รุ่นน้องกำลังจะมา การนำเสนอสองรายการ: "โครงการ Lebedev-Revnyuk" และ Alevtina Polyakova

ในวันที่ 4 และ 5 กรกฎาคม XI ประจำปี เทศกาลนานาชาติ“ Petrojazz” เป็นหนึ่งในกิจกรรมฤดูร้อนหลักของปี 2558 ซึ่งกลายเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับทั้งเมือง ปีนี้เทศกาลนี้จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - บนจัตุรัส Ostrovsky ผู้อยู่อาศัยและแขกของเมืองหลวงทางตอนเหนือได้รับการดูแล 2 เวที ดนตรีที่น่าทึ่ง 18 ชั่วโมง 40 วงดนตรีจาก ประเทศต่างๆโลก แยมด้นสด และคลาสมาสเตอร์

กิจกรรมหลักของเทศกาลคือการแสดงของ Aarhus Jazz Orchestra จากเดนมาร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ดีที่สุดในสแกนดิเนเวีย สิ่งที่น่าประหลาดใจคือเพลงร็อกแอนด์โรลที่ก่อความไม่สงบจาก "Jazz Connection" ของชาวดัตช์ เพลงบลูส์ที่เร่าร้อนและทรงพลังจาก "Dynamic James" ของ Muscovites ซึ่งแสดงร่วมกับ Thomas Stwalley ศิลปินเดี่ยวชาวอเมริกัน Alexey Chizhik นักไวบราโฟนชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแสดงผลงานในเวอร์ชันของเขาเองโดย Tchaikovsky, Mozart และ Verdi การเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส. และนักร้องนักเป่าแซ็กโซโฟนนักทรอมโบนและนักแต่งเพลงที่มีเสน่ห์ Alevtina Polyakova นำเสนอโปรเจ็กต์ของเธอ "Solar Wind" อีกครั้งคราวนี้พร้อมกับอัลบั้มใหม่ที่บันทึกในนิวยอร์ก

ในวันที่ 5 กรกฎาคม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Petrojazz ชั้นเรียนปริญญาโทด้านเสียงร้องแจ๊สและทรอมโบนของ Alevtina Polyakova จัดขึ้นในร้านทำศิลปะ "Nevsky, 24"

Alevtina Polyakova เป็นนักดนตรีแจ๊สที่สดใส เชี่ยวชาญทั้งเสียงร้องแจ๊สและทรอมโบนที่เป็นเครื่องดนตรีแจ๊สของผู้หญิง เป็นศิลปินเดี่ยวของมอสโกมาระยะหนึ่งแล้ว แจ๊สออร์เคสตรากำกับโดยอิกอร์ บุตแมน เธอดึงดูดผู้ชมดนตรีแจ๊สที่มีความซับซ้อนอย่างรวดเร็ว เธอไม่กลัวที่จะทดลองและแปลกใจ เธอแสดงด้นสดบนเวทีเดียวกันกับปรมาจารย์แห่งดนตรีแจ๊สระดับโลก: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Terrence Blanchard, Keko Matsui, Jaycee Jones เป็นต้น Polyakova สามารถแสดงได้เช่นนั้น เทศกาลดนตรีแจ๊สเช่น Montre Jazz Festival (สวิตเซอร์แลนด์), Umbria Jazz (อิตาลี), JazzJuan (ฝรั่งเศส) เล่นในคลับชื่อดัง Porgy & Bess (ออสเตรีย) และ Village Underground (สหรัฐอเมริกา)
ในปี 2013 เธอได้รับเชิญเป็นการส่วนตัวจาก Herbie Hancock ไปยังอิสตันบูลให้เข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นโดยเฉพาะ วันสากลแจ๊ส อย่างไรก็ตามพลังงานของเธอก็เพียงพอแล้ว ทำงานเดี่ยว: ตอนนี้เธอกำลังทำโปรเจ็กต์เสียงของเธอเองไปพร้อมๆ กัน โดยไม่ลืมทักษะความสามารถด้านทรอมโบนของเธอเลย ดนตรีของเธอมีทุกอย่าง ตั้งแต่มาตรฐานดนตรีแจ๊สที่เธอชื่นชอบ ไปจนถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย และเสียงเพลงแอฟริกันอเมริกันสมัยใหม่!

กลุ่ม VKontakte อย่างเป็นทางการ: https://vk.com/alevtinajazz
กลุ่ม Facebook อย่างเป็นทางการ: https://www.facebook.com/alevtinajazz

การเล่าสิ่งที่เกิดขึ้นในคลาสมาสเตอร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของบล็อกนั้นค่อนข้างยาก นี่คือที่มาของคำว่า "เห็นสักครั้งดีกว่า"... พวกเขาพูดถึงเรื่องเสียงร้องเยอะมาก และเสียงร้องของ Alevtina - วงสวิง บัลเลด การร้องเพลงพื้นบ้าน... และแน่นอนว่าการแสดงด้นสดบนทรอมโบนชนะนั้นช่างยอดเยี่ยมเพียงไร ณ จุดนั้น หัวใจของฉัน - เบาสบาย ผ่อนคลาย เช่นเดียวกับเสียงร้องของเธอ

ต้องบอกว่าอเลฟตินาด้วยตัวเองค่อนข้างสงบและสื่อสารด้วยง่าย ฉันรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยที่เธอเสียใจที่ไม่ได้นำทรอมโบนไปเรียนมาสเตอร์คลาส เธอคนนี้ใช้ชีวิตดนตรีแจ๊ส และพร้อมที่จะร้องเพลงและเล่นได้ทุกที่ทุกเวลา และฉันสัญญาว่าฉันจะเตรียมตัวให้ดีขึ้นสำหรับการประชุมครั้งต่อไปของเรา

ฉันเข้าแล้ว อีกครั้งหนึ่งฉันอยากจะแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อ Alevtina Polyakova และพวกที่สร้างค่ำคืนร่วมกับเธอสำหรับช่วงเวลาที่น่าสนใจและคลาสมาสเตอร์ที่ยอดเยี่ยม ในฐานะนักทรอมโบน โชคไม่ดีที่ห่างไกลจากดนตรีแจ๊ส ฉันได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ สำหรับตัวเอง บทสนทนาดูผ่อนคลายและให้ข้อมูล และแน่นอนว่าฉันรู้สึกประทับใจกับเสียงร้องของ Alevtina มาก เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถอยู่ชมการแสดงและติดขัดในตอนเย็นได้ ฉันหวังว่าครั้งต่อไปทุกอย่างจะน่าสนใจยิ่งขึ้น ยิ่งกว่านั้น Alevtina สัญญาว่าจะแสดงด้นสดด้วยกัน!

13 มีนาคม 2557

อเลฟติน่า โปลยาโควาเป็นนักร้องแจ๊สคนเดียวในรัสเซียที่เล่นทรอมโบน เธอทำงานร่วมกับ Anatoly Kroll และ Igor Butman เธอเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ เธอได้รับการปรบมือจากผู้เชี่ยวชาญและคนที่ดูถูกเหยียดหยามที่สุด เธอมีสไตล์ที่เป็นที่จดจำของตัวเอง ไม่ใช่แค่ละครเพลงเท่านั้น เธอขึ้นเวทีด้วยเครื่องแต่งกายที่เธอออกแบบเอง เช่น ผ้าโพกหัวชาติพันธุ์ กระโปรงและชุดเดรสอันหรูหรา

แต่ที่สำคัญที่สุดคือเธอมีโปรเจ็กต์เดี่ยวของเธอเองในชื่อที่สดใสว่า "Solar Wind" ซึ่งสื่อถึงสิ่งที่เธอทำได้อย่างแม่นยำมาก วงเพิ่งบันทึกอัลบั้มแรกในนิวยอร์ก เราหวังว่าหลังจากอ่านบทสัมภาษณ์ของเรากับ Alevtina Polyakova แล้ว คุณจะรู้สึกถึงสายลมมหัศจรรย์นี้ด้วย...

Alevtina ทำไมการรวมกันของ "ผู้หญิงกับทรอมโบน" จึงหายากมาก? เป็นเพราะลักษณะทางสรีรวิทยาบางอย่างหรือไม่?

ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีที่ทรงพลังมาก และมันไม่ง่ายเลยที่จะเล่นแม้แต่แซกโซโฟนก็ยังเล่นง่ายกว่ามาก ทรอมโบนบางครั้งเรียกว่า "ไวโอลินลม": ไม่มีปุ่มอยู่โน้ตแต่ละตัวจะต้องเล่นในตำแหน่งที่แน่นอนของริมฝีปาก เช่นเดียวกับในการร้องเพลง คุณต้องเก็บทุกอย่างไว้กับความกดดันและลมหายใจ เมื่อเล่นทรอมโบน กลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มจะทำงานหนักมาก

- พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมพิเศษหรือออกกำลังกายบ้างไหม?

ไม่ ไม่มีอะไรที่จำเป็น สิ่งสำคัญอย่างเดียวคือต้องเล่นเกือบทุกวัน ทรอมโบนก็เหมือนกับกีฬา หากคุณไม่ได้ฝึกเป็นประจำ ฟอร์มของคุณจะหายไปเร็วมาก

- คุณสามารถฝึกที่ไหนได้บ้าง? ไม่ได้อยู่ในอพาร์ทเมนต์มอสโกธรรมดาอย่างแน่นอนใช่ไหม

ฉันโชคดี ฉันอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีอุปกรณ์สำหรับนักดนตรีโดยเฉพาะ มีห้องเก็บเสียงแยกต่างหากซึ่งคุณสามารถเล่นได้แม้ตอนตีสาม - จะไม่ได้ยินอะไรเลย

- ย้อนกลับไปสักหน่อย... เข้ามาในอาชีพนี้ได้อย่างไร?

มันอาจจะเริ่มต้นตั้งแต่ฉันยังอยู่ในท้องแม่ ( หัวเราะ). เธอเองก็เป็นนักดนตรี เป็นนักดนตรี และฉันก็ "แสดง" กับเธอด้วย สำหรับฉันไม่เคยมีคำถามว่า "จะเป็นใคร" - ฉันรู้อยู่เสมอว่าฉันเป็นนักดนตรีและนั่นคือทั้งหมด

- คุณจำการแสดงครั้งแรกของคุณได้ไหม?

ฉันจำได้. ฉันอายุสามขวบครึ่ง แม่พาขึ้นเวทีชวนผมร้องเพลงต่อหน้าผู้ชมเต็มๆ ฉันไม่ได้กังวลเลย: ฉันเดินออกไปอย่างใจเย็น ร้องเพลงทุกอย่าง ให้ผู้ชมไป และพวกเขาก็ปรบมือให้ฉัน

- ถ้าอย่างนั้นอาจมีโรงเรียนดนตรีเหรอ?

ใช่หลาย ฉันลองเล่นเปียโน ไวโอลิน แล้วก็ค้นพบแซกโซโฟน...

- ทรอมโบนปรากฏเมื่อใด?

ปรากฎว่าฉันเรียนแซ็กโซโฟนคลาสสิกใน Orel แต่ยังคงต่อสู้เพื่อดนตรีแจ๊ส นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมามอสโคว์เพื่อเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีแจ๊สแห่งรัฐ สอบผ่านด้วยดี. คณะกรรมการรับสมัครฉันชอบทุกอย่าง แต่ได้รับแจ้งข่าวอันไม่พึงประสงค์ว่า "เราอยากจะพาคุณไป แต่เราไม่มีสถานที่อีกต่อไป"

ฉันอารมณ์เสียกำลังจะวางแซ็กโซโฟนแล้ว Sergei Konstantinovich Ryazantsev หัวหน้าแผนกก็พูดกับฉันว่า: "Alevtina คุณเคยเล่นทรอมโบนไหม?" ฉันตอบว่า:“ ฉันกำลังเล่นอยู่ฉันลองแล้ว” และเขาบอกฉันว่า: "ถ้าคุณเคยเล่นบางทีคุณอยากจะเข้าร่วมกับเราในฐานะนักเรียนทรอมโบนไหม? คุณมีแซ็กโซโฟนอยู่แล้ว - ก็จะมีทรอมโบนด้วย” และฉันก็เห็นด้วย นั่นคือวิธีที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น จากนั้นฉันก็เข้าเรียนที่ Gnesinka มันเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉัน ทั้งในแง่ของการเขียนดนตรีและการเรียบเรียง วงดนตรีใหญ่ของ Anatoly Kroll...

- คุณพบกับ Igor Butman ได้อย่างไร?

ในคอนเสิร์ตของ "Akademik Band" นำโดย Anatoly Kroll หลังจากนั้นไม่นานผู้จัดการของ Igor Butman ก็โทรหาฉันและเสนอให้เล่นในวงออเคสตราของเขา ฉันมีความสุขมาก!

- การร่วมงานกับอิกอร์ บุตแมนเป็นอย่างไร?

- น่าสนใจมาก! เขาเหลือเชื่อมาก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะมีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้นอยู่เสมอ ในขณะเดียวกันแม้เขาจะได้สถานะเป็นดารา แต่เขาก็ยังพูดคุยด้วยและเรียบง่ายได้อย่างน่าพอใจ โดยทั่วไปนี่เป็นคุณลักษณะ นักดนตรีแจ๊ส: ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับเพียงใดพวกเขาก็ยังคงเป็นตัวเอง คนธรรมดา. และฉันชอบมันมาก

- เมื่อถึงจุดใดที่คุณตัดสินใจเดินตามเส้นทางของคุณเองโดยออกจากวงออเคสตรา Butman?

ไม่กี่เดือนที่ผ่านมา ฉันเริ่มทำงานอย่างใกล้ชิดในโครงการของฉัน ก่อนหน้านั้นฉันก็กำลังแต่งเพลงด้วยตัวเองอยู่แล้ว ฉันเขียนเพลงแรกของฉันเมื่อหนึ่งปีครึ่งที่แล้ว มันคือเพลงประกอบ "Solar wind" และนั่นคือสิ่งที่ฉันตัดสินใจเรียกโปรเจ็กต์เดี่ยวของฉัน ฉันได้ข้อสรุปว่าถึงเวลาที่ต้องเดินหน้าต่อไปตามเส้นทางของตัวเอง ฉันมีบางอย่างจะพูดกับผู้ชม นอกจากนี้กลุ่มคนหนุ่มสาวก็ก่อตัวขึ้นรอบตัวฉัน นักดนตรีที่มีพรสวรรค์. ตัวอย่างเช่น Evgeny Lebedev เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและมีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ฉันสนใจที่จะร่วมงานกับเขามาก เมื่อไม่นานมานี้ เราได้มือกลองคนใหม่ Ignat Kravtsov ผู้ซึ่งนำแสงอาทิตย์มาสู่ "Solar Wind" ของเรามากยิ่งขึ้น และแน่นอนว่าเรามี Makar Novikov นักเล่นดับเบิลเบสอายุน้อยแต่โด่งดังมากซึ่งเคยร่วมงานกับดารารัสเซียและต่างประเทศมามากมาย

แต่ Makar Novikov ไม่เพียง แต่เป็นเพื่อนร่วมงานที่มีความสามารถเท่านั้น... สหภาพแรงงานที่สร้างสรรค์ของคุณก็เป็นเหมือนครอบครัวในเวลาเดียวกัน คุณจะจัดการรวมเข้าด้วยกันได้อย่างไร?

- ใน สหภาพสร้างสรรค์สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการให้อิสระซึ่งกันและกันและรับฟังความคิดเห็นของคู่ของคุณ อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าหัวเดียวก็ดี แต่สองหัวก็ยิ่งดีกว่า นี่เป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับโครงการเช่นเรา ช่วยให้มองสิ่งต่างๆ ได้กว้างขึ้น และสร้างแรงกระตุ้นใหม่ๆ ในวงการดนตรีแจ๊ส บทสนทนามีความสำคัญมากกว่าที่อื่น นักดนตรีโต้ตอบและส่งเสริมซึ่งกันและกันอยู่เสมอ

- การเป็นผู้หญิงในวงการแจ๊สหมายความว่าอย่างไร?

เรื่องนี้น่าตื่นเต้นมาก แม้จะยังไม่คุ้นเคยกับประเทศของเรามากนักก็ตาม ฉันคิดว่าตอนนี้ “ยุคของผู้หญิง” มาถึงแล้ว เมื่อเราสามารถตระหนักรู้ตัวเองในทุกอาชีพ จริงอยู่ถ้าเราพูดถึงนักร้องแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่เกือบทุกคนมีชะตากรรมที่ยากลำบากมาก บางทีนี่อาจเป็นเพราะลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส เมื่อคุณร้องเพลงเศร้าอยู่ตลอดเวลา คุณจะ "เติบโต" เข้าไป ภาพที่น่าเศร้าที่คุณจะถ่ายโอนไปยังชีวิตจริงของคุณโดยอัตโนมัติ

- ชีวิตของนักแสดงแจ๊สเป็นอย่างไร?

- สำหรับฉัน นี่คือการดื่มด่ำกับอาชีพนี้โดยสมบูรณ์ ฉันไม่เพียงแต่เล่นเครื่องดนตรีและเป็นนักร้องเท่านั้น แต่ยังเขียนบทกวีและดนตรีอีกด้วย และฉันพยายามทำสิ่งนี้โดยไม่ใช้วิธีงุ่มง่าม แต่ทำด้วยความคิดและจริงใจ ฉันมีข้อกำหนดที่เข้มงวดมากสำหรับตัวเอง ฉันเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นฉันจึง กระบวนการสร้างสรรค์มันต้องใช้เวลามาก นอกจากนี้ตอนนี้ฉันมีส่วนร่วมในการจัดคอนเสิร์ตเป็นหลักเนื่องจากการหาผู้จัดการในรัสเซียเป็นเรื่องยากมาก มันเป็นเรื่องยากสำหรับผู้จัดการในวงการดนตรีแจ๊ส

- ทำไม?

ไม่รู้ด้วยซ้ำ บางทีผู้คนอาจต้องการอะไรที่ใกล้เคียงกับเพลงป๊อปเพราะขายได้ง่ายกว่า โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นงานที่หนักมาก โดยต้องมีบางสิ่งที่พิเศษ ไหวพริบพิเศษในตัวบุคคล ตัวเขาเองจะต้องเชี่ยวชาญเพลงนี้เป็นอย่างดีและมันไม่ง่ายเลย

-โดยหลักการแล้วแจ๊สรัสเซียมีอะไรบ้าง?

- ฉันเพิ่งเขียนสอง เพลงแจ๊สในภาษารัสเซีย บางที หากคุณปฏิบัติตามมาตรฐานดนตรีแจ๊สคลาสสิก มันก็อาจไม่ถูกต้องทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถเลือกคำดังกล่าว คอร์ดที่เพลงฟังดูไพเราะอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันคิดว่าเราโชคดีมากที่ภาษาของเราเป็นภาษารัสเซีย ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถถ่ายทอดสิ่งต่างๆ มากมายได้อย่างมากมายและละเอียดอ่อน

นอกจากนี้ เมื่อฉันสื่อสารกับผู้จัดการฝ่ายศิลป์ชาวต่างชาติ ฉันมักจะได้ยินประมาณนี้: “ทำไมเราถึงต้องการดนตรีแจ๊สแบบรัสเซียนอเมริกันของคุณ? เราเชิญหนุ่มๆ จากอเมริกาที่จะทำได้เป๊ะเวอร์ได้เลย! นำดนตรีแจ๊สรัสเซียมาด้วยน้ำเสียงและทำนองของคุณ! นำดนตรีแจ๊สมาสู่ใบหน้าแบบรัสเซียของคุณ นั่นคือสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเรา!”

ตอนนี้ก็น่าสนใจสำหรับฉันเช่นกัน... สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ากับรัสเซียของเรา วัฒนธรรมดนตรีเราได้รับสิทธิพิเศษมากมายและได้รับสิทธิ์อย่างเต็มที่ในการมีใบหน้าของเราเอง ซึ่งเป็นโฉมหน้าของดนตรีแจ๊สรัสเซียระดับโลก

- หลายๆ คนไม่ชอบดนตรีแจ๊สเพราะพวกเขาไม่เข้าใจมัน เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรีแจ๊ส?

บางทีเพื่อพัฒนารสนิยมด้านดนตรีแจ๊ส คุณควรเริ่มต้นด้วยนักร้องเช่น Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald และค่อยๆ “ลึกขึ้น” เคลื่อนตัวไปที่ เพลงบรรเลง. “จุดเด่น” ของดนตรีแจ๊สคือความสามารถในการด้นสด นี่คือดนตรี “ที่นี่และเดี๋ยวนี้” ซึ่งฟังดูใหม่ทุกครั้ง ในความคิดของฉัน หากต้องการเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรีแจ๊ส คุณต้องไปคอนเสิร์ตแจ๊ส ฟังดนตรีแจ๊สสด! นี้ การแสดงดนตรีสด! เพื่อนของฉันทุกคนที่ไม่ชอบดนตรีแจ๊สเลยมาดูการแสดงสดอย่างแน่นอน คอนเสิร์ตแจ๊สเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับเขาโดยสิ้นเชิง

สัมภาษณ์โดย Elena Efremova

Alevtina Polyakova เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมของ Gnesinka นักดนตรีแจ๊สหญิงที่ประสบความสำเร็จซึ่งเลือกทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีที่หายากสำหรับผู้หญิงให้กับตัวเองในดนตรีแจ๊ส เธอเป็นนักร้องแจ๊สเพียงคนเดียวในรัสเซียและทั่วโลกที่เล่นทรอมโบนและแซกโซโฟน Polyakova ทำงานร่วมกับ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงดนตรีแจ๊ส: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll และ Igor Butman เธอเป็นที่รู้จักในต่างประเทศ เธอได้รับการปรบมือจากผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สและประชาชนทั่วไป

เธอมีสไตล์ที่เป็นที่จดจำของตัวเอง ไม่ใช่แค่ละครเพลงเท่านั้น เธอขึ้นเวทีด้วยเครื่องแต่งกายที่เธอออกแบบเอง เช่น ผ้าโพกหัวชาติพันธุ์ กระโปรงและชุดเดรสอันหรูหรา แต่ที่สำคัญที่สุดเธอมีโปรเจ็กต์ของเธอเอง - กลุ่มที่มีชื่อสดใสว่า "Solar Wind" ซึ่งสื่อถึงแก่นแท้ของมันได้อย่างแม่นยำมาก

– อเลฟติน่า ทำไมการผสมผสานระหว่าง “ผู้หญิงกับทรอมโบน” จึงหายากนัก?

– การเล่นทรอมโบนนั้นค่อนข้างยากเนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีที่ออกแรงทางกายภาพด้วย แต่เมื่อพิจารณาจากลักษณะนิสัยของผู้หญิงรัสเซียแล้ว มันจึงเหมาะกับฉัน แก่นแท้ของตัวละครรัสเซียคือความแข็งแกร่งของผู้หญิง ซึ่งตามที่พวกเขาพูดว่า "จะหยุดม้าที่ควบม้าและหยุดม้าที่กำลังลุกไหม้" กระท่อมก็จะเข้ามา" ในการเล่นทรอมโบน คุณต้องมีร่างกายที่แข็งแรง สมมติว่าไม่ใช่คนอ่อนแอ และมันไม่ง่ายเลยที่จะเล่นแม้แต่แซกโซโฟนก็ยังเล่นง่ายกว่ามาก บางครั้งเรียกว่าทรอมโบน "ไวโอลินลม": ไม่มีปุ่มใด ๆ อยู่ โน้ตแต่ละตัวจะต้องเล่นในตำแหน่งที่แน่นอนของริมฝีปากและปีก เช่นเดียวกับการร้องเพลง คุณต้องรักษาทุกอย่างไว้ด้วยลมหายใจ การออกกำลังกายทุกวันเป็นสิ่งสำคัญ ทรอมโบนก็เหมือนกับกีฬา หากคุณไม่ได้ฝึกเป็นประจำ ฟอร์มของคุณจะหายไปเร็วมาก ฉันโชคดี ฉันและสามีอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีอุปกรณ์สำหรับนักดนตรีโดยเฉพาะ มีห้องเก็บเสียงแยกต่างหากซึ่งคุณสามารถเล่นได้แม้ตอนตีสาม - จะไม่ได้ยินอะไรเลย

– ความหลงใหลในดนตรีของคุณเริ่มต้นอย่างไร?

“มันอาจเริ่มต้นตั้งแต่ตอนที่ฉันยังอยู่ในท้องแม่” ตัวเธอเองเป็นนักดนตรี (นักเปียโน) และฉัน "แสดง" กับเธอฟังคอนเสิร์ตทั้งหมดโดยไม่รู้ตัวและคุ้นเคยกับดนตรี สำหรับฉันไม่เคยมีคำถามว่า "จะเป็นใคร" ฉันรู้อยู่เสมอว่าฉันเป็นนักดนตรี แค่นั้นเอง ฉันจำการแสดงครั้งแรกของฉันได้ ฉันอายุสามขวบครึ่ง ฉันร้องเพลงหน้าห้องโถงเต็มและไม่กังวลเลย เธอออกมาอย่างสงบ ร้องเพลงทุกอย่าง และไม่ลืมเนื้อร้อง ผู้ชมปรบมือให้ผม และพวกเขาก็มอบดอกไม้ดอกแรกในชีวิตให้กับผม ผู้ชายที่ดูใหญ่โตสำหรับฉันออกมามอบดอกกุหลาบให้เขา การแสดงนี้ทำให้ฉันประทับใจมาก

พ่อแม่ของฉันเลี้ยงดูฉันอย่างอิสระอย่างสมบูรณ์ ฉันลองใช้เครื่องมือทั้งหมดแล้ว ทุกอย่างที่ฉันต้องการ: ฝึกฝนแล้ว ห้องเต้นรำ,ไปสระว่ายน้ำ,ไปคลับต่างๆที่ผมเลือกเอง ฉันมีเรื่องให้ทำมากมายเสมอ โดยธรรมชาติแล้วฉันเองก็อยากเรียนที่ โรงเรียนดนตรี. ฉันลาออกจากโรงเรียนหลายครั้ง จากนั้นก็เริ่มต้นสิ่งใหม่ๆ อีกครั้ง แต่ฉันไม่เคยแยกทางกับดนตรีเลย ตอนแรกฉันเรียนเปียโน จากนั้นก็เรียนไวโอลิน แล้วก็เรียนที่ โรงเรียนนักร้องประสานเสียงจากนั้นฉันก็ต้องการสิ่งที่แตกต่างออกไป และฉันก็มาเล่นแซกโซโฟน

จาก Zheleznogorsk ภูมิภาค Kursk ที่ที่ฉันเกิดและที่ที่แม่ของฉันยังมีชีวิตอยู่ ฉันไปเรียนที่ Orel เพราะที่นั่น โรงเรียนดนตรีเป็นครูที่ดีมากซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณมาก เขาทำงานร่วมกับฉันมากโดยปลูกฝังแนวคิดเรื่องเสียงให้กับฉัน บังเอิญว่าพอผมเริ่มเล่นทรอมโบน ผมก็ลืมเรื่องแซ็กโซโฟนไประยะหนึ่งแล้ว และเมื่อสองปีที่แล้ว สามีของฉันมอบโซปราโนแซ็กโซโฟนตัวใหม่ให้ฉันในวันเกิดของฉัน ฉันไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากหยิบมันขึ้นมาและเริ่มเล่นอีกครั้ง ปรากฎว่าฉันจำทุกอย่างได้ - ทั้งหมดนี้ตราตรึงอยู่ในความทรงจำของฉันในความรู้สึกของฉัน ฉันรู้ว่าฉันต้องทำเช่นนี้ต่อไป ฉันชอบเสียงนี้ โดยเฉพาะโซปราโนแซกโซโฟน

– ทรอมโบนปรากฏเมื่อใด?

– ปรากฎว่าฉันเรียนแซกโซโฟนคลาสสิกใน Orel แต่ยังคงต่อสู้เพื่อดนตรีแจ๊ส นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมามอสโคว์เพื่อออดิชั่นที่ State College of Jazz Music ครูชอบทุกอย่าง แต่พวกเขาบอกข่าวอันไม่พึงประสงค์ให้ฉันฟัง:“ เราอยากจะพาคุณไป แต่เราไม่มีที่แล้ว” ฉันอารมณ์เสียกำลังจะวางแซ็กโซโฟนแล้ว Sergei Konstantinovich Ryazantsev หัวหน้าแผนกก็พูดกับฉันว่า: "Alevtina คุณเคยเล่นทรอมโบนไหม?" ฉันตอบว่า:“ ฉันกำลังเล่นอยู่ฉันลองแล้ว” และเขาบอกฉันว่า: "ถ้าคุณเคยเล่นบางทีคุณอยากจะเข้าร่วมกับเราในฐานะนักเรียนทรอมโบนไหม? คุณมีแซ็กโซโฟนอยู่แล้ว - ก็จะมีทรอมโบนด้วย” พวกเขาให้เวลาฉันหนึ่งเดือนในการคิด แต่ฉันคิดแค่สามวันก็รู้ว่าฉันอยากลองทรอมโบน และฉันก็เห็นด้วย หนึ่งเดือนก่อนเข้าเรียน ฉันหยิบทรอมโบนและเริ่มฝึกซ้อม นักทรอมโบนอีกสี่หรือห้าคนเข้ามากับฉัน และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงเป็นเพียงคนเดียวที่เข้ามา

– สหภาพสร้างสรรค์ของคุณกับ Makar Novikov ก็เป็นครอบครัวเดียวกันในเวลาเดียวกัน คุณจะจัดการผสมผสานความคิดสร้างสรรค์และได้อย่างไร ชีวิตครอบครัว?

– ในการรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการให้อิสระซึ่งกันและกันและรับฟังความคิดเห็นของพันธมิตร อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าหัวเดียวก็ดี แต่สองหัวก็ยิ่งดีกว่า นี่เป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับโครงการเช่นเรา ช่วยให้มองสิ่งต่างๆ ได้กว้างขึ้น และสร้างแรงกระตุ้นใหม่ๆ ในวงการดนตรีแจ๊ส บทสนทนามีความสำคัญมากกว่าที่อื่น นักดนตรีโต้ตอบและส่งเสริมซึ่งกันและกันอยู่เสมอ เราพบกับมาการ์ตอนที่เราเรียนมหาวิทยาลัย ฉันอยู่ปีแรก และเขาอยู่ปีสี่ จากนั้นเราเรียนด้วยกันที่ Gnessin Academy มาการ์ โนวิคอฟ เป็นหนึ่งใน นักดนตรีที่ดีที่สุดในรัสเซีย แต่สำหรับฉันมันดีที่สุด ตั้งแต่วันแรกที่เรารู้จักกันก็ชัดเจนว่าเราเข้าใจกันทั้งในด้านดนตรีและในชีวิต สำหรับฉันเขาคือคนนั้น คนใกล้ชิด. ฉันไม่เคยเจอคนดีเท่านี้มาก่อน เขาเอาใจใส่และเข้าใจดีมากทำทุกอย่างเพื่อให้ฉันรู้สึกดีขึ้น เรากำลังทำงานในโครงการของเราอยู่ตลอดเวลา พูดถึงมันอยู่ตลอดเวลา นี่คือชีวิตของเรา แม้แต่ที่บ้านเราก็ยังดื่มด่ำไปกับดนตรีเพราะเรามีไอเดียที่แตกต่างกันมากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะกลับบ้านและลืมเรื่องนี้ ฉันสามารถจัดการงานบ้านได้ แต่เนื่องจากฉันเป็นคนเดียวที่โปรโมตกลุ่มของเรา จึงไม่สามารถทำความสะอาดหรือเตรียมบางสิ่งบางอย่างได้ตรงเวลาเสมอไป

– สามีของคุณไม่พอใจกับความยุ่งเหยิงหรือขาดอาหารหรือไม่?

- ไม่ จริงๆ แล้ว ฉันทำอาหารอร่อยๆ แต่บ่อยครั้งเมื่อฉันวางอาหารบนเตาและนั่งทำงาน ฉันลืมมันไปและมันก็ไหม้ คุณต้องทิ้งมันไปปรุงอาหารอีกครั้ง มักจะใช้งานได้เป็นครั้งที่สอง

- ตัวละครของคุณคืออะไร?

– ฉันมีอารมณ์แปรปรวนและใจร้อนมาก เสพติดมาก มีจุดมุ่งหมาย แต่ฉันก็มีช่วงเวลาแห่งความสงบเช่นกันซึ่งดูเหมือนจะเติมเต็มพลังงานสำรอง เพื่อนสนิทที่สุดของฉันคือแม่ของฉัน เรามีความสัมพันธ์ที่เชื่อถือได้มากที่สุด เราสื่อสารกับเธอบ่อยมาก ฉันขอคำแนะนำจากเธอ ฉันตัดสินใจด้วยตัวเอง ใน มิตรภาพหญิงฉันไม่เชื่อ แต่ฉันชอบเป็นเพื่อนกับผู้ชายมากกว่า ฉันสามารถเปิดใจกับเพื่อนสนิทได้ (มีไม่มาก) และปรึกษากับพวกเขาได้ ฉันคิดว่าแค่นี้ก็เพียงพอแล้ว ฉันและสามีสร้างสมดุลให้กันและกัน มาการ์เป็นคนสงบกว่า ใจเย็นกว่า และฉันเป็นคนอารมณ์ร้อน ฉันรู้ว่านี่คือสิ่งที่ฉันเป็น และฉันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ และฉันไม่ต้องการ

– การเป็นผู้หญิงในวงการแจ๊สหมายความว่าอย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีแจ๊สถือเป็นกิจกรรมของผู้ชายมาโดยตลอด

– นี่เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก แม้ว่าจะยังไม่คุ้นเคยกับประเทศของเรามากนักก็ตาม แม้ว่าฉันจะไม่แยกความแตกต่างระหว่างดนตรีของผู้หญิงหรือผู้ชาย แต่ฉันก็ยังคิดว่าตอนนี้ "ยุคของผู้หญิง" ได้มาถึงแล้ว ตัวแทนของเพศที่ยุติธรรมเริ่มตระหนักรู้ในตัวเองในอาชีพ "ที่ไม่ใช่ผู้หญิง" ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว! ลองนึกภาพว่าเราซึ่งเป็นนักดนตรีแจ๊สไม่ได้จำการแสดงด้นสดของเรา แต่เราแต่งมันบนเวทีในช่วงเวลาของการแสดง ขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราต้องการบอกผ่านดนตรี และทุกครั้งที่เป็นการแสดงด้นสดครั้งใหม่ เรื่องใหม่ซึ่งจะไม่มีวันเกิดขึ้นอีก! มีความลึกลับ ความสนใจ และความตื่นเต้นอยู่ในเรื่องนี้!

– ทำอย่างไรจึงจะเป็นผู้หญิงโดยแท้จริงแล้วมีอาชีพชาย?

– จดจำแก่นแท้ความเป็นผู้หญิงของคุณ รักตัวเอง และดูแลตัวเองทุกประการ ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่เรายังคงเป็นผู้หญิงแม้จะเล่นทรอมโบนบินไปในอวกาศควบคุม เครนหรือโดยรัฐ อย่าลืมสิ่งนี้นะที่รัก นี่เป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยม!

– คุณจะเป็นผู้นำผู้ชายได้อย่างไร โดยเฉพาะในวงการเพลงแจ๊ส?

– ฉันจะไม่บอกว่าฉันเป็นผู้นำพวกเขา เราเป็นคนมีความคิดเหมือนกัน ฉันเจอคนที่รักสิ่งเดียวกันกับฉัน และฉันก็มีความสุขมากกับมัน ผู้ชายดูแลฉัน และฉันก็ดูแลพวกเขาในทางกลับกัน

วันที่ 27 มกราคม เวลา ห้องโถงโรงละคร The House of Music จัดงานนำเสนออัลบั้ม “เปิดเส้น”("เปิดสตริง" บัทแมน มิวสิค) โครงการ Lebedev-Revnyuk(นักเปียโน Evgeny Lebedev, มือเบส Anton Revnyuk, มือกลอง Ignat Kravtsov และวงเครื่องสาย) ก วันที่ 14 กุมภาพันธ์นำเสนออัลบั้มเปิดตัวของเธอที่ Alexey Kozlov Club "ทาสีฉัน"("วาดฉัน", อาร์ตบีท มิวสิค- ไม่เพียงแต่เป็นนักทรอมโบนเท่านั้น (เธอเป็นที่รู้จักในฐานะนี้มาระยะหนึ่งแล้ว) แต่ยังเป็นนักร้อง นักเป่าแซ็กโซโฟน และในฐานะหัวหน้ากลุ่มของเธอเอง ลมสุริยะ("ลมแดด").

ความประทับใจทั่วไปจากการนำเสนอทั้ง 2 ครั้ง คือ นักดนตรีเจเนอเรชันที่เข้ามาสู่วงการดนตรีแจ๊สรายใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ซึ่งขณะนี้อายุประมาณ 30 (ให้หรือใช้เวลาไม่กี่ปี) ไม่ใช่แค่ "ค้นหาตัวเอง" อีกต่อไป - เหล่านี้ ศิลปินประกาศตัวเองอย่างมั่นใจว่าเป็นพลังใหม่ในประเทศ ฉากแจ๊สซึ่งเป็นพลังที่จะครองดนตรีแจ๊สของรัสเซียในทศวรรษต่อๆ ไป คุณสมบัติ: ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้พยายามเลียนแบบยักษ์ใหญ่ในอดีตจนแทบทนไม่ไหว เวทีใหญ่ประสิทธิภาพของมาตรฐาน - แม้ว่าพวกเขาจะรู้วิธีเล่นมาตรฐานได้อย่างสมบูรณ์แบบและได้ศึกษามรดกของไททันแห่งดนตรีแจ๊สอย่างน่าทึ่ง คนรุ่นใหม่เล่นดนตรี ค้นหา และค้นพบเอกลักษณ์ของตัวเองในศิลปะแจ๊ส สิ่งนี้ไม่สามารถนอกจากชื่นชมยินดีและสร้างแรงบันดาลใจในการมองโลกในแง่ดี

เก่งการเล่นเปียโน เอฟเจเนีย เลเบเดฟกซึ่งได้รับการฝึกฝนจากเขาตลอดระยะเวลาหลายปีของการศึกษาที่ Russian Academy of Music Gnesins ในมอสโกและที่ Berkeley College ในบอสตัน - ถือเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของเสียง เลเบเดฟ | โครงการเรฟนิว. แต่จากโน้ตแรกของเสียงของวงนี้ ผู้ฟังที่เป็นกลางจะเข้าใจได้ทันทีว่าหากไม่มีเครื่องดนตรีเบส แอนตัน เรฟนยุกวงดนตรีชุดนี้จะฟังดูสดใสน้อยลงมาก Revnyuk หนึ่งในมือเบสที่มีประสบการณ์มากที่สุดในเมืองหลวง และเป็นหนึ่งในนักดนตรีไม่กี่คนที่เก่งพอๆ กันกับทั้งกีตาร์เบสไฟฟ้าและอะคูสติกดับเบิ้ลเบส ไม่เพียงแต่เติมเต็ม "ชั้นล่าง" ของภาพเสียงที่เล่นโดยวงดนตรีเท่านั้น - เขาสร้าง การเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ของดนตรีของกลุ่ม เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับทั้งเปียโนอัจฉริยะและกลองที่เฉียบคมอย่างประหม่า อิกนาต้า คราฟต์โซวาซึ่งมีการพัฒนาอย่างมากในช่วงหนึ่งครึ่งถึงสองปีที่ผ่านมา - และจากมือกลองรุ่นเยาว์ที่มีอนาคตได้กลายมาเป็นปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์ซึ่งได้รับความไว้วางใจจากวงดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์ชั้นนำหลายกลุ่มในมอสโกพร้อมกับการจัดจังหวะดนตรีของพวกเขา โปรดทราบว่า Kravtsov เล่นในวงดนตรีทั้งสองที่กล่าวถึงในข้อความนี้

ผู้เข้าร่วมที่มีเสน่ห์ทั้งสี่คน วงเครื่องสายที่ถูกเรียกในโฆษณาคอนเสิร์ต "วงสี่ศิลปินเดี่ยวของ Moscow Conservatory" เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในความเป็นธรรมควรสังเกตว่าวงสี่มีบทบาทสำคัญในโครงสร้างเสียงของ "Open Strings" . เลขที่, อาซิยา อับดราห์มาโนวา(ไวโอลินตัวแรก) สเวตลานา รามาซาโนวา(ซอที่สอง) อันโตนินา โปปราส(อัลโต) และ อิรินา ซิรุล(เชลโล; อเล็กซานดรา รามาซาโนวา เล่นท่อนเชลโลในอัลบั้ม) อย่า "เติมช่องว่าง" ตามธรรมเนียมใน เพลงป๊อบศตวรรษที่ผ่านมา - ส่วนของวงเครื่องสายได้รับการรวมเข้ากับภาพเสียงโดยรวมอย่างระมัดระวัง และโดยหลักการแล้ว ไวโอลินและเชลโลตัวแรกยังเล่นไมโครตอนเดี่ยวสั้น ๆ แต่สดใสเป็นครั้งคราว แต่นั่นไม่ใช่สิ่งสำคัญ เครื่องสายไม่ใช่ "ตัวเติม" ให้กับเสียงพาโนรามาของวงดนตรีนี้ แต่เป็นเครื่องถ่วงหรือบาลานเซอร์สำหรับการผสมผสานระหว่างเปียโน-เบสอันชาญฉลาดที่รับรู้กระแสจิตซึ่งกันและกัน

วิดีโอ:เลเบเดฟ | โครงการเรฟนิว- “ เกี่ยวกับฤดูร้อน” (Anton Revnyuk)

โดยหลักการแล้ว กลไกนี้ทำงานในลักษณะเดียวกันทุกประการในละครที่มีศิลปินเดี่ยวรับเชิญเข้ามาเกี่ยวข้อง - ตัวแทนจากแวดวงเดียวกันและนักดนตรีรุ่นเดียวกันในฐานะผู้นำโครงการ: นักกีตาร์ อเล็กซานเดอร์ ปาปิอุส, นักเป่าแซ็กโซโฟน อันเดรย์ คราซิลนิคอฟเช่นเดียวกับนักร้อง (และคู่ชีวิตของ Evgeny Lebedev) เซเนีย เลเบเดวา.

ในบรรดาเนื้อหาที่แสดงในการนำเสนอนั้นเป็นผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ (แม่นยำกว่านั้นคือองค์ประกอบเดียว - “ เอล เกาโช่"เวย์นชอร์ตเตอร์) และบทละครที่เชื่อมโยงกับ "โลก" บางอย่าง (จากคำว่า เพลงโลก) สไตลิสต์ดนตรี (“ แทงโก้หัก"Evgenia Lebedeva หรือเพลงจอร์เจีย" สาย เมดิการ์“แสดงโดยนักร้องรับเชิญ-นักร้องนำ เอเตรี เบเรียชวิลี, วี เดือนที่ผ่านมาซึ่งกลายเป็นดาราระดับชาติตัวจริงด้วยการมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ทางโทรทัศน์เรื่อง The Voice

แต่มีบทบาทสำคัญในละคร เลเบเดฟ | โครงการเรฟนิว ยังคงเป็นผลงานต้นฉบับของ Evgeny Lebedev ซึ่งมีการอ่านอย่างชัดเจนและเป็นที่รู้จัก จุดเริ่มต้นของรัสเซียซึ่งไม่ได้มาจาก "นิทานพื้นบ้านยอดนิยม" มากนักเท่ากับมาจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประเพณีคลาสสิกของรัสเซีย และนี่ก็พิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่ออีกครั้งว่าวิทยานิพนธ์ที่ว่านักดนตรีจากรัสเซียมีบางสิ่งที่ต้องพึ่งพาในการค้นหาตัวตนของตนเองในแวดวงดนตรีแจ๊สระดับโลก - และจากการค้นหาเหล่านี้ สิ่งที่จะได้รับ (และได้รับ!) คือ ไม่ใช่ "ความแปลกใหม่ของโลก" ในระดับสากลทั่วไป และเป็นการดึงดูดใจของตัวเองอย่างเป็นธรรมชาติ มีชีวิตชีวา และน่าเชื่อ ประเพณีดนตรี. การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าผู้ที่พึ่งพารากเหง้าของตนเองคือผู้ที่มีแนวโน้มในเวทีโลก โดยที่พวกเขาเก่งในการแยกแยะสิ่งที่เรียนรู้จากสิ่งที่เป็นธรรมชาติ และสิ่งที่ดั้งเดิมจากสิ่งที่คัดลอกมาอย่างประสบความสำเร็จ

วิดีโอ:เลเบเดฟ | โครงการเรฟนิว - « ไม่มีน้ำตา "(เยฟเจนีย์ เลเบเดฟ)

เพียงหนึ่งปีครึ่งที่แล้วเมื่อพูดถึงชื่อ "" ระบุ "Jazz.Ru" - "นักทรอมโบน" ท้ายที่สุดมันเป็นเช่นนี้: Alevtina เป็นศิลปินเดี่ยวของ Moscow Jazz Orchestra ของ Igor Butman เล่นทรอมโบนและโดยหลักการแล้วถูกมองว่าเป็นนักทรอมโบนอย่างแม่นยำและเป็นนักทรอมโบนที่ยอดเยี่ยม - ไม่ใช่แรงดึงดูด "เด็กผู้หญิงเล่นทรอมโบน" อย่างที่บางครั้งเกิดขึ้น แต่เป็นอาจารย์ที่จริงจังจริงๆ จากนั้น Polyakova ก็เรียกวงดนตรีของเธอเอง “สายลมแสงแดด"และปรากฎว่า Alevtina ร้องเพลงและทุกครั้งที่เธอร้องเพลงน่าสนใจและมั่นใจมากขึ้น (เธอเริ่มร้องเพลงค่อนข้างเร็ว ๆ นี้และดังที่เธอบอกในการให้สัมภาษณ์กับรองหัวหน้าบรรณาธิการของเรา Anna Filipieva สำหรับ 4/ หนังสือพิมพ์ Jazz.Ru ฉบับที่ 5 ของปีที่ผ่านมายังเพิ่งเรียนศิลปะเรื่องนี้) และในปี 2014 Alevtina ออกจากวงออเคสตรา Butman สลมสุริยะกลายเป็นคอนเสิร์ตหลักและโปรเจ็กต์การท่องเที่ยวของเธอและองค์ประกอบของวงดนตรีก็มีเสถียรภาพ - ดับเบิลเบส มาการ์ โนวิคอฟ, นักเปียโนและมือกลอง อิกนัท คราฟต์ซอฟ.

คอนเสิร์ตในวันที่ 14 กุมภาพันธ์เป็นการนำเสนออัลบั้มเปิดตัวของ Alevtina Polyakova ในมอสโกที่รอคอยมานาน: « ทาสีฉัน » ("Draw Me") ได้รับการเผยแพร่โดยค่ายเพลงจริงๆ อาร์ตบีท มิวสิคใน "เวอร์ชันทัวร์" (เช่น ในซองกระดาษแข็ง) ย้อนกลับไปเมื่อต้นเดือนพฤศจิกายนปีที่แล้ว สำหรับการทัวร์รัสเซียครั้งใหญ่ของ Alevtina (เอคาเตรินเบิร์ก อูฟา โอเรนเบิร์ก ครัสโนดาร์ และเมืองอื่นๆ) แต่เป็นการนำเสนอที่มอสโกอย่างชัดเจนว่า " ของสะสม” มีทางเลือกหนึ่ง - สำเนาหมายเลขของอัลบั้มในกล่องหนาที่มีลักษณะเฉพาะ อาร์ตบีทและในขณะเดียวกันก็มีการพิมพ์เวอร์ชัน "ประหยัด" ฉบับใหม่ในซองกระดาษแข็ง แต่มีการออกแบบปกใหม่

ในคอนเสิร์ต “Solar Wind” แสดงโดยไลน์อัพที่แข็งแกร่งและเล่นได้ดีซึ่งให้ความรู้สึกที่ดีต่อกัน ความเป็นผู้นำอย่างไม่ต้องสงสัยของ Alevtina Polyakova ได้รับการสนับสนุนอย่างสมบูรณ์แบบจากผลงานของวงดนตรี: เธอเล่นทรอมโบนหรือไม่ (ซึ่งน่าเสียดายที่ในรายการวงดนตรีปัจจุบันไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยเกินไป: Alevtina มีความหลงใหลในโอกาสที่เปิดให้เธอร้องเพลงมาก เนื้อหาต้นฉบับของเธอเองอุทิศตนให้กับเสียงร้องอย่างไม่เห็นแก่ตัวและเป็นเวลานาน แต่นี่คือวิธีที่นักทรอมโบนแสดงตัวเองอย่างน่ารังเกียจน้อยมาก - แต่น่าเสียดายที่เธอเล่นเครื่องดนตรีที่ยากลำบากนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม!) ร้องเพลงหรือเล่นแซกโซโฟน (ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมาเธอ ได้ฟื้นฟูทักษะในการเล่นเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเธออย่างแข็งขัน - โซปราโนแซกโซโฟน) วงดนตรีจับเธออย่างเหนียวแน่นมั่นใจและสนับสนุนอย่างน่าเชื่อถือ

สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับ Makar Novikov ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เล่นดับเบิลเบสที่เก่งที่สุดในวงการมอสโกในปัจจุบัน (และอีกนัยหนึ่งคือคู่ชีวิตของ Alevtina) Ignat Kravtsov ซึ่งเพิ่มพูนทักษะของเขาอย่างรวดเร็วในช่วงสองปีนับตั้งแต่ย้ายจาก Yekaterinburg และปัจจุบันเป็นหนึ่งในมือกลองมอสโกที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในรุ่นของเขาพร้อมกับ Makar ซึ่งเป็นพื้นฐานที่เชื่อถือได้สำหรับวงดนตรีนี้ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุด บทบาทนี้เล่นโดยนักเปียโน Artyom Tretyakov ผู้สื่อข่าวของคุณกำลังดูสิ่งนี้อยู่ นักดนตรีที่มีแนวโน้มเมื่อไม่นานมานี้ นักเปียโนจาก Magnitogorsk เพิ่งสำเร็จการศึกษาเมื่อปีที่แล้ว สถาบันการศึกษารัสเซียเพลงที่ตั้งชื่อตาม Gnesins และในตอนแรกฉันได้ยินมันในบริบทของการแข่งขันดนตรีแจ๊สเป็นหลัก แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็แสดงตัวว่าเป็นนักแสดงด้นสดที่แน่วแน่ซึ่งค่อนข้างจะเอาชนะกฎเกณฑ์ที่ตั้งขึ้น แต่แสดงความคิดดั้งเดิมทั้งหมดของเขาแม้ว่าบริบทของแนวคิดเหล่านี้จะไม่เป็นประโยชน์สำหรับเขามากที่สุดก็ตาม

สำหรับ "Solar Wind" ในที่นี้บริบทไม่สามารถเอื้ออำนวยต่อนักเปียโนไปกว่านี้ได้อีกแล้ว ในโครงสร้างเสียงที่กระชับของวงเครื่องดนตรีซึ่งเครื่องดนตรีเดี่ยว (แซกโซโฟนหรือทรอมโบน) ก็ถูกเปิดเผยค่อนข้างน้อยเช่นกัน - เฉพาะในตัวเขาเท่านั้น โซโล่ของตัวเอง - เปียโนของ Tretyakov (หรือคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนัก) ครอบครองพื้นที่เกือบทั้งหมดของชั้นกลางและชั้นบนของโครงสร้างฮาร์โมนิกและไพเราะของวงดนตรีและมีพื้นที่สำคัญในการแสดงออกถึงความคิดซึ่งเป็นต้นฉบับและสดใสอย่างแท้จริง

แนวโน้มทั่วไปในรายการปัจจุบันของ "Solar Wind" มีลักษณะเหมือนเพลงมากกว่าเครื่องดนตรี: Alevtina Polyakova สำรวจความเป็นไปได้ในการนำเสนอเนื้อหาเพลงอย่างกระตือรือร้นและทำด้วยความจริงใจบางครั้งก็ไร้เดียงสา แต่เป็นงานศิลปะออร์แกนิกที่น่าดึงดูด บางสิ่งบางอย่างไม่ว่าจะมีสติหรือไม่ก็ตาม - แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ใหญ่ (ทรอมโบน) หรือนักดนตรี (แซกโซโฟน) ที่มีแนวโน้มน้อยกว่าที่เขาต้องการ แต่ขึ้นอยู่กับใคร! สโมสรขายบัตรหมดในเย็นวันนั้น ผู้ชมส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว (ซึ่งในวิดีโอที่แนบมานี้ระบุได้อย่างชัดเจนด้วยเสียงขรมของการสื่อสารข้ามกลุ่มของคนหนุ่มสาวที่มีความสุขและคิดบวก ซึ่งมีความสุขกับชีวิตและไม่มีใครในชีวิตมี มีเวลาบอกพวกเขาว่าดนตรีโดยทั่วไปซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ในสโมสรมอสโกควรฟังในความเงียบดีกว่าอย่างน้อยก็แสดงความเคารพต่อศิลปิน) และเนื้อหาเพลงของ Alevtina ก็ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น - และเธอ การเล่นทรอมโบนอาจพลาดน้อยกว่าหากผู้ชมมีเพียงผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊สเท่านั้น

การนำเสนอบนเวทีที่สดใสและการมีส่วนร่วมอย่างไม่ติดขัดในดนตรีโดยสมบูรณ์โดยไม่ต้องสงวนลิขสิทธิ์ - บางทีอาจเป็นปัจจัยนี้ที่ทำให้คนส่วนใหญ่โน้มน้าวใจว่าในอนาคตโปรเจ็กต์เดี่ยวของ Alevtina Polyakova สามารถกำหนดไว้สำหรับชีวิตบนเวทีที่มีความสุขการต้อนรับอย่างอบอุ่นและการเผยแพร่ในหมู่ผู้ชมในวงกว้าง มากกว่าแค่กลุ่มคนรักดนตรีแจ๊สที่ใกล้ชิด ความสามารถของศิลปินแจ๊สในการเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างและเป็นที่รู้จักนั้นมีราคาแพง และ Alevtina ก็มีความสามารถนี้เต็มเปี่ยม

วิดีโอ: Alevtina Polyakova และ "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
วิดีโอจัดทำโดยศิลปิน