แร็พรัสเซียคืออะไร? แร็พรัสเซียคืออะไร? ฐานที่มั่นสุดท้ายของการอ่านคือ Chuvashia ไม่ว่าคุณจะประหลาดใจแค่ไหนก็ตาม

ประวัติความเป็นมาของการแร็พในรัสเซีย

น่าเสียดายที่ประวัติศาสตร์ของการแร็พรัสเซียยุคใหม่แม้ว่าจะมีอายุมากกว่า 20 ปี แต่ก็มีขนาดเล็กและแทบไม่มีอะไรน่าภาคภูมิใจ อย่างไรก็ตามข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ได้กำหนดรูปแบบวัฒนธรรมแร็พรัสเซียสมัยใหม่อย่างแม่นยำ

เหตุการณ์แรกที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของแร็พในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นในเมืองอย่างผิดปกติ คูบีเชฟ(ปัจจุบันคือ ซามารา) ในปี 1984 ดีเจของนักเรียนดิสโก้ "Canon" Alexander Astrov ร่วมกับ กลุ่มท้องถิ่น“ Rush Hour” บันทึกรายการความยาว 25 นาที ซึ่งในไม่ช้าก็เผยแพร่ไปทั่วประเทศในรูปแบบของอัลบั้มแม่เหล็ก“ Rap” อัลบั้มนี้บันทึกภายใต้อิทธิพลของอัลบั้มโดย Grandmaster Flash & The Furious Five และ Captain Sensible ข้อความของการบรรยายครั้งแรกคือ:

“ ทุกอย่างที่มีข้อความเป็นเรื่องยากมาก” พวกเขาพูดมาหลายปีแล้ว/ว่ามันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแร็พเป็นภาษารัสเซีย แบบว่าคำเรายาวกว่าและสัมผัสยาก/อีกอย่างภาษาเราจังหวะน้อยไป...”

ร็อกแอนด์โรลสองเพลงและการแต่งเพลงที่เต้นได้มากที่สุดของ "Rush Hour" ("วันเสาร์", "Time Passes") ถูกเจือจางด้วยหมายเลขดิสโก้ตรงไปตรงมาที่บันทึกอย่างไม่หยุดยั้งในรูปแบบของ "Stars On 45" ภายในองค์ประกอบเดียว มีการสุ่มตัวอย่างบทเพลงแร็พดั้งเดิม (ตั้งแต่การอ่านตัวอักษรไปจนถึงตารางสูตรคูณ) "คลิปปิ้ง" จาก "Let's Twist Again" ชิ้นส่วนของบูกี้ บีท ฟังค์ และมาตรฐานร็อคอื่นๆ

“เฮ้ นักจัดรายการ! หมุนเร็วขึ้น! ทำทุกอย่างให้เสร็จ! และอย่าหาว!” - นี่เป็นปีที่ 84, Kuibyshev, อัลบั้มแม่เหล็ก "Rap"

นอกเหนือจากการทดลองเหล่านี้ใน Kuibyshev แล้ว ฮิปฮอปในรัสเซียยังได้รับความนิยมอย่างหวุดหวิดในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 เมื่อความคลั่งไคล้ในการเต้นเริ่มต้นขึ้นแม้ว่าผู้รักดนตรีจะไม่ค่อยรู้จักการเรียบเรียงเพลงแร็พภาษาอังกฤษก็ตาม ส่วนใหญ่ได้รับการเติมเต็มโดยพลเมืองของสหภาพโซเวียตเพียงไม่กี่คนที่มีโอกาสไปเยือนประเทศอื่น แหล่งข้อมูลหลายแห่งระบุว่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 การเต้นเบรกแดนซ์ประสบความสำเร็จจากนั้นความนิยมในกราฟฟิตีก็ปรากฏขึ้นและหลังจากนั้นเท่านั้น ความบ้าคลั่งแร็พ ศิลปินแร็พที่พูดภาษารัสเซียคนแรกปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Bogdan Titomir และกลุ่ม "Malchishnik" มีชื่อเสียง ในทางกลับกัน รูปแบบใต้ดินของฮิปฮอปรัสเซีย (เช่น "MD&C Pavlov") ไม่ประสบความสำเร็จ

การแร็พของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากก็คือถ้าฮิปฮอปมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีและวัฒนธรรมย่อยของ "สลัมนิโกร" ด้วยทัศนคติที่ก้าวร้าวอย่างรุนแรงต่อประชากรผิวขาว (และนี่เป็นเรื่องจริงไม่เพียง แต่สำหรับสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศสด้วย ) จากนั้นในรัสเซียก็ปรากฏเป็นวัฒนธรรมระหว่างประเทศซึ่งมีการรับรู้โดยประชากรส่วน "ผิวขาว" เป็นส่วนใหญ่ดังนั้นจึงไม่มีการพูดถึง "วัฒนธรรมย่อยสลัม" ใด ๆ ในรัสเซีย

ในแง่นี้ผู้นำฮิปฮอปในรัสเซียพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่แปลกประหลาดเนื่องจากไม่มีเหตุผลที่เป็นรูปธรรมสำหรับการเกิดขึ้นของฮิปฮอปในประเทศของเรา เหตุผลทางสังคม. อย่างไรก็ตามพบทางออกจากสถานการณ์และตอนนี้ข้อความในจิตวิญญาณของร็อครัสเซียกำลังปรับให้เข้ากับรูปแบบใหม่ รูปแบบดนตรีนั่นคือการแร็พ การต่อต้านไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเชื้อชาติ แต่อยู่บนสังคม (คนจน - คนรวย) วัฒนธรรม วิถีชีวิต และคุณลักษณะอื่นๆ แนวทางนี้ให้ผลดีในยุค 90

หนึ่งในกลุ่มแร็พกลุ่มแรก ๆ ที่มีอยู่ตลอดช่วงทศวรรษที่ 90 คือสมาชิกของกลุ่มจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "Bad Balance" ก่อตั้งโดยนักเรียนหนุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของเทศกาล All-Russian Rap Festival ในปี 1991

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 90 กลุ่มต่างๆ รวมถึงผู้คนจาก Bad Balance (LA (DJ), SheFF และ Micah (MC)) ได้สร้างวัฒนธรรมแร็พขึ้นมา โดยพื้นฐานแล้วความหลงใหลในการแร็พนั้นมีอยู่ในเมืองใหญ่หลายแห่งและในภูมิภาคของรัสเซีย แฟนคลับกลุ่มเล็ก ๆ ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักแสดงชาวตะวันตก ความเข้มข้นของวัฒนธรรมแร็พในสองเมืองมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิด "การแร็พเชิงพาณิชย์" ในประเทศของเรา

ตลาดฮิปฮอปของรัสเซียในฐานะอุตสาหกรรมก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายยุค 90 เท่านั้นโดยได้รับการยืนยันจากการเกิดขึ้นของกลุ่มใหม่ประเภทนี้ (“ Bad Balance”, “ธุรกิจทางกฎหมาย”, “Ellipsis”, “Casta” และอื่น ๆ ) เฉพาะในปี 1999 เท่านั้นที่การฟื้นฟูการเต้นเบรกแดนซ์ทั่วโลกมีส่วนทำให้ฮิปฮอปในรัสเซียกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง

มันเกิดขึ้นในรัสเซียที่นักนวัตกรรมคือ "เยาวชนสีทอง" ซึ่งค่อนข้างเดินทางรอบโลกและรู้จักนวัตกรรมใหม่ล่าสุดบ่อยครั้ง หนึ่งในผลิตภัณฑ์ใหม่เหล่านี้หลังปี 2000 คือ สไตล์ดนตรีอาร์แอนด์บี (ริธึมและบลูส์) ในรัสเซียเรียกว่า r`n`b การเกิดขึ้นของ RNB มีอิทธิพลต่อฮิปฮอปค่อนข้างมากและในทางกลับกัน

บริษัท ในประเทศจากแวดวงธุรกิจการแสดงมุ่งเน้นไปที่ "นักนวัตกรรม" เริ่มสร้างโปรเจ็กต์ในประเทศต่างๆ ที่แสดงทั้งสไตล์ R`n`B และแร็พ อย่างไรก็ตาม การแร็พทั้งหมดเริ่มมีรอยประทับไม่ใช่จากดนตรี แต่เป็นไลฟ์สไตล์ ความแตกต่างที่สำคัญนี้ทำให้เกิดรอยประทับที่สำคัญต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมย่อย ในเวลานี้ มีการแบ่งแยกระหว่างเพลงใต้ดินและเพลงแร็พ-RNB อย่างชัดเจน เช่น เพลงป๊อป

คลับรัสเซียสมัยใหม่สำหรับเยาวชนยุคใหม่ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่พักผ่อนและฟังเพลงเท่านั้น แต่ยังได้แสดงตัวตนด้วย สำหรับสถานที่ดังกล่าว การแร็ปที่พูดถึงปัญหาในชีวิตประจำวัน การกระทำทางสังคมและการเมืองไม่เหมาะ

สำหรับคนหนุ่มสาวที่เคยชื่นชอบธุรกิจการแสดง "ชานสัน" จาก Rostov-on-Don กลุ่มวัยรุ่นกำลังถูกสร้างขึ้น ทีมเช่น "วรรณะ", "ครอบครัวพระเจ้า" และ "YUG" พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา: เกี่ยวกับความยากจน, การต่อสู้, เกี่ยวกับอาชญากรรม, เกี่ยวกับความตาย, เกี่ยวกับความรักและเกี่ยวกับความหวังของคนรุ่นใหม่

ในปี 2549 แร็ปเปอร์ชาวอเมริกันระดับสูงจำนวนมากเดินทางมาเยือนรัสเซีย สโมสรในมอสโกยินดีต้อนรับ DMX, Busta Rhymes, Ja Rule The Black Eyed Peas ซึ่งสมาชิกได้เซ็นสัญญาฉบับแรกกับ Eazy-E ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ได้แสดงที่จัตุรัสแดง สิ่งนี้ยังทิ้งร่องรอยของตัวเองไว้ในการแร็พของรัสเซีย

ปัจจุบันคงไม่มีใครปฏิเสธได้ว่ากัฟได้จุดประกายกับเซ็นเตอร์แล้ว แทร็กดังขึ้นในรถทุกคันในทุก ๆ โทรศัพท์มือถือในเครื่องเล่นของทุกคน มันเป็นระเบิดจริงๆ ตอนนี้ทุกอย่างจางหายไปเล็กน้อย

ในการแร็พรัสเซียในปัจจุบันมีการสังเกตแนวโน้มดังต่อไปนี้: เมื่อเทียบกับปีที่ผ่านมาเมื่อมีกลุ่มไม่กี่กลุ่มและตอนนี้: ทุกวินาทีที่จินตนาการว่าตัวเองเป็น MC อินเทอร์เน็ตทั้งหมดจะเต็มไปด้วยแทร็กมิกซ์เทปที่ทันสมัยในยุคของเราบางส่วน ประเภทของซิงเกิ้ลโปรโมต disses แต่คุณภาพของทุกสิ่งที่นี่ไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด...

หอก

ไพค์ "ยู"

“ดีเจ. บีตเมคเกอร์ นักเต้นข้างถนน เชคเกอร์ เชคเกอร์. Partymaker” มนต์นี้จะเข้ามาในหัวของคุณโดยอัตโนมัติเมื่อคุณพูดถึงแร็ปเปอร์ Pika และเธอก็อธิบายทุกอย่างที่เขาทำได้อย่างแม่นยำ Pika นักเต้นเบรกแดนซ์จาก Rostov-on-Don ร่วมกับ Basta เพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อมากกว่าของเขาในทัวร์เป็นเวลาหลายปีในฐานะพิธีกรสำรองจนกระทั่งเขาออกจากค่าย Gazgolder อย่างเงียบ ๆ - อย่างเงียบ ๆ โดยไม่มีเรื่องอื้อฉาว แต่ไม่มีคำอธิบาย: หารือในรายละเอียดที่ไม่ต้องการ เพราะ “หัวข้อเป็นเรื่องส่วนตัว”

เสถียรภาพการซื้อขายสำหรับความไม่แน่นอน อาชีพเดี่ยว, Pika ออกอัลบั้มหลายชุดในอีกด้านหนึ่งโดยพยักหน้าไปทางโรงเรียนแร็พ Rostov (ต้น "Casta", "Sand People") ในทางกลับกันหันไปหา New York Psychedelia ของ Flatbush Zombies และ A$AP Mob สำหรับ แรงบันดาลใจ. แต่ความสำเร็จมาพร้อมกับการเปิดตัวเดี่ยวครั้งที่สาม "A L F V" (บิดเบือน "อัลฟ่า") ซึ่งในตอนท้ายสุดมีกระแสไวรัลแฝงตัวอยู่ มันเป็นเพลงฮิปเฮาส์สองนาทีในยุค 90 a la Technotronic ที่ถูกลิขิตให้ระเบิดทางอินเทอร์เน็ตในปีนี้ - "เพลงฮิตที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ" (ผู้เขียนคำจำกัดความคือ Oksimiron) บินข้ามหน้าของ VKontakte ฟัง ที่ดิสโก้ของโรงเรียน และยังได้ไปแสดง "Dancing" ทางช่อง TNT อีกด้วย สำหรับ Pika เองความสำเร็จดังกล่าวเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ แต่เขาไม่ได้ละทิ้งเพลงฮิตของเขา แต่ในทางกลับกันกลับพุ่งเข้าสู่ดนตรีเต้นรำ - เขาปล่อยเพลง EDM พร้อมคอรัส "She dances on my ue" และประกาศ EP จาก "เพลงฮาร์ดคอร์แสนสุข" หกเพลง

จาห์ คาลิบ

จาห์ คาลิบ "ZNNKN"

“If Anything, I am Bach” เป็นชื่อของอัลบั้มที่ออกในเดือนกันยายนโดยศิลปินชื่อ Bakhtiyar Mamedov หรือที่รู้จักในชื่อ Jah Khalib คุณสามารถล้อเลียนชื่อได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่ขอบเขตขั้นต่ำระหว่างผู้ฟังและนักแสดงคือสิ่งที่ทำให้ Jah Khalib เป็นฮีโร่ของหน้าสาธารณะ VKontakte ในหลาย ๆ ด้าน นักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สจากอัลมาตีซึ่งเริ่มทำงานในสตูดิโอเมื่ออายุ 13 ปีเขาเขียนเพลงที่เขาร้องเพลง: "คุณเป็นเหมือนจักรวาลทั้งจักรวาล" "ฉันจะกอดคุณโดยมีพื้นหลังของพระอาทิตย์ตกสีแดงเข้มเลย์ของฉัน ไลลาผู้อ่อนโยน” เพลงเหล่านี้ซึ่งฟังดูเหมือน Drake เวอร์ชันที่เบามาก (และรัสเซียมาก) จบลงที่เพลย์ลิสต์บนหน้าเด็กผู้หญิงบน VKontakte และวงดนตรี Jah Khalib ในเพลงนี้ เครือข่ายสังคมมีประชากรเกือบครึ่งล้านคน เขารอคอยอย่างกระตือรือร้นไม่แพ้กันทั้งในคีชีเนาและเยคาเตรินเบิร์ก “ฉันทำเพลงเพื่อ คนง่ายๆฟัง” เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์ และนี่คือกรณีที่ความปรารถนานั้นเท่ากับความเป็นจริง

เอทีแอล "ผึ้ง"

การเรียกเขาว่าเป็นศิลปินหน้าใหม่นั้นค่อนข้างจะซับซ้อน: ATL ปรากฏตัวครั้งแรกบนเรดาร์ย้อนกลับไปในปี 2008 โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Aztecs ของ Cheboksary ที่เลิกกิจการแล้ว (หนึ่งในอดีตสมาชิกของ Aztecs ช่วยเหลือ ATL บนเวที อีกคนเขียนเพลง) . แต่สิ่งที่เคยเป็นเมื่อก่อนและตอนนี้คือสวรรค์และโลก

ชื่ออัลบั้ม ATL ที่ประสบความสำเร็จในปีที่แล้ว Marabou อ้างอิงถึงหนังสือของ Irvine Welsh อย่างชัดเจน และตลอดทั้งแผ่นเสียง คุณยังจะพบคำคมจากผลงานของ Daniel Keyes และ Hunter Thompson อีกด้วย อัลบั้มนี้เป็นโอเปร่าแร็พสิบแทร็กในธีมหลังการเปิดเผย อย่าด่วนสรุปว่า ATL เป็นคนเก่งและฉลาดน้อย เพลงของเขาเป็นเพลงเต้นรำเป็นหลัก คอนเสิร์ตของเขามีลักษณะเช่นนี้: กระบอกตรงกำลังเต้นร่างไหล่กว้างสองคน (ในชุดดำทั้งคู่) กำลังร่ายมนตร์บนเวทีและบีบน้ำทั้งหมดออกจากผู้คนในห้องโถง ในเดือนกุมภาพันธ์ เมื่อเขาและทีมงานแสดงในมอสโก คลับเล็กๆ ในบรูคลินถูกผู้คนต้องการไปปิดล้อม - มีคิวเรียงรายราวกับมีนิทรรศการ Serov เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน ตอนนี้ Basta แสดงความเคารพต่อเขาและเชิญเขาเข้าร่วมงานเทศกาลค่ายเพลง "Gazgolder" และในเดือนตุลาคม ATL ออกเดินทางทัวร์ที่กำหนดเกือบจนถึงปีใหม่

อัลฟาไวต์

อัลฟาไวต์ "ทิต"

การต่อสู้แร็พยอดนิยม "Versus" มีลีกจูเนียร์ มันถูกเรียกว่า Fresh Blood และคติประจำใจคือ: "จากผู้ไม่มีชื่อไปจนถึงดารา" Alphavite กลายเป็นผู้ชนะคนแรก - และกฎนี้ใช้ได้กับเขาอย่างสมบูรณ์ ชายผู้มีหนวดเคราสูงวัย 22 ปีจากอัลมาตีอย่างเป็นระบบ รอบแล้วรอบเล่า บดขยี้คู่ต่อสู้ของเขาและทำให้กรรมการหลงใหล ในบางครั้ง เขาใช้ประโยชน์จากการเล่นตลกที่โหดร้ายโดยทำให้คู่ต่อสู้ของเขาต้องเสียหาย ในคนอื่นๆ เขาไม่สามารถกลัวที่จะเล่าเรื่องราวที่เปิดโปงตัวเองว่าเขาเมาพูดอะไรหยาบคายกับแร็ปเปอร์ชาวรัสเซียอีกคนแล้วเขาก็ทุบตีเขา ประการที่สาม เขาทำลายศัตรูด้วยการอ่าน ความลื่นไหล และความสามารถพิเศษของเขา

หลังจากชัยชนะที่ Versus Alphavite ชนะการแข่งขันขนาดใหญ่อีกครั้ง Beats & Vibes ซึ่งออกอากาศทาง MTV หลังจากนั้นเขาก็ประกาศว่าจะเลิกแบทเทิลแร็พชั่วคราวและมุ่งความสนใจไปที่ ความคิดสร้างสรรค์เพลง. ตามเงื่อนไขแห่งชัยชนะเขามีสิทธิ์ถ่ายทำ คลิปมืออาชีพ. นี่คือลักษณะที่วิดีโอ "Tit" ปรากฏขึ้น - เพลงแม้ว่าจะชวนให้นึกถึงผลงานของ Max Korzh เล็กน้อย แต่ก็ให้แนวคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผู้ชายแร็พอัลฟ่า - ชายของ Alphavite

มิยากิ & เอนด์เกม

มิยากิ & เอนด์เกม "ฮาจิเมะ"

สมาชิกของคู่จาก North Ossetia คือ Azamat Kudzaev และ Soslan Burnatsev จนกระทั่งบางครั้งเมื่ออยู่ลึกลงไปในใต้ดินพวกเขาก็กำลังมองหาตัวเองอย่างที่พวกเขาพูด บน YouTube คุณจะพบคลิปเก่าๆ ของพวกเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงรักเศร้า ซึ่งมักเรียกในแง่ลบว่า "แร็ปเปอร์ชาวรัสเซียกับเปียโน" ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่ออัลบั้ม "Hajime Pt ​​​​1" เปิดตัวเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว การผสมผสานระหว่างไมเนอร์คีย์ ร้องเพลง ฮิปฮอป และแร็กกามัฟฟิน ความจริงง่ายๆในจิตวิญญาณของ“ ฉันเขย่าอุ้งเท้าของคนที่อยู่ในโรงถลุงเหล็ก / สำหรับครอบครัวเพื่อพวกเขาเองรักเดียว” เป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังจนวิดีโอง่าย ๆ สำหรับเพลงไตเติ้ลมียอดดูเกินล้านครั้งและในตอนแรก คอนเสิร์ตมีทหารออกมาในคลับที่มีความจุนับพันคน เมื่อวันก่อน ส่วนที่สองของ "ฮาจิเมะ" เปิดตัว: ทั้งคู่ยังคงไม่ใส่ใจกับกระแสและการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในวงการฮิปฮอป ทำให้ผู้ฟังหลงใหลด้วยความจริงใจเป็นพิเศษ

ริคกี้ เอฟ

การแสดงของ Rickey ที่ Versus Fresh Blood รอบมะเร็งในตำนานเริ่มเวลาประมาณ 21.15 น

Rickey F เป็นอีกหนึ่งนักสู้ที่ค่อยๆ ก้าวข้ามขอบเขตของชื่อเสียงบน YouTube สิ่งที่ทำให้เขาได้รับความนิยมคือสิ่งที่เรียกว่ารอบมะเร็งกับ Versus: เป็นเวลา 10 นาทีแร็ปเปอร์จินตนาการว่าคู่ต่อสู้ของเขาเป็นมะเร็งสมองและพูดติดตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างชั่วร้าย ตัวอย่างเช่น: “ถ้ามีน้ำในหัวน้อยลง มะเร็งก็คงไม่คลี่คลายลง” หรือเช่นนี้: “เมื่อแฟนของคุณขอให้คุณทำท่าท่าหมา คุณจะต้องยื่นหัวออกมา” เป็นผลให้ไม่ใช่เขาที่ชนะลีก Fresh Blood แต่เป็น Rickey F ที่ได้รับสิ่งที่สำคัญที่สุดจากการต่อสู้ - พวกเขาเริ่มจำเขาได้ตามท้องถนน

เขายังไม่มีเพลงเดี่ยวและโดยทั่วไปมีเพลงไม่มากนัก - มีเพลงประมาณสิบเพลงใน VKontakte (และถ้าคุณคิดว่าการแร็พทั้งหมดของเขาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการหัวเราะคิกคักก็ไม่ใช่: สำหรับ Rickey F มันเป็นเรื่องของการเขียนเพลงจากหนังสือเลิฟคราฟท์) ไม่มีการตีใหญ่ไม่มี คลิปที่สวยงามไม่มีเพลงใดที่ใครสามารถสร้างมีมและ "หว่าน" บน VKontakte ได้ อย่างไรก็ตาม ทัวร์ร่วมกับ Alphavite จะเริ่มในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ซึ่งจะครอบคลุมมากกว่า 20 เมือง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหลังคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง ผู้คนจะเข้าคิวรอถ่ายรูปกับดารา Versus เป็นจำนวนมาก

"เห็ด"

เห็ด "ตำรวจ"

จะไม่มีการสนทนาโดยละเอียดเกี่ยวกับกลุ่ม "เห็ด" เพราะขณะนี้พวกเขามีวิดีโอเพียงสองรายการเท่านั้น อย่างแรก “Intro” เป็นการเล่าเรื่องแบบเกือบทีละเฟรม

“99 Problems” โดย Jay Z เฉพาะในทิวทัศน์ของย่านที่อยู่อาศัยใน Kyiv เท่านั้น หลังจากเปิดตัว ตัวนับ YouTube ก็หมุนอย่างดุเดือด - พร้อมกันกับตัวนับของผู้เข้าร่วม "Mushrooms" สาธารณะบน VKontakte วิดีโอ "Cops" ซึ่งเผยแพร่ในเดือนกันยายน ประสบความสำเร็จอีกครั้ง โดยมียอดดูถึง 2 ล้านครั้งภายในไม่กี่สัปดาห์

อย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีว่า "Mushrooms" เริ่มต้นโดยบุคคลสำคัญในธุรกิจการแสดงของเคียฟ และในอดีตนักเต้นเบรกแดนซ์ Yuri Bardash เป็นแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการเปิดตัวโครงการอีกครั้ง เควสท์ พิสทอลส์ป้ายกำกับ Kruzheva และสามีของนักร้อง Luna ร่วมกับเขามีแร็ปเปอร์ Kyiv สองคน 4atty และ อาการของ NVH- พวกเขาไม่ได้ปรากฏตัวเมื่อวานนี้ แต่พวกเขาไม่สามารถอวดความสำเร็จที่เด็ดขาดใด ๆ ต่อหน้า "เห็ด" ได้ บล็อกเกอร์วิดีโอ Kyivstoner ถือได้ว่าเป็นสมาชิกที่สำคัญไม่แพ้กันของกลุ่ม โดยสร้างภาพร่างไร้สาระในตอนต้นของวิดีโอแต่ละรายการ ในฤดูใบไม้ร่วงกลุ่มจะมีคอนเสิร์ตครั้งแรกในมอสโกตามข้อมูลที่มีอยู่ในคลับที่ค่อนข้างกว้างขวาง มีเหตุผลทุกประการที่จะสรุปได้ว่า "Mushrooms" จะไม่ทำเช่นนี้ด้วยเพลงเพียงสองเพลงอีกต่อไป

บูเลอวาร์ด ดีโป

ฟาโรห์ & Boulevard Depo "5 นาทีที่แล้ว"

เขามีเพลงเกี่ยวกับวิธีที่ฮีโร่เข้าไปในไฟล์ JPEG และติดอยู่ที่นั่น มีเพลงหนึ่งที่มีท่อนคอรัส "ฉันก้าวไปข้างหน้าหนึ่งก้าว ฉันชื่อท็อปสกี พาเวล"; หากต้องการทราบว่า Pavel Topsky คนเดียวกันนี้คือใคร คุณจะต้องค้นหาใน Google เล็กน้อย ผู้เข้าร่วมที่สดใสการเคลื่อนไหว YungRussia (ชื่อนี้เป็นผลงานของเขาด้วย) ซึ่งเติบโตในอูฟา แต่ปัจจุบันตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นกวีของ Oberiut ในสมัยของเขาโดยไม่มุ่งมั่นที่จะทำให้เพลงของเขาเป็นที่เข้าใจสำหรับทุกคน แต่สิ่งนี้มีประโยชน์เฉพาะในความคิดริเริ่มเท่านั้น ฤดูหนาวที่แล้ว วิดีโอของเขากับฟาโรห์ "Champagne Squirt" ปรากฏบน YouTube หลังจากนั้นไม่กี่เดือน ข้อความเกี่ยวกับ “เกรด 10 เธอสูบบุหรี่เป็นครั้งแรก” และ “ฉีดหน้า ฉีดแชมเปญใส่หน้า” ก็เริ่มแพร่ระบาดจากที่สาธารณะสู่สาธารณะ ในปีนี้อีกคลิปหนึ่งที่ตีคู่กัน "5 นาทีที่แล้ว" กำลังพิชิตอินเทอร์เน็ต - และอีกครั้งบนโซเชียลเน็ตเวิร์กที่มีบางอย่างเช่นฮิสทีเรีย

คุณสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับนักดนตรีเปิดตัวที่น่าสนใจที่สุดได้อย่างรวดเร็ว สมัครฟรีโดยความร่วมมือกับที่เราจัดทำเนื้อหานี้ ผู้ใช้ HP Lounge จะสามารถเข้าถึงสถานีวิทยุออนไลน์ที่มีธีมต่างๆ มากมายพร้อมเพลงใหม่ล่าสุด ข่าวพิเศษจากโลกแห่งธุรกิจการแสดง และความสามารถในการใช้แคตตาล็อกเพลงสากลเป็นเวลา 12 เดือน* สามารถดาวน์โหลด HP Lounge ได้ฟรีบนอุปกรณ์ Windows 10

*สำหรับผู้ใช้คอมพิวเตอร์ HP ที่มีระบบปฏิบัติการ ระบบวินโดวส์ 10.

ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเก้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมาและตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นที่ยึดที่มั่นอย่างมั่นคงในโลกแห่งธุรกิจการแสดง

บน ช่วงเวลานี้แร็พถูกนำมาใช้ในที่อื่น ๆ อีกมากมายและการเรียบเรียงจะเกิดขึ้นเป็นอันดับแรกในรายการสถานีวิทยุและช่องเพลงอันดับต้น ๆ ทุกปี

คำอธิบาย

แร็พคือการแสดงการอ่านด้วยวาจาตามจังหวะดนตรี แร็ปเปอร์จะอ่านเนื้อเพลงของจังหวะซึ่งสามารถร่วมด้วยได้ ดนตรีอิเล็กทรอนิค. หัวเรื่องของข้อความเป็นอะไรก็ได้ เช่นเดียวกับข้อความหลัก บทกวีมีหลายประเภท สิ่งที่ซับซ้อนที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า "บทกวีสี่เหลี่ยม" (นั่นคือคำคล้องจองคู่) สตรีมที่มีข้อความแสดงอารมณ์อันทรงพลังเรียกว่า "เจาะลึก" มักใช้ในระหว่างการต่อสู้ - การแข่งขันด้วยวาจาระหว่างแร็ปเปอร์สองคน รูปแบบการอ่านเรียกว่า "ไหล" (จากภาษาอังกฤษไหล - ถึงวาง)

หลากหลายสไตล์

ศิลปินแร็พเรียกอีกอย่างว่า "MC" (จากพิธีกรภาษาอังกฤษ - พิธีกร) แร็พไม่ได้เป็นเพียง ประเภทอิสระก็สามารถเป็นส่วนหนึ่งของเพลงในรูปแบบอื่นได้เช่นกัน Rapcore เป็นส่วนผสมของการบรรยายแบบก้าวร้าวอย่างรวดเร็วภายใต้ เพลงหนักๆใช้กีตาร์ หนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่น ของประเภทนี้- วงดนตรีแนวฮาร์ดคอร์สัญชาติฝรั่งเศส Rise of the North Star

การกำเนิดของวัฒนธรรมแร็พ

เพลงแร็พปรากฏขึ้นในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมาในพื้นที่ยากจนของนิวยอร์กซึ่งมีคนผิวดำจากแอฟริกาอาศัยอยู่ สันนิษฐานว่าแฟชั่นสำหรับการอ่านข้อความคล้องจองอย่างรวดเร็วนั้นนำมาจากจาเมกา แร็ปเปอร์กลุ่มแรกเป็นดีเจและอ่านเนื้อเพลงระหว่างดิสโก้ แร็พก็ค่อยๆอพยพไปตามถนน

กวีผิวดำแสดงทักษะของตนต่อผู้คนที่สัญจรไปมาและไม่ได้คิดถึงการค้าขายด้วยซ้ำ แต่ทำดนตรีเพื่อความสุขของพวกเขาเอง

การต่อสู้แร็พครั้งแรกก็เริ่มเกิดขึ้นเช่นกัน คนสองคนผลัดกันอ่านแผ่นพับแปลกๆ โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อดูถูกคู่ต่อสู้หรือแสดงความเหนือกว่าเขา สิบปีต่อมา เพลงแรกที่ต้องเสียเงินเริ่มปรากฏบนแผ่นเสียง แร็พเริ่มพิชิตยุโรป จนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 เพลงดังกล่าวยังคงเป็นแนวเพลงสำหรับโจรและพวกอันธพาล อย่างไรก็ตาม พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับฉากแร็พเป็นอย่างมาก ในช่วงปลายยุค 90 มีการเผชิญหน้าที่มีชื่อเสียงระหว่างชายฝั่งตะวันออกและชายฝั่งตะวันตก การต่อสู้ทางดนตรีเกิดขึ้นระหว่างนักแสดงชั้นนำของทั้งสองค่าย - Tupac Shakur และ Notorious B.I.G. เป็นผลให้ทั้งคู่ถูกยิงเสียชีวิตในการประลองบนท้องถนน เหตุการณ์ในสมัยนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมแร็พโดยรวม

ตั้งแต่นั้นมา คำถามที่เรียกว่า "ความจริง" มักถูกหยิบยกขึ้นมา (จาก คำภาษาอังกฤษจริง - จริง) ศิลปินแร็พ

แร็พรัสเซีย

ในรัสเซียพวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการแร็พเป็นครั้งแรกหลังจากการล่มสลาย สหภาพโซเวียต. เพลงแรกถูกบันทึกในเทปละเมิดลิขสิทธิ์หรือบ่อยน้อยกว่าในดิสก์ เนื่องจากในเวลานั้นการควบคุมลิขสิทธิ์ในพื้นที่หลังโซเวียตแทบจะขาดหายไปโดยการขายอัลบั้มของคุณ นักแสดงต่างชาติมันไม่มีประโยชน์อย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ นักแสดงในประเทศก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย แน่นอนว่าการแร็พของรัสเซียต้องยอมจำนนต่ออิทธิพลอันมหาศาลของการแร็พจากต่างประเทศดังนั้นผู้บุกเบิกประเภทนี้จึงมักลอกเลียนแบบ นักแสดงชื่อดังเหมือนดร.เดรหรือเอมิเน็ม แต่คุณสมบัติบางอย่างของสไตล์รัสเซียโดยเฉพาะก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน

ตัวแทนของการอพยพของรัสเซียในเยอรมนีและบริเตนใหญ่ครอบครองสถานที่ที่จริงจังในฉากฮิปฮอป ภายใต้การอุปถัมภ์ของแร็ปเปอร์ชาวเยอรมัน Kul Savash พวกเขาปล่อยเพลงแร็พบนค่ายเพลง Optik Russia สไตล์หลักคือการต่อสู้แร็พ กลุ่มเช่น "Shock" และ "First Class" ได้รับความนิยมอย่างมากในพื้นที่หลังโซเวียตและกำหนดทิศทางสำหรับการพัฒนาแนวเพลงเป็นเวลาหลายปี

เวลาใหม่

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป นักแสดงก็ปรากฏตัวมากขึ้นเรื่อยๆ

ด้วยเหตุผลที่ว่าเพลงแร็พนั้นเรียบง่ายและการสร้างสรรค์นั้นไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะที่จริงจัง แนวเพลงนี้จึงแพร่หลายมากที่สุดในแง่ปริมาณ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่คุณต้องทำก็แค่ไมโครโฟนและคอมพิวเตอร์ ความง่ายในการมิกซ์ได้กระตุ้นให้คนหนุ่มสาวมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมแร็พมากขึ้น นอกเหนือจากธีมคลาสสิกแล้ว เพลงที่มีจังหวะยังกลายเป็นช่องทางในการถ่ายทอดการประท้วงทางการเมืองหรือสังคมอีกด้วย ดังนั้นแนวแร็พฮาร์ดคอร์จึงถูกสร้างขึ้น มักใช้โดยนักแสดงที่มีความรุนแรง มุมมองทางการเมือง. โดยทั่วไปแล้ว จะไม่มีการโฆษณาคอนเสิร์ตของกลุ่มดังกล่าว และอนุญาตให้เฉพาะตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยเฉพาะเท่านั้นที่จะเข้าร่วมได้

วัฒนธรรมแร็พ

การแร็พของรัสเซียและต่างประเทศก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมักจะแตกต่างกันในด้านพฤติกรรม สไตล์การแต่งกาย และการระบุตัวตนทางสังคม เสื้อผ้าที่ใช้เป็นเสื้อผ้าที่กว้างขวาง สีสดใส ส่วนใหญ่มักเป็นเสื้อผ้ากึ่งกีฬา คุณสมบัติพิเศษในตู้เสื้อผ้าของแร็ปเปอร์คือรองเท้าผ้าใบและหมวกเบสบอล นอกจากนี้สไตล์เสื้อผ้ายังโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่หลากหลาย เช่น นาฬิกา สร้อยข้อมือ โซ่ ผ้าโพกศีรษะ และสิ่งอื่น ๆ

แม้ว่าสิ่งนี้จะเกี่ยวข้องกับคนหนุ่มสาวเป็นหลักก็ตาม ประเทศตะวันตก. พื้นที่หลังโซเวียตแทบจะไม่ได้รับผลกระทบจากแนวโน้มดังกล่าว

วัฒนธรรมแร็พยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่นๆ ของฮิปฮอปอีกด้วย เช่น งานอดิเรกสำหรับเล่นสเก็ตบอร์ดหรือปั่นจักรยาน กิจกรรมมักจัดขึ้นโดยคนหนุ่มสาวแข่งขันกันด้วยทักษะการขี่จักรยานหรือสเกตบอร์ด จากนั้นจึงแข่งขันกันด้วยความสามารถในการกำจัดคู่ต่อสู้ด้วยเพลงคล้องจอง ในรัสเซียมากที่สุด การแสดงที่มีชื่อเสียงทิศทางดังกล่าว - "Snickers Urbania" ดังนั้นการแร็พจึงไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไลฟ์สไตล์ด้วย

มันคืออะไร? นี่คือสิ่งที่:

การแร็พของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่อายุน้อยมากเมื่อเทียบกับร็อครัสเซีย เช่นเดียวกับเพลงร็อคเมื่ออายุยังน้อย การแร็พของรัสเซียมีปัญหาหลักประการหนึ่งนั่นคือการลอกเลียนแบบ หลายคนไม่เข้าใจการแร็พของรัสเซียบางทีอาจพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นสำเนาของนางแบบตะวันตกพร้อมคุณลักษณะโดยธรรมชาติของสไตล์ "พี่น้องผิวดำ"

ในขณะเดียวกันการแร็พของรัสเซียก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก เขามุ่งมั่นที่จะยึดติดกับรากฐานของฮิปฮอป แต่มักจะดูไร้สาระเมื่อแสดงโดยชาวรัสเซีย บางครั้งมันก็ไร้สาระมากจนขัดแย้งกับรากฐานและประเพณีของรัสเซีย ในทางกลับกันแร็พเริ่มปรากฏในรัสเซียซึ่งพยายามผูกติดอยู่กับบรรทัดฐานในประเทศโดยเฉพาะ - บางทีนี่อาจเป็นเส้นทางที่ถูกต้อง แต่ในขณะเดียวกันก็มีบางสิ่งที่สำคัญมากขาดหายไปการแร็พดังกล่าวมักจะไม่มีความสนุก ทุกวันนี้ ปัญหาหลักของการแร็พของรัสเซียคือมีความสามารถน้อยมากในการแร็พและมีอคติมากเกินไปในหัวข้อนี้ ซึ่งทำให้การแร็พในรัสเซียเสียเปรียบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากก็คือถ้าฮิปฮอปมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีและวัฒนธรรมย่อยของสลัมสีดำที่มีทัศนคติที่ก้าวร้าวต่อประชากรผิวขาว (และนี่เป็นเรื่องจริงไม่เพียง แต่สำหรับสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศสด้วย) จากนั้นในรัสเซียก็ปรากฏเป็นวัฒนธรรมระหว่างประเทศ ซึ่งรับรู้โดยคนผิวขาวเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้นจึงไม่มีการพูดถึงวัฒนธรรมย่อยสลัมในรัสเซีย

ในแง่นี้ผู้นำฮิปฮอปในรัสเซียพบว่าตนเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่แปลกประหลาดเนื่องจากไม่มีเหตุผลทางสังคมที่เป็นกลางสำหรับการเกิดขึ้นของฮิปฮอปในประเทศของเรา อย่างไรก็ตามพบทางออกจากสถานการณ์และตอนนี้ข้อความในจิตวิญญาณของร็อครัสเซียกำลังถูกปรับให้เข้ากับรูปแบบดนตรีใหม่นั่นคือแร็พ การต่อต้านไม่ได้ขึ้นอยู่กับเชื้อชาติ แต่ขึ้นอยู่กับสังคม (คนจน - คนรวย) วัฒนธรรม (ผู้ปฏิบัติตาม - ไม่ปฏิบัติตาม) และประเภทอื่นๆ วิธีนี้ได้ผลดี ด้วยทักษะในการผลิตของ Sheff ทำให้ Decl ศิลปินแร็พได้รับการเลื่อนตำแหน่งซึ่งเพลงของเขาครองอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเยาวชนเกือบทั้งหมดในรัสเซีย การแร็พกำลังได้รับแรงผลักดัน และเทรนด์นี้ดูเหมือนว่าจะดำเนินต่อไปในอีก 1-2 ปีข้างหน้า

ในรัสเซียการแร็พปรากฏเฉพาะในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบและต้นทศวรรษที่เก้าสิบเท่านั้น คลื่นลูกแรกของการแร็พรัสเซียที่เรียกว่าเกิดขึ้น กลุ่มที่ถูกสร้างขึ้นในตอนนั้นเป็นเพียงกลุ่มใต้ดินโดยขึ้นอยู่กับความทะเยอทะยานของพวกเขาเองและความปรารถนาที่จะส่งเสริมวัฒนธรรมฮิปฮอปในรัสเซีย

ในเวลานั้น ถนนสายนี้ดึงดูดและดึงดูดคนรุ่นใหม่มากกว่าศรัทธาที่มองไม่เห็นในวันพรุ่งนี้ที่มีความสุข หรือโอกาสในการเรียนที่โรงเรียนอาชีวศึกษาหรือมหาวิทยาลัย ในเวลาเดียวกันก็เริ่มมีทีมแร็พและเบรกจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น สามารถขอบันทึกการแสดงของพวกเขาได้จากใต้เคาน์เตอร์โดยมีค่าธรรมเนียมเฉพาะและในสถานที่ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ความพยายามที่จะเลียนแบบวิถีชีวิตของชาวอเมริกันและวัฒนธรรมในต่างประเทศ การเขียนบทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับโลกรอบตัวด้วยคำศัพท์ที่เป็นตัวหนา ส่งผลให้มีความพยายามแสดงในโถงทางเดินและสนามหญ้า บน เวทีใหญ่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทะลุผ่าน และในความเป็นจริง ไม่มีใครพยายามจริงๆ สำหรับหลาย ๆ คนการแร็พไม่ใช่ความหมายของชีวิต แต่เป็นอาวุธที่พวกเขาพยายามสร้างชื่อเสียงบนท้องถนน แต่ถึงกระนั้นคนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มให้ความสำคัญกับฮิปฮอปของรัสเซียอย่างจริงจังในฐานะวัฒนธรรมซึ่งปัจจุบันแยกจากฮิปฮอปอเมริกันโดยสิ้นเชิงและมีรากฐานที่เหมือนกันเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน ก็ตระหนักได้ว่า "การละทิ้งทางใต้ของบรองซ์" (กางเกงขากว้าง เสื้อสเวตเตอร์ขนาดเท่าช้าง และผ้าพันคอ) ซิการ์ กัญชา และปืนที่คาดเข็มขัด เป็นเพียงภาพเหมารวมที่คงจะดี กำจัดออกไปแม้ว่าบางคนยังเชื่อว่านี่คือจุดเด่นของฮิปฮอปรัสเซีย

เห็นได้ชัดว่าผู้ปกครองไม่พอใจกับความจริงที่ว่าลูก ๆ ของพวกเขาฟังหรือแสดงดนตรีที่ "ดูหมิ่นด้วยคำพูด" และส่งเสริม "อนาธิปไตยมากกว่าระบบโครงสร้างรัฐที่เหมาะสมไม่มากก็น้อย" โดยทั่วไปมันเป็นเช่นนี้ ตำราแสดงความไม่พอใจต่อชีวิต ความกลัวในอนาคต ความปรารถนาที่จะโยนทุกสิ่งลงนรก และเริ่มมีชีวิตอีกครั้ง แตกต่างออกไป และในบางส่วน - การเฉยเมยโดยสิ้นเชิง แต่ทั้งหมดนี้ไม่ใช่แค่ในรูปแบบของการรุกรานจากหูฟังเท่านั้น แต่ยังคล้ายกับการขอความช่วยเหลืออีกด้วย เรื่องราวเกี่ยวกับยาเสพติดและการใช้ยาเกินขนาด ชีวิตและความตาย ภราดรภาพและการทรยศ ความรักและการพรากจากกัน กำหนดเป็นจังหวะและยากลำบาก แต่ถึงกระนั้นดนตรีที่ไพเราะและไพเราะก็ชนะใจเด็กชายและเด็กหญิงตลอดไปที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันและรู้ห่างไกลจากคำพูด ว่าชีวิตแบบ “สวน” คืออะไร
แต่จังหวะแร็พจากย่านคนผิวดำในอเมริกาก็ยังไม่ค่อยหยั่งรากที่นี่

บางทีหนึ่งในโคลัมบัสรัสเซียกลุ่มแรกที่มีรูปแบบใหม่อาจเป็นชาวโดเนตสค์ Vlad Valov (Sheff) ซึ่งในปี 1989 หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้สร้างกลุ่ม Bad Balance ในตอนเย็นพวกผู้ชายก็รวมตัวกันเพื่อ จัตุรัสพระราชวังเพื่อหารายได้พิเศษ: เต้นและอ่านแร็พ วันหนึ่งพวกเขาบังเอิญถ่ายทำโดยสถานีโทรทัศน์แห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และแสดงเรื่องราวความยาว 3 นาที เมื่อถึงฤดูร้อนปี 1990 อัลบั้มแรกก็พร้อมสมบูรณ์ในโฮมสตูดิโอ ไม่มีการพูดถึงการเปิดตัว ดังนั้นตามที่ผู้สร้างระบุ เกมดังกล่าว "ถูกฝังอยู่ในมุมที่เงียบสงบใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจนถึงปี 2009" ในปี 1998 หลังจากการเปิดตัวอัลบั้ม "Jungle City" Vlad Valov ได้สร้างโปรเจ็กต์ "Bad B. Alliance" ซึ่งมีกลุ่มและแร็ปเปอร์หลายกลุ่มเริ่มอยู่ร่วมกัน หนึ่งในนั้นคือ “Legal Bizne$$”, DeTsl และ SheFF ที่มีโปรเจ็กต์เดี่ยว ในมอสโกในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 กลุ่มที่โด่งดังที่สุดคือทีม "Malchishnik" ซึ่งทำให้ผู้ฟังตกใจด้วยข้อความตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเรื่องเพศโดยไม่หยุดชะงัก ผู้เข้าร่วมรวมถึง Dolphin เคยเต้นรำบน Arbat ซึ่งทุกคนได้พบกัน ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1994 กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในทีมแร็พที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ ตอนนี้ดอลฟินปฏิเสธที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นแร็ปเปอร์

ในบรรดานักดนตรีแร็พชาวรัสเซียมีหลายกลุ่มที่โดดเด่นเป็นพิเศษเช่น "Bad Ballance", "ธุรกิจกฎหมาย", "ต้นไม้แห่งชีวิต", "รองเท้าบู๊ตสีดำขนาดใหญ่", "น้ำแข็งร้อนสีขาว", "มาสเตอร์สเปนเซอร์", "คาสต้า" และ อีกหลายทีมจากมอสโก และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต่างจาก Valov ที่พยายามปลูกฝังรัสเซียด้วยการแร็พเทียม ทีมแร็พในปัจจุบันกำลังทดลองใช้สไตล์ต่างๆ วันนี้มีการนำเสนอส่วนผสมของการแร็พและ r'n'b โดยโครงการยูเครน - เบลารุส "Serega" ซึ่งผู้เข้าร่วมล่อลวงผู้ได้รับรางวัลเข้าสู่ทีมของพวกเขา การแข่งขันที่หลากหลาย“Slavic Bazaar-2003” โดย Maxim Sapatkov

อย่างไรก็ตามความก้าวหน้าของการแร็พที่แท้จริงในวันนี้มาจาก Rostov-on-Don ซึ่งเป็นเมืองหลวงทางอาญาของจังหวัด ทีมเช่น "วรรณะ", "ครอบครัวพระเจ้า" และ "YUG" พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา: เกี่ยวกับความยากจน, เกี่ยวกับอาชญากรรม, เกี่ยวกับการต่อสู้, เกี่ยวกับความรักและเกี่ยวกับความหวังของคนรุ่นใหม่ แต่พวกเขายังไม่สามารถนับการยอมรับในวงกว้างได้เช่นเดียวกับในกรณีของนักโยกในยุคนั้น

ช่องโทรทัศน์ระดับชาติที่ดำเนินการโดย "โรงงานดารา" พยายามอย่าสังเกตประเภทอื่น ทีมแร็พรัสเซียชุดใหม่ที่ฉายในช่องทีวีในปัจจุบันเป็นอย่างน้อยคลื่นลูกที่สามของการแร็พในรัสเซีย ในส่วนของวิทยุ ดนตรีแนวสตรีทใหม่ไม่เข้ากับรูปแบบที่มีอยู่ อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ปรากฏในคลับและห้องใต้ดิน และบางครั้งก็เป็นเพลงร็อคที่เคยร้องเมื่อ 30 ปีที่แล้วด้วย บางที เช่นเดียวกับร็อคเกอร์ในยุคนั้น แร็ปเปอร์ชาวรัสเซียอาจทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเองในไม่ช้า แร็พจะเปลี่ยนจากวัฒนธรรมย่อยไปสู่วัฒนธรรมมวลชน ซึ่งจะสามารถลืมเพลงที่ไม่มีความหมายของเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงที่น่ารักที่ได้รับการโปรโมตด้วยเงินจำนวนมหาศาล

สารสกัดจากแร็พรัสเซีย:

วัยเด็กที่ยากลำบาก ของเล่นไม้.
ภาคเรียนแรกเข้า โรงเรียนอนุบาลพวกเขาเขย่าฉันด้วยของเปียก
พวกเขาโตขึ้น เข้าสู่วงการแร็พ ฮิตในหนึ่งวัน
ท้ายที่สุด Tupac ยังมีชีวิตอยู่และอาศัยอยู่ใน Zelenograd
(“ Valeryanych”, กลุ่ม“ Yu.G”)

ขึ้นรถ! แม็กซ์ถูกแทงเข้าที่ท้อง
จูเลีย ขอผ้าเช็ดหน้าให้ฉันหน่อย อย่าตะโกน หุบปากซะ
ใจพี่อย่าขยับนะ อดทนไว้
คุณไม่สามารถตายที่นี่ คุณต้องมีชีวิตอยู่
รถหายไปนานมากทำไมมาทีหลัง?
ฉันกดผ้าของผิวหนังที่ฉีกขาด
เลือดเริ่มไหลออกมาจากปากของเขา และเขาก็คลานไปได้ครึ่งทางของสนาม
ไม่ว่าในกรณีใดเขาคงอยู่ได้ไม่ถึงเช้า
(“เพลงเกี่ยวกับแม็กซ์” กลุ่ม “คาสต้า” )

ถูกต้องครับพี่ แร็พก็คือเพลงสลัม
พื้นที่สีดำในอเมริกาที่ไหนสักแห่ง
ไม่มีเงิน ไม่มีผู้หญิง ไม่มีอำนาจ ไม่มีงานทำ
และคุณเองก็เป็นผู้แพ้และปู่ของคุณก็เป็นทาส
ดังนั้นเพื่อนมองไปรอบ ๆ -
นี่ก็เหมือนกัน วงจรอุบาทว์ –
ไม่มีอำนาจ ไม่มีผู้หญิง ไม่มีงาน ไม่มีเงิน
ประเทศของเราถูกขโมยไปจากเรา
อยากรู้ว่าสลัมที่แท้จริงอยู่ที่ไหน?
ใกล้ๆ นะเพื่อน ไม่ใช่ที่ไหนสักแห่งในอเมริกา
("ในสลัมสีขาว" กลุ่ม "Sixtynine")