บทบาทของนักดนตรีในชั้นเรียนดนตรี Semyon Abramovich Kazachkov และโรงเรียนร้องเพลงประสานเสียง Kazan ดำเนินการ Kazachkov จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต ดาวน์โหลด pdf

ครูที่มีความสามารถจะสังเกตเห็นจุดประกายทางอารมณ์ที่เกิดจากเกมเสมอ จะสามารถจุดประกายและให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในงานที่จริงจังได้ ในกระบวนการของชั้นเรียนร้องเพลงความสำคัญของวิธีการเล่นเกม (เหนือสิ่งอื่นใด) ในการเลี้ยงดูเด็กวัยก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษามีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากระดับพฤติกรรมของเด็กแต่ละคนในเกมนั้นสูงกว่าใน ชีวิตจริง. ในสถานการณ์ของเกม (เพื่อให้นักเรียนได้สัมผัสกับสภาวะที่สอดคล้องกันอย่างน้อยเป็นการชั่วคราว) ที่เราจำลองคุณสมบัติหลายอย่างที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมการร้องและการร้องเพลงในอนาคต เพื่อพัฒนาความสนใจในชั้นเรียน กล่าวอีกนัยหนึ่ง "การเลี้ยงดูร่างในอนาคตเกิดขึ้นก่อนอื่นในเกม" (A.S. Makarenko. Works, vol. 4, M. 1957, p. 3730)

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "เด็ก ๆ โรงเรียนสอนดนตรีตั้งชื่อตาม E.M. Belyaev, Klintsy, ภูมิภาค Bryansk"

การพัฒนาระเบียบวิธีในหัวข้อ:

"เกม - เป็นวิธีการพัฒนาทักษะการร้องและการร้องเพลงในบทเรียนของคณะนักร้องประสานเสียงชั้นประถมศึกษาปีที่ 1"

สร้างโดย Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "โรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม E.M. Belyaev"

Klintsy, ภูมิภาค Bryansk

1. การแนะนำ.
2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหัวข้อนี้
3. วิธีการทำงานจริง
4. บทสรุป.
5. วรรณกรรมระเบียบแบบแผน.

1. การแนะนำ.

เกมไม่ได้เป็นเพียงงานอดิเรกเท่านั้นเกมเป็นสิ่งจำเป็นและเป็นกิจกรรมหลักตั้งแต่อายุก่อนวัยเรียน ในปีต่อๆ มา มันยังคงเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับการพัฒนาสติปัญญาของนักเรียน

เกมควรช่วยเติมเต็มความรู้เป็นสื่อในการพัฒนาดนตรีของเด็ก รูปแบบเกมของการจัดระเบียบบทเรียนช่วยเพิ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กอย่างมีนัยสำคัญ เกมขยายขอบเขตอันไกลโพ้น พัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ สร้างทักษะและความสามารถเฉพาะบุคคลที่จำเป็นในกิจกรรมภาคปฏิบัติ

ครูที่มีความสามารถจะสังเกตเห็นจุดประกายทางอารมณ์ที่เกิดจากเกมเสมอ จะสามารถจุดประกายและให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในงานที่จริงจังได้ ในกระบวนการของบทเรียนการร้องเพลงประสานเสียงความสำคัญของวิธีการเล่นเกม (เหนือสิ่งอื่นใด) ในการศึกษาของเด็กวัยก่อนวัยเรียนระดับประถมศึกษามีความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากระดับพฤติกรรมของเด็กแต่ละคนในเกมนั้นสูงกว่าในชีวิตจริง ในสถานการณ์ของเกม (เพื่อให้นักเรียนได้สัมผัสกับสภาวะที่สอดคล้องกันอย่างน้อยเป็นการชั่วคราว) ที่เราจำลองคุณสมบัติหลายอย่างที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมการร้องและการร้องเพลงในอนาคต เพื่อพัฒนาความสนใจในชั้นเรียน กล่าวอีกนัยหนึ่ง "การเลี้ยงดูร่างในอนาคตเกิดขึ้นก่อนอื่นในเกม" (เช่น. มาคาเรนโก. ผลงาน v.4 ม.2500 น.3730).

ประการแรกเด็ก ๆ สนใจในสถานการณ์ของเกม และต่อมาด้วยทัศนคติที่ใส่ใจต่อเนื้อหาของเกม นักเรียนเริ่มเข้าใจถึงประโยชน์ของรูปแบบการทำงานนี้ เวลามีบทบาทอย่างมากที่นี่ซึ่งช่วยให้ครูค่อยๆสร้างประเพณีบางอย่างและเปลี่ยนให้เป็นการกระทำและพฤติกรรมที่เป็นนิสัยของเด็ก

1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของหัวข้อนี้

เกมให้อะไร? มันก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์, ความรู้ความเข้าใจ, องค์กรและความชอบในการสอน, พัฒนาทักษะและความสามารถหลายประการ: ความสนใจ, ความสามารถในการสื่อสารในทีม, ทักษะการพูดและวาทยกรและอื่น ๆ เทคนิคการเล่นช่วยอำนวยความสะดวกในกิจกรรมการร้องเพลงของนักเรียนอายุน้อยอย่างมาก ยิ่งงานดังกล่าวมีความหลากหลายและน่าสนใจมากเท่าใด ผลลัพธ์ก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

1. วิธีการทำงานจริง

เกมสะท้อนเสียงดนตรีเกมมักจะเริ่มที่บทเรียนที่หกหรือแปดในส่วน "การสวดมนต์": ครูเล่นเปียโนหรือร้องเพลงง่ายๆ เด็ก ๆ ร้องเพลงตามเขาในพยางค์ใดก็ได้ ในขั้นต้น มีการใช้ขั้นตอนโดยพลการของโหมดในบทสวดเหล่านี้ ไม่เพียงแต่ศึกษา เพราะ ในบทเรียนแรก โดยปกติแล้วจะมีการร้องเพียงสามระดับของวิชาเอกเท่านั้น มีการจำทำนองโดยไม่รู้ตัว

นักเรียนเล่นเกมนี้โดยเปรียบเทียบการร้องเพลงตามครูกับเสียงสะท้อนในป่า หลังจากการฝึกซ้อมเล็กน้อย คุณยังสามารถเข้าสู่เวอร์ชันที่สองของเกมนี้โดยใช้เพียงขั้นตอนที่ศึกษาของโหมดเท่านั้น เด็กรับรู้และร้องเป็นพยางค์พร้อมชื่อตัวโน้ตหรือขั้นบันไดแสดงขั้นเสียงด้วยจำนวนนิ้ว

เกม "จับฉัน"ในบทเรียนที่สี่ คุณสามารถเสนอแบบฝึกหัดต่อไปนี้: ครูเล่นเปียโนหรือร้องเพลงเสียงต่างๆ ภายในอีกครั้งก่อน ค่อยเป็นค่อยไป; นักเรียนในเสียง (บนสระ e, yu, พยางค์ le, la, ma) ทำซ้ำแต่ละเสียงที่เล่นหรือร้องตามเสียงประสานอย่างใกล้ชิดในคณะนักร้องประสานเสียง เมื่อนักเรียนร้องเพลง เปียโนจะไม่มีเสียงและในทางกลับกัน เด็ก ๆ อธิบายแบบฝึกหัดนี้:“ ฉันวิ่งหนีและคุณตามฉันทัน ดังนั้นคุณจึงวิ่งไปทางหนึ่งและเราวิ่งไปอีกทางหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าเราตามไม่ทัน” จากนั้นคุณสามารถช่วยนักเรียนถามคำถามนำ เช่น “คุณกำลังไล่ตามฉันทันหรือไม่ ทุกคนไล่ตามฉันทันไหม หรือมีใครบางคนวิ่งหนีไปอีกทาง?

"เกมสร้างอารมณ์" เพื่อการหายใจ. « รถไฟ "," เค้กด้วยเทียน "," เม่นหมดลมหายใจ» "เครื่องยนต์" - แบบฝึกหัดเพื่อเปิดใช้งานการหายใจเข้าและออก, การเคลื่อนไหวของไดอะแฟรม การออกกำลังกายมีดังนี้: หายใจสั้น ๆ สองครั้งทางจมูก, ท้องยื่นออกมาในเวลาเดียวกัน, หลังจากนั้นหายใจออกสั้น ๆ สองครั้งทางปาก, ท้องถูกดึงเข้ามา ในเวลาเดียวกันเสียงของการเคลื่อนไหวของรถไฟจะถูกเลียนแบบ คุณสามารถเคลื่อนไหวด้วยมือและเท้าของคุณ - นี่จะเป็นลักษณะของเกมและจะน่าตื่นเต้นสำหรับเด็ก

"เค้กด้วยเทียน" - แบบฝึกหัดนี้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาลมหายใจสั้น ๆ ทางจมูก กลั้นหายใจและหายใจออกยาว ๆ ผ่านริมฝีปากที่พับเป็นหลอดราวกับว่าเรากำลังเป่าเทียนบนเค้ก เงื่อนไขหลักคืออย่าเปลี่ยนลมหายใจและ "เป่า" เทียน "ให้มากที่สุด"

“ เม่นหายใจไม่ออก” - หายใจเข้ายาว ๆ กลั้นหายใจและหายใจออกอย่างรวดเร็วเพื่อ "f-f-f ... "

"เกมสร้างอารมณ์" เพื่อความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง เกม "เข็มด้าย". เมื่อร้องเพลงกระโดดขึ้น เราบอกว่าคุณต้องแปลกใจ ลองนึกภาพว่าเสียงด้านบนคือ "หลุม" และเสียงคือ "เข็ม" จำเป็นต้องตี "เข็ม" ใน "รู" อย่างแม่นยำ หากเมโลดี้ดำเนินต่อไปที่เสียงบน จะมีการดึง "ด้าย" ด้านหลังเสียง "เข็ม" คุณสามารถพูดได้ว่าในตอนท้ายของ "เข็ม" ลำแสงจะส่องแสง - จากนั้นเสียงจะคมชัดและดัง

"ชาวประมงในเรือ"—หากคุณต้องการร้องเพลงกระโดดลงด้วยเสียงของคุณ เด็กต้องจินตนาการว่าเขากำลังยืนอยู่ในเรือ ขว้างเบ็ดตกปลา เมื่อเบ็ดแตะน้ำ (และเบ็ดเป็นเสียง) - นี่จะเป็นเสียงต่ำที่เราต้องการ มันสามารถดึงเบ็ดกลับหรือสามารถอยู่ด้านล่างได้ ในเวลาเดียวกันเด็กต้องระวังว่าท่อนฮุกเป็นเพียงเสียงในขณะที่ตัวเขาเองยังคงอยู่ที่ด้านบน "ในเรือ" - เทคนิคนี้จะรักษาตำแหน่งเสียง

เกม "เปียโนสด"มันเกี่ยวข้องกับเด็กหรือกลุ่มได้มากเท่าที่มีการศึกษาระดับของโหมด ตัวอย่างเช่นในการซ้อมครั้งที่เจ็ด - แปดเมื่อนักเรียนค่อนข้างว่างและมีสติในโทน 1, 2, 3 ระดับเมเจอร์ เกมจะเป็นดังนี้:

นักเรียนสามคนออกมา ครูเสนอขั้นตอนเฉพาะให้พวกเขาแต่ละคน คุณสามารถร้องเพลงนี้ในพยางค์ใดก็ได้ ตั้งชื่อโน้ตหรือขั้นตอน จากนั้นครูหรือนักร้องประสานเสียงคนใดคนหนึ่ง "ปรับแต่ง" "เปียโนสด" นี้ ตรวจสอบว่าเด็กแต่ละคนจำเสียงโน้ต "ของเขา" ได้หรือไม่ และพยายาม "เล่น" หลังจากนั้นหัวหน้าเกม (ครูหรือนักเรียน) เชิญเด็กคนหนึ่งให้ "เล่นเครื่องดนตรีนี้" โดยปกติแล้วเกมนี้จะทำให้เด็กมีการตอบสนองทางอารมณ์ที่กระตือรือร้น คุณสามารถแบ่งทั้งทีมออกเป็นกลุ่มตามจำนวนเสียงที่คุณต้องการ ในกรณีนี้จะกลายเป็น "เปียโนสดแบบรวม" ทั้งสองตัวเลือก - รายบุคคลและกลุ่ม - มีความสำคัญเท่าเทียมกัน ในกรณีแรก ความสนใจจะจ่ายให้กับนักเรียนแต่ละคน (เด็ก ๆ - "คีย์", "จูนเนอร์", "นักเปียโน", "ผู้ดูแลระบบ") เปิดใช้งานการได้ยินของพวกเขา พวกเขาจะได้รับโอกาสในการได้ยินตัวเองแยกกัน เขียนเสียงเล็กๆ ทำนองแสดงความเป็นเอกเทศในบทบาทใดบทบาทหนึ่งที่กำหนด ในกรณีที่สอง ทักษะการได้ยิน น้ำเสียง และเสียงร้องของนักเรียนทุกคนจะเกิดขึ้น เด็กเรียนรู้การร้องเพลงเป็นกลุ่ม ราบรื่น นุ่มนวล เข้ากับเสียงโดยรวม ปรับให้เข้ากับการร้องเพลงของกลุ่ม นี่คือวิธีที่ "ความรู้สึกของข้อศอก" พัฒนาขึ้น ความสนใจถูกกระตุ้น ในเกมทั้งสองเวอร์ชัน นักเรียนควรวิเคราะห์เสียงจริงและระบุว่าอะไรคือความผิดพลาด ขั้นตอนใด (โน้ต) ที่ฟังแทนที่จะเป็นเสียงที่ถูกต้อง ฉันควรจะร้องเพลงอย่างไร - สูงหรือต่ำ? การสอนเด็กให้ "เล่น" เป็นจังหวะในทันทีจะเป็นประโยชน์เพื่อให้ได้วลีดนตรีสั้น ๆ ครูสามารถแสดงตัวอย่างการทำดนตรีด้วยตนเองได้ เกมนี้ไม่เพียงพัฒนาดนตรี - สร้างสรรค์เท่านั้นแต่ยังรวมถึงความสามารถในการจัดองค์กรและการสอนของเด็กด้วยเธอ ให้นักเรียนทำหน้าที่เป็นครู ผู้นำ (ผู้จัด) ของเกม วาทยกร ศิลปินการแสดง นักวิจารณ์ ฯลฯ

เกม "มันคือใคร" เกมนี้สามารถเล่นได้เมื่อเด็กคุ้นเคยกับแนวคิดของ "เสียงต่ำ":

ครูถามว่า: "คุณรู้ไหมว่าใครชื่ออะไร? มาทำความรู้จักกันเถอะ นี่คือ Lenya, Sasha, Tanya ... และตอนนี้หลายคนจะยืนอยู่ด้านหลังคณะนักร้องประสานเสียงและพูดอะไรบางอย่าง ตัวอย่างเช่น พวกเขาจะถามว่า: "ฉันชื่ออะไร" และคุณควรค้นหาโดยไม่ต้องดูว่าใครถาม!" ทำไมเราถึงรู้ว่าใครพูด? เพราะเสียงของแต่ละคนไม่เหมือนกัน แต่ละคนมีลักษณะเสียงของตัวเอง สีเสียงของตัวเอง เป็นเรื่องปกติสำหรับเสียงนี้โดยเฉพาะ เครื่องดนตรีมีสีเสียงเฉพาะของตัวเองหรือไม่? มีแน่นอน ดังนั้นเราจึงรับรู้เสียงของเสียง วัตถุ เครื่องดนตรี นี่คือเสียงของแท่งไม้เมื่อพวกเขากระทบกันและนี่คือเสียงของกลองแทมบูรีน ... แต่สามเหลี่ยมโลหะ ... จากนั้นเด็ก ๆ ก็หลับตาแล้วลองค้นหาว่าเครื่องดนตรีชนิดใดส่งเสียง

ดังนั้นในบทเรียนนี้และบทต่อๆ ไป เด็ก ๆ จะตระหนักถึงแนวคิดของ "เสียงต่ำ" และยินดีที่จะเข้าร่วมเกม "นี่ใคร" โดยจดจำเสียง (ตอนนี้กำลังร้องเพลง) ของเพื่อน ๆ เสียงของเครื่องดนตรีต่าง ๆ (และ จำนวนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง)

ในอนาคต เกมยังได้รับเนื้อหาที่แตกต่างกัน: การแสดงให้เด็กเห็นถึงความสำคัญของวิธีการแสดงออกที่หลากหลายสำหรับการสร้างตัวละครบางตัว ครูแสดง (ร้องเพลงหรือเล่นเปียโน) น้ำเสียงในลักษณะที่แตกต่างกัน: คำถาม คำตอบ การร้องเรียน การประท้วง คำขอ ฯลฯ เด็กเข้าใจความหมายของรูปแบบ ทำนอง จังหวะ จังหวะ การลงท้ายในระดับต่างๆ ฯลฯ และยังกำหนดลักษณะของการแสดงเพื่อสร้างอย่างใดอย่างหนึ่ง ภาพดนตรี, แนวดนตรี. อันเป็นผลมาจากการวิเคราะห์เพลง - การด้นสดในลักษณะที่แตกต่างกันเด็ก ๆ เดาว่าภาพใดอารมณ์ใดที่ทำนองสร้างขึ้น

• ใครอยากลองมาแต่งทำนองกับ "คาแร็กเตอร์" บ้าง? "มาแต่งกันเถอะ, "ภาพเหมือน" ทางดนตรีของเด็กชายที่มุ่งมั่น. และใครจะแต่ง "ภาพเหมือน" ของคนที่ร่าเริงในตอนนี้” - ครูช่วยเด็ก ๆ ในการแต่งเพลงและแสดงท่วงทำนองแสดงตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมซึ่งไม่เพียง แต่ดนตรีมีความสำคัญใน "ภาพบุคคล" แต่ยังรวมถึงลักษณะของการแสดงด้วย
• องค์ประกอบของท่วงทำนองสามารถเป็นอิสระหรือใช้ขั้นตอนที่ศึกษาเฉพาะของโหมด
• เกมเวอร์ชันอื่น: นักเรียนคนหนึ่งกลายเป็น "ครู" "ผู้นำเกม" ​​"นักแต่งเพลง" "นักวาดภาพดนตรี" "นักเล่นกล" ฯลฯ เด็กร้องเพลงด้วยน้ำเสียง และนักเรียนทุกคนพยายามจดจำภาพบุคคลปริศนา
• เกม "น้ำเสียงพลาสติก"ผลของการใช้น้ำเสียงพลาสติกไม่ได้จำกัดอยู่ที่การพัฒนาทักษะการร้องเท่านั้น ฉันสังเกตเห็นว่าหลังจากที่ฉันเริ่มใช้วิธีนี้ เด็กๆ เริ่มตอบสนองต่อท่าทางของผู้ควบคุมวงได้ดีขึ้น บางครั้งพวกเขาก็เลียนแบบฉันเอง แสดงร่วมกับฉันโดยที่ฉันไม่ต้องถาม สิ่งนี้ช่วยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการสร้างถ้อยคำและโดยทั่วไปในการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีหลังจากร้องเพลงโดยมีการวิเคราะห์เพลงหลายเพลง ครูหรือนักร้องประสานเสียงคนใดคนหนึ่งแทนที่เขานำเพลงเหล่านี้หนึ่งเพลงในความเงียบ และทุกคนพยายามค้นหาว่าท่อนไหนที่เขาคิดไว้และอธิบายว่าทำไมพวกเขาถึงทำแบบนั้น
• เกมอัลบั้มเพลงเกมนี้เป็นเกมรวมซึ่งเป็นงานรวมของนักเรียนทุกคน: แต่ละคนมีส่วนร่วมในการกรอก "อัลบั้ม" - ป้อนชื่อเพลงที่พวกเขาชอบวาดภาพประกอบ
• เรามอบสมุดสเก็ตช์ที่สวยงามพร้อมหน้าจำนวนมากให้กับเด็ก ๆ ในแต่ละหน้าจะเขียนชื่อเพลงและชื่อผู้แต่ง เด็ก ๆ ค่อยๆเติมหน้าเหล่านี้ด้วยภาพวาดสำหรับเพลงเหล่านี้ เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มอัลบั้มเมื่อเด็ก ๆ รู้จักเพลงไม่กี่เพลงแล้ว
• เกมสามารถเกิดขึ้นได้ เช่น ครูเปิดอัลบั้มในบางหน้าและเล่นเพลงที่มีชื่อเขียนไว้ที่นั่น
• หลังจากนั้นเขามอบอัลบั้มให้กับทุกคนที่ต้องการวาดภาพสำหรับเพลง ภาพวาดจะค่อยๆ ปรากฏขึ้นสำหรับทุกเพลง
• เช่นเดียวกับเกมนี้ คุณสามารถรวบรวมและเล่นกับ "พจนานุกรมดนตรีรวม", "หนังสือกฎการร้องเพลง"
• เกม "รู้จักเพลง"ส่วนของท่วงทำนองของเพลงต่างๆ เขียนไว้บนกระดานดำหรือบนแผ่นเพลง เมื่อจิตใจสงบและจำเพลงได้แล้ว เด็ก ๆ จะเซ็นชื่อด้วยดินสอหรือชอล์ค จากนั้นเด็ก ๆ ควรร้องเพลง Solfeggio ตามด้วยคำพูด นี่เป็นงานที่ยากกว่า แต่ด้วยการทำซ้ำบ่อยๆ ในห้องเรียน เด็ก ๆ จะพัฒนาความจำด้านดนตรี หูชั้นใน และค่อย ๆ คุ้นเคยกับการแก้โจทย์ปัญหา ซึ่งจำเป็นอยู่แล้วในการศึกษาระดับกลาง

เกมวิจารณ์. เด็กหลายคนยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียง แต่ละคนได้รับมอบหมายให้ปฏิบัติตามองค์ประกอบใดส่วนหนึ่งของการร้องเพลง ในบทเรียนแรกจะมี "นักวิจารณ์" สองหรือสามคนและในชั้นเรียนต่อ ๆ ไปจะมีมากขึ้นเรื่อย ๆ (คุณสามารถนำจำนวนของพวกเขาได้ถึงเจ็ดหรือแปดคน) หลังจากสิ้นสุดการร้องเพลง "นักวิจารณ์" แต่ละคนจะวิเคราะห์คุณภาพของการแสดงองค์ประกอบการร้องเพลงที่เขาติดตาม (การหายใจ "หาว" ตำแหน่ง เลกาโต ความพร้อมเพรียง วงดนตรี ฯลฯ) ต่อจากนั้นเล่นเกมนี้ (เป็นหนึ่งในตัวเลือก) ร่วมด้วย"การ์ด ”: นักเรียนหลายคนออกมา หยิบการ์ดที่มีชื่อแนวคิดบางอย่างออกมา ตัวอย่างเช่น “หาว”, “หายใจด้วยความล่าช้า”, “พจน์”, “ทั้งมวล”, “พร้อมเพรียงกัน”, “ตั้งใจ-หายใจ-แนะนำ”, “เตรียมถอน”; นักเรียนแต่ละคนวิเคราะห์เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงและกิจกรรมของ "ตัวนำ" (ระหว่างเกมของ "ตัวนำ", "ครู", "หัวหน้านักร้อง") ตามการ์ดของเขา

ต่อมาด้วยความช่วยเหลือของเกมนี้ เด็ก ๆ ได้พัฒนาทักษะของ "การร้องเพลงและการฟังในเวลาเดียวกัน" นักร้องทุกคนเป็นทั้งนักร้องและนักวิจารณ์ในเวลาเดียวกัน เนื่องจาก เขาต้องฟังไม่เพียง แต่ตัวเองเท่านั้น แต่ยังต้องฟังเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดด้วย ฉันอยากจะพูดเป็นพิเศษเกี่ยวกับงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะและความสนใจในส่วนของนักเรียน - นี่คือการเรียนรู้เพลง. ไม่ เด็ก ๆ มักจะเข้าใจความหมายของการฝึกออกเสียงอย่างละเอียด โดยใช้ทักษะส่วนบุคคลในกระบวนการเรียนรู้ และที่นี่คุณต้องหันไปใช้เกม

• ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ (หลังจากแสดงให้ครูหรือนักเรียนดู) วลีและประโยคของข้อแรกจะได้รับการวิเคราะห์ เด็ก ๆ ใช้สัญลักษณ์ทั่วไปเพื่อแสดงจำนวน (จำนวนนิ้ว) ความเหมือนและความแตกต่าง (ปิดตา - เปิด) , พีค (การเอียงศีรษะ, การเคลื่อนไหวของมือ), รูปแบบไพเราะ ("วาด" ทำนองด้วยมือของคุณ, นั่นคือ, ทำเครื่องหมายระดับเสียงด้วยฝ่ามือของคุณ).
• ต่อไปจะกำหนดลักษณะของแต่ละวลีแต่ละประโยค วลีจะร้องใหม่ทุกครั้งโดยใช้ประสบการณ์ของเกม "ใครคือคนนี้", " ภาพบุคคลทางดนตรี” หรือการ์ดที่มีชื่อแนวคิดบางอย่าง
• ตอนนี้จำเป็นต้องเล่นเกมเข้าจังหวะ (กับพื้นหลังของการร้องเพลงแต่ละวลีและประโยคที่กำลังเรียนรู้อยู่):

ก) ร้องเพลงและทำเครื่องหมายจุดสิ้นสุดของวลี, จบประโยคด้วยการตบมือ;

ข) ร้องเพลงและทำเครื่องหมายเครื่องวัดจังหวะด้วยการตบมือบนฝ่ามือหรือบนเข่า สลับกันตามสัญญาณปกติของครูหรือนักเรียนแทนที่การแสดงของเครื่องวัดหรือจังหวะของ เพลง;

c) กลุ่มหนึ่งทำเครื่องหมายบนสุดของวลี, อีกกลุ่มหนึ่ง - จุดสิ้นสุดของวลี;

d) กลุ่มหนึ่งเป็นจุดเริ่มต้น, จุดสูงสุดอื่น ๆ , ที่สาม - จุดสิ้นสุดของวลี;

จ) นักเรียนสามคนที่อยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงทำหน้าที่ก่อนหน้านี้ และคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดทำเครื่องหมายเมตรของเพลงด้วยการปรบมือที่เข่า

f) กลุ่มหนึ่งทำเครื่องหมายเมตร (โดยการตีเข่า) อีกกลุ่ม - รูปแบบจังหวะ (โดยการปรบมือ) กลุ่มในกระบวนการปฏิบัติงานเปลี่ยนการฝึกหัดแต่ละครั้ง การเปลี่ยนแปลงสามารถทำได้ไม่เฉพาะเมื่อพูดซ้ำประโยคหรือข้อทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังอยู่ในขั้นตอนการร้องเพลงด้วย (ตามสัญลักษณ์ทั่วไป) การกระทำร่วมกันทั้งหมดเหล่านี้โดยใช้สัญญาณทั่วไปเกิดขึ้นกับพื้นหลังของการแสดงเพลงและครูจะตรวจสอบระดับการปฏิบัติตามกฎการร้องเพลงที่เด็ก ๆ คุ้นเคยอย่างต่อเนื่อง

งานร้องและร้องเพลงดำเนินการโดยใช้เกมของ "ครู" และ "ผู้ควบคุมวง" โดยดำเนินการร่วมกันโดยมีส่วนร่วมของ "นักวิจารณ์" โดยใช้การ์ด "หนังสือเพลง" ฯลฯ

นอกเหนือจากการวิเคราะห์โดยรวมด้วยสัญญาณทั่วไปแล้ว การวิเคราะห์ทางวาจายังใช้ในระหว่างที่เด็กเรียนรู้ที่จะแสดงความคิด ความประทับใจ การสังเกตเป็นคำพูด ซึ่งช่วยให้พวกเขาเข้าใจการสังเกตได้ดีขึ้น

และในที่สุด เมื่อวิเคราะห์เพลงมากหรือน้อย ได้เรียนรู้: สถานการณ์เกมของ "โรงเรียน" ถูกสร้างขึ้นร่วมกับ "คอนเสิร์ตประสานเสียง" เด็ก ๆ เลือกวาทยกร ผู้กำกับศิลป์ ผู้ให้ความบันเทิง ครู นักวิจารณ์ ฯลฯ ดังนั้นนักเรียนในทางกลับกันและในกลุ่มจะจัดการแสดงเพลงหรือเพลง คิดวิธีพิเศษในการเอาชนะความยากลำบากในเพลง (คล้ายกับที่ครูใช้ในการซ้อมต่างๆ) ตรวจสอบการใช้กฎการร้องเพลง คุณภาพเสียง, กิจกรรมและการแสดงออกของการแสดง, การแสดงออกทางสีหน้าของนักร้องประสานเสียง, การลงจอดของพวกเขา เป็นต้น ภายใต้คำแนะนำของพวกเขา สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงจะตัดสินใจเกี่ยวกับแผนการแสดงของท่อนนี้ (จนถึงตอนนี้มีเพียงท่อนแรกเท่านั้น) ค้นหาจุดสุดยอด "สีสัน" หลักและเพิ่มเติมของการแสดง งานนี้เกิดขึ้นในอย่างรวดเร็วใช้เวลาประมาณสี่สิบถึงเจ็ดสิบนาทีในหนึ่งบทเรียน (ถ้าคุณใช้เวลาทั้งหมด) เด็กรักงานนี้!

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าไม่แนะนำให้เรียนเพลงเดียวระหว่างการซ้อมโดยใช้เทคนิคต่างๆ จำนวนมากเช่นนี้ บ่อยครั้งที่งานประเภทนี้รวมถึงการจัดเตรียมตกแต่งด้วย "วงดุริยางค์เสียง" เรียนรู้จาก โสตทัศนูปกรณ์, ร้องเพลงเดี่ยว , ร้องเป็นท่อน , แข่งขัน ฯลฯ ควรมีการซ้อมหลายครั้งหรือแจกจ่ายเพลงที่แตกต่างกันหลาย ๆ เพลงในบทเรียนเดียว

เกมการสอนซึ่งเป็นวิธีการฝึกแบบตายตัวช่วยให้บทเรียนเข้มข้นขึ้น เร่งความเร็ว และเพิ่มความหลากหลาย ยิ่งมีเทคนิคที่หลากหลายมากเท่าใด ขอบเขตของเด็ก ๆ ในด้านนี้ก็จะกว้างขึ้นเท่านั้น พวกเขาจะสามารถใช้ความรู้และทักษะที่ได้รับในภายหลังได้อย่างอิสระมากขึ้น

เด็กอายุเจ็ดเก้าขวบให้ ความสำคัญอย่างยิ่งอุปกรณ์เล่นเกมในระหว่างกิจกรรมทุกประเภท ในห้องเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตร มีประโยชน์มากในการใช้องค์ประกอบภาพในสถานการณ์ของเกม: โปสเตอร์ แผนภูมิติดผนัง หนังสือ อัลบั้ม คู่มือ ป้าย. ตัวอย่างเช่น มอบเหรียญให้กับ "ผู้เอาใจใส่มากที่สุด" ตราสำหรับ "ผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุด" เป็นต้น เพื่อแนะนำกฎและประเพณีต่างๆ

1. บทสรุป.

ดังนั้นความเฉพาะเจาะจงของบทเรียนการร้องเพลงประสานเสียงในชั้นประถมศึกษาจึงต้องอาศัยการฝึกฝนทักษะการร้อง การร้องประสานเสียง และทักษะทางสังคมอย่างถี่ถ้วนและถี่ถ้วน การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความสามารถทั่วไปในระยะยาวอย่างอดทน และความอุตสาหะ ความเอาใจใส่ ความเด็ดเดี่ยวของเด็กที่เพิ่งเริ่มกิจกรรมดนตรีและการร้องเพลงยังไม่อยู่ในระดับที่เหมาะสม นอกจากนี้ยังมีรูปแบบความสนใจตามวัตถุประสงค์ที่น่าเบื่อในระหว่างกิจกรรมที่ซ้ำซากจำเจเป็นเวลานาน “ความซ้ำซากจำเจหมดไปอย่างรวดเร็ว” เขียนโดย V.A. สุคมลินสกี้. - ทันทีที่เด็ก ๆ เริ่มเหนื่อยฉันก็พยายามทำงานประเภทใหม่ ... สัญญาณแรกของความเหนื่อยล้าหายไปดวงตาของเด็ก ๆ มีแสงแห่งความสุข ... กิจกรรมที่ซ้ำซากจำเจถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ "(V.A. Sukhomlinsky" หัวใจมอบให้กับเด็ก ๆ " ม.1969 หน้า 98)

เกมที่หลากหลายซึ่งรวมเป็นหนึ่งในหัวข้อการศึกษาช่วยให้สามารถสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาหลักการ "เก่าไปใหม่" และด้วยเหตุนี้จึงช่วยหลีกเลี่ยงการทำซ้ำที่น่าเบื่อ ซึ่งบางครั้งเกิดขึ้นในการซ้อมประสานเสียงเนื่องจากเนื้อหาเฉพาะของเรื่อง “เกมนี้ต้องอยู่ในทีมเด็ก ทีมเด็กไม่ได้เล่น จะไม่เป็นทีมเด็กที่แท้จริง” (A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, p. 219)

1. วรรณกรรมระเบียบวิธี:

1. G. Teratsuyants "บางสิ่งจากประสบการณ์ของนักร้องประสานเสียง", Petrozavodsk, 1995
2. ส. Kazachkov "จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต". สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคาซาน 2533

3.G.A. Struve "ขั้นตอนของความรู้ทางดนตรี"

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2540

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

คอนเสิร์ตบทบาทต้นแบบในชั้นเรียนดำเนินการ

เพื่อให้ประสบความสำเร็จในการเรียนรู้ศิลปะใด ๆ จำเป็นต้องมีความสามารถและคุณสมบัติที่เหมาะสม มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเนื้อหา โครงสร้าง และวิธีการ ศิลปะนี้. ศิลปะของนักเล่นคอนเสิร์ตก็ไม่มีข้อยกเว้น บทความนี้กล่าวถึงบทบาทของนักดนตรีในชั้นเรียนควบคุมวง

การฝึกอบรมทักษะการดำเนินการอย่างเป็นระบบภายในกำแพงของสถาบันการศึกษาเริ่มขึ้นในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น ในกระบวนการฝึกฝนวาทยกรสามารถแยกการเชื่อมโยงได้สามประการ: ทำงานในห้องเรียน การบ้าน และการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง ทั้งในห้องเรียนและที่บ้าน ผู้ควบคุมวงไม่มีเครื่องดนตรี (นั่นคือ คณะนักร้องประสานเสียงหรือวงออเคสตร้า) แต่ถ้าไม่มีนักแสดงที่บ้านที่ผู้ควบคุมวงสามารถเป็นผู้นำได้ บทบาทของผู้ควบคุมวงในการทำงานในชั้นเรียน นักร้องประสานเสียงหรือวงออร์เคสตราบรรเลงโดยนักดนตรีประกอบ เสียงเปียโน และการแสดงดนตรีสามารถเรียกได้ว่าเป็นการกระทำที่มีเป้าหมายไม่มากก็น้อย นอกจากนี้ องค์ประกอบที่สำคัญของกระบวนการศึกษาสมัยใหม่คือการเตรียมการและการแสดงในคอนเสิร์ตและการแข่งขัน ดังนั้นบทบาทที่สำคัญในการทำงานของชั้นเรียนและในการปฏิบัติงานของผู้ควบคุมวงจึงเป็นของนักดนตรี

ในเอกสารอ้างอิง คำว่า "นักเล่นดนตรี" (จากภาษาเยอรมัน konzertmeister) มีหลายความหมาย ประการแรก นักเล่นดนตรีประกอบคือนักเปียโนที่ช่วยให้นักแสดง (นักร้อง นักเล่นเครื่องดนตรี นักเต้นบัลเลต์) เรียนรู้ส่วนต่างๆ และร่วมแสดงดนตรีร่วมกับพวกเขาในคอนเสิร์ต (4, 929) ประการที่สอง นี่คือนักไวโอลินคนแรกของวงออร์เคสตรา บางครั้งก็เข้ามาแทนที่วาทยกร หรือ ประการที่สาม นักดนตรีนำแต่ละกลุ่มเครื่องดนตรีของโอเปร่าหรือ วงดุริยางค์ซิมโฟนี. (4,929).

ปัญหาของศิลปะการแสดงคอนเสิร์ตได้รับการศึกษาโดย L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva และอื่น ๆ

การวิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับทักษะการแสดงคอนเสิร์ตแสดงให้เห็นว่าปัญหาของการเตรียมนักเปียโนสำหรับการทำงานในชั้นเรียนการแสดงดนตรีนั้นไม่ได้รับความสนใจเท่าที่ควร บทบาทของนักดนตรีในชั้นวาทยกรนั้นมีส่วนสำคัญในงานของ S.A. คาซัคโควา, ไอ.เอ. มูซินอุทิศให้กับการศึกษาระดับมืออาชีพของผู้ควบคุมวง อย่างไรก็ตามงานด้านนี้ของนักดนตรีประกอบยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดแยกต่างหากซึ่งจะอธิบายถึงความสนใจในการวิจัยของผู้เขียนในหัวข้อนี้

ในความเห็นของเรา นักดนตรีร่วมกับวาทยกรมีงานหลักสามประเภท:

ก) งานในชั้นเรียน (บทบาทของ "นักดนตรี - ครู - นักแสดง") นักดนตรีคือผู้ช่วยคนแรกของครูในกระบวนการสอนและให้ความรู้แก่นักเรียน ในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ นักดนตรีสามารถให้คำแนะนำที่มีค่ามากมาย โดยเริ่มจากการเลือกการใช้นิ้วที่สะดวกที่สุดเมื่อนักเรียนเรียนรู้คะแนน และลงท้ายด้วยความช่วยเหลือในการแสดงเนื้อหาทางศิลปะและอุปมาอุปไมย แสดงดนตรีอยู่ในขั้นตอนการดำเนินการ

b) กิจกรรมคอนเสิร์ตและการแสดง (บทบาทของ "นักดนตรี") อย่างที่คุณทราบ ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงสามารถเป็นได้ทั้งอะแคปเปลลาและบรรเลงร่วมกับวงออร์เคสตราหรือเปียโน ผู้ดูแลคอนเสิร์ตมาพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงโดยปฏิบัติตามท่าทางของผู้ควบคุมวง

c) คอนเสิร์ตมาสเตอร์ในฐานะนักแสดงคนเดียวในการแต่งเพลงประสานเสียง (บทบาทของ "นักเล่นดนตรีประกอบ") ที่นี่นักเปียโนแทนที่คณะนักร้องประสานเสียงและแสดงคะแนนการร้องเพลงประสานเสียงบนเปียโนในเวอร์ชันคอนเสิร์ตภายใต้กระบองของผู้ควบคุมวง

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของงานดนตรีประกอบในชั้นควบคุมวงแล้ว เป็นการยากที่จะประเมินความซับซ้อนและความหลากหลายของงานสูงเกินไป ข้อดีคือก่อนที่จะเข้าร่วมเป็นนักดนตรีในชั้นเรียนการแสดง เขามีประสบการณ์กับคณะนักร้องประสานเสียงมาก่อน ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวรู้ลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงประสานเสียง: การปรากฏตัวของการหายใจร้องเพลง, ลักษณะเฉพาะของจังหวะเสียง (ตัวอย่างเช่นการร้องเพลงประสานเสียงนั้นค่อนข้างยาวกว่าเปียโน) ความต้องการการบันทึกเสียงที่แม่นยำซึ่งมักจะไม่มีใครสังเกตเห็น เปียโน และอื่นๆ ความคิดนี้ได้รับการยืนยันจากประสบการณ์การทำงานของผู้เขียนบทความในชั้นเรียนประสานเสียงของโรงเรียนศิลปะเด็กและโรงเรียนศิลปะเด็กของเขต Privolzhsky โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กหมายเลข 7 ของเขต Vakhitovsky ของระบบการศึกษาเพิ่มเติม สำหรับเด็กในคาซาน ประสบการณ์นี้เป็นขั้นตอนการเตรียมการและทำให้เขาสามารถเข้าร่วมกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักดนตรีในชั้นเรียนควบคุมวง

ในชั้นเรียนการแสดง ผู้เชี่ยวชาญมือใหม่ต้องแสดงคะแนนการร้องประสานเสียงเป็นครั้งแรก ตามกฎแล้ว นักเปียโนไม่มีทักษะดังกล่าว เพียงเพราะชั้นเรียนดนตรีประกอบที่โรงเรียนสอนดนตรีไม่ได้จัดให้มีการเล่นและการอ่านบทประพันธ์เพลงประสานเสียง ในขณะเดียวกัน การเล่นโน้ตเพลงประสานเสียงบนเปียโนจะทำให้นักดนตรีบรรเลงมีงานต่อไปนี้เป็นอย่างน้อย:

การกำหนดจังหวะ ลีลา พลวัต ความแตกต่าง รูปแบบของงาน

ทำงานเกี่ยวกับการอ่านพร้อมกัน การถอดความจากการประพันธ์เพลงประสานเสียงสำหรับเปียโน และการทำซ้ำของทำนองหลายบรรทัด

การจัดเรียงข้อความดนตรีที่จำเป็นบ่อยครั้ง (เมื่อแสดงเช่นคะแนนห้า, หกเสียงหรือคะแนนพร้อมดนตรีประกอบบางประเภทซึ่งต้องทำงานเพิ่มเติม)

การเป็นตัวแทนภายในของเสียงประสานเสียงในต้นฉบับของเสียงต่ำ เฉดสี และการผสมผสานทั้งมวล

ครูสอนขับร้องประสานเสียงหลายคนไม่พอใจกับความซ้ำซากจำเจเมื่อเปรียบเทียบกับการร้องเพลงประสานเสียงของเสียงเปียโน แต่เราโต้แย้งว่าความสามารถของเปียโนนั้นกว้างและหลากหลาย เพื่อยืนยันความคิดของเรา นี่คือคำพูดของ A. Rubinstein นักเปียโนชื่อดังชาวรัสเซีย: "คุณคิดว่านี่เป็นเครื่องดนตรีชิ้นเดียวหรือ? ครบร้อยเครื่องมือแล้ว!" (6.72). G. Neuhaus ครูสอนเปียโนชาวโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เรียกเปียโนว่า "นักแสดงที่ดีที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีอื่นๆ" (6.82) ในผลงานของเขาเรื่อง On the Art of Piano Playing G. Neuhaus กล่าวว่า "เพื่อการเปิดเผยความเป็นไปได้ที่สมบูรณ์ที่สุดทั้งหมด จึงได้รับอนุญาตและจำเป็นที่ภาพเสียงที่เย้ายวนและเป็นรูปธรรมมากขึ้นจะอยู่ในจินตนาการของผู้เล่น ทั้งหมดเป็นเรื่องจริง รำมะนาและสีที่หลากหลายรวมอยู่ในเสียงของมนุษย์และเครื่องดนตรีทั้งหมดในโลก" (6.83)

ตามกฎแล้วในชั้นเรียนพิเศษนักเรียนแสดงการแสดง "คอนเสิร์ต" ของครู: เขาแสดงตามปกติซึ่งเป็นงานที่ซ้อมกับนักร้องประสานเสียงแล้ว นักเรียนส่วนใหญ่จัดการคณะนักร้องประสานเสียง "จินตภาพ" โดยไม่สนใจข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเล่นโดยนักเปียโน-นักดนตรีประสานเสียง (5,152) ที่นี่บทบาทของนักดนตรีคือการค้นหาสีและเสียงต่ำที่จะทำให้สามารถเปรียบเทียบเสียงเปียโนกับเสียงร้องเพื่อสร้างเสียงประสานเสียงประสาน การแสดงคะแนนการร้องเพลงประสานเสียงดังกล่าวช่วยขจัดอุปสรรคระหว่างนักเรียนกับนักดนตรี และเตรียมผู้ควบคุมวงในอนาคตสำหรับกิจกรรมภาคปฏิบัติ

จากประสบการณ์การทำงาน ยังสังเกตได้ว่าสถานการณ์มักถูกสร้างขึ้นในชั้นเรียนควบคุมวงเมื่อนักเรียน-วาทยกรเปลี่ยนความกังวลเรื่องเสียงเป็นเสียงเดียวกันไปที่ไหล่ของนักดนตรี ในขณะที่ตัวเขาเองก็มีส่วนร่วมใน "ความคิดสร้างสรรค์ทางท่าทาง" ขนานไปกับเสียงดังซึ่งสำหรับผู้สังเกตการณ์ผิวเผินให้ความรู้สึกของกระบวนการที่ค่อนข้างดี จำเป็นที่ทุกการเคลื่อนไหวของวาทยกรจะต้องเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับหูเสียงของเขา ประสาทสัมผัสของการเคลื่อนไหวในการหายใจ การร้องเพลง การผลิตเสียง การสั่นพ้อง และการเปล่งเสียงจะต้องถูกถ่ายโอนไปยังมือ ผู้ควบคุมวงจะถ่ายทอดเสียงดนตรี และในขณะเดียวกันก็ควบคุมการเล่นของนักดนตรีด้วย ในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียงคาซานที่มีชื่อเสียง S.A. Kazachkov การควบคุมเป็นไปไม่ได้หากไม่มีข้อเสนอแนะดังนั้นผู้ควบคุมวงซึ่งได้รับคำแนะนำในการกระทำของเขาโดยการได้ยินความคิดในอุดมคติบางอย่างต้องฟังผลลัพธ์ที่แท้จริงของการดำเนินการเพื่อให้สามารถแก้ไขสิ่งหลังเพื่อเพิ่มการติดต่อระหว่างของจริง และที่ตั้งใจไว้ (2, 149)

ตามที่ระบุไว้แล้ว ในปัจจุบันบทบาทของนักดนตรีในการทำงานร่วมกับวาทยกรไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแสดงคะแนนการร้องประสานเสียงในห้องเรียน การทดสอบและการสอบเท่านั้น ความจำเป็นในการแสดงต่อสาธารณชนในฐานะนักแสดงเพียงคนเดียวยังเกิดขึ้นในการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ

การแข่งขันการแสดงเป็นสถานที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมและการศึกษาสมัยใหม่ พวกเขากระตุ้นให้คนหนุ่มสาวพัฒนาความสามารถและพรสวรรค์เพื่อแสดงความเป็นตัวของตัวเองและยังมีส่วนช่วยในการขยายความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และทำความรู้จักกับโรงเรียนสอนการแสดงต่างๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คาซานได้จัด:

เทศกาลทั้งหมดของเยาวชนรัสเซีย (นักเรียน) กลุ่มแกนนำและนักร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวงประสานเสียงของสถาบันการศึกษาด้านดนตรีและการสอนที่ตั้งชื่อตาม L.F. Pankina (ภาควิชาศิลปะของสถาบันอักษรศาสตร์และศิลปะแห่งคาซาน (ภูมิภาคโวลก้า) มหาวิทยาลัยสหพันธ์);,

การตรวจสอบการแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียของนักเรียนอาวุโสของแผนกผู้ควบคุมวงและนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยมศึกษาภายใต้กรอบของ XVI Kazan Choral Assembly (แผนกการขับร้องประสานเสียงของ Kazan State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม N.G. Zhiganov)

ในฐานะผู้เข้าร่วมการแข่งขันเหล่านี้ผู้เขียนบทความมีโอกาสไม่เพียง แต่พูดคุยกับนักเรียนของคาซานเท่านั้น แต่ยังได้ร่วมมือกับผู้เข้าแข่งขันจาก Arkhangelsk และ Omsk ช่วงเวลาแห่งอาชีพที่น่าสนใจคือการทำความรู้จักกับโรงเรียนสอนการแสดงอื่น ๆ การเปรียบเทียบเทคนิคการนำด้านต่าง ๆ ซึ่งนำเสนอโดยผู้เข้าร่วมจากภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย ผลงานของผู้เขียนบทความนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากสมาชิกคณะลูกขุน (จดหมายขอบคุณจากการแข่งขัน All-Russian - บทวิจารณ์ XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) ของ Kazan Choral Assembly, Diploma for ทักษะวิชาชีพระดับสูงของ First (2011 ) และ Second (2014) เทศกาลทั้งหมดของรัสเซียกลุ่มแกนนำและนักร้องประสานเสียงเยาวชน (นักเรียน) และผู้ควบคุมวงประสานเสียงตั้งชื่อตาม L.F. พังคีน่า).

ดังนั้นบทบาทของนักดนตรีในชั้นเรียนดนตรีจึงมีความน่าสนใจและหลากหลาย ศิลปะของนักดนตรีประกอบนั้นมีความเฉพาะเจาะจงอย่างมาก นักเปียโนไม่เพียงต้องการศิลปะที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีพรสวรรค์ด้านดนตรีและการแสดงที่หลากหลาย ตลอดจนความรู้เรื่องเสียงร้องต่างๆ คุณลักษณะของการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ การบรรเลงเพลงประสานเสียงถือเป็นความท้าทายอย่างมากสำหรับนักเปียโน ดังนั้น นักดนตรีประสานจึงต้องเป็นนักดนตรีที่มีคุณสมบัติสูงและมีความสามารถรอบด้าน การทำงานในคลาสคอนดักเตอร์ นอกจากการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องแล้ว ยังต้องอาศัยความทุ่มเทอย่างมากต่ออาชีพของตน ความรักที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ของมาสเตอร์คอนเสิร์ต และการอุทิศตนอย่างเต็มที่

วรรณกรรม

ดำเนินการขับร้องประสานเสียง

1. คาซัคคอฟ เอส.เอ. ผู้ควบคุมวงประสานเสียงเป็นศิลปินและครู - คาซาน: สำนักพิมพ์ของ Kazan State Conservatory, 2541.-308 น.

2. คาซัคคอฟ เอส.เอ. ตั้งแต่ชั้นเรียนไปจนถึงคอนเสิร์ต - คาซาน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคาซาน, 2533.-344 น.

3. พจนานุกรมเพลงโกรฟ แปลจาก English-M., Practice, 2001.-1095 p., พร้อมภาพประกอบ.

4. สารานุกรมดนตรี ช. เอ็ด ยู.วี. Keldysh.T.2.-M., นักแต่งเพลงโซเวียต, 2517.-960 สต. พร้อมภาพประกอบ.

5. มูซิน ไอ.เอ. ในการเลี้ยงดูวาทยกร: Essays.-L.: Music, 1987.-247 p., notes

6. นอยเฮาส์ จี.จี. เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน: บันทึกของครู แก้ไขครั้งที่ 2: รัฐ มิวส์ สำนักพิมพ์, 2504.-319 น.

7. เกี่ยวกับงานของนักดนตรี รวบรวมบทความ กศ.-คอมพ์. ม. สมีร์นอฟ - ม.: ดนตรี, 2517.-124 น.

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ขั้นตอนหลักของวิวัฒนาการของเทคนิคการดำเนินการ คุณสมบัติหลักของการใช้การนำสัญญาณรบกวนในขั้นตอนปัจจุบัน แนวคิดทั่วไปของ cheironomy วิธีการแสดงภาพในศตวรรษที่ XVII-XVIII เทคนิค Auftact ของวงจรนาฬิกา

รายงาน เพิ่ม 11/18/2012


ความสามารถ ความสามารถและทักษะที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพของนักดนตรี เครื่องประกอบเป็นส่วนหนึ่งของดนตรี, หมายถึงการแสดง. ลักษณะการทำงานของนักดนตรีร่วมกับนักร้องในห้องเรียนและบนเวทีคอนเสิร์ต

บทคัดย่อ เพิ่ม 11/01/2009


องค์ประกอบทางจิตและสรีรวิทยาในกิจกรรมของครู - นักดนตรี วิธีการทำงานเกี่ยวกับจลนพลศาสตร์ของทำนอง: จังหวะ, ทำนอง, ความกลมกลืน, การใช้ถ้อยคำ Scat และความสำคัญในศิลปะการเปล่งเสียงแจ๊ส ขั้นตอนการทำงานมาตรฐานแจ๊สและด้นสด

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 09/07/2559


ปัญหาการก่อตัวของวิธีการหลักในการผลิตเสียง วิธีการควบคุมจังหวะประเภทหลักของช่วงเริ่มต้นของการศึกษา - legato รายละเอียดและ martle ทำงานเกี่ยวกับสื่อการสอนและศิลปะในกระบวนการพัฒนาทักษะการเล่นของนักไวโอลิน

คู่มือการฝึกอบรม เพิ่ม 25/03/2555


ขั้นตอนของการทำงานของนักแสดงในโอเปร่า: การเรียนรู้ส่วนเสียง, การร้องเพลงเนื้อหาดนตรี, การฝึกวงดนตรีกับวงออเคสตรา, ปัญหาของการโหลดมิเตอร์บนเครื่องเสียง การออกกำลังกายของ Concertmaster บน clavier และกับศิลปินเดี่ยว

คู่มือการฝึกอบรม เพิ่ม 01/29/2011


คำถามเกี่ยวกับการจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงและกระบวนการซ้อม ทำงานเกี่ยวกับระบบการขับร้อง วงดนตรี และพจน์ วิธีการหลักในการเรียนรู้งาน, เสียงร้อง ความแตกต่างระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการกับคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน ข้อบกพร่องในการร้องเพลงและการกำจัด

นามธรรมเพิ่ม 04/26/2014


คุณสมบัติของการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน งานร้องและประสานเสียง. การแสดงละครของนักเรียน ฟังเพลง. จังหวะจังหวะและช่วงเวลาของเกม การสื่อสารระหว่างวิชา. รูปแบบของการควบคุม "เพลงกรรมกร". ส่วนของบทเรียนดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

ทดสอบเพิ่ม 04/13/2015


ภาพสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.G. Boyko และกวี L.V. วาซิลีวา ประวัติการสร้างผลงาน. สังกัดประเภทฮาร์มอนิก "การบรรจุ" ของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ประเภทและประเภทของการประสานเสียง ช่วงปาร์ตี้ การดำเนินการที่ยากลำบาก ความยากลำบากในการร้องและการร้องเพลง

นามธรรมเพิ่ม 05/21/2016


แง่มุมทางสังคมวัฒนธรรมของประวัติศาสตร์การพัฒนาการสอนดนตรี รูปแบบดนตรีและพัฒนาการทางดนตรี ความเฉพาะเจาะจงของการเลือกสื่อดนตรีสำหรับบทเรียนนาฏศิลป์ ความเป็นดนตรีในการออกแบบท่าเต้น งานและข้อมูลเฉพาะของงานของนักดนตรี

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 02/25/2013


วิธีการแสดงที่แสดงออกและความสำคัญ อุปกรณ์ทางสรีรวิทยาเป็นการแสดงออกของการออกแบบดนตรีและการแสดงและเจตจำนงทางศิลปะ ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของคอนดักเตอร์เป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดข้อมูล การแสดงออกทางดนตรีแบบคงที่และไดนามิก

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"โรงเรียนศิลปะเด็กใน Buinsk สาธารณรัฐตาตาร์สถาน"

การพัฒนาพจน์และข้อต่อของนักเรียน

เป็นวิธีการแสดงออก

ถ่ายทอดฉาก.

เปิดบทเรียน เรื่อง "การร้องเพลงประสานเสียง"

อาจารย์ Samirkhanova E.A.

บูอินสค์, 2554

เรื่อง: "การพัฒนาพจน์และข้อต่อของนักเรียนเป็นวิธีการแสดงออกในการถ่ายทอดภาพบนเวที"

เป้า: ในการฝึกออกเสียงและทำงานเพื่อให้ได้เสียงที่เป็นเอกภาพและความชัดเจนในการออกเสียง

งาน: 1. เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีและความต้องการในงานที่ทำ

2. เพื่อรวบรวมทักษะการหายใจการร้องเพลงที่ถูกต้อง เพื่อให้แนวคิดของ "พจน์" ตรวจสอบการแยกเสียงและการสร้างเสียงที่ถูกต้อง

3. การพัฒนา ความสามารถทางศิลปะ- หูสำหรับดนตรี ความจำทางดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ต่อศิลปะ

หนังสือมือสอง:

E.V. Sugonyaeva บทเรียนดนตรีกับเด็ก ๆ: คู่มือระเบียบวิธีสำหรับครูโรงเรียนดนตรี - Rostov n / a: ฟีนิกซ์ 2545

Yu.B.Aliev. การขับร้องในบทเรียนดนตรี: คู่มือสำหรับครูประถมศึกษา. – ม.: การตรัสรู้, 2521.

เอส. เอ. คาซัคคอฟ จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต เอ็ด มหาวิทยาลัยคาซาน 2533

แผนการเรียน:

ฉัน. เวลาจัดงาน.

ครั้งที่สอง แบบฝึกหัดการหายใจ

สาม. แบบฝึกหัดการสวดมนต์.

IV. ทำงานเพลง "Joyful City" โดย L. Batyrkaeva คำพูด

G. Zainasheva

วี. Fizkultminutka.

วี.ไอ. ทำงานในผลงาน "Merry Song" โดย Alexander Yermolov

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว เรียนรู้เพลง "Music Lives Everywhere" โดย Y. Dubravin เนื้อร้องโดย V. Suslov

VIII. สรุปบทเรียน.

ระหว่างเรียน

ฉัน. เวลาจัดงาน.

ครูยินดีต้อนรับเด็ก ๆ ตั้งค่าสำหรับกระบวนการเรียนรู้

ครั้งที่สอง แบบฝึกหัดการหายใจ

ระหว่างการฝึกหายใจ นักเรียนจะยืนในท่าที่ว่างโดยไม่รบกวนซึ่งกันและกัน

งาน 1. "ดึงด้าย" - หายใจเข้าลึก ๆ จากนั้นกลั้นหายใจแล้วหายใจออกช้า ๆ พร้อมกับเสียง "s"

ภารกิจที่ 2 "การกลั้นหายใจ" - ค่อยๆนับถึง 5 ขณะหายใจเข้าและมีการหน่วงเวลาในบัญชีเดียวกันและในบัญชีนี้จะเป็นการหายใจออกช้าๆ แบบฝึกหัดซ้ำหลาย ๆ ครั้งเพิ่มคะแนน

ภารกิจที่ 3 "คิตตี้" - ก้าวไปด้านข้างคุณต้องหายใจเข้าดึงขาอีกข้างแล้วทำท่ากึ่งหมอบหายใจออก ในเวลานี้แขนงอครึ่งนิ้วกางออก หายใจออก กำนิ้วเป็นกำปั้น การออกกำลังกายจะดำเนินการหลายครั้ง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการหายใจเข้าและออกนั้นคมชัด

ภารกิจที่ 4 "ปั๊ม" - เท้าแยกไหล่กว้างมือไปที่ "ปราสาท" หายใจเข้าลึก ๆ เคลื่อนไหวลงอย่างรวดเร็วด้วยมือและในเวลานี้อากาศจะถูกหายใจออกเป็นส่วน ๆ เพื่อเสียง "s"

สาม. สวดมนต์

นักร้องประสานเสียงทุกคนบนมือของวาทยกรยืนเอามือกุมเข็มขัด หายใจเข้าทางจมูกช้าๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไหล่ของพวกเขาไม่ยกขึ้น แต่ซี่โครงส่วนล่างจะขยายออก หายใจออกอย่างประหยัดบนพยางค์ "lu" (ขึ้นเสียงครึ่งเสียงเป็นเสียง "si" ของอ็อกเทฟแรก)

ในเสียงเดียวพยางค์ "bra", "bre", "bri", "bro", "bru" คุณควรปฏิบัติตามรูปแบบการดำเนินการเดียวสำหรับการเริ่มต้นและสิ้นสุดพร้อมกัน พยัญชนะควรเปล่งเสียงเป็น "rr" - กลิ้งและพูดเกินจริง เสียงสระจะร้องอย่างถูกต้องเพื่อสร้างเสียง (ขึ้นอยู่กับโน้ต "do" ของอ็อกเทฟแรก)

แบบฝึกหัด "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" นี้ดำเนินการในลมหายใจเดียว คุณควรติดตามการเปลี่ยนจากพยางค์หนึ่งไปยังอีกพยางค์ที่นุ่มนวลและชัดเจน (โดยเซมิโทนเป็น "si" ของอ็อกเทฟแรก)

แบบฝึกหัดต่อไปคือเทคนิคการประกบที่ดี บรรเลงในจังหวะ "le-li-le-li-lem" รักษาน้ำเสียงที่สะอาด คุณไม่ควรอ้าปากกว้าง รู้สึกว่า "เราเริ่มจากโน้ตตัวแรกและปีนขึ้นไป"

การดำเนินการของสเกล ตามความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง เฉดสีไดนามิก การแสดงแบบเดี่ยว การผลิตเสียง

หน้า< mp < mf < f >mf > mp > หน้า

การแข่งขันลิ้น นักบิดลิ้นพัฒนาพจน์ นักร้องได้รับเชิญให้ออกเสียงการบิดลิ้นหนึ่งครั้งติดต่อกันสามครั้งในจังหวะที่เร็ว เพื่อกำหนดการเคลื่อนไหวของปากอย่างชัดเจน

ชูราถูกเย็บเป็นชุดอาบแดด

คนทำขนมปังอบคาลาจิในคำพูด

นกกาเหว่านกกาเหว่าซื้อเครื่องดูดควัน

เขาตลกแค่ไหนในกระโปรงหน้ารถ

คาร์ลขโมยปะการังจากลาร่า

และคลาราก็ขโมยคลาริเน็ตจากคาร์ล

ประสิทธิภาพที่ดีที่สุดได้รับการบันทึกและประเมินว่ายอดเยี่ยม

IV. เพลง "Joyful City" โดย L. Batyrkaeva เนื้อร้องโดย G. Zainasheva

การปฏิบัติงาน การทำซ้ำ และการรวมทักษะ งานนี้ดำเนินการอย่างรวดเร็วดังนั้นจึงแนะนำให้ขอให้นักร้องประสานเสียงออกเสียงข้อความตามจังหวะของงาน จำเป็นต้องมุ่งเน้นไปที่การออกเสียงที่ชัดเจนของคำท้ายคำในการออกเสียงที่พูดเกินจริง

ในระหว่างการดำเนินการควรให้ความสนใจกับงานที่ทำอยู่ อุปกรณ์ประกบแต่ในเวลาเดียวกันคุณไม่ควรอ้าปากกว้างเพราะความเร็วของการดำเนินการจะหายไป เสียงสระทั้งหมดขับขานในจังหวะที่ช้า ผู้ควบคุมวงจะร้องตามในลักษณะเดียว ซึ่งกำหนดความงามและความเบาของเสียง หลังจากการประหารชีวิต ลักษณะและเนื้อหาของข้อความจะถูกกล่าวถึง ข้อสรุปเกี่ยวกับการดำเนินการ

ว. พลศึกษา.

การฝึกอบรม. ปั๊มและลูกบอล: หนึ่งในคอริสเตอร์คือปั๊ม ส่วนอีกอันคือลูกบอล ลูกบอลจะ "ลดลง" ด้วยร่างกายที่อ่อนปวกเปียก ลำตัวเอียง แขนห้อยอย่างอิสระ ปั๊มสูบลมทำให้ลูกบอลพอง ลูกบอลจะพองออก จากนั้นจึงถอด "ไม้ก๊อก" ออกและปล่อยลมออกอีกครั้ง

ออกกำลังกายคลายกล้ามเนื้อ.

วี.ไอ. การแสดงเพลง "Merry Song" โดย Alexander Yermolov

ในระหว่างการแสดงเพลงที่เสร็จสิ้นแล้ว นักร้องประสานเสียงต้องนึกถึงสภาวะทางอารมณ์ของงานเป็นอย่างแรก ก่อนการแสดง คอนดักเตอร์จะให้คำแนะนำเกี่ยวกับความสนใจต่อคอนดักเตอร์ การจัดที่นั่งที่ถูกต้อง การหายใจ และการสร้างเสียงที่ถูกต้อง

งานทั้งมวลดำเนินการระหว่างเครื่องดนตรีประกอบและคณะนักร้องประสานเสียง ฟังดนตรีประกอบอย่างครบถ้วน คุณลักษณะต่างๆ จะได้รับการวิเคราะห์ (แสดงอารมณ์ทั่วไปหรือไม่ สนับสนุนท่อนร้อง รูปแบบจังหวะหรือไม่) โดยอิงจากสิ่งนี้ ลักษณะของการแสดงจะถูกเลือก

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว เรียนรู้เพลง "Music Lives Everywhere" โดย Y. Dubravin เนื้อร้องโดย V. Suslov

นักร้องฟังงานถอดตัวละครอารมณ์ ผู้ดำเนินรายการพูดถึงผู้เขียน

พวกเขาออกเสียงคำในข้อที่ 1 ร่วมกับผู้ควบคุมวงอย่างช้าๆ ปรบมือเป็นจังหวะ พวกเขาฟังรูปแบบที่ไพเราะของวลีแรกและร้องเพลงโซลเฟกจิโอ วลีที่สองจะถูกแยกวิเคราะห์ด้วย จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงตามคำ

VIII. สรุปบทเรียน.

ครูสรุป. ประเมินผลนักเรียน ให้การบ้าน

BELYAYEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV และโรงเรียน KAZAN ของ CHORAL CONDUCTING พิเศษ 17. 00. 02 - ศิลปะดนตรีบทคัดย่อของวิทยานิพนธ์สำหรับผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะมอสโก 2015 2 งานนี้ทำที่ Tchaikovsky Moscow State Conservatory วิทยาศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต ประวัติศาสตร์ศิลปะ, รองศาสตราจารย์ หัวหน้า: Nikolay Ivanovich Tarasevich Ryzhinsky Alexander Sergeevich, ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ, รองศาสตราจารย์ของ Gnessin Russian Academy of Music, รองศาสตราจารย์ของภาควิชาการขับร้องประสานเสียง ผู้นำเสนอของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐมอสโก สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาแห่งรัฐมอสโก องค์กร: A. G. Schnittke Institute of Music การป้องกันจะมีขึ้นในวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2559 เวลา 17 นาฬิกา ในการประชุมของสภาวิทยานิพนธ์ D 210.009.01 ที่ Moscow State Tchaikovsky Conservatory ตามที่อยู่: 125009, Moscow, st. บอลชายา นิกิตสกายา 13/6 วิทยานิพนธ์สามารถพบได้ในห้องสมุดของ Moscow State Tchaikovsky Conservatory และบนเว็บไซต์ www.mosconsv.ru บทคัดย่อส่ง « » ธันวาคม 2558 เลขานุการวิชาการของสภาวิทยานิพนธ์, Ph.D. การพัฒนาประเด็นของการแสดงดนตรีเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของดนตรีในประเทศ ในหลายสาขาที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการแสดงและระบบการสอนที่หลากหลาย ปัญหาของการสอนร้องเพลงประสานเสียงและการสอนเทคนิคการร้องประสานเสียงยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ แต่ความเข้าใจทางทฤษฎีเกี่ยวกับประสบการณ์ของโรงเรียนสอนร้องเพลงประสานเสียงที่จัดตั้งขึ้นแล้วและประกาศตัวเองว่าช่วยให้คุณบรรลุผลสำเร็จ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดในการพัฒนาและเสริมสร้างศิลปะการขับร้องประสานเสียงในด้านการศึกษาของมืออาชีพรุ่นเยาว์ เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษที่ประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงที่เข้มแข็งได้พัฒนาขึ้นในรัสเซีย ก่อนการปฏิวัติ โรงเรียน Synodal ในมอสโกวและโบสถ์ประจำศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นศูนย์กลางในการฝึกอบรมนักร้องประสานเสียงมืออาชีพและผู้ควบคุมวงประสานเสียง ดังนั้นจึงมีการจัดตั้งโรงเรียนการแสดงร้องเพลงสองแห่งที่แตกต่างกัน V. S. Orlov ต่อมา N. M. Danilin เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ Synodal School และ D. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Lomakin นำคณะนักร้องประสานเสียงของ Court Singing Chapel ในเวลาต่างกัน หลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 การฝึกอบรมนักร้องประสานเสียงระดับมืออาชีพได้รับการพัฒนารอบใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเปิดแผนกที่เกี่ยวข้องในเรือนกระจกมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งรับเอาประสบการณ์สร้างสรรค์ของโรงเรียน Synodal และคณะนักร้องประสานเสียงศาล บุคคลชั้นนำเช่น N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov ถูกบังคับให้ทำงานในระบบการเมืองใหม่จัดการเพื่อรักษาประเพณีการแสดงและสนับสนุนการสร้างฐานอาชีพที่มั่นคงสำหรับการฝึกอบรมคนหนุ่มสาว ตัวนำ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX ภูมิศาสตร์ของดนตรีที่สูงขึ้น สถาบันการศึกษาประเทศกำลังขยายตัว: เรือนกระจกกำลังเปิดใน Yekaterinburg, Kazan นิจนี นอฟโกรอด, โนโวซีบีร์สค์และเมืองอื่น ๆ ที่ซึ่งครูและวาทยกรที่มีความสามารถจากมอสโกวและเลนินกราดได้รับเชิญให้ทำงาน 4 โรงเรียนสอนการแสดงใหม่กำลังค่อยๆ ก่อตัวขึ้น และสถาบันการศึกษาแต่ละแห่งก็วางหลักการของตนเองในการให้การศึกษาแก่ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ ตัวอย่างหนึ่งในโรงเรียนเหล่านี้คือ Kazan School of Choral Conducting ซึ่งก่อตั้งโดย Semyon Abramovich Kazachkov นักควบคุมวงและนักทฤษฎี S. A. Kazachkov เป็นผู้สืบทอดของโรงเรียนควบคุมวงสองแห่ง อาจารย์ของเขาเป็นอาจารย์ที่โดดเด่น - I. A. Musin (ศาสตราจารย์ของ Leningrad Conservatory) และ V. P. Stepanov (ศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory จบการศึกษาจาก Synodal School) กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Semyon Abramovich เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเรือนกระจกแห่งรัฐคาซาน N. G. Zhiganova มานานกว่าครึ่งศตวรรษที่เขา ปีที่ยาวนานเขาเป็นหัวหน้าแผนกการขับร้องนำคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนเรือนกระจก ภายใต้เขา คณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนได้กลายเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตระดับมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ในมอสโกว เลนินกราด และเมืองต่าง ๆ ในภูมิภาคโวลก้า S. A. Kazachkov นำวาทยกร - นักร้องประสานเสียงหลายคนที่กำลังทำงานในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย การมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาคำถามเกี่ยวกับเทคนิคการแสดงดนตรีและการสอนวาทยกรก็เป็นสิ่งล้ำค่าเช่นกัน และหนังสือของเขา (“เครื่องมือและสภาพแวดล้อมของวาทยกร”, “จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต” และ “ผู้ควบคุมวงประสานเสียง - ศิลปินและครู”) ช่วยเพิ่มพูนการวิจัยภายในประเทศอย่างมีนัยสำคัญ ในสาขาเทคนิคการดำเนินการและการศึกษาการร้องเพลง 1. เมื่อเวลาผ่านไปทั้งหมดนี้ทำให้สามารถแยกโรงเรียนร้องเพลงประสานเสียงคาซานเป็นทิศทางที่เป็นอิสระในการร้องเพลงประสานเสียงในประเทศ ในแง่ของข้อมูลข้างต้น และยังคำนึงถึงปัจจัยของการต่ออายุการแสดงร้องเพลงประสานเสียงอย่างมีนัยสำคัญ ทฤษฎีทั่วไป แนวคิดและแนวคิดพื้นฐานที่สะท้อนถึงวิธีการในพื้นที่นี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ สิ่งนี้อธิบายความเกี่ยวข้องของงาน Kazachkov S.A. เครื่องมือของตัวนำและการตั้งค่า ม.: Muzyka, 1967. 110 p.; ของเขา. ตั้งแต่ชั้นเรียนไปจนถึงคอนเสิร์ต คาซาน: สำนักพิมพ์คาซาน. อังตา, 2533. 343 น.; ของเขา. ผู้ควบคุมวงประสานเสียงเป็นศิลปินและครู คาซาน: คาซาน. สถานะ ข้อเสีย พวกเขา. N. G. Zhiganova, 1998. 308 น. 1 5 การพัฒนาหัวข้อในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ น่าเสียดายที่กิจกรรมของ S. A. Kazachkov นั้นไม่ค่อยมีใครรู้จักนอกคาซาน แม้ว่าจะเป็นที่น่าจดจำ แต่การเยือนมอสโกวและเลนินกราดของเขาก็เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก และหนังสือของเขา2 ซึ่งตีพิมพ์ในคาซานก็ไม่สามารถเข้าถึงได้ง่ายและไม่เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมจำนวนมาก และในคาซานเองก็แทบไม่มีสิ่งพิมพ์ใดที่อุทิศให้กับกิจกรรมของ Semyon Abramovich สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปเมื่อไม่นานมานี้ ดังนั้นในปี 2009 จึงมีการรวบรวมบทความชุดแรกเกี่ยวกับเขา3 และในปีเดียวกันก็มีการจัดการประชุมทางวิทยาศาสตร์และเชิงปฏิบัติเรื่อง "Choral Art in the 21st Century: Trends and Prospects" เพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของนักดนตรี อย่างไรก็ตาม การศึกษาทั้งมรดกทางทฤษฎีของปรมาจารย์การร้องเพลงประสานเสียงแห่งศตวรรษที่ 20 และการพัฒนาวิธีดำเนินการของเขาในทางปฏิบัตินั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ ในขณะเดียวกันเกี่ยวกับความสามารถในการละลายของเขา เอกสารทางวิทยาศาสตร์และความสำคัญของวิธีการของพวกเขาแสดงโดยตัวแทนจำนวนมากของวัฒนธรรมการร้องเพลงประจำชาติ “โรงเรียนคาซานกำลังรอนักวิจัย การพัฒนาเชิงลึกและการวิเคราะห์ส่วนประกอบทั้งหมด” ศาสตราจารย์ภาควิชาการศึกษาการขับร้องประสานเสียงและการขับร้องประสานเสียงของ Kharkov State Conservatory I. I. Gulesko 4 เขียน “ปรากฏการณ์คาซานควรเป็นเรื่องที่ร้ายแรง การพิจารณาที่ครอบคลุมและน่าสนใจ” L. N. Besedina5 กล่าว - ผลที่ตามมาควรได้รับการยอมรับว่าหากไม่มีความตระหนักในประสบการณ์นี้และการใช้งานจริงในการสอนวาทยกร - นักร้องประสานเสียง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะปรับปรุงโรงเรียนนักร้องประสานเสียงที่ทันสมัย ”6. วัตถุประสงค์ของการศึกษา วิทยานิพนธ์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยบทบัญญัติหลักและหลักการของโรงเรียนนักร้องประสานเสียงคาซานในทางทฤษฎีเพื่อยืนยันความมีชีวิตและความต่อเนื่องเพื่อให้การวิเคราะห์แบบองค์รวมและครอบคลุมเกี่ยวกับวิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงและ ระบบการสอน ให้ความรู้ - ยกเว้นข้อแรก - "เครื่องมือและการตั้งค่าของตัวนำ" เซมยอน คาซัคคอฟ วัยประสานเสียง / บทความ. จดหมาย ความทรงจำ คาซาน: คาซาน. สถานะ ข้อเสีย พวกเขา. N. G. Zhiganova, 2009. 426 น. 4 การร้องเพลงประสานเสียงในศตวรรษที่ 21: แนวโน้มและอนาคต // การดำเนินการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของรัสเซียทั้งหมด คาซาน: คาซาน. สถานะ Conservatory, 2011. S. 22. 5 Besedina L. N. - อาจารย์ของ Taganrog State University เท้า. ในตา 6 ศิลปะการขับร้องประสานเสียงในศตวรรษที่ 21: แนวโน้มและมุมมอง หน้า 29–30 2 3 6 สถาบันวิจัยนักร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้นโดย S. A. Kazachkov จากงานเฉพาะของการศึกษาเราจะตั้งชื่อต่อไปนี้: การค้นหาและรวบรวมวัสดุสำหรับชีวประวัติของ S. A. Kazachkov;  การระบุรูปแบบความร่วมมือระหว่าง S. A. Kazachkov และนักแต่งเพลงชาวตาตาร์ การประเมินการมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาดนตรีประสานเสียงของชาวตาตาร์ การวิเคราะห์การบันทึกเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของ Kazan Conservatory ภายใต้การดูแลของ S. A. Kazachkov การวิเคราะห์เนื้อหาทางดนตรีซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์การตีความการแสดงของ S. A. Kazachkov การวิเคราะห์บทบัญญัติหลักของเทคนิคการนำที่พัฒนาโดย S. A. Kazachkov และวิธีการร้องของเขาในการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง - สิ่งที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงของคาซาน การพิสูจน์ความมีชีวิตและการประยุกต์ใช้วิธีการของ S. A. Kazachkov อย่างแท้จริง ระเบียบวิธีวิจัย. งานนี้ตั้งอยู่ที่จุดตัดของพื้นที่ต่างๆ ของดนตรีวิทยาเชิงประวัติศาสตร์และเชิงทฤษฎี แหล่งศึกษา สื่อสารมวลชนทางดนตรี การศึกษาการขับร้องประสานเสียง วิธีการร้อง และการสอน ในการพัฒนาหัวข้อนี้ ผู้เขียนได้รับคำแนะนำจากแนวทางแบบบูรณาการ ซึ่งประกอบด้วยความจำเป็นในการพิจารณากิจกรรมสร้างสรรค์ของวาทยกรในบริบทของวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงในศตวรรษที่ 20 การรวบรวมแหล่งข้อมูลสารคดีการตีความข้อมูลชีวประวัติเอกสารจดหมายเหตุผลงานทางวิทยาศาสตร์ของ S. A. Kazachkov จากมุมมองของการสอน การเปรียบเทียบมุมมองทางวิทยาศาสตร์และการสอนของ S. A. Kazachkov กับมุมมองของวาทยกรชั้นนำของรัสเซีย โดยดำเนินการตามขั้นตอนต่อไปนี้:  ศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อการวิจัย; การวิเคราะห์มรดกทางวิทยาศาสตร์ของ S. A. Kazachkov ตลอดจนระเบียบวิธีและวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19-20 โดยผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในสาขาการร้องเพลงประสานเสียงและการแสดงนำ 7  ในขอบเขตการมองเห็นของเรายังมีการศึกษาที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของวาทยกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง  พื้นฐานสำหรับข้อสรุปทางวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการร้องเพลงประสานเสียงคือการวิเคราะห์วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของการแสดงดนตรี  นอกจากนี้ ในกระบวนการทำวิทยานิพนธ์ได้ศึกษาผลงานเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ การสอน จิตวิทยา ระเบียบวิธีวิทยา การศึกษาดนตรีและวิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง วิเคราะห์เนื้อหาทางดนตรีด้วยข้อสรุปพื้นฐานเกี่ยวกับประเด็นการแสดงและการทำงานตามวิธีการของ S. A. Kazachkov  ฟังและดูการบันทึกเสียงและวิดีโอจำนวนมากของคอนเสิร์ตในปีต่างๆ บนพื้นฐานของการวิเคราะห์ผลงานที่ทำขึ้น ภาพเต็ม ตัวนำและความสามารถส่วนตัวของ S. A. Kazachkov;  ผู้เขียนวิทยานิพนธ์ได้สัมภาษณ์อาจารย์ของ Department of Choral Conducting of the Kazan State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม M. N. G. Zhiganov นักเรียนเก่าของเขาซึ่งทำให้สามารถชื่นชมกิจกรรมการสอนและความคิดสร้างสรรค์ของ S. A. Kazachkov ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับตัวนำก็ได้รับการเติมเต็มอย่างมีนัยสำคัญเช่นกัน ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของวิทยานิพนธ์มีดังนี้ 1) เป็นครั้งแรกที่เป้าหมายของการวิจัยคือโรงเรียนสอนขับร้องประสานเสียงซึ่งก่อตั้งขึ้นในสถาบันการศึกษาเฉพาะในทิศทางการแสดงที่เป็นอิสระ 2) เป็นครั้งแรกที่สรุปประสบการณ์ของ S. A. Kazachkov ในการสอนการแสดงและการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง 3) บนพื้นฐานของเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ S. A. Kazachkov ควบคู่ไปกับการวิเคราะห์ทางทฤษฎีเกี่ยวกับการตีความการแสดงและมรดกทางวิทยาศาสตร์ของเขาทำให้ได้รับแนวคิดหลายมิติของวัตถุภายใต้การศึกษาทำให้การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงลึกซึ้งยิ่งขึ้น สิ่งที่มีค่าเป็นพิเศษคือวัสดุที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ซึ่งรวบรวมในภาคผนวก: 1) บทสัมภาษณ์จากนักเรียนของ Kazachkov อาจารย์ปัจจุบันของภาควิชาการขับร้องประสานเสียงแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐคาซานซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarov, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) วัสดุจากเอกสารส่วนตัวของ E. M. Belyaeva ในรูปแบบของการถอดความอัตชีวประวัติของ S. A. Kazachkov; บทสัมภาษณ์กับผู้ร่วมสมัยของเขา V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko และคนอื่น ๆ ; 3) ชิ้นส่วนของการติดต่อระหว่าง S. A. Kazachkov และ G. M. Kogan; 4) ภาพถ่ายโดย S. A. Kazachkov; 5) หนังสือพิมพ์ที่มีการวิจารณ์คอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงของ Kazan State Conservatory N. G. Zhiganova ข้อความโดย S. A. Kazachkov เอง; 6) โปรแกรมคอนเสิร์ตต่าง ๆ จากเอกสารส่วนตัวของ O. B. Mayorova สื่อเหล่านี้สามารถใช้เป็นพื้นฐานในการเขียนหนังสือเกี่ยวกับ S. A. Kazachkov คุณค่าในทางปฏิบัติของการศึกษา ผลงานนี้สามารถใช้เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรฝึกอบรมการร้องเพลงประสานเสียง และยังถือเป็นคู่มือสำหรับการร้องประสานเสียงได้อีกด้วย นอกจากนี้ตัวอย่างดนตรีของเพลงประสานเสียงตาตาร์ที่รวบรวมในแอปพลิเคชันซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการเผยแพร่และไม่สามารถเข้าถึงได้ง่ายสำหรับผู้ชมจำนวนมากสามารถใช้โดยนักร้องประสานเสียงในการทำงานกับนักร้องประสานเสียง ซึ่งจะขยายและอัปเดตอย่างมีนัยสำคัญ ละคร การอนุมัติการศึกษา วิทยานิพนธ์นี้จัดทำขึ้นที่ภาควิชาทฤษฎีดนตรีแห่งรัฐมอสโก P. I. Tchaikovsky Conservatory ซึ่งหารือและแนะนำเพื่อการป้องกันในการประชุมของภาควิชาเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2556 เนื้อหาหลักของการศึกษาครอบคลุมในสิ่งพิมพ์ รวมทั้งที่แนะนำโดยคณะกรรมการรับรองขั้นสูง ผู้เขียนวิทยานิพนธ์จัดทำรายงานในหัวข้อ "Kazan School of Choral Conducting: From the Experience of S. A. Kazachkov" ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างมหาวิทยาลัยมอสโก "Choral Music Today: Dialogue of Science and Practice" ซึ่งจัดขึ้นใน สถาบันการศึกษาของรัสเซียเพลงที่ตั้งชื่อตาม Gnesins ในปี 2010 บทบัญญัติหลักของวิทยานิพนธ์ที่ยื่นเพื่อการป้องกัน: กิจกรรมของ S. A. Kazachkov ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักร้องประสานเสียงคาซานมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาประเทศ ศิลปะการร้องเพลง; ความร่วมมือของ S. A. Kazachkov ในฐานะหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนของ Kazan Conservatory กับนักแต่งเพลงชาวตาตาร์มีส่วนทำให้เกิดแนวเพลงใหม่ในสาธารณรัฐ - คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง ลักษณะสากลของเทคนิคการนำของ S. A. Kazachkov (ความสัมพันธ์ระหว่างการได้ยิน ท่าทาง และเสียงจริงของดนตรี เนื้อหา) มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะทางวิชาชีพ  ความเข้าใจของ S. A. Kazachkov เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการแสดงเสียงร้องและการร้องประสานเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยให้นักร้องประสานเสียงสามารถแสดงดนตรีในสไตล์และยุคสมัยต่างๆ ได้สำเร็จ โครงสร้างการวิจัย. วิทยานิพนธ์ (ปริมาณ 301 หน้า) ประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุป รายการอ้างอิง (136 ชื่อ) และหกภาคผนวก เนื้อหาหลักของงาน ในบทนำ ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกได้รับการยืนยัน ระดับของการศึกษาได้รับการเปิดเผย กำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษา และฐานของระเบียบวิธียังมีลักษณะเฉพาะอีกด้วย บทแรกคือเอส A. Kazachkov และวัฒนธรรมการร้องเพลงในประเทศ” - ประกอบด้วยสี่ส่วน ในครั้งแรก - "ชีวประวัติ วิธีที่สร้างสรรค์” - วัสดุที่รวบรวมเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของตัวนำได้รับการจัดระบบและสรุป แหล่งที่มาหลักในการเขียนชีวประวัติคือ 10 หนังสือของเขาเอง "ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉันเอง" 7 ตลอดจนการสัมภาษณ์นักเรียนและเพื่อนร่วมงานจำนวนมาก บันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย วัยเด็กของ S. A. Kazachkov ผ่านไปในเมือง Novozybkov จังหวัด Chernihiv ในช่วงปีการศึกษาของเขาเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้มีพรสวรรค์ที่หลากหลาย: เขาเข้าร่วมในการแสดงของโรงละครของโรงเรียน, เป็นบรรณาธิการของนิตยสารโรงเรียน, ไปเล่นกีฬา แต่งานอดิเรกหลักคือดนตรี วรรณกรรม และการวาดภาพ ตั้งแต่วัยเด็ก Kazachkov ชอบร้องเพลงประสานเสียงและเรียนในวงออเคสตราของโรงเรียน โน้ตดนตรีและเล่นพิณ หลังจากเรียนจบเขาออกเดินทางไปเลนินกราด S. A. Kazachkov ไม่ได้รับการสนับสนุนทางวัตถุและต้องทำงานหนัก แต่ทั้งหมด เวลาว่างฉันมอบให้กับงานอดิเรกที่ฉันโปรดปราน - ฉันฟังเพลงทางวิทยุซึ่งฉันรวบรวมด้วยตัวเอง เขาตกหลุมรักเบโธเฟนเป็นพิเศษซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เขาชื่นชอบ ในปี 1929 Kazachkov เข้าวิทยาลัยดนตรี M. P. Mussorgsky (ชั้นไวโอลิน) หลังจากหนึ่งปีของการศึกษาครูหนุ่มคนหนึ่งสังเกตเห็นเขาโดยบังเอิญในอนาคตเป็นผู้ควบคุมวง I. A. Musin ที่มีชื่อเสียงซึ่งเสนอให้เขาแสดง ในปีพ. ศ. 2478 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับวิทยาลัยอย่างยอดเยี่ยมในชั้นเรียนการแสดง S. A. Kazachkov เข้าสู่ Leningrad Conservatory ที่คณะผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียง ที่นี่ศาสตราจารย์ V.P. Stepanov ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Synodal School ซึ่งเป็นนักเรียนของ V.S. Orlov ในตำนานมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา ในการสอบจบการศึกษา Semyon Abramovich ได้แสดงฉากร้องเพลงประสานเสียงจาก oratorio "Samson" โดย Handel และ "Dawn" โดย Tchaikovsky ในการจัดเตรียมของเขาเองสำหรับ ประสานเสียงผสม . ประธานคณะกรรมการสอบคือ P. G. Chesnokov ซึ่งเรียก Kazachkov ว่า "ผู้ควบคุมวงที่สมบูรณ์" หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปีพ. หลังจากทำงานที่นั่นได้สองปี เขาถูกระดมพลและส่งไปที่แนวหน้า หลังสงคราม S. A. Kazachkov กลับไปที่ Leningrad ซึ่งเขาทำงาน 7 Kazachkov S. A. ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉันเอง คาซาน: คาซาน. สถานะ ข้อเสีย พวกเขา. N. G. Zhiganova, 2004. 11 ผู้นำและหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของ Red Banner Baltic Fleet ในปี 1947 เขาได้รับคำเชิญจาก M. A. Yudin ให้ทำงานที่ Kazan Conservatory ที่เพิ่งเปิดและย้ายไปที่ Kazan ที่นี่เขาได้รับความไว้วางใจจากองค์กรของ Choir Chapel บนพื้นฐานของ Conservatory ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนในแผนกผู้ควบคุมวงประสานเสียง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 เขาได้เป็นหัวหน้าแผนกควบคุมการร้องเพลงประสานเสียง เป็นเวลาหลายปีของการทำงานในตำแหน่งนี้ เขาสามารถจัดตั้งทีมที่แข็งแกร่งของคนที่มีใจเดียวกัน และคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนภายใต้การนำของเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น เซมยอน อบราโมวิชเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2548 เพื่อให้เห็นลักษณะบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของ Kazachkov อย่างครบถ้วนและประเมินการมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรมการร้องเพลงในประเทศ ส่วนต่อไปนี้ของบทนี้แสดงลักษณะต่างๆ ของกิจกรรมของ S. A. Kazachkov: นักร้องประสานเสียง ผู้ควบคุมวง และวิทยาศาสตร์และการสอน ส่วนที่สองของบทแรกคือ "Kazachkov - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนของ Kazan Conservatory" S. A. Kazachkov ถือว่าชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงเป็นศูนย์กลางของการศึกษาทั้งหมด ที่นี่นักเรียนไม่เพียงแต่ได้รับทักษะระดับมืออาชีพของศิลปินนักร้องประสานเสียง แต่ยังได้เรียนรู้การแสดง ความสามารถในการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้นการฝึกฝนและฝึกฝนเทคนิคบางอย่าง Semyon Abramovich จึงจำเป็นต้องอธิบายให้คณะนักร้องประสานเสียงฟังว่าทำไมมันถึงสร้างแบบนั้น ความซับซ้อนทางเทคนิคนี้หรือนั้นได้รับการแก้ไขในขั้นต้นแบบฝึกหัดง่ายๆ จากนั้นในเนื้อหาที่ซับซ้อนมากขึ้นและสุดท้ายในเงื่อนไขของงานจริงโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของประเภทและสไตล์ S. A. Kazachkov บรรลุความเข้าใจและความหมายของการร้องเพลงประสานเสียง ไม่เพียงแต่ในวิธีการทางเทคนิคของแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำหนดงานทางศิลปะบางอย่างสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงด้วย เขาพูดถึงเนื้อหาของบทกวีและความหมายของดนตรีที่นักแต่งเพลงได้รวบรวมไว้ เกี่ยวกับรูปแบบของงานและวิธีดำเนินการตามแผนพื้นผิว ตลอดจนเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย เฉดสีไดนามิก เส้นขีด และอื่น ๆ ได้รับการอธิบายเสมอจากมุมมองของแนวคิดโดยรวมของงาน ผลที่ตามมา งานที่คล้ายกันสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง 12 คนแต่ละคนเข้าใจว่างานด้านศิลปะใดที่เขาเผชิญ และด้วยวิธีทางเทคนิคใดที่เขาทำได้และควรแก้ไข การซ้อมของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นการกระทำที่ใช้ความรอบคอบสูงสุดเสมอมา ในขณะเดียวกันองค์ประกอบทางศิลปะอาจมีการเปลี่ยนแปลงได้ตั้งแต่การซ้อมไปจนถึงการซ้อมจากคอนเสิร์ตไปจนถึงคอนเสิร์ต รายละเอียดบางอย่าง (เทคนิคศิลปะ) ได้รับการแก้ไขเสมอ สำหรับ Semyon Abramovich มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ ไม่มีการแสดงที่ "สมบูรณ์แบบ" สำหรับทุกโอกาส เขาถือว่าการเปลี่ยนแปลงการตีความการแสดงเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ และเชื่อว่าดนตรีก็เหมือนกับสิ่งมีชีวิต สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของมันได้ ท้ายที่สุดแล้ว ความคิดที่เพิ่งค้นพบ การออกเสียงสูงต่ำสามารถทำให้งานฟังดูแตกต่างและสดใหม่ได้ และเขาสอนทีมของเขาให้ตอบสนองอย่างยืดหยุ่นต่อการเปลี่ยนแปลงในการตีความการแสดง เมื่อรวบรวมโปรแกรมการร้องเพลง ผู้ควบคุมวงได้รับคำแนะนำจากงานหลายอย่าง ประการแรก บทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงควรรวมถึงแนวเพลงหลักและสไตล์ของเพลงประสานเสียงทั้งหมด ไม่สามารถรวมสิ่งนี้ไว้ในคอนเสิร์ตเดียวได้ ดังนั้นโปรแกรมจึงถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่นักเรียนแต่ละคนเชี่ยวชาญเนื้อหาที่จำเป็นในการศึกษาห้าปี แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าโปรแกรมจะทำซ้ำทุก ๆ ห้าปี หลักการของการทำซ้ำเป็นวงกลมของละครถูกรวมเข้ากับกระบวนการของการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง ในเวลาเดียวกัน Semyon Abramovich เชื่อมั่นว่าสำหรับโปรแกรมของชั้นเรียนการร้องเพลงนั้นจำเป็นต้องเลือกเฉพาะที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด เป็นแบบฉบับและ "สมบูรณ์แบบ" และประสิทธิภาพของงานที่ไม่มีนัยสำคัญและสุ่มไม่สามารถพิสูจน์ได้ด้วยข้อกำหนดด้านการศึกษา ประการที่สองเมื่อรวบรวมเพลง S. A. Kazachkov ได้คำนึงถึงลักษณะวัตถุประสงค์ของคณะนักร้องประสานเสียงในขณะนี้ เช่นส่วนประกอบของตัวเลข จำนวนชาย และ เสียงผู้หญิงข้อมูลเสียงของนักร้อง เพื่อจุดประสงค์นี้ ได้มีการวิเคราะห์วัสดุจากเอกสารสำคัญของ O. B. Mayorova เป็นพิเศษ หลังจากจัดระบบโปรแกรมคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงเรือนกระจกของปีต่าง ๆ ที่รวบรวมไว้ในนั้น ผู้เขียนได้ข้อสรุปว่า Kazachkov ทำงานร่วมกันตามหลักการต่อไปนี้: 13 1) "ทางภูมิศาสตร์": ในส่วนแรก - จิ๋วประสานเสียงหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานขนาดใหญ่โดยนักแต่งเพลงต่างประเทศและในครั้งที่สอง - โดยนักแต่งเพลงในประเทศ 2) ตามประเภท: ในส่วนแรก - เพลงพื้นบ้านในส่วนที่สอง - นักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า; 3) รายการที่ประกอบด้วยวงจรการร้องเพลงขนาดใหญ่หลายรอบ 4) โปรแกรม วันครบรอบปีนักแต่งเพลงหรือกวีคนใด ส่วนที่สามของบท - "กิจกรรมคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนของ Kazan Conservatory ภายใต้การดูแลของ S. A. Kazachkov" - เผยให้เห็นความสามารถทางศิลปะของผู้ควบคุมวงและบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตบนเวทีของคณะนักร้องประสานเสียงที่เขาเป็นผู้นำ S. A. Kazachkov เชื่อมั่นว่าคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนของคณะผู้ควบคุมวงควรมีการแสดงอย่างต่อเนื่อง งานของชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงมีโครงสร้างในลักษณะนี้: เกือบตลอดทั้งปีมีการศึกษาโปรแกรมขนาดใหญ่หนึ่งรายการสำหรับคอนเสิร์ตการรายงานซึ่งจัดขึ้นตามกฎในฤดูใบไม้ผลิ แต่ตลอดทั้งปีเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับคอนเสิร์ตหลัก คอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในวันเสาร์ถูกจัดขึ้นในโรงเรียนที่ครอบคลุม นอกจากนี้คณะนักร้องประสานเสียงของเรือนกระจกยังเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในสาธารณรัฐตาตาร์สถานบ่อยครั้ง คอนเสิร์ตการรายงานฤดูใบไม้ผลิเป็นจุดสุดยอดของการทำงานของทีมและอาจารย์ ผู้เข้าร่วมเองและผู้ฟังจำนวนมากรอคอยมาเป็นเวลานาน คอนเสิร์ตถูกกล่าวถึงอย่างต่อเนื่องในสื่อ นอกจากนี้ S. A. Kazachkov ยังได้ตีพิมพ์บทความด้านการศึกษามากมายเพื่อดึงดูดผู้ฟังให้ได้มากที่สุด ดังนั้นการรายงานคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงในเรือนกระจกจึงเป็นงานที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่สำหรับนักดนตรีวงแคบเท่านั้น แต่สำหรับประชาชนทั่วไปในคาซานด้วย ทีมที่นำโดย S. A. Kazachkov ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นโดยได้รับการยอมรับและความรักจากสาธารณชนไม่เพียง แต่ในคาซานและเมืองอื่น ๆ ของสาธารณรัฐและภูมิภาคโวลก้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในมอสโกวและเลนินกราดด้วย ในมอสโกคอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2510 ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจก จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็มาที่มอสโคว์หลายครั้งพร้อมคอนเสิร์ต (2512, 2527, 2529, 2532) การเดินทางไปยังเลนินกราดถูกบันทึกในปี 2527 และ 2529 การแสดงทั้งหมดมาพร้อมกับความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาซึ่งได้รับการยืนยันโดยข้อความที่ตัดตอนมาจากบทวิจารณ์คอนเสิร์ตและความทรงจำของผู้เข้าร่วมมากมาย ส่วนที่สี่ของบทแรกคือ "กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอน" ในปี 1967 หนังสือเล่มแรกของ S. A. Kazachkov "เครื่องมือของตัวนำและการผลิต" ได้รับการตีพิมพ์และในปี 1989 เขาเขียน "จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต" - หนังสือที่กลายเป็นที่รู้จักไปไกลกว่าคาซาน ใน ปีที่แล้วในชีวิตของเขา Semyon Abramovich ทำงานหนักในการแปรรูปวัสดุของเขาเอง เขามีลักษณะที่เข้มงวดและทัศนคติที่สำคัญต่อตัวเองเสมอ: ในปี 2550 หนังสือ "นักร้องประสานเสียง - ศิลปินและครู" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นการนำทั้งสองเรื่องที่กล่าวมาข้างต้นมาปรับปรุงใหม่ งาน "ฉันจะบอกเกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉันเอง" เผยแพร่ไม่นานก่อนที่ Semyon Abramovich จะเสียชีวิตในปี 2547 ในหนังสือของเขา เซมยอน อับราโมวิชจัดระบบสิ่งที่เขาค้นพบในด้านเทคนิคการแสดง การทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง และกิจกรรมการสอน การเปิดเผยเหล่านี้มาจากประสบการณ์หลายปีภายในกำแพงของเรือนกระจกคาซาน กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ของ Kazachkov ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากตัวแทนหลายคนของวัฒนธรรมดนตรีในยุคของเขา - V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko และอื่น ๆ วัสดุที่ไม่ได้เผยแพร่จากเอกสารสำคัญของ E. M. Belyaeva ที่ใช้ในงานนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญของงานทางวิทยาศาสตร์ของ Kazachkov ในการพัฒนาการศึกษาการร้องเพลงในประเทศ บทที่สอง - "การมีส่วนร่วมของ S. A. Kazachkov ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของตาตาร์" - เน้นความสำคัญของกิจกรรมของ S. A. Kazachkov ในการพัฒนาดนตรีประสานเสียงของตาตาร์ สำหรับการประเมินบทบาทของวาทยกรสำหรับวัฒนธรรมดนตรีของตาตาร์สถานอย่างสมบูรณ์ เนื้อหาในส่วนที่มีภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยย่อเกี่ยวกับพัฒนาการของดนตรีตาตาร์จะนำเสนอในบทนี้ ส่วนแรก - "ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาดนตรีตาตาร์จนถึงศตวรรษที่ 20" - สะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีตาตาร์: จนถึงศตวรรษที่ 20 ดินแดนของตาตาร์สมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของรัฐต่างๆ - โวลก้าบัลแกเรีย Golden Horde, Kazan Khanate, รัฐรัสเซีย, จักรวรรดิรัสเซีย. ตลอดเวลานี้ดนตรีตาตาร์พัฒนาขึ้นตามหลักการของศาสนามุสลิม เสียงเพลงอยู่บนพื้นฐานของการคิดประเภทเดียวและดำรงอยู่ในรูปแบบเท่านั้น ร้องเพลงเดี่ยว. ประสิทธิภาพโดยรวมและเป็นผลให้พฤกษ์มีอยู่เฉพาะในชนบทของประชากรเท่านั้น ที่เก่าแก่ที่สุด แนวเสียงคือ: เหยื่อ, มูนาจัต, ozyn-koy ในศตวรรษที่ 19 แนวเพลงใหม่สองแนวค่อยๆ ปรากฏขึ้น - avyl koylare (เพลงประจำหมู่บ้าน) และ salmak koylare (เพลงระดับปานกลาง) จนถึงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ไม่มีสถาบันการศึกษาพิเศษในคาซานที่มีการสอนดนตรีอย่างมืออาชีพ ในปี พ.ศ. 2424 R. A. Gummert และ P. I. Yurgenson ได้เปิดโรงเรียนดนตรีในคาซานซึ่งมีการฝึกอบรมตามโปรแกรม เกรดต่ำกว่าเรือนกระจกมอสโกและปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้กลายเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของตาตาร์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพ ส่วนที่สองของบทที่สอง - "แนวโน้มหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของตาตาร์ในศตวรรษที่ XX" อุทิศให้กับการก่อตัวและการพัฒนาดนตรีมืออาชีพในตาตาร์สถาน ในปี พ.ศ. 2447 ได้มีการเปิด โรงเรียนดนตรีซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของคาซาน คณาจารย์ของโรงเรียนรวมนักดนตรีที่ดีที่สุดของเมืองเข้าด้วยกันและทำให้สามารถเตรียมนักแสดงและครูมืออาชีพได้ในเวลาอันสั้น แต่ยังรวมถึงอนาคตด้วย นักแต่งเพลงแห่งชาติ. ในอนาคตลูกศิษย์ของ Kazan Musical College ในช่วงปี ค.ศ. 1920 - N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - ถูกกำหนดให้เป็นผู้บุกเบิกด้านการสร้างดนตรีประจำชาติ การก่อตั้งในปี 1906 ของคณะละครอาชีพตาตาร์คณะแรก "ไซยาร์" ("ดาวพเนจร") เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของศิลปะดนตรีตาตาร์ชั้นใหม่ - ดนตรีประจำวัน นอกจากนี้ประเภทที่ผิดปกติสำหรับพวกตาตาร์เช่นการร้องเพลงประสานเสียงก็ค่อยๆเริ่มหยั่งรากและพัฒนา ประการแรกนี่เป็นเพราะการเปิดสถาบันการศึกษาจำนวนมากและตั้งแต่ปี 2463 วงนักร้องประสานเสียงในคลับซึ่งมีการเรียนรู้และแสดงเพลงปฏิวัติรัสเซียในภาษาตาตาร์เพลงตาตาร์เก่า แต่มีข้อความใหม่ . การจัดเรียงเพลงพื้นบ้านตาตาร์ครั้งแรกย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นและแพร่หลายด้วยความพยายามของนักแต่งเพลงตาตาร์มืออาชีพคนแรกและคณะนักร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้นเป็นครั้งแรก ผู้ก่อตั้งประเภทคือ: S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov และ A. S. Klyucharev ในงานของพวกเขาเป็นครั้งแรกมีการสรุปประเพณีการสังเคราะห์การประสานกันของยุโรปตะวันตกและธรรมชาติโมโนดิกตะวันออกของ Tatar melos ซึ่งต่อมากลายเป็นพื้นฐาน เหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตดนตรีของตาตาร์สถานหลังมหาสงครามแห่งความรักชาติคือการเปิดเรือนกระจกแห่งรัฐคาซานเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2488 การสร้างคณะนักร้องประสานเสียงในปี 2490 เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาดนตรีตาตาร์มืออาชีพ ส่วนที่สามของบทที่สองคือ "ความร่วมมือของ S. A. Kazachkov กับนักแต่งเพลงตาตาร์" ทันทีที่ Semyon Abramovich มาถึงคาซานในปี 2490 เขาก็เริ่มร่วมมือกับนักแต่งเพลงตาตาร์อย่างแข็งขัน หลังจากคอนเสิร์ตครั้งแรกของโบสถ์ เห็นได้ชัดว่ามีกลุ่มนักร้องประสานเสียงกลุ่มใหม่ปรากฏตัวขึ้นในคาซาน แม้ว่าจะเป็นนักเรียนกลุ่มหนึ่ง แต่ก็อยู่ในระดับมืออาชีพระดับสูงและสามารถแสดงที่ซับซ้อนทางเทคนิคได้ งานร้องเพลง. ไม่น่าแปลกใจที่นักแต่งเพลงชาวตาตาร์สถานหลายคนต้องการร่วมมือกับ S. A. Kazachkov และในทางกลับกันเขาก็โดดเด่นด้วยการตอบสนองและการแสดงดนตรีตาตาร์ในคอนเสิร์ตด้วยความปรารถนาดี นักร้องประสานเสียงทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงหลายคน โพลีโฟนีในดนตรีตาตาร์ปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 20 และนักแต่งเพลงหลายคนไม่ทราบรายละเอียดเฉพาะของคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้นคำแนะนำของเขาจึงมักต้องการความช่วยเหลือจาก Kazachkov S. A. Kazachkov แสดงผลงานของนักแต่งเพลงชั้นนำทั้งหมด M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. Kh. Faizi ในเวลานั้น - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin เขามีความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรและอบอุ่นกับ 17 A. S. Klyucharev และการเตรียมการของเขา - "Zolhizh", "Enger-menger", "Alluki" และอื่น ๆ อีกมากมาย - มักใช้ในคอนเสิร์ตของเขา นอกจากผลงานของ A. S. Klyucharev แล้ว Kazachkov ยังชื่นชอบ "T aftilyaү" โดย R. M. Yakhin ซึ่งเขาเรียกว่า "เพลงบังสุกุลตาตาร์" และ "Sibla chachak" โดย M. A. Muzaffarov นักแต่งเพลงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้นคือ N. G. Zhiganov Kazachkov ชื่นชมผลงานของ Zhiganov อย่างสูงเสียใจที่เขาเขียนน้อยเกินไปสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง โอเปร่าที่เขาโปรดปรานคือ Musa Jalil และ Altynchach เขามักจะร้องเพลงประสานเสียงจากโอเปร่าเหล่านี้ โดยเฉพาะ "นักร้องประสานเสียงนักโทษ" ของ Musa Jalil นอกจากนี้เขายังชอบ Cantata My Republic ของ Zhiganov ในปี 1970 นักแต่งเพลงหนุ่ม Sh. K. Sharifullin เข้าสู่เวทีดนตรีของคาซาน Shamil Kamilevich เป็นตัวแทนของนักแต่งเพลงตาตาร์รุ่นใหม่ที่จบการศึกษาจาก Kazan Conservatory นอกจากนี้เขายังเป็นนักชาติพันธุ์วิทยาที่โดดเด่น ในงานของเขา Sharifullin ตัดสินใจหันไปหาประเภทหนังสือมุสลิมที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งถูกสั่งห้ามมาเป็นเวลานานนั่นคือ munajats คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณของเขา "Munajaty" กลายเป็นกิจกรรมในเพลงประสานเสียงของตาตาร์ ก่อนหน้านี้ การประสานเสียงแบบอะแคปเปลลาในดนตรีตาตาร์พบได้เฉพาะในรูปแบบของการเตรียมการเท่านั้น เพลงพื้นบ้าน . ดังนั้นประเภทของงานจึงเป็นเรื่องใหม่สำหรับ Sharifullin นอกจากนี้เทคนิคโพลีโฟนิกสมัยใหม่ที่นักแต่งเพลงเขียนขึ้น แทนที่จะเป็นระบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิกที่แพร่หลายก่อนหน้านี้ ยังเป็นแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาดนตรีประสานเสียงในตาตาร์สถาน กลุ่มเดียวในคาซานที่สามารถทำงานที่ซับซ้อนได้คือคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนของ Kazan Conservatory Semyon Abramovich ปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้วยความสนใจและความสนใจอย่างมากแม้ว่าเขาจะยังไม่รู้จักใครก็ตาม ในขณะที่ Kazachkov เองในฐานะผู้ควบคุมการร้องเพลงได้เป็นรูปเป็นร่างและได้รับชื่อเสียงนอกคาซานแล้ว Sharifullin นำคอนแชร์โตแต่ละท่อนของเขาไปให้ S. A. Kazachkov เพื่อตรวจสอบ คณะนักร้องประสานเสียงแสดง และจากนั้นพวกเขาก็ร่วมกันแก้ไขบางจุดในการนำเสียงและไดนามิก Semyon Abramovich แสดงวิธีการทำให้งานรู้หนังสือมากขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในแง่ของการใช้ถ้อยคำ คุณลักษณะของ tessitura โดยไม่ละเมิดความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง รอบปฐมทัศน์ของ Munazhatov ซึ่งจัดขึ้นในปี 2520 ในมอสโกวนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก นอกจากนี้ Semyon Abramovich ยังแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งโดย Sh. K. Sharifullin - "Avyl kiilere" ("Village tunes") ตามการเต้นรำพื้นบ้านและท่วงทำนองของเกมรวมถึงผลงานเดี่ยวของนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ S. A. Kazachkov คือเขาได้ยกระดับดนตรีชาติให้อยู่ในระดับสูงสุด ส่วนสุดท้ายของบทที่สองคือการวิเคราะห์ประสิทธิภาพของดนตรีตาตาร์โดยคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนของ Kazan Conservatory ภายใต้การดูแลของ S. A. Kazachkov ในส่วนที่สี่ - "ลักษณะเฉพาะของการแสดงของ S. A. Kazachkov ในการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านตาตาร์" - การบันทึกเพลงพื้นบ้านสองเพลงในการประมวลผลของ A. S. Klyucharev: "Zolkhiҗә" และ "Par at" ได้รับการวิเคราะห์ ท่ามกลางความยากลำบากที่หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องเผชิญ ได้แก่ 1) ความยากลำบากของออร์โธปิกออร์โธปิก; 2) ภาษาดนตรีที่ผิดปกติ (พัฒนาการตกแต่ง, เมลิสมาติกของบทร้อง); 3) การเลือกศิลปินเดี่ยวที่เหมาะสมซึ่งรู้สึกถึงลักษณะของการแสดง "มอญ"; 4) การผสมผสานระหว่างโซโลและคลอ (การร้องเพลงเดี่ยวของศิลปินเดี่ยวแบบอิสระซึ่งนักร้องประสานเสียงต้อง "จับ") เพลงพื้นบ้านทั้งสองเพลงฟังดูถูกต้องและมีสีสันโดย Kazachkov นอกเหนือจากงานนักร้องประสานเสียงที่เชี่ยวชาญแล้ว เรายังสามารถได้ยินความรักและความเข้าใจในดนตรีที่กำลังแสดงอยู่ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานจึงถูกมองว่า "ในตาตาร์" ในแง่หนึ่งและในทางกลับกันพวกเขามีความใกล้ชิดกับบุคคลทุกสัญชาติ ส่วนที่ห้าของบทที่สองคือ "การแสดงโดย S. A. Kazachkov ของคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง "Munajaty" โดย Sh. เค. ชาริฟุลลิน. ประเภทของ "munajata" นั้นก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีอิสลามในการสวดมนต์อ่านหนังสือที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ชื่อ "Munajaty" หมายถึงการสนทนาลับๆ กับพระเจ้าและกับตัวเอง การจมดิ่งลึกลงไปในโลกภายในของตนเอง ซึ่งเป็นตัวกำหนดห้องนี้ ซึ่งเป็นลักษณะที่ใกล้ชิดของถ้อยแถลง Sh. K. Sharifullin สะท้อนธรรมชาติของการแต่งเพลงแบบดนตรีตาตาร์แบบเดี่ยวโดยธรรมชาติ อาศัยหลักการของ subvocal polyphony (ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เป็นเรื่องใหม่สำหรับเพลงร้องประสานเสียงของตาตาร์) โดยสังเคราะห์รูปแบบดั้งเดิมและวิธีการสมัยใหม่ ภาษาดนตรี- เทคนิค aleatoric, sonoric, modal พื้นฐานทางข้อความคือโองการของ Gabdulla Tukay โองการพื้นบ้านและตำราบัญญัติของสุระ "ยาซิน" ("ยาซิน") จากอัลกุรอาน ปัญหาคือ Semyon Abramovich ไม่สามารถพึ่งพาประเพณีที่พัฒนาขึ้นในการแสดงดนตรีประเภทนี้ได้ แน่นอนว่ามีตัวบ่งชี้จังหวะและไดนามิกของผู้แต่ง แต่เขาต้องค้นหาตัวเองให้มาก และหลังจากนั้น หลังจากการแสดงครั้งแรก จังหวะ วลี และน้ำเสียงที่เขาพบก็กลายเป็นประเพณี ผู้เขียนวิทยานิพนธ์วิเคราะห์การบันทึกสามส่วนของ "Munajats" - "Bu donya" ("โลกนี้" ตอนที่ 1), "Bula ber okn" ("จะมีวันหนึ่ง" ตอนที่ 4) และ " Vasyat" ("พันธสัญญา" ตอนที่ 7) - จากคอนเสิร์ตในปี 2518 ต้องบอกว่าการแสดงคอนแชร์โตนี้ของ Kazachkov สมควรได้รับการยกย่องสูงสุด: คณะนักร้องประสานเสียงเป็นเจ้าของสัมผัสและความแตกต่างที่หลากหลายที่สุด มีวงดนตรีที่ประสานกันดีภายในพรรคและตลอดการประสานเสียง การร้องเพลงประสานเสียงนั้นโดดเด่นด้วยการออกเสียงที่ชัดเจนและชัดเจน ข้อความบทกวี; ผู้ควบคุมวงปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของผู้เขียนอย่างเคร่งครัดและระมัดระวัง แต่สิ่งสำคัญที่ตัวนำจัดการเพื่อถ่ายทอดคือความหมายทางปรัชญาที่ลึกซึ้งของงาน ประสิทธิภาพหายใจความแปลกใหม่ สด ผิดปกติ สีสันดนตรี . ในเวลาเดียวกัน มันเตือนเราถึงคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล กระตุ้นให้เราคิดถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของชีวิต ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และพลังแห่งความรักที่กินขาด ในบทที่สาม - "ความเฉพาะเจาะจงของโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงโดย S. A. Kazachkov" - หลักการสอนของ S. A. Kazachkov ในด้านการแสดงและการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการจัดระบบและกำหนดขึ้น 20 ส่วนแรก - "เทคนิคการนำ" - กล่าวถึงบทบัญญัติหลักของเทคนิคการนำที่กำหนดโดย S. A. Kazachkov ในหนังสือของเขา S. A. Kazachkov ระบุเทคโนโลยีหลักสามประเภท - "คลาสสิก" "โรแมนติก" และ "แสดงออก" สำหรับแต่ละคนจะใช้วิธีปฏิบัติของตนเอง "เทคนิคคลาสสิก" โดดเด่นด้วยความสมดุลที่กลมกลืนขององค์ประกอบการแสดงทั้งหมด ในที่นี้ อัตราส่วนเมตริกของบีตสูงและอ่อน การวัดหนักและเบา ความรู้สึกของความสมมาตร และอื่น ๆ มีความสำคัญอย่างยิ่ง เทคนิคการนำประเภทนี้มีลักษณะเด่นคือการใช้ข้อต่อ carpal และปลายแขน (โดยเฉพาะมือ) และการแกว่งที่ประหยัด การสนับสนุนวงสวิงอยู่ที่ข้อมือหรือข้อต่อข้อศอก ควรรู้สึกถึงเสียงที่ปลายนิ้ว และการเคลื่อนไหวของมืออย่างอิสระและราบรื่นนั้นมาพร้อมกับรูปแบบที่ชัดเจนและชัดเจน (ตาราง) ร่างกายเป็นอิสระ แต่ไม่ใช้งาน สำหรับ "เทคนิคโรแมนติก" การแสดงออกเป็นสิ่งที่บ่งบอกได้ ที่นี่มีจุดเริ่มต้นทางอารมณ์ที่รุนแรง Semyon Abramovich อธิบายเทคนิคโรแมนติกว่า "ยืดหยุ่นได้ทั้งหมด" ซึ่งต้องใช้มือที่ยืดหยุ่นได้ทั้งหมดฟรีในทุกกรณี - มือจากไหล่ การสนับสนุนการเคลื่อนไหวอยู่ในข้อไหล่ ควรรู้สึกถึงเสียงที่ฝ่ามือของคุณ ช่วงการเคลื่อนไหวกว้างมาก ทุกตำแหน่งที่เกี่ยวข้อง (สูง กลาง และต่ำ) ในขณะเดียวกันร่างกายก็แสดงออกและเป็นอิสระ ไม่ถูกจำกัดในการเคลื่อนไหว มีข้อสังเกตว่าการแสดงดนตรีโรแมนติกนั้นมีลักษณะของการด้นสดจำนวนหนึ่ง S. A. Kazachkov เรียกว่า "เทคนิคการแสดงออก" "คงที่ทั้งหมด" ดำเนินการด้วยมือจากไหล่โดยมีไหล่ฟรีและข้อต่อข้อมือและข้อศอกเล็กน้อย รองรับวงสวิง - ในข้อต่อไหล่ จังหวะตรง จากข้อมูลของ S. A. Kazachkov ประเภทของเทคนิคการดำเนินการที่ระบุไว้นั้นมีความโดดเด่นในช่วงประวัติศาสตร์บางช่วง อย่างไรก็ตามเขาเชื่อว่าในงานใด ๆ ในยุคหนึ่ง ๆ องค์ประกอบของเทคนิคต่าง ๆ สามารถรวมกันได้ ตัวอย่างเช่น เมื่อแสดงดนตรีในแนวคลาสสิก มักจำเป็นต้องใช้องค์ประกอบของเทคนิคโรแมนติกหรือการแสดงออก ส่วนผสมดังกล่าวต้องการให้นักดนตรีเชี่ยวชาญ "เทคนิคสากล" ซึ่งผู้ควบคุมวงเรียกว่า: "เทคนิคการนำแบบหลายสไตล์" ในเวลาเดียวกัน คุณสมบัติหลักที่เทคนิคของวาทยกรสมัยใหม่ควรมีคือความรอบรู้ทั่วไปและความสำคัญทั่วไปของท่าทางของวาทยกร ความเป็นจริงของการแสดง ความเป็นเอกเทศของบุคลิกภาพ และความเป็นสากลของการแสดง ผู้ควบคุมวงยังได้พัฒนาระบบตำแหน่ง (ระดับ) และแผนสำหรับท่าทางของผู้ควบคุมวงด้วย มีการระบุ: 1) สามตำแหน่ง - ล่าง (ที่ระดับกระดูกเชิงกราน), กลาง (ที่ระดับอก) และบน (ที่ระดับคาดเอวไหล่); 2) สามช่วงท่าทาง - แคบ, กลางและกว้าง; 3) สามแผน - แผนแรก สอง และสาม นอกจากนี้ S. A. Kazachkov ได้พิจารณารายละเอียดเกี่ยวกับส่วนประกอบของการแกว่งตัวนำซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาสร้างการแกว่งสี่ส่วน: การหายใจ - การแกว่งแขนขึ้น; ความทะเยอทะยาน - การเคลื่อนไหวของมือลง (ในระหว่างการเคลื่อนไหวนี้ มือมักจะอยู่ในระนาบจินตนาการ); จุด - ช่วงเวลาของการรับเสียง (มือกระทบระนาบจินตนาการทำให้เกิดเสียง) หดตัว - เลื่อนมือขึ้นหลังจากจุด ความจริงที่ว่าแต่ละจังหวะของการวัดจะต้องเตรียมโดยการหายใจและประกอบด้วยความทะเยอทะยาน จุดและผลตอบแทนที่เป็นธรรมในการสร้างวงจรนาฬิกาซึ่ง "การหดตัว" ของจังหวะแรกยังทำหน้าที่ "การหายใจ" กลายเป็น “ความทะเยอทะยาน” สำหรับจังหวะที่สอง และอื่น ๆ ในแต่ละจังหวะของการวัดที่ตามมา สิ่งนี้ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับลีดในการสวิงของวาทยกร ซึ่งทำให้สามารถควบคุมเสียงได้อย่างแท้จริง ในกิจกรรมการสอนของเขา S. A. Kazachkov แสวงหา "การจัดการ" ที่แท้จริงของนักดนตรีจากนักเรียน ในเวลาเดียวกันหัวหน้าคอนเสิร์ตต้องเชื่อฟังนักเรียนและติดตามเขา สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อให้นักเรียนสามารถ "ได้ยิน" การจำลองการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของเขาเอง ไม่ใช่การเล่นที่สวยงาม แต่เป็นอิสระของนักดนตรี อย่างไรก็ตามการควบคุมการแสดงของนักดนตรีประกอบจริงๆ จำเป็นต้องทำการ "ประมาณการ" เสียงของนักร้องประสานเสียง 22 วาทยกรในอนาคตต้องตระหนักว่าคณะนักร้องประสานเสียงเป็น "เครื่องดนตรี" ที่หายใจ และทุกท่วงท่าต้องได้สัดส่วน หายใจร้องเพลง: auftakt - เพื่อลมหายใจร้องเพลง, การกระจายของลมหายใจในวลี - เพื่อหายใจออกร้องเพลง แน่นอนว่านักเรียนต้องควบคุมเสียงของเขาให้อยู่ในขอบเขตที่เหมาะสม ส่วนที่สองของบทที่สาม - "การพัฒนาเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง" - สะท้อนถึงผลงานของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง S. A. Kazachkov การทำงานเกี่ยวกับความดังของเสียงประสานเสียง ผู้ควบคุมวงได้อธิบายประเด็นหลักสามประการ: 1) การพัฒนาเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียง; 2) การทำงานเกี่ยวกับระบบการร้องเพลงประสานเสียง และ 3) การปรับปรุง คณะนักร้องประสานเสียง. เช่นเดียวกับในการกำกับการแสดง เซมยอน อับราโมวิชได้เลือกเทคนิคการร้องหลักสามแบบ ได้แก่ คลาสสิก โรแมนติก และทันสมัย สิ่งนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่าอุดมคติของการร้องเพลงและความคิดเกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียงได้เปลี่ยนไปในอดีต สำหรับแต่ละยุคนั้นมีการกำหนดองค์ประกอบลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในนั้น ดังนั้นนักแสดงจะต้องมีจานเสียงที่หลากหลายซึ่งทำให้สามารถแสดงดนตรีในยุคและสไตล์ที่แตกต่างกันได้อย่างเท่าเทียมกัน เช่นเดียวกับเทคนิคการนำ เทคนิคการร้องของคณะนักร้องประสานเสียงตามคำกล่าวของ Kazachkov นั้นมีหลากหลายสไตล์ สังเคราะห์ความเป็นไปได้ของคลาสสิก โรแมนติก และ เพลงร่วมสมัยสู่ระบบเสียงที่สมบูรณ์ สำหรับการพัฒนาเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียง ระบบการฝึกร้องทั้งระบบได้รับการพัฒนาขึ้น ซึ่งเทคนิคที่จำเป็นสำหรับงานที่ตามมาได้ถูกนำมาใช้ โดยรวมแล้วมีแบบฝึกหัดการเปล่งเสียงทั้งหมด 6 ประเภท ได้แก่ เสียงแบบต่อเนื่อง, แบบสเกล, แบบอาร์เพกจิโอ, สำหรับการกระโดดแบบต่างๆ, การเปล่งเสียง (etudes) และการแยกส่วนจากผลงาน การพัฒนาเทคนิคใด ๆ ควรเริ่มต้นด้วยแบบฝึกหัดที่ง่ายกว่าและเมื่อบรรลุผลแล้วให้ไปยังสิ่งที่ซับซ้อนกว่า ในส่วนที่สามของบทที่สาม - "หลักการพื้นฐานในการทำงาน" - ให้คำแนะนำโดย S. A. Kazachkov สำหรับงานอิสระเกี่ยวกับคะแนน Semyon Abramovich เชื่อว่าหลังจากศึกษาคะแนนอย่างละเอียดแล้วผู้ควบคุมวงมีสิทธิ์ที่จะเริ่มทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือนักดนตรี หลักฐานคือ 1) ความรู้เรื่องคะแนน; 2) ความเชี่ยวชาญเต็มรูปแบบของเสียงรูปแบบและสไตล์ "ทางหู", "เสียง" และบนเปียโน 3) ทัศนคติต่อดนตรีที่เกิดขึ้นจากการรู้โน้ตและควบคุมมัน การได้ยินของตัวเอง; การก่อตัวของความคิดบางอย่างที่สัมผัสได้จากการได้ยินภายในและจินตนาการ S. A. Kazachkov แยกคะแนนการศึกษาออกเป็นสามระดับ: 1) การวิเคราะห์เบื้องต้น 2) การวิเคราะห์แยกส่วน และ 3) การรับรู้-ความเข้าใจแบบองค์รวม ในเวลาเดียวกัน ระดับที่สาม - ความเข้าใจแบบองค์รวมของงาน - เป็นไปได้ด้วยการวิเคราะห์เบื้องต้นและแยกส่วนเท่านั้น เพื่อให้ครอบคลุมบทบัญญัติหลักของระเบียบวิธีของ S. A. Kazachkov อย่างสมบูรณ์ จึงมีการแนะนำส่วน "การเปิดเผยระเบียบวิธีของ Kazachkov ในตัวอย่างการวิเคราะห์คณะนักร้องประสานเสียงของ A. S. Arensky "Anchar"" ผู้เขียนวิเคราะห์: 1) ข้อความพื้นฐาน; 2) ความสัมพันธ์ระหว่างคำกับดนตรี 3) บทละครที่เป็นข้อความและดนตรี; 4) ภาษาดนตรี มีการกำหนดงานของนักร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวง สำหรับการนำไปใช้งานขอเสนอให้ใช้วิธีการพื้นฐานของเทคนิคการดำเนินการที่เสนอโดย S. A. Kazachkov รูปแบบโรแมนติกของงานกำหนดประเภทของเทคนิคการนำที่สอดคล้องกันโดยมีแขนอิสระที่ยืดหยุ่นได้อย่างเต็มที่จากไหล่ แต่ด้วยมือเปล่า ในเวลาเดียวกันในส่วนแรกเพื่อให้ได้สำเนียงที่ดีขึ้นจำเป็นต้องแก้ไขมือทั้งหมดในขณะที่กลั้นหายใจ - ก่อนเน้นเสียง (องค์ประกอบ เทคโนโลยีที่ทันสมัย) และในส่วนที่สองในส่วน fugato ส่วนประกอบของเทคนิคคลาสสิกที่เกี่ยวข้อง - แปรงที่ใช้งานได้ฟรีและการสาธิตการแนะนำที่แม่นยำ ควรให้ความสนใจอย่างมากในการทำงานเกี่ยวกับเสียง การค้นหาเสียงที่สมบูรณ์และหลากหลาย เนื่องจาก "โทนเสียง" และ "เสียงต่ำ" เป็นวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนในดนตรีโรแมนติก "Anchar" เป็นงานที่คุณสามารถหาสีและเฉดสีของเสียงได้มากมาย การค้นหาสิ่งเหล่านี้เป็นโอกาสในการอัปเดตการตีความประสิทธิภาพอย่างต่อเนื่อง เพื่อแก้ปัญหาการจดจำโดยผู้ฟังข้อความในบางส่วนของงาน (เมื่อแต่ละส่วนการร้องเพลงประสานเสียงมีข้อความของตัวเอง) มีการเสนอ 24 วิธีหลายวิธี: การเน้นข้อความที่ต้องการโดยใช้ไดนามิกการออกเสียงพยัญชนะที่เกินจริง (และอื่น ๆ ที่คล้ายกัน) และ การแรเงาพร้อมกัน การปรับระดับคำ "ด้าน" ; แก้ไขข้อความย่อยของผู้แต่งโดยที่ไม่ขัดแย้งกับองค์ประกอบที่สำคัญกว่าขององค์ประกอบ เนื่องจากเทคนิคประเภท "โรแมนติก" แสดงถึงความหลากหลายในการตีความมากกว่าเทคนิค "คลาสสิก" และ "การแสดงออก" จึงควรใช้เทคนิครูบาโตและการไล่ระดับสีไดนามิกที่กว้างในการปฏิบัติงาน บทสรุปสรุปและกำหนดข้อสรุปหลักของการศึกษา Semyon Abramovich Kazachkov ครอบครองโดยชอบธรรม สถานที่แห่งเกียรติยศ ในหมู่ผู้ควบคุมวงประสานเสียงในประเทศที่มีชื่อเสียง การทบทวนชีวิตและงานของเขาช่วยให้เราสามารถพูดถึงความสำคัญของตัวเลขนี้สำหรับศิลปะการร้องเพลงสมัยใหม่ บันทึกความทรงจำที่รวบรวมไว้ในงาน - ไม่เพียง แต่ของนักเรียนและผู้ติดตามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ควบคุมวงร้องประสานเสียงที่โดดเด่นในยุคของเขาด้วย - พูดถึงระดับความสามารถด้านการแสดงและการสอนของอาจารย์ การสรุปประสบการณ์ของ S. A. Kazachkov ในสาขานักร้องประสานเสียง การสอน และวิทยาศาสตร์ เผยให้เห็นความเก่งกาจและความหลากหลายของอาชีพของวาทยกร การยกระดับกลุ่มในฐานะกลุ่มฝึกอบรมและคอนเสิร์ต S. A. Kazachkov แสวงหาวิธีการที่มีสติในการแสดงและน้ำเสียงที่มีความหมายของดนตรี: สมาชิกแต่ละคนในกลุ่มต้องเข้าใจว่าเหตุใดจึงใช้เทคนิคนี้หรือเทคนิคนั้นในการแสดงดนตรีหรือการร้องเพลงประสานเสียงและเกี่ยวข้องกับอย่างไร งานศิลป์โดยรวมของงาน การเชื่อมต่อระหว่างกันและการพึ่งพาอาศัยกันของสามทิศทางหลักของโรงเรียน - เทคนิคการแสดง, เสียงร้องกับคณะนักร้องประสานเสียงและการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของงาน - อนุญาตให้ Semyon Abramovich สรุปเกี่ยวกับลักษณะสากลของเทคนิคการแสดง การวิเคราะห์โปรแกรมคอนเสิร์ตของ S. A. Kazachkov กับคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนเรือนกระจกของปีต่าง ๆ ที่รวบรวมไว้ในใบสมัครแสดงให้เห็นถึงความสำคัญและความเกี่ยวข้องของกระบวนการเลือกละครคอนเสิร์ตที่ทำงานร่วมกับทีมการศึกษา ความสำคัญของกิจกรรมการสอนของ S. A. Kazachkov ก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน ลักษณะทั่วไปและความเข้าใจทางทฤษฎีเกี่ยวกับมรดกทางวิทยาศาสตร์และการสอนของเขาทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับการก่อตัวของโรงเรียนสอนขับร้องประสานเสียงคาซานซึ่งผู้ก่อตั้งคือเซมยอนอับราโมวิช S. A. Kazachkov วางประเพณีที่แข็งแกร่งในการให้ความรู้แก่นักร้องประสานเสียงซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันและกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียง แต่สำหรับนักเรียนและครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุมชนทั้งหมดของคาซานด้วย ปัจจุบัน "ลูก" และ "หลาน" ของ Kazachkov ทำงานที่แผนก - นักเรียนและนักเรียนของนักเรียนของเขา พวกเขาทั้งหมดถูกเลี้ยงดูมาในระบบเดียวและเป็นผู้สืบทอดความคิดสร้างสรรค์ของ Semyon Abramovich นอกจากนี้ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Kazan Conservatory ยังทำงานในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาหลายแห่งในรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้าน วิทยานิพนธ์นี้เป็นการศึกษาที่สมบูรณ์ครั้งแรกและครั้งเดียวเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักร้องเพลงประสานเสียงที่น่าทึ่งคนนี้จนถึงปัจจุบัน ผลลัพธ์หลักของวิทยานิพนธ์คือการพิสูจน์คุณค่าในทางปฏิบัติและความสำคัญทางทฤษฎีของวิธีการให้ความรู้แก่นักร้องประสานเสียงที่พัฒนาโดย Semyon Abramovich Kazachkov 26 สิ่งพิมพ์ในหัวข้อวิทยานิพนธ์สิ่งพิมพ์ในวารสารที่แนะนำโดย HACTOR ของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov และโรงเรียนการร้องเพลงประสานเสียงคาซาน [ข้อความ] / A. N. Belyaeva // Musicology - 2554. - ฉบับที่ 5. - ส. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. จากประวัติความเป็นมาของแนวเพลงประสานเสียงในดนตรีตาตาร์: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [ข้อความ] / A. N. Belyaeva // Musicology - 2013. - ฉบับที่ 11. - ส. 13–17. 3. Belyaeva, A. N. เสียงร้องในคณะนักร้องประสานเสียงตามระบบของ S. A. Kazachkov [Text] / A. N. Belyaeva // Musicology - 2557. - ฉบับที่ 4. - ส. 55–59. สิ่งพิมพ์อื่น ๆ : 4. Belyaeva, A. N. Kazan School of Choral Conducting: จากประสบการณ์ของ S. A. Kazachkov [ข้อความ] / A. N. Belyaeva // เพลงประสานเสียงวันนี้: บทสนทนาระหว่างวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ - ม.: รส. วิชาการ ดนตรี พวกเขา. Gnesinykh, 2011. - ส. 48–55.

เซมยอน คาซัคคอฟ
(1909-2005)

เซมยอน อับราโมวิช คาซัคคอฟ
(1909-2005)
อาจารย์, ศาสตราจารย์, หัวหน้าภาควิชาการขับร้องประสานเสียงที่ Kazan Conservatory

ชีวประวัติ

• ในปี 1909 ในหมู่บ้าน Perevoz จังหวัด Chernihiv (ปัจจุบันคือภูมิภาค Bryansk ซึ่งตั้งอยู่ที่ชายแดนของรัสเซียกับยูเครนและเบลารุส) S.A. Kazachkov เกิดมาในครอบครัวกรรมกรที่ยากจน ความกระหายความรู้การอ่านวรรณกรรมทั้งทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ทำให้เขาโดดเด่นมาตั้งแต่เด็ก ตอนอายุ 18 เขามาที่เลนินกราดเข้าไปในเรือนกระจก หลังจากจบการศึกษาในปี 2483 เขาเริ่มทำงานกับ Chuvash State Choir ใน Cheboksary ในปี พ.ศ. 2484 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโซเวียต ซึ่งเขาได้ต่อสู้ในแนวรบเบลารุสและบอลติก เข้าร่วมการรบใกล้กับ Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg สิ้นสุดสงครามใน Dobele (ลัตเวีย) หลังจากปลดประจำการแล้ว เขาเป็นผู้นำกลุ่มกองเรือบอลติกธงแดง
• จากปี พ.ศ. 2490-2548 เขาทำงานที่ Kazan Conservatory ในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียงนักเรียนและครูสอนร้องเพลงประสานเสียง S.A. Kazachkov ซึมซับวัฒนธรรมดนตรีระดับโลกในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 20 เข้าร่วมคอนเสิร์ตของวาทยกร - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walther, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, อี. แอนเซอร์เม , วี. ทาลิฮา; นักดนตรีบรรเลง - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinshtein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel S.A. Kazachkov ในบันทึกความทรงจำของเขา“ ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉันเอง” ระบุความปรารถนาที่จะไม่กระโดดลงไปใน เพลงคลาสสิคโดยไม่เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นรอบตัว ชีวิตทางวัฒนธรรม. ในช่วงหลายปีของการศึกษาในเลนินกราดเขาได้เข้าร่วมทัวร์ทั้งหมดของ Moscow Art Theatre, Moscow Art Theatre รวมถึงการแสดงละครของ Leningrad Drama Theatre A.S. พุชกิน - อเล็กซานดรินกา การสื่อสารกับศิลปินที่ยอดเยี่ยมการรับรู้ของดนตรีในการแสดงที่ยอดเยี่ยมของกาแลคซีของตัวนำที่โดดเด่นนั้นสะท้อนให้เห็นในภายหลังในรายการของ S.A. Kazachkov ผู้ฟังคอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของเขาไม่เพียง แต่สังเกตความเป็นมืออาชีพระดับสูงของการจัดการวาทยกรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามของการแสดง รสนิยมภายใน ไหวพริบ การวัด ในเรือนกระจกของเมืองคาซาน ในที่สุด S.A. Kazachkov ได้สร้างสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนประสานเสียงคาซาน" สำหรับการร้องเพลงและการแสดง ดังที่ Semyon Abramovich ตั้งข้อสังเกต:“ เราไม่ได้ให้ชื่อนี้ แต่เติบโตขึ้นจากการรับรู้ของคอนเสิร์ตประสบการณ์การสอนและวิทยาศาสตร์ของเราโดยวาทยกรและอาจารย์ของสถาบันการศึกษาดนตรีของสาธารณรัฐ อดีตสหภาพโซเวียตรวมถึงทะเลบอลติก ในฐานะผู้ก่อตั้งและผู้ก่อตั้งค่านิยม บรรทัดฐาน รูปแบบของโรงเรียนคาซาน เขาทำให้การแสดงดนตรีของนักเรียนสมบูรณ์แบบด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้พวกเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของตนเองในภายหลัง ดังนั้นนักร้องประสานเสียงของคาซานจึงกลายเป็นผู้ติดตามที่โดดเด่นของ "โรงเรียน": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M . ทามินดาโรวา โรงเรียนของผู้นำที่แข็งแกร่งบางครั้งถูกตีความในทางลบ มีความเชื่อกันว่าพรสวรรค์ที่สดใสจะสูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง การเชื่อฟังคำสั่งของปรมาจารย์ และการคัดลอกเทคนิคที่จำเป็นของเขาจะสร้างชุดของมืออาชีพที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตามสำหรับกระบวนการศึกษาและคอนเสิร์ตของการศึกษาและ อาชีวศึกษานักเรียนของแผนกร้องเพลงของ Kazan Conservatory ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาในทิศทางนี้ถูกต้องตามระเบียบวิธี แต่ระบบของ S.A. Kazachkov เห็นได้ชัดว่ามีคุณสมบัติของเมทริกซ์ซึ่งทำให้สามารถก้าวข้ามกรอบของงานฝีมือที่แข็งแกร่งได้ หัวใจของ "โรงเรียน" ของ S.A. Kazachkov พร้อมด้วย "เทคโนโลยี" ที่สดใสคือ Aristos ซึ่งเป็นแนวคิดที่ยอดเยี่ยม นี่คือจุดยืนทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์เกี่ยวกับการให้บริการศิลปะโดยไม่สนใจอย่างต่อเนื่อง ซึ่งทำให้จิตวิญญาณบริสุทธิ์และยกระดับรสนิยมของสาธารณชน ผู้ควบคุมวงคาซานไม่เบื่อที่จะทำซ้ำพื้นฐานของปรัชญาวิชาชีพของเขากับนักเรียน ตามวัตถุประสงค์ S.A. Kazachkov ต้องการความเข้าใจและความคล่องแคล่วในการใช้เทคนิค polystylistic จากนักเรียน นั่นคือระบบของเทคนิคการดำเนินการพิเศษที่หลากหลายซึ่งนำไปใช้ในหนึ่งหรืออีกวิธีหนึ่ง ชิ้นดนตรี. ในการร้องเพลงประสานเสียง พัฒนาการของลัทธิพหุนิยมถูกกำหนดขึ้นเพื่อทำความเข้าใจองค์ประกอบของโรงเรียนสอนร้องเพลงของลัทธิคลาสสิก แนวโรแมนติก และลัทธิแสดงออก ตามคำแนะนำของ S.A. Kazachkov ทางเลือก เทคนิคที่จำเป็นสำหรับการร้องและการร้องจะทำอย่างดีที่สุดบนพื้นฐานของการวิเคราะห์รายละเอียดเกี่ยวกับองค์ประกอบและการติดตามการได้ยินภายในโดยสัญชาตญาณ S.A. Kazachkov เรียกร้องให้นักเรียนอ่านวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียเสมอ โดยพิจารณาว่ากิจกรรมนี้เป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างรสนิยมทางสุนทรียะที่ละเอียดอ่อนและยืดหยุ่น
• พ.ศ. 2491-2532 - หัวหน้าแผนกการขับร้องประสานเสียง

การสร้าง

การแสดงของ S.A. Kazachkov ใกล้เคียงกับกิจกรรมของนักแต่งเพลงตาตาร์มืออาชีพคนแรก แต่อย่างใด คอนเสิร์ตร้องเพลงร่วมกับคลาสสิก S.A. Kazachkov นำเสนอผลงานเพลงตาตาร์ที่คัดสรรแล้ว ในการแสดงของเขานักร้องประสานเสียงจากโอเปร่า "Altynchech" (แปลจากภาษาตาตาร์ - หญิงสาวผมสีทอง), "Jalil" (เกี่ยวกับกวีตาตาร์ Musa Jalil วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต) และ Cantata "สาธารณรัฐของฉัน " โดย N.G. Zhiganov ฟังดูแสดงออก เพลงพื้นบ้านตาตาร์ "Par at" (ม้าคู่) และ "Allyuki" (เพลงกล่อมเด็ก) ดำเนินการอย่างเรียบง่ายและจริงใจในการประมวลผลของ A. Klyucharev

• คาซัคคอฟ เอส.เอ. "คำถามเกี่ยวกับการซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียง". บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ของผู้สมัครสาขาวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คาซาน 2498
• คาซัคคอฟ เอส.เอ. "อุปกรณ์ของตัวนำและระยะของมัน". - เลนินกราด ดนตรี, 2510
• คาซัคคอฟ เอส.เอ. "จากบทเรียนสู่คอนเสิร์ต". คาซาน: