โปสเตอร์ละคร - บทวิจารณ์บทละคร โอเปร่าในตำนาน "จูโนและอาโวส" บนเวทีของโรงละคร "เพลงรัสเซีย"

ครั้งหนึ่งในการให้สัมภาษณ์ Alexey Rybnikov ยอมรับว่ามีความทันสมัย โรงละครดนตรีเป็นไปได้และควรเป็นสามรูปแบบ: บางอย่าง ห้องปฏิบัติการทดลองซึ่งจะมีการจัดเตรียมการเรียบเรียงใหม่, คณะเดินทางปัจจุบัน, ท่องเที่ยวเมืองและประเทศ, แนะนำให้สาธารณชนรู้จักงานของโรงละคร, และ สตูดิโอบันทึกเสียงทำงานเกี่ยวกับการสร้างแผ่นดิสก์ด้วยจำนวนคนสูงสุดที่จะสามารถเข้าถึงผลิตภัณฑ์ของโรงละครได้

แนวคิดในการสร้างโรงละครดังกล่าวมาถึงนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 แต่จำเป็นต้องมีสถานที่และเงินทุนสำหรับการนำไปใช้ ต้องการใน บ้านของตัวเองมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่องานใหม่เสร็จสมบูรณ์ - พิธีสวดโอเปร่าลึกลับของ Catechumen กระบวนการแต่งเพลงซึ่งกินเวลาหลายปี และเมื่อมันจบลง Aleksey Rybnikov ก็ตระหนักว่าตัวเขาเองต้องจัดแสดงงานที่ซับซ้อนนี้ แต่สิ่งนี้ต้องการแพลตฟอร์มของตัวเอง โรงละครของตัวเอง การค้นหาสถานที่ให้ผลลัพธ์ - ในตรอกซอกซอยแห่งหนึ่งของ Arbat ในห้องใต้ดิน บ้านเก่าปรากฏขึ้น โรงละครใหม่- ในเวลานั้นส่วนตัวซึ่งนักแต่งเพลงสร้างขึ้นใหม่และติดตั้งอุปกรณ์ด้วยเงินของเขาเองและด้วยความช่วยเหลือจากผู้สนับสนุนไม่กี่ราย

ในห้องโถงเล็ก ๆ สำหรับที่นั่งแปลก ๆ 40 ที่นั่ง พิธีสวดของ Catechumen เห็นแสงสว่าง เรื่องนี้เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2535 หลังจากนั้นการแสดงก็ดำเนินต่อไปอย่างสม่ำเสมอ 5-7 ครั้งต่อเดือน มีคนจำนวนจำกัดมากที่สามารถเข้าร่วมการแสดงหนึ่งครั้งได้ แต่ถึงกระนั้นก็มีผู้คนหลายพันคนมาที่นี่ และทุกคนถูกทิ้งให้อยู่กับความประทับใจในผลงานอย่างต่อเนื่องจากบรรยากาศที่ไม่จริงทั้งหมดของโรงละคร Alexei Rybnikov: ใหญ่โต ประตูทางเข้า, ลงบันไดที่นำไปสู่คุกใต้ดินลึกลับ, กำแพงสูงบุด้วยผ้า, ห้องโถงกำมะหยี่ที่กลบเสียงฝีเท้า ...

หลายปีผ่านไป ในช่วงเวลานี้โรงละครไปทัวร์อเมริกาแสดงที่มอสโกว จากนั้นความแตกแยกก็มาถึง: เนื่องจากวิกฤตของยุค 90 ซึ่งกลืนวงการละครและภาพยนตร์โรงละครดูเหมือนจะ
ในสุญญากาศ ความพยายามของไททานิคเท่านั้น ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ได้รับอนุญาตให้รักษาตัวอย่างวัฒนธรรมรัสเซียที่หายากนี้ไว้

การฟื้นฟูโรงละครเกิดขึ้นในปี 2542 เมื่อสถาบันเอกชนได้รับสถานะของ State Creative Workshop ภายใต้การดูแลของ Alexei Rybnikov

การสนับสนุนอย่างเป็นทางการทำให้เกิดแรงจูงใจในการทำงานต่อไปเพื่อดำเนินโครงการใหม่

โรงละครของ Alexei Rybnikov ยังเด็กอยู่ นี่คือการแสดง การแสดงดนตรี. เพลงนี้ใช้โดย Alexei Rybnikov เท่านั้น ที่นี่ยังมีการแสดงโอเปร่าร็อคระดับตำนานของนักแต่งเพลงอีกด้วย

อเล็กซี่ ริบนิคอฟ

โรงละคร Alexei Rybnikov สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงเอง เขาเกิดในปี 2488 ที่กรุงมอสโก พ่อของ Alexei Lvovich เป็นนักไวโอลินในวงออเคสตรา และแม่ของเขาเป็นศิลปิน A. Rybnikov เขียนผลงานชิ้นแรกในวัยเด็กโดยเป็นเด็กชายอายุแปดขวบ นี่เป็นชิ้นส่วนเล็ก ๆ สำหรับเปียโน ตอนอายุสิบเอ็ดปี เขาเขียนบัลเลต์เรื่อง Puss in Boots

นักแต่งเพลงในอนาคตจบการศึกษาจากภาคกลาง โรงเรียนดนตรีเมืองมอสโกและเข้าไปในเรือนกระจกแผนกองค์ประกอบ Alexei Lvovich เป็นลูกศิษย์ของนักแต่งเพลง Aram Khachaturian A. Rybnikov จบการศึกษาจาก Conservatory ในปี 1967 ด้วยเกียรตินิยมและยังคงอยู่กับเขา สถาบันการศึกษาในฐานะครูซึ่งเขาทำงานเป็นเวลา 6 ปี ในปี 1989 เขาสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา

ในปี 1979 Alexei Lvovich ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในประเทศและได้รับรางวัล เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติในการเสนอชื่อ " เพลงที่ดีที่สุดสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้" ในปี 1999 เขาได้รับตำแหน่ง People's Artist

Alexey Lvovich เป็นผู้แต่งเพลงสำหรับโอเปร่าร็อคในตำนาน: "Juno and Avos", "The Star and Death of Joaquin Murieta", "War and Peace"; สู่ภาพยนตร์: "Treasure Island", "One Hundred Steps in the Clouds", "Rider over the City", "When the Earth Trembles", "Mustachioed Nanny", "The Adventures of Pinocchio", "The Dog Walked on the เปียโน", "บริษัท ของคนอื่น", " Munchausen เดียวกัน", "รถไฟกลางวัน", "ผู้ป่วยในจินตนาการ", "Vasily Buslaev", "Tsar Ivan the Terrible", " แกรนด์ดัชเชสเอลิซาเบธ", "ดารา", "เรื่องราวของ เด็กดาว"," แอนเดอร์เซ็น ชีวิตที่ปราศจากความรัก”, “เกี่ยวกับหนูน้อยหมวกแดง” ฯลฯ ; ถึง ภาพยนตร์การ์ตูน: "Mummi Troll", "Spider Anansi", "หมาป่าและเด็กเจ็ดคน วิธีการใหม่», « ไก่ดำ", "งานเลี้ยงแห่งการไม่เชื่อฟัง" ฯลฯ และเขายังเขียนเรื่องลึกลับ "Liturgy of the Catechumens", ละครเพลง "Maestro Massimo", บัลเล่ต์บนน้ำแข็ง "Toy Store" มากมาย ผลงานไพเราะ, แชมเบอร์และเพลงประสานเสียง.

ประวัติโรงละคร

โรงละคร Alexei Rybnikov มีมาตั้งแต่ปี 1992 ในขั้นต้นนักแต่งเพลงสร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงผลงานใหม่ของเขา - ความลึกลับ "Liturgy of the Catechumens" อาคารที่ใช้ซ้อมและการแสดงมีขนาดเล็กมาก หอประชุมได้รับการออกแบบมาสำหรับ 40 ที่นั่งเท่านั้น ในปี 1999 โรงละครได้รับสถานะเป็นโรงละครของรัฐ ในปี พ.ศ. 2551 คณะได้นำเสนอต่อสาธารณชนในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าร็อค "Joaquin" (ชื่อเดิมคือ "The Star and Death of Joaquin Murieta") รอบปฐมทัศน์ของการผลิต "จูโนและอาโวส" เกิดขึ้นในปี 2552 คณะเดินทางไปกับทัวร์ในประเทศรัสเซียและต่างประเทศ จนถึงทุกวันนี้ โรงละครของ Alexei Rybnikov ยังไม่มีเวทีเป็นของตัวเอง นักแสดงที่มีบทบาทในการแสดงในมอสโกวมักเล่นใน House of Music

ละคร

โรงละคร Alexei Rybnikov แตกต่างจากโรงละครอื่นๆ ด้วยการแสดงละครที่ไม่เหมือนใคร มีโอเปร่าร็อคสำหรับผู้ใหญ่และละครเพลงสำหรับเด็ก

อ. ริบนิโควา:

  • "หนูน้อยหมวกแดง".
  • "สงครามและสันติภาพ".
  • "พิน็อคคิโอ".
  • "จูโนและอาวอส รุ่นใหม่".
  • "พิธีสวดคฤหัสถ์".
  • "วาคีน".
  • "ฮาเลลูยาแห่งความรัก".

ศิลปิน

คณะละครของ Alexei Rybnikov Theatre เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม 25 คน

"จูโน" และ "อาวอส" - โอเปร่าร็อคที่โด่งดังที่สุดใน เวทีรัสเซีย. ผู้แต่งคือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น Alexei Rybnikov และกวี Andrei Voznesensky การแสดงละครโอเปร่าร็อค "จูโนและอาวอส" ในเวอร์ชันของผู้แต่งดำเนินการโดย โรงละครของรัฐภายใต้การดูแลของ ศิลปินประชาชน RF ผู้ได้รับรางวัล รางวัลรัฐสหพันธรัฐรัสเซีย นักแต่งเพลง Alexei Lvovich Rybnikov

รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าร็อค "จูโน" และ "อาวอส" เกิดขึ้นในปี 2524 บนเวทีของโรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม เลนิน คมโสมลและเป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องและเต็มบ้าน ในปี 1983 ปิแอร์ การ์แดง นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังชาวฝรั่งเศสได้นำเสนอจูโนและอาวอสต่อสาธารณชนชาวฝรั่งเศสที่โรงละคร Espace Cardin ตามด้วยการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จทั่วโลก: สหรัฐอเมริกา เยอรมนี ฮอลแลนด์ ... ต่อจากนั้น โอเปร่าก็จัดแสดงในโปแลนด์ ฮังการี , สาธารณรัฐเช็ก, เยอรมนี, เกาหลีใต้. ในฤดูร้อนปี 2552 ที่ประเทศฝรั่งเศส เมื่อวันที่ เทศกาลนานาชาติ Pierre Cardin, Alexei Rybnikov Theatre นำเสนอ การผลิตใหม่ร็อคโอเปร่า "จูโน" และ "อาวอส" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เวอร์ชันเต็มของผู้แต่งโดย Alexei Rybnikov เป็นนวัตกรรมที่จริงจังในประเภทละครเพลงระดับโลกและออกแบบมาเพื่อคืนความคิดดั้งเดิมของผู้แต่ง ใน เวอร์ชั่นใหม่โอเปร่าผสมผสานประเพณีของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย ชาวบ้าน, แนวเพลง "ในเมือง" จำนวนมากที่มีความสำคัญเชิงอุปมาอุปมัยและสุนทรียศาสตร์ของผู้แต่ง

เน้นองค์ประกอบดนตรีของการแสดงเป็นหลัก หมายเลขเสียงของโอเปร่าร็อคจัดแสดงโดยนักร้องชื่อดังศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Zhanna Rozhdestvenskaya ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของบทบาทหลักในโอเปร่าร็อคโดย Alexei Rybnikov และภาพยนตร์โซเวียตที่โด่งดังมากมาย (“ โทรหาฉันโทร” , “เพลงหมอดู”). การแสดงออกแบบท่าเต้นอันวิจิตรซึ่งจัดแสดงโดย Zhanna Shmakova (นักออกแบบท่าเต้นของละครเพลงเรื่อง Pinocchio, ผู้ผลิต, The Witches of Eastwick, ละครเพลงร็อก Joaquin Murieta) ทำให้โอเปร่าเพลงร็อกนี้ดูสดใสและประทับใจไม่รู้ลืม กรรมการหลักการแสดง - Alexander Rykhlov หนึ่งในผู้กำกับละครเพลงที่ดีที่สุดของมอสโกซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานในโรงละครรายการโทรทัศน์และคอนเสิร์ต

การแสดงนี้ดำเนินการโดยศิลปินมอสโก - ดาราที่ยอดเยี่ยม คลื่นลูกใหม่. นักแสดงของโรงละคร Alexei Rybnikov Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky กำลังเล่นบทบาทของ Count Rezanov บทบาทของ Conchita แสดงโดย Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova และ Natalya Krestyanskikh นอกจากนี้ในการแสดงยังมีนักแสดงนำของโรงละคร Alexei Rybnikov Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Iv Nabiev, Maria Savina, Yegor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets และคนอื่น ๆ

โอเปร่าร็อค "จูโนและอาโวส" จัดแสดงโดยโรงละครอเล็กซี่ ริบนิคอฟ มีผู้ชมในประเทศต่างๆ เช่น รัสเซีย เบลารุส ยูเครน คาซัคสถาน ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา เยอรมนี เอสโตเนีย ลิทัวเนีย ลัตเวีย ในเดือนพฤษภาคม 2555 โรงละครกลับมาหลังจากทัวร์อิสราเอลอย่างมีชัย ในเดือนพฤษภาคม 2556 และพฤษภาคม 2557 โรงละครได้เปิดการแสดงอย่างประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาโดยนำเสนอต่อสาธารณชน ร็อคโอเปร่า"จูโน" และ "อาจจะ" ในเวอร์ชันของผู้แต่ง

ในเดือนมิถุนายน 2556 โรงละคร Alexei Rybnikov นำเสนอโอเปร่าร็อค "Juno and Avos" อย่างมีชัยในงานเทศกาลนานาชาติ ศิลปะการแสดง"Bartok plus" ในเมือง Miskolc ของฮังการี เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 2013 ผู้ชมได้เห็น "Yunona" และ "Avos" ในตอนเย็นในความทรงจำของ Andrei Voznesensky บนเวทีของโรงละคร "At the Nikitsky Gates" ซึ่งในระหว่างนั้น "Melody" ของ FSUE ได้นำเสนอนักแต่งเพลง Alexei Rybnikov ด้วยแผ่น "ทองคำขาว" สำหรับการขาย "จูโนและ" บางที " 2 ล้านชุด

"Yunona" และ "Avos" เป็นหนึ่งในโอเปร่าร็อคที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในรัสเซียและต่างประเทศ

เริ่ม 19-00.

ที่อยู่: ตรอก Starovagankovsky, 19с2

เส้นทาง: สถานีรถไฟใต้ดิน Borovitskaya, สถานีรถไฟใต้ดิน Lenin Library, สถานีรถไฟใต้ดิน Alexander Garden

ซื้อตั๋วสำหรับร็อคโอเปร่าในจังหวะ

คำหลัก: playbill กรกฎาคม, มอสโก, ร็อคโอเปร่า Juno และ Avos ในมอสโก, เล่น Juno และ Avos, โรงละคร Alexei Rybnikov, Playbill of theatre, การแสดง 2017, จะไปที่ไหน, ความบันเทิง, ซื้อตั๋ว, ค่าใช้จ่าย, ราคาตั๋ว, โปรแกรมวัฒนธรรม

ฉันจะไม่เห็นคุณ
ฉันจะไม่มีวันลืมคุณ…

"จูโนและอาวอส"

โรงละครดนตรีแห่งคติชนวิทยาแห่งรัฐมอสโก "เพลงรัสเซีย" เชิญเราในวันที่ 7 มีนาคมเพื่อเพลิดเพลิน เวอร์ชันเต็มร็อคโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุด รักแท้"จูโนและอาวอส"!

การแสดงเรื่องราวอันสะเทือนใจเกี่ยวกับ รักนิรนดร์เป็นผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นผู้ได้รับรางวัล State Prize of the Russian Federation, Alexei Lvovich Rybnikov และกวี Andrei Voznesensky

Juno และ Avos - ฮาเลลูยาแห่งความรัก โรงละคร A. Rybnikov




"จูโนและอาวอส".- โอเปร่าร็อคที่โด่งดังที่สุดบนเวทีรัสเซีย รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1981 บนเวทีของ Moscow Lenin Komsomol Theatre และเป็นเวลากว่า 30 ปีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การแสดงเปิดอยู่ด้วยฝูงชนที่ไม่ขาดสาย

ในปี 1983 Pierre Cardin นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังชาวฝรั่งเศสได้นำเสนอ "Juno and Avos" ต่อสาธารณชนชาวฝรั่งเศสที่โรงละคร Espace Cardin ตามมาด้วยทัวร์แห่งชัยชนะทั่วโลก: สหรัฐอเมริกา เยอรมนี ฮอลแลนด์ ... ต่อจากนั้น โอเปร่าก็จัดแสดงในโปแลนด์ , ฮังการี , สาธารณรัฐเช็ก , เยอรมนี , เกาหลีใต้

ในช่วงฤดูร้อนปี 2552 ที่งาน Pierre Cardin International Festival ในฝรั่งเศส โรงละคร Alexei Rybnikov นำเสนอผลงานใหม่ของโอเปร่าร็อค Juno และ Avos ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก


เวอร์ชันเต็มของผู้แต่งโดย Alexei Rybnikov เป็นนวัตกรรมที่จริงจังในประเภทละครเพลงระดับโลกและออกแบบมาเพื่อคืนความคิดดั้งเดิมของผู้แต่ง เวอร์ชันนี้รวมเอาประเพณีของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน แนวเพลง "ในเมือง" จำนวนมากเข้ากับลำดับความสำคัญเชิงอุปมาอุปไมย อุดมการณ์ และสุนทรียภาพของนักแต่งเพลง และละครของโอเปร่าได้รับคุณสมบัติที่มีสีสันมากยิ่งขึ้น

เน้นองค์ประกอบดนตรีของการแสดงเป็นหลัก หมายเลขเสียงของโอเปร่าร็อคจัดแสดงโดยนักร้องชื่อดังศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Zhanna Rozhdestvenskaya ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของบทบาทหลักในโอเปร่าร็อคโดย Alexei Rybnikov และภาพยนตร์โซเวียตที่โด่งดังมากมาย (“ โทรหาฉันโทร” , “เพลงหมอดู”).

การแสดงการออกแบบท่าเต้นอันงดงามภายใต้การกำกับของ Zhanna Shmakova (นักออกแบบท่าเต้นของละครเพลงเรื่อง Pinocchio, ผู้ผลิต, The Witches of Eastwick, โรงโอเปร่าร็อค Joaquin Murieta) ทำให้โอเปร่าร็อคนี้สดใสและประทับใจไม่รู้ลืม ผู้อำนวยการหลักของการแสดงคือ Alexander Rykhlov หนึ่งในผู้กำกับละครเพลงที่ดีที่สุดของมอสโกซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานในโรงละครโทรทัศน์และรายการคอนเสิร์ต

ศิลปินมอสโกที่ยอดเยี่ยมมีส่วนร่วมในการแสดง - ดาวแห่งคลื่นลูกใหม่จากโรงละคร Alexei Rybnikov ในบทบาทของ Count Rezanov - Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky และ Nikita Pozdnyakov บทบาทของ Conchita รับบทโดย Natalya Krestyanskikh และ Svetlana Bakaeva นักแสดงนำของโรงละคร Alexei Rybnikov มีส่วนร่วมในบทบาทอื่น โอเปร่าร็อค "จูโนและอาโวส" ในเวอร์ชันของผู้แต่งมีผู้ชมในรัสเซียและต่างประเทศแล้ว

โรงละคร Alexey Rybnikov ใน Tyumen - ชิ้นส่วนจากโอเปร่าร็อค "Juno and Avos"
เคานต์เรซานอฟ - Nikita Pozdnyakov




"จูโนและอาวอส" ครองใจผู้ชมทั่วโลกมาอย่างยาวนานและตลอดไป ดนตรีอันไพเราะของ Alexei Rybnikov บทกวีของ Andrey Voznesensky การแสดง "สด" ที่ยอดเยี่ยม ปรากฏการณ์ที่ยากจะลืมเลือนและพายุแห่งอารมณ์ - นี่คือสิ่งที่รอทุกคนที่ต้องการฟังโอเปร่าร็อคลัทธิในวันที่ 7 มีนาคมที่ Russian Song Theatre!

และที่นี่ เรื่องราวที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าร็อค "จูโนและอาวอส"


สามารถดูโพสต์นี้ได้ที่นี่:

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 เคนได้รับเชิญให้ไปเยือนรัสเซียเป็นครั้งแรก ในเวลานั้น Sony Music กำลังผสม "Juno and Avos" สำหรับเวอร์ชันใหม่ในรูปแบบซีดีและดีวีดี เมื่อนั้นแล พวกเธอจึงบอกเขาอย่างนี้ ประวัติศาสตร์ตำนานรักและมอบแผ่นดิสก์

เฮนสลีย์ได้รับแรงบันดาลใจ และหนึ่งปีครึ่งต่อมา เขาก็สร้างเพลงบัลลาดเพลงนี้ในเวอร์ชันเดโม Rybnikov ก็แสดงให้เห็นว่าเขาไม่ได้ต่อต้าน (Alexey Lvovich เคารพ Ken มาก) หลังจากนั้น เคนก็รวมเพลงนี้ไว้ในรายชื่อเพลงในอัลบั้ม "บ้าน" ของเขา "Cold Autumn Sunday"

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่ามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น นักดนตรีที่มีชื่อเสียงในประเทศของเราเมื่อพวกเขาเล่นเพลงนี้พวกเขาจำได้ว่า "ฉันจะไม่มีวันลืมคุณ ... " นี่เป็นเรื่องราว!

17/02/2019 มอสโก Mosconcert Hall เราไม่มีเวลาคืนตั๋วดังนั้นเราจึงต้องไป และตอนนี้คุณรู้ไหม มันวิเศษมาก เป็นเรื่องดีที่เราเผาพวกมันล่วงหน้าโดยไม่เสียเปล่า มันเปิดออก - ยอดเยี่ยม นึกไม่ถึงว่าจะพูดแบบนี้ ขอบคุณพระเจ้า ฉันไม่ได้ไป Karachentsovo มิฉะนั้นตัวตลกจะรู้ว่ามันจะถูกรับรู้อย่างไร มีฉากน้อยที่สุด ดนตรีประกอบในการบันทึก แต่ก็ไม่เลวมากและคุณภาพเสียงเกือบจะสมบูรณ์แบบ พวกเขาร้องเพลง ขอบคุณพระเจ้า มีชีวิตอยู่จริงๆ หนุ่มๆ. จัดไปเต็มๆ. การออกแบบท่าเต้นไม่ได้สุ่มเหมือนรหัสทะเลของข้อมูล ในระยะสั้น นับขึ้น ฉันไม่มีข้อตำหนิ มันแปลกมาก ทำได้ดี. ตั้งแต่ครั้งที่สองในสถานที่นี้และด้วยวลี "โรงละครเริ่มต้นด้วยไม้แขวนเสื้อ" และมันก็จบลงด้วยความหมายของเส้นคดเคี้ยวสำหรับแจ็คเก็ตครึ่งชั่วโมงหรือหนึ่งชั่วโมงก่อนและหลังที่นี่แทน เสียงปรบมือวนซ้ำในตอนท้าย พวกเราคนใดคนหนึ่งจะต้องวิ่งฮาเลลูยา ดังนั้นฉันจึงฟัง Bisnaya "You Wake Me Up at Dawn" ด้วยแจ็กเก็ตที่ฉันได้รับจากล็อบบี้ของร้านกาแฟ รอให้ "เท้าเปล่า" ออกเมื่อมันออกมา ในระยะสั้นเราไม่เสียใจเลยที่เราไป และบทวิจารณ์สำหรับ Lenkomovsky และ Pevtsov พื้นเมืองนั้นไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจ ขณะนี้ Native เป็นปัญหาอยู่ในขณะนี้ ในตอนท้ายมีการประกาศ: "Rybnikov's Theatre" เห็นได้ชัดว่าในประเพณีที่ดีที่สุด ไม่ใช่เรื่องน่าอายสำหรับรัฐ ดังนั้นฉันจึงต้องการเขียนรีวิวที่ทำลายล้าง จากโรมิโอและจูเลียตในวันพฤหัสบดี หัวข้อมีสินค้าอุปโภคบริโภคอยู่เต็มไปหมด และฉันไม่อยากกระดิกตัวอักษร ไม่จำเป็น และที่นี่ฉันพร้อมแล้ว - สำหรับ Karachentsov!, - สำหรับ Voznesensky!, - สำหรับ Rybnikov! ในท้ายที่สุด - เพื่อทำงานเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิ "- ซื้อตั๋วสองใบด้วยค่าใช้จ่ายของคุณเองที่บ็อกซ์ออฟฟิศมอสโกว" แต่เยี่ยมชมและเขียนจดหมายเพื่อช่วยผู้ที่ไม่สามารถถามคำถาม "ไป ไม่ให้ไป" ไม่จำเป็นต้อง ไป! การตรวจสอบจะไม่ได้รับการชำระเงิน โปรดวางใจได้ UPD: หลังจาก "Romeo and Julien" ล้มเหลวเมื่อสามวันก่อนในสถานที่เดียวกัน พวกเขามองหาโอกาสที่จะคืนตั๋วที่บ้าน พวกเขาคิดที่จะขายต่อในขณะที่ยืนเป็นแนวยาว 40-50 เมตร เลื้อยไปทั่วห้องโถง อัศวินผู้ซื่อสัตย์ของฉันพยายามสวมแจ็กเก็ตโดยไม่มีใครสังเกตเห็น เพื่อไม่ให้ได้สัมผัสกับสิ่งเดียวกันหลังการแสดง ซึ่งเขาได้ยินผลงานชิ้นเอก: "เราจะไม่เริ่มจนกว่าเราจะเปลื้องผ้าทุกคน" ต่อมาในช่วงมาตรฐานของ Moshall ที่ล่าช้าไป 15 นาที เราได้พูดคุยกันทางจิตใจเกี่ยวกับสิ่งที่เราลืมที่นี่ แล้วการกระทำก็เริ่มขึ้น แล้วก็ไม่รู้จะอธิบายยังไง มันเป็นสิ่งที่ยากในตอนท้ายและคุณไม่ต้องการพูดถึงมัน แต่คุณต้องการที่จะฝังมันไว้ในตัวคุณเอง ดูเหมือนว่าโครงเรื่องจะดูดราม่าและหัวข้อที่หยิบยกขึ้นมาก็จริงจัง แต่รสชาติที่ค้างอยู่ในคอกลับอบอุ่น เบาบาง และชวนให้นึกถึงอดีต เสียงที่ทรงพลังและนุ่มนวลเมื่อจำเป็น การออกแบบท่าเต้นที่น่าหลงใหล และทั้งหมดนี้ไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่อย่างใดไม่กระจายความสนใจ แต่มีชีวิตและหายใจเป็นหนึ่งเดียว และการเต้นรำซึ่งดูเหมือนจะเป็นพื้นหลังของการแสดงก็สวยงามจนขนลุก ผู้ชายหล่อผู้หญิงเป็นรองที่นี่ แต่ยังมีความสุขทางสุนทรียะสำหรับดวงตาและหู - ทุกคนมีชีวิตจริงและทำสิ่งที่ดีที่สุด (ในองค์ประกอบสุดท้ายนักบวชถึงกับหลั่งน้ำตาที่สัมผัสได้ แต่เขาคือ ไม่ใช่ทหารเรือ) นักแสดงนำดูเหมือนปีศาจร้ายในเสื้อเชิ้ตสีขาวและรองเท้าบู๊ต แถมยังมีแสงสีแดงอีกด้วย แม้ว่าเรซานอฟจะเป็นเช่นนั้น แน่นอนว่าเขาครองตำแหน่งหลักในละครเพลง แต่ไม่มีคราสของคนอื่น ๆ ทุกคนดีทุกอย่างพร้อมเพรียงกัน และความสดใสความเป็นสาวของนักแสดงที่เล่นคอนชิตต้าซึ่งในเรื่องอายุเพียง 15 ปี ทั้งหมดนี้สามารถวาดและชมเชยได้ไม่รู้จบ เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์เป็นหัวข้อแยกต่างหาก: ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยและพึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์ (เสื้อเชิ้ตสีขาวเรียบง่ายและเท้าเปล่าในบางฉาก ชุดที่สดใสชวนหลงใหลที่งานบอลสเปน ภาพล้อเลียนของจักรพรรดิที่วาดบนเก้าอี้ซึ่งใช้แทนเท้าอันสูงส่งของเขาอย่างรับใช้ - ทุกอย่าง เป็นที่ที่จำเป็นและเมื่อจำเป็น) ลึกซึ้ง จริงใจ ทรงพลัง ขอบคุณ

สูงสุด