นักดนตรีคลาสสิก นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด: ทุกคนควรรู้เรื่องนี้

ท่วงทำนองและเพลงของชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ. ในหมู่พวกเขาคือ P.I. ไชคอฟสกี ม.ป.ป. Mussorgsky, M.I. กลินก้าและเอ.พี. โบโรดิน. ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยบุคคลสำคัญทางดนตรีที่โดดเด่นทั้งดาราจักร นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ยังคงได้รับความนิยม

Alexander Nikolaevich Skryabin

ความคิดสร้างสรรค์ A.N. Scriabin (พ.ศ. 2415 - 2458) นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่มีความสามารถชาวรัสเซีย ครู นักประดิษฐ์ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ บางครั้งสามารถได้ยินช่วงเวลาลึกลับในเพลงดั้งเดิมและหุนหันพลันแล่นของเขา นักแต่งเพลงถูกดึงดูดและดึงดูดด้วยภาพของไฟ แม้แต่ในชื่อผลงานของเขา Scriabin ก็มักจะใช้คำเช่นไฟและแสงซ้ำ เขาพยายามหาวิธีผสมผสานแสงสีเสียงในผลงานของเขา

Nikolai Alexandrovich Scriabin พ่อของนักแต่งเพลงเป็นนักการทูตชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่ปรึกษาของรัฐ Mother - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถมาก เธอจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก St. Petersburg Conservatory ของเธอ กิจกรรมระดับมืออาชีพเริ่มประสบความสำเร็จ แต่หลังจากประสูติพระโอรสได้ไม่นาน พระนางก็สิ้นพระชนม์เพราะการบริโภค ในปี พ.ศ. 2421 Nikolai Alexandrovich สำเร็จการศึกษาและได้รับมอบหมายให้ดูแลสถานทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การเลี้ยงดูนักแต่งเพลงในอนาคตยังคงดำเนินต่อไปโดยญาติสนิทของเขา - คุณย่า Elizaveta Ivanovna, Maria Ivanovna น้องสาวของเธอและ Lyubov Alexandrovna น้องสาวของพ่อ

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าตอนอายุห้าขวบ Scriabin จะเชี่ยวชาญในการเล่นเปียโนและหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มศึกษาการประพันธ์ดนตรีตาม ประเพณีของครอบครัว, ได้รับ การศึกษาทางทหาร. เขาจบการศึกษาจากมอสโกครั้งที่ 2 คณะนักเรียนนายร้อย. ในเวลาเดียวกันเขาได้เรียนส่วนตัวในวิชาเปียโนและทฤษฎีดนตรี ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory และจบการศึกษาด้วยเหรียญทองเล็กๆ

ในตอนต้นของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ Scriabin ติดตามโชแปงอย่างมีสติและเลือกประเภทเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งในเวลานั้น พรสวรรค์ของเขาก็ปรากฏชัดอยู่แล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเพลง จากนั้นเป็น "The Poem of Ecstasy" (1907) และ "Prometheus" (1910) ที่น่าสนใจคือผู้แต่งได้เพิ่มโน้ตเพลงของ "Prometheus" ด้วยส่วนคีย์บอร์ดที่เบา เขาเป็นคนแรกที่ใช้ดนตรีเบา ๆ โดยมีจุดประสงค์ในการเปิดเผยดนตรีด้วยวิธีการรับรู้ภาพ

การเสียชีวิตโดยบังเอิญของนักแต่งเพลงขัดขวางการทำงานของเขา เขาไม่เคยตระหนักถึงแผนการของเขาที่จะสร้าง "ความลึกลับ" - ซิมโฟนีของเสียง สี การเคลื่อนไหว กลิ่น ในงานนี้ Scriabin ต้องการที่จะบอกมนุษยชาติทั้งหมดถึงความคิดที่อยู่ลึกสุดของเขาและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างโลกใหม่ โดยมีการรวมตัวของวิญญาณสากลและสสาร ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นเพียงคำนำของโครงการอันยิ่งใหญ่นี้เท่านั้น

นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรชาวรัสเซียชื่อดัง S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) เกิดในตระกูลขุนนางที่ร่ำรวย ปู่ของ Rachmaninoff เป็นนักดนตรีมืออาชีพ แม่ของเขาได้เรียนเปียโนครั้งแรกและต่อมาพวกเขาก็เชิญครูสอนดนตรี A.D. ออร์นาตสกายา. ในปี พ.ศ. 2428 พ่อแม่ของเขาได้มอบหมายให้เขาเรียนโรงเรียนประจำเอกชนกับศาสตราจารย์แห่ง Moscow Conservatory N.S. ซเวเรฟ คำสั่งและระเบียบวินัยใน สถาบันการศึกษามีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของตัวละครในอนาคตของนักแต่งเพลง ต่อมาเขาจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วยเหรียญทอง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียน Rachmaninoff ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนในมอสโกว เขาได้สร้าง "First Piano Concerto" ของเขาแล้ว รวมถึงเรื่องรักๆ ใคร่ๆ และบทละครอื่นๆ และ "Prelude in C-sharp minor" ของเขาก็กลายเป็นเพลงประกอบที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ยอดเยี่ยม พี.ไอ. ไชคอฟสกีให้ความสนใจ งานรับปริญญา Sergei Rachmaninov - โอเปร่า "Oleko" ซึ่งเขียนโดยเขาภายใต้ความประทับใจในบทกวีของ A.S. พุชกิน "ยิปซี" Pyotr Ilyich ประสบความสำเร็จในการแสดงละคร โรงละครบอลชอยพยายามช่วยรวมงานนี้ไว้ในละครของโรงละคร แต่เสียชีวิตโดยไม่คาดคิด

ตั้งแต่อายุยี่สิบ Rachmaninov สอนในหลายสถาบันให้บทเรียนส่วนตัว ตามคำเชิญของผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง, โรงละครและ รูปดนตรี Savva Mamontov เมื่ออายุ 24 ปี นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองของ Moscow Russian Private Opera ที่นั่นเขาได้เป็นเพื่อนกับ F.I. ชลีพิน.

อาชีพของ Rachmaninov ถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 เนื่องจากการปฏิเสธของ First Symphony ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาโดยสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทวิจารณ์สำหรับงานนี้ทำลายล้างอย่างแท้จริง แต่นักแต่งเพลงรู้สึกไม่พอใจมากที่สุดจากคำวิจารณ์เชิงลบที่ N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งความเห็นของ Rachmaninoff ชื่นชมอย่างมาก หลังจากนั้นเขาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้ายืดเยื้อซึ่งเขาสามารถออกไปได้ด้วยความช่วยเหลือจากนักสะกดจิต N.V. ดาห์ล

ในปี พ.ศ. 2444 รัคมานินอฟได้เสร็จสิ้นเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง และจากช่วงเวลานั้นก็เริ่มงานสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน สไตล์ที่ไม่ซ้ำใคร Rachmaninov รวมชาวรัสเซีย เพลงสวดของโบสถ์แนวโรแมนติกและอิมเพรสชันนิสม์ ทรงถือว่าทำนองเป็นหลักในการบรรเลงดนตรี นี่เป็นการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานโปรดของผู้เขียน - บทกวี "The Bells" ซึ่งเขาเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2460 รัคมานินอฟออกจากรัสเซียพร้อมกับครอบครัวของเขา ทำงานในยุโรป จากนั้นเดินทางไปอเมริกา นักแต่งเพลงอารมณ์เสียมากกับการแตกหักกับมาตุภูมิ ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติเขาให้ คอนเสิร์ตการกุศลรายได้ที่ได้ถูกส่งไปยังกองทุนกองทัพแดง

ดนตรีของ Stravinsky มีความโดดเด่นในด้านโวหารที่หลากหลาย ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอเธอมีพื้นฐานมาจากประเพณีทางดนตรีของรัสเซีย จากนั้นในงานเราสามารถได้ยินอิทธิพลของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ลักษณะเฉพาะของดนตรีฝรั่งเศสในยุคนั้น

Igor Stravinsky เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือเมือง Lomonosov) ในปี 1882 พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Fyodor Ignatievich มีชื่อเสียง นักร้องเพลงโอเปร่าหนึ่งในศิลปินเดี่ยว โรงละครมาริอินสกี้. แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักร้อง Anna Kirillovna Kholodovskaya ครูสอนเปียโนให้เขาตั้งแต่อายุเก้าขวบ หลังจากจบโรงยิมตามคำร้องขอของพ่อแม่ เขาก็เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1906 เขาเรียนบทเรียนจาก N.A. Rimsky-Korsakov ภายใต้การนำของเขาเขาได้เขียนผลงานชิ้นแรก - the scherzo, the piano sonata, the Faun and the Shepherdess suite. Sergei Diaghilev ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงอย่างมากและให้ความร่วมมือกับเขา การทำงานร่วมกันส่งผลให้มีบัลเล่ต์สามเรื่อง (จัดแสดงโดย S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring

ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นักแต่งเพลงเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์แล้วไปฝรั่งเศส ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในการทำงานของเขา เขากำลังเรียน สไตล์ดนตรีศตวรรษที่ 18 เขียนโอเปร่าเรื่อง "Oedipus Rex" เพลงประกอบบัลเล่ต์ "Apollo Musagete" ลายมือของเขาเปลี่ยนไปหลายครั้งตามกาลเวลา นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี สุดท้ายมัน งานที่มีชื่อเสียง"บังสุกุล". คุณลักษณะของนักแต่งเพลง Stravinsky คือความสามารถในการเปลี่ยนสไตล์แนวเพลงและทิศทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง

นักแต่งเพลง Prokofiev เกิดในปี 1891 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัด Yekaterinoslav โลกของดนตรีเปิดกว้างสำหรับเขาโดยแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ดีซึ่งมักแสดงผลงานของโชแปงและเบโธเฟน เธอยังกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีที่แท้จริงสำหรับลูกชายของเธอและสอนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสให้เขาด้วย

ในตอนต้นของปี 1900 Prokofiev รุ่นเยาว์สามารถเข้าร่วมบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราและฟังโอเปร่า Faust และ Prince Igor ความประทับใจที่ได้รับจากการแสดงของโรงละครมอสโกนั้นแสดงออกมา ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Giant" จากนั้นจึงเขียนเรื่อง "Desert Shores" ในไม่ช้าผู้ปกครองก็ตระหนักว่าพวกเขาไม่สามารถสอนดนตรีให้ลูกชายได้อีกต่อไป ในไม่ช้าเมื่ออายุสิบเอ็ดปีนักแต่งเพลงมือใหม่ก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวรัสเซียชื่อดัง S.I. Taneyev ซึ่งถาม R.M. เป็นการส่วนตัว Gliera จะทำอย่างไรกับ Sergey องค์ประกอบดนตรี. S. Prokofiev เมื่ออายุ 13 ปีผ่านการสอบเข้าที่ St. Petersburg Conservatory ในตอนต้นของอาชีพนักแต่งเพลงได้ไปเที่ยวและแสดงอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามผลงานของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่ประชาชน นี่เป็นเพราะคุณสมบัติของงานซึ่งแสดงดังต่อไปนี้:

• สไตล์สมัยใหม่
• การทำลายศีลดนตรีที่จัดตั้งขึ้น;
• ความฟุ่มเฟือยและความประดิษฐ์ของเทคนิคการแต่งเพลง

ในปี 1918 S. Prokofiev จากไปและกลับมาในปี 1936 เท่านั้น ในสหภาพโซเวียตเขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าบัลเลต์ แต่หลังจากที่เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นพวก "พิธีการ" พร้อมกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคน เขาเกือบจะย้ายไปอาศัยอยู่ในประเทศ แต่ยังคงเขียนผลงานเพลงต่อไป โอเปร่าของเขาเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" "ซินเดอเรลล่า" กลายเป็นทรัพย์สินของวัฒนธรรมโลก

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ไม่เพียงแต่รักษาขนบธรรมเนียมของปัญญาชนผู้สร้างสรรค์รุ่นก่อนๆ เท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานของพวกเขาเองด้วย ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งผลงานของพี.ไอ. ไชคอฟสกี, M.I. กลินกา, N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ.

1. "ซิมโฟนีหมายเลข 5" ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ตามตำนาน เบโธเฟน (พ.ศ. 2313-2370) ไม่สามารถแนะนำซิมโฟนีหมายเลข 5 ได้เป็นเวลานาน แต่เมื่อเขาล้มตัวลงนอน เขาได้ยินเสียงเคาะประตู และจังหวะนี้ น็อคกลายเป็นบทนำของงานนี้ ที่น่าสนใจ โน้ตตัวแรกของซิมโฟนีตรงกับเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส

2. โอ ฟอร์ทูน่า, คาร์ล ออร์ฟฟ์

นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากเสียงร้องแคนทาทาที่น่าทึ่งนี้ สร้างจากบทกวีในศตวรรษที่ 13 เรื่อง "Carmina Burana" เป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่มีการแสดงบ่อยที่สุดทั่วโลก

3. นักร้องประสานเสียง Hallelujah, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) เขียน oratorio Messiah ใน 24 วัน ท่วงทำนองหลายเพลง รวมทั้ง "Hallelujah" ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมา และเริ่มแสดงเป็นงานอิสระ ตามตำนาน ฮันเดลมีดนตรีอยู่ในหัวของเขาซึ่งบรรเลงโดยทูตสวรรค์ ข้อความของ oratorio อิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ฮันเดลสะท้อนถึงชีวิต ความตาย และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

4. ขี่วาลคิรี Richard Wagner

องค์ประกอบนี้นำมาจากโอเปร่า "Valkyrie" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์โอเปร่า "Ring of the Nibelungen" โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "วาลคิรี" อุทิศให้กับลูกสาวของเทพเจ้าโอดิน วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการประพันธ์โอเปร่าเรื่องนี้ และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่จากโอเปร่าสี่เรื่อง

5. Toccata และ Fugue ใน D Minor โดย Johann Sebastian Bach

นี่อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach (1685-1750) และมักใช้ในภาพยนตร์ระหว่างฉากที่น่าทึ่ง

6. Little Night Music โดย Wolfgang Amadeus Mozart

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน- นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของต้นศตวรรษที่ 19 บังสุกุลและ แสงจันทร์ โซนาต้าใครๆ ก็จดจำได้ทันที ผลงานอมตะของนักแต่งเพลงยังคงได้รับความนิยมเสมอมาเพราะสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟน

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งอย่างไม่ต้องสงสัย เพลงร่วมสมัย. ผลงานของเขาขึ้นอยู่กับความเก่งกาจของการประสานเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ เขาสร้างจังหวะของดนตรี ดังนั้นผลงานของเขาจึงคล้อยตามการประมวลผลเครื่องดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างง่ายดาย

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ได้รับความนิยมและเข้าใจได้มากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานทั้งหมดของเขานั้นเรียบง่ายและชาญฉลาด พวกเขามีความไพเราะและน่ารื่นรมย์ เสียงเพลงเบาๆ พายุฝนฟ้าคะนอง และองค์ประกอบอื่นๆ อีกมากมายในการเรียงหินจะมีสถานที่พิเศษในคอลเลกชันของคุณ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่ 19 อย่างแท้จริง นักแต่งเพลงคลาสสิก. ไวโอลินสำหรับ Haydn อยู่ในสถานที่พิเศษ ในผลงานของนักแต่งเพลงเกือบทั้งหมดเธอเป็นศิลปินเดี่ยว เพลงที่สวยงามและน่าหลงใหล

- นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 หมายเลข 1 นิสัยใจคอของชาติและแนวทางใหม่ในการจัดการทำให้ยุโรปล่มสลายอย่างแท้จริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนี "The Seasons" คือ บัตรโทรศัพท์นักแต่งเพลง.

- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ในศตวรรษที่ 19 ตามข้อมูลบางอย่างผู้ก่อตั้งประเภทคอนเสิร์ตและดนตรีพื้นบ้านที่ผสมผสานกัน โปโลเนสและมาซูร์กาของเขาผสมผสานกันอย่างลงตัว ดนตรีออเคสตร้า. ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวในผลงานของนักแต่งเพลงคือสไตล์ที่นุ่มนวลเกินไป (ขาดแรงจูงใจที่แข็งแกร่งและก่อความไม่สงบ)

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในปลายศตวรรษที่ 19 เขาถูกพูดถึงว่าเป็นคนโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น และ "Requiem ของเยอรมัน" ของเขาก็กลบงานอื่นๆ ของคนรุ่นเดียวกันด้วยความนิยม สไตล์ในเพลงของ Brahms มีคุณภาพแตกต่างจากสไตล์คลาสสิกอื่นๆ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในต้นศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่ไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา การเสียชีวิตเร็วมากในวัย 31 ปีขัดขวางการพัฒนาศักยภาพของชูเบิร์ตอย่างเต็มที่ เพลงที่เขาเขียนเป็นแหล่งรายได้หลักเมื่อซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังรวบรวมฝุ่นบนชั้นวาง หลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตแล้วผลงานก็ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของเพลงวอลทซ์และการเดินขบวน เราพูดว่าสเตราส์ - เราหมายถึงเพลงวอลทซ์ เราพูดว่าวอลทซ์ - เราหมายถึงสเตราส์ Johann Jr. เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของพ่อซึ่งเป็นนักแต่งเพลง ผู้อาวุโสสเตราส์ปฏิบัติต่อผลงานของลูกชายด้วยความดูถูกเหยียดหยาม เขาเชื่อว่าลูกชายของเขายุ่งอยู่กับเรื่องไร้สาระและทำให้เขาขายหน้าในทุกวิถีทางในโลก แต่โยฮันน์จูเนียร์ยังคงทำในสิ่งที่เขารักอย่างดื้อรั้นและการปฏิวัติและการเดินขบวนที่เขียนโดยสเตราส์เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นอัจฉริยะของลูกชายในสายตาของสังคมชั้นสูงในยุโรป

- นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ไมตรี ศิลปะการแสดง. "Aida" และ "Otello" ของ Verdi ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันด้วยความสามารถที่แท้จริงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี การสูญเสียครอบครัวอย่างน่าเศร้าเมื่ออายุ 27 ปีทำให้นักแต่งเพลงพิการ แต่เขาก็ไม่ยอมแพ้และทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยเขียนโอเปร่าหลายเรื่องพร้อมกันในเวลาอันสั้น สังคมชั้นสูงชื่นชมความสามารถของ Verdi อย่างมาก และโอเปร่าของเขาก็จัดแสดงในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป

- แม้จะอายุ 18 ปี แต่ความสามารถนี้ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเขียนโอเปร่าหลายเรื่องที่ได้รับความนิยมอย่างมาก มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ของเขาคือบทละคร "The Barber of Seville" ที่ปรับปรุงใหม่ หลังจากการนำเสนอต่อสาธารณะ Gioachino ก็อยู่ในอ้อมแขนของเขาอย่างแท้จริง ความสำเร็จนั้นทำให้มึนเมา หลังจากนั้น Rossini ก็กลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงและได้รับชื่อเสียงที่มั่นคง

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในต้นศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่าและ เพลงบรรเลง. นอกจากการเขียนโอเปร่าแล้ว ฮันเดลยังเขียนเพลงให้กับ "คน" ซึ่งเป็นที่นิยมมากในสมัยนั้น บทเพลงและท่วงทำนองการเต้นรำหลายร้อยเพลงของผู้แต่งดังกึกก้องไปตามท้องถนนและจัตุรัสในยุคสมัยอันไกลโพ้นนั้น

- เจ้าชายและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ - เรียนรู้ด้วยตนเอง ไม่มีการศึกษาด้านดนตรี เขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง โปโลเนสที่มีชื่อเสียงของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในช่วงเวลาของนักแต่งเพลง การปฏิวัติกำลังเกิดขึ้นในโปแลนด์ และการเดินขบวนที่เขาเขียนก็กลายเป็นเพลงสวดของกลุ่มกบฏ

- นักแต่งเพลงชาวยิวเกิดในเยอรมนี ของเขา งานแต่งงาน มีนาคมและ "ดรีมอิน คืนกลางฤดูร้อน"ได้รับความนิยมมากว่าหนึ่งร้อยปี ซิมโฟนีและบทประพันธ์ที่เขียนโดยเขาประสบความสำเร็จในการรับรู้ไปทั่วโลก

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 พวกนาซียอมรับความคิดต่อต้านกลุ่มเซมิติกอย่างลึกลับของเขาเกี่ยวกับความเหนือกว่าของเผ่าอารยันเหนือเผ่าพันธุ์อื่น ดนตรีของวากเนอร์แตกต่างจากดนตรีในรุ่นก่อนอย่างมาก มีจุดประสงค์หลักเพื่อเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติด้วยส่วนผสมของเวทย์มนต์ ของเขา โอเปร่าที่มีชื่อเสียง"Rings of the Nibelungs" และ "Tristan and Isolde" - ยืนยันจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของนักแต่งเพลง

- นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสกลางศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างคาร์เมน ตั้งแต่แรกเกิดเขาเป็นเด็กที่ฉลาดและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาก็เข้าเรือนกระจกแล้ว ด้านหลัง ชีวิตสั้น(เสียชีวิตก่อนอายุ 37 ปี) เขียนโอเปร่าและโอเปเรตต้าหลายสิบเรื่อง งานออเคสตร้าต่างๆ และบทกวีซิมโฟนี

- นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ - นักแต่งเพลง ผลงานของเขาเต็มไปด้วยท่วงทำนอง ในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนเพลง ความรัก สวีท และสเก็ตช์จำนวนมาก การแต่งเพลงของเขา "The Cave of the Mountain King" มักใช้ในภาพยนตร์และเวทีสมัยใหม่

- นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - ผู้แต่ง "Rhapsody in Blues" ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษจนถึงทุกวันนี้ เมื่ออายุ 26 ปี เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของบรอดเวย์แล้ว ความนิยมของ Gershwin แพร่กระจายไปทั่วอเมริกาอย่างรวดเร็วด้วยเพลงและรายการยอดนิยมมากมาย

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" เป็นจุดเด่นของโรงละครหลายแห่งในโลก นักแต่งเพลงในผลงานของเขาเป็นที่พึ่ง ชาวบ้านถือว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นดนตรีแห่งจิตวิญญาณ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" โดย Modest Petrovich เป็นหนึ่งในสิบภาพร่างซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

แน่นอนว่านักแต่งเพลงที่โด่งดังและยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียคือ " สวอนเลค"และ" เจ้าหญิงนิทรา", "สลาฟมาร์ช" และ "เดอะนัทแครกเกอร์", "ยูจีน โอเนจิน" และ " ราชินีโพดำ". ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้และอีกมากมาย ศิลปะดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียของเรา ไชคอฟสกีคือความภาคภูมิใจของรัสเซีย ทั่วโลกรู้จัก "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...

- นักแต่งเพลงโซเวียต. ที่ชื่นชอบของสตาลิน ขอแนะนำให้ฟังโอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man โดย Mikhail Zadornov แต่ส่วนใหญ่ Sergey Sergeyevich มีผลงานที่จริงจังและลึกซึ้ง "สงครามและสันติภาพ", "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอและจูเลียต" ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมมากมายและทำงานให้กับวงออเคสตรา

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างสไตล์ดนตรีที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาเอง เขาเป็นคนเคร่งศาสนาและมีสถานที่พิเศษในงานของเขาคือการเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนา Rachmaninov ยังเขียนเพลงคอนเสิร์ตและซิมโฟนีอีกหลายเพลง ผลงานล่าสุดของเขา "Symphonic Dances" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง

ฟังเพลงคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันหยุดสุดสัปดาห์เมื่อคุณต้องการพักผ่อน ลืมความกังวลของวัน ความกังวลของสัปดาห์การทำงาน ฝันถึงความสวยงามและให้กำลังใจตัวเอง แค่คิดเกี่ยวกับมัน งานคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่เก่งกาจเมื่อนานมาแล้วจนยากที่จะเชื่อว่าบางสิ่งสามารถดำรงอยู่ได้นานหลายปี และงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่รักและรับฟัง พวกเขาสร้างการจัดการและการตีความที่ทันสมัย แม้ในการประมวลผลสมัยใหม่ก็ใช้งานได้ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงเป็นเพลงคลาสสิค ดังที่ Vanessa Mae ยอมรับ ความคลาสสิกเป็นสิ่งที่อัจฉริยะ และอัจฉริยะทุกอย่างต้องไม่น่าเบื่อ อาจเป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนมีหูพิเศษ ความไวเป็นพิเศษต่อน้ำเสียงและท่วงทำนอง ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสร้างเพลงที่ผู้คนหลายสิบรุ่นเพลิดเพลินได้ ไม่เพียงแต่ในหมู่เพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงด้วย เพลงคลาสสิคทั่วโลก หากคุณยังสงสัยว่าคุณรักดนตรีคลาสสิกหรือไม่ คุณต้องพบกับเบนจามิน แซนเดอร์ แล้วคุณจะเห็นว่าจริง ๆ แล้วคุณเป็นแฟนเพลงที่ไพเราะมายาวนานอยู่แล้ว

และวันนี้เราจะพูดถึง 10 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ที่หนึ่งก็สมน้ำสมเนื้อ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อัจฉริยะเกิดในเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างรูปแบบใหม่ในดนตรี แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกรูปแบบในยุคของเขา เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 เรื่อง ในผลงานของเขา บาคผสมผสานแนวดนตรีต่าง ๆ ที่เขาพบเจอมาตลอดชีวิต บ่อยครั้ง แนวโรแมนติกทางดนตรีผสมผสานกับสไตล์บาร็อค ในชีวิต โยฮันน์ บาคในฐานะนักแต่งเพลงที่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่เขาสมควรได้รับ ความสนใจในดนตรีของเขาเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการตายของเขา ปัจจุบันเขาได้ชื่อว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโลก เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา บาคได้วางรากฐานของดนตรีสมัยใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นยุคก่อนบาคและยุคหลังบาค มีความเชื่อว่าดนตรี บาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างเป็นพื้นฐานและมั่นคง ยับยั้งชั่งใจและมีสมาธิ เหมือนภาพสะท้อนของผู้ใหญ่ที่ฉลาด การสร้าง บาคมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคน บางคนก็เอาแบบอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้รูปแบบจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก"- พิสูจน์ได้ดีเยี่ยมว่าดนตรี บาคไม่สามารถถือว่ามืดมนเกินไป:

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทถือเป็นอัจฉริยะโดยชอบธรรม ตอนอายุ 4 ขวบ เขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างอิสระแล้ว พออายุได้ 6 ขวบ เขาก็เริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาก็ได้เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกนอย่างชำนาญในการแข่งขันกับ นักดนตรีที่มีชื่อเสียง. ตอนอายุ 14 แล้ว โมสาร์ท- เป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับ และตอนอายุ 15 ปี - สมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้ว เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความจำ และความสามารถในการด้นสด เขาสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย - โอเปร่า 23 ชิ้น, โซนาตา 18 ชิ้น, เปียโนคอนแชร์โต้ 23 ชิ้น, ซิมโฟนี่ 41 ชิ้นและอีกมากมาย นักแต่งเพลงไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้างแบบจำลองใหม่เพื่อสะท้อนบุคลิกใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในผลงานของเขานักแต่งเพลงได้แสดงลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและรักใคร่ของเขา นักเล่นเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโอเปร่า โอเปร่า โมสาร์ท- ยุคในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานดนตรีทุกรูปแบบในช่วงเวลาของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุด หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด "ตุรกีมีนาคม":

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

เยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้เรื่องดนตรีคลาสสิกก็ยังรู้จักเขา เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีการแสดงและเป็นที่ยอมรับมากที่สุดในโลก นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมได้เห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและวาดแผนที่ใหม่ การรัฐประหาร การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารครั้งใหญ่เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักแต่งเพลง เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพเพลงของการต่อสู้ที่กล้าหาญ ในผลงานอมตะ เบโธเฟนคุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและภราดรภาพของผู้คน ศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด ตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่โด่งดังและน่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูเสื่อมจนหูหนวกอย่างสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นนักแต่งเพลงก็ยังเขียนเพลงต่อไป เขายังถือเป็นหนึ่งใน นักเปียโนที่ดีที่สุด. ดนตรี เบโธเฟนเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าถึงความเข้าใจได้มากที่สุด วงกลมกว้างผู้ฟัง รุ่นเปลี่ยนและแม้แต่ยุคสมัยและดนตรี เบโธเฟนยังคงตื่นเต้นและพอใจของผู้คน แห่งหนึ่งของเขา ผลงานที่ดีที่สุด - "โซนาตาแสงจันทร์":

ริชาร์ด วากเนอร์

ด้วยชื่ออันยอดเยี่ยม ริชาร์ด วากเนอร์ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "นักร้องงานแต่งงาน"หรือ "ขี่วาลคีเรีย". แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นปราชญ์อีกด้วย วากเนอร์ถือว่างานดนตรีของเขาเป็นวิธีการแสดงแนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง กับ วากเนอร์ใหม่ ยุคดนตรีโอเปร่า นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่ามีชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น ริชาร์ด วากเนอร์- ผู้สร้างสรรค์ละครเพลง, ผู้ปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะการแสดง, ผู้ริเริ่มภาษาดนตรีประสานเสียงและท่วงทำนอง, ผู้สร้างสรรค์รูปแบบใหม่ ๆ การแสดงออกทางดนตรี. วากเนอร์- ผู้แต่งเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และยาวที่สุดในโลก โอเปร่าคลาสสิก(5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต ริชาร์ด วากเนอร์ถือเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งซึ่งถูกรักหรือเกลียดชัง และบ่อยครั้งทั้งสองอย่างพร้อมกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ขวางทางไม่ให้ดนตรีของเขาไปถึงอิสราเอล อย่างไรก็ตาม ทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงต่างก็ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงยอดเยี่ยมตั้งแต่เริ่มต้น ริชาร์ด วากเนอร์ดูดซับคุณอย่างไร้ร่องรอย ไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความไม่เห็นด้วย:

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต - อัจฉริยะทางดนตรีนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดคนหนึ่ง เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาสามารถเขียนเพลงได้ 8 เพลง สำหรับฉัน ชีวิตที่สร้างสรรค์เขาสร้างสรรค์งานประพันธ์มากกว่า 600 ชิ้น โดยอิงจากบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่กว่า 100 คน รวมถึงเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเชคสเปียร์ นั่นเป็นเหตุผล ฟรานซ์ ชูเบิร์ตใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตมีความหลากหลายมากในแง่ของการใช้แนวเพลง ความคิด และการเกิดใหม่ เนื้อเพลงที่มีเสียงร้องเป็นหลักและเป็นตัวกำหนดในดนตรีของเขา ก่อน ชูเบิร์ตเพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญและเขาเป็นผู้ยกระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้น เขาผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนไม่เชื่อมโยงกันกับดนตรีแชมเบอร์-ซิมโฟนีเข้าด้วยกัน ซึ่งก่อให้เกิดแนวทางใหม่ของซิมโฟนีแนวโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก เนื้อเพลงร้องเป็นโลกแห่งความเรียบง่ายและลุ่มลึก ละเอียดอ่อน และแม้กระทั่งความรู้สึกใกล้ชิดของมนุษย์ ซึ่งไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด แต่แสดงออกด้วยเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ตอาศัยอยู่มาก ชีวิตสั้นอายุเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าไม่น้อยไปกว่าชีวิตของเขา หลังความตาย ชูเบิร์ตต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน แม้แต่คนที่ใกล้ชิดที่สุดก็ไม่รู้ทุกสิ่งที่เขาเขียนและสำหรับ เป็นเวลานานหลายปีเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานบางชิ้นของนักแต่งเพลงได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุด ฟรานซ์ ชูเบิร์ต - "เซเรเนดยามเย็น":

โรเบิร์ต ชูมันน์

ด้วยชะตากรรมที่น่าเศร้าไม่น้อย นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน โรเบิร์ต ชูมันน์- นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดคนหนึ่งในยุคโรแมนติก เขาสร้างดนตรีที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ หากต้องการทราบแนวคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เพียงแค่ฟัง "คาร์นิวัล" โรเบิร์ต ชูมันน์. เขาสามารถแยกตัวออกจากประเพณีดนตรีในยุคคลาสสิก สร้างการตีความสไตล์โรแมนติกในแบบของเขาเอง โรเบิร์ต ชูมันน์เป็นผู้มีความสามารถพิเศษมากมาย และแม้เป็นเวลานานก็ไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี กวีนิพนธ์ สื่อสารมวลชน และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลได้อย่างอิสระจากภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังเป็นอาชีพหลักและความหลงใหล ชูมานมีดนตรี ดนตรีเชิงกวีและแนวจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของเขาส่วนใหญ่สะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลง การปะทุของความหลงใหลและการปลีกตัวเข้าสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักรู้ถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และการดิ้นรนเพื่ออุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก โรเบิร์ต ชูมันน์ที่ทุกคนต้องได้ยิน:

เฟรเดริก โชแปง

เฟรเดริก โชแปงอาจจะเป็นเสาที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของดนตรี ทั้งก่อนและหลังนักแต่งเพลงไม่ได้เป็นอัจฉริยะทางดนตรีในระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์มีความภาคภูมิใจในเพื่อนร่วมชาติที่ยอดเยี่ยมและในการทำงานของพวกเขา โชแปงมากกว่าหนึ่งครั้งเชิดชูมาตุภูมิ ชื่นชมความงามของภูมิประเทศ คร่ำครวญถึงอดีตอันน่าสลดใจ ฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ เฟรเดริก โชแปง- หนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ในพระองค์ มรดกสร้างสรรค์ไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนี แต่มีการนำเสนอท่อนเปียโนในความหลากหลายทั้งหมด งานศิลปะ โชแปง- พื้นฐานของละครของหลาย ๆ คน นักเปียโนที่มีชื่อเสียง. เฟรเดริก โชแปง- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขามีชีวิตอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย: เพลงบัลลาด, พรีลูด, เพลงวอลทซ์, มาซูร์กาส, เพลงกลางคืน, โปโลไนส์, อีทูเดส, โซนาตา และอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดอันดับ 1 ใน G minor".

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนก็เป็นนักแสดงที่มีความสามารถเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ

เฟรเดริก โชแปง (1810-1849)

M. Vodzinskaya "ภาพเหมือนของโชแปง"

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และ นักเปียโนฝีมือดี.

เกิดในสถานที่ใกล้กับวอร์ซอว์ หลังจากผลของสงครามนโปเลียน ดินแดนนี้ถูกยกให้เป็นของจักรวรรดิรัสเซีย

ในวัยเด็กโชแปงแสดงความพิเศษ ความสามารถทางดนตรี. เช่นเดียวกับโมสาร์ท เขาสร้างความประทับใจให้กับคนรอบข้างด้วย "ความหลงใหล" ทางดนตรี ความสามารถพิเศษในการแสดงด้นสด และการเล่นเปียโนโดยธรรมชาติ เขาเปิดรับดนตรีและน่าประทับใจอย่างผิดปกติ: เขาสามารถร้องไห้ขณะฟังเพลง กระโดดขึ้นในเวลากลางคืนเพื่อหยิบทำนองหรือคอร์ดที่น่าจดจำบนเปียโน

หนังสือพิมพ์วอร์ซอว์ฉบับหนึ่งในเดือนมกราคม ค.ศ. 1818 ได้เขียนข้อความสองสามบรรทัดเกี่ยวกับผลงานเพลงชิ้นแรกที่แต่งโดยนักแต่งเพลงเล็กๆ ว่า “ผู้ประพันธ์เพลงโปโลนาอีสนี้เป็นนักเรียนที่อายุยังไม่ครบ 8 ขวบ นี่เป็นเรื่องจริงอัจฉริยะทางดนตรีได้อย่างง่ายดายที่สุดและรสชาติที่ยอดเยี่ยม. เขาแสดงเปียโนที่ยากที่สุดและแต่งเพลงเต้นรำและรูปแบบต่างๆ ที่ทำให้ผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบเพลิดเพลิน ถ้าเด็กอัจฉริยะคนนี้เกิดในฝรั่งเศสหรือเยอรมนี เขาคงสนใจตัวเองมากกว่านี้

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2372 กิจกรรมทางศิลปะของโชแปงเริ่มขึ้น เขาแสดงในเวียนนา คราคูฟ ปารีส การแสดงผลงานของเขา ในปี 1830 เขาออกจากวอร์ซอว์และตลอดไป การจลาจลเริ่มขึ้นในโปแลนด์ซึ่งถูกระงับในไม่ช้า แต่ด้วยเหตุผลหลายประการเขาไม่สามารถกลับไปยังบ้านเกิดของเขาซึ่งเขารักมากได้ เขาพินัยกรรมว่าหัวใจของเขาหลังความตายถูกส่งไปยังโปแลนด์ พินัยกรรมนี้สำเร็จแล้ว: หัวใจของเขาถูกเก็บไว้ในโบสถ์คาทอลิกแห่งโฮลีครอสในวอร์ซอว์

หลุมฝังศพที่มีหัวใจของ F. Chopin

คุณค่าของศิลปะการแสดงของ F. Chopin

โชแปงเป็นผู้ประพันธ์ผลงานเปียโนมากมาย เขาตีความหลายประเภทในรูปแบบใหม่: เขาฟื้นโหมโรงบนพื้นฐานที่โรแมนติก, สร้างเพลงบัลลาดเปียโน, การเต้นรำบทกวีและการแสดงละคร - mazurka, polonaise, waltz; เปลี่ยน scherzo เป็นงานอิสระ เสริมความกลมกลืนและพื้นผิวเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและความแฟนตาซี

ในการแสดงเปียโนของเขาได้ผสมผสานความลึกซึ้งและจริงใจของความรู้สึกเข้าด้วยกัน ความสง่างามและความเป็นเลิศทางเทคนิค

เซอร์เกย์ วาซิลเยวิช รัชมานีนอฟ (พ.ศ. 2416-2486)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น นักเปียโนฝีมือดี, ตัวนำ. เกิดในตระกูลขุนนางในจังหวัดโนฟโกรอด

พบความสนใจในดนตรีใน เด็กปฐมวัย. ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2425 Rachmaninov เข้าสู่แผนกจูเนียร์ของ St. Petersburg Conservatory แต่จากนั้นถูกย้ายไปมอสโคว์และรับเข้าเรียนในปีที่สามของแผนกจูเนียร์ของ Conservatory มอสโกถึงศาสตราจารย์ N.S. ซเวเรฟ เริ่มมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และวาทยกร เขาแสดงในอิตาลี เยอรมนี ในปี 1909 เขาออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในอเมริกาและแคนาดา โดยทำหน้าที่เป็นนักเปียโนและวาทยกร ในปีพ. ศ. 2460 เขาได้รับข้อเสนอให้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวในสตอกโฮล์มจากนั้นก็มีนอร์เวย์และนิวยอร์ก เขาเลือกสหรัฐอเมริกาเป็นที่พำนักถาวรของเขา ไปเที่ยวมากมายในอเมริกาและยุโรป และในไม่ช้าก็เป็นที่รู้จัก หนึ่งใน นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคของเขาและตัวนำหลัก

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ รัคมานินอฟได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นเงินที่รวบรวมได้ทั้งหมดที่เขาส่งไปให้กองทุนกองทัพแดง เขาบริจาคเงินจากคอนเสิร์ตของเขาให้กับกองทุนป้องกันสหภาพโซเวียตด้วยคำพูด: "จากชาวรัสเซียคนหนึ่ง ความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่ชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อ ฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเครื่องบินรบถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของกองทัพด้วยเงินของผู้แต่ง

คุณค่าของศิลปะการแสดงของ S. Rachmaninov

นักเปียโน Rachmaninoff ได้กลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเปียโนหลายรุ่น ประเทศต่างๆและโรงเรียนต่าง ๆ เขาอนุมัติให้โรงเรียนสอนเปียโนรัสเซียมีความสำคัญระดับโลก จุดเด่นซึ่งได้แก่

1) เนื้อหาเชิงลึกของประสิทธิภาพ

2) ความสนใจต่อความมีชีวิตชีวาของเสียงดนตรี

3) "การร้องเพลงบนเปียโน" - การเลียนแบบเสียงร้องและน้ำเสียงของเสียงร้องโดยใช้เปียโน

Rachmaninoff นักเปียโนได้ทิ้งบันทึกอ้างอิงไว้ผลงานดนตรีระดับโลกมากมายที่นักดนตรีหลายรุ่นเรียนรู้

ประติมากร Oleg Komovอนุสาวรีย์ Rachmaninov ในมอสโกบนถนน Strastnoy Boulevard

เอมิล กิลส์ (2459-2528)

นักเปียโนโซเวียตชาวรัสเซีย หนึ่งใน นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20.

เกิดในโอเดสซา เขาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุห้าขวบครึ่ง หลังจากประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว Gilels ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2472 โดยแสดงผลงานของ F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ชื่อเสียงมาถึงนักดนตรีหลังจากชัยชนะในปี 2476 ในการแข่งขัน All-Union ครั้งแรกของนักดนตรีการแสดงซึ่งตามมาด้วยคอนเสิร์ตมากมายทั่วสหภาพโซเวียต ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Gilels เข้าร่วมในงานอุปถัมภ์ทางทหารในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตใน ปิดล้อมเลนินกราดหลังจากสิ้นสุดสงครามเขากลับไปแสดงคอนเสิร์ตและกิจกรรมการสอน

เขามักจะแสดงร่วมกับ Elizaveta Gilels นักไวโอลินน้องสาวของเขา ในปี พ.ศ. 2493 เขาได้ก่อตั้งวงเปียโนทรีโอร่วมกับ L. B. Kogan (ไวโอลิน) และ M. L. Rostropovich (เชลโล) และในปี พ.ศ. 2488 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศเป็นครั้งแรก (กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีโซเวียตคนแรกที่ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนั้น) ทำ) เสด็จประพาสอิตาลี สวิสเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และกลุ่มประเทศสแกนดิเนเวีย ในปี 1954 เขาเป็นนักดนตรีโซเวียตคนแรกที่ได้แสดงที่ Pleyel Hall ในปารีส ในปีพ. ศ. 2498 นักเปียโนกลายเป็นนักดนตรีโซเวียตคนแรกที่มาสหรัฐอเมริกาพร้อมคอนเสิร์ตซึ่งเขาได้แสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของไชคอฟสกีและคอนแชร์โต้ที่สามของรัคมานินอฟร่วมกับวงดุริยางค์ฟิลาเดลเฟียที่ดำเนินการโดย Y. Ormandy และในไม่ช้าก็มอบ คอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Carnegie Hall ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 Gilels เป็นหนึ่งในนักดนตรีโซเวียตที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลก โดยใช้เวลาประมาณเก้าเดือนต่อปีในการแสดงคอนเสิร์ตและทัวร์ต่างประเทศ

คุณค่าของศิลปะการแสดงของ E. Gilels

Gilels เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 ครอบคลุมเพลงที่กว้างผิดปกติของนักเปียโน งานเปียโนตั้งแต่ยุคบาโรก (J.S. Bach, D. Scarlatti) ไปจนถึงดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในงานของเขาคืองานของเบโธเฟน Gilels แสดงซ้ำและบันทึกเปียโนคอนแชร์โตของผู้แต่งเพลงทั้งหมด แต่ไม่มีเวลาทำงานบันทึกเสียงทั้งหมดของเขาให้เสร็จ เปียโนโซนาตา. การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติ ความสดใส และพลังของการแสดง และในขณะเดียวกันก็มีเนื้อร้องที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อนในการตีความ ซึ่งเป็นสไตล์ที่ลึกซึ้ง

ฟาน คลิเบิร์น (1934-2013)

นักเปียโนชาวอเมริกัน, ผู้ชนะคนแรกของการแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติ (พ.ศ. 2501). เขาเรียนเปียโนครั้งแรกตอนอายุ สามปีที่แม่ของเขา เมื่อ Cliburn อายุ 6 ขวบ ครอบครัวย้ายไปเท็กซัส ซึ่งเขาชนะการแข่งขันเมื่ออายุ 13 ปี และไม่นานก็เปิดตัวที่ Carnegie Hall

ชื่อของ Cliburn ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากได้รับชัยชนะในการแข่งขัน International Tchaikovsky Competition ครั้งแรกที่กรุงมอสโกในปี 1958 นักเปียโนหนุ่มได้รับความเห็นอกเห็นใจจากทั้งสมาชิกคณะลูกขุนและสาธารณชน ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมากขึ้นเนื่องจากการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงสงครามเย็น เมื่อกลับมาถึงบ้านเกิด Cliburn ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น นักดนตรีตกหลุมรักสหภาพโซเวียตและหลังจากการแข่งขันเขามาที่รัสเซียซ้ำแล้วซ้ำอีกพร้อมกับคอนเสิร์ต

การแข่งขันเปียโน Van Cliburn จัดขึ้นที่เมือง Fort Worth รัฐ Texas ตั้งแต่ปี 1962

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ

ปัจจุบันมีมากมาย การแข่งขันระดับนานาชาตินักเปียโน:

International Piano Competition, เจนีวา (สวิตเซอร์แลนด์);

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ. I. อัลเบนิซ สเปน;

การแข่งขันระหว่างประเทศ บราห์มส์ ออสเตรีย;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ สวีเดน;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ. ร. Schuman อิตาลี;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ ประเทศญี่ปุ่น;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ นอร์เวย์;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ. ควีนเอลิซาเบธ เบลเยียม;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ. Van Cliburn, สหรัฐอเมริกา, เท็กซัส;

การแข่งขันเปียโนสมัครเล่นนานาชาติ แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ Clara-Haskil สวิตเซอร์แลนด์;

การแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ เอฟ. โชแปง ออสเตรเลีย;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ. เบโธเฟน ออสเตรีย;

การแข่งขันระดับนานาชาติของนักเปียโนและวงเปียโน F. List, สหรัฐอเมริกา;

การแข่งขันเปียโนนานาชาติ "Russian Season in Yekaterinburg" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในการแข่งขันทั้งหมดนี้ความสามารถใหม่และ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เพิ่มพูนทักษะการปฏิบัติงาน

นิโคโล ปากานินี (1782-1840)

นักแต่งเพลง นักไวโอลิน และนักกีตาร์ฝีมือดีชาวอิตาลี มากที่สุดแห่งหนึ่ง บุคลิกที่สดใสประวัติศาสตร์ดนตรีของศตวรรษที่ XVIII-XIX ได้รับการยอมรับ อัจฉริยภาพแห่งศิลปะดนตรีโลก.

เมื่อเด็กชายอายุได้ 5 ขวบ พ่อของเขาสังเกตเห็นความสามารถของลูกชายจึงเริ่มสอนดนตรีให้เขา เริ่มจากพิณและตั้งแต่อายุหกขวบในไวโอลิน แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ใช่นักดนตรีก็ตาม ตามบันทึกของนักดนตรีเองพ่อของเขาลงโทษเขาอย่างรุนแรงหากเขาไม่แสดงความรอบคอบและสิ่งนี้ส่งผลต่อสุขภาพที่ไม่ดีของเขา อย่างไรก็ตาม Niccolo เองก็เริ่มสนใจเครื่องดนตรีมากขึ้นเรื่อย ๆ และฝึกฝนอย่างขยันขันแข็ง โดยหวังว่าจะพบการผสมผสานของเสียงที่ยังไม่รู้จักซึ่งจะทำให้ผู้ฟังประหลาดใจ ตอนเป็นเด็ก เขาเขียนผลงานไวโอลินหลายชิ้นซึ่งยาก แต่เขาแสดงเองได้สำเร็จ

Niccolo แสดงคอนเสิร์ตต่อสาธารณะครั้งแรกในปี พ.ศ. 2338 ที่โรงละคร Genoese ของ Sant'Agostino การใช้เทคนิคของปรมาจารย์ในอดีต Paganini ปรับปรุงประสิทธิภาพของการเปลี่ยนเสียง, staccato, pizzicato (รวมถึงสเกล, ทริลล์และฮาร์โมนิกแบบง่ายและสองครั้ง), คอร์ดที่ผิดปกติ, ความไม่ลงรอยกัน, พยายามสกัดเสียงที่ถูกต้อง ความเร็วสูง. เขาฝึกฝนการออกกำลังกายเป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อวันจนกว่าเขาจะหมดแรง จากการศึกษาเหล่านี้ Paganini กลายเป็น นักไวโอลินฝีมือดีที่ไม่มีใครเทียบได้.

เขาค่อย ๆ พัฒนารูปแบบการแสดงของเขาเอง เขามีชื่อเสียงจากรูปร่างหน้าตาและพฤติกรรมที่ผิดปกติระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต ห้องโถงในการแสดงของเขาไม่เพียง แต่เต็มไปด้วยนักเลงเท่านั้น ศิลปะชั้นสูงแต่ยังรวมถึงสาธารณชนด้วย เอฟเฟ็กต์ภายนอกและเทคนิคการเล่นที่น่าทึ่งที่ปากานินีแสดงให้เห็นนั้นถูกดึงดูด เขาทำตัวลึกลับอย่างเด่นชัดและในตอนแรกไม่ได้หยุดการแพร่กระจายของข่าวลือที่น่าอัศจรรย์ที่สุดเกี่ยวกับตัวเขา ครั้งหนึ่งในคอนเสิร์ต จู่ๆ สายไวโอลินก็ขาด Paganini ยังคงแสดงคอนเสิร์ตต่อไปโดยไม่หยุด เขาสามารถเล่นได้ไม่เพียงแค่สามคนเท่านั้น แต่ยังเล่นได้ถึงสองคนและแม้แต่สายเดียว ดังนั้นในขณะที่รับใช้ในศาลของ Eliza Bonaparte เขาได้เขียนบทและแสดงบทละคร "Love Scene" สำหรับเครื่องสาย ลาและ ไมล์และต่อมาในวันเกิดของจักรพรรดินโปเลียน - โซนาตาสำหรับเครื่องสาย เกลือ"นโปเลียน".

ชื่อเสียงของเขาเพิ่มมากขึ้นหลังจากเดินทางผ่านเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ

คุณค่าของศิลปะการแสดงของ N. Paganini

ความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Paganini ไม่เพียงแต่เกิดจากความสามารถทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคพิเศษของเขาด้วย ในความบริสุทธิ์ไร้ที่ติซึ่งเขาแสดงบทที่ยากที่สุด และในความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของเทคนิคไวโอลินที่เขาค้นพบ เขาตระหนักดีว่าความหมายอันหลากหลายของไวโอลินนั้นยังไม่ได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ เขาใช้เอฟเฟกต์ใหม่ในเทคนิคไวโอลิน สีสันที่หลากหลาย การใช้ฮาร์โมนิกธรรมชาติและประดิษฐ์อย่างกว้างขวาง การสลับอย่างรวดเร็วของปิซซิกาโตกับอาร์โก การใช้สแตคกาโตอย่างชำนาญและหลากหลาย การใช้โน้ตคู่และคอร์ดที่หลากหลาย การใช้คันชักที่หลากหลาย การแสดงบนเครื่องสาย เกลือ- ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจซึ่งไม่เคยได้ยินเอฟเฟกต์ไวโอลินมาก่อน Paganini เป็นของจริง อัจฉริยะซึ่งมีบุคลิกสดใส เขาใช้เทคนิคดั้งเดิมในการเล่น ซึ่งเขาเล่นด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจ

Paganini เปิดเผยความเป็นไปได้ของไวโอลินอย่างกว้างขวางจนผู้ร่วมสมัยของเขาสงสัยว่าเขามีความลับพิเศษบางอย่างที่ซ่อนไว้จากผู้อื่น มีการพูดถึงเขาด้วยซ้ำว่าเขาขายวิญญาณให้กับปีศาจ

ศิลปะไวโอลินในยุคต่อมาได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของ Paganini การประพันธ์เพลงของเขาเองนั้นแสดงได้ยากมาก เพื่อที่จะแสดงได้ เราต้องเชี่ยวชาญเทคนิคทางเทคนิคของ Paganini

แต่ในยุคของเรา มีนักแสดงระดับ Paganini จำนวนไม่น้อยที่ประสบความสำเร็จในการแสดง First Concerto ใน D major, Second Concerto ใน B minor และ 24 Caprices

Paganini ครอบครองคอลเลคชันอันล้ำค่าของไวโอลิน Stradivari, Guarneri และ Amati ซึ่งเขาได้ยกมรดกให้กับ Guarneri อันเป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุดของเขา บ้านเกิดเจนัวไม่ต้องการให้ศิลปินคนอื่นเล่น

เดวิด โออิสตราคห์ (2451-2517)

นักไวโอลินชาวโซเวียต นักไวโอลิน วาทยกร และครู

เกิดในโอเดสซา ตั้งแต่อายุห้าขวบเขาเรียนไวโอลินและวิโอลา จบการศึกษาจาก Odessa Conservatory ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนเขาได้แสดงร่วมกับโอเดสซา วงดุริยางค์ซิมโฟนีในฐานะศิลปินเดี่ยวและวาทยกร ในปีพ. ศ. 2478 D. Oistrakh ชนะการแข่งขัน All-Union ครั้งที่สองของนักดนตรีการแสดงและในปีเดียวกันก็ได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน Venyavsky International สองปีต่อมา Oistrakh ชนะการแข่งขัน Eugene Ysaye ในกรุงบรัสเซลส์ และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ตั้งแต่ปี 1934 Oistrakh สอนที่ Moscow Conservatory ซึ่งเป็นนักเรียนของเขา ลูกชายอิกอร์ผู้ชนะการแข่งขันไชคอฟสกีครั้งแรก วาเลรี คลิมอฟ, วิคเตอร์ พิไคเซน, เซมยอน สนิตคอฟสกี, โอเล็ก คาแกน, มิคาอิล ก็อตสดินเนอร์, ลีโอนาร์ด้า บรัชเทน, ลีโอนิด ฟิกิน, เลียน่า อิซากาเดซ, กิดอน เครเมอร์, โอเล็ก คริสซ่า, อเล็กซานเดอร์ วินนิตสกี้และนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ Oistrakh เป็นประธานถาวรของคณะลูกขุนในการเสนอชื่อ "ไวโอลิน" ในการแข่งขันห้ารายการแรกที่ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky

คุณค่าของศิลปะการแสดงของ D. Oistrakh

David Oistrakh เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนสอนไวโอลินแห่งชาติ การแสดงของเขาแตกต่างออกไป ความเชี่ยวชาญของเครื่องดนตรี, ทักษะทางเทคนิค, เสียงที่สดใสและอบอุ่นเครื่องมือ. ละครของเขารวมถึงคลาสสิกและ ผลงานโรแมนติก(การแสดงไวโอลินโซนาตาของเบโธเฟนของ Oistrakh ร่วมกับนักเปียโน Lev Oborin ยังถือว่าเป็นหนึ่งในการตีความที่ดีที่สุดของวงจรนี้) แต่เขายังเล่นผลงานของนักเขียนร่วมสมัย (ไวโอลินคอนแชร์โต้ของ Hindemith) Oistrakh อุทิศให้กับผลงานของ S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg

การแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติ

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ D. Oistrakh, มอสโก;

Michael Hill International Violin Competition, นิวซีแลนด์;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ โมนาโก;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ เยอรมนี;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ ประเทศญี่ปุ่น;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ เอฟ. ลิซท์ ฮังการี;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติมอสโก ปากานินี;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Josef Joachim;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติมอสโก ดี. โออิสตราค;

การแข่งขันไวโอลินนานาชาติ Venyavsky และอื่น ๆ

มสติสลาฟ โรสโทรโปวิช (2470-2550)

เขาแสดงเพลงเชลโลทั้งเพลง เขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงสำคัญหลายคนสร้างสรรค์ผลงานด้วยการแสดงเดี่ยวด้วยเชลโล ประมาณ 60 นักแต่งเพลงร่วมสมัยอุทิศงานของพวกเขาให้กับ Rostropovich ในหมู่พวกเขา ชอสตาโควิช, บริทเต็น, เบิร์นสไตน์.“ท้ายที่สุดแล้ว ฉันไม่ได้เล่นเสียง แต่เป็นอารมณ์ที่นักแต่งเพลงรู้สึกเมื่อเขาแต่งเพลง เสียงไม่มีอะไรมากไปกว่าสายไฟ และฉันก็เปิดอารมณ์ตั้งแต่โน้ตตัวแรก ทันทีที่วงออร์เคสตราเริ่มบรรเลง โดยทั่วไปความลับของการแสดงคือเมื่อคุณดูเหมือนจะแต่งเพลงอีกครั้ง” เขากล่าว

Mstislav Leopoldovich Rostropovich เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีตลอดกาลในฐานะ นักแสดงที่ยอดเยี่ยม อัจฉริยะที่แท้จริง เชลโล. เกมของเขาที่ทั้งขัดเกลาและสะเทือนอารมณ์อยู่เสมอทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกโดยไม่กล่าวเกินจริง "Frantic Mstislav" ได้รับการปรบมือจากคนสำคัญทั้งหมด ห้องแสดงคอนเสิร์ตและแม้แต่จัตุรัส พัดของมันเป็นและยังคงเป็นพระมหากษัตริย์และประธานาธิบดี นักดนตรีและนักแสดง ครูและนักเรียน แต่ M. L. Rostropovich เข้ามาในความทรงจำของเราไม่เพียง ตำแหน่งพลเมืองทรงอุปถัมภ์สนใจและเอาใจใส่ในประวัติวงศ์ของพระองค์

การแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติ

นี่คือการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักดนตรีเชิงวิชาการ ซึ่งจัดขึ้นทุกๆ 4 ปีตั้งแต่ปี 1958

การแข่งขันครั้งแรก Tchaikovsky จัดขึ้นในสองพิเศษ: เปียโนและ ไวโอลิน. จากการแข่งขันครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2505 เชลโลจากที่สามในปี 2509 - เสียงร้อง.

ขั้นตอนที่ใหญ่ที่สุด ศูนย์ดนตรีความสงบ.