โรงละครแห่งปารีส: รายการ คำอธิบาย และรูปภาพ โรงละครในปารีส มีอะไรในโรงละครของปารีส

โรงละครหลักของปารีส: โรงละคร, ละครเพลง, หุ่นกระบอก, บัลเล่ต์, โอเปร่า, เสียดสี โทรศัพท์ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ ที่อยู่ของโรงละครในปารีส

• ทัวร์สำหรับปีใหม่ไปฝรั่งเศส
• ทัวร์ร้อนไปฝรั่งเศส

ปารีสเป็น "เมืองหลวงของโลก" "วันหยุดที่อยู่กับคุณเสมอ" เมืองแห่งความรัก เมือง ผู้หญิงสวยและชายฉกรรจ์ เมืองแห่งสามทหารเสือและคาบาเรต์รื่นเริง ทันทีที่เมืองนี้ไม่ได้ถูกเรียก ฉายาที่ยอดเยี่ยมก็ไม่ได้รับรางวัลอะไร! แต่การยกย่องความงามและสถานที่ท่องเที่ยวทั้งหมดของเมืองหลวงของฝรั่งเศส คาเฟ่ใต้ร่ม ถนนชองเซลีเซ่และถนนใหญ่ เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตคุณลักษณะที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของปารีส: เป็นเมืองที่มีชีวิตทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย อย่างเต็มกำลัง และแน่นอนว่าเกือบทุกคนรู้ว่าโฉมหน้าของปารีสคือโรงละคร ท้ายที่สุด แม้แต่ที่โรงเรียนเราก็ได้รับการสอนว่าการแสดงครั้งแรกของMolièreคือปารีส และรอบปฐมทัศน์ของ Beaumarchais คือปารีส และ Sarah Bernhardt ผู้ยิ่งใหญ่ที่แสดงบนเวทีตอนอายุ 75 ปีและพิการขาในแบบที่ยากที่สุดของ Racine โศกนาฏกรรมของนักแสดง Phaedra ก็คือปารีสเช่นกัน

มูแลงรูจผู้ก่อความไม่สงบซึ่งขับร้องโดยกวีและวาดโดยศิลปินซ้ำแล้วซ้ำเล่า คาบาเรต์ลิโดเปล่งประกายด้วยสีสันทั้งหมด ทั้งหมดนี้เป็นสัญญาณของปารีส เมืองแห่งนักแสดง นักเต้น นักร้อง ผู้กำกับ นักเขียน และสถาปนิก

เมื่อมาที่นี่พวกเราทุกคนมีภาพเมืองใหญ่ที่ก่อตัวขึ้นแล้วในหัวและหัวใจจินตนาการอย่างน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่เราอยากเห็นโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ แต่ถ้าไม่มีเรายังสามารถทำได้เพราะทุกอย่างสามารถ มองเห็นได้ทันทีในที่ไร้ขอบเขตนี้สำหรับนักท่องเที่ยว สถานที่นั้นไม่สมจริงเลย โปรดทราบว่าปารีสสามารถทำให้คุณประหลาดใจและเปลี่ยนความคิดของคุณทั้งหมดหรือบางส่วนได้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด เราขอแนะนำให้คุณรวมการเยี่ยมชมโรงละครแห่งใดก็ได้ในปารีสไว้ในโปรแกรมของคุณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง หลายๆ แห่งพร้อมกัน หากไม่มีสิ่งนี้ ความประทับใจของเมืองจะไม่สมบูรณ์

ในการท่องโลกที่เต็มไปด้วยสีสันและหลากหลายของโรงละครในกรุงปารีส ก่อนอื่นคุณต้องมีความคิดที่ดีว่าคุณชอบการแสดงแบบใด

หากคุณสนใจในโอเปร่าหรือบัลเลต์ที่ผ่านการทดสอบตามเวลา, สภาพแวดล้อมในโรงละครจริง, โคมไฟระย้า "โรงละคร" พร้อมเชิงเทียนจำนวนมาก, ห้องโถงคลาสสิกพร้อมกล่อง, แผงลอย, อัฒจันทร์, ระเบียงและแกลเลอรี - ยินดีต้อนรับสู่ Grand Opera หรือสามารถเยี่ยมชมได้ที่ ห้องโถงใหญ่ดนตรีคลาสสิกในปารีส - Theatre Chatelet

แม้แต่ที่โรงเรียน เราได้รับการสอนว่าการผลิตครั้งแรกของ Molière คือปารีส และรอบปฐมทัศน์ของ Beaumarchais คือปารีส และ Sarah Bernhardt ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงบนเวทีเมื่ออายุ 75 ปีและพิการขาในโศกนาฏกรรมที่ยากที่สุดของ Racine Phaedra นักแสดงก็เป็นปารีสเช่นกัน

หากคุณรักโอเปร่าสมัยใหม่ คุณจะไม่สนใจพวกชนชั้นสูง แต่ชอบการแสดง ละคร และสไตล์การกำกับที่เป็นประชาธิปไตยมากกว่า คุณควรไปที่ Bastille Opera อย่างแน่นอน

ถ้าคุณชอบละคร คุณก็มีทางเลือกที่ดีเช่นกัน - Comédie Francaise (บ้านของ Moliere), โรงละคร Palais-Royal, โรงละคร Odeon ซึ่งสร้างชื่อให้กับทั้งไตรมาสและตอนนี้มีชื่อที่น่าภาคภูมิใจว่า "โรงละครแห่งยุโรป" .

และแน่นอนว่าไฮไลท์ของโรงละครปารีสคือการแสดงคาบาเรต์ที่มีชื่อเสียง "มูแลงรูจ" - จำลองซ้ำ ๆ เป็นที่รู้จักจากหนังสือเล่มเล็กและโปสการ์ดนับพันและที่สำคัญที่สุดคือจากภาพวาดคลาสสิกของอองรีเดอตูลูส - โลเทรกผู้ซึ่งยกย่องตัวเองและสถาบันโปรดของเขาซึ่งเป็นคาบาเรต์คลาสสิก และวันนี้ "โรงสีแดง" (หนึ่งในสองแห่งที่หลงเหลืออยู่ในมงต์ปาร์นาส แห่งที่สอง - มูแลงเดอลากาแลตต์) ดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมากจากมากที่สุด ประเทศต่างๆ. ทุกเย็นที่นี่คุณสามารถชม Cancan ที่มีชื่อเสียง - จุดเด่นของ Moulin Rouge

ถ้าคุณต้องการติดตามแนวโน้มล่าสุดในโรงละครประเภทนี้ ลิโดคาบาเรต์กำลังรอคุณอยู่ ประวัติศาสตร์เริ่มต้นขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อพี่น้องตระกูล Clerico ซึ่งเป็นชาวอิตาลีเข้ามายึดครองกรุงปารีส พวกเขาตั้งชื่อสถานที่ตามชายหาดเวนิสที่มีชื่อเสียงของลิโด แนวคิดดั้งเดิมที่ดึงดูดใจรสชาติของปารีสที่มีความซับซ้อน - การรวมกันของ "อาหารค่ำและการแสดง" กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ สถานประกอบการหลายแห่งยอมรับหลังจาก "ลิโด" และตอนนี้คุณสามารถรับประทานอาหารที่นี่พร้อมไวน์และแชมเปญขณะชมการแสดงอันน่าหลงใหล ราคาคาบาเร่ต์เริ่มต้นที่ 100 ยูโร การแสดงเริ่มเวลา 19, 21 และ 23 ชั่วโมง

ไม่ว่าคุณจะเลือกโรงละครแห่งใดในเมืองที่สดใส คุณสามารถรับประกันสิ่งหนึ่งได้อย่างแน่นอน - คุณจะไม่ผิดหวังในทุกกรณี!

ปารีสไม่ได้เป็นเพียงเมืองแห่งคู่รัก แต่มีบรรยากาศพิเศษ เป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของโลก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์อย่างน้อยสองแห่งที่นี่เพื่อให้ความประทับใจของการเดินทางเสร็จสมบูรณ์ เมืองหลวงของฝรั่งเศสมีโรงภาพยนตร์ใดบ้างที่ให้บริการแก่นักท่องเที่ยว

โรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส

โรงละครในปารีสสามารถแบ่งออกเป็นโรงละคร ละครตลก วาไรตี้ ละครเพลง และโรงละครโอเปร่า แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Grand Opera หรือ Opera Garnier อันดับแรกในรายการความนิยมเนื่องจากโรงละครได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้สร้างสถาปนิก โรงละครโอเปร่าสร้างขึ้นใน 15 ปีและเปิดให้สาธารณชนเข้าชมในปี พ.ศ. 2418 อาคารแห่งนี้มีความสวยงามและขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อนและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เป็นสมบัติของชาติและเป็นของรัฐ คนดังระดับโลกทุกคนเคยแสดงที่นี่ เวทีโอเปร่า. มันทิ้งความประทับใจไว้แม้เพียงจากมุมมองจากภายนอก ไม่เพียงแต่การแสดงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังมีการแสดงบัลเลต์อีกด้วย อาคารของ Grand Opera นั้นงดงามผิดปกติ: บันไดและรูปปั้นปิดทองขนาดใหญ่ โคมไฟระย้าคริสตัลและห้องโถงขลิบด้วยกำมะหยี่

สถานที่แสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกแห่งในปารีสคือ Bastille Opera ซึ่งเปิดในปี 1989 นอกจากนี้ยังเป็นโรงละครของรัฐอีกด้วย อาคารทันสมัยขนาดใหญ่บน Place de la Bastille เปิดให้บริการในวันครบรอบการยึดป้อมปราการที่มีชื่อเดียวกัน

คาบาเรต์และวาไรตี้โชว์ในปารีส

โรงละครระบำแสงสีที่มีชื่อเสียงที่สุดของปารีส ได้แก่ มูแลงรูจ ลิโดคาบาเร่ต์ และเครซี่ฮอร์ส มูแลงรูจเป็นสถานที่แสดงคาบาเรต์คลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด นี่คือที่มาของกระป๋อง และเกือบทุกคนรู้จัก Red Mill ที่ด้านบนสุดของอาคาร

Cabaret Lido ตั้งอยู่บน Champs Elysees การแสดงของเขาน่าทึ่งมาก Lido มีชื่อเสียงระดับโลกและไม่แพงเลยที่จะเยี่ยมชม ชื่อของโรงละครมาจากชายหาดเวนิส

ละครและละครตลก ละครเพลงในปารีส

โรงละครละครและละครตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส ได้แก่ โรงละคร Odeon ซึ่งเปิดโดย Marie Antoinette เอง, Theatre de la Ville, Comédie Francaise - บ้านของ Moliere, โรงละคร Champs Elysees, Palais Royal, Chatelet, Magador

โรงละคร Odeon เปิดให้บริการเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 Palais-Royal เป็นโรงละครที่แท้จริง Champs-Elysées Theatre เป็นอาคารคอนกรีตเสริมเหล็กที่ Avenue Montaigne Théâtre de la Ville มีชื่อเสียงที่สุดในด้านการแสดงนาฏศิลป์คลาสสิก Chatelet เป็นหนึ่งในห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก เปิดทำการในปี พ.ศ. 2405 นอกจากนี้ยังมีบัลเล่ต์และการแสดง Comédie Française เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุด กฎบัตรของสถาบันนี้ได้รับการอนุมัติจากนโปเลียนและการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่นั่นในปลายศตวรรษที่ 17 Magador Theatre เป็นโรงละครดนตรี เป็นเจ้าภาพการแสดงบัลเลต์และละครเพลง เปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2462

นอกจากโรงละครขนาดใหญ่ในปารีสแล้ว ยังมีคณะละครขนาดเล็กอีกหลายแห่งในห้องโถงเล็กๆ ที่พร้อมนำเสนอผลงานทั้งแบบคลาสสิกและสมัยใหม่

ที่มา: http://my-france.net/paris/teatr/

• โรงละครกรุงปารีส 5 ตัวอักษร
• ปริศนาอักษรไขว้โรงละครปารีส 5 ตัวอักษร

โรงละครที่มีชื่อเสียงของปารีส 5 ตัวอักษร

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกตั้งอยู่ในเมืองต่าง ๆ เช่น ลอนดอน ปารีส เวียนนา มอสโก นิวยอร์ก ซิดนีย์ มิลาน และอื่น ๆ ผู้ชมละครจำนวนมากใฝ่ฝันที่จะได้เข้าชมโรงภาพยนตร์อย่างน้อยสักแห่งในโลก

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในลอนดอน

ลอนดอนอุดมไปด้วยโรงละครที่มีชื่อเสียงและมีชีวิตชีวา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Covent Garden ตั้งแต่ปี 1946 เป็นสถานที่สำหรับการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ โรงละครแห่งนี้เป็นเวทีหลักของ Royal Ballet และ Royal Opera ที่ตั้งของ Royal Theatre คือบริเวณ Covent Garden ซึ่งเป็นที่มาของชื่อโรงละคร

อาคารสมัยใหม่เป็นอาคารที่สามที่สร้างขึ้นบนไซต์นี้ ในปี 1720 อาคารหอคอยแห่งที่สองในลอนดอนตั้งตระหง่านอยู่ที่นั่น โรงละคร. ในปีพ.ศ. 2351 เกิดไฟไหม้ ทำให้โรงละครหลวงแทบไม่เหลืออะไรเลย หนึ่งปีต่อมามีอาคารใหม่ปรากฏขึ้นที่นั่นและโรงละครยังคงทำงานต่อไป "Macbeth" ของเชกสเปียร์เป็นการแสดงครั้งแรกในกำแพงที่สร้างขึ้นใหม่

ในปี พ.ศ. 2399 เกิดไฟไหม้อีกครั้ง และโรงละครก็พังยับเยินอีกครั้ง ใช้เวลาสองปีในการฟื้นฟู เปิดตัวด้วยการผลิต Huguenots ของ Meyerbeer

ในปี 1990 มีการตัดสินใจที่จะดำเนินการสร้างอาคารของ Royal London Theatre ขึ้นใหม่ทั้งหมด ตอนนี้ห้องโถงจะรองรับผู้เข้าชมได้สองพันสองร้อยหกสิบแปดคน นักเต้นบัลเล่ต์ นักแสดง นักร้องเพลงโอเปร่าถือว่าเป็นความสำเร็จอย่างยิ่งที่ได้รับเชิญและแสดงบนเวทีของโรงละครที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ การเข้าสู่เวทีของ Covent Garden เป็นการยืนยันถึงความสำเร็จและความเป็นมืออาชีพ ลักษณะเฉพาะของโรงละครคือการแสดงทั้งหมดจะถูกนำเสนอในภาษาที่ผู้เขียนเขียนขึ้น ค่าตัวนักแสดงของ Covent Garden ถือว่าสูงเกือบที่สุดในโลก

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีสคือ โรงละครในตำนานแกรนด์โอเปร่า. ประวัติของมันเริ่มต้นขึ้นในปี 1669 เมื่อสิ่งนี้ โรงละครโอเปร่าก่อตั้งขึ้นด้วยความยินยอมของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ผู้ก่อตั้งคือกวี Perrin และนักแต่งเพลง Kamber เป็นเวลาหลายร้อยปีแล้วที่โรงละครไม่ได้เปลี่ยนแค่ชื่อเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนสถานที่อีกด้วย จนกระทั่งมาจบลงที่เขต IX ของปารีสในอาคารที่สร้างขึ้นในปี 1875 โดยสถาปนิก Charles Garnier ด้านหน้าของโรงละครหรูหรา ประดับประดาด้วยประติมากรรม 4 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นแสดงตัวตนของละคร ดนตรี กวีนิพนธ์ และนาฏศิลป์ รวมถึงซุ้มประตูเจ็ดแห่ง ด้านบนของอาคารเป็นโดมที่ส่องแสงตระหง่าน

เวทีของ Grand Opera "ได้เห็น" นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน อิตาลี และฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการแสดงโอเปร่า รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Mavra ของ I. Stravinsky เกิดขึ้นที่นั่น ชื่อปัจจุบันคือ Palais Garnier และเป็นโรงละครที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก

โรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุด

โรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดและอาจจะเป็นโรงอุปรากรที่ดีที่สุดสามารถเรียกได้อย่างมั่นใจว่าเวียนนาโอเปร่า ไม่น่าแปลกใจที่บ้านเกิดของนักแต่งเพลงระดับโลกหลายคนคือออสเตรีย โรงละครโอเปร่าสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2412 เปิดตัวด้วยโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart

เนื่องจากอาคารโรงละครสร้างขึ้นในสไตล์นีโอเรอเนซองส์ จึงถูกวิจารณ์อย่างไร้ความปรานีซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตาม หลายปีผ่านไป และในที่สุดรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของโรงละครก็ได้รับการยอมรับ ก่อน วันนี้อาคารของโรงละครเวียนนาถือเป็นหนึ่งในอาคารที่สวยที่สุดในโลก

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโรงละครถูกทำลายบางส่วน แต่ในปี 2498 ได้มีการเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ซึ่งมีการนำเสนอโอเปร่า Fidelio โดยเบโธเฟน ไม่มีโรงละครแห่งใดในโลกที่สามารถเปรียบเทียบกับเวียนนาโอเปร่าได้ในแง่ของจำนวนการแสดง มีการแสดงโอเปร่าประมาณหกสิบรายการทุกปี ผู้ชื่นชมศิลปะโอเปร่ามีโอกาสที่จะเพลิดเพลินเป็นเวลาสองร้อยแปดสิบห้าวันต่อปี ทุกปีใน เวียนนาโอเปร่ามีการจัด "โอเปร่าบอล" ซึ่งมีทั้งผู้ชมและผู้เข้าร่วมจำนวนมาก

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีก่อให้เกิดโอเปร่าสมัยใหม่ ในมิลานในดินแดนที่เคยเป็นที่ตั้งของโบสถ์ซานตามาเรียเดลลาสกาลามีการสร้างโรงละครชื่อลาสกาลา วันนี้มันเป็นชื่อของโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก โอเปร่าเรื่องแรกที่จัดแสดงบนเวทีของเขาคือ Recognized Europe ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของ Pushkin โดยนักแต่งเพลง Antonio Salieri

สิ่งแรกที่แสดงต่อนักท่องเที่ยวที่มาถึงมิลานคือโรงละครลาสกาลา ชื่อเช่น Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini และ Riccardo Muti ฟังเป็นครั้งแรกภายในกำแพงของ La Scala โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลจัดแสดงบนเวที โรงละครเกี่ยวข้องกับความหรูหราและความมั่งคั่ง ไม่มีผู้ชมคนใดที่ไม่แยแส ความฝันของคนรักโอเปร่าทุกคนคือการได้เข้าไปในโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงเพื่อเพลิดเพลินกับเสียงเพลงและสัมผัสบรรยากาศของศิลปะชั้นยอด

ครั้งสุดท้ายที่โรงละครถูกสร้างขึ้นใหม่คือช่วงต้นทศวรรษ 2000 การเปิดตัวเกิดขึ้นในปี 2547 และโอเปร่า "Renewed Europe" ของ Salieri ได้แสดงอีกครั้งบนเวทีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่

รัสเซียยังมีอาคารที่แปลกตาอีกด้วย ตัวอย่างเช่น Federation Tower เป็นอาคารที่สูงที่สุดในรัสเซีย เว็บไซต์ uznayvse.ru มีบทความโดยละเอียดเกี่ยวกับใครเป็นผู้สร้างและเมื่อใด ความสูงของอาคารและใครเป็นเจ้าของสถานที่พิเศษ

เมื่อพบข้อผิดพลาดในข้อความให้เลือกแล้วกด Ctrl + Enter

ที่มา: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

โรงละครกรุงปารีส 5 ตัวอักษร

โรงละครในปารีส 5 ตัวอักษร

ตัวเลือกคำตอบสำหรับคำสแกนและปริศนาอักษรไขว้

• เมืองใจกลางประเทศฝรั่งเศส จังหวัด (ศูนย์กลางการปกครอง) และเมืองใหญ่อันดับสามของแผนก Allier
• จิตรกรรม ศิลปินชาวฝรั่งเศสโอ. เรอนัวร์ ". de la Galette"
• ดนตรี ". สีแดง"
• คาบาเร่ต์ ". แดง"
• โรงละคร-คาบาเรต์ ".-รูจ" ในปารีส
• โรงละคร-คาบาเร่ต์ของกรุงปารีส ". -Rouge"
• ". -Rouge" (คาบาเรต์ในปารีส)
• คู่กับ Rouge คล้องจองกับ Alain
• คู่กับ Parisian Rouge
• ส่วนหนึ่งของชื่อคาบาเรต์ในปารีส
• คู่กับ Rouge ในปารีส

• วิลาร์
  • นักแสดงและผู้กำกับชาวฝรั่งเศส หัวหน้าแนท โรงละครยอดนิยมในปารีสในปี 2494-63
  • ปืนพกอัตโนมัติสเปน 7.65 มม

• ผมปลอม
  • "อวัยวะเทียม" สำหรับคนหัวล้าน
  • "หนังศีรษะ" สำหรับพระเอกละคร
  • หมวกโบราณในรูปแบบของวิกผมหนาแน่น
  • คุณลักษณะลอร์ด
  • ขอบคุณเขาผมของผู้หญิงดูสวยงามและมีสุขภาพดี
  • ในโรงละครหนึ่งในวิธีการแต่งหน้าที่แสดงออก
  • ไบแซนไทน์ข้ารับใช้
  • ผม
  • ผมบนผม
  • ผมยืมตัวมา
  • ผมที่ฝืนกฎการเจริญเติบโต
  • ผม "อวัยวะเทียม" บนหัวของ Kobzon
  • หมวกไฮบริดและหยิก
  • ยืมผมมา
  • ผลิตภัณฑ์หลังเสือ
  • ผมเลียนแบบ
  • ผ้าคลุมศีรษะเทียมในรูปแบบของการซ้อนทับของเส้นผม
  • หยิกสวมเหมือนหมวก
  • ม. ภาษาเยอรมัน. ภาษาฝรั่งเศส ผมปลอมทั้งศีรษะ บนมงกุฎแห่งตุรกี คนแก่ของเราไม่ใส่วิก เรือนกระจก, วิกสปริง. ไม่ใช่วิกผมที่ฉลาดกว่า แต่ศีรษะล้าน ชายชราสวมวิก ช่างตัดผม ม.เยอรมัน ช่างทำวิก, ช่างทำผม, ช่างทำผม, ซึ่งตามฝีมือ, เกาและทำความสะอาดศีรษะ
  • ศีรษะล้านปลอมตัว
  • ปลอมตัวหัวโล้น
  • รองศีรษะ
  • คลุมศีรษะเลียนแบบผม
  • ผมปลอม
  • ผมปลอม
  • ทรงผมที่ทำจากผมเทียมหรือผมธรรมชาติเย็บบนผ้าหรือวัสดุอื่น ๆ
  • ทรงผมที่ซื้อจากร้าน
  • หัวล้านเทียม
  • ทรงผมแฟชั่นนิสต้าถอดแบบได้
  • ทรงผมถอดได้แต่ไม่ย้วย
  • ผมแฟชั่นนิสต้าที่ถอดออกได้
  • ผมปลอมที่ซ่อน
  • ผมปลอม
  • สิ่งที่อยู่บนหัวของ Burt Reynolds
  • ผมในโรงละคร
  • มวย
  • ทรงผมสวมเหมือนหมวก
  • ทรงผมสวมเหมือนหมวก

• ชาร์โคล
  • นวดอุดอู้
  • แพทย์ชาวฝรั่งเศสตามชื่อผู้อาบน้ำ
  • นักสำรวจขั้วโลกชาวฝรั่งเศส
  • อาบน้ำสำหรับโรคประสาท
  • นักประสาทวิทยาชาวเยอรมัน เจ้าของฉายา ฝักบัวที่มีประโยชน์ต่อระบบประสาท
  • Sigmund Freud ฝึกฝนกับนักประสาทวิทยาคนนี้ในปารีสเป็นเวลาประมาณสามเดือน
  • นักสำรวจขั้วโลกชาวฝรั่งเศส นักสมุทรศาสตร์ ผู้นำการสำรวจคาบสมุทรแอนตาร์กติก (พ.ศ. 2446-05, 2451-2553) สมาชิกคณะสำรวจชายฝั่งกรีนแลนด์ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469)
  • อาบน้ำตามที่จิตแพทย์กำหนด
  • นายแพทย์ผู้สร้างนามปากกาของตนเอง
  • แพทย์ผู้สร้างจิตวิญญาณ
  • อาบน้ำตามที่แพทย์กำหนด
  • อาจารย์ของซิกมุนด์ ฟรอยด์
  • แพทย์และผู้อาบน้ำชื่อของเขา
  • ชาวฝรั่งเศสผู้มีอิทธิพลต่อซิกมุนด์ ฟรอยด์อย่างมาก
  • อาบน้ำชื่อหมอ
  • Jean Martin (1825-1893) นักจิตบำบัดชาวฝรั่งเศส (BKA)
  • ซีไนดา แม็กซิมอฟนา. นักแสดงละครและภาพยนตร์ของโซเวียตและรัสเซีย
  • ห้องอาบน้ำที่ตั้งชื่อตามจิตแพทย์
  • นักแสดงหญิงชาวโซเวียต

• แอมพีร์
  • สถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่
  • สไตล์ยุโรปที่มีต้นกำเนิดในนโปเลียนฝรั่งเศส
  • สไตล์อิมพีเรียล
  • ทิศทางทางศิลปะและสถาปัตยกรรมซึ่งสะท้อนแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของอำนาจรัฐ
  • ความคลาสสิคตอนปลาย
  • รูปแบบทางสถาปัตยกรรมและศิลปกรรม ครึ่งหนึ่งของ XIXวี.
  • แบบคลาสสิกตอนปลายในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตกและศิลปะประยุกต์
  • รูปแบบอนุสาวรีย์ที่เข้มงวดในสถาปัตยกรรม, ผ้าม่าน, แขนพอง, ลวดลายโบราณในแฟชั่น
  • สไตล์ของ Vasily Stasov
  • รูปแบบสถาปัตยกรรม
  • รูปแบบศิลปะของยุคนโปเลียน
  • ซึ่งใน รูปแบบสถาปัตยกรรมสร้างอาคารตลาดหลักทรัพย์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก?
  • Arch of the General Staff สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • อาคารเป็นแบบสถาปัตยกรรมใด ห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก?
  • Arts Square สร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
  • พระราชวัง Mikhailovsky สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • อาคาร Manege สร้างขึ้นในมอสโกในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • อาคารมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกบน Manezhnaya สร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด
  • สร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด แกรนด์เธียเตอร์ในมอสโกว?
  • สร้างสไตล์ไหน ประตูชัยในปารีส?
  • สร้างขึ้นในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด จัตุรัสพระราชวังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก?
  • ทิศทางในงานศิลปะ ต้น XIXศตวรรษ
  • สไตล์ในงานศิลปะ
  • สไตล์ในสถาปัตยกรรม
  • สไตล์ภายใต้ Alexander I
  • สไตล์ "อิมพีเรียล"
  • สไตล์มอสโกในศตวรรษที่ 19
  • สไตล์ที่ชื่นชอบของ Carl Rossi
  • สไตล์ที่ชื่นชอบของ Osip Bove
  • รูปแบบอาคารมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
  • รูปแบบของอาคาร Bolshoi Theatre
  • ก่อนความคลาสสิค
  • สไตล์นโปเลียน
  • รูปแบบศิลปะ "จักรพรรดิ"
  • สไตล์
  • รูปแบบสถาปัตยกรรมของมอสโกในศตวรรษที่ 19
  • สไตล์การตกแต่งภายในของพระราชวัง
  • รูปแบบทางสถาปัตยกรรมและศิลปกรรม
  • สไตล์นโปเลียนในงานศิลปะ
  • สไตล์ของสถาปนิก Rossi
  • รูปแบบสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 19
  • รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ
  • รูปแบบสถาปัตยกรรมของมอสโกในศตวรรษที่ 19
  • รูปแบบสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่สิบเก้า
  • สไตล์ Andrei Vorokhin
  • สไตล์ประตูชัย
  • สไตล์โบราณ
  • พิสดาร, โรโคโค.
  • รูปแบบอาคาร Manezh ในมอสโก
  • "สไตล์นโปเลียน"
  • รูปแบบสถาปัตยกรรมในยุคนโปเลียน
  • คุณจะได้คำอะไรถ้าคุณผสมตัวอักษรในคำว่า "prima"?
  • การผสมผสานของตัวอักษรของคำว่า "prima"
  • แอนนาแกรมสำหรับ "พรีมา"
  • สถาปนิก. สไตล์มอสโกในศตวรรษที่ 19

นอกจากโรงละครที่มีชื่อเสียงในปารีสแล้ว ยังมีโรงละครขนาดเล็กอีกมากมาย โรงละครที่น่าสนใจ. เมื่อเดินไปตามถนนสายหนึ่งในใจกลางของ des Mathurins คุณจะพบกับ Theatre Michel ที่มีเสน่ห์ ตั้งอยู่ในอาคาร 4 ชั้นพร้อมระแนงไม้ฉลุสวยงามบนระเบียง โรงละครแห่งนี้ก่อตั้งโดย Michel Mortier ในปี 1906

การตกแต่งภายในได้รับการออกแบบในโทนสีแดงเข้ม รวมถึงเก้าอี้ผู้ชมแสนสบายที่หุ้มด้วยกำมะหยี่สีแดง ม่านกว้าง และผนัง พรมในห้องอื่น ๆ ก็เป็นสีแดงเช่นกัน อาคารโรงละครยังมีร้านกาแฟพร้อมโซฟาแสนสบายและเปียโน ซึ่งคุณสามารถรับประทานอาหารในบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์ได้ การแสดงดนตรีสด. ห้องสำหรับจัดคอนเสิร์ต การแสดง งานสัมมนาทางธุรกิจ

ละครของมิเชลถูกครอบงำโดย การแสดงตลกทั้งสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก นักแสดงละครของมิเชลหลายคนมีชื่อเสียงเช่น Jean Poiret และ Michel Cerro, Elvira Popesco, Harry Baur, Bridget Fossey, Jean Lefevre, Denise Grey และคนอื่น ๆ

โรงละคร Marigny-Robert Hossein

ประวัติของโรงละครเริ่มขึ้นในปี 1835 เมื่อห้องโถงไม้ Folies-Marigny ถูกสร้างขึ้นบนไซต์นี้ ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีการแสดงมายากลในช่วงฤดูร้อน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 เป็นเวลาหลายปีที่โรงละครแห่งนี้ได้รับการกำกับโดยผู้ก่อตั้งละครโอเปร่าชาวฝรั่งเศส Jacques Offenbach ซึ่งจัดแสดงการแสดงของเขาที่นี่

ในปี 1880 ห้องโถงถูกดัดแปลงให้เป็นห้องทรงกลมโดยสถาปนิก Charles Garnier ในปี พ.ศ. 2439 โรงละครได้รับการบูรณะเพิ่มเติมในด้านสถาปัตยกรรมและ การตกแต่งภายใน. บัลเลต์และละครเพลงทั้งหมดที่แสดงที่นี่จนถึงปี 1910 ประสบความสำเร็จอย่างมากกับชาวปารีส

ช่วงเวลาของการฟื้นฟูครั้งใหญ่เกิดขึ้นในปี 1925 เมื่อโรงละครนี้กำกับโดยลีออน วอลแตร์ ปัจจุบันเจ้าของโรงละครคือ Francois Pinault นักธุรกิจ มหาเศรษฐี หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกของศิลปะร่วมสมัย

และชื่อ "โรงละคร Marigny-Robert Hossein" ปรากฏขึ้นเมื่อ Robert Hossein นักแสดงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและผู้กำกับชาวรัสเซียกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร

โรงละครลูเซอแนร์

โรงละครลูแซร์แนร์ควรค่าแก่การเยี่ยมชมแม้สำหรับผู้ที่ไม่ชอบดูละคร มีโรงภาพยนตร์ แกลเลอรี และร้านอาหารที่น่าสนใจซึ่งคุณไม่เพียงแค่ได้ทานอาหารอร่อยๆ เท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้วิธีทำอาหารด้วยตัวเองอีกด้วย ที่นี่เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับครอบครัว มีงานนิทรรศการฟรีอยู่เสมอ ที่นี่คุณสามารถเห็นโบฮีเมียฝรั่งเศส

โรงละครจะเป็นที่สนใจสูงสุดสำหรับผู้ที่พูดภาษาฝรั่งเศสและรู้จักสถานที่ท่องเที่ยวทั้งหมดของปารีสเป็นอย่างดีอยู่แล้ว นี่เป็นสถานที่สำหรับสาธารณะที่มีความซับซ้อน ซึ่งไม่ใช่ครั้งแรกในปารีส และในโรงละครคุณสามารถเลือกละครหรือภาพยนตร์และใช้เวลาทั้งวันที่นี่

โรงภาพยนตร์ในอาคารแห่งนี้ฉายภาพยนตร์จากประเทศต่างๆ พร้อมคำบรรยายภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้เรียนภาษาฝรั่งเศส ละครของการแสดงถูกสร้างขึ้นจาก ละครดังและผลงานทดลองใหม่ๆ ในระหว่างวัน คุณสามารถชมภาพยนตร์สองเรื่องและการแสดงสองเรื่องได้ที่นี่ รวมทั้งเยี่ยมชมนิทรรศการ

นิทรรศการเปิดตั้งแต่เวลา 11:30 น.

โรงละครลาเล่นหาง

Theatre La Cursive ไม่ได้รับความนิยมเท่า Moulin Rouge แต่อยู่บนเวทีละครที่ใช้แสดงโอเปร่า การแสดง และคอนเสิร์ตระดับชาติ

นอกจากปรมาจารย์และนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศสที่จัดคอนเสิร์ตทุกเทศกาลแล้ว ที่นี่ยังเริ่มต้นการแสดงบนเวทีเดียวกันอีกด้วย อาชีพการแสดงละครและความสามารถของเยาวชน ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและมหาวิทยาลัยของ La Rochelle ที่สมัครเข้าร่วมการแสดงตรงเวลามักผ่านการคัดเลือกและแสดงบนเวทีเดียวกันกับนักแสดงที่มีชื่อเสียง

มีที่นั่งมากกว่า 1,000 ที่นั่งในทุกฤดูกาลของโรงภาพยนตร์ ห้องโถงกว้างขวางทันสมัยได้รับการออกแบบมาไม่เพียงสำหรับการแสดงและคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการชมภาพยนตร์อีกด้วย ความสูงของหน้าจอแบบถอดได้สูงถึง 22 เมตร และความลึก 12 เมตร

ดังนั้นโรงละคร La Coursive จึงเป็นสถานที่พักผ่อนยอดนิยมในหมู่ผู้มาเยือนและผู้อยู่อาศัยถาวรในเมือง การแสดงละครสัตว์กว่า 60 รายการ การแสดงละคร คอนเสิร์ตดนตรี และแน่นอน การฉายภาพยนตร์จะเกิดขึ้นที่นี่ในหนึ่งฤดูกาล

โรงละครบูเลอวิลล์

โรงละคร Bourvil ตั้งชื่อตามนักแสดง นักร้อง และนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศส อ็องเดร บูร์วิล ตั้งอยู่ในเขตที่ 11 ของกรุงปารีส สำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะการละครมีการนำเสนอโปรแกรมมากมายรวมถึงการแสดงในรูปแบบของคาบาเร่ต์และคลาสสิก

สถานที่ของโรงละครมีขนาดไม่ใหญ่นัก ออกแบบมาสำหรับ 57 ที่นั่ง แต่เมื่อพบปะแขก บรรยากาศอบอุ่นเป็นกันเองจะถูกสร้างขึ้น ผู้ชมทุกคนรับประกันความสุขและความอ่อนโยนจากผลงานการแสดงละครแต่ละเรื่อง

มีจอแบบยืดหดได้ในห้องโถงโรงละคร และภาพเหมือนกำลังดูการกระทำที่เกิดขึ้นบนเวที เจ้าพ่อโรงละคร - Andre Bourville เนื้อหาหลักของโปรแกรมโรงละครคือการแสดงที่มีบุคคลหนึ่งคนเข้าร่วม นักแสดงรุ่นเยาว์ นักแสดงตลก และผู้เขียนบทละครของโรงละครกำลังทำงานในทิศทางนี้ โดยหวังว่าจะได้รับการยอมรับจากที่นี่ และในไม่ช้าก็จะได้รับรู้ถึงความสามารถของพวกเขาในเวทีใหญ่

การสร้างสรรค์ของ Jacques Ardouin, Claude Merccio ผู้แต่ง "The Stranger" และ "Love" Murray Schisgal ทำให้ Robert Pouderou ประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นเวลากว่า 20 ปีแล้วที่โรงละครได้ผลิตผลงานเรื่อง Arobasse ซึ่งนำแสดงโดยอาร์ลีนและจอร์จ แคลร์

โรงละครแห่งอารมณ์ขันและเสียดสี

Caveau de la Republique เป็นโรงละครแห่งอารมณ์ขันและการเสียดสี ตั้งอยู่ในอาคารหลังหนึ่งตรงทางแยกระหว่าง Place de la République และ Boulevard Saint-Martin ทีมงานโรงละครประกอบด้วยนักแสดงห้าคนที่นำเสนอการแสดงตามขนบธรรมเนียมที่ดีที่สุดของโรงละครในกรุงปารีสให้ผู้ชมสนใจ

หอประชุมจุได้ 440 ที่นั่ง และเต็มเกือบตลอดเวลา ผู้ชมของโรงละครมีความหลากหลายมากทั้งในด้านอายุและ จุดทางภูมิศาสตร์วิสัยทัศน์. เป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในหมู่ชาวปารีสเท่านั้น แต่ผู้ชมส่วนใหญ่ประกอบด้วยแขกของเมือง ละครของโรงละคร ได้แก่ ชานซอง การแสดงตลกขบขัน การเสียดสีสังคมและการเมือง พรสวรรค์อันเปล่งประกายของศิลปินบรรยากาศอันงดงามที่ครอบงำในห้องโถงไม่น่าจะทำให้ใครเฉยได้ มีเสียงหัวเราะที่จริงใจและบางครั้งก็บ้าคลั่ง

โรงละครบนถนน Yushet

บนฝั่งซ้ายของปารีสมีโรงละครขนาดเล็ก - โรงละครบนถนน Rue Huchet ก่อตั้งขึ้นในปี 2491 และอยู่ภายใต้การนำของจอร์จ วิทาลี

ขนาดของโรงละครค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว - ห้องโถงออกแบบมาสำหรับผู้ชมเพียง 85 คน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันความนิยม ตลอดระยะเวลาการดำเนินงาน โรงละครมีผู้เข้าชมมากกว่า 1.5 ล้านคน

"ผลิตผล" แรกของโรงละครคือการผลิต "Albertina" โดย Valentino Bompiani ในปี 1957 นักเขียนบทละครชื่อดัง Eugene Inesco ได้แสดงในโรงละครอย่างยอดเยี่ยม การแสดงที่มีชื่อเสียงของเขา "La Vocalist CHAUVE" และ "La Lecon" กลายเป็นส่วนถาวรของละครของโรงละครบนถนน Rue Huchet และในปี 1979 ละครทั้งสองเรื่องนี้ได้สร้างสถิติโลกสำหรับจำนวนการแสดง - มากกว่า 22 ครั้ง ในไม่ช้าในปี 1952 โรงละครนำโดย Marcel Pinard ซึ่งการมาถึงของละครได้รับการเติมเต็มด้วยการผลิตโดย Lorca, Ivan Turgenev, Jean Tardieu

โรงละครบนถนน Yuchet ได้รับการยกย่องจากการแสดงที่ผิดปกติของนักแสดง Eugene Inesco แต่แม้หลังจากนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ถึงแก่กรรม ความเฉลียวฉลาดและคำแนะนำในบทละครของเขาก็ยังคงดึงดูดผู้ชมได้อย่างเต็มที่

โรงละครแห่งชาติ de la Collina

National Theatre de la Colline ตั้งอยู่ในเขตที่ 20 ของกรุงปารีส นี่เป็นหนึ่งในห้า โรงละครแห่งชาติอุทิศให้กับละครคลาสสิกโดยสิ้นเชิง สถานะของโรงละครแห่งชาติและการสนับสนุนอย่างเป็นทางการของกระทรวงวัฒนธรรมฝรั่งเศสเป็นตัวกำหนดภารกิจหลัก ซึ่งก็คือการส่งเสริมงานร่วมสมัยและให้ความรู้แก่สาธารณชน ปัจจุบัน หัวหน้าโรงละครคือ Stefan Braunschweig ซึ่งดำรงตำแหน่งแทน Alain Francon

โรงละครแห่งชาติ de la Collina ก่อตั้งขึ้นในปี 2494 แต่ก็ไม่ได้กลายเป็นโรงละครถาวรจนกระทั่งเก้าปีต่อมา ด้วยความช่วยเหลือจากรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส Jack Lang โรงละครได้รับอาคารของตัวเองซึ่งยังคงตั้งอยู่ โครงการนี้ออกแบบโดยสถาปนิก Valentin Fabre และ John Perot โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Alberto Cattani ส่วนหน้าของอาคารเป็นโครงสร้างสูง 12 เมตรที่ทำจากแก้วและโลหะ ซึ่งทำให้โรงละครมีความโอ่อ่าและแข็งแกร่งบนถนน Malte-Brun ที่เจียมเนื้อเจียมตัว อาคารนี้เป็นตัวแทนคลาสสิกของสถาปัตยกรรมยุค 80 การตกแต่งภายในได้รับการออกแบบโดย Annie Triebel ผู้ซึ่งใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดาโดยการใช้สีเคลือบเงาและการเคลือบสีเพื่อเน้นโครงสร้างตามธรรมชาติของไม้

โรงละครมีสองห้องโถงสำหรับ 750 และ 200 ที่นั่ง นอกจากนี้ยังมีห้องโถงกว้างขวางซึ่งท่านสามารถไปยังร้านอาหารและบาร์ได้

โรงละครแมเดลีน

Teatro Madeleine ตั้งอยู่ใจกลางกรุงปารีส เป็นหนึ่งในโรงละครส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2467 โดยกลุ่มนักแสดงละคร ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละคร Madeleine Theatre ได้ร่วมมือกับนักเขียนบทละครชั้นนำ โดยจัดเตรียมเวทีสำหรับจัดแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงและสำหรับบทละครใหม่ที่เขียนขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้โดยเฉพาะ

นักแสดงหลายคนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นดาราระดับโลกแสดงบนเวทีของ Madeleine Theatre ชื่อเพียงไม่กี่ชื่อก็เพียงพอแล้วเนื่องจากมีความชัดเจน ระดับสูงสุดทักษะ. นี่คือ Jean-Louis Trintignant และ Fanny Ardant และ Philippe Noiret และ Claudia Cardinale และ Charlotte Rampling และ Alain Delon และ Gerard Depardieu และนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นอีกมากมาย

ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักเขียนบทละคร นักแสดง และผู้กำกับที่เก่งที่สุด แนวทางแบบประชาธิปไตยในการแสดงละคร การค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องทำให้โรงละคร Madeleine เป็นสถานที่ที่ไม่เหมือนใครท่ามกลางโรงละครหลายแห่งในฝรั่งเศส นี่คือสถานที่ที่ศิลปะครอบครองอย่างไร้ขีดจำกัด

โรงละครตลก

Th â tre la Grande Com die เป็นโรงละครตลกส่วนตัวขนาดเล็ก ตั้งอยู่ในเขตปกครองที่ 9 ของกรุงปารีส เลขที่ 40 rue de Clichy โรงละครค่อนข้างใหม่ - ก่อตั้งขึ้นในปี 2548 รายการ Grande Com die มีไว้สำหรับการแสดงตลกเท่านั้น

โรงละครมีสองห้องโถง: ห้องโถงแรก "Nice" ออกแบบมาสำหรับ 400 ที่นั่งและห้องที่สองสามารถรองรับแขกได้ประมาณ 100 คน การแสดงสองครั้งของฝรั่งเศส "The Game of Omar and Fred" นำชื่อเสียงและความสำเร็จมาสู่โรงละคร เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนผู้ที่ต้องการเข้าร่วมการแสดงตลกได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการแสดงที่ร่าเริง "ประธานาธิบดี ภรรยาของเขา และฉัน" นักแสดงหนุ่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเล่นในโรงละคร แต่จำนวนผู้ชมที่รวบรวมโดยพวกเขาพูดเพื่อตัวเอง

เวทีและห้องโถงได้รับการออกแบบมาอย่างดี ซึ่งช่วยให้คุณเห็นการเคลื่อนไหวบนเวทีได้อย่างชัดเจนแม้จากส่วนลึกของห้องโถงและระเบียง โรงละครมีระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม ที่นั่งที่สะดวกสบายถูกวางไว้ในลักษณะที่ไม่ทำให้เพื่อนบ้านไม่สะดวก พนักงานที่เป็นมิตรพร้อมที่จะตอบทุกคำถามของคุณ

Thâtre la Grande Com die นำความสนุกสนาน เสียงหัวเราะ และความสุข มาพร้อมกับความเพ้อฝันและความบ้าระห่ำ Great Comedy Theatre เป็นที่นิยมของผู้ใหญ่และเด็ก

โรงภาพยนต์13

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในปารีสคือ Cine 13 Theatre ตั้งอยู่ใจกลางมงต์มาตร์ ไม่ไกลจากมูแลงรูจ

โรงละครก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายยุค 70 อาคารได้รับการบูรณะในปี 2463 ในเวลาที่ภาพยนตร์เรื่อง Edith et Marcel กำลังถ่ายทำ

ตั้งแต่ปี 2000 โรงละครแห่งนี้อยู่ภายใต้การนำของ Salome Lepouch ซึ่งการมาถึงของโปรแกรมนี้มุ่งเน้นไปที่การแสดงยอดนิยมและเป็นที่ต้องการ การเต้นรำและการแสดงดนตรี และการแสดงละคร ทั้งหมด โปรแกรมวัฒนธรรมเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรม

ห้องโถงโรงละครสามารถรองรับผู้ชมได้ 120 คน มีการติดตั้งเก้าอี้คลับที่นี่ซึ่งแทนที่โซฟาสีแดงตัวเก่า

บนเวทีของโรงละครนักแสดงหนุ่มหลายคนแสดงความสามารถของพวกเขา: Gregoire Leprince Ringuet, Mikael Chirinian

Cine 13 Theatre เป็นผู้จัดงาน เทศกาลประจำปี"เรือนแคปซูล" ที่สร้างโดยเบนจามิน เบลเลอกูร์ มีการจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมมวลชนคอนเสิร์ตการฉายภาพยนตร์สั้นในตอนเย็นเป็นประจำ

โรงละครดูนัวส์

Théâtre Dunois ในปารีส หนึ่งในโรงละครสำหรับเด็กที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1999 เริ่มต้นจากกลุ่มศิลปินและนักเคลื่อนไหวกลุ่มเล็กๆ ที่สร้าง สมาคมสร้างสรรค์ในปี 1977 นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 โรงละครตั้งอยู่ในโรงเตี๊ยมเก่า และได้กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมและศิลปะ ที่ซึ่งความคิดสร้างสรรค์เฟื่องฟูในการแสดงทั้งหมด

หนึ่งในกิจกรรมหลักของ Dunois Theatre คือการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี ซึ่งเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการรวมผู้คนเข้าด้วยกัน แจ๊สเป่าที่นี่ในการตีความประเพณีอเมริกาเหนือของชาวยุโรป เพลงร่วมสมัยหินและทิศทางอื่น ๆ พัฒนา บ่อยครั้งที่นักดนตรีเตรียมเซอร์ไพรส์ให้กับผู้ชมในรูปแบบของการแสดงด้นสด และสิ่งนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์และเชิงบวกจากผู้ชมอย่างสม่ำเสมอ

บนเวทีของ Dunois Theatre นักดนตรีไม่เพียงแสดงจากประเทศต่างๆ ในยุโรป แต่ยังมาจากญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา โรงละครได้กลายเป็นสถานที่จัดงานเทศกาลซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยมีจุดประสงค์เพื่อรวมคนที่มีใจเดียวกันและหาเพื่อนใหม่ หลังจากรอดพ้นจากวิกฤตเล็กน้อยในปี 1990 โรงละครได้เปลี่ยนรูปแบบไปบ้างและจุดสนใจหลักก็เปลี่ยนไปที่ประเภทการเต้นรำ แต่ประตูสู่ โลกดนตรียังคงเปิดอยู่

โรงละครขี่ม้า Zingaro

โรงขี่ม้า Zingaro ของฝรั่งเศสเป็นโรงละครสัตว์ การแสดงจะจัดขึ้นในสนามกีฬาขนาดใหญ่ระดับบนสุดขนาดใหญ่ โรงละครที่ไม่เหมือนใครแห่งนี้ซึ่งมีส่วนร่วมของสัตว์ซึ่งกลายเป็นสมบัติประจำชาติของฝรั่งเศสและเป็นโรงละครขี่ม้าแห่งเดียวในโลก ผู้ก่อตั้งโรงละครและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คือ Bartabas

จิตวิญญาณแห่งเสรีภาพที่ไม่เปลี่ยนแปลงมีอยู่ในองค์ประกอบทางดนตรีและพลาสติก ราวกับว่าตอนต่างๆ เป็นอิสระจากกันโดยมีส่วนร่วมของม้าและผู้คน องค์ประกอบหลักของคณะละครของศิลปินประกอบด้วยม้าพันธุ์แท้ที่สง่างามสามสิบตัวที่มีชื่อโบราณและสวยงามอย่างแท้จริง พวกเขาคือผู้ที่มีบทบาทสำคัญในการผลิต

บาร์ทาบัสเติมเต็มฉากของการแสดงแต่ละครั้งด้วยพล็อตที่มีความหมายเชิงปรัชญา โดยที่โครงเรื่อง จุดไคลแมกซ์ และบทสรุปเน้นประเด็นสำคัญบางประเด็น ในประเทศใดก็ตามที่ Zingaro Theatre ไปทัวร์ การแสดงละครสัตว์และละครสัตว์ เช่น “Horses of the Wind”, “Horse Cabaret”, “Battuta”, “Triptych”, Horse Opera” และอื่น ๆ ล้วนเป็นการแสดงที่ดึงดูดผู้ชมอย่างแท้จริง สู่ความสุขสุดจะพรรณนา

โรงละครแห่งชาติ Chaillot

โรงละครแห่งชาติ Chaillot ตั้งอยู่ทางปีกขวาของพระราชวัง Chaillot บนจัตุรัส Trocadero โรงละครตั้งอยู่ในสถานที่ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่ง เมืองหลวงของฝรั่งเศสพร้อมทิวทัศน์อันสวยงามของหอไอเฟลอันเลื่องชื่อ ในปี พ.ศ. 2518 โรงละครได้รับสถานะเป็นโรงละครแห่งชาติโดยกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส

อาคารพระราชวังซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครนั้นสร้างขึ้นบนพื้นที่ของพระราชวังทรอคาเดโรโดยพี่น้องสถาปนิกฌองและเอดัวร์ เนียร์มานในปี 1937 สำหรับงานนิทรรศการโลกในปารีส หลังจากการปรับปรุงครั้งใหญ่ในปี 1973 โรงละครก็กลายเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส บุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนเคยทำงานที่นี่ กรรมการชาวฝรั่งเศสและนักแสดง เพื่อเป็นเกียรติแก่หนึ่งในนั้น Jean Villard ผู้มีชื่อเสียงซึ่งกำกับโรงละครในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมาจึงได้ตั้งชื่อห้องโถงหลักของโรงละครสำหรับ 1,250 ที่นั่ง อีกสองห้องโถงคือ Gemier และ Studio พร้อมรับผู้ชม 420 และ 80 คนตามลำดับ

วันนี้โรงละครนำเสนอละครที่หลากหลายและหลากหลายให้กับผู้ชมซึ่งการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เป็นสถานที่สำคัญ จัดแสดงโดยผู้มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นประจำ กลุ่มเต้นรำตลอดจนแฟชั่นโชว์จากดีไซเนอร์ชั้นนำอยู่บ่อยครั้ง

โรงละครโพไซดอน

หนึ่งในสวนน้ำของฝรั่งเศสมีชื่อของวีรบุรุษของชาติ - Asterix และ Obelix สวนสนุกขนาดใหญ่แห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1989 ห่างจากปารีสเพียง 30 กิโลเมตร เป็นสถานที่พักผ่อนหย่อนใจและความบันเทิงยอดนิยม ทุกๆ ปี ลูกหลานของกอลผู้ยิ่งใหญ่และแขกจำนวนมากของพวกเขามีความสุขที่ได้ร่วมเดินทางเล็กๆ ที่น่าตื่นเต้นผ่านกาลเวลา

ในบรรดาสถานที่ท่องเที่ยวมากมาย โรงละครโพไซดอน (Poseidon Theatre) เป็นที่นิยมอย่างมาก นี่คือ Dolphinarium ที่ยอดเยี่ยมในระหว่างการเยี่ยมชมซึ่งคุณไม่เพียง แต่ชื่นชมการแสดงอันงดงามของผู้อยู่อาศัยที่มีเสน่ห์แห่งท้องทะเลลึกเท่านั้น แต่ยังได้ว่ายน้ำกับพวกเขาในสระด้วย ในชั้นล่าง ผนังด้านหนึ่งทำด้วยกระจกชนิดพิเศษ ซึ่งนักท่องเที่ยวสามารถชม "ทางเดิน" ใต้น้ำอันสง่างามของนักแสดงโลมา

โรงละคร "La Cite Internationale"

คุณค่าหลักของโรงละคร "La Cite Internationale" ซึ่งมีกิจกรรมที่อุทิศให้กับศิลปะแขนงต่างๆ คือศิลปินในฐานะผู้สร้างความงาม โรงละคร การเต้นรำ ดนตรี และแม้แต่ละครสัตว์ก็มีความเข้มข้นที่นี่ โฟกัสอยู่ที่กระบวนการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่การคิดไปจนถึงการฝึกซ้อม ในขณะเดียวกันผู้ดูก็เป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในกระบวนการนี้ซึ่งเป็นผู้ช่วยของศิลปิน นั่นคือเหตุผลที่นักแสดงติดต่อกับผู้ชมอย่างต่อเนื่อง

ในกิจกรรมต่างๆ โรงละครใช้หลักการของแนวทางแบบสหวิทยาการ ซึ่งอยู่บนความสมดุลระหว่างวิธีการดั้งเดิมกับวิธีการสมัยใหม่ที่มักมีรากเหง้ามากกว่า คนหนุ่มสาวมีส่วนร่วมในงานบางครั้งก็สมบูรณ์ ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ในขณะที่เยี่ยมชมโรงละครนี้ผู้ชมมีโอกาสที่จะเข้าสู่วงจรของกิจกรรมรอบปฐมทัศน์เทศกาลต่างๆ นี่เป็นโอกาสสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นฐานยิง

โรงนาฏศิลป์และดนตรี

Theatre of Dance and Music หรือ DTM Center เป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่ออกแบบมาเพื่อทำความคุ้นเคยกับพื้นที่ต่างๆ ของวัฒนธรรมโลก กิจกรรมต่างๆ ของโรงละครคือการศึกษาและการฝึกอบรมสำหรับทีมสร้างสรรค์มือสมัครเล่นและมืออาชีพ การแสดงรายการบันเทิง ตลอดจนการศึกษาและแลกเปลี่ยนประสบการณ์ในด้านศิลปะและวัฒนธรรม

โรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในใจกลางกรุงปารีส บนถนนแคบๆ ที่เงียบสงบสายหนึ่ง เปิดทำการในปี 1979 ตามที่ผู้ริเริ่มสร้างมันควรจะเป็นสถานที่ที่รวบรวมตัวแทน ชนิดต่างๆศิลปะ - นาฏศิลป์ ดนตรีและการละคร ที่นี่มีบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และพนักงานของ DTM Center ยินดีที่จะต้อนรับผู้มาเยี่ยมชม โดยเสนอชั้นเรียนปกติ หลักสูตร และโปรแกรมความบันเทิง

โรงละคร "โพลาร์สตาร์"

ประวัติของโรงละครซึ่งมีชื่อแปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า " โพลาร์สตาร์" เริ่มต้นด้วยกลุ่มการแสดงเยาวชนซึ่งในปี 2522 กำลังมองหาสถานที่ซ้อม ในตอนแรกมันไม่ใช่เรื่องง่ายและพวกเขาแสดงในสถานที่ต่าง ๆ คณะละครมีห้องเล็ก ๆ ค่อย ๆ ได้รับชื่อเสียง - และประวัติศาสตร์ของโรงละคร "L "Etoile du Nord" ก็เริ่มต้นขึ้น

ละครหลักอุทิศให้กับเยาวชนนอกจากนี้ยังให้ความสนใจอย่างมากกับองค์ประกอบการเต้น ทีมงานโรงละครประกอบด้วยศิลปิน นักออกแบบท่าเต้น นักแสดง นักเต้น นักร้อง และนักดนตรี หลายคนเดินทางมาฝรั่งเศสจากประเทศต่างๆ บริษัท "ผสมผเส" นี้ค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องโดยให้ความสำคัญกับผลงานของนักเขียนร่วมสมัยและผลงานแปลกใหม่ หนึ่งในทิศทางหลักคือการขยายขอบเขตของเยาวชนผ่านภาษาละครและการออกแบบท่าเต้น

ทีมงานโรงละครมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะ พนักงานจัดสัมมนาต่างๆ การนำเสนอในโรงเรียน สมาคม สถานพยาบาล และแม้แต่โรงพยาบาล

โรงละครบนถนน Champs Elysees

Champs-Elysées Theatre ตั้งอยู่ในกรุงปารีส บนถนน Avenue Montaigne ความคิดริเริ่มในการสร้างโรงละครเป็นของผู้ประกอบการ G. Astruk อาคารโรงละครสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2456 ออกแบบโดยสถาปนิก พี่น้องตระกูลแปร์เร็ต สถาปัตยกรรมของอาคารผสมผสานคุณลักษณะของสไตล์ Art Deco และ Classicism สร้างจากคอนกรีตเสริมเหล็กและบุด้วยหินอ่อน นักร้องนักแสดงบัลเล่ต์และนักแสดงที่มีชื่อเสียงหลายคนแสดงบนเวทีของโรงละคร

ในปี 1913 รอบปฐมทัศน์เรื่องอื้อฉาวของบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ของ I. Stravinsky เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร ใน ปีที่แตกต่างกันเอฟ.ไอ. ชลีพิน, อ. Pavlova คณะบัลเล่ต์ S.P. Diaghilev พร้อมการแสดงทัวร์ "Russian Seasons", Isadora Duncan และอื่น ๆ อีกมากมาย มีการจัดคอนเสิร์ตที่นี่ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นวาทยกรและนักเปียโน S.V. รัชมานินอฟ. Louis Jouvet ผู้กำกับโรงละครตั้งแต่ปี 1924 ถึง 1934 จัดแสดงที่นี่โดยอิงจากบทละครของ J. Giraudoux, J. Romain, M. Achard ต่อมาผู้กำกับหลายคนทำงานในโรงละคร เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2487 มีการแสดงบทละครโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่

โรงละครประกอบด้วยห้องสามห้อง ได้แก่ โรงละครบนถนนชองเซลิเซ่ ห้องแสดงตลกของถนนชองเซลิเซ่ และห้องสตูดิโอของถนนชองเซลิเซ่ ภายในโรงละครตกแต่งด้วยภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังประดับด้วยรูปปั้น โรงละครมีร้านอาหาร ทุกปี โรงละครมีผู้ชมประมาณ 300,000 คน มีทั้งโอเปร่า คอนเสิร์ต การแสดงบัลเลต์ การแสดงของวงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกและซิมโฟนี

ละครเวที "มือทอง"

โรงละคร Le Theatre de la Main d'Or (" มือทอง”) เป็นโรงละครยอดนิยมทั้งในหมู่ชาวปารีสเองและในหมู่นักท่องเที่ยว โรงละครนำเสนอโปรดักชั่นสมัยใหม่ที่เหมาะกับผู้ชม หลากหลายผู้ชม

การแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของโรงละครคือการแสดงเดี่ยว "จะเป็นชาวปารีสได้อย่างไรในหนึ่งชั่วโมง" Olivier Giraud - ทำให้เกิดการตอบรับอย่างกว้างขวางในหัวใจของผู้ชม

โรงละครเป็นสถาบันห้องที่ออกแบบมาสำหรับ 585 ที่นั่งซึ่งเสริมความสะดวกสบายด้วยหมอนนุ่มสีแดง ในบุฟเฟ่ต์โรงละคร คุณสามารถซื้อเครื่องดื่มไม่มีแอลกอฮอล์ ของว่าง ไวน์และเบียร์สำหรับแขกที่มีเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ มีเครื่องปรับอากาศในห้องโถง

เป็นที่น่าสังเกตว่าการแสดงในโรงละครไม่เพียงแสดงเป็นภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นภาษาอังกฤษด้วย

โรงละคร "โอเดียน"

โรงละครโอเดียนเป็นหนึ่งในหกโรงละครแห่งชาติของฝรั่งเศส คำว่า "โอเดียน" จากภาษากรีกโบราณแปลว่า "สถานที่สำหรับการแสดง" อาคารโรงละครที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน ถัดจากสวนลักเซมเบิร์ก การก่อสร้างโรงละครอยู่ในช่วง พ.ศ. 2322-2325

การก่อสร้างอาคารโรงละครเป็นการยกย่องสถาปนิกหนุ่มชาวฝรั่งเศสชื่อ Charles de Vailly ซึ่งจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เรียกไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเป็นหัวหน้า Academy of Architecture เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่โรงละครเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2325 และนำโดยพระราชินีมารีอองตัวเนต ในโรงละครนี้มีการนำเสนอรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "Crazy Day"

โรงละคร "Odeon" ในปี 1990 ได้รับสถานะของ "โรงละครแห่งยุโรป" และกลายเป็นสมาชิกของสหภาพโรงละครแห่งยุโรป โรงละครมีห้องสมุดรวมถึงเอกสารวิดีโอที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร

โรงละคร "Tambour-Royal"

โรงละคร Tambour-Royal มีอายุย้อนไปถึงปี 1850 ในขั้นต้นโรงละครตั้งอยู่ในห้องเล็ก ๆ ที่มีขนาดค่อนข้างเล็กโดยมีแกลเลอรีล้อมรอบด้วยสวนซึ่งส่วนหนึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ในปีพ. ศ. 2440 ด้วยการถือกำเนิดของผู้อำนวยการคนใหม่พื้นที่ของโรงละครก็เพิ่มขึ้นอย่างมากและมีการเปิดโรงเรียนการละครในอาคารซึ่งทำหน้าที่จนถึงปี 2467

หลังจากการบูรณะครั้งใหญ่ โรงละครเก่าได้เปิดประตูต้อนรับผู้ชมอีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 1988 และเปลี่ยนชื่อเป็น Royal Drum Cabaret และสิ่งที่เหลืออยู่ของอาคารเก่าคือเศษปูนเปียกที่ตกแต่งเวทีและหอประชุม หลังจากยืนหยัดมากว่าหกทศวรรษ โรงละครก็เริ่มมีชีวิตใหม่และฟื้นคืนความนิยมในอดีต

เธียเตอร์ฟอนเตน

ในฝรั่งเศสคือใจกลางกรุงปารีสมีโรงละครเล็ก ๆ ชื่อ Fontaine อย่างไรก็ตาม อาคารสูง 5 ชั้นที่ดูธรรมดาแห่งนี้มีความสำคัญมากสำหรับผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น

ที่นี่มีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชนชาวปารีส นอกเหนือจากการจัดนิทรรศการ การแสดง คอนเสิร์ต และเทศกาลต่างๆ แล้ว โรงละคร Fontaine ยังสอนทักษะการแสดงละครอีกด้วย ไม่ว่าคุณจะเป็นใครหรืออายุเท่าไหร่ สถานที่แห่งนี้เปิดโอกาสให้คุณได้ลองเป็นนักแสดง

ในอาณาเขตของโรงละครมีร้านกาแฟเล็ก ๆ บรรยากาศสบาย ๆ ซึ่งสามารถเช่าเพื่อฉลองวันเกิด วันครบรอบและอื่น ๆ ห้องโถงกว้างขวางสว่างไสวปูด้วยกระเบื้องสีขาวราวกับหิมะเอื้อต่องานสร้างสรรค์ส่วนรวม ในห้องโถงใหญ่ บนเวทีขนาดใหญ่ มีการแสดงที่เป็นไปได้ทั้งหมด ทั้งโดยศิลปินที่มีประสบการณ์และผู้เริ่มต้น

โรงละคร "แอสทรัล"

โรงละคร "Astral" ตั้งอยู่ใกล้ใจกลางกรุงปารีส ใจกลาง Bois de Vincennes อันงดงาม ละครของโรงละครประกอบด้วยการแสดงที่สดใสและน่าตื่นเต้นที่คัดสรรมาสำหรับเด็กอายุมากกว่าสามขวบเป็นหลัก

นอกเหนือจากการผลิตของตัวเองแล้ว Astral Theatre ยังจัดการแสดงโดยทีมงานสร้างสรรค์จากเมืองและประเทศอื่นๆ เป็นประจำ เพื่อมอบประสบการณ์ที่หลากหลายให้แฟนๆ รุ่นเยาว์ นอกจากนี้ คณะละครยังออกทัวร์ฝรั่งเศสและประเทศในยุโรปอย่างแข็งขัน แสดงในเทศกาลต่างๆ และเวทีการแสดงละคร การแสดงการเดินทางจะจัดขึ้นแม้ในโรงเรียนและห้องสมุด ด้วยวิธีนี้ศิลปะจะเข้าถึงผู้ชมได้หลากหลายที่สุด

โรงละครเดอลาวิลล์

ในปารีสบน Place de la Chatelet มีโรงละคร การเต้นรำสมัยใหม่ Theatre de La Ville ซึ่งแปลว่า โรงละครเดอลาวิลล์ ก่อนหน้านี้มีโรงละคร ทั้งเส้นชื่อ: Lyric Theatre จากนั้นเป็น Theatre of the Palais des Nations ต่อมาคือ Theatre of Sarah Bernhardt โรงละครได้รับชื่อปัจจุบันในปี พ.ศ. 2511

การก่อสร้างโรงละครเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 สำหรับบารอนออสมัน สถาปนิกคือ Gabriel Davidoud หอประชุมของโรงละครสามารถรองรับแขกได้ 987 คน การแสดงดนตรีดึงดูดผู้ชมจำนวนมากเสมอ โรงละครยังมีแขกต่างชาติจากเบลเยียม อังกฤษ และฮอลแลนด์มาเยี่ยมชมอีกด้วย

บนเวทีขนาดใหญ่ของ Théâtre de la Ville เช่น นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงเช่น Pina Bausch, Jan Fabre, Anne Teresa de Keersmaeker, Merce Cunningham และ Caroline Carlson ความสามารถเหล่านี้นำเสรีภาพของจิตวิญญาณในการเต้นรำมาสู่โรงละคร

ความไม่ชอบมาพากลของการแสดงนาฏศิลป์คือลักษณะการเคลื่อนไหวที่ไม่มีโครงสร้างและการสร้างภาพที่ไม่ธรรมดา เวทีที่มาพร้อมกับนวัตกรรมทางเทคนิคล่าสุดทำให้สามารถสร้างการแสดงที่เร้าใจที่ทำให้ผู้ชมตกตะลึง /

Theatre de La Ville เป็นสถานที่โปรดสำหรับผู้ชื่นชอบ ศิลปะการเต้นรำดังนั้นผู้ที่ต้องการมาที่นี่ - คุณต้องซื้อการสมัครสมาชิกล่วงหน้า

วาไรตี้เธียเตอร์

Variety Theatre ตั้งอยู่ในเขตที่ 2 ของกรุงปารีส บนถนน Boulevard Montmartre ในปี 1803 โรงละครถูกนโปเลียนขับไล่ออกจากพระราชวัง ตามคำกล่าวของจักรพรรดิ ละครตลกคลาสสิกของฝรั่งเศสไม่สามารถอยู่ร่วมกับการแสดงละครเพลงหยาบคายได้

Mademoiselle Montansier หัวหน้าโรงละครพร้อมกับคณะของเธอได้ย้ายอาคารของเธอเอง ซึ่งสถาปนิก Sellier สร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ Variety Theatre เป็นส่วนหน้าอาคารแคบๆ ในสไตล์วิหารกรีกคลาสสิก ด้านหน้าตกแต่งด้วยเสาไอโอนิกและดอริกเรียวยาวหลายแถวที่รองรับจั่วสามเหลี่ยมอันสง่างาม

ครั้งหนึ่ง Variety Theatre มีชื่อเสียงในเรื่องงานเต้นรำสวมหน้ากากซึ่งรวบรวมผู้ชมที่หลากหลายที่สุด - นักแสดงหญิง, นักเรียน, ชนชั้นกรรมาชีพ, หญิงโสเภณี ตัวแทนของขุนนางและชนชั้นสูงหลายคนเข้าร่วมการแสดงของ Mademoiselle Montansier แน่นอนว่าไม่ระบุตัวตน มูซาร์ดเป็นผู้จัดการของ ball-orgies นักไวโอลิน วาทยกร และผู้แต่งท่วงทำนองเต้นรำคนนี้ได้แสดงแคน-แคนเป็นครั้งแรก มีการเต้นรำบนเวทีของโรงละครในปี พ.ศ. 2375 เมื่อกรุงปารีสเกือบทั้งหมดนอกโรงละครถูกอหิวาตกโรคระบาด การเต้นรำที่อื้อฉาวถูกแทนที่โดย Offenbach ด้วยละครของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงคลาสสิก แนวดนตรี. ในการผลิตเกือบทั้งหมด Hortense Schneider ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของ Offenbach ซึ่งถือว่า Variety เป็นบ้านของเธอได้เข้าร่วม

โรงละครโอเปร่าการ์ตูน

ในปี 1715 ในปารีส คณะ Gauthier de Saint-Edme และ Catherine Baron ได้ก่อตั้ง Opéra Comique ซึ่งมีไว้สำหรับแสดงละครการ์ตูนในภาษาฝรั่งเศส โรงละครได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ผู้ชมในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อผู้นำคือ Jean Monnet และ Charles Simon Favard

ในศตวรรษที่ 19 โรงละครได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลาง วัฒนธรรมของชาติมีการแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกรอบปฐมทัศน์เช่น "Carmen" โดย Georges Bizet, Ambroise Thomas, Francois Aubert, Jules Massenet บนเวทีนี้ Cantata "The Condemnation of Faust" โดย Hector Berlioz แสดงเป็นครั้งแรก ในช่วงปี พ.ศ. 2516-2533 ยังเป็นสตูดิโอโอเปร่า ปารีสโอเปร่าที่ซึ่งนักร้อง วาทยกร และผู้กำกับรุ่นเยาว์หลายคนทำงานอยู่ เหตุการณ์ที่สำคัญคือรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Pelléas et Mélisande" โดย Claude Debussy (30 เมษายน 2445)

อาคารปัจจุบันของ Opéra Comique ตั้งอยู่ที่ Place Boildieu ในเขตที่ 2 ของกรุงปารีส การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2441 ตามโครงการของสถาปนิก Louis Bernier

โรงละครดนตรี Marsolan

Theatre de la Marsolan เป็นโรงละครดนตรีที่ค่อนข้างใหม่ในปารีสและตั้งอยู่ใกล้กับ Place de la Nation โรงละครเปิดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2551 แต่สามารถสร้างตัวเองได้ดีและได้รับความชื่นชมจากการแสดงมากมาย ในโรงละครของคนรักดนตรี Marsolan ศิลปะดนตรีสามารถดูโอเปร่าจริงจังและ คอนเสิร์ตเพลง,การแสดงรำวงตลก การแสดงดนตรีสำหรับเด็ก

โรงละครมักจะจัดงานเทศกาลต่าง ๆ ไม่เพียงเท่านั้น นักแสดงชาวฝรั่งเศสแต่ในระดับโลกด้วย โรงละครพยายามทำสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ แต่ละฤดูกาลนำเสนอการแสดงดนตรีและการแสดงใหม่ๆ ที่น่าสนใจ พยายามเชิญศิลปินที่มีชื่อเสียง และแน่นอนว่าจะรอผู้ชมอยู่เสมอ

โรงละคร "กุยเชต์ มงต์ปาร์นาส"

โรงละคร "Guichet Montparnasse" หนึ่งในโรงละครที่อายุน้อยที่สุดในปารีส ตั้งอยู่ห่างจากถนน Gaite เพียงไม่กี่ก้าว เมื่อเทียบกับโรงละครในบริเวณใกล้เคียง สถานที่จัดงาน Guichet Montparnasse ขนาด 60 ที่นั่งดูเหมือนจะเล็ก ทีละคนในเย็นวันหนึ่งเวลา 19-00, 20-30 และ 22-00 ในโรงละครมีการแสดง โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นงานศิลปะสมัยใหม่

กว่าห้าสิบปีของการดำรงอยู่ โรงละครได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะผู้บุกเบิกพรสวรรค์รุ่นเยาว์ จากที่นี่ดาราจะออกมาเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมการเขียนบท การแสดง และการกำกับ ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนในโรงละครอื่นๆ โรงละคร "Guichet Montparnasse" มีโครงการช่วยเหลือนักเรียนอย่างถาวร มีการคัดเลือกกลุ่ม 10-12 คนทุกเดือนซึ่งมีการจัดบรรยายและสัมมนาเพื่อการศึกษาโดยมีความเป็นไปได้ในการแสดงบนเวทีของโรงละครในภายหลัง

โรงละครเฮแบร์โต

โรงละคร Heberto ตั้งอยู่ที่ 78 Boulevard Batignolles ในขั้นต้นในปี 1830 โรงละครก่อตั้งขึ้นในแถบชานเมือง - หมู่บ้าน Botignols แต่ในไม่ช้าในปี 1907 ด้วยการพัฒนาอย่างแข็งขันของปารีส โรงละครก็ได้รับความนิยมและได้รับชื่อที่สองว่า "Theatre of the Arts" (Theater Des Arts)

ชื่อปัจจุบันของโรงละครตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักเขียนบทละครและนักข่าว Jacques Hbertot ซึ่งเป็นผู้นำในปี 2483

โรงละครมีห้องโถงที่สามารถรองรับผู้ชมได้ 630 คน ห้องโถงนี้สร้างขึ้นในสไตล์อิตาลี กำกับโดยผู้กำกับแดเนียลและปิแอร์ แฟรงค์ตั้งแต่ปี 2546 พวกเขายังคงทำงานของ Jacques Hbertot - พวกเขายังคงรักษาหลักการของการแสดงสด ในปี 2009 ห้องโถงเล็ก ๆ ได้เปิดขึ้น - Petit-Hebertot ซึ่งมีผู้กำกับศิลป์คือ Xavier Jaillard ห้องโถงถูกออกแบบมาสำหรับ 110 คน

ลักษณะเฉพาะของโรงละครแห่งนี้คือเป็นหนึ่งในโรงละครไม่กี่แห่งในปารีสที่การแสดงและการผลิตต่างพากย์เสียงไม่เพียงแต่ในภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาอังกฤษอีกด้วย

ตั้งแต่ปี 1974 โรงละคร Heberto ได้รับการจัดให้เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์

โรงละคร Comedie Francaise

Comédie Francaise เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในฝรั่งเศส ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหลวงตรงหัวมุมถนน Rue de Richelieu และ Place du Palais Royale โรงละครเป็นโรงละครละครและได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐบาล วันที่ก่อตั้ง "Comédie Française" ถือเป็นปี ค.ศ. 1680 เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ออกพระราชกฤษฎีกา "ตลกฝรั่งเศส" รวมกันในตัวเอง อดีตโรงละคร Molière และ Burgundy Hotel Theatre

โรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในแห่งแรกที่มีการนำแนวคิดเรื่องความร่วมมือทางการแสดงมาใช้ รายได้ทั้งหมดที่โรงละครได้รับจะถูกแบ่งให้กับนักแสดงและสมาชิกคนอื่น ๆ ของหุ้นส่วน

โรงละคร Comedie Francaise ไม่เคยกลัวการทดลอง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เขาเปลี่ยนไปใช้ประเภทของผู้กำกับอย่างสมบูรณ์ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ผ่านมา โรงละครไม่เคยกลัวที่จะจัดแสดงผลงานที่กล้าหาญที่สุด

โรงละคร "Saint-Germain"

โรงละคร "Saint-Germain" ตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน เกือบใจกลางกรุงปารีส ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบสดใส การแสดงละครตามผลงานของนักเขียนบทละครที่เก่งที่สุด และปัจจุบัน อาคารแห่งนี้ค่อยๆ ได้รับการฟื้นฟูและกลายเป็นศูนย์กลางสำหรับกิจกรรมทางธุรกิจต่างๆ อาคารสไตล์บาโรกหายใจประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง

อาคารโรงละคร Saint-Germain สามารถรองรับแขกได้สูงสุด 350 คน ไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้รับการบูรณะและกลายเป็นห้องโถงที่สะดวกสบายสำหรับการต้อนรับทั้งในระดับประเทศและกิจกรรมส่วนตัว - งานแถลงข่าว งานกาล่าดินเนอร์ งานเลี้ยงฆราวาส พื้นที่ภายในแบ่งออกเป็น 2 ชั้น และการตกแต่งภายในที่แสดงออกอย่างชัดเจนได้รับการตกแต่งในสไตล์ประวัติศาสตร์

โรงละคร Ession

Essaion Theatre เป็นหนึ่งในโรงละครหลายแห่งในปารีสที่ให้ผู้ชมได้ชมการผลิตผลงานคลาสสิกและผลงานของนักเขียนบทละครร่วมสมัย กลุ่มนักสร้างสรรค์จากเมืองและประเทศอื่น ๆ มาแสดงที่นี่เป็นประจำ การแสดงทดลองจัดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของผู้กำกับที่มีชื่อเสียง

การแสดงเกือบทุกครั้งเป็นส่วนผสมของเรื่องราวและทิวทัศน์ที่ผสมผสานกันต่อหน้าต่อตาผู้ชม ละครของโรงละครยังรวมถึงการแสดงดนตรีซึ่งมาพร้อมกับการแสดงอัจฉริยะ ให้ความสนใจอย่างมากกับผู้ชมที่เป็นเยาวชน ที่นี่คุณสามารถใช้เวลายามเย็นที่น่าจดจำ เพลิดเพลินกับชัยชนะของศิลปะการแสดงละคร

โรงละคร Bouffes du Nord

Theatre des Bouffes du Nord เปิดทำการครั้งแรกในปี 1885 โรงละครไม่ได้รับความนิยมจากชาวปารีสมากนัก จนกระทั่งในปี 1974 ปีเตอร์ บรู๊ค ผู้กำกับชื่อดังชาวอังกฤษเข้ามาอุปถัมภ์ ภายใต้การนำของเขา เฟอร์นิเจอร์ได้รับการบูรณะในโรงละคร หอประชุมและบูรณะการตกแต่งภายในทั้งหมดของศตวรรษที่ XIX

ปัจจุบัน Theatre des Bouffes du Nord เป็นพระราชวังเก่าแก่อันงดงามที่เปิดให้คนรักศิลปะได้สัมผัสกับชีวิตของปัญญาชนชาวปารีส ส่วนใหญ่ไม่ใช่นักท่องเที่ยวมาที่นี่ แต่เป็นชาวปารีสเอง

การแสดงในโรงละครนี้จะแตกต่างกันไปทุกเดือน แต่ทั้งเดือนจะประกาศเป็นเดือนแห่งการแสดงครั้งเดียว สามารถจองตั๋วล่วงหน้าได้ที่เว็บไซต์ของโรงละคร ค่าตั๋วเป็นงบประมาณที่สูงมากสำหรับปารีส - จาก 20 ยูโร

โรงละครตลก Des 3 Bornes

โรงละคร Comedie Des 3 Bornes เปิดทำการในปี 2547 โดยมีนักแสดงชาวฝรั่งเศสยอดนิยมสามคน ได้แก่ Guillaume Bouchedet, Sebastian Castro และ Melian Mercaggi โรงละครประกอบด้วยห้องโถงขนาดต่างๆ สามห้อง ซึ่งแสดงการแสดงตลกที่ดีที่สุด

ปัจจุบัน ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคือ Nikolay Lumbreras, Constance Place และ Valkentina Revel-Muroz ซึ่งเป็นผู้กำหนดรูปลักษณ์ทางศิลปะของโรงละคร

ในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดของโรงละคร ได้แก่ "60 องศา" (J. Franco, J. Pazza), "Exhibits" (J. Franco), "Teenagers" (O. Solivier) และอื่น ๆ อีกมากมาย ละครของโรงละครได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องด้วยการผลิตต้นฉบับใหม่

โรงละคร "Athenay Louis Jouvet"

โรงละคร "Athenay Louis Jouvet" ตั้งอยู่ในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส เปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2426 แต่เดิมเรียกว่า "อีเดน" ในปีพ.ศ. 2436 โรงละครถูกปิด สร้างใหม่และเปิดใหม่อีกครั้ง กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Théâtre de la Comédie-Parisien โรงละครได้รับชื่อปัจจุบันว่า "Atenei" ในปี พ.ศ. 2439 โรงละครแห่งนี้ใช้ชื่อของนักแสดงและผู้กำกับชาวฝรั่งเศสชื่อดังอย่าง Louis Jouvet ซึ่งกำกับการแสดงตั้งแต่ปี 1934 ถึง 1951

ในศตวรรษที่ 19 การแสดงอื้อฉาวเช่น Lohengrin ของ Wagner และ Salome ของ Oscar Wilde เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 Louis Jouvet แสดงละครโดย Molière, J. Giraudoux, P. Claudel, M. Agsara บนเวทีของ Athenay Theatre ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือเรื่อง School for Wives ของ Moliere, เรื่อง Knock ของ Jules Romain หรือเรื่อง Triumph of Medicine ในปี 1970 โรงละครนี้กำกับโดย Pierre Bergé และนักแสดงคนอื่นๆ

ตั้งแต่ปี 1993 Patrice Martinet เป็นหัวหน้าของ Ateney Theatre ในปี 1996 โรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่ ทำให้สวยงามและสะดวกสบายมากยิ่งขึ้น อาคารโรงละครถือเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ ละครละครผสมผสานประเพณีและความทันสมัยเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน การแสดงโอเปร่าละครและคอนเสิร์ตประสบความสำเร็จบนเวที

โรงละครชาเตเลต์

โรงละคร Chatelet ตั้งอยู่บนจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกันในเขตปกครองแรกของปารีส มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ที่เคยเป็นคุกในปี 1862 การแสดงครั้งแรกคือละครเรื่อง Rothomago ซึ่งแสดงต่อหน้าจักรพรรดินีชมพู่ ในช่วงปีแรกๆ โรงละคร Châtelet ถูกเรียกว่า Imperial Theatre Circus ปี พ.ศ. 2452 มีการแสดงชุด "Russian Seasons" โดย Sergei Diaghilev

Theatre Chatelet มีหอประชุมที่ใหญ่ที่สุดในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ในช่วงฟูลเฮาส์ โรงละครแห่งนี้สามารถรองรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกได้มากถึง 3,400 คน ที่นี่พวกเขาแสดงโอเปร่าและเล่นคลาสสิกเป็นหลัก โรงละครแห่งนี้ยังมีชื่อเสียงในด้านการจัดงาน Cesar Film Awards ประจำปีของฝรั่งเศสอีกด้วย

โรงละคร La Cible

โรงละคร La Cible เป็นอีกจุดหนึ่งบนแผนที่โรงละครของปารีส ผู้คนมาที่นี่เพื่อค้นหาอารมณ์ขันและอารมณ์ดี การแสดงที่สดใสด้วยการมีส่วนร่วมของนักแสดงหนุ่มมาพร้อมกับความยอดเยี่ยม การจัดดนตรีจะไม่มีใครละเลย The Little Theatre ก่อตั้งขึ้นในปี 1997 ตั้งอยู่ในใจกลางย่านบันเทิงของ Pigalle ซึ่งมีคาบาเรต์และสถานบันเทิงมากมายกระจุกตัวอยู่

หอประชุมมีขนาดเล็ก - สามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณห้าสิบคนเท่านั้นซึ่งทำให้ความรู้สึกใกล้ชิดและความสะดวกสบายไม่หายไป รายการส่วนใหญ่ที่นี่ใช้ภาษาฝรั่งเศส แต่รายการตลกมักจัดเป็นภาษาอังกฤษ ความสำคัญหลักในละครของโรงละคร La Cible คือองค์ประกอบที่ตลกขบขัน พวกเขาแน่ใจว่าความขบขันไม่ได้ด้อยไปกว่าศิลปะการละครที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นวิธีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ความคิดที่สำคัญและความรู้สึก ทีมงานโรงละครรุ่นเยาว์พยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ความบันเทิงไม่เพียงง่ายและสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ชมคิดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดอีกด้วย

โรงละคร "สองลา"

โรงละครที่มีชื่อแปลมาจากภาษาฝรั่งเศส "Two donkeys" ตั้งอยู่ห่างจากคาบาเร่ต์ "Moulin Rouge" ที่มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่สิบเมตร ประวัติของมันย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อนาย Stein คนหนึ่งเดินทางมาปารีสจากต่างจังหวัด โดยตั้งใจจะเปิดการแสดงคาบาเรต์ที่ Boulevard Clichy

ชื่อของสถาบันแห่งแรกที่เปิดในปี 1910 นั้นไม่ไพเราะมากนัก และประชาชนก็ไม่ค่อยอยากมาที่นี่เป็นพิเศษ และแม้จะมีการเปลี่ยนชื่อในภายหลัง แต่คาบาเร่ต์และโรงละครหุ่นกระบอกก็ไม่ได้รับความนิยมมากนัก ความจำเป็นในการปฏิรูปอย่างจริงจังนั้นชัดเจน เป็นเวลาหลายปีที่เจ้าของพยายามหารูปแบบใหม่ในการดึงดูดผู้เข้าชมไม่สำเร็จ และในปี 1922 ก็ตัดสินใจขายโรงละคร

เจ้าของใหม่งงอยู่นานว่าจะตั้งชื่อลูกของมันอย่างไรดี และเผลอเรียกตัวเองว่าลาเพราะคิดอะไรไม่ออก นั่นคือวิธีที่ชื่อติดอยู่ จากช่วงเวลานั้นเริ่มต้นขึ้น ชีวิตใหม่โรงละครและความสำเร็จก็มาถึงในไม่ช้า อารมณ์ขันที่เปล่งประกายและอารมณ์ดีเป็นเพื่อนร่วมงานหลักของโรงละครแห่งนี้ซึ่งไม่ได้ทรยศต่อผู้ชมมานานหลายทศวรรษแล้ว

เกาะแห่งเมืองปารีส ประเทศฝรั่งเศส

การตรัสรู้ของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ขั้นสูงสุดและเด็ดขาด ความขัดแย้งทางสังคมที่ทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น ซึ่งแสดงออกมาในการต่อต้านลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของชนชั้นนายทุนอย่างเปิดเผยและความไม่สงบที่ได้รับความนิยมหลายครั้ง นโยบายต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จของรัฐบาลฝรั่งเศสและความสงบสุขในปี ค.ศ. 1748 ซึ่งเป็นหายนะสำหรับฝรั่งเศส สถานการณ์การปฏิวัติในประเทศ ตัวแทนทางอุดมการณ์ของ "พลัง" ทางสังคมที่ปฏิวัติคือนักปรัชญาวัตถุนิยม ซึ่งอยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปรานี "สถาบันทางการเมือง สังคม และวัฒนธรรมทั้งหมดของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คนเหล่านี้คือผู้ที่ตามคำนิยามของเองเงิลส์ "ให้ความกระจ่างแก่ผู้นำฝรั่งเศสสำหรับการปฏิวัติที่ใกล้เข้ามา"

ลักษณะเด่นที่โดดเด่นของการละครและโรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 คือการวางแนวอุดมการณ์เชิงต่อสู้และน้ำเสียงที่เฉียบคมและตื่นเต้นของนักข่าว ตัวละครที่แข็งกร้าวของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสแสดงออกด้วยพลังพิเศษในโรงละคร ให้ความรู้แก่มวลชนในฐานันดรที่สามด้วยจิตวิญญาณต่อต้านศักดินามาเกือบตลอดศตวรรษ และมีส่วนสนับสนุนการปฏิวัติล้มล้างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์

การพัฒนาความรู้แจ้งในฝรั่งเศสไม่ได้เกิดขึ้นในสภาพที่สงบเหมือนในอังกฤษหลังการปฏิวัติ แต่อยู่ในบรรยากาศที่ทวีความรุนแรงขึ้นของความขัดแย้งทางชนชั้นในช่วงของการรวมมวลชนทั้งหมดของฐานันดรที่สามเพื่อร่วมกันปฏิวัติ การดำเนินการกับรัฐขุนนางศักดินา

ชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสต้องต่อต้านรัฐที่ในอดีตไม่เพียงแต่ยอมจำนนโดยสมัครใจเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนการเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับรัฐในศตวรรษที่ 17 ด้วย นำชนชั้นกระฎุมพีเข้ามาใกล้ตัวเองมากขึ้น สร้างใหม่ด้วยวิธีของชนชั้นสูง สร้าง "ขุนนางในเสื้อคลุม" จากชนชั้นนายทุน ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์จึงทำให้ชนชั้นนายทุนโดยรวมอ่อนแอลง ชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสตลอดศตวรรษที่ 17 ยังคงเป็นชนชั้นที่ถูกลิดรอนสิทธิทางการเมืองทั้งหมด โดยส่วนใหญ่ยังคงรักษาสถานะที่ไม่ได้รับสิทธิของชนชั้นที่เสียภาษีในยุคกลาง

ทศวรรษแรกไม่ได้นำพวกเขาไปที่พื้นที่ ศิลปะการละครไม่มีอะไรสำคัญ: โรงละครส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในละครเก่า สิ่งที่นักเขียนบทละครสมัยใหม่หลายคนเขียน (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel) เป็นรูปแบบที่รู้จักกันดี แต่ซ้ำซากมาก ดูเหมือนว่าแก่นแท้ของลัทธิคลาสสิกที่พวกเขาไม่จำเป็นต้องศึกษาชีวิตทางสังคมหรือ จิตวิญญาณของมนุษย์. การขอยืมโครงเรื่องจากนักเขียนโบราณคนหนึ่ง เรียนรู้ความลับของการประพันธ์เพลง เรียนรู้ศิลปะของเพลงคล้องจอง - และละครอันยอดเยี่ยมที่คู่ควรกับผลงานของ Corneille และ Racine ก็เพียงพอแล้ว

ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ที่ยังไม่ตายจำนวนนับไม่ถ้วนนั้น โศกนาฏกรรมของ Prosper Joliot de Crebillon (1674-1762) มีความโดดเด่นอย่างแน่นอน สำหรับแบบแผนทั้งหมดของอาสาสมัคร พวกเขามีความทันสมัยในแบบของตัวเอง

กระบวนการทำให้สังคมเป็นประชาธิปไตยในยุคแห่งการตรัสรู้ทำให้แนวละครแนวใหม่มีชีวิตขึ้นมา - ละครชนชั้นกลาง ผู้สร้างในฝรั่งเศสคือ D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier ละครของชนชั้นนายทุนน้อยถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมแห่งการรู้แจ้ง โดยนำธีมของงานละครเข้ามาใกล้ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น

สิ่งที่บ่งบอกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือประเภทของ "ตลกน้ำตาไหล" ซึ่งผู้สร้าง P. K. Nivelle de Lachosset และ F. Detouche ผสมผสานหลักการของละครตลกคลาสสิกและละครชนชั้นนายทุนน้อยชาวอังกฤษ พยายามประนีประนอมความขัดแย้งระหว่างขุนนางและ ชนชั้นนายทุน ข้อบกพร่องของละครชนชั้นนายทุนน้อยและ "ตลกน้ำตาซึม" ได้รับการแก้ไขแล้วในคอเมดีของ P. O. Beaumarchais เรื่อง The Barber of Seville (1775) และ The Marriage of Figaro (1784) ซึ่งประเพณีของMolièreกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งและคุณลักษณะที่ดีที่สุดของการตรัสรู้ สุนทรียศาสตร์เป็นตัวเป็นตน

แรงบันดาลใจของวีรบุรุษและพลเมืองของการละครเพื่อการศึกษาได้รับการเปิดเผยด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 18 โศกนาฏกรรมของ M. J. Chenier ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความน่าสมเพชต่อต้านระบบศักดินา ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792) เป็นตัวอย่างของการแสดงละครของการปฏิวัติแบบคลาสสิก .

ในฝรั่งเศส นักปรัชญา-นักการศึกษา วอลแตร์ กล่าวถึงบทละครของเขาเพื่อเผาประเด็นทางสังคมและประณามลัทธิเผด็จการ ยังคงพัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมต่อไป

ในเวลาเดียวกันประเพณีตลกขบขันยังคงอยู่บนเวทีฝรั่งเศส ดังนั้น Lesage (1668-1747) ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Turcare" ไม่เพียงวิพากษ์วิจารณ์ขุนนางที่เสื่อมโทรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นนายทุนที่เอาเปรียบด้วย เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างคอเมดี้สำหรับละครพื้นบ้าน

นักการศึกษาและนักเขียนบทละครอีกคน Denis Diderot (1713-1784) ปกป้องความจริงและความเป็นธรรมชาติบนเวที นอกเหนือจากละครหลายเรื่อง ("Bad Son", "Father of the Family" ฯลฯ ) Diderot ยังเขียนบทความเรื่อง "The Paradox of the Actor" ซึ่งเขาได้พัฒนาทฤษฎีการแสดง

นอกจากวอลแตร์แล้ว ดิเดโรต์ยังเป็นอัจฉริยะรอบด้านในยุคของเขา เขาเรียนรู้ด้วยตนเองถึงจุดสูงสุดของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่และมีส่วนร่วมในสาขาที่หลากหลายที่สุดของชื่อนี้ Diderot รู้คณิตศาสตร์เป็นอย่างดีและเขียนบทความทางคณิตศาสตร์ เขาศึกษาวิชาแพทย์และรวบรวมตำราเกี่ยวกับสรีรวิทยาเล่มแรกเล่มหนึ่ง เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ทฤษฎีวัตถุนิยมความรู้; เขาเขียนบทความเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์ เขาเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะของปารีสทุกปีและให้รายงานเกี่ยวกับพวกเขาที่กำหนด เวทีใหม่ในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของงานวิจิตรศิลป์ ยอดเยี่ยม งานวรรณกรรมและในบรรดาหนังสือที่ดีที่สุด มีแง่คิด และเป็นความจริงที่สุดในศตวรรษ นั่นคือ หลานชายผู้ชาญฉลาดของราโม ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากเกอเธ่ เฮเกล และมาร์กซ์ ในที่สุด Diderot เป็นบรรณาธิการที่ไม่ย่อท้อของ Encyclopedia และเขียนบทความในหัวข้อต่างๆ มากมาย ตั้งแต่บทความเกี่ยวกับความงามไปจนถึงบันทึกว่าช่างทอผ้าของลีลทอผ้าลินินอย่างไร และชายผู้นี้อุทิศตนให้กับโรงละครด้วยความหลงใหลและพละกำลังที่มีมาแต่กำเนิด แม้แต่ในเรื่องแรกสุดเรื่องหนึ่งของเขาใน "Indiscreet Jewels" Diderot ก็เริ่มวิพากษ์วิจารณ์ความคลาสสิกของศาล จากนั้นนักปรัชญาก็เขียนคอเมดี้อย่างจริงจังเรื่องหนึ่ง - "Bate Son" (1757) และ "Father of the Family" (1758) ซึ่งนำหน้าด้วยผลงานเชิงทฤษฎีสองเรื่อง: "การสนทนาเกี่ยวกับ "Bate Son" และบทความ "เกี่ยวกับละคร กวีนิพนธ์" ในช่วงที่ครบกำหนดของกิจกรรมของ Diderot เขาเขียนว่า "The Paradox of the Actor"

Diderot เป็นเพื่อนกับ Garrick มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Clairon และนักแสดงของ Commedia Riccoboni ของอิตาลีซึ่งเขาติดต่อด้วยในเรื่องการแสดงบนเวที เขายังเขียนจดหมายในเรื่องเดียวกันถึงดาราสาวอีกด้วย โรงละครวอร์ซอว์โจเดน. ความรักในโรงละครซึ่งติดตาม Diderot มาตลอดชีวิตไม่ได้ทิ้งเขาไว้ในวัยชรา ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักปรัชญาได้เขียนบทตลกที่ร่าเริงว่า "เขาดีหรือไม่ดี"

คำขวัญของกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงของ Diderot คือวลี: "คนมีเหตุผลชอบโลกแห่งความจริงเท่านั้น" ไม่ว่าความเป็นจริงรอบตัวจะเลวร้ายเพียงใด Diderot ยังคงรักชีวิตอย่างหลงใหลและเชื่อมั่นในความแข็งแกร่งของมนุษย์อย่างไม่สั่นคลอน หากไม่มีสิ่งนี้ งานด้านการศึกษาทั้งหมดของเขาคงไม่สมเหตุสมผล

Diderot เช่นเดียวกับผู้ตรัสรู้ทั้งหมด สร้างความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนในอุดมคติ ไม่เข้าใจธรรมชาติที่เป็นปฏิปักษ์ของพวกเขา แต่การทำให้เป็นอุดมคตินี้ค่อนข้างจริงใจและเป็นธรรมชาติในสภาพสังคมของศตวรรษที่ 18 ดิเดโรต์ปกป้องการพัฒนาของชนชั้นกลางเพราะเขาคิดว่ามันเป็นประโยชน์ต่อสมาชิกทุกคนในสังคม ไม่ใช่แค่สำหรับคนร่ำรวยเท่านั้น สำหรับคนรวยด้วย นักปรัชญา-นักการศึกษาผู้ยิ่งใหญ่มองเห็นได้กว้างไกลกว่าผลประโยชน์ทางชนชั้นของชนชั้นนายทุนที่เรียกร้อง การต่อสู้เพื่อสังคมชนชั้นนายทุนใหม่ เขาหวังว่าสิทธิพิเศษทางชนชั้นและความไม่เท่าเทียมทางสังคมจะไม่ฟื้นคืนชีพในรูปแบบใหม่ Diderot แสดงด้านประชาธิปไตยของการปลดปล่อยจิตวิญญาณของชนชั้นนายทุนในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจร่วมกันของทุกส่วนของฐานันดรที่สาม และมั่นใจว่าสังคมชนชั้นนายทุนที่กำลังจะมาถึงจะเป็นสังคมแห่งความเสมอภาคและเสรีภาพ

ในวรรณคดีการศึกษาที่กบฏและปฏิวัติของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เรื่องตลกของ Beaumarchais ครอบครองหนึ่งในสถานที่สำคัญในแง่ของพลังที่มีอิทธิพลต่อมวลชน

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Barber of Seville" Beaumarchais นำเสนอภาพลักษณ์ของ Figaro สามัญชนผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นคนรับใช้ที่เรียบง่ายซึ่งเป็นผู้เปิดเผยระบบศักดินาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในภาพยนตร์ตลกเรื่องที่สองของเขา - "การแต่งงานของฟิกาโร" ที่มีความขัดแย้งกับขุนนาง ฟิกาโรผู้คล่องแคล่วได้รับชัยชนะ สุนทรพจน์ที่อวดดีเกี่ยวกับระบอบสังคมที่เป็นอยู่ไม่เคยมีใครได้ยินจากเวทีฝรั่งเศสมาก่อน

ศูนย์กลางของคอเมดี้ทั้งสองคือชายที่กระตือรือร้นและมีไหวพริบจากผู้คนซึ่งการต่อสู้เพื่อศักดิ์ศรีส่วนตัวและพลเมืองของเขาเป็นการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทัศนคติเชิงวิพากษ์ของมวลชนต่อความเด็ดขาดทางสังคมความอยุติธรรมทางศีลธรรม สังคมชั้นสูงในวันก่อนการปฏิวัติ ละครตลกของ Beaumarchais มีพลังมหาศาลในการประณามเสียดสี การมองโลกในแง่ดี และอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในเวลานั้นในเกมของนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่ดีที่สุด: Michel Baron (1653-1729) และผู้ติดตามของเขา Adrienne Lecouvreur (1692-1730) พวกเขาพยายามที่จะเอาชนะสไตล์การวิจารณ์แบบคลาสสิกและเข้าใกล้ลักษณะการพูดที่เป็นธรรมชาติแม้ในโศกนาฏกรรมคลาสสิก

ในการแสดงโศกนาฏกรรมที่ทำให้เข้าใจของวอลแตร์ นักแสดงประเภทใหม่ได้ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำ ซึ่งสามารถแสดงสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองในประเด็นที่เป็นวีรบุรุษและการกล่าวหาได้

สถานที่ขนาดใหญ่ในการพัฒนาโรงละครแห่งการตรัสรู้ในฝรั่งเศสถูกครอบครองโดยโรงละครกลางแจ้งและโรงละคร ประเภทของโรงละครที่ยุติธรรมคือโขน, เรื่องตลก, ศีลธรรม, fastachtshpils, การแสดงที่ใช้ศิลปะการแสดงสด การแสดงเหล่านี้มักเป็นการแสดงเสียดสี โดยมีองค์ประกอบของความพิลึกพิลั่นและตลกโปกฮา เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่หยาบคาย นักเต้นเชือก นักเล่นปาหี่ สัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน ซึ่งเป็นต้นแบบของนักแสดงละครสัตว์ ก็แสดงที่งานนี้ด้วยเช่นกัน พวกเขาใช้การล้อเลียนและเสียดสีอย่างกว้างขวาง ลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยของศิลปะนี้กระตุ้นให้เกิดการโจมตีโดยโรงละครที่ได้รับการยกเว้น

ในยุคแห่งการตรัสรู้ โครงเรื่องของตัวละครตลกขบขันได้ถูกรวบรวมไว้ในบทละครของ A.R. Lesage ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรืองของโรงละครยุติธรรม ด้วยการพัฒนาของระบบทุนนิยม โรงละครแห่งความยุติธรรมจึงทรุดโทรมลง บนพื้นฐานของชาวบ้าน โรงละครฝรั่งเศสตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 โรงละครของถนนเกิดขึ้น การเล่นประเภทละครทุกวันตามเนื้อหาที่ทันสมัย ​​มักจะเป็นลักษณะที่สนุกสนานกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดยทั่วไปจำเป็นต้องเข้าใจได้และออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก โรงละครดังกล่าวแห่งแรกสร้างขึ้นโดยผู้ประกอบการโรงละครยุติธรรม (J.B. Nicole on the Boulevard Temple, 1759, โรงละคร "Fonambuhl" ซึ่งตั้งแต่ปี 1819 J.B. Debureau ละครใบ้ทำงาน)

อย่างไรก็ตาม ฉากของงานแสดงสินค้าและถนนใหญ่ได้จัดเตรียมประเภทใหม่ๆ จำนวนมาก ซึ่งต่อมามีส่วนในการพัฒนาโรงละครในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1793

การให้ คะแนนโดยรวมละครฝรั่งเศสในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าแนวปฏิกิริยาและแนวอีปิกอนเป็นการแสดงออกถึงอุดมการณ์การปกป้องขุนนางชั้นสูง แนวโน้มที่เป็นจริงซึ่งแสดงออกมาในผลงานของนักเขียนระดับปานกลางเช่น Regnard และ Dancourt นำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ สังคมสมัยใหม่. การวิจารณ์นี้แสดงออกมาอย่างเฉียบคมและตรงไปตรงมา มีส่วนทำให้เกิดภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่องแรกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 นั่นคือเรื่อง "Turcaret" ของ Le Sage ซึ่งใกล้เคียงกับบทละครเชิงกล่าวหาที่จะได้รับการอนุมัติจากนักเขียนเรื่อง Enlightenment จาก วอลแตร์ถึง Beaumarchais