ลิว อาร์มสตรอง. ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Louis Armstrong

ชีวประวัติของ Louis Armstrong โดยสังเขปจะบอกคุณเกี่ยวกับชีวิตของนักเป่าแตรชาวอเมริกัน นักร้อง และผู้สร้างวงดนตรีของเขาเอง ผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊ส ข้อความเกี่ยวกับ Louis Armstrong จะช่วยในการเขียน

ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของ Louis Armstrong

ชีวิตของ Louis Armstrong เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในพื้นที่ที่ยากจนที่สุดของนิวออร์ลีนส์ในครอบครัวของคนงานเหมือง

วัยเด็กของเด็กชายไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข เขาเติบโตขึ้นมาในพื้นที่ที่มีครอบครัวนิโกรอาศัยอยู่เท่านั้น พ่อของเขาทิ้งครอบครัวและออกจากเมือง แม่ของเขาถูกบังคับให้กลายเป็นผู้หญิงที่มีคุณธรรมเพื่อเลี้ยงดูหลุยส์และเบียทริซพี่สาวของเขา คุณยายของเด็ก ๆ เมื่อรู้ว่าแม่กำลังทำอะไรอยู่จึงพาเด็ก ๆ ไปที่บ้านของเธอ

ตอนอายุ 7 ขวบ วัยเด็กของหลุยส์สิ้นสุดลง เพื่อช่วยคุณยายของเขา เขาตัดสินใจหางานทำ เขาได้รับรายได้ครั้งแรกจากการส่งมอบสื่อ จากนั้นเขาได้งานเป็นผู้ขนส่งถ่านหิน

ครั้งหนึ่งได้งานทำในครอบครัวชาวยิวผู้มั่งคั่ง เขาชอบ Karnovskys มากจนพวกเขาเริ่มคิดว่าคนที่ขยันขันแข็งเป็นลูกชายบุญธรรมของพวกเขา ในวันเกิดของหลุยส์ พวกเขาให้คอร์เน็ตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาแก่เขา

เมื่ออยู่ในสวรรค์ชั้นที่ 7 ชายผู้นี้ได้งานทำในร้านขายเหล้าของ Storyville โดยเล่นเครื่องดนตรี ควบคู่ไปกับสิ่งนี้เขาเริ่มมีส่วนร่วมในวงดนตรี

ด้วยความผิดลหุโทษในปี 1913 หลุยส์ อาร์มสตรองถูกส่งตัวไปที่ค่ายกักกัน นี่พ่อหนุ่ม การศึกษาดนตรีและได้รับประสบการณ์ สองสามปีที่ผ่านมาเขาเรียนรู้ที่จะเล่นแทมบูรีน อัลโตฮอร์นอย่างเชี่ยวชาญ ปรับปรุงการเล่นคอร์เน็ตของเขา หลุยส์ได้งานในวงดนตรี เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเดินขบวนและลายพราง

ครั้งหนึ่ง กษัตริย์โอลิเวอร์ทรงตรัสที่สโมสรแห่งหนึ่ง ทรงพบเห็นเขาและเสนอความร่วมมือกับอาร์มสตรอง มันสั้นแต่ได้ผล

ในปี 1918 คิงแนะนำให้หลุยส์รู้จักกับ Kid Ory บุคคลที่น่านับถืออีกคนหนึ่งในโลกของดนตรี เขาทำให้ผู้ชายคนนี้เป็นสมาชิกของ Tuxedo Brass Band

ต่อมาหลุยส์ได้พบกับนักเลงศิลปะและดนตรี - Marable ขอบคุณชายคนนี้ อาร์มสตรองได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดีและกำลังพยายามแต่งเพลงอย่างอิสระบนคอร์เน็ต

ในปี 1922 King Oliver อดีตหุ้นส่วนทางดนตรีได้เชิญ Armstrong ให้เข้าร่วม Creole ensemble หรือ Creole Jazz Band นักเล่นคอร์เน็ทกับวงดนตรีเดินทางไปทั่วประเทศและได้รับแฟนคนแรก

ไม่นานต่อมา เขาย้ายไปนิวยอร์กและได้งานในวงออเคสตราของ Fletcher Henderson ปรมาจารย์ด้านดนตรีแจ๊ส หลุยส์ได้รับความรู้จากเฟลตเชอร์และได้ก่อตั้งเป็นนักดนตรีที่มีสไตล์การเล่นคอร์เน็ทที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสดใส สำหรับเธอแล้ว Louis Armstrong เป็นที่รักของแฟน ๆ จากทั่วทุกมุมโลก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 นักดนตรีได้บันทึกผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ "Go Down Moses", "Heebie Jeebies", "What a Wonderful World", "A Rhapsody in Black and Blue", "Hello Dolly" เขาเริ่มบันทึก นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและนักแสดง

บนเวที ครั้งสุดท้ายอาร์มสตรองปรากฏตัวเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 หัวใจวายล่ามโซ่เขาไว้บนเตียง ในเดือนมีนาคม หลุยส์กลับมายืนหยัดอีกครั้งและแสดงคอนเสิร์ตในนิวยอร์กกับวงดนตรี All Stars ของเขา อาการหัวใจวายที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ได้ล่ามโซ่เขาไว้กับเตียงในโรงพยาบาลอีกครั้ง หลังจาก 2 เดือนในวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 หลังจากการซ้อมครั้งสุดท้ายผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจล้มเหลวและไตวาย

ชีวิตส่วนตัวของหลุยส์ อาร์มสตรอง

อาร์มสตรองแต่งงานสี่ครั้ง แต่ไม่มีลูก

เขาแต่งงานกับเดซี่ ปาร์คเกอร์ หญิงโสเภณีตั้งแต่เนิ่นๆ แต่สภาพแวดล้อมของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และพรสวรรค์คอยบอกเขาว่าพรุ่งนี้เขาจะตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง และบุคคลเช่นนี้ไม่ควรคบหญิงที่ประพฤติชั่วช้า สิ่งนี้ทำให้อาร์มสตรองต้องหย่าขาดจากเธอในปี 2466

ในปี 1924 เขาได้พบกับนักเปียโน ลิล ฮาร์ดิน หลังจากนั้นไม่นานเขาก็แต่งงานกับเธอ มันขึ้นอยู่กับการยืนกรานของภรรยาของเขาที่เขารับ อาชีพเดี่ยว. แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 พวกเขาหย่าร้างกัน

การแต่งงานครั้งที่สามของเขาคือกับ Alpha Smith ซึ่งกินเวลาเพียงสี่ปี

ในปีพ. ศ. 2481 หลุยส์อาร์มสตรองแต่งงานกับนักเต้น Lucille Wilson เป็นครั้งที่สี่ (และครั้งสุดท้าย) ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยกันจนถึงวาระสุดท้าย

อาร์มสตรอง, หลุยส์ แดเนียล(อาร์มสตรอง, หลุยส์ แดเนียล) (หลุยส์, "ซัทช์โม") (2443/2444-2514), แอฟริกันอเมริกัน นักดนตรีแจ๊ส,เป่าแตร,นักร้อง.

เกิดในนิวออร์ลีนส์ 4 กรกฎาคม 1900 (หรือ 4 สิงหาคม 1901) เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าแม่ของอาร์มสตรองทำงานเป็นคนรับใช้ ได้รับการเลี้ยงดูจากย่าของเขาซึ่งยังจำวันที่เป็นทาสได้ เช่นเดียวกับเมืองท่าทางตอนใต้อื่นๆ ในนิวออร์ลีนส์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีดนตรีมากมาย หลุยส์ ดาเนียลเอง (เขาไม่รังเกียจที่จะถูกเรียกในภาษาครีโอลว่า "หลุยส์") ไม่เพียงแต่ส่งถ่านเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงตามท้องถนนด้วย อย่างไรก็ตาม ในวันแรกของปี พ.ศ. 2456 เขาถูกจับในข้อหายิงปืน (ในขณะที่เขาตัดสินใจฉลองปีใหม่) และใช้เวลากว่าหนึ่งปีในทัณฑสถานสำหรับวัยรุ่นผิวสี ซึ่งเขาได้รับบทเรียนคอร์เน็ตเป็นครั้งแรก เป็นผู้นำวงแตรวงในเรือนจำ หลังจากได้รับการปล่อยตัว เขาก็หางานทำได้อย่างง่ายดายใน Storyville ซึ่งเป็นย่านท่าเรือของ "ย่านโคมแดง" และเมื่ออายุครบ 18 ปี เขาก็ถูก Kid Ory นักเป่าทรอมโบนในท้องถิ่นที่เป็นที่เคารพนับถือเข้าร่วมวงดนตรีของเขา แต่อาร์มสตรองถือว่าโจ "คิง" โอลิเวอร์เป็นครูที่แท้จริงของเขา ในปี พ.ศ. 2465 โอลิเวอร์ย้ายไปชิคาโก โดยเชิญหลุยส์ให้แสดงบทบาทของผู้เล่นคอร์เน็ตคนที่สอง หนึ่งปีต่อมา วงดนตรีแจ๊สครีโอลของโอลิเวอร์ได้บันทึกเสียงครั้งแรก

ในปี 1924 นักเปียโนของวงดนตรี ลิล ฮาร์ดิน ซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นภรรยาของอาร์มสตรอง ได้ชักชวนให้เขาเริ่มต้นอาชีพอิสระ อาร์มสตรองตอบรับคำเชิญของเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน หัวหน้าวงออร์เคสตราแห่งนิวยอร์ก ในเวลาเดียวกัน อาร์มสตรองบันทึกแผ่นเสียง รวมทั้งเบสซี สมิธ นักร้องเพลงบลูส์ด้วย

ในปี พ.ศ. 2468 อาร์มสตรองได้จัด "Hot Five" ของเขา (ในปี พ.ศ. 2470 กลายเป็น "Hot Seven") ซึ่งเป็นกลุ่มนักด้นสดดนตรีแจ๊สกลุ่มแรกในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ การบันทึกเสียงจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นเพลงแจ๊สคลาสสิกอย่างแท้จริง โซโลของอาร์มสตรองเปลี่ยนการแสดงโซโลด้นสดจากห่วงโซ่ของ "การแตก" สองแถบมาตรฐานเป็นบรรทัดเดียวที่มีการพัฒนา จุดสุดยอด และสิ้นสุดตามกฎของรูปแบบดนตรีคลาสสิก

จากนั้นอาร์มสตรองก็เริ่มร้องเพลง ครั้งหนึ่งเมื่อทิ้งกระดาษด้วยคำพูดระหว่างการบันทึกเขาก็จบเพลงด้วยชุดพยางค์สร้างคำ - ที่เรียกว่า เศษ แม้ว่านักร้องหลายคนจะโต้แย้งลำดับความสำคัญในการ "ประดิษฐ์" scat แต่มีเพียงอาร์มสตรองเท่านั้นที่สามารถให้เสียงของเขาที่มีโทนเสียงแจ๊ซแบบเดียวกับที่เขาเล่นทรัมเป็ตได้ เมื่อเวลาผ่านไปเขากลายเป็นนักร้องเพลงป๊อป

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 อาร์มสตรองออกทัวร์อย่างกว้างขวาง รวมทั้งในยุโรป นักข่าวชาวอังกฤษคนหนึ่งไม่ได้ยินชื่อเล่นในวัยเด็กของอาร์มสตรอง Satchelmouth ("ปากกระเป๋า", "ปากนวม") เรียกเขาว่า "Satchmo" (Satchmo) และชื่อเล่นนี้กลายเป็นชื่อบนเวทีของนักดนตรี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักเป่าแตรเล่นดนตรีกับวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ทันสมัย ​​แต่เขาเริ่มมีปัญหากับริมฝีปากของเขาและต้องร้องเพลงมากกว่าเล่น หลังจากการล่มสลายของวงสวิงวงใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1940 อาร์มสตรองได้จัด All Stars ซึ่งเป็น "ทีมแจ๊ส" ทีมแรก Jack Teagarden นักเป่าทรอมโบน, Bobby Hackett มือกลอง, Sid Catlet มือกลอง, Tyeri Glenn นักเป่าทรอมโบนร่วมเล่นกับเขา แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนในทีมนี้ที่มีระดับความคิดสร้างสรรค์สูงพอๆ กัน แต่โปรแกรมที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลง William Handy (ผู้เขียน เซนต์หลุยส์ บลูส์) ในปี 1953 และ Fats Waller นักเปียโนและนักแต่งเพลงในปี 1955 นั้นยอดเยี่ยมพอๆ กับเพลงคลาสสิกในช่วงปี 1920 เขาและเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์บันทึกโอเปร่าของเกิร์ชวิน พอร์กี้กับเบส(นักร้องและนักร้องร้องเพลงเกือบทั้งหมดในเพลงคู่) ถือว่าเหมาะอย่างยิ่ง ในแบบจำลองของ Armstrong - Fitzgerald โอเปร่าของ Gershwin ได้รับการบันทึกอย่างน้อยสามครั้ง (รวมถึง Ray Charles ด้วย นักร้องชาวอังกฤษคลีโอเลน). เพลงฮิตล่าสุดของอาร์มสตรองคือเพลง ช่างเป็นโลกที่วิเศษจริงๆ. ในวันครบรอบ 100 ปีของ Louis Armstrong บันทึกเกือบทั้งหมดของเขา รวมถึงเพลงคลาสสิกของปี 1920 ได้รับการตีพิมพ์ใหม่ในรูปแบบซีดี

หลุยส์ แดเนียล อาร์มสตรอง ประวัติของเขา นักเป่าแตรแจ๊ส นักร้อง และดรัมเมเยอร์ชาวอเมริกัน นักดนตรีที่น่าทึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่ง (ร่วมกับ Duke Ellington, Charlie Parker และ Miles Davis) มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส และมีบทบาทสำคัญในการทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม

หลุยส์ ดาเนียล "ซัทช์โม" อาร์มสตรอง; 4 สิงหาคม 2444 นิวออร์ลีนส์ หลุยส์เกิดในเขตนิโกรที่ยากจนที่สุดของนิวออร์ลีนส์ เขาเติบโตมาในครอบครัวที่ไม่สมบูรณ์ (แม่เป็นคนซักผ้า ทำงานผิดกฎหมายเป็นโสเภณี พ่อเป็นกรรมกรรายวัน) พ่อของเขาจากครอบครัวไปตั้งแต่เนิ่นๆ และหลุยส์พร้อมกับเบียทริซน้องสาวของเขา ถูกทิ้งให้เลี้ยงดูโจเซฟิน ยายสูงอายุของพวกเขา ซึ่งยังจำสมัยที่ยังเป็นทาสได้ หลังจากนั้นไม่นาน Mayann แม่ของ Armstrong ก็รับตัว Louis และเลี้ยงดูเขาด้วยตัวเอง (แม้ว่าเธอจะไม่เคยสนใจเขาเลยก็ตาม) ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ใน Storyville ซึ่งเป็นพื้นที่ขึ้นชื่อเรื่องอารมณ์รุนแรง เช่นเดียวกับบาร์ คลับ ห้องบอลรูม และซ่องโสเภณี อาร์มสตรองทำงานมาตั้งแต่เด็ก ส่งถ่านหิน ขายหนังสือพิมพ์ และทำงานหยาบอื่นๆ

อาร์มสตรองตั้งแต่วัยเด็กเริ่มร้องเพลงที่ถนนเล็ก ๆ ชุดแกนนำเล่นกลองและฝึกหูเป็นเวลาหลายปี เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกที่ Waif's Home ซึ่งเป็นค่ายประจำสำหรับวัยรุ่นผิวสีในปี 1913 ซึ่งเขาลงเอยด้วยการสุ่มยิงปืนพกบนถนนใน ปีใหม่(เขาขโมยปืนจากตำรวจ - หนึ่งในลูกค้าของแม่ของเขา) ที่นั่นเขาเข้าร่วมค่ายทันที แตรวงและหัดตีรำมะนา ระนาดเอก แล้วจึงชำนาญในการเป่าแตร วงออเคสตราเล่นละครเพลงแบบดั้งเดิมในเวลานั้น - การเดินขบวน polkas และเพลงที่รู้จักกันดี เมื่อหมดวาระ หลุยส์ได้ตัดสินใจเป็นนักดนตรีแล้ว เมื่อเป็นอิสระแล้ว เขาก็เริ่มไปที่คลับและเล่นเครื่องดนตรีที่ยืมมาจากวงออร์เคสตราท้องถิ่น เขาได้รับการอุปถัมภ์โดย King Oliver ซึ่งในเวลานั้นถือว่าเป็นผู้เล่นคอร์เน็ตที่ดีที่สุดในเมืองและ Louis Armstrong เองก็ถือว่าเป็นครูของเขา หลังจากโอลิเวอร์จากไปชิคาโกในปี 2461 อาร์มสตรองก็ถูกนักเป่าทรอมโบนชื่อ Kid Ory เข้าร่วมวงด้วย หลุยส์เริ่มแสดงใน Tuxedo Brass Band ของ Oscar "Papa" Celestine เป็นระยะซึ่งมีนักดนตรีเช่น Paul Dominguez, Zatti Singleton, Barney Bigard และ Louis Russell เล่น เข้าร่วมในขบวนพาเหรดดนตรีแจ๊สไปตามถนนในเมืองบ้านเกิดของเขา และเล่นในวง Jazz-E-Sazz Band of Fats Marable ซึ่งให้ความบันเทิงแก่นักท่องเที่ยวด้วยการล่องเรือกลไฟในฤดูร้อนไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี Marable เป็นหัวหน้าวงดนตรีมืออาชีพสอน นักดนตรีหนุ่ม พื้นฐานเบื้องต้นใบรับรองการแสดงและอาร์มสตรองกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ชื่อเล่น Sachmo ถูกกำหนดให้กับเขาในสังคมของนักดนตรี - ตัวย่อสำหรับ English Satchel Mouth (Mouth-Purse)

ในปี 1922 Oliver ต้องการผู้เล่นคอร์เน็ตอีกคนหนึ่ง และเขาโทรหา Armstrong ไปที่ชิคาโกเพื่อเล่นที่ Lincoln Gardens (ร้านอาหารขนาด 700 ที่นั่ง) กับวงดนตรี Creole Jazz ของเขา วงนี้ในเวลานั้นเป็นวงที่มีองค์ประกอบดนตรีแจ๊สที่สว่างไสวที่สุดในชิคาโก และการทำงานในวงนี้ทำให้อาร์มสตรองมีโอกาสเติบโตในอาชีพการงานในอนาคต ในฐานะส่วนหนึ่งของวง Creole Jazz Band ของ Oliver ในชิคาโก Armstrong ได้ทำการบันทึกเสียงครั้งแรกของเขา ในปี 1924 เขาแต่งงานอีกครั้ง (ภรรยาคนแรกของเขาเป็นโสเภณี Creole Daisy Parker จาก Orleans) กับนักเปียโนของวงดนตรี Lil Hardin และตามคำร้องขอของภรรยาของเขาก็เริ่มอาชีพอิสระ ครอบครัวอาร์มสตรองย้ายไปนิวยอร์ก โดยที่หลุยส์ได้เข้าร่วมวงออร์เคสตราของเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน ที่นั่นเขามีชื่อเสียง คนรักดนตรีแจ๊สมาฟังวงดนตรี มักจะเห็นแก่โซโลอันงดงามของเขา มาถึงตอนนี้สไตล์ของ Louis Armstrong ก็เกิดขึ้นในที่สุด - ด้นสดและเป็นต้นฉบับ ในเวลานี้ อาร์มสตรองมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงของวง Blu Five โดยนักเปียโน Clarence Williams และเล่นร่วมกับนักร้องเพลงบลูส์และแจ๊สหลายคน (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, มาร์กาเร็ต จอห์นสัน, ซิปี วอลเลซ, เพอร์รี แบรดฟอร์ด)

ในปี 1929 ในที่สุด Louis Armstrong ก็ย้ายไปนิวยอร์ก ยุคของบิ๊กแบนด์กำลังมาและเขาให้ความสำคัญกับการเต้นรำมากขึ้นเรื่อย ๆ จากนั้นจึงเป็นที่นิยมในเพลงหวาน อาร์มสตรองนำมาสู่สิ่งนี้ สไตล์ดนตรีลักษณะท่าทางที่ฉูดฉาด ลักษณะของดนตรีแจ๊สที่ร้อนแรง และกลายเป็นดาวเด่นระดับประเทศอย่างรวดเร็ว พรสวรรค์ของ Sachmo ถึงจุดสูงสุด ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Louis Armstrong ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตหลายครั้งโดยแสดงร่วมกับวงใหญ่ชื่อดังอย่าง Louis Russell และ Duke Ellington จากนั้นในแคลิฟอร์เนียกับวงออเคสตราของ Leon Elkins และ Les Hite เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ในฮอลลีวูด ในปีพ. ศ. 2474 เขาไปเยี่ยมนิวออร์ลีนส์พร้อมกับวงดนตรีขนาดใหญ่ กลับมาที่นิวยอร์ค เล่นในฮาร์เล็มและบรอดเวย์ ทัวร์ยุโรปหลายครั้ง (ในช่วงก่อนสงครามตั้งแต่ปี 2476 เขาเล่นหลายครั้งในอังกฤษ, ไปเที่ยวสแกนดิเนเวีย, ฝรั่งเศส, ฮอลแลนด์) และ แอฟริกาเหนือทำให้อาร์มสตรองได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั้งที่บ้าน (ก่อนในสหรัฐอเมริกาเขาได้รับความนิยมจากประชาชนนิโกรเป็นส่วนใหญ่) และต่างประเทศ ระหว่างทัวร์ เขาแสดงร่วมกับวงออร์เคสตร้าของ Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory ร่วมกับวงนักร้องวง Mills Brothers ใน การแสดงละครและรายการวิทยุแสดงในภาพยนตร์ ในปี 1933 เขาเป็นผู้นำวงดนตรีแจ๊สอีกครั้ง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 ธุรกิจทั้งหมดในชีวิตของอาร์มสตรองอยู่ภายใต้การควบคุมของเขาโดยโจ กลาเซอร์ ผู้จัดการคนใหม่ ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญและเชี่ยวชาญในสาขาของเขา ในปี 1936 อัตชีวประวัติของ Swing That Music ได้รับการตีพิมพ์ในนิวยอร์ก หลังจากนั้นปัญหาสุขภาพก็เกิดขึ้น: อาร์มสตรองเข้ารับการผ่าตัดสองสามครั้งที่เกี่ยวข้องกับการบาดเจ็บที่ริมฝีปากบนของเขา (ผลที่ตามมาจากการสูบบุหรี่ในกระบอกเสียง) เช่นเดียวกับการผ่าตัดสายเสียง (ด้วยความช่วยเหลือ อาร์มสตรองพยายามกำจัด เสียงแหบห้าวของเขาซึ่งมีความสำคัญต่อรูปแบบการแสดงของเขา เขาตระหนักดีในภายหลัง)

ในอนาคตความนิยมของศิลปินยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องด้วยความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและหลากหลาย กิจกรรมสร้างสรรค์. ที่โดดเด่นคือความร่วมมือของเขากับ Sydney Bechet, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson และดาราแจ๊สคนอื่น ๆ การมีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีแจ๊ส (1948 - Nice, 1956-58 - Newport, 1959 - อิตาลี, Monterey) การท่องเที่ยวในหลายประเทศ ของยุโรป, ละตินอเมริกา,เอเชีย,แอฟริกา. ด้วยความช่วยเหลือของเขา ฟิลฮาร์โมนิกจำนวนหนึ่ง คอนเสิร์ตแจ๊สที่ Town Hall และบนเวทีของ Metropolitan Opera การบันทึกเสียง Porgy and Bess ของ Gershwin ที่เขาและ Ella Fitzgerald ทำขึ้นในปี 1950 กลายเป็นเพลงคลาสสิก ในปี พ.ศ. 2502 อาร์มสตรองมีอาการหัวใจวาย และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สุขภาพของเขาไม่อำนวยให้แสดงได้เต็มที่ แต่เขาก็ไม่เคยหยุดแสดงคอนเสิร์ต ในปี 1960 อาร์มสตรองทำงานเป็นนักร้องบ่อยขึ้น โดยบันทึกเสียงทั้งเพลงคัฟเวอร์ผลงานชิ้นเอกของพระกิตติคุณแบบดั้งเดิม ("Go Down Moses") และเพลงใหม่ ร่วมกับ Barbra Streisand เขามีส่วนร่วมในละครเพลง Hello, Dolly!; ปล่อยเป็นซิงเกิ้ลแยก เพลง "Hello, Dolly!" ในผลงานของเขาอันดับแรกในการจัดอันดับยอดขายของอเมริกา เพลงฮิตล่าสุดของ Louis Armstrong คือ "What a Wonderful World"

ในช่วงปลายยุค 60 สุขภาพของศิลปินเริ่มแย่ลงอย่างรวดเร็ว แต่เขายังคงทำงานต่อไป เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 เขาเล่นและร้องเพลงเป็นครั้งสุดท้ายในรายการทีวีกับ Bing Crosby ซึ่งเป็นหุ้นส่วนบนเวทีเก่าของเขา ในเดือนมีนาคม Satchmo และ All Stars ของเขาเล่นอีกสองสัปดาห์ที่ Waldorf Astoria ในนิวยอร์ก แต่อาการหัวใจวายอีกครั้งทำให้เขาต้องไปโรงพยาบาลอีกครั้งซึ่งเขาพักอยู่สองเดือน 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 อาร์มสตรองขอให้รวบรวมวงออเคสตราเพื่อซ้อม 6 กรกฎาคม 2514 แจ๊สแมนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดออกไปจากชีวิต ภาวะหัวใจล้มเหลวนำไปสู่ภาวะไตวาย

ในฐานะนักเป่าแตรแห่งการปฏิวัติในยุคนั้น อาร์มสตรองได้วางรากฐานสำหรับการปฏิวัติดนตรีแจ๊สในอนาคตทั้งหมด หากไม่มีอาร์มสตรอง ชะตากรรมของดนตรีแจ๊สอาจเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ด้วยการถือกำเนิดของ Sachmo สีสันที่นุ่มนวลของเสียงและการด้นสดโดยรวมจะจางหายไปในเงามืด และหลุยส์อาร์มสตรองด้วยเสียงทรัมเป็ตที่สดใสพร้อมการสั่นสะเทือนที่น่าทึ่งด้วยการเปลี่ยนเวียนศีรษะด้วยการปลดปล่อยเป็นจังหวะและจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของการปรับตัวของเขาขยายความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของทรัมเป็ตและนักดนตรีที่เล่น ขอบคุณอาร์มสตรอง ดนตรีแจ๊สมีเส้นทางการพัฒนาของตัวเอง นอกจากนี้ หลุยส์ อาร์มสตรองยังเป็นนักร้องแจ๊สที่ไม่เหมือนใครและไม่มีใครเลียนแบบได้ เสียงที่ค่อนข้างทุ้ม แหบแห้ง และอบอุ่นของเขาเป็นที่จดจำได้ทันที การร้องเพลงของเขาชวนให้นึกถึงการเล่นทรัมเป็ต ที่นี่เขาด้นสดได้อย่างยอดเยี่ยม เปลี่ยนถ้อยคำ เพิ่มการสั่นสะเทือนให้กับเสียงของเขา หลุยส์ อาร์มสตรองสร้างโรงเรียนสอนร้องแจ๊สโดยอาศัยการตีความ นักร้องลูกทุ่งที่ใช้เสียงเป็นเครื่องดนตรี หลุยส์แสดงให้เห็นว่าความหมายทางอารมณ์ของข้อความสามารถแสดงผ่านการเบี่ยงเบนของเสียงร้องและการแสดงด้นสดในลักษณะที่เป็นเครื่องมืออย่างมีประสิทธิภาพเช่นเดียวกับผ่านคำพูด อาร์มสตรองร้องเพลงได้หลากหลาย - ทั้งเพลงฮิตและเพลงบลูส์และพวกเขาฟังดูเหมือนแจ๊สเสมอพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชม จนถึงขณะนี้ อิทธิพลของ Satchmo ผู้ยิ่งใหญ่ยังสัมผัสได้ในการแสดงของนักร้องแจ๊สเกือบทุกคน

อาร์มสตรองเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ในงานของเขา มาสโทรสามารถผสมผสานสิ่งที่ไม่เข้ากัน: การแสดงออกถึงตัวตนของแต่ละคนที่ไม่เหมือนใครเข้ากับดนตรีที่มีอยู่ทั่วไปอย่างไร้ขอบเขต ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติที่หยาบกระด้าง ลัทธิดั้งเดิมกับนวัตกรรม อุดมคติของการผลิตเสียงแบบนิโกรกับสำนวนของวงสวิงและกระแสหลักในแบบยุโรป อาร์มสตรองเป็นราชาแห่งดนตรีแจ๊สที่ไม่มีปัญหาจนกระทั่งเขาเสียชีวิต และความสามารถของเขาก็ไม่ได้ลดลงแม้แต่นาทีเดียว พลังของอิทธิพลของเขาที่มีต่อผู้ชมก็ไม่ลดลง ความอบอุ่นและอารมณ์ขันของเขาทำให้เขาเป็นที่รักและใกล้ชิดกับทุกคนที่เขาพบเสมอ การเสียชีวิตของเขาทำให้ปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สชั้นนำทุกคนเสียใจ ซึ่งรวมถึงปรมาจารย์เช่น Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon และอื่น ๆ อีกมากมาย "หลุยส์ไม่ได้ตายเพราะดนตรีของเขายังคงอยู่และจะคงอยู่ในหัวใจของผู้คนหลายล้านคนทั่วโลก และในการบรรเลงของนักดนตรีหลายแสนคนที่กลายมาเป็นผู้ติดตามของเขา"

"ดูสิโลกช่างสวยงาม ฉันให้อะไรคุณไม่ได้นอกจากความรัก..." หลุยส์ อาร์มสตรอง

เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Louis Armstrong ได้รับการเลียนแบบโดยนักแสดงนับไม่ถ้วนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขานิยมการร้องเพลงแบบ scat ซึ่งใช้เสียงที่ไร้สาระมากกว่าคำพูด และการใช้ถ้อยคำทางดนตรีของเขาบนทรัมเป็ตมีอิทธิพลต่อนักร้องแทบทุกคนที่ปรากฏตัวบนเวทีหลังปี 1930 เช่น Bing Crosby, Billy Holliday และ Frank Sinatra นอกจากทุกสิ่งแล้ว ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมอารมณ์ขันและความสดใส ภาพเวทีหลุยส์อาร์มสตรองอาจกลายเป็นปัจจัยหลักและเป็นธรรมชาติในการทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม นักแสดงรุ่นเยาว์ได้รับแรงบันดาลใจจากการได้เห็นเขาบนเวทีอย่างน้อยหนึ่งครั้ง และพูดง่ายๆ ก็คือ ผู้ชมหลายล้านคนหลงใหลในดนตรีแจ๊สผ่านความมหัศจรรย์ของดนตรีของอาร์มสตรอง ใน ปีต่อมาการทัวร์รอบโลกของอาร์มสตรองผลงานสร้างสรรค์ของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะ "ผู้ส่งสารแห่งสันติภาพของอเมริกา"

Louis Armstrong เกิดที่นิวออร์ลีนส์เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 (พบสูติบัตรของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ดังนั้นวันที่นี้จึงเป็นวันที่ใกล้เคียงกันมาก) และเติบโตขึ้นมาในพื้นที่ยากจนของเมือง ถนนเพื่อเพนนีในฐานะนักร้องในวงโวคอลควอเตต

ใน วันส่งท้ายปีเก่าในปีพ.ศ. 2455 หลุยส์หยิบปืนขึ้นฟ้าฉลองวันหยุด หลังจากนั้นเขาถูกจับและส่งไปยังบ้านพักสำหรับวัยรุ่นที่ยากลำบาก ช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับเขาในฐานะนักดนตรี มันอยู่ในบ้านของคนปัญญาอ่อนที่เขาเรียนรู้ที่จะเล่นคอร์เน็ต "สู่อิสรภาพ" หลังจากสองปี หลุยส์เริ่มเล่น กลุ่มดนตรีแจ๊ส New Orleans. เมื่อกษัตริย์โอลิเวอร์ ผู้อุปถัมภ์อาร์มสตรอง ออกจากนิวออร์ลีนส์ เขาแนะนำหลุยส์ คิดให้โอรีและกลุ่มยอดนิยมของเขาในเวลานั้น หลังจากผ่านไป 4 ปี King Oliver ได้เชิญลูกศิษย์ของเขาไปเล่นที่ชิคาโกในวงดนตรี Creole Jazz Band ในฐานะนักเล่นคอร์เนติสต์คนที่สอง

ในปี 1922-24 King Oliver เล่นในเพลงคลาสสิกที่ดีที่สุด วงออเคสตร้าแจ๊สและในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าหลุยส์เริ่มผลักดันมาเอสโตรให้กลับมาพร้อมกับเกมของเขา

ในปี พ.ศ. 2466 วงได้บันทึกเพลงสี่สิบเอ็ดเพลงสำหรับสี่ค่ายเพลง และได้พบกับนักเปียโน ลิลี ฮาร์เดน ซึ่งกลายมาเป็นภรรยาคนที่สองในจำนวนภรรยาสี่คนของหลุยส์ อาร์มสตรอง ลิลี่เกลี้ยกล่อมให้หลุยส์ออกจากวงและย้ายไปที่วง Fletcher's Henderson orchestra ในนิวยอร์ก ซึ่งอาจจะเป็นวงออร์เคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้น ในเวลานั้น นักดนตรี นิวยอร์กล้าหลังในด้านเทคโนโลยีของนักดนตรีในชิคาโก อาจเป็นเพราะเหตุนี้ การเล่นของอาร์มสตรองทำให้นักดนตรีท้องถิ่นมีโอกาสรู้สึกถึงทิศทางใหม่ หลุยส์เริ่มบันทึกเสียงในฐานะนักดนตรี ศิลปินบลูส์เช่น Bessie Smith และ Ma Rainey ตลอดจนนักดนตรีและกลุ่มอื่นๆ ได้แก่ Sidney Bechet และ Clarence Williams 'Blue Five ในปี 1925 หลังจากที่เขาออกจาก Henderson Orchestra หลุยส์ก็ย้ายกลับไปชิคาโกและเริ่มการแสดงซีรีส์ "Hot Five" และ "Hot Seven" อันโด่งดังของเขา

ในปี พ.ศ. 2468-27 ร่วมกับนักคลาริเน็ต จอห์นนี ดอดส์ นักเป่าทรอมโบน คิด โอรี นักเปียโน ลิลลี อาร์มสตรอง และผู้เชี่ยวชาญด้านแบนโจ จอห์นนี่ เซนต์ ไซร์ อาร์มสตรองบันทึกผลงานชิ้นเอกแล้วผลงานชิ้นเอก ซึ่งเป็นดนตรีที่เชิดชูและเชิดชูดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีน การแต่งเพลง "Cornet Chop Sue" ทำให้ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีประหลาดใจ (ในปี 1927 หลุยส์ได้เปลี่ยนคอร์เนตเป็นทรัมเป็ต) และการแต่งเพลง "Heebies Jeebies" กลายเป็นเพลงฮิตและทำให้การร้องเพลงแส้เป็นที่นิยมในที่สุด ในปี 1928 อาร์มสตรองเล่นในสตูดิโอ กลุ่มห้องซาวอยบอลรูม 5 "West End Blues" ที่มีเสียงทรัมเป็ตท่อนนำที่มีเสน่ห์ ได้รับการพิจารณาจากหลาย ๆ คน รวมทั้งตัว Armstrong เอง ว่าเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด พร้อมกับเพลง "Weather Bird" ที่เล่นคู่กับ Earl Hines

อาร์มสตรองแสดงรายการกลางคืนหลายรายการในชิคาโกร่วมกับกลุ่มใหญ่อย่างเออร์สกิน เทตและแคร์โรลล์ ดิคเคอร์สัน เพื่อฝึกฝนฝีมือการแสดงของเขา เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 เขาเริ่มบันทึกในฐานะผู้นำของหลาย ๆ คน วงดนตรีแจ๊สสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกคลาสสิก เช่น "I Can"t Give You Anything But Love" ในทศวรรษต่อมา ชื่อของหลุยส์ อาร์มสตรองกลายเป็น บัตรโทรศัพท์แจ๊ส ในปี 1932-34 เขาออกทัวร์ยุโรป 2 ครั้ง รับบทจี้ที่น่าจดจำหลายเรื่องในภาพยนตร์และเล่นในกลุ่มวงสวิงขนาดใหญ่ น่าจดจำที่สุดในตัวเขา อาชีพทางดนตรีกลายมาเป็นผลงานร่วมกับเอิร์ล ไฮน์สในปี 1928 - สัมผัสได้ถึงมนต์ขลังของการเล่นของหลุยส์ในการบันทึกทั้งหมด และเสียงของเขาคือจุดสูงสุดของการแสดงอารมณ์

ในปี 1947 อาร์มสตรองออกจากกลุ่มใหญ่และก่อตั้งกลุ่ม All-Stars sixtet ซึ่งรวมถึงนักเป่าแตร Jack Teagarden นักคลาริเน็ต Barney Bigard และ Earl Hines อาร์มสตรองเริ่มทัวร์ต่อเนื่องกับเขาซึ่งจะคงอยู่ไปจนตาย

เชื่อว่าหลุยส์ อาร์มสตรอง นักเป่าแตรแจ๊สเกิดเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2444 ในเวลาเดียวกันนักดนตรีเองก็ไม่รู้ว่าเขาเกิดเมื่อใดและเลือกวันประกาศอิสรภาพของสหรัฐอเมริกาในวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2443 เป็นวันเกิดของเขา

ครอบครัวที่หลุยส์อาร์มสตรองเกิดมาแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเจริญรุ่งเรือง พ่อทิ้งพวกเขาทันทีหลังจากคลอดลูกคนที่สอง - น้องสาวเบียทริซและแม่ของมายันซึ่งไม่มีงานฝีมือใดๆ ทำงานเป็นช่างซักผ้า เด็กชายผิวดำเติบโตขึ้นมาในความยากจนเช่นเดียวกับหลาย ๆ คนในพื้นที่ด้อยโอกาสของนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา

วัยเด็ก

แม่ยุ่งตลอดเวลา ดังนั้นเวลาส่วนใหญ่ที่เด็กถูกทอดทิ้งจึงอยู่กับยายของโจเซฟิน ทันทีที่หลุยส์เข้ามา โรงเรียนประถมศึกษาชีวิตกลายเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษเพราะงานฝีมือของแม่เกือบจะหยุดสร้างรายได้ จากนั้นเด็กชายก็เริ่มมองหางานพาร์ทไทม์ทุกประเภทเพื่อที่จะได้กินอย่างพอประมาณ

หลุยส์ อาร์มสตรองไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอน

เขาต้องทำงานเป็นคนเร่ขายหนังสือพิมพ์ พนักงานขาย เขาขนถ่านหินไปที่ "ย่านโคมแดง" ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องบาร์ ร้านกาแฟ และร้านอาหาร ซึ่งคุณสามารถพบปะกับนักดนตรีมากมายได้เสมอ ตอนนั้นเองที่หลุยส์เริ่มสนใจดนตรี

ตอนอายุ 7 ขวบ เด็กชายทำงานให้กับครอบครัวชาวยิวที่ปฏิบัติต่อเขา ลูกชายของตัวเอง. จนกระทั่งเสียชีวิต อาร์มสตรองระลึกถึงความเมตตาของพวกเขา และเพื่อระลึกถึงพวกเขา เขาจึงสวมสตาร์ออฟเดวิดไว้ที่คอ

หลุยส์ อาร์มสตรองในห้องนั่งเล่นของเขา

เมื่ออายุครบ 11 ปี เด็กชายผู้รักในเสียงดนตรี ลาออกจากโรงเรียนและหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงท่วงทำนองที่ไม่ซับซ้อน หลุยส์เชี่ยวชาญการเป่าแตรอย่างรวดเร็ว เขาทำซ้ำการแต่งเพลงเกือบทั้งหมดที่เขาได้ยิน เนื่องจากเขาไม่ได้รับการฝึกฝนเกี่ยวกับโน้ตดนตรีเลย

ตามที่หลุยส์อาร์มสตรองกล่าวว่าเขาเป็นหนี้ความสามารถในการเรียนรู้ที่น่าทึ่งของเขาต่อการกีดกันชีวิตในนิวออร์ลีนส์ เพื่อไม่ให้ขาดอาหาร ไม่มีหลังคาคลุมศีรษะ หรือไม่ถูกพ่อค้าท้องถิ่นจับได้ว่าขโมยอาหาร คุณต้องพลิกแพลงและคิดกลอุบายต่างๆ

เยาวชนของ Louis Armstrong

วัยรุ่นไม่ได้มีนิสัยอ่อนโยนเลย ดังนั้นเขาจึงมักลงเอยที่สถานีตำรวจ ครั้งหนึ่ง เพราะความประมาทของเขา เขาจึงต้องเข้าคุกในวันส่งท้ายปีเก่า พ.ศ. 2456 เหตุผลคือความปรารถนาชั่ววูบที่จะยิงจากปืนพกที่เขาพบกับแม่ของเขา เคล็ดลับนี้เป็นเหตุผลสำหรับคำจำกัดความของ Louis ในโรงเรียนประจำสำหรับวัยรุ่นที่ยากลำบาก

Louis Armstrong เติบโตเป็นวัยรุ่นที่ยากลำบาก

หลุยส์ไม่ได้กังวลเรื่องนี้นานเพราะตอนนี้เขามีเวลาว่างมากพอที่จะอุทิศตัวเองให้กับงานอดิเรกที่เขาโปรดปราน ตอนนั้นเองที่เขาเริ่มแสดงในวงเครื่องเป่าแตร เล่นคอร์เน็ต แทมบูรีน และอัลโตฮอร์น และตัดสินใจแน่วแน่ที่จะเป็นนักดนตรี

เปิดตัวบนเวทีดนตรีแจ๊ส

พอกลับถึงเมืองก็ได้รู้ก่อน โน้ตดนตรีนักดนตรีตกลงอย่างเต็มใจที่จะช่วยนักเป่าแตรมือใหม่ในการท่องเที่ยวบนเรือกลไฟในฤดูร้อน ตั้งแต่ปี 1918 เขาเล่นอย่างแข็งขันในทุกประเภท กลุ่มดนตรีนิวออร์ลีนส์และชิคาโก

ประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน Satchmo ที่ยิ่งใหญ่เริ่มต้นด้วยวงออเคสตราของ King Oliver

ในปี 1922 เด็กชายที่มีความสามารถได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดของชิคาโกในฐานะผู้เล่นคอร์เน็ตคนที่สอง การมีส่วนร่วมในวงออเคสตราของ King Oliver เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสู่ความสำเร็จของ Louis Armstrong

ในปี 1932 หลุยส์ได้รับเชิญให้ไปแสดงที่โรงละคร London Palladium ที่นั่นเขามีโอกาสพบกับบรรณาธิการของนิตยสาร Melody Maker ของอังกฤษ Mathison Brooks นักข่าวนำชื่อเล่น Satchelmouth ของ Armstrong ไปใช้ผิดๆ โดยไม่รู้ตัว และเรียกเขาว่า Satchmo แจ๊สแมนไม่ได้อารมณ์เสียเลย ตรงกันข้าม เขาชอบอันใหม่มากกว่าอันที่แล้ว

ชีวิตส่วนตัวของ Louis Armstrong

หลุยส์ อาร์มสตรอง กับ ลิล ฮาร์ดิน ภรรยาคนที่สอง

ชีวิตส่วนตัวของหลุยส์มีความสำคัญมาก ในตอนแรกเขาแต่งงานกับโสเภณี - Creole Daisy Parker แต่การแต่งงานครั้งนี้ไม่นานจนถึงปี 1924 อายุเกือบจะครบ 23 ปี เขาผูกดวงชะตากับลิล ฮาร์ดิน เพื่อนร่วมงานวงดนตรีแจ๊สของเขา ต่อมาหญิงใจเด็ดคนนี้ยืนกราน อาชีพเดี่ยวนักดนตรี.

ในปีพ. ศ. 2481 ในอาชีพการงานของเขาเขาแต่งงานกับนักเต้น Lucille Wilson ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยจนกระทั่งเสียชีวิต

อาชีพเดี่ยว

เมื่อมาถึงนิวยอร์ค หลุยส์ประสบความสำเร็จในการเล่นทรัมเป็ตแบบพิเศษ การร้องที่ถูกต้องและการแสดงด้นสดทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด นอกจากนี้ เสียงที่แหบพร่าของเขายังเป็นที่รู้จักมากที่สุดในนิวออร์ลีนส์ อาร์มสตรองเป็นผู้บุกเบิกการด้นสดแบบสแคต-โวคอลที่มีเสียงเหมือน เครื่องดนตรี.

อาร์มสตรองกับวง Hot Five ของเขา

พวกเขาพูดถึงเขาเหมือนดาวรุ่ง เมื่ออายุได้ 24 ปี เขาได้บันทึกอัลบั้มแรก Hot Five โดยเชิญนักแสดงแจ๊สที่มีพรสวรรค์มาร่วมมือ - นักเป่าทรอมโบน Kid Ory, นักคลาริเน็ต Johnny Dodds, นักเล่นแบนโจ Johnny St. Cyr และนักเปียโน Lil Hardin การบันทึกเหล่านี้ได้กลายเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิก หนึ่งปีต่อมา อาร์มสตรองได้กำกับวงออร์เคสตราของเขาเอง ซึ่งแสดงดนตรีในสไตล์แจ๊สร้อนแรง

เมื่ออายุได้ 26 ปี หลุยส์เริ่มชีวิตที่เต็มไปด้วยทัวร์ ทัวร์ยุโรปหลายชุดเริ่มตั้งแต่ปี 2476 ทำให้เขากลายเป็นดาราระดับโลก เขาได้รับเชิญให้แสดงภาพยนตร์ เข้าร่วมรายการโทรทัศน์ และพูดทางวิทยุ ในปีพ. ศ. 2490 ร่วมกับหลุยส์อาร์มสตรองนักร้องร้องเพลงบนเวทีเดียวกันในละครเพลงนิวออร์ลีนส์: ความฝันของนักร้องคือการได้แสดงร่วมกับไอดอลของเธอ

หลุยส์ อาร์มสตรอง และ บิลลี ฮอลิเดย์

ปัญหาสุขภาพและการเสียชีวิต

ในปี 1936 มีการตีพิมพ์หนังสืออัตชีวประวัติของ Louis Armstrong Swing That Music ซึ่งนักเป่าแตรแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดพูดถึงชีวิตที่ยากลำบาก ความยากลำบาก และความสำเร็จครั้งแรกในวงการดนตรีแจ๊สของเขา

ในขณะเดียวกัน เขาก็เข้ารับการผ่าตัดริมฝีปากบน ซึ่งนำไปสู่การเสียรูปและการแตกของเนื้อเยื่อ กิจกรรมระดับมืออาชีพนักดนตรี. นอกจากนี้ หลุยส์ อาร์มสตรอง พยายามที่จะขจัดเสียงแหบแห้งออกจากเสียงของเขา และเข้ารับการผ่าตัดเส้นเสียง

หลุยส์ อาร์มสตรอง และ บาร์บรา สตรัยแซนด์

แม้จะมีอาการหัวใจวายในปี 2502 หลุยส์ อาร์มสตรองก็ไม่ได้หยุดกิจกรรมคอนเสิร์ต แต่เขาก็เริ่มแสดงน้อยลง ในช่วงเวลานี้เขาได้มีส่วนร่วมในละครเพลง Hello, Dolly! (สวัสดีดอลลี่) พร้อมด้วย . การแต่งเพลงที่มีชื่อเดียวกันในการแสดงของพวกเขาขึ้นถึงบรรทัดแรกในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของชาวอเมริกัน