที่กล้าหาญ การแสดงอันน่าหลงใหลที่ดึงดูดใจผู้ชื่นชอบบัลเลต์และประชาชนทั่วไปไม่แพ้กัน

ของเล่นไดมโคโว

ภาพวาด Zhostovo

ขอแนะนำให้มีตัวอย่างผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ Zhostov ต่อหน้าคุณ แต่เนื่องจากเราไม่มีตัวอย่างจริง เราจึงถูกบังคับให้มุ่งเน้นไปที่การทำสำเนา ปฏิบัติตามกฎพื้นฐานขององค์ประกอบ (ความสามัคคีโวหาร ...

เสียงเป็นองค์ประกอบในการสร้างสรรค์ ภาพศิลปะ

เรารับรู้อวกาศด้วยความช่วยเหลือของการได้ยินได้อย่างไร และเราจะใช้ความรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้เพื่อจำลองอวกาศเทียมได้อย่างไร ข้อเท็จจริงที่ปฏิเสธไม่ได้คือ...

ภาพวาดของ Repin "การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐ" เป็น แหล่งประวัติศาสตร์

เช่น. Repin เป็นหนึ่งในตัวแทนของการวาดภาพที่เหมือนจริงที่สุดและสอดคล้องกันมากที่สุด แนวคิดเชิงอุดมการณ์ควรอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริงที่ถูกต้องแม่นยำที่สุดและเพียงพอในความสมบูรณ์ทั้งหมด ...

ระบายสีในภาพวาด

ภาพ คนที่สมบูรณ์แบบชาวสแกนดิเนเวีย

พระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพก่อนสร้างสวรรค์และโลกและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น และสุดท้ายพระองค์ทรงสร้างคนสองคนคืออาดัมและเอวาซึ่งชนทุกชาติจากไป และลูกหลานของพวกเขาก็ทวีจำนวนขึ้นและกระจายไปทั่วโลก...

คุณสมบัติของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ยุคกลางของยุโรป

สังคมยุคกลางของยุโรปนั้นเคร่งศาสนามากและอำนาจของนักบวชที่อยู่เหนือจิตใจนั้นยิ่งใหญ่มาก การสอนของคริสตจักรเป็นจุดเริ่มต้นของความคิดทั้งหมด, วิทยาศาสตร์ทั้งหมด - นิติศาสตร์, วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ, ปรัชญา ...

ศิลปะการทำผม

สภาพแวดล้อมของวัตถุในทฤษฎีของวิลเลียม มอร์ริส

บริษัทสังเคราะห์ศิลปินมอร์ริส วิลเลียม มอร์ริสสามารถพูดด้วยเหตุผลที่ดีว่าเขามีชีวิตอยู่เพื่อทำงาน ไม่ทำงานเพื่อมีชีวิตอยู่ ดูเหมือนพลังงานทางร่างกายและจิตใจของเขาจะไม่มีวันหมดสิ้น อายุยังไม่ถึงยี่สิบสอง...

พัฒนาการของภาพยนตร์อเมริกัน

เกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้ว ในต้นปี 1908 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันกลุ่มแรกย้ายจากแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์แห่งชาติ นิวยอร์ก ไปยังชายฝั่งตะวันตกไปยังแคลิฟอร์เนีย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของฮอลลีวูด - "โรงงานแห่งความฝัน" อันยิ่งใหญ่และเมืองหลวงแห่งภาพลวงตา...

การพัฒนาและดำเนินการแต่งหน้าหน้ากากชาติพันธุ์ในหัวข้อ: " มรดกทางวัฒนธรรมชาวแอฟริกัน"

ขั้นตอนแรกคือการใช้โทนสี มันควรจะเรียบและสม่ำเสมอ ฉันใช้ฟองน้ำทาใบหน้าสีน้ำตาลโดยวนเป็นวงกลมเบาๆ ให้ทั่วใบหน้า สิ่งสำคัญในที่นี้คืออย่าลงสีเป็นเส้นตรงยาว...

สร้างคลิปแอนิเมชั่น องค์ประกอบดนตรี

เราตัดสินใจเลือกโดยเฉพาะ สไตล์ยุโรปบางอย่างเช่นเยอรมนีหรือสวิตเซอร์แลนด์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ทิวทัศน์ของหมู่บ้านเสื้อผ้าของตัวละครเนื่องจากเป็นงานที่มีแนวโรแมนติกมากกว่า ...

สร้างภาพศิลป์" หุ่นละคร" สำหรับ การเล่นของเด็ก

การกระตุ้นกิจกรรมนวัตกรรมของเจ้าหน้าที่ห้องสมุด

เงื่อนไขหลักในการพัฒนาวิชาชีพบรรณารักษ์ คือ การยกระดับศักดิ์ศรีและอำนาจของวิชาชีพบรรณารักษ์ให้สูงขึ้นในสังคม ซึ่งจะทำให้ ...

เงินทุนสำหรับวัฒนธรรมในอิตาลี

โรงละครบัลเลต์ Evgeny Panfilov ถูกสร้างขึ้นในฐานะสมาคมการแสดงละครที่ไม่เหมือนใครซึ่งประกอบด้วยคณะออกแบบท่าเต้นสามคณะ: Evgeny Panfilov Ballet, Evgeny Panfilov Tolstoy Ballet (สร้างขึ้นในปี 1994) และ Evgeny Panfilov Fight Club (2001) ด้วยสุนทรียศาสตร์การเต้นที่แตกต่างกัน รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยสไตล์ของผู้แต่งคนเดียวของนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับรางวัลของ All-Union และการแข่งขันระดับนานาชาติรางวัลของรัฐบาล ของสหพันธรัฐรัสเซีย Fyodor Volkov ผู้ชนะรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" Evgeny Panfilov (2498-2545)

Evgeny Panfilov เกิดเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2498 ในหมู่บ้าน Kopachevo เขต Kholmogory ภูมิภาค Arkhangelsk ในครอบครัวของครูในชนบท เป็นนักเรียนดัด สถาบันของรัฐศิลปะและวัฒนธรรมในปี 1979 Evgeny Panfilov ได้สร้างโรงละครเต้นรำพลาสติก "Impulse" ในระดับการใช้งาน หลายปีต่อมา หลังจากได้ชมการแสดงของ Panfilov ในมอสโกว เขาก็ประสบความสำเร็จ นักวิจารณ์ดนตรี Alexey Parin เรียกเขาว่า "นักเก็ตที่ยอดเยี่ยมจาก Perm"

Panfilov ก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยบนเส้นทางของความซับซ้อนของทักษะการออกแบบท่าเต้นของเขา แต่เนื่องจากไม่มีโรงเรียนสอนการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ในรัสเซีย เขาจึงอาศัยนักเต้นที่เคยผ่านโรงเรียนสอนการออกแบบท่าเต้นที่ดีของบัลเลต์คลาสสิก ในปี 1987 โรงละครได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็น Evgeny Panfilov Ballet ส่วนตัวแห่งแรกของรัสเซีย

ในปี 2000 โรงละครส่วนตัวได้รับสถานะใหม่: สถาบันวัฒนธรรมระดับภูมิภาคของรัฐ "Evgeny Panfilov's Ballet Theatre" ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นนั้นประดิษฐานอยู่ในชื่อของ State Theatre ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของข้อดีและความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านการพัฒนาการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ในรัสเซีย Panfilov ไม่เพียง แต่เป็นนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับการแสดงทั้งหมดของเขา สร้างภาพร่างเครื่องแต่งกาย และทำให้ผู้ชมตกตะลึงอยู่เสมอด้วยสิ่งประดิษฐ์การออกแบบเวทีที่แปลกประหลาด

โรงละครบัลเลต์ Evgeny Panfilov ได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนของระดับการใช้งานในเทศกาลละครแห่งชาติและรางวัลหน้ากากทองคำ 9 ครั้ง เหล่านี้คือบัลเล่ต์: "เพลงรัสเซีย 8 เพลง", "โรมิโอและจูเลียต", "BlockAda" และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นครั้งแรกที่ Golden Mask ได้รับรางวัลให้กับ Ballet Tolstoy ที่มีชื่อเสียงและไม่ใช่มืออาชีพในด้านการฝึกออกแบบท่าเต้น Ballet Tolstoy สำหรับการแสดงเรื่อง Women ปี 2488" 17 เมษายน 2549 ในพิธี XII ของรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" ในการเสนอชื่อ " การเต้นรำสมัยใหม่» รางวัลนี้มอบให้กับละครเวทีเรื่อง Cage for Parrots การแสดงเดี่ยวแฟนตาซี "Cage for Parrots" ประกอบเพลงโดย J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite" นำเสนอสู่สาธารณะเป็นครั้งแรกในปี 1992 รีเมคฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2548 ที่ Diaghilev Seasons Yevgeny Panfilov ผู้แต่งบทเพลง, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้กำกับ, ผู้ออกแบบฉากบัลเล่ต์ เขายังเป็นนักแสดงคนแรกของหนึ่งในนกแก้ว

Great Master สร้างขึ้นในระดับการใช้งานและออกจากรัสเซียไม่เพียง แต่โรงละครที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงเรียนสอนท่าเต้นที่ทันสมัยอย่างแท้จริง ตอนนี้โรงละครนำโดย Natalya Khristoforovna Lenskikh ซึ่ง Evgeny Panfilov ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งนี้

โรงละครเติบโตเกินขอบเขตของสถานที่สำคัญประจำจังหวัดมาเป็นเวลานาน หลายครั้งที่ปกป้องชื่อเสียงของ Perm ในฐานะ ทุนทางวัฒนธรรมอูราลทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ มีเอกลักษณ์ มรดกทางศิลปะ Evgenia Panfilova เป็นและยังคงเป็นมาตรการหลัก กิจกรรมสร้างสรรค์โรงภาพยนตร์. การแสดงของ Yevgeny Panfilov ยังคงกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนอย่างไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งอยู่ไกลเกินขอบเขตของดินแดนระดับการใช้งานและรัสเซียซึ่งได้รับการยืนยันโดยคำเชิญประจำปีให้เข้าร่วมเทศกาลรัสเซียและนานาชาติอันทรงเกียรติและรางวัลอันทรงเกียรติ

บัลเล่ต์โดย Evgeny Panfilov

บัลเลต์ ตอลสตอย