รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงทางดนตรี คุณค่าทางศิลปะและการศึกษาของการทำดนตรีแบบแปรตามกระบวนการสร้างรูปแบบแบบแปร”

การพัฒนาระเบียบในหัวข้อ:

« คุณค่าทางศิลปะและการศึกษาของดนตรีแปรอักษรในกระบวนการก่อร่างสร้างตัว รูปแบบผันแปร ».

การแนะนำ

ตลอดระยะเวลาที่เรียนที่โรงเรียนศิลปะเด็ก นักเรียนจะได้เล่นดนตรีที่หลากหลาย (เริ่มตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เมื่อพวกเขาเล่น "เงา - เงา" หรือ "โอ้ห่วงระเบิด" และสิ้นสุด งานที่ซับซ้อนคลาสสิกหรือ นักแต่งเพลงร่วมสมัย). แต่หากไม่มีการเรียนรู้กฎของรูปแบบที่แปรผันแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานอย่างเชี่ยวชาญ โดยใช้อุปกรณ์โวหารและคุณลักษณะของการเขียนเปียโนที่จะสอดคล้องกับรูปแบบบางประเภท ดังนั้นหัวข้อนี้ฉันคิดว่ามีความเกี่ยวข้อง

รูปแบบการเปลี่ยนแปลงหรือรูปแบบต่างๆ ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ วงจรรูปแบบต่างๆ คือรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยรูปแบบหนึ่งๆ และรูปแบบ (อย่างน้อยสอง) ที่แก้ไขแล้ว (รูปแบบต่างๆ) การเปลี่ยนแปลงอาจเกิดขึ้นได้ในพื้นผิว โหมด โทนเสียง ความกลมกลืน อัตราส่วนของเสียงที่ขัดแย้งกัน เสียงต่ำ ฯลฯ ในแต่ละรูปแบบ ไม่เพียงแต่ส่วนประกอบเดียวเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่ยังรวมถึงส่วนประกอบจำนวนหนึ่งในภาพรวมด้วย ความเป็นหนึ่งเดียวของวัฏจักรการแปรผันนั้นถูกกำหนดโดยความธรรมดาของใจความที่เกิดจากแนวคิดทางศิลปะเพียงหนึ่งเดียว และเส้นสายหนึ่งที่เป็นส่วนประกอบ พัฒนาการทางดนตรีซึ่งกำหนดให้ใช้วิธีการบางอย่างในการแปรผันในแต่ละการแปรผัน และรับประกันความสอดคล้องเชิงตรรกะของทั้งหมด

จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบที่ผันแปรและการเปลี่ยนแปลงตามหลักการ คำหลังมีขอบเขตของการใช้งานไม่จำกัด (แรงจูงใจ วลี ประโยคในช่วงหนึ่ง ฯลฯ อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับรูปแบบของการบรรเลงในรูปแบบโซนาตา) อย่างไรก็ตาม การประยุกต์ใช้หลักการแปรผันเพียงครั้งเดียวไม่ได้สร้างรูปแบบบนพื้นฐานของหลักการนั้น รูปแบบการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจากการใช้หลักการนี้อย่างเป็นระบบเท่านั้น ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีรูปแบบอย่างน้อยสองรูปแบบในการสร้างรูปแบบดังกล่าว

ตัวเลือกการจำแนกประเภท

การเปลี่ยนแปลงมักจะจำแนกตามพารามิเตอร์สี่ตัว:

1. กระบวนการเปลี่ยนแปลงมีผลกับธีมหรือไม่ หรือเน้นเฉพาะเสียงประกอบเท่านั้น:

ก) รูปแบบโดยตรง (รูปแบบแตกต่างกันไป);

b) รูปแบบทางอ้อม (เสียงประกอบแตกต่างกันไป)

2. ตามระดับของการเปลี่ยนแปลง:

ก) เคร่งครัด (โทนเสียง แผนฮาร์มอนิก และ

แบบฟอร์มหัวข้อ);

b) ฟรี (การเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายรวมถึงความกลมกลืน

รูปร่าง ลักษณะ ประเภท ฯลฯ; การเชื่อมโยงกับหัวข้อบางครั้งมีเงื่อนไข

แต่ละรูปแบบสามารถเข้าถึงความเป็นอิสระเป็นชิ้นส่วนด้วย

เนื้อหาแต่ละรายการ)

3. วิธีใดของการเปลี่ยนแปลงที่เหนือกว่า:

ก) โพลีโฟนิก;

ข) ฮาร์มอนิก;

c) พื้นผิว;

ง) เสียงต่ำ;

จ) เป็นรูปเป็นร่าง;

e) ประเภทเฉพาะ

4. ตามจำนวนธีมในรูปแบบต่างๆ:

ก) สีเดียว;

b) สองเท่า (สองมืด);

c) สาม (สามมืด)

ในกระบวนการพัฒนารูปแบบนี้ รูปแบบหลักหลายประเภทที่มีการรวมกันค่อนข้างคงที่ของคุณลักษณะเหล่านี้มีมากขึ้น: รูปแบบต่างๆ ของเบสปรุงรส (ออสตินาโต) (เบสโซโอสตินาโต); การแปรผันของท่วงทำนองต่อเนื่อง (โซปราโน ออสตินาโต); รูปแบบที่เข้มงวด (เป็นรูปเป็นร่างหรือประดับ) รูปแบบอิสระ (เฉพาะประเภท) ประเภทเหล่านี้มีอยู่คู่ขนานกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 แต่ใน ยุคต่างๆบางคนมีความต้องการมากขึ้น

ต้นกำเนิดพื้นบ้านรูปแบบผันแปร

การแปรเสียงเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 หลักการเปลี่ยนแปลงของการพัฒนามาจากชาวบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. ในดนตรีพื้นบ้าน (โดยเฉพาะในรัสเซีย) ท่วงทำนองของเพลงใด ๆ นั้นขึ้นอยู่กับการพัฒนารูปแบบโดยตรงในกระบวนการแสดง สร้างสรรค์มากที่สุด นักร้องลูกทุ่งท่วงทำนองของท่อนซ้ำๆ ของเพลงนั้นมีความหลากหลายในทุกวิถีทาง เสริมแต่งด้วยโทนเสียงอันซับซ้อนที่หลากหลาย หากการร้องเพลงมาพร้อมกับการเล่นเครื่องดนตรี การเปลี่ยนแปลงมักจะเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในการบรรเลง

ในดนตรีอาชีพของยุโรปตะวันตก ความหลากหลายเกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทเครื่องดนตรี แม้ในศตวรรษที่ XIV-XV ปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนในการเล่นพิณ, แคลเวียร์, ออร์แกนสามารถด้นสดเป็นชั่วโมงในธีมยอดนิยมบางอย่าง ค้นหาเฉดสีและสีสันใหม่ๆ ของเสียงของมัน นี่คือที่มาของรูปแบบการเปลี่ยนแปลง

ใน ในศตวรรษที่ 16 ศิลปะการบรรเลงทางโลกเนื่องจากสภาพสังคมที่เอื้ออำนวยได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในฝรั่งเศสและอังกฤษ ใน เพลงคลาเวียร์รูปแบบการทำงานส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีในชีวิตประจำวันกับประเพณีของศิลปะพิณ: ในฝรั่งเศสนี่คือชุดเต้นรำในอังกฤษ - รูปแบบต่างๆ

ในปี 1611 ในอังกฤษได้มีการรวบรวมฮาร์ปซิคอร์ดชิ้นแรกโดยนักแต่งเพลงหญิงพรหมจรรย์ - William Byrd, John Bull, Orland Gibbons .

เป็นลักษณะเฉพาะที่นักแต่งเพลงเหล่านี้มักหยิบยกรูปแบบมาจาก ดนตรีพื้นบ้าน. หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักของ Byrd คือเพลงยอดนิยม "Cabman's whistle" Anton Rubinstein แสดงเพลงนี้ที่ Historical Concerts โดยเป็นตัวอย่างทั่วไปของศิลปะหญิงพรหมจรรย์ในอังกฤษยุคเก่า รูปแบบเหล่านี้มีความเปรียบต่างเพียงเล็กน้อย (ซ้ำซากจำเจ) เนื้อสัมผัสเป็นคอร์ด ค่อนข้างหนัก (ดูตัวอย่างหมายเลข 1)

กราวด์หรือการเปลี่ยนแปลงของเสียงเบสที่ต่อเนื่อง

ลัทธิพรหมจรรย์ของอังกฤษถึงจุดสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในผลงานของ Henry Purcell (1659-1695) รูปแบบเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงใน เพลงภาษาอังกฤษในเวลานั้น - เหตุที่เรียกว่า เช่นเดียวกับใน chaconnes และ passacaglia ในพื้นที่ มีร่างหนึ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกตลอดการเล่น มันเป็นเบสออสตินาโต - ดังนั้นชื่อ "กราวด์" (ซึ่งในภาษาอังกฤษหมายถึงธีม รากฐาน ดิน) และในอีกทางหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงของเบสโซออสตินาโต นั่นคือเบสที่คงอยู่

New Ground ของ Purcell เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสไตล์ของเขา ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาพศิลปะของงาน นี่คือการเล่นโคลงสั้น ๆ - ไม่ใช่การเต้นรำในชีวิตประจำวันอีกต่อไป แต่เป็นภาพอารมณ์ของบทกวี (ดูตัวอย่างหมายเลข 2) สำหรับการพัฒนาด้านศิลปะและการศึกษาของนักเรียน หุ่นจำลองของเพอร์เซลล์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง) ควรใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้นในฐานะคอนเสิร์ตและการแสดงละคร เมื่อทำงานกับพวกเขารวมถึงผลงานของหญิงพรหมจรรย์คนอื่น ๆ คอลเลกชันที่แก้ไขโดย N.I. โกลูบอฟสกายา:

"จี Purcell "ผลงาน Clavier ที่เลือก" และ "ชิ้นส่วน Clavier ที่เลือกโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษเก่า"

ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว การแปรผันของเบส ostinato นั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวเพลงเต้นรำในยุคนั้น นั่นคือ chaconne และ passacaglia ต่อจากนั้นพวกเขาสูญเสียภาระหน้าที่ในการเต้นรำและกำหนดรูปแบบเฉพาะนี้

รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ostinato มักจะสั้นและเรียบง่าย ในรูปแบบที่พัฒนามากขึ้น - ด้วยโครงร่างของฟังก์ชั่นหลักในจังหวะหรือการเคลื่อนไหวสีที่ลดลง - เทคนิคที่ชื่นชอบสำหรับโครงสร้างของชุดรูปแบบ ostinato (J.S. Bach "Mass in E Minor" - ตัวอย่างหมายเลข 3) แต่คลังฮาร์มอนิกก็เป็นไปได้เช่นกัน ซึ่งธีมทำหน้าที่เป็นเสียงเบส (J.S. Bach "Chaconne" ใน D minor ดูตัวอย่างหมายเลข 4) แบบฟอร์มนี้อยู่ระหว่างการพัฒนา ตามกฎแล้วเมโลดี้ของ ostinato จะถูกทำซ้ำในเสียงเบส แต่บางครั้งก็ถูกถ่ายโอนชั่วคราวเพื่อเปลี่ยนไปที่ด้านบนหรือ เสียงกลางและยังต้องมีการประดับประดา ตัวอย่างเช่น "Passacaglia ใน G minor" สำหรับ clavier โดย G.F. Handel ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันที่เราใช้

TI. Smirnova "อัลเลโกร"; หลักสูตรเข้มข้น; สมุดบันทึก №5 เอ็ด TsSDK, M. , 1993 (ดูตัวอย่างหมายเลข 5)

นอกจากนี้ในคอลเลกชั่น "Kalinka" (รวบรวมโดย A.A. Bakulov และ K.S. Sorokin. Vses. สำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลงโซเวียต", M. , 1987) มี "Chaconne" (หน้า 133) G.F. ฮันเดลเล่นโดยนักเรียนของเรา เกรดต่ำกว่า. เป็นการรวมคุณสมบัติความสามารถในการเต้นและรูปแบบต่างๆ ของเบสโซ ออสตินาโต (ดูตัวอย่างหมายเลข 6)

เนื่องจากความกะทัดรัดของธีมจึงมักมีการผสมผสานของการเปลี่ยนแปลงเป็นคู่ (ตามหลักการของพื้นผิวที่คล้ายกันของเสียงบน) - ใน Passacaglia ของ G. Handel ใน G minor ขอบเขตของการแปรผันไม่ตรงกันอย่างชัดเจนในทุกเสียง (เช่น ใน Purcell's New Ground) ใน Bach ความหลากหลายในพื้นผิวเดียวมักจะก่อตัวเป็นการพัฒนาที่ทรงพลังเพียงครั้งเดียว ขอบเขตของพวกมันจะหายไป การสิ้นสุดวัฏจักรสามารถทำได้มากกว่าการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นอวัยวะ Passacaglia ใน C minor โดย J.S. Bach จบลงด้วยความทรงจำครั้งใหญ่ และ Passacaglia ที่อ้างถึงข้างต้นโดย G.F. ฮันเดลจากส. TI. Smirnova ลงท้ายด้วย coda ขนาดเล็ก

ใน XVII - ต้นศตวรรษที่ XVIII เป็นรูปแบบที่พบมากที่สุด

ในยุคคลาสสิก มันหายไป บางครั้งพบในพื้นที่ท้องถิ่นของแบบฟอร์ม การเปลี่ยนแปลงบางส่วนของ Basso ostinato คือ "32 รูปแบบ C minor" ที่มีชื่อเสียงโดย L. Beethoven ประเภทนี้ไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไม่ค่อยมีใครใช้ (บราห์มส์ “ตอนจบของซิมโฟนีหมายเลข 4”)

ความสนใจในรูปแบบต่างๆ เหล่านี้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในศตวรรษที่ 20 R. Shchedrin มีผลงานที่ชื่อว่า Basso ostinato และ

D. Shostakovich ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวพบได้ในโอเปร่า Katerina Izmailova (ช่วงพักระหว่างฉากที่ 4 และ 5 ของโอเปร่า)

การแปรผันของท่วงทำนองต่อเนื่อง

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบที่ท่วงทำนองของเสียงบนซ้ำกันอย่างสม่ำเสมอ เรียกว่า โซปราโน ออสตินาโต (soprano ostinato) เป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของดนตรีเสียงร้อง ซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปที่ตัวอย่างเพลงพื้นบ้าน โดยที่ทำนองหลักยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในระหว่างการเล่นซ้ำแบบโคลง และการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในเพลงประกอบ ในการร้องเพลงประสานเสียง ด้วยเอกลักษณ์หรือความคล้ายคลึงของเสียงหลัก ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในเนื้อเสียงส่วนอื่นของเนื้อร้องประสานเสียง รูปแบบเหล่านี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในโอเปร่าโดยเฉพาะภาษารัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของเสียงศตวรรษที่สิบเก้า ตัวอย่างเช่น "คณะนักร้องประสานเสียงเปอร์เซีย"

M. Glinka จากโอเปร่าของเขาเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" หรือเพลง "The Baby Came Out" ของ Martha จากโอเปร่า "Khovanshchina" ของ M. Mussorgsky

ธีมอาจเป็นต้นฉบับหรือยืมมาจากดนตรีพื้นบ้าน รูปแบบของหัวข้อถูกควบคุม อาจเป็นหนึ่งหรือสองวลี ช่วงเวลา ประโยคยาว ไปจนถึงรูปแบบไตรภาคีอย่างง่าย ตามวิธีการแปรผัน การแปรผันของเมโลดี้ที่ต่อเนื่องเป็นของการเปลี่ยนแปลงทางอ้อม เพราะ การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นเนื่องจากเสียงประกอบ เนื่องจากธีมไม่มีการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงจึงอาจเป็นพื้นผิว เสียงต่ำ โพลีโฟนิก ฮาร์มอนิก และแนวเพลง การเปลี่ยนแปลงพื้นผิว-เสียงต่ำเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงพื้นผิว การแนะนำรูปแบบใหม่ การเรียบเรียงใหม่ ในการประสานเสียง - การถ่ายโอนทำนองไปยังเสียงอื่นๆ

ด้วยการเปลี่ยนแปลงแบบโพลีโฟนิก ผู้แต่งจะนำเสนอเสียงสะท้อนใหม่หรือไลน์ทำนองที่เป็นอิสระมากกว่า บางทีการออกแบบโพลีโฟนิกของธีมในรูปแบบของแคนนอน ฯลฯ

ความแปรผันของฮาร์มอนิกแสดงออกในการประสานทำนองใหม่ ขนาดของการเปลี่ยนแปลงอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนโหมด ("Persian Chorus" ของ M. Glinka จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila") หรือแม้กระทั่งการถ่ายโอนเมโลดี้ไปยังคีย์อื่น (Rimsky-Korsakov - คอรัส "Vysota" จากโอเปร่า "Sadko")

ความผันแปรของแนวเพลงเกิดขึ้นเมื่อประเภทของความผันแปรที่ระบุไว้นำไปสู่การก่อตัวของลักษณะแนวใหม่ของแนวเพลง ซึ่งหาได้ยากในความแปรผันของท่วงทำนองต่อเนื่อง

การเปลี่ยนแปลงประเภทนี้ได้รับการแนะนำและเผยแพร่เป็นภาษารัสเซีย วรรณคดีดนตรี M.I. กลินก้า. นอกจากท่วงทำนองที่ไม่เปลี่ยนแปลงแล้ว เขายังแนะนำการแปรผันของฮาร์มอนิกซึ่งเป็นเรื่องปกติของยุคโรแมนติก ดังนั้นในรูปแบบการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายที่สร้างขึ้นโดย Glinka จึงมีการรวมคุณสมบัติหลายอย่างที่เป็นลักษณะของทั้งภาษารัสเซีย ศิลปท้องถิ่นและเทคนิคการประพันธ์ดนตรีแบบยุโรป

ในเพลงบรรเลง ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวคืองานของ E. Grieg "In the Cave of the Mountain King" จากเพลงสำหรับละครเรื่อง "Peer Gynt" เป็นที่เชื่อกันว่าการแปรผันของ ostinato เป็นจุดเริ่มต้นของการแปรผันประเภทโพลีโฟนิกและก่อตัวขึ้นในดนตรีอาชีพของยุโรปตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18

รูปแบบที่เข้มงวด

ใน ในศตวรรษที่ 18 ด้วยการพัฒนารูปแบบโฮโมโฟนิกพร้อมกับรูปแบบโพลีโฟนิก ออสตินาโต การแปรผันตามค่าทั่วไปของการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวของธีม สิ่งที่เรียกว่าเข้มงวด (คลาสสิก) บางครั้งเรียกว่ารูปแบบประดับหรือเป็นรูปเป็นร่างกลายเป็นมากขึ้น และแพร่หลายมากขึ้น

ต้นแบบของพวกเขาสามารถเห็นได้จากการเต้นรำชุดหนึ่งในรูปแบบเก่า ๆ โดยมีการตกแต่งเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในองค์ประกอบพื้นฐานทั้งหมดที่เรียกว่าคู่(คู่ผสม) นอกจากนี้ยังพบในวรรณคดีเพลงสำหรับ โรงเรียนสอนดนตรี. เทคนิคที่พัฒนาขึ้นในรูปแบบแปรผันของออสตินาโตยังทิ้งร่องรอยไว้บนการก่อตัวของรูปแบบแปรผันชนิดใหม่ ประการแรก ทั้งความต่อเนื่องและคุณลักษณะใหม่ๆ นั้นปรากฏอยู่ในตัวธีมแล้ว ในด้านความไพเราะ ธีมจะเรียบง่าย จำง่าย และมีวลีทั่วไป ความแตกต่างเล็กน้อย แต่มีองค์ประกอบที่สามารถพัฒนาได้ด้วยตัวเอง ก้าวอยู่ในระดับปานกลาง ในด้านฮาร์มอนิก ธีมจะปิดเสียง โครงสร้างภายในเป็นเรื่องปกติและเรียบง่าย พื้นผิวไม่มีรูปแบบเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อน รูปแบบของธีมมักจะเป็นสองส่วนธรรมดา บางครั้งก็สามส่วน ซึ่งมักจะเป็นช่วงเวลาน้อยกว่ามาก ในรูปแบบที่เข้มงวด การเปลี่ยนแปลงโดยตรงจะดำเนินการเนื่องจากชุดรูปแบบถูกเปลี่ยน แต่โดยทั่วไปแล้ว การประดับรูปแบบต่างๆ เมโลดี้ (บางครั้งเป็นเสียงเบส) ขึ้นอยู่กับการประมวลผลโดยเป็นรูปเป็นร่าง สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการเพิ่มความสมบูรณ์ของเมโลดี้ด้วยเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด (ผ่าน, เสริม, ดีเลย์) ความกลมกลืนเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยและเป็นองค์ประกอบที่จดจำได้ การแปรผันของเสียงประกอบโดยการสร้างเสียงประสาน แพร่หลาย โทนเสียงตลอดวัฏจักรจะเหมือนกัน แม้ว่าความเปรียบต่างแบบโมดอลจะถูกนำมาใช้ในรูปแบบต่างๆ ของคลาสสิกเวียนนา (พวกเขาใช้ คีย์บาร์นี้). รูปแบบของธีมเป็นแบบคลาสสิกและไม่เปลี่ยนแปลงเลยหรือเกือบทั้งหมด (แต่มีข้อยกเว้นซึ่งเราจะดูด้านล่างในตัวอย่างของเรา)

ขอบเขตของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกือบจะเป็นดนตรีบรรเลงโดยเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีคลาสสิกของเวียนนา พวกเขาสามารถมีชิ้นส่วนที่เป็นอิสระ (หลายรอบของ Haydn, Mozart, Beethoven) หรือส่วนหนึ่งของวงจร (ส่วนสุดท้าย, ช้า, น้อยกว่า - ส่วนแรก)

นวัตกรรมของคลาสสิกเวียนนาคือการแนะนำความแตกต่างภายในรูปแบบต่างๆ ความแตกต่างระหว่างรูปแบบต่างๆ ความแตกต่างของก้าว การแปรผันสุดท้ายมักทำให้นึกถึงส่วนสุดท้ายของวัฏจักรอื่นๆ บางครั้งมีการป้อนรหัส

โดยทั่วไป รูปแบบคลาสสิกถูกกำหนดโดยเอกภาพของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง และรูปแบบต่างๆ จะช่วยเปิดเผยความเป็นไปได้ทางศิลปะของธีมและองค์ประกอบที่แสดงออก เป็นผลให้เกิดภาพลักษณ์ทางดนตรีที่หลากหลาย แต่เป็นหนึ่งเดียว

ตัวอย่างเช่น พิจารณา “เพลงที่มีรูปแบบที่หลากหลาย” (la Roxelana) โดย J. Haydn (ดูตัวอย่างหมายเลข 7) ในประวัติศาสตร์และวรรณกรรม Roxelana ถูกกล่าวถึง - ภรรยาของ Ottoman Sultan Suleiman the Magnificent ไฮเดินยังมีซิมโฟนีหมายเลข 63 ใน C เมเจอร์ "Roxelana" สามารถสันนิษฐานได้ว่าผู้แต่งได้อุทิศรูปแบบเหล่านี้ให้กับ Rokselana โดยสร้างภาพหลายแง่มุมของเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงที่มีตัวละครที่เปลี่ยนแปลงได้ในเพลง เราสามารถจินตนาการถึงธรรมชาติที่เศร้าและร่าเริงของเธอ ฉลาดและลึกซึ้ง และบางครั้งก็เจ้าชู้และขี้เล่น ซึ่งสามารถเห็นได้ในรูปแบบต่างๆ ธีมคือเพลง (หรือในสิ่งพิมพ์อื่นๆ เรียกว่า "Aria with Variations") ที่เขียนขึ้นราวกับเป็นเสียงผู้หญิง (ในทะเบียนด้านบน) และเป็นรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายโดยมีท่อนกลางขนาดเล็กที่ตัดกันและการบรรเลงที่มีชีวิตชีวา ซึ่งบ่งบอกว่า ความลึกของความรู้สึกและลักษณะของภาพ ชุดรูปแบบมีความสงบค่อนข้างตึงเครียดในช่วงกลางและบรรเลงเนื่องจากการเบี่ยงเบนไปสู่คีย์ของผู้มีอิทธิพลรองลงมา - G ผู้เยาว์ (และคีย์หลักคือ C ผู้เยาว์) และการแนะนำของคู่ที่โดดเด่น ลีกสั้นในจังหวะที่ 1 ของการวัดและการเล่นซ้ำตลอดทั้งธีมทำให้เพลงมีลักษณะที่สง่างาม

ต่อไป เราจะสังเกตความแตกต่างระหว่างรูปแบบต่างๆ อันเนื่องมาจากการแนะนำสาขาวิชาหลักที่มีชื่อเดียวกัน (C major) และความเบี่ยงเบนจากรูปแบบของธีม รูปแบบของรูปแบบแรกคือจุดอยู่แล้ว ไม่ใช่สองส่วน โหมดเมเจอร์สร้างอารมณ์ที่สนุกสนาน และการเพิ่มจังหวะที่หก สาม และจังหวะประลงในเมโลดี้ทำให้ดนตรีมีความเคร่งขรึมรื่นเริง (เช่นเดียวกับเพลง Polonaise)

รูปแบบที่สองเป็นรูปแบบเดียวกันกับธีมและคีย์อีกครั้งใน C minor ตัวละครมีความเศร้า การเปลี่ยนแปลงของเมโลดี้เป็นการประดับประดาเนื่องจากการเสริมแต่งธีมด้วยเสียงที่ไม่ใช่เสียงคอร์ด (เครื่องหมายรส, ตัวช่วยเสริม, การผ่าน, การดีเลย์) และดนตรีจะได้ลักษณะที่สง่างามและเกี้ยวพาราสี การบรรเลงนำเสนอองค์ประกอบแบบโพลีโฟนิกของการเปลี่ยนแปลง ซึ่งสร้างความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อเทียบกับธีม

รูปแบบที่สามเป็นอีกครั้งใน C major รูปแบบเช่นเดียวกับในรูปแบบแรกคือจุด รูปแบบพื้นผิว ส่วนที่ 16 ถูกนำเข้าสู่ส่วนซ้ายมือ คอร์ด อ็อกเทฟเป็นเมโลดี้ ไดนามิกสว่างขึ้นกว่ารูปแบบแรก อารมณ์มีจังหวะที่เร้าใจมากขึ้น มีการพัฒนาทางด้านเทคนิค ไดนามิก และอารมณ์ของดนตรี ซึ่งนำผู้ฟังไปสู่จุดสุดยอด

การแยกและการแยกชิ้นส่วนของวัฏจักรการแปรผันทำให้เกิดอันตรายจากการแตกกระจายของแบบฟอร์ม ในตัวอย่างแรกของการเปลี่ยนแปลงมีความปรารถนาที่จะเอาชนะอันตรายนี้โดยการรวมรูปแบบต่างๆ เป็นกลุ่มตามสัญญาณบางอย่าง บางครั้งเพลงคลาสสิกจะลดทอนรูปแบบเป็นสามส่วนทางจิตใจ เช่น รูปแบบของโซนาตาอัลเลโกร

รูปแบบที่สี่มีบทบาทในการพัฒนาและถึงจุดสุดยอด มีการพัฒนาในรูปแบบ นี่เป็นรูปแบบสามส่วนแล้ว (8 + 10 + 8 เล่ม) ตรงกลางขยายเป็น 10 แท่ง ส่วนของมือซ้ายนั้นซับซ้อนเนื่องจากรูปร่างของ 16ths ตามเสียงของสาม (การแปรผันตามรูปแบบฮาร์มอนิก) และการแนะนำของบุคคลที่สาม ความกลมกลืนที่ซับซ้อน: คีย์หลักของการเปลี่ยนแปลงที่สี่อยู่ใน C minor และตรงกลางใน E flat major คือ วิชาเอกคู่ขนาน. แต่ทั้งความกลมกลืนและท่วงทำนองยังคงจดจำได้ ในส่วนที่สามของรูปแบบนี้ เมโลดี้จะถูกย้ายไปยังรีจิสเตอร์ด้านล่าง ไดนามิกมีความหลากหลายมากขึ้น (จาก "p" ถึง "f" และ "sf") ทั้งหมดนี้สร้างลักษณะที่ตื่นเต้นและตึงเครียดของดนตรีและภาพลักษณ์โดยรวม

ความขัดแย้งทั้งหมดได้รับการแก้ไขในรูปแบบที่ห้าซึ่งมีบทบาทในส่วนสุดท้ายของวงจร (สุดท้าย) - ร่าเริงร่าเริงใจร้อน กุญแจอยู่ใน C major อีกครั้ง จังหวะยังคงเดิม แต่เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงโดยนัยของทำนองใน กรณีนี้(แทนที่จะเป็นความกลมกลืน) และการแนะนำเสียงสามเสียงและทางเดินสเกลที่ 16 การแปรผันจะ "กวาด" อย่างรวดเร็วและในทางเทคนิคแล้วเป็นเสียงที่ยากที่สุดในการแสดง ความกลมกลืนเหมือนเมื่อก่อนนั้นเรียบง่าย - การสลับของยาชูกำลังและยาชูกำลังเช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอื่น ๆ (ที่หนึ่งและสาม) แบบฟอร์มที่นี่ไม่มีค่าใช้จ่ายพร้อมคุณสมบัติของโคลง (นักร้องและคอรัส) ซึ่งเป็นเรื่องปกติ เสียงเพลงและสอดคล้องกับชื่องานนี้ - "Song with Variations"

เนื้อหาใจความในผลงานของคลาสสิกเวียนนานั้นโดดเด่นด้วยความสว่าง ความโล่งใจของภาพ มันมักจะประทับตราของความคิดริเริ่มและบุคลิกลักษณะเฉพาะตัวของผู้แต่ง ดังที่เราได้เห็นในตัวอย่างรูปแบบเหล่านี้โดย J. Haydn . ดังนั้นสำหรับการพัฒนาด้านศิลปะและการศึกษาของนักเรียน จึงเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับงานคลาสสิกเวียนนาและสไตล์การเขียนเปียโนของพวกเขา

รูปแบบฟรี

ใน ศตวรรษที่ 19 เริ่มจากวินาทีที่สาม รูปแบบใหม่ของรูปแบบการเปลี่ยนแปลงปรากฏขึ้น - รูปแบบอิสระ การเกิดขึ้นของพวกเขาเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ทิศทางที่โรแมนติกในเพลง

ชุดรูปแบบในรูปแบบอิสระได้รับการเปลี่ยนแปลงมากกว่ารูปแบบที่เข้มงวด เป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนโครงสร้าง (รูปแบบ), ความกลมกลืน, โทนเสียง, ธีมในนั้น บ่อยครั้งที่รูปแบบบางอย่างใช้ชุดรูปแบบไม่ทั้งหมด แต่มีเพียงองค์ประกอบบางอย่างเท่านั้น ขนาดเล็ก บางครั้งเมื่อมองแวบแรกเป็นรอบรอง (“การเปลี่ยนแปลงในเพลงเบลารุส” โดย N. Rakov สำหรับนักเรียนโรงเรียนศิลปะเด็ก ป.6) ดังนั้นในรูปแบบฟรีจำนวนมาก การเชื่อมต่อกับธีมจึงไม่แสดงออกโดยตรงเหมือนที่เคยเป็นในรูปแบบที่เข้มงวดอีกต่อไป รูปแบบของการแสดงออกมาจึงมีความหลากหลายมากขึ้น ชุดรูปแบบนี้ไม่เพียงแต่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนารูปแบบต่างๆ เช่นเดียวกับรูปแบบต่างๆ ที่เคร่งครัดเท่านั้น แต่ยังเป็นเหตุผลในการสร้างสายโซ่ของภาพย่อขนาดต่างๆ ซึ่งหลายภาพมีความเกี่ยวข้องกับภาพดังกล่าวจากระยะไกลมาก (R. Schumann "ภาพเด็ก") รูปแบบต่างๆ จำนวนหนึ่งได้รับคุณลักษณะเฉพาะดังกล่าวจนสามารถเขียนในรูปแบบต่างๆ ได้ เช่น รูปแบบต่างๆ ในแนวเพลงวอลทซ์ มาซูร์กา มีนาคม

พิจารณา "การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของภาษายูเครน เพลงพื้นบ้าน»

E. Andreeva สำหรับนักเรียนมัธยมปลายของ Children's School of Art (ดูตัวอย่างหมายเลข 8) ชุดรูปแบบแตกต่างกันเล็กน้อยในลักษณะจากชุดรูปแบบที่เข้มงวด ควรสังเกตเฉพาะความซับซ้อนของมัน ภาษาดนตรีซึ่งสามารถอธิบายได้ด้วยวิธีการที่หลากหลายที่ใช้สำหรับรูปแบบเพิ่มเติม ซึ่งในรูปแบบที่เข้มงวดจะลดความซับซ้อนของพื้นผิวเป็นส่วนใหญ่ ป้อน G minor, ขนาด, แบบฟอร์ม - จุด (6 + 6 แท่ง)

รูปแบบแรกเรียกว่า "เพลง" โทนเสียงและรูปแบบตามธีม เฉพาะเสียงต่ำในส่วนของมือซ้ายเท่านั้นที่แตกต่างกัน: มันเปลี่ยนจากการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกสองเสียงในธีมเป็นโมโนโฟนิก โน้ตเกรซปรากฏขึ้น ระยะเวลาลดลงจากไตรมาสเป็นแปดเนื่องจากการแนะนำของเสียงที่ผ่าน (เช่นรูปแบบที่เข้มงวด อันที่จริง ธีมและรูปแบบแรกเป็นเพลงยูเครนเพลงเดียวกัน

รูปแบบที่สองเรียกว่า "Polyphonic Piece" ชุดรูปแบบถูกถ่ายโอนไปยังส่วนด้านซ้ายมือและนำเสนอในระยะเวลาที่ขยาย - ไตรมาสและครึ่ง ตรงกันข้ามกับธีม โดยที่แปดและสี่ เสียงสะท้อนในส่วนขวามือเป็นจังหวะได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์ - มีการแนะนำแฝดสามและสิบหก เนื่องจากการขยายความยาวของชุดรูปแบบ รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงนี้จึงขยายใหญ่ขึ้นด้วย ซึ่งเป็นช่วงเวลาของสองประโยคจากสิบมาตรการบวกหนึ่งการวัดของข้อสรุป

รูปแบบที่สามเรียกว่า "Etude" พื้นผิวเปลี่ยนไปอย่างสมบูรณ์ เทคนิคของพฤกษ์ที่ซ่อนอยู่ถูกนำมาใช้ หัวข้อที่มีการเปลี่ยนแปลงไพเราะจะได้ยินในเสียงด้านบน ระยะเวลาขยายเป็น 24 รอบ

รูปแบบที่สี่คือการเล่น "ด้านบน" คีย์เหมือนกัน แต่ขนาดและจังหวะของ Vivace เปลี่ยนไป ซึ่งสอดคล้องกับตัวละครและรูปภาพใหม่ หัวข้อแม้ว่าจะอ่อนแอ แต่ก็ได้ยิน แบบฟอร์มเหมือนกัน (24 มาตรการ)

รูปแบบที่ห้าคือ "Mazurka" ขนาดที่ควรจะเป็นใน Mazurka –. ทำนองขึ้นอยู่กับเสียงของชุดรูปแบบ มีการแนะนำจังหวะประ (รูปแบบจังหวะเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง) เขียนใน แบบฟอร์มใหม่- สามส่วนที่ตัดกันตรงกลางคีย์ที่อยู่ห่างไกล - E flat major

รูปแบบที่หกคือ "ของเล่นดนตรี" ที่นี่มีการเปลี่ยนแปลงแบบโพลีโฟนิกด้วยการถ่ายโอนเมโลดี้ที่มีการปรับเปลี่ยนอย่างมากไปยังรีจิสเตอร์และส่วนต่างๆ ของมือ ก้าวช้าลง - Andante cantabile - มากที่สุด ก้าวช้าๆของรูปแบบจิ๋วทั้งหมด โทนเสียงเปลี่ยนเป็นเมเจอร์ของชื่อเดียวกัน - G เมเจอร์ แบบฟอร์มนี้เป็นสามส่วน แต่ประกอบด้วยการวัดเพียง 16 รายการ

รูปแบบที่เจ็ด "มีนาคม" - กระฉับกระเฉง คล่องตัว เป็นรูปแบบสุดท้ายในรอบนี้ ลายเซ็นเวลาเปลี่ยนเป็น คีย์คือ G เมเจอร์ ธีมแทบจะจำไม่ได้ทั้งจังหวะและน้ำเสียง แบบฟอร์มเป็นสามส่วน แต่ขยายอย่างมากในแง่ของจำนวนมาตรการ (57 มาตรการ - 16 + 25 + 16) ในการเคลื่อนไหวตรงกลาง ธีมดั้งเดิมจะปรากฏขึ้น แต่ในคีย์ของ E major จากนั้นใน A minor อีกครั้ง มีการแนะนำองค์ประกอบโพลีโฟนิกเช่นเดียวกับในธีม ทั้งหมดนี้เตือนเราว่าชื่อของงานชิ้นนี้คือ "การเปลี่ยนแปลงในธีมของเพลงพื้นบ้านยูเครน" นี่คือตัวอย่างความผันแปรของแนวเพลงที่เขียนขึ้นในยุคสมัยของเรา ใน อย่างมีศิลปะมันมี ความสำคัญอย่างยิ่งเพื่อการพัฒนา การคิดเชิงเปรียบเทียบและอารมณ์ของผู้แสดง

หากเราหันไปดูตัวอย่างรูปแบบอิสระอีกตัวอย่างหนึ่ง ได้แก่ "ฉากสำหรับเด็ก" ของ R. Schumann เราจะเห็นว่าวัฏจักรประกอบด้วยภาพย่อของตัวละคร รูปแบบ วรรณยุกต์ต่างๆ พวกเขาเปิดเผยโลกแห่งความสนุกสนานความสุขและความเศร้าของเด็ก ๆ วาดภาพ ชีวิตรอบข้าง. บทละครเรียกว่า: "เกี่ยวกับดินแดนต่างประเทศและผู้คน", "เรื่องแปลก", "เกมของคนตาบอด", "คำขอของเด็ก", "ความพึงพอใจ", "เหตุการณ์สำคัญ", "ความฝัน", "โดย เตาผิง”, “ขี่ไม้กายสิทธิ์”, “ไม่จริงจังเกินไปเหรอ?”, “หลอน”, “เด็กหลับ”, “คำพูดของกวี” นี่เป็นวัฏจักรการผันแปรที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งเป็นของละครเพลงของวิทยาลัยดนตรี ไม่ใช่ของ DShi อย่างไรก็ตาม การละเล่นอย่างหนึ่งของวัฏจักรนี้พบได้ในคอลเลกชั่นผลงานสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ของโรงเรียนศิลปะ นั่นคือละครเรื่อง "Dreams"

ชื่อของ R. Schumann มีความเกี่ยวข้องกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรีโรแมนติก: ความสามารถในการเจาะลึกและลึกซึ้งในชีวิตของหัวใจมนุษย์, ความปรารถนาที่จะเห็นในชีวิตที่ยอดเยี่ยมและไม่ธรรมดา, ที่ซ่อนเร้นจากผู้อยู่อาศัยที่ไม่แยแส ดังนั้นความคุ้นเคยกับดนตรีของชูมันน์และนักแต่งเพลงโรแมนติกคนอื่น ๆ จึงมีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการสร้างสไตล์เปียโนและรสนิยมทางศิลปะของนักเรียน

ลองพิจารณาอีกตัวอย่างหนึ่งของรูปแบบอิสระในศตวรรษที่ 20 นั่นคือ "รูปแบบต่างๆ ในเพลงเบลารุส" โดย N. Rakov (ดูตัวอย่างหมายเลข 9) ชุดรูปแบบประกอบด้วยลวดลายสั้นๆ แยกต่างหาก ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ ประเภทพื้นบ้านร้องไห้ (คร่ำครวญ). คีย์ผู้เยาว์ ควรสังเกตธีมเครื่องมือ "แกนนำ" การนำเสนอเป็นแบบสองเสียง (ที่หก) การเคลื่อนไหวตามขั้นตอนที่สามจากมากไปน้อย (ขั้นตอน III-I, ขั้นตอน V-III) ลำดับความสำคัญของความไพเราะ: ความสามัคคีได้รับช้า ฮาร์โมนีมีสีสันฉูดฉาด ใช้วิธีขนานเมเจอร์-ไมเนอร์ (เช่น D-flat triad

วิชาเอกใน A minor ไม่มีอะไรมากไปกว่าสามขั้นตอนที่สองที่ลดลงจาก C major - bar 7), DD43 ใน C major - bar 12 รูปแบบของธีมคือประโยคสองวลี (8 + 8 ม.)

นอกจากนี้, หัวข้อแตกต่างกันไป, การได้มา ตัวละครที่แตกต่างกัน: บางครั้งคล้ายเพลงวอลทซ์ บางครั้งก็โคลงสั้น ๆ บางครั้งก็น่ารำคาญ ในโค้ด ธีมฟังดูยิ่งใหญ่และคงอยู่ (เทียบกับตอนเริ่มต้น) เนื่องจากพื้นผิวที่ทรงพลัง ไดนามิกที่สดใส (ff) แผนโทนสีมีความหลากหลายมาก (ไดนามิกถูกแทนที่ด้วยสี) ความผันแปรในวัฏจักรนี้ไม่ได้แยกออกจากกันและไม่ได้กำหนดขอบเขตที่แน่นอน มีความเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบต่างๆ และดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ในรูปแบบอิสระ องค์ประกอบแต่ละส่วนของธีมอาจแตกต่างกันไป ที่นี่เราสามารถแยกแยะรูปแบบต่างๆ ของข้อความได้ด้วยซ้ำ (แถบ 119-154) ชุดรูปแบบรวมอยู่ในรูปแบบต่างๆ สามครั้ง ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่ารูปแบบของงานเป็นแบบผสม - รูปแบบต่างๆ + rondo! วิธีฮาร์มอนิกเกิดจากระบบโมดอลที่ซับซ้อน จังหวะเท่านั้นที่ผ่านการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

เราเห็นการหลีกเลี่ยงรูปแบบที่เคร่งครัดในการแปรผัน การด้นสด การโน้มน้าวใจไปสู่รูปแบบของเสียงร้อง ซึ่งตามมาจากเนื้อร้องของเพลง ทั้งหมดนี้คือสีสันแห่งศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ด้วยการแสดงด้นสดพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ บุคลิกลักษณะ เทคนิค และอิสระในการแสดงของนักเรียน

ในศตวรรษที่ 20 ช่วงของความเป็นไปได้ของรูปแบบการเปลี่ยนแปลงนั้นค่อยๆ ขยายตัว ตัวอย่างของการตีความดั้งเดิมของเพลงนี้อาจเป็น "การเปลี่ยนแปลงและความทรงจำเกี่ยวกับธีมของเพอร์เซลล์" โดย B. Briten ซึ่งมีคำบรรยาย: "คู่มือสำหรับวงออร์เคสตราสำหรับเยาวชน" ธีมของที่นี่จะเดินทางจากเครื่องดนตรีหนึ่งไปยังอีกเครื่องดนตรีหนึ่ง โดยแนะนำให้ผู้ฟังรู้จักเสียงต่ำและวิธีการแสดงออก

การเปลี่ยนแปลงในหลายธีม

นอกจากรูปแบบต่างๆ ในหนึ่งธีมแล้ว ยังมีรูปแบบต่างๆ ในสองธีม (สองเท่า) และสาม (สาม) รูปแบบคู่นั้นหายาก ส่วนรูปแบบสามรูปแบบนั้นยอดเยี่ยม (M. Balakirev "Overture" ในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง)

ในรูปแบบคู่ ธีมทั้งสองจะถูกนำเสนอก่อน จากนั้นจึงเปลี่ยนรูปแบบในธีมแรก จากนั้นในธีมที่สองจะตามมาตามลำดับ อย่างไรก็ตาม การจัดเรียงของวัสดุอาจเป็นอิสระกว่า หัวข้ออาจใกล้เคียงกันโดยธรรมชาติหรือตรงกันข้าม ตัวอย่างของรูปแบบดังกล่าวคือ "Kamarinskaya" โดย M. Glinka ซึ่งมีสองรูปแบบที่ต้องผ่านการประมวลผลรูปแบบ: เพลงงานแต่งงาน "เพราะภูเขา ภูเขาสูง" และการเต้นรำที่กระปรี้กระเปร่า "Kamarinskaya"

การเปลี่ยนแปลงที่มีธีมในตอนท้าย

และในที่สุดก็มีรูปแบบที่หลากหลายในตอนท้าย การเกิดขึ้นของการเปลี่ยนแปลงประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการละทิ้งความคิดแบบคลาสสิกในด้านรูปแบบ ซึ่งจำเป็นต้องมีแก่นเรื่องในตอนเริ่มต้นและการพัฒนาต่อไป ปรากฏในตอนปลายสุดของศตวรรษที่ 19 (มีแบบอย่างในยุคบาโรกในการแต่งเพลงบางประเภท) ผลงานที่สำคัญที่สุดประเภทนี้ ได้แก่ Ishtar Symphonic Variations ของ Vincent d'Andy (1896), Piano Concerto ครั้งที่ 3 ของ R. Shchedrin (1973), Piano Concerto ของ A. Schnittke (1979) ไม่มีระเบียบแบบแผน ในคอนแชร์โตของชเคดริน การผสมผสานรูปแบบต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างประณีต ไปจนถึงการเริ่มแบบอะซิงโครนัสในวงออร์เคสตราและในส่วนของศิลปินเดี่ยว องค์ประกอบของธีมกระจัดกระจายไปทั่วคอนแชร์โต ซึ่งปรากฏอย่างครบถ้วนใน cadenza สุดท้าย ในคอนแชร์โตของ Schnittke เนื้อหาเป็นแบบซับซ้อน รวมถึงชุด dodecaphonic, 3 คอร์ด และการบรรยายในเสียงเดียว

บทสรุป

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าในขณะที่เราพัฒนา ศิลปะดนตรีรูปแบบดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน พวกเขาให้บริการงานทางอุดมการณ์และศิลปะใหม่ ๆ ดังนั้นวิธีการนำเสนอและการพัฒนาใหม่ ๆ จึงปรากฏขึ้นในพวกเขาและองค์ประกอบโดยรวมของเนื้อหาดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

ในละครสอนระหว่างงาน แบบฟอร์มขนาดใหญ่สถานที่ที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยวัฏจักรการแปรผัน การทำความคุ้นเคยกับพวกเขามีความสำคัญทางศิลปะและการศึกษาอย่างยิ่งต่อการพัฒนาดนตรีและเทคนิคของนักเรียน ลักษณะเฉพาะของวัฏจักรการแปรผันคือพวกมันรวมองค์ประกอบทั้งขนาดใหญ่และ แบบฟอร์มขนาดเล็ก. ดังนั้นนักเรียนที่ทำงานกับพวกเขาจะได้รับทักษะการบริหารที่หลากหลายโดยเฉพาะ เช่นเดียวกับของจิ๋ว การเปลี่ยนแปลงแต่ละอย่างต้องการความกระชับในการแสดงออก ความสามารถในการพูดมากในสิ่งเล็กน้อย ในขณะเดียวกัน เมื่อรวมความแตกต่างแต่ละรูปแบบเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว นักเรียนต้องการหน่วยความจำและความสนใจจำนวนมาก ความสามารถในการเปลี่ยนจากงานศิลปะงานหนึ่งไปเป็นอีกงานหนึ่ง

นักเรียนต้องรู้ว่างานของเขาอยู่ในประเภทการแปรผันและการแปรผันใด สามารถค้นหาธีมและองค์ประกอบของมัน เจาะลึกเข้าไปในคุณลักษณะของโครงสร้างโมดอลและฮาร์มอนิก รูปแบบ พื้นผิว และวิธีการแสดงออกอื่นๆ สิ่งนี้จะช่วยรักษาการวิเคราะห์ข้อความอย่างมีสติและเจาะลึกเข้าไปในเนื้อหาของเพลงที่กำลังแสดง

รูปแบบการเรียนรู้ที่เกี่ยวข้องกับความแตกต่าง ยุคประวัติศาสตร์เราแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับลักษณะโวหารต่างๆ ของการเขียนเปียโน เราพิจารณาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่แตกต่างกันโดยนักแต่งเพลง การแสดงการเปลี่ยนแปลงในธีม คนที่แตกต่างกัน(เป็นภาษารัสเซีย เบลารุส ยูเครน มอลโดวา สโลวัก ฯลฯ) - เราแนะนำนิทานพื้นบ้านของชนชาติเหล่านี้

ฉันอยากจะพูดจากการปฏิบัติว่าการทำงานในรูปแบบผันแปรนั้นน่าสนใจมาก ในแต่ละรูปแบบจำเป็นต้องถ่ายทอดตัวละครและอารมณ์โดยใช้เทคนิคการแสดงต่างๆ

ความรู้ทั้งหมดที่ได้มาในกระบวนการทำงานในวัฏจักรความแปรผันช่วยให้งานที่สำคัญที่สุดสำเร็จ - การศึกษาของนักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้าน - นักแสดงที่มีความคิดสร้างสรรค์ ความรู้สึกของสไตล์ และอารมณ์ที่หลากหลาย

บรรณานุกรม

Alekseev A. , "ประวัติศิลปะเปียโน" ตอนที่ 1, M. , 2505

Alekseev A., "วิธีการสอนเล่นเปียโน", ed. 3 ม., "ดนตรี", 2521.

Kyuregyan T., "รูปแบบในดนตรีของศตวรรษที่ XVII-XX", M., 1998

"แบบฟอร์มดนตรี" เอ็ด ยู.เอ็น. ทูลินา, เอ็ด. "ดนตรี", ม., 2508

Sposobin I. V. , "Musical Form", 6th ed., M., "Music", 1980

"ปัญหา ดนตรีศาสตร์", ชุดบทความที่รวบรวมโดย V.I. แซค อี.ไอ. ชิกาเรว่า ไม่ 6, ม., “ส. ผู้แต่ง", 2528.

Fraenov V., "รูปแบบดนตรี หลักสูตรการบรรยาย” ม. 2546

Kholopova V., "รูปแบบของงานดนตรี", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, "ลาน", 2542

Shatskaya V.N. , "การศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กและเยาวชน", M. , "การสอน", 2518

“พจนานุกรมสารานุกรม นักดนตรีหนุ่ม", คอมพ์. Medushevsky V.V. , Ochakovskaya O.O. , M. , การสอน 2528

Virginal เป็นเครื่องดนตรีประเภทฮาร์ปซิคอร์ดขนาดเล็กชนิดหนึ่งในอังกฤษ ดังนั้นชื่อของนักแสดงที่เป็นหญิงพรหมจรรย์

แผนที่เทคโนโลยีของบทเรียน

รายการ

ดนตรี

ระดับ

คลาส 3v

ประเภทบทเรียน

การผสมกลมกลืนของความรู้ใหม่

เทคโนโลยีการสร้างบทเรียน

ศึกษาและ การตรึงหลักวัสดุใหม่

เรื่อง

"รูปแบบ"

เป้า

เพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับการแปรผันเป็นรูปแบบดนตรีเพื่อให้สามารถแยกแยะคุณลักษณะของการสร้างรูปแบบต่างๆได้ด้วยหู

ข้อกำหนดและแนวคิดพื้นฐาน

รูปแบบดนตรี รูปแบบต่างๆ รูปแบบง่ายๆ รูปแบบอิสระ

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ (คาดหวัง)

รู้ความหมายของแนวคิดของการแปร การแปรอย่างง่ายและอิสระ สามารถกำหนดรูปแบบการแปรในผลงานดนตรี แยกแยะระหว่างการแปรอย่างง่ายและอิสระด้วยหู สร้างแบบจำลองการแปร

ทักษะรายการ

UUD ส่วนบุคคล: พัฒนารสนิยมทางดนตรีและสุนทรียภาพ หูสำหรับเพลงความสามารถในการดำเนินการ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ในกระบวนการของการกระทำส่วนบุคคลและส่วนรวมเพื่อสร้างความสามารถในการแยกแยะรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงด้วยหูเพื่อโต้ตอบกับเพื่อนในการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์

UUD ข้อบังคับ:พัฒนาความสามารถในการควบคุมและแก้ไขของตนเอง กิจกรรมการเรียนรู้เข้าใจความสำเร็จและความล้มเหลวในกิจกรรมเสียงร้องและการร้องเพลง งานสร้างสรรค์ด้วยหู

UUD ความรู้ความเข้าใจ:สามารถรับรู้ประเภทของการเปลี่ยนแปลงตามค่าเฉลี่ย การแสดงออกทางดนตรีรู้จักการประยุกต์ดนตรีในรูปแบบแปรผัน

องค์การอวกาศ

เครื่องมือ คอมพิวเตอร์ เครื่องฉาย จอภาพ การนำเสนอบทเรียน

รูปแบบการทำงาน

ทรัพยากร

หน้าผาก

กลุ่ม

ทำงานเป็นคู่

รายบุคคล

การรับรู้และการวิเคราะห์งานดนตรี

งานร้องและประสานเสียง

การสร้างแบบจำลองรูปแบบอิสระ

คำจำกัดความการบันทึกในสมุดงาน

งานสอนของขั้นตอนบทเรียน

ขั้นตอนบทเรียน

งานสอน

องค์กร

(ขั้นตอนของแรงจูงใจ)

การพัฒนาความปรารถนาดีและการตอบสนองทางอารมณ์และศีลธรรม

การปรับปรุงความรู้และทักษะพื้นฐาน

การกระตุ้นกิจกรรมทางปัญญาของนักเรียนโดยการสาธิตการนำเสนอ ความคุ้นเคยกับรูปแบบดนตรี รูปแบบต่างๆ

แถลงปัญหาการศึกษา

การเสนองานค้นหาปัญหา การจัดระเบียบแนวทางแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของคำถามนำ

การกำหนดปัญหา การวางแผนกิจกรรม

ความแตกต่างทางทฤษฎีของประเภทการแปรผัน การเปิดเผยคุณสมบัติ

การค้นพบความรู้ใหม่

การค้นพบความรู้ใหม่ด้วยทฤษฎี

ตรวจสอบความเข้าใจเบื้องต้น

การสร้างสถานการณ์ปัญหาผ่านการรับฟัง

การประยุกต์ใช้ความรู้ใหม่

การจัดระเบียบของกิจกรรมการแสดงโดยรวม, การเชื่อมต่อกับปัญหาของบทเรียน, การสร้างเชิงตรรกะของบทละครของบทเรียน, การปฏิบัติภารกิจที่สร้างสรรค์

ตรวจสอบอารมณ์, ขอบเขตกิจกรรม, ระดับความเชี่ยวชาญของสื่อการศึกษา

เรียนเทคโนโลยี

ขั้นตอนบทเรียน

ทักษะที่เกิดขึ้น

กิจกรรมครู

กิจกรรมนักศึกษา

องค์กร

Meta-subject (UUD): กิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน

กฎระเบียบ: ปรับประสิทธิภาพของคุณเอง

การสื่อสาร: อารมณ์ - อารมณ์เป็นรูปเป็นร่าง

คำทักทายทางดนตรี: - สวัสดีทุกคน!

มองตากัน ยิ้มสื่ออารมณ์ดีๆ

เพลงอะไรกำลังเล่นเมื่อคุณเข้าห้องเรียน? เพลงนี้ไม่ได้ฟังโดยบังเอิญวันนี้เราจะพูดถึงรูปแบบดนตรีของการเปลี่ยนแปลง (1 สไลด์)

นักเรียนดนตรี ร.น.พ. “ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง ... ” เข้าสู่ชั้นเรียนทักทาย: - สวัสดีอาจารย์!

อัพเดทความรู้

หัวเรื่อง: ทำความรู้จักกับรูปแบบดนตรีใหม่

Meta-subject (UUD): เน้นเป้าหมายหลักของบทเรียน

ความรู้ความเข้าใจ: การเลือกเกณฑ์สำหรับการเปรียบเทียบ

การสื่อสาร: ความร่วมมือกับครู

มาร้องเพลงกันเถอะ (2 สไลด์)

การแปรเสียงเป็นรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดใน ศิลปท้องถิ่น. นักแสดงพื้นบ้านพวกเขามักจะเล่นเพลงซ้ำหลายครั้ง ในขณะที่การแสดงใหม่แต่ละครั้งจะฟังในเวอร์ชันที่แก้ไข ในศิลปะสมัยใหม่ นักแต่งเพลงใช้รูปแบบที่หลากหลายในเพลงยอดนิยม เนื่องจากส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงที่มีการร้องซ้ำ

คำเหล่านี้หมายถึงอะไร - รูปแบบและรูปแบบทางดนตรี? (3 สไลด์)

นักเรียนมีส่วนร่วมในการร้องเพลงร่วมกันรับรู้เรื่องราวของครู

ทำงานกับการนำเสนอ

เขียนเงื่อนไขลงในสมุดบันทึก

แถลงปัญหาการศึกษา

หัวเรื่อง: กำหนดด้วยหู คุณสมบัติที่โดดเด่นรูปแบบผันแปร

Meta-subject (UUD): ความพร้อมสำหรับการดำเนินการเชิงตรรกะ

ความรู้ความเข้าใจ: การแบ่งงานออกเป็นส่วน ๆ

ข้อบังคับ: ความสามารถในการดำเนินการตามแผน

การสื่อสาร: ความสามารถในการมีส่วนร่วม กิจกรรมร่วมกัน

ฟังเพลงที่เล่นในตอนต้นของบทเรียน ดูวิดีโอคลิป (4 สไลด์)

ให้คำตอบสำหรับคำถาม

(5 สไลด์)

นักเรียนฟัง วิเคราะห์ ตอบคำถาม

การกำหนดปัญหาการวางแผน

ส่วนบุคคล: ฟังค้นหา ข้อมูลที่จำเป็นในการนำเสนอ

Metapredetnye (UUD): การแยกแนวคิดทั่วไปและแนวคิดเฉพาะ

กฎข้อบังคับ: การประเมินข้อสรุปของตนเอง

ธีมของการเปลี่ยนแปลงอาจเป็นต้นฉบับ (เขียนโดยผู้แต่งเอง) หรือยืมมา ความหลากหลายสามารถเติมเต็มด้วยเนื้อหาที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง: จากความหมายที่เรียบง่ายไปจนถึงความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง

รูปแบบดังกล่าวแบ่งออกเป็นแบบง่ายและฟรี

ฟัง สังเกตความแตกต่างในประเภทของการเปลี่ยนแปลง

การค้นพบความรู้ใหม่

หัวเรื่อง: ความคุ้นเคยที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรี

Metasubjective (MDD): แนะนำคำว่า "ฟรีและเรียบง่าย" โดยใช้ตัวอย่างรูปแบบต่างๆ

ความรู้ความเข้าใจ: ค้นหาวิธีแก้ปัญหาเพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับความซับซ้อนของการแปรผัน

กฎระเบียบ: แบบฟอร์มคำถามนำและปัญหา

การสื่อสาร: การมีส่วนร่วมในกิจกรรมร่วมกัน ค้นหาการประนีประนอม

การสร้างสรรค์รูปแบบต่างๆ นั้น ผู้ประพันธ์ใช้วิธีแสดงออกทางดนตรี ลองทำซ้ำบางส่วน

(6 สไลด์)

ตอนนี้เราจะได้ยินเพลง "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" อีกครั้งในการแสดงใหม่ P. I. Tchaikovsky รวมไว้ในตอนจบของ Symphony No. 4 ในงานนี้ เพลงรัสเซียวาดภาพความสนุกสนานรื่นเริงพื้นบ้าน ทันทีที่คุณได้ยินเสียงของธีมที่คุ้นเคย ให้ยกมือขึ้นแล้วตัดสินว่าเป็นรูปแบบอื่น: ง่ายหรือฟรี

(7 สไลด์)

พวกเขาทำงานกับงานนำเสนอ อ่านเงื่อนไข ให้คำอธิบาย

ฟังเพลงอย่างแข็งขันสรุปผล

นาทีพลศึกษา

การปฏิบัติตามเทคโนโลยีที่ช่วยรักษาสุขภาพ

พลศึกษา "ต้นคริสต์มาส" (8 สไลด์)

ลุกขึ้นมาออกกำลังกาย

การประยุกต์ใช้ความรู้ใหม่

เรื่อง การนำความรู้ที่ได้รับมาสร้างแบบจำลองการเปลี่ยนแปลง

Metasubject (UUD): ความสามารถในการวิเคราะห์ปัญหาของสงครามและสันติภาพ

ความรู้ความเข้าใจ: การก่อตัวของแรงจูงใจสำหรับวัฒนธรรมของประเทศอื่น

กฎระเบียบ: ควบคุมอารมณ์ของคุณ

การสื่อสาร: การมีส่วนร่วมใน งานร้องและร้องเพลงรับรู้โลกรอบตัว

และตอนนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับเพลงพื้นบ้านของญี่ปุ่น "ซากุระ" (9 สไลด์)

ซากุระคืออะไร?

ญี่ปุ่นเป็นประเทศแห่งเกษตรกร ดังนั้น ชาวญี่ปุ่นจึงให้ความสนใจกับพืชเป็นอย่างมาก และพืชที่มีเสียงร้องมักไม่มีความสำคัญในทางปฏิบัติ ซากุระเป็นซากุระพันธุ์ที่กินไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ต้นซากุระที่ปลูกไว้ตามตรอกซอกซอยหน้าวัด สื่อทั้งหมดติดตามการออกดอกในช่วงปลายเดือนมีนาคม - ต้นเดือนเมษายน การสักการะเป็นเรื่องทางศาสนาและสุนทรียะในธรรมชาติ (เพลิดเพลินกับความงาม)

มาร้องเพลงนี้เป็นภาษารัสเซียและ ญี่ปุ่น. (10, 11 สไลด์)

ภาษาใดมีความกลมกลืนกับธรรมชาติอันนุ่มนวลของเพลงมากกว่ากัน?

คุณรู้สึกอยากจะทำเพลงนี้ต่อไหม?

ความไม่สมบูรณ์เป็นคุณลักษณะของดนตรีญี่ปุ่น

ตอนนี้จะมีการเปลี่ยนแปลงในธีม "ซากุระ" แต่ก่อนอื่นฟังโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในญี่ปุ่นในปี 2488

ในวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2488 เวลา 8.00 น. เมื่อชาวญี่ปุ่นรีบร้อนในการทำงาน เครื่องบิน 3 ลำก็ปรากฏขึ้นเหนือเมืองฮิโรชิมา ช่องของเครื่องบินนำเปิดออก และระเบิดแยกออกจากกันและเริ่มตกลงมา เมื่อมันระเบิด มันกลายเป็นลูกไฟขนาดยักษ์ที่ดูดกลืนทั้งเมือง แล้วลอยขึ้นเหนือมันในเมฆรูปเห็ดที่ไม่เคยมีมาก่อน ชาวฮิโรชิมาผู้บริสุทธิ์ต้องตกนรกหมกไหม้ และในวันที่ 9 สิงหาคม ชะตากรรมเดียวกันก็เกิดขึ้นกับอีกเมืองหนึ่งของญี่ปุ่น - นางาซากิ ผู้คนหลายแสนคนเสียชีวิต และผู้รอดชีวิตต้องถึงวาระ อย่างที่คุณเข้าใจ ผลที่ตามมาของการระเบิดทำให้ทุกคนตกใจและสยดสยอง รวมถึง Dmitry Borisovich Kabalevsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ประสบการณ์ทั้งหมดของเขาความเห็นอกเห็นใจต่อชาวญี่ปุ่นผู้แต่งได้แสดงออกในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านญี่ปุ่น "Cherry" หลังจากนั้นไม่นาน หนังสือเล่มหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ในญี่ปุ่นชื่อ "เด็กหญิงซาดาโกะต้องการมีชีวิตอยู่" ครอบครัวของหญิงสาวตกอยู่ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ผู้หญิงคนนั้นป่วย โรคที่รักษาไม่หาย. ซาดาโกะอยากหายดีจริงๆ และวันหนึ่ง เธอถามหมอว่า "ฉันจะอยู่ได้ไหม" หมอตอบว่า "ใช่ คุณจะดีขึ้นเมื่อคุณทำนกกระเรียนกระดาษหนึ่งพันตัว" หญิงสาวรักชีวิตมาก คนที่อยู่ข้างๆ เธอ แต่ถึงกระนั้น ซาดาโกะก็ไม่มีเวลาสร้างนกกระเรียนเป็นพันตัว เพื่อรำลึกถึงเธอ ลูกหลานของญี่ปุ่นได้สร้างนกกระเรียนหนึ่งพันตัวและปล่อยพวกมันขึ้นไปบนท้องฟ้า

ฟังเพลง.

(12-32 สไลด์)

ความหมายทางปรัชญาของงานคืออะไร?

ผู้คนควรจดจำ บทเรียนที่น่ากลัวเรื่องราว และดนตรีจะเตือนพวกเขาถึงการกระทำที่ย้อนกลับไม่ได้

บนโต๊ะข้างหน้าคุณคือ "Model of Variations by D. B. Kabalevsky" (ตัวอย่าง 1)

ปรึกษากันและตัดสินใจว่านักแต่งเพลงใช้การแสดงออกทางดนตรีอย่างไร

สรุป - รูปแบบเหล่านี้ง่ายหรือฟรี ทำไม

หลังจากตรวจสอบงานนี้บนหน้าจอแล้ว

(33 สไลด์)

จำไว้ตอบ

มีส่วนร่วมในงานร้องและประสานเสียง

คำตอบข้อโต้แย้ง

ปรับคำตอบของคุณ

นักเรียนกำลังฟัง

มีส่วนร่วมในเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เอาใจใส่อารมณ์

ฟังพร้อมนำเสนอ

ให้

คำตอบที่มีเหตุผล

ทำงานร่วมกับ "Model of Variations"

ฟรี เนื่องจากมีการใช้การแสดงออกทางดนตรีเกือบทั้งหมด ธีมดั้งเดิมจึงจำแทบไม่ได้

ภาพสะท้อนของกิจกรรมการศึกษา

ส่วนบุคคล: ความตระหนักในการพัฒนาความรู้สึกทางดนตรีและสุนทรียภาพ

Meta-subject (UUD): ความสามารถในการตัดสินใจด้วยตนเองในการประเมินเนื้อหาที่เรียนรู้โดยให้ทางเลือกทางศีลธรรมส่วนบุคคล

กฎระเบียบ: ทำความเข้าใจกับความสำเร็จและเหตุผลของความล้มเหลว

การสื่อสาร: ความสามารถในการมีส่วนร่วมในกิจกรรมร่วมกัน

ในตอนท้ายของบทเรียน ฉันต้องการทราบว่าคุณประเมินกิจกรรมของคุณในบทเรียนอย่างไร ฉันจะถามคำถาม และถ้าคุณเห็นด้วย ตบมือหนึ่งครั้ง ถ้าไม่ แตะเท้าหนึ่งครั้ง

รูปแบบต่างๆ(lat. variatio, “เปลี่ยน”) , หนึ่งในวิธีการแต่งเพลงเช่นเดียวกับแนวเพลงบรรเลง

การแปรเสียงเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานของการประพันธ์ดนตรี ในรูปแบบต่างๆ แนวคิดหลักทางดนตรีต้องผ่านการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลง: มีการระบุอีกครั้งด้วยการเปลี่ยนแปลงของพื้นผิว โหมด โทนเสียง ความกลมกลืน อัตราส่วนของเสียงที่ขัดแย้งกัน เสียงต่ำ (เครื่องดนตรี) ฯลฯ

ในแต่ละรูปแบบ ไม่เพียงแต่ส่วนประกอบเดียวที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ (เช่น พื้นผิว ความกลมกลืน ฯลฯ) แต่ยังรวมถึงส่วนประกอบจำนวนหนึ่งในผลรวมด้วย ความผันแปรที่ตามมาหลังจากนั้น ความแปรผันก่อตัวเป็นวัฏจักรการแปรผัน แต่ในรูปแบบที่กว้างกว่านั้น พวกมันสามารถสลับกับวัฏจักรอื่นได้ วัสดุเฉพาะเรื่องแล้วที่เรียกว่า วัฏจักรการแปรผันแบบกระจาย การแปรผันยังสามารถเป็นรูปแบบเครื่องดนตรีอิสระ ซึ่งสามารถแสดงได้ง่ายในรูปแบบของโครงร่างต่อไปนี้: A (ธีม) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5 เป็นต้น ตัวอย่างเช่น การแปรผันของเปียโนอิสระในเพลงวอลทซ์ของ Diabelli, op. 120 โดยเบโธเฟน และเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบหรือวงรอบที่ใหญ่ขึ้น ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวช้าๆ จากวงควอเต็ต op. 76 ฉบับที่ 3 โดย J. Haydn

งานศิลปะ ประเภทนี้มักเรียกว่า "ธีมและรูปแบบต่างๆ" หรือ "รูปแบบต่างๆ ในธีม" ธีมสามารถเป็นต้นฉบับ ผู้แต่ง (เช่น รูปแบบซิมโฟนิก ปริศนา Elgar) หรือยืมมา (เช่น การดัดแปลงเปียโนของ I. Brahms ในธีมของ Haydn)

วิธีการเปลี่ยนธีมมีความหลากหลาย ได้แก่ การแปรเสียงไพเราะ การแปรเสียงฮาร์มอนิก การแปรจังหวะ การเปลี่ยนจังหวะ การเปลี่ยนโทนเสียงหรืออารมณ์โมดอล

รูปแบบการเปลี่ยนแปลงมีต้นกำเนิดจากชาวบ้าน ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปที่ตัวอย่างเพลงโฟล์คและเพลงบรรเลง ซึ่งเมโลดี้หลักถูกดัดแปลงระหว่างการร้องคู่ซ้ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของรูปแบบคือเพลงประสานเสียงซึ่งแม้จะมีความคล้ายคลึงกันของเพลงหลัก แต่ก็มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในเสียงอื่น ๆ ของเนื้อร้องประสานเสียง รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเป็นลักษณะของวัฒนธรรมโพลีโฟนิก

ในดนตรียุโรปตะวันตก เทคนิคการแปรผันเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในหมู่นักแต่งเพลงที่เขียนด้วยรูปแบบที่ขัดแย้งกัน (cantusfirmus) ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ใน ความเข้าใจที่ทันสมัยรูปแบบนี้เกิดขึ้นในราวศตวรรษที่ 16 เมื่อพาสคาเกลียและชาคอนเนสปรากฏขึ้น J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin ใช้แบบฟอร์มนี้กันอย่างแพร่หลาย

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของการแปรผันคือการเปลี่ยนแปลงในแนวทำนองที่กำหนดซึ่งเรียกว่า Cantus Firmus ในเสียงดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; รูปแบบต่างๆ ของเครื่องดนตรีประเภทลูตและคีย์บอร์ดในดนตรีภาษาสเปนและอังกฤษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย; องค์ประกอบ clavier นักแต่งเพลงชาวอิตาลี J. Frescobaldi และ Dutchman J. Sweelinck ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17; ชุดของการเปลี่ยนแปลงเป็นหนึ่งใน แบบฟอร์มต้นชุดเต้นรำ; แบบฟอร์มพื้นภาษาอังกฤษ - รูปแบบในการทำซ้ำใน เสียงเบสทำนองสั้น; chaconne และ passacaglia มีรูปร่างคล้ายกับกราวด์ โดยมีข้อแตกต่างที่เสียงซ้ำๆ ในนั้นไม่จำเป็นต้องเป็นเสียงทุ้ม ในวงจรการแปรผันที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้นศตวรรษที่ 18 – ดัดแปลงโดย A. Corelli ในธีมของ La Folia และ การเปลี่ยนแปลงของ Goldbergเจ เอส บาค ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ของความหลากหลายน่าจะเป็นยุคของคลาสสิกที่เติบโตเต็มที่ นั่นคือ ปลายศตวรรษที่ 18 (ผลงานของไฮเดิน โมสาร์ท และเบโธเฟน); เนื่องจากวิธีการแปรผันในปัจจุบันยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีบรรเลง

คุณอาจเคยเจอแนวคิดทางปรัชญาเช่นรูปแบบและเนื้อหา คำเหล่านี้เป็นสากลมากพอที่จะแสดงถึงแง่มุมที่คล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ต่างๆ และดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น ในบทความนี้คุณจะพบภาพรวมของรูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุด

ก่อนที่จะตั้งชื่อรูปแบบทั่วไปของงานดนตรี เรามานิยามกันก่อนว่ารูปแบบในดนตรีคืออะไร? รูปแบบเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการสร้างงาน หลักการของโครงสร้าง ลำดับของวัสดุดนตรีในนั้น

นักดนตรีเข้าใจรูปแบบในสองวิธี ในแง่หนึ่งรูปแบบคือ โครงการการจัดองค์ประกอบดนตรีทุกส่วนให้เป็นระเบียบ ในทางกลับกัน แบบฟอร์มไม่ได้เป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึง กระบวนการการก่อตัวและการพัฒนาในผลงานด้วยวิธีการแสดงออกซึ่งสร้างภาพศิลปะของงานนี้ นี่คืออะไร หมายถึงการแสดงออก? ทำนอง ความกลมกลืน จังหวะ เสียงต่ำ การลงทะเบียน และอื่น ๆ เหตุผลสำหรับความเข้าใจสองครั้งในสาระสำคัญของรูปแบบดนตรีคือข้อดีของนักวิทยาศาสตร์นักวิชาการและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Boris Asafiev

รูปแบบผลงานดนตรี

หน่วยโครงสร้างที่เล็กที่สุดของดนตรีเกือบทุกชนิดคือ แรงจูงใจ วลีและประโยค. และตอนนี้เรามาลองตั้งชื่อรูปแบบหลักของงานดนตรีและมอบให้ ลักษณะโดยย่อ.

ระยะเวลา- นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบที่ง่ายที่สุดซึ่งเป็นการนำเสนอความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ เป็นเรื่องธรรมดาทั้งในดนตรีบรรเลงและเพลงขับร้อง

บรรทัดฐานของระยะเวลาสำหรับช่วงเวลาหนึ่งคือประโยคดนตรีสองประโยคที่ใช้ 8 หรือ 16 มาตรการ (ช่วงเวลาสี่เหลี่ยม) ในทางปฏิบัติมีช่วงเวลาทั้งยาวและสั้นกว่า ช่วงเวลานี้มีหลายพันธุ์ซึ่งเรียกว่าสถานที่พิเศษ "ระยะเวลาประเภทการปรับใช้" และ "ช่วงเวลาที่ยากลำบาก".

แบบฟอร์มสองและสามส่วนอย่างง่าย - สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบที่ส่วนแรกตามกฎแล้วเขียนในรูปแบบของช่วงเวลาและส่วนที่เหลือจะไม่เติบโตเร็วกว่านั้น (นั่นคือสำหรับพวกเขาบรรทัดฐานคือช่วงเวลาหรือประโยค)

ตรงกลาง (ส่วนตรงกลาง) ของรูปแบบสามส่วนสามารถตัดกันกับส่วนที่รุนแรงได้ (การแสดงภาพที่ตัดกันนั้นเป็นเรื่องที่ร้ายแรงมาก เทคนิคทางศิลปะ) และอาจพัฒนา พัฒนาสิ่งที่กล่าวไว้ในส่วนแรก ในส่วนที่สามของแบบฟอร์มสามส่วน คุณสามารถทำซ้ำเนื้อหาดนตรีของส่วนแรกได้ - แบบฟอร์มนี้เรียกว่าการสรุปย่อ (การบรรเลงซ้ำคือการทำซ้ำ)

รูปแบบการร้องคู่และท่อนร้อง - รูปแบบเหล่านี้เป็นรูปแบบที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเสียงดนตรีและโครงสร้างมักเกี่ยวข้องกับลักษณะของบทกวี

รูปแบบคู่จะขึ้นอยู่กับการทำซ้ำของเพลงเดียวกัน (เช่น ช่วงเวลา) แต่แต่ละครั้งจะมีข้อความใหม่ มีสององค์ประกอบในรูปแบบคอรัสคอรัส: องค์ประกอบแรกคือคอรัส (ทั้งทำนองและข้อความสามารถเปลี่ยนแปลงได้) องค์ประกอบที่สองคือคอรัส (ตามกฎแล้วทั้งเมโลดี้และข้อความจะถูกเก็บรักษาไว้) .

รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อนและรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน - เป็นรูปแบบที่ประกอบด้วยรูปแบบง่าย ๆ สองหรือสามรูปแบบ (เช่น - แบบง่าย 3 ส่วน + จุด + แบบง่าย 3 ส่วน) รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อนนั้นพบได้ทั่วไปในดนตรีเสียงร้อง (เช่น บางเพลงของโอเปร่าเขียนด้วยรูปแบบดังกล่าว) ในขณะที่รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนกลับเป็นลักษณะของดนตรีบรรเลงมากกว่า (ซึ่งเป็นรูปแบบที่ชื่นชอบสำหรับ มินูเอตและการเต้นรำอื่นๆ)

แบบฟอร์มสามส่วนที่ซับซ้อนเช่นแบบธรรมดาสามารถมีการบรรเลงและในส่วนตรงกลาง - วัสดุใหม่ (ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้น) และส่วนตรงกลางในแบบฟอร์มนี้มีสองประเภท: "ประเภทของสาม"(ถ้าเป็นแบบเรียบๆ บางๆ) หรือ "ประเภทตอน"(หากตรงกลางมีสิ่งปลูกสร้างฟรีที่ไม่ขึ้นอยู่กับรูปแบบเป็นระยะหรือรูปแบบง่ายๆ)

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง - นี่คือรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำของธีมดั้งเดิมพร้อมการเปลี่ยนแปลง และการทำซ้ำเหล่านี้ต้องมีอย่างน้อยสองครั้งเพื่อให้รูปแบบผลลัพธ์ของงานดนตรีมีสาเหตุมาจากการเปลี่ยนแปลง รูปแบบการแปรผันพบได้ในองค์ประกอบเครื่องดนตรีจำนวนมาก และบ่อยครั้งไม่น้อยในการประพันธ์เพลงของนักเขียนสมัยใหม่

รูปแบบแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น มีการแปรผันประเภทหนึ่ง เช่น การแปรผันในธีม ostinato (นั่นคือ ไม่เปลี่ยนแปลง ถือไว้) ในเมโลดี้หรือเบส (ที่เรียกว่า โซปราโน-ออสตินาโต และ บาสโซ-ออสตินาโต). มีรูปแบบต่างๆ เป็นรูปเป็นร่างซึ่งในการแสดงใหม่แต่ละครั้ง ธีมจะถูกแต่งแต้มสีสันด้วยของตกแต่งต่างๆ และค่อยๆ แยกส่วนออก เผยให้เห็นด้านที่ซ่อนอยู่

มีการเปลี่ยนแปลงประเภทอื่น - รูปแบบลักษณะซึ่งแต่ละธีมใหม่จะเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่ บางครั้งการเปลี่ยนไปสู่แนวเพลงใหม่เหล่านี้เปลี่ยนธีมอย่างมาก ลองนึกดูว่า ธีมสามารถให้เสียงในงานเดียวกับการเดินขบวนในงานศพ เป็นบทเพลงขับกล่อมยามค่ำคืน และเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี อย่างไรก็ตาม คุณสามารถอ่านบางอย่างเกี่ยวกับแนวเพลงได้ในบทความ

เราขอเชิญคุณมาทำความรู้จักกับเพลง Very งานที่มีชื่อเสียงเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่

L. van Beethoven, 32 รูปแบบใน C minor

รอนโด- การประพันธ์ดนตรีอีกรูปแบบหนึ่งที่แพร่หลาย คุณอาจรู้ว่าคำนี้แปลเป็นภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศส rondo แปลว่า วงกลม. นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เมื่อให้ rondo คือการเต้นรำรอบกลุ่มซึ่งความสนุกสนานทั่วไปสลับกับการเต้นรำของศิลปินเดี่ยวแต่ละคน - ในช่วงเวลาดังกล่าวพวกเขาออกไปกลางวงกลมและแสดงทักษะของพวกเขา

ดังนั้นตามส่วนดนตรี rondo จึงประกอบด้วยส่วนที่ทำซ้ำตลอดเวลา (ทั่วไป - เรียกว่า งดเว้น) และตอนที่แยกเสียงระหว่างบท เพื่อให้เกิด rondo form ต้องงดเว้นอย่างน้อยสามครั้ง

แบบฟอร์มโซนาต้า เราไปหาคุณแล้ว! รูปแบบโซนาตาหรือที่บางครั้งเรียกว่ารูปแบบโซนาตาอัลเลโกรเป็นหนึ่งในรูปแบบการประพันธ์ดนตรีที่สมบูรณ์แบบและซับซ้อนที่สุด

รูปแบบโซนาตาขึ้นอยู่กับสองธีมหลัก - หนึ่งในนั้นเรียกว่า "หลัก"(อันที่ฟังก่อน) อันที่สอง - "ด้านข้าง". ชื่อเหล่านี้หมายความว่าหนึ่งในธีมนั้นเกิดขึ้นในคีย์หลักและธีมที่สอง - ในธีมรอง (เช่น เด่น หรือคู่ขนาน) ชุดรูปแบบเหล่านี้ร่วมกันผ่านการทดสอบต่างๆ ในการพัฒนา และจากนั้นในการบรรเลง โดยปกติแล้วทั้งสองจะเล่นเสียงในคีย์เดียวกัน

แบบฟอร์ม Sonata มีสามส่วนหลัก:

• นิทรรศการ (การนำเสนอหัวข้อที่หนึ่ง ที่สอง และหัวข้ออื่นๆ ต่อสาธารณะ)
• การพัฒนา (ขั้นตอนที่การพัฒนาอย่างเข้มข้นเกิดขึ้น);
• บรรเลง (ที่นี่ธีมที่ดำเนินการในนิทรรศการจะถูกทำซ้ำและในขณะเดียวกันก็เกิดการบรรจบกัน)

รูปแบบโซนาต้าเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงที่พวกเขาสร้างขึ้นใหม่ ทั้งเส้นรูปแบบที่แตกต่างจากรุ่นหลักในพารามิเตอร์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น เราสามารถตั้งชื่อรูปแบบของโซนาตาได้หลากหลายเช่น รอนโด โซนาตา(ผสมรูปแบบโซนาตากับรอนโด) โซนาตาที่ไม่มีการพัฒนา โซนาตาที่มีตอนแทนการพัฒนา(จำสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับตอนในรูปแบบที่ซับซ้อนสามส่วนได้หรือไม่ ที่นี่ รูปแบบใด ๆ ก็สามารถกลายเป็นตอน - มักจะเป็นรูปแบบต่างๆ) แบบคอนเสิร์ต(ด้วยการสัมผัสสองครั้ง - สำหรับศิลปินเดี่ยวและสำหรับวงออเคสตรา โดยมี virtuoso cadenza ของศิลปินเดี่ยวในตอนท้ายของการพัฒนาก่อนเริ่มการบรรเลง) โซนาติน่า(โซนาต้าตัวน้อย) บทกวีไพเราะ (ผ้าใบขนาดใหญ่).

ความทรงจำเป็นรูปแบบ ครั้งหนึ่งราชินีของรูปแบบทั้งหมด ครั้งหนึ่ง ความทรงจำถือเป็นรูปแบบดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุด และจนถึงขณะนี้ นักดนตรีมีทัศนคติพิเศษต่อความทรงจำ

ความทรงจำถูกสร้างขึ้นจากธีมเดียว ซึ่งจากนั้นจะทำซ้ำหลายครั้งในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงในเสียงที่แตกต่างกัน (สำหรับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน) ความทรงจำเริ่มต้นตามกฎด้วยเสียงเดียวและทันทีด้วยการแนะนำของธีม เสียงอื่นตอบหัวข้อนี้ทันที และเสียงอะไรระหว่างคำตอบนี้ที่เครื่องดนตรีชิ้นแรกเรียกว่าการโต้แย้ง

ในขณะที่หัวข้อกำลังเดินไปรอบ ๆ เสียงที่แตกต่างกันส่วนการอธิบายของความทรงจำยังคงดำเนินต่อไป แต่ทันทีที่หัวข้อผ่านไปในแต่ละเสียง การพัฒนาจะเริ่มขึ้น ซึ่งธีมอาจไม่ถูกดำเนินการอย่างสมบูรณ์ ถูกบีบอัด และในทางกลับกัน ขยายออก ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นในการพัฒนาเท่านั้น ... ในตอนท้ายของความทรงจำคีย์หลักจะถูกกู้คืน - ส่วนนี้เรียกว่าการบรรเลงความทรงจำ

คุณสามารถหยุดที่นี่ได้แล้ว เราตั้งชื่องานดนตรีรูปแบบหลักเกือบทั้งหมด ก็ควรระลึกไว้เสมอว่า รูปร่างที่ซับซ้อนอาจมีหลายอย่างง่าย ๆ - เรียนรู้ที่จะตรวจจับพวกเขา และบ่อยครั้งด้วย ทั้งรูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อนรวมกันเป็นวัฏจักรต่างๆ- ตัวอย่างเช่น พวกเขารวมตัวกัน ชุดหรือวงโซนาต้าซิมโฟนิก.

รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นรูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุดในดนตรีบรรเลงในยุคคลาสสิกโก-โรแมนติก โดยทั่วไปแล้ว นี่คือวัฏจักรของการแปรผันที่เคร่งครัดโดยมีวิธีหลักในการแปรผันในรูปแบบของฮาร์มอนิกหรือเมโลดิก รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างในทางเทคนิคล้วน ๆ นั้นไม่มีค่าใช้จ่าย แต่เป็นรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่เข้มงวดซึ่งมีเหตุผลและเหมาะสมกว่า

เรื่อง

ชุดรูปแบบสามารถเป็นได้ทั้งต้นฉบับ (ของผู้เขียน) หรือยืมมา ไม่ว่าในกรณีใด ธีมจะกลายเป็นโพลีโฟนิกทั้งหมด (ไม่ใช่แค่เมโลดี้); ในกรณีส่วนใหญ่ หัวข้อนี้จงใจระบุเพียงเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับการเปลี่ยนแปลง บ่อยครั้งที่ธีมเขียนในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย

วิธีการแปรผันเป็นรูปเป็นร่าง

ธีมแตกต่างกันไปดังนี้: จากเมโลดี้, หลัก จุดยึด(สามารถขยับได้เล็กน้อยโดยไม่รบกวนแผนฮาร์มอนิก และยังเปลี่ยนอ็อกเทฟด้วย) และเชื่อมต่อกันด้วยฮาร์มอนิกใหม่ (อาร์เพจจิเอชัน) และเมโลดิก (เสียงที่ไม่ใช่เสียงคอร์ด) การเปลี่ยนแปลงพื้นผิวอย่างง่ายก็เป็นไปได้เช่นกัน (เช่น เบสของ Albertian แทนคอร์ดแบบแห้งในดนตรีประกอบ) ตามกฎแล้ว ในระหว่างการเปลี่ยนแปลงหนึ่งๆ เทคนิคหนึ่งจะยังคงอยู่

คุณสมบัติวงจร

ในรูปแบบคลาสสิก มักจะพบรูปแบบอิสระหรือรูปแบบเฉพาะมากกว่าหนึ่งหรือสองรูปแบบเป็นวิธีการแรเงาสำหรับรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างจำนวนมาก ความจริงก็คือวิธีการแปรผันโดยเป็นรูปเป็นร่างนั้นจำเจโดยพื้นฐานแล้วและแทบไม่ส่งผลกระทบต่อความเป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะของธีม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รูปแบบที่ช้าก่อนสิ้นสุดไม่นาน รูปแบบหลักหรือรองที่มีชื่อเดียวกัน และรูปแบบสุดท้ายที่ขยายใหญ่ขึ้นเป็นเรื่องปกติ โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบสุดท้ายอาจมีความแปลกประหลาดมาก แม้กระทั่งความทรงจำ