ประเภทของงานดนตรี เกี่ยวกับซิมโฟนีออร์เคสตร้า II

ประเภท(เ. ประเภท) - นี้ แนวคิดทั่วไปซึ่งล้อมรอบคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ของโลกศิลปะ ลักษณะโดยรวมของลักษณะที่เป็นทางการและเนื้อหาของผลงาน งานที่มีอยู่ทั้งหมดสะท้อนถึงเงื่อนไขบางประการในขณะที่มีส่วนร่วมในการสร้างคำจำกัดความของแนวคิดประเภท

อารีโอโซ- อารีน่าขนาดเล็กที่มีตัวละครที่ไพเราะหรือบทเพลง

อาเรีย- ตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า โอเปเรตตา โอราทอรีโอ หรือแคนตาตา แสดงโดยศิลปินเดี่ยวร่วมกับวงออร์เคสตรา

เพลงบัลลาด- การแต่งเพลงเดี่ยวโดยใช้ข้อความของงานกวีและรักษาคุณสมบัติหลักไว้ การประพันธ์เพลง

บัลเล่ต์- ดู ศิลปะการแสดงเนื้อหาที่เปิดเผยเป็นภาพการเต้นรำและดนตรี

เพลงบลูส์- เพลงแจ๊สที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ เศร้า ๆ

บายลิน่า- นิทานเพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย

เพลง- การแสดงละครที่สนุกสนาน หมายเลขดนตรี. 1) ประเภทของซิทคอมที่มีเพลงคู่ โรแมนติก เต้นรำ; 2) เพลงคู่สุดท้ายในการเล่นเพลง

เพลงสวด- เพลงเคร่งขรึม

แจ๊ส- ดนตรีแดนซ์ประเภทด้นสด

ดิสโก้ — สไตล์ดนตรีด้วยทำนองที่เรียบง่ายและจังหวะที่หนักหน่วง

สิ่งประดิษฐ์- ดนตรีสั้น ๆ ซึ่งต้นฉบับใด ๆ ที่พบในด้านการพัฒนาความไพเราะ การสร้างรูปร่างเป็นสิ่งสำคัญ

ไซด์โชว์- ชิ้นดนตรีที่เล่นระหว่างส่วนต่าง ๆ ของชิ้น

อินเตอร์เมซโซ่- การเล่นแบบอิสระขนาดเล็ก รวมถึงตอนอิสระในโอเปร่าหรือดนตรีชิ้นอื่นๆ

คันทาทา- เสียงใหญ่ งานเครื่องมือธรรมชาติที่เคร่งขรึม โดยปกติแล้วสำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา

คันติเลน่า- ทำนองไพเราะนุ่มนวล

เพลงแชมเบอร์ - (ตามตัวอักษร "เพลงในห้อง") ห้องทำงาน- เป็นชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว: เพลงที่ไม่มีคำพูด, การเปลี่ยนแปลง, โซนาตา, สวีท, โหมโรง, ทันควัน, ช่วงเวลาดนตรี, กลางคืนหรือชุดเครื่องดนตรีต่างๆ: ทรีโอ, ควอเตต, ควินเต็ต ฯลฯ โดยสาม, สี่, ห้าเครื่องดนตรีตามลำดับ มีส่วนร่วมและทุกฝ่ายมีความสำคัญเท่าๆ กัน ต้องใช้ความระมัดระวังในการจบการแสดงจากผู้แสดงและผู้แต่ง

คาปริกซิโอ- เครื่องดนตรีชิ้นเอกของคลังสินค้าแบบอิมโพรไวส์ที่มีการเปลี่ยนภาพและอารมณ์อย่างคาดไม่ถึง

คอนเสิร์ต- งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราหนึ่งหรือ (ไม่ค่อย) หลายชิ้นรวมถึงการแสดงต่อสาธารณะ ผลงานดนตรี.

มาดริกัล- งานดนตรีและบทกวีขนาดเล็กเกี่ยวกับความรักและเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 14-16

มีนาคม- ดนตรีที่มีจังหวะวัดได้ จังหวะชัดเจน มักประกอบเป็นขบวนหมู่

ดนตรี- ดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของโอเปร่า, โอเปเรตต้า; บัลเล่ต์, เพลงป๊อป

คืน— ใน xviii — ต้น xixวี. เครื่องดนตรีหลายชิ้น ส่วนใหญ่ใช้สำหรับเครื่องลม มักแสดงกลางแจ้งในตอนเย็นหรือตอนกลางคืน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ

โอ้ใช่- เพลงเคร่งขรึมที่อุทิศให้กับเหตุการณ์หรือบุคคลสำคัญบางอย่าง

โอเปร่า- งานดนตรีและละครที่อาศัยการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี

โอเปเรตต้า- งานแสดงตลกบนเวทีดนตรี ได้แก่ ฉากร้องและเต้นรำ ดนตรีประกอบและตอนสนทนา

โอราทอริโอ- งานสำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

บ้านเป็นรูปแบบและการเคลื่อนไหวใน ดนตรีอิเล็กทรอนิค. บ้านเป็นลูกหลาน สไตล์การเต้นยุคหลังดิสโก้ตอนต้น (อิเล็กโทร ไฮเอนเนอร์จี้ โซล ฟังค์ ฯลฯ) ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างดนตรีเฮาส์คือจังหวะจังหวะซ้ำๆ ซึ่งมักจะเป็นจังหวะ 4/4 และการสุ่มตัวอย่าง - ทำงานร่วมกับเสียงแทรกที่เล่นซ้ำเป็นครั้งคราว เวลาในดนตรีบางส่วนสอดคล้องกับจังหวะของมัน หนึ่งในรูปแบบย่อยร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดของบ้านคือบ้านแบบโปรเกรสซีฟ

คณะนักร้องประสานเสียง - งานสำหรับกลุ่มนักร้องขนาดใหญ่ การแต่งเพลงประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ - โดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรี (หรือออเคสตร้า) คลอ (a cappella)

เพลง- บทกวีชิ้นหนึ่งมีไว้เพื่อขับขาน ของเธอ รูปแบบดนตรีมักจะเป็นคู่หรือ strophic

บุหงา- การเล่นที่ประกอบด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากทำนองเพลงยอดนิยมหลายเพลง

เล่น- งานดนตรีสำเร็จรูปขนาดเล็ก

แรปโซดี- งานดนตรี (บรรเลง) ในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ราวกับจำลองการแสดงของแรปโซด

บังสุกุล- งานร้องเพลงไว้อาลัย (มิสซาศพ)

โรแมนติก — งานโคลงสั้น ๆสำหรับเสียงดนตรีประกอบ

R&B (ริธึม-N-บลูส์, ริธึมแอนด์บลูส์ภาษาอังกฤษ)- นี่คือสไตล์ดนตรีของเพลงและแนวเต้นรำ เดิมทีเป็นชื่อทั่วไปของดนตรีมวลชนที่มีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์และ สไตล์แจ๊สพ.ศ. 2473-2483 ปัจจุบันตัวย่อของจังหวะและบลูส์ (อังกฤษ r&b) ใช้เพื่ออ้างถึงจังหวะและบลูส์สมัยใหม่

รอนโด- ชิ้นดนตรีที่เล่นซ้ำส่วนหลักหลาย ๆ ครั้ง

เซเรเนด — เพลงเนื้อเพลงคลอพิณ แมนโดลิน หรือกีตาร์ เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก

ซิมโฟนี- ดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิก ซึ่งเป็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง

ไพเราะ ดนตรี- ซึ่งแตกต่างจากห้องที่หนึ่งคือแสดงในห้องขนาดใหญ่และมีไว้สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี งานซิมโฟนีมีลักษณะเฉพาะด้วยความลึกและความเก่งกาจของเนื้อหา ซึ่งมักจะมีความยิ่งใหญ่ของสเกล และในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าถึงภาษาดนตรีได้

ความสอดคล้อง- การผสมผสานในการทำให้เกิดเสียงหลายเสียงที่มีความสูงต่างกัน

โซนาต้า- งานดนตรีสามหรือสี่ส่วนของจังหวะและลักษณะที่แตกต่างกัน

โซนาติน่า- โซนาต้าตัวน้อย

ห้องชุด- งานสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นจากชิ้นส่วนที่แตกต่างกันหลายชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดร่วมกัน

ไพเราะ บทกวี- ประเภท เพลงไพเราะแสดงออกถึงความคิดโรแมนติกในการสังเคราะห์งานศิลปะ บทกวีไพเราะเป็นงานออเคสตร้าส่วนหนึ่งที่ช่วยให้แหล่งที่มาต่างๆ ของโปรแกรม (วรรณกรรมและภาพวาด ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์ไม่บ่อยนัก รูปภาพของธรรมชาติ)

ทอคคาต้า- ชิ้นดนตรีอัจฉริยะสำหรับ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในจังหวะที่เร็วและเร็ว

โทน- เสียงของระดับเสียงที่แน่นอน

ตุ๊ย- คำทักทายทางดนตรีสั้น ๆ

ทาบทามเป็นวงออร์เคสตร้าที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นบทนำของโอเปร่า บัลเลต์ ละคร ในจินตภาพและรูปแบบ การทาบทามแบบคลาสสิกจำนวนมากมีความใกล้เคียงกับท่วงทำนองแรกของซิมโฟนี

แฟนตาซีเป็นเพลงรูปแบบอิสระ

สง่างาม- เพลงที่มีลักษณะเศร้า

อีทูดี้- ดนตรีชิ้นหนึ่งขึ้นอยู่กับข้อความอัจฉริยะ

I. ดนตรีประกอบฉาก

1. โอเปร่า

"แมดดาลีนา", อุปรากรในองก์เดียว, op. 13. โครงเรื่องและบทประพันธ์ M. Lieven พ.ศ. 2456 (พ.ศ. 2454) "ผู้เล่น"อุปรากร 4 องก์ 6 ฉาก op. 24. เนื้อเรื่องของ F. Dostoevsky บทประพันธ์โดย S. Prokofiev 2470(2458-2459) "รักสามส้ม"โอเปร่า 4 องก์ 10 ฉากพร้อมอารัมภบท 33. บทประพันธ์ของผู้เขียนหลังจาก Carlo Gozzi 1919 "นางฟ้าไฟ"อุปรากร 5 องก์ 7 ฉาก op. 37. พล็อตของ V. Bryusov บทประพันธ์โดย S. Prokofiev 2462-27 "เซมยอน ค็อตโก", โอเปร่าใน 5 องก์ 7 ฉากตามเรื่องราวของ V. Kataev "ฉันคือลูกชายของคนทำงาน" op. 81. บทประพันธ์โดย V. Kataev และ S. Prokofiev พ.ศ. 2482 "หมั้นหมายในอาราม"โอเปร่าเนื้อร้อง-การ์ตูน 4 องก์ 9 ฉาก จากบทละครของเชอริแดนเรื่อง "The Duenna" op. 86. บทประพันธ์โดย S. Prokofiev ข้อความกลอนโดย M. Mendelssohn 2483 "สงครามและสันติภาพ", โอเปร่าใน 5 องก์ 13 ฉากพร้อมบทร้องประสานเสียงบทนำจากนวนิยายของ L. Tolstoy, op. 91. บทประพันธ์โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn พ.ศ.2484-52 "นิทานลูกผู้ชายตัวจริง"โอเปร่า 4 องก์ 10 ฉาก จากเรื่องชื่อเดียวกันโดย B. Polevoy, op. 117. บทประพันธ์โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn-Prokofiev 2490-48 "ทะเลอันไกลโพ้น"โอเปร่าการ์ตูนโคลงสั้น ๆ จากบทละครของ B. Dykhovichny " ฮันนีมูน". บทประพันธ์โดย S. Prokofiev และ M. Mendelssohn-Prokofiev ยังไม่เสร็จ. 2491

2. บัลเล่ต์

"เรื่องราวของตัวตลก (เจ็ดตัวตลกที่เปลี่ยนเรื่องตลก)", บัลเล่ต์ 6 ฉาก, op. 21. เรื่องราวโดย A. Afanasiev บทประพันธ์โดย S. Prokofiev พ.ศ. 2463 (พ.ศ. 2458) "กระโดดเหล็ก"บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก op. 41. บทประพันธ์โดย G. Yakulov และ S. Prokofiev พ.ศ. 2467 « ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย» , บัลเลต์ 3 องก์, op. 46. ​​Libretto B. Kokhno. พ.ศ. 2471 "บน Dniep ​​\u200b\u200b"บัลเล่ต์ใน 2 ฉาก op. 50. บทประพันธ์โดย S. Lifar และ S. Prokofiev 2473 "โรมิโอและจูเลียต", บัลเลต์ 4 องก์ 10 ฉาก, op. 64. โครงเรื่องของ W. Shakespeare บทประพันธ์โดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky และ S. Prokofiev พ.ศ.2478-36 "ซินเดอเรลล่า", บัลเลต์ 3 องก์, op. 87. บทประพันธ์โดย N. Volkov พ.ศ.2483-44 "นิทานดอกหิน", บัลเล่ต์ 4 องก์จากนิทานของ P. Bazhov, op. 118. บทประพันธ์โดย L. Lavrovsky และ M. Mendelssohn-Prokofieva พ.ศ.2491-50

3. ดนตรีประกอบการแสดงละคร

"อียิปต์ราตรี", ดนตรีสำหรับการแสดงของ Chamber Theatre ในมอสโกว โดย W. Shakespeare, B. Shaw และ A. Pushkin สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงเล็ก พ.ศ. 2476 "บอริส โกดูนอฟ"ดนตรีสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงในโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ op. 70 ทวิ 2479 "ยูจีน โอเนจิน", ดนตรีสำหรับการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ Chamber Theatre ในมอสโก จากนวนิยายของ A. Pushkin จัดแสดงโดย S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 2479 "แฮมเล็ต"ดนตรีประกอบการแสดงโดย S. Radlov ใน Leningrad โรงละครสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงเล็ก op. 77. 2480-38

4. คะแนนภาพยนตร์

“ร้อยโทคีเซ”, ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงเล็ก พ.ศ. 2476 « ราชินีโพดำ» , เพลงสำหรับภาพยนตร์ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 70. 2481 "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับเมซโซ-โซปราโน, คณะนักร้องประสานเสียงผสม และวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับโดย S. M. Eisenstein พ.ศ. 2481 "เลอร์มอนตอฟ", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับโดย อ. เกนเดลสไตน์ พ.ศ. 2484 "ทอนย่า", เพลงเพื่อ หนังสั้น(ไม่เผยแพร่) สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับโดย อ.รูม. 2485 "โคตอฟสกี้", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับโดย A. Feintsimmer 2485 "พรรคพวกในสเตปป์ของยูเครน", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ กำกับโดย I. Savchenko 2485 "อีวาน กรอซนีย์", ดนตรีประกอบภาพยนตร์สำหรับเมซโซ-โซปราโนและวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 116. กำกับโดย S. M. Eisenstein พ.ศ.2485-45

ครั้งที่สอง เสียงร้องและดนตรีไพเราะ

1. Oratorios และ Cantatas นักร้องประสานเสียง ห้องชุด

สองบทกวีสำหรับ นักร้องประสานเสียงหญิงและวงดุริยางค์ถึงคำพูดของ K. Balmont, op. 7. 1909 "เจ็ดของพวกเขา"ข้อความโดย K. Balmont "Calls of Antiquity", แคนทาทาสำหรับอายุละคร, คณะนักร้องประสานเสียงผสม และวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 30. 1917-18 Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคมสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ดุริยางค์ทหาร วงดุริยางค์ วงดุริยางค์ เครื่องกระทบและนักร้องประสานเสียงสองคนในข้อความของมาร์กซ์ เลนิน และสตาลิน op. 74. 2479-37 "เพลงแห่งวันของเรา", ชุดสำหรับนักร้องเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงผสม และวงดุริยางค์ซิมโฟนี, op. 76. 2480 "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี", แคนทาทาสำหรับเมซโซ-โซปราโน (เดี่ยว), ประสานเสียงผสมและวงออร์เคสตรา, op. 78. คำพูดของ V. Lugovsky และ S. Prokofiev พ.ศ.2481-39 "ขนมปังปิ้ง", แคนทาทาสำหรับการประสานเสียงผสมร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี op. 85. ข้อความพื้นบ้าน: รัสเซีย, ยูเครน, เบลารุส, มอร์โดเวียน, คูมิก, เคิร์ด, มารี พ.ศ. 2482 "เพลงบัลลาดของเด็กชายที่ไม่รู้จัก", แคนทาทาสำหรับโซปราโน เทเนอร์ นักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา op. 93. คำพูดของ P. Antokolsky พ.ศ.2485-43 ภาพร่างสำหรับเพลงสรรเสริญพระบารมี สหภาพโซเวียตและเพลงของ RSFSR, สหกรณ์ 98. 1943 “รุ่งเรืองแผ่นดินเกรียงไกร”, แคนทาทาสำหรับวันครบรอบ 30 ปีของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, op. 114. ข้อความโดย E. Dolmatovsky พ.ศ. 2490 "กองไฟฤดูหนาว"ชุดสำหรับผู้อ่าน คณะนักร้องประสานเสียงชาย และวงดุริยางค์ซิมโฟนี โดย S. Ya. Marshak, op. 122. 1949 "รักษ์โลก", oratorio สำหรับเมซโซ-โซปราโน, นักร้อง, คณะนักร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียงชาย และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โดย S. Ya. Marshak, op. 124. 2493

2. สำหรับเสียงเปียโน

บทกวีสองบทโดย A. Apukhtin และ K. Balmontสำหรับเสียงเปียโน op. 9. 1910-11 "เป็ดขี้เหร่"(เทพนิยายของ Andersen) สำหรับเสียงและเปียโน op. 18. 1914 ห้าบทกวีสำหรับเสียงเปียโน, สหกรณ์ 23. คำพูดของ V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont และ N. Agnivtsev พ.ศ. 2458 บทกวีห้าบทโดย A. Akhmatova สำหรับเสียงและเปียโน, สหกรณ์ 27. 1916 ห้าเพลง (ไม่มีคำพูด) สำหรับเสียงและเปียโน, สหกรณ์ 35. 1920 บทกวีห้าบทโดย K. Balmont สำหรับเสียงและเปียโน, สหกรณ์ 36. 1921 สองเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe" สำหรับเสียงและเปียโน, สหกรณ์ 60 ทวิ 2477 หกเพลงสำหรับเสียงเปียโน, สหกรณ์ 66. คำพูดของ M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya และชาวบ้าน พ.ศ. 2478 เพลงเด็กสามเสียงพร้อมเปียโน, สหกรณ์ 68. คำพูดของ A. Barto, N. Sakolskaya และ L. Kvitko (แปลโดย S. Mikhalkov) พ.ศ.2479-39 ความรักสามคำโดย A. Pushkin สำหรับเสียงและเปียโน, สหกรณ์ 73. 2479 "Alexander Nevsky" สามเพลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้(คำพูดของ B. Lugovsky), 78. 1939 เจ็ดเพลงสำหรับเสียงเปียโน, สหกรณ์ 79. คำพูดของ A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko โดยไม่มีชื่อผู้แต่งและชาวบ้าน พ.ศ. 2482 เพลงมวลเจ็ดเสียงสำหรับเสียงเปียโน, สหกรณ์ 89. คำพูดของ V. Mayakovsky, A. Surkov และ M. Mendelssohn พ.ศ.2484-42 การจัดเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเสียงและเปียโน, สหกรณ์ 104. คำชาวบ้าน. สมุดโน้ต 2 เล่ม 12 เพลง 2487 สองเพลงคู่ การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเทเนอร์และเบสพร้อมเปียโน, สหกรณ์ 106. ข้อความพื้นบ้านบันทึกโดย E. V. Gippius 2488 เพลงมาร์ชของทหาร อปท. 121.คำพูดของ V. Lugovsky 2493

สาม. สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

1. ซิมโฟนีและซิมโฟเนียตตา

ซิมโฟนิเอตตา อา-ดูร์สหกรณ์ 5 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2457 (ค.ศ. 1909) ซิมโฟนีคลาสสิก (ครั้งแรก) D-dur, op. 25 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2459-2460 ซิมโฟนีที่สอง d ผู้เยาว์, op. 40 ใน 2 ส่วน พ.ศ. 2467 ซิมโฟนีที่สามค. ผู้เยาว์, op. 44 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2471 ซิมโฟนิเอตตา อา-ดูร์สหกรณ์ 48 ใน 5 ส่วน (พิมพ์ครั้งที่สาม) พ.ศ. 2472 ซิมโฟนีที่สี่ C-dur, op 47, ใน 4 การเคลื่อนไหว 2473 ซิมโฟนีที่ห้าบี-ดูร์, op. 100. ใน 4 ส่วน. 2487 ซิมโฟนีที่หกเอส-มอล, op. 111. ใน 3 ส่วน พ.ศ.2488-47 ซิมโฟนีที่สี่ C-dur, op. 112 ใน 4 ส่วน พิมพ์ครั้งที่สอง. พ.ศ. 2490 ซิมโฟนีที่เจ็ด cis minor, op. 131 ใน 4 ส่วน พ.ศ.2494-52

2. ผลงานอื่นๆ ของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

"ความฝัน", รูปภาพไพเราะสำหรับวงมโหรีเครื่องใหญ่ op. 6. 1910 "ฤดูใบไม้ร่วง", ภาพสเก็ตช์ซิมโฟนีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงเล็ก, op. 8. พ.ศ. 2477 (พ.ศ. 2458-2453) "อลาและลอลลี่", ชุดไซเธียนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 20 ใน 4 ส่วน 1914-15 "ตัวตลก", ชุดจากบัลเลต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, op. 21 ทวิ แบ่งเป็น 12 ส่วน พ.ศ. 2465 Andante จาก Fourth Sonata สำหรับเปียโน, ถอดความโดยผู้เขียนสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า, op. 29ทวิ. 2477 "รักสามส้ม" ชุดซิมโฟนิกจากโอเปร่า, สหกรณ์ 33 ทวิ แบ่งเป็น 6 ส่วน 2477

การทาบทามเกี่ยวกับธีมของชาวยิว ถอดความโดยผู้เขียนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี op. 34. 2477

"กระโดดเหล็ก", ชุดซิมโฟนิกจากบัลเล่ต์ op. 41ทวิ ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2469 ทาบทามสำหรับฟลุต โอโบ คลาริเน็ต 2 ตัว บาสซูน 2 ทรัมเป็ต ทรอมโบน เซเลสตา ฮาร์ป 2 ตัว เปียโน 2 ตัว เชลโล ดับเบิลเบส 2 ตัว และเครื่องเพอร์คัชชัน B-dur, op. 42. สองรุ่น: สำหรับวงแชมเบอร์ออร์เคสตร้า 17 คนและวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (2471) พ.ศ. 2469 ไดเวอร์ติเมนโตสำหรับวงออร์เคสตรา, สหกรณ์ 43 ใน 4 ส่วน พ.ศ.2468-29 "The Prodigal Son" ชุดซิมโฟนิกจากบัลเลต์, สหกรณ์ 46 ทวิ แบ่งเป็น 5 ส่วน พ.ศ. 2472 Andante จากวง h-moll, เรียบเรียงโดยผู้ประพันธ์สำหรับวงเครื่องสาย, op. 50 ทวิ 2473 ภาพสี่ภาพและข้อไขเค้าความจากโอเปร่าเรื่อง The Gambler, ชุดซิมโฟนิกสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่, op. 49. 2474 "On the Dniep ​​\u200b\u200b" ชุดจากบัลเล่ต์สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์ 51 ทวิ ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2476 เพลงไพเราะสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่, สหกรณ์ 57. 2476 "ร้อยโท Kizhe" ชุดซิมโฟนิกจากเพลงประกอบภาพยนตร์, สหกรณ์ 60 ใน 5 ส่วน 2477 "Egyptian Nights" ชุดซิมโฟนิกจากเพลงประกอบละครที่ Moscow Chamber Theatre, op. 61 ใน 7 ส่วน 2477 โรมิโอกับจูเลียต ชุดแรกจากบัลเลต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ op. 64 ทวิ ใน 7 ส่วน 2479 "โรมิโอและจูเลียต" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ op. 64 ตรี ใน 7 การเคลื่อนไหว 2479 "ปีเตอร์กับหมาป่า" เรื่องไพเราะสำหรับเด็กสำหรับนักท่องและวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ op. 67. คำพูดของ S. Prokofiev 2479 การทาบทามของรัสเซียสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, สหกรณ์ 72. สองตัวเลือก: สำหรับองค์ประกอบสี่เท่าและสำหรับองค์ประกอบสามเท่า 2479 "วันฤดูร้อน", ชุดเด็กสำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก, op. 65 ทวิ ใน 7 ส่วน พ.ศ. 2484 "Semyon Kotko" ชุดสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, สหกรณ์ 81 ทวิ ใน 8 ส่วน พ.ศ. 2484 Symphonic March B-durสำหรับวงมโหรีเครื่องใหญ่ op. 88. 1941 "พ.ศ. 2484", ชุดซิมโฟนิกสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่, op. 90 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2484 "บทกวีเพื่อสิ้นสุดสงคราม"สำหรับฮาร์ป 8 ตัว เปียโน 4 ตัว วงออร์เคสตราของเครื่องเป่าและเครื่องตี และดับเบิ้ลเบส op. 105. 2488 "โรมิโอและจูเลียต" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ op. 101 ใน 6 ส่วน 2489 "ซินเดอเรลล่า" ชุดแรกจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ op. 107 ใน 8 ส่วน 2489 "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สองจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ op. 108 ใน 7 ส่วน 2489 "ซินเดอเรลล่า" ชุดที่สามจากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ op. 109 ใน 8 ส่วน 2489 Waltzes ชุดสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี, สหกรณ์ 110. 2489 บทกวีวันหยุด ("สามสิบปี")สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี op. 113. 2490 Pushkin Waltzes สำหรับวง Symphony Orchestra, สหกรณ์ 120. 1949 "คืนฤดูร้อน"ซิมโฟนิกสวีทจากโอเปร่า Betrothal in a Monastery, op. 123 ใน 5 ส่วน 2493 "นิทานดอกหิน" ชุดวิวาห์จากบัลเลต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี op. 126 ใน 5 ส่วน พ.ศ. 2494 "นิทานดอกหิน" ยิปซีแฟนตาซีจากบัลเลต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี op. 127. 2494 "เรื่องราวของดอกไม้หิน", Ural Rhapsody จากบัลเล่ต์สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี op. 128. 2494 บทกวีรื่นเริง "การประชุมของแม่น้ำโวลก้ากับดอน"สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี op. 130. 2494

IV. คอนเสิร์ตกับวงออร์เคสตรา

คอนแชร์โตแรกสำหรับเปียโน กับวงออร์เคสตราเดส-ดูร์, op. 10 ชิ้นเดียว 2454-12 คอนแชร์โตที่สองสำหรับเปียโน กับวงออร์เคสตราจี-มอล, op. 16 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2466 (ค.ศ. 1913) การประสานเสียงครั้งแรกสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา D-dur, op. 19 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2459-2460 คอนแชร์โตที่สามสำหรับเปียโน กับวงออร์เคสตรา C-dur, op. 26 ใน 3 ส่วน 2460-21 คอนแชร์โตที่สี่สำหรับเปียโน กับวงออร์เคสตราสำหรับมือซ้าย B-dur, op. 53 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2474 คอนแชร์โตที่ห้าสำหรับเปียโน กับวงออร์เคสตรา G-dur, op. 55 ใน 5 ส่วน 2475 คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตราอีรอง, op. 58 ใน 3 ส่วน พ.ศ.2476-38 คอนแชร์โตที่สองสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตราจี-มอล. สหกรณ์ 63 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2478 ซิมโฟนีคอนเสิร์ตสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตราอี-มอล. สหกรณ์ 125 ใน 3 ส่วน พ.ศ.2493-52 คอนแชร์ติโนสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตราจี-มอล, op. 132. ใน 3 ส่วน. เสร็จสิ้นหลังจากการเสียชีวิตของ S. Prokofiev โดย M. Rostropovich 2495 คอนแชร์โต้สำหรับ 2 เปียโน และวงเครื่องสาย, สหกรณ์ 133 ใน 3 ส่วน ยังไม่เสร็จ. 2495

ก. สําหรับแตรวง

สี่เดินขบวน, สหกรณ์ 69. 2478-37 มีนาคม B-durสหกรณ์ 99. 2486-44

วี.ไอ. สำหรับวงดนตรีบรรเลง

เชอร์โซที่ตลกขบขันสำหรับปี่ 4 ตัว, สหกรณ์ 12ทวิ พ.ศ. 2455 การทาบทามในหัวข้อชาวยิวสำหรับคลาริเน็ต ไวโอลิน 2 เครื่อง วิโอลา เชลโล และเปียโน ค. ผู้เยาว์, op. 34. 1919 ควินเต็ตสำหรับโอโบ คลาริเน็ต ไวโอลิน วิโอลา และดับเบิลเบส g-moll, op. 39 ใน 6 ส่วน พ.ศ. 2467 ควอเตตสำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโลใน h-moll, op. 50 ใน 3 ส่วน 2473 Sonata สำหรับ 2 ไวโอลิน C-dur, op. 56 ใน 4 ส่วน 2475 โซนาตาตัวแรกสำหรับไวโอลินและเปียโน f-moll, สหกรณ์ 80 ใน 4 ส่วน พ.ศ.2481-46 ควอเตตที่สอง (ในธีม Kabardian)สำหรับไวโอลิน วิโอลา และเชลโล 2 ตัวใน F-dur, op. 92 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2484 Sonata สำหรับฟลุตและเปียโน D-dur, op. 94 ใน 4 ส่วน 2486 โซนาตาตัวที่สองสำหรับไวโอลินและเปียโน(ถอดความโซนาตาสำหรับฟลุตและเปียโน) D-dur, op. 94ทวิ. พ.ศ.2486-44 Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน C-dur, op. 119 ใน 3 ส่วน 2492

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว สำหรับเปียโน

1. โซนาตัส, โซนาตินา

โซนาตาตัวแรกสำหรับเปียโน f-moll, สหกรณ์ 1 ในชิ้นเดียว พ.ศ. 2452 (ค.ศ. 1907) โซนาตาที่สองสำหรับเปียโน d ผู้เยาว์, op. 14 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2455 โซนาตาที่สามสำหรับเปียโนผู้เยาว์สหกรณ์ 28 ในส่วนหนึ่ง (จากสมุดบันทึกเก่า) พ.ศ. 2460 (ค.ศ. 1907) โซนาตาที่สี่สำหรับเปียโนค. ผู้เยาว์, op. 29 ใน 3 ส่วน (จากสมุดบันทึกเก่า) พ.ศ. 2460 (ค.ศ. 1908) โซนาตาที่ห้าสำหรับเปียโน C-dur, op. 38 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2466 โซนาตินาสองตัว สำหรับ fpอีรอง, op. 54 เป็น 3 ส่วน และ G major เป็น 3 ส่วน พ.ศ.2474-32 โซนาตาที่หกสำหรับเปียโนอา-ดูร์, op. 82 ใน 4 ส่วน พ.ศ.2482-40 โซนาตาที่เจ็ดสำหรับเปียโนบี-ดูร์, op. 83 ใน 3 ส่วน 2482-42 โซนาต้าตัวที่แปดสำหรับเปียโนบี-ดูร์, op. 84 ใน 3 ส่วน พ.ศ.2482-44 โซนาตาที่เก้าสำหรับเปียโน C-dur, op. 103 ใน 4 ส่วน พ.ศ. 2490 โซนาตาที่ห้าสำหรับเปียโน C-dur, op. 135 ใน 3 ส่วน: (ฉบับใหม่). พ.ศ.2495-53 โซนาต้าตัวที่สิบสำหรับเปียโนอีรอง, op. 137. ร่างนิทรรศการ (44 แท่ง) พ.ศ. 2496

2. งานอื่นๆ สำหรับเปียโน

สี่ etudes สำหรับเปียโน, สหกรณ์ 2. 1909 สี่ชิ้นสำหรับเปียโน, สหกรณ์ 3. 2454 (2450-2551) สี่ชิ้นสำหรับเปียโน, สหกรณ์ 4. 1910-12 (1908) Toccata สำหรับเปียโน d ผู้เยาว์, op. 11. 1912 สิบชิ้นสำหรับเปียโน, สหกรณ์ 12. 1913 ประชดประชัน, ห้าชิ้นสำหรับเปียโน op. 17. 1912-14 ความไม่ยั่งยืน, ยี่สิบชิ้นสำหรับเปียโน op. 22. 1915-1917 เรื่องเล่าของยายแก่, สี่ชิ้นสำหรับเปียโน op. 31. 1918 สี่ชิ้นสำหรับเปียโน, สหกรณ์ 32. 1918 Waltzes โดย Schubert เลือกและรวมกันเป็นห้องชุด, การถอดความสำหรับ 2 f-p ใน 4 มือ พ.ศ. 2461 โหมโรงออร์แกนและความทรงจำใน d-moll โดย D. Buxtehudeถอดความสำหรับเปียโน พ.ศ. 2461 "ความรักสามส้ม" 2 ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าการถอดความคอนเสิร์ตสำหรับเปียโน ผู้เขียน op. 33 ต. ไม่ทราบปีที่สร้าง “สิ่งของในตัวเอง”, สองชิ้นสำหรับเปียโน op. 45. 2471 หกชิ้นสำหรับเปียโน, สหกรณ์ 52. 1930-31 สามชิ้นสำหรับเปียโน, สหกรณ์ 59. 2477 ความคิด สามชิ้นสำหรับเปียโน, สหกรณ์ 62. 2476-34 เพลงสำหรับเด็ก, 12 ชิ้นง่ายๆ สำหรับเปียโน op. 65. 2478 "โรมิโอและจูเลียต" สิบชิ้นสำหรับเปียโน, สหกรณ์ 75. 2480 Divertimento เรียบเรียงโดยผู้เขียนสำหรับเปียโน, สหกรณ์ 43ทวิ พ.ศ. 2481 Gavotte No. 4 จากเพลงประกอบละคร "Hamlet" สำหรับเปียโน, สหกรณ์ 77ทวิ. พ.ศ. 2481 สามชิ้นจากบัลเล่ต์ "Cinderella" สำหรับเปียโน, สหกรณ์ 95. 2485 สามชิ้นสำหรับเปียโน, สหกรณ์ 96. 2484-42 สิบชิ้นจากบัลเล่ต์ "Cinderella" สำหรับเปียโน, สหกรณ์ 97. 1943 หกชิ้นจากบัลเล่ต์ "Cinderella" สำหรับเปียโน, สหกรณ์ 102. 2487

VIII. สำหรับไวโอลิน

ห้าท่วงทำนองสำหรับไวโอลินและเปียโน, สหกรณ์ 35 ทวิ พ.ศ. 2468 Sonata สำหรับไวโอลินเดี่ยว D-dur, op. 115 ใน 3 ส่วน พ.ศ. 2490

ทรงเครื่อง สำหรับเชลโล

เพลงบัลเลดสำหรับเชลโลและเปียโนค. ผู้เยาว์, op. 15. 1912 Adagio จากบัลเล่ต์ "Cinderella" สำหรับเชลโลและเปียโน, สหกรณ์ 97ทวิ. 2487

หมายเหตุ

หมวดหมู่:

• รายการเพลงประกอบ
- , นักแต่งเพลงโซเวียตนักเปียโนและวาทยกร ศิลปินแห่งชาติ RSFSR (พ.ศ. 2490) เกิดในตระกูลนักปฐพีวิทยา เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 5 ขวบภายใต้ ... ...

I Prokofiev Alexander Andreevich กวีรัสเซียโซเวียต วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (1970) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 2462 คอลเลกชันแรก ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

แนวเพลง:

ประเภท(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เพศ, ประเภท, ลักษณะ) - รูปแบบศิลปะที่มีความแน่นอนในอดีต

คุณสมบัติที่จัดตั้งขึ้น

1. ประเภทเสียงร้องประสานเสียง- รวมผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดง

cantata, oratorio, มวล ฯลฯ

1. ประเภทเครื่องดนตรี- รวมผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดงกับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ เช่น ละคร รอบเครื่องดนตรี- ชุด, โซนาตา, คอนแชร์โต, วงดนตรี (ทรีโอ, ควอเตต, ควินเต็ต) ฯลฯ
2. ประเภทละครเพลง- รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นสำหรับการแสดงในโรงละคร: โอเปร่า, โอเปร่า, บัลเลต์, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร
3. ประเภทไพเราะ- รวมถึงงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี: ซิมโฟนีพีซ, ชุด, การทาบทาม, ซิมโฟนี ฯลฯ

องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี:

1. เมโลดี้(แปลจากภาษากรีก - เพลง) - ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกเป็นเสียงเดียว

ประเภทเมโลดี้:

Cantilena (ร้องเพลง) - ท่วงทำนองสบาย ๆ

ทำนองเสียงเป็นทำนองที่สร้างขึ้นเพื่อดำเนินการด้วยเสียง

ทำนองบรรเลงเป็นทำนองที่สร้างขึ้นเพื่อใช้บรรเลงบนเครื่องดนตรี

2. เด็ก(แปลจากภาษาสลาฟ - ความสามัคคี, ความสามัคคี, ระเบียบ, สันติภาพ) - ความสัมพันธ์

เสียงดนตรี การเชื่อมโยงกันและการเชื่อมโยงกัน จากหลากหลายวิธี

รายใหญ่และรายย่อยใช้กันอย่างแพร่หลาย

1. ความสามัคคี(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วนการเชื่อมต่อ) - การรวมเสียงเข้ากับความสอดคล้องและเสียงของพวกเขา

ความสัมพันธ์. (อีกความหมายหนึ่งของคำว่า Harmony คือศาสตร์แห่งคอร์ด)

1. เมตร(แปลจากภาษากรีก - การวัด) - การสลับหุ้นที่แข็งแกร่งและอ่อนแออย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ ขนาด - การกำหนดดิจิตอลของมิเตอร์

เมตรพื้นฐาน: สองส่วน (polka, gallop, ecossaise),

สาม (polonaise, minuet, mazurka, waltz), สี่เท่า (march, gavotte)

1. จังหวะ(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วน) - การสลับระยะเวลา เสียง และการหยุดชั่วคราว

ประเภทของจังหวะ:

คู่ - การเปลี่ยนแปลงระยะเวลาไม่บ่อยนักโดยมีความเด่นเท่ากัน

จุด (แปลจากภาษาละติน - จุด) - กลุ่มของสองเสียงซึ่งหนึ่งในนั้นสั้นกว่าอีกสามเท่า (หนึ่งในแปดมีจุดและสิบหก)

การซิงโครไนซ์ (แปลจากภาษากรีก - การละเว้น, การลดลง) - การเน้นจังหวะและไดนามิกที่ไม่ตรงกันกับเมตริก (เปลี่ยนจังหวะแรงเป็นจังหวะอ่อน)

Ostinato (แปลจากภาษาอิตาลี - ดื้อรั้นดื้อรั้น) - ซ้ำแล้วซ้ำอีก

เปิดเป็นจังหวะหรือไพเราะ

6. พิสัย(แปลจากภาษากรีก - ตลอดทุกอย่าง) - ระยะทางจากต่ำสุดถึงสูงสุด

เสียงที่เครื่องดนตรีหรือเสียงสามารถทำได้

1. ลงทะเบียน- ส่วนหนึ่งของช่วงเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่มี

เสียงสีคล้ายกัน (แยกความแตกต่างระหว่างรีจิสเตอร์บน กลาง และล่าง)

1. พลวัต- ความแรงของเสียง ความดังของมัน เฉดสีแบบไดนามิก - เงื่อนไขพิเศษ

การกำหนดระดับความดังของเสียงดนตรี

1. ก้าว(แปลจากภาษาละติน - เวลา) - ความเร็วของเพลง ในงานดนตรี

จังหวะถูกระบุด้วยเงื่อนไขพิเศษ

1. ฟัก(แปลจากภาษาอิตาลี - ทิศทาง, เส้น) - วิธีแยกเสียงเมื่อร้องเพลง, เล่นเครื่องดนตรี

จังหวะพื้นฐาน:

Legato - สอดคล้องกันราบรื่น

Staccato - กระตุก, คมชัด

ไม่ใช่เลกาโต - แยกทุกเสียง

1. พื้นผิว(แปลจากภาษาละติน - การประมวลผล, อุปกรณ์) - โครงสร้างดนตรีของงาน

วิธีการแสดงออกทางดนตรี องค์ประกอบใบแจ้งหนี้: ทำนอง, คอร์ด, เบส, เสียงกลาง,

ใบแจ้งหนี้ประเภทหลัก:

Monody (แปลจากภาษากรีก - เพลงของนักร้องคนหนึ่ง) - เสียงเดียวหรือไพเราะ

พื้นผิวโพลีโฟนิก (แปลจากภาษากรีก - หลายเสียง) - มีเนื้อผ้าดนตรี

ประกอบด้วยการผสมผสานของเสียงที่ไพเราะหลายเสียง ทุกเสียงคือ

ทำนองเดี่ยว

พื้นผิวแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิกหรือโฮโมโฟนี (แปลจากภาษากรีก - ผู้นำหลัก

เสียง) - แยกเสียงนำ - ทำนองและเสียงที่เหลืออย่างชัดเจน

มาพร้อมกับ

ประเภทเครื่องเคียง:

คอร์ด คอร์ดเบส ฮาร์มอนิก

Chord texture เป็นลำดับของคอร์ดที่เสียงบน

เป็นทำนอง

1. ทิมเบอร์(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ฉลาก, เครื่องหมายที่โดดเด่น) - สีพิเศษของเสียงดนตรี

อ็อกเทฟ นักแสดง: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe และอื่น ๆ

โซปราโนหลากหลาย - Coloratura โซปราโน

ลูกคอ(แปลจากภาษาอิตาลี - การตกแต่ง) - ทางเดินอัจฉริยะที่รวดเร็วและเมลิสมาส

ทำหน้าที่ตกแต่งท่อนร้องเดี่ยว

เมซโซ-โซปราโน - หญิงกลาง เสียงร้องด้วยช่วงของ "la" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก - "la"

("si แฟลต") ของอ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova และคนอื่น ๆ

Contralto - เสียงร้องเพลงของผู้หญิงที่ต่ำที่สุดที่มีช่วง "fa" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก - "fa"

อ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Tamara Sinyavskaya และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras และคนอื่นๆ

อ็อกเทฟ นักแสดง: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko และคนอื่น ๆ

เสียงเพลง

งานร้องสามารถแสดงได้โดยมีเครื่องดนตรีประกอบและไม่มีเสียงประกอบ - อะแคปเปลลา

สามารถเล่นเพลงเสียง:

เดี่ยว - โดยนักร้องหนึ่งคน

กลุ่มแกนนำ - คู่ (2), สามคน (3), สี่ (4) ฯลฯ

คณะนักร้องประสานเสียง - คณะนักแสดงกลุ่มใหญ่ตั้งแต่ 15 คนขึ้นไป

นักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันในองค์ประกอบของนักแสดง:

ผู้ชาย

ผู้หญิง

ที่รัก

ผสม

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันในลักษณะของการแสดง:

วิชาการ-การแสดง เพลงคลาสสิคและ ผลงานร่วมสมัยร้องเพลง

เสียง "ปิด" "กลม"

โฟล์ค - ร้องเพลงในลักษณะพิเศษด้วยเสียง "เปิด"

ประเภท เสียงเพลง

เพลง - แนวเพลงที่แพร่หลายที่สุด

เพลงพื้นบ้านได้ถือกำเนิดขึ้นและดำรงอยู่ในหมู่ชน ไม่มีใครบันทึกปากเปล่าจากรุ่นสู่รุ่น ในขณะเดียวกันนักแสดงก็เป็นผู้สร้าง: เขานำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่แต่ละเพลง ประเภทของการสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเพลงกล่อมเด็ก เพลงเด็ก เรื่องตลก การเต้นรำ การ์ตูน การเต้นรำรอบ เกม แรงงาน พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ มหากาพย์ เพลงโคลงสั้น ๆ

เพลงมวลชนเป็นประเภทที่เริ่มพัฒนาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เพลงแมสใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านเพราะใครๆ ก็รักและรู้จัก มักร้องในแบบฉบับของตัวเอง เปลี่ยนทำนองเล็กน้อย ไม่ทราบชื่อผู้ประพันธ์และผู้แต่ง ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงจำนวนมาก: เพลง สงครามกลางเมือง, เพลงยุค 30 , เพลงสมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 เป็นต้น

เพลงป๊อปแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขาแสดงด้วย

นักแสดงบนเวทีเป็นมืออาชีพ

เพลง (กวี) ของผู้แต่งได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ในเพลงของผู้แต่ง กวี นักแต่งเพลง และนักแสดงรวมอยู่ในคนเดียว ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin และคนอื่น ๆ

โรแมนติก - งานเสียงสำหรับเสียงพร้อมดนตรีประกอบ

ความรักปรากฏในสเปนซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป พวกเขามาถึงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จากฝรั่งเศสและแสดงเป็นภาษาฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกเท่านั้น งานร้องในข้อความภาษารัสเซียเรียกว่า "เพลงรัสเซีย"

เมื่อเวลาผ่านไปความหมายของคำว่า "โรแมนติก" ได้ขยายออกไป ความโรแมนติกเริ่มถูกเรียกว่างานเสียงพร้อมดนตรีประกอบ ซึ่งเขียนในรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าเพลง ในเพลงจะมีการทำซ้ำทำนองของกลอนและคอรัสซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาทั่วไปของข้อความ ในความโรแมนติก ท่วงทำนอง การเปลี่ยนแปลง ยืดหยุ่นตามคำ มีบทบาทอย่างมากในการบรรเลง (ส่วนใหญ่มักจะเป็นส่วนของเปียโน)

Cantata และ Oratorio

ประเภท oratorio เกิดขึ้นในคริสตจักร ในกรุงโรมเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 เมื่อผู้เชื่อคาทอลิกเริ่มรวมตัวกันในห้องพิเศษในโบสถ์ - ห้องปราศรัย - เพื่ออ่านและตีความพระคัมภีร์ คำเทศนาของพวกเขาคลอด้วยเสียงเพลง ดังนั้นงานพิเศษจึงเกิดขึ้น เรื่องราวในพระคัมภีร์สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงดนตรี - oratorio ในศตวรรษที่ 18 นักปราศรัยทางโลกได้ปรากฏตัวขึ้น เช่น มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้สร้างคนแรกของพวกเขาคือ G.F. Handel สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าไม่มีการแสดงละครใน oratorio ซึ่งแตกต่างจากโอเปร่า

ในศตวรรษที่ 17 แนวเพลงที่คล้ายกับ oratorio ปรากฏขึ้น - the cantata - ท่อนร้องของคอนเสิร์ตที่มีลักษณะโคลงสั้น ๆ แสดงความยินดีหรือต้อนรับ ประกอบด้วย arias และ recitatives แสดงโดยนักร้องเดี่ยวหรือนักร้องประสานเสียงร่วมกับวงออร์เคสตรา (ความแตกต่างจาก oratorio - ไม่มีโครงเรื่อง)

J.S. Bach เขียนแคนทาทาที่ยอดเยี่ยมมากมาย

ปัจจุบัน ความแตกต่างระหว่าง oratorio และ cantata ไม่ชัดเจน:

ตอนนี้เป็นงานเสียงร้องและซิมโฟนิกขนาดใหญ่หลายส่วนซึ่งมีธีมหลักคือ: การเชิดชูมาตุภูมิ, ภาพของวีรบุรุษ, อดีตที่กล้าหาญของผู้คน, การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ฯลฯ

อาเรีย - หมายเลขเดี่ยวที่สว่างที่สุดในโอเปร่า

นี่คือเสียงพูดคนเดียวที่พระเอกมีลักษณะที่หลากหลายและสมบูรณ์ที่สุด และตัวละครของเขาถูกดึงออกมา ภาพเหมือนทางดนตรี. ในโอเปร่าคลาสสิก อาเรียมีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าเพลง

ความหลากหลายของ Aria รวมถึง: arioso, arietta, cavatina

Opera arias มักจะนำหน้าด้วยบทบรรยาย

บรรยาย - ประเภทของเสียงดนตรีขึ้นอยู่กับน้ำเสียงพูด

มันถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระใกล้คำพูด

มวล - การทำงานหลายส่วน เพลงคริสตจักรสำหรับนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยวพร้อมเครื่องดนตรี

คุ้มกัน

พิธีมิสซาคือการระลึกถึงความทุกข์ทรมาน การสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ มีคริสต์ศาสนิกชน - การขอบพระคุณ และขนมปังและเหล้าองุ่นเปลี่ยนเป็นพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์

มวลประกอบด้วยบทสวดบังคับ:

Kirie eleison - ข้าแต่พระเจ้า โปรดเมตตา

Gloria - ถวายเกียรติแด่พระเจ้าในที่สูงสุด

Credo - ฉันเชื่อ

Sanctus - ศักดิ์สิทธิ์

เบเนดิกทัส - ขอให้มีความสุข

Agnus Dei - ลูกแกะของพระเจ้า (เครื่องเตือนใจถึงประเพณีการเสียสละลูกแกะเพราะพระคริสต์ก็เสียสละตัวเองด้วย)

เพลงสวดเหล่านี้แสดงภาพลักษณ์ของพระเจ้าพร้อมกันและบอกเล่าความรู้สึกที่บุคคลประสบต่อพระพักตร์พระเจ้า

เพลงบรรเลง

เครื่องดนตรีทั้งมวล

(ทั้งมวล - ร่วมกันตาม)

ส้อม - เครื่องดนตรีในรูปแบบของส้อมสองง่ามที่ทำเสียง "ลา"

คิดค้นขึ้นในปี 1711 โดย John Shore

ด้วยความช่วยเหลือของส้อมเสียง นักดนตรีทุกคนจะปรับแต่งเครื่องดนตรีเพื่อเล่นด้วยกัน

Chamber Ensembles (จากคำภาษาละติน กล้อง - เช่น ห้อง) - วงดนตรีประเภทมั่นคงขนาดเล็กที่เครื่องดนตรีมีความสมดุลซึ่งกันและกันในเสียงที่ไพเราะ

วงแชมเบอร์ที่พบมากที่สุดคือ:

วงเครื่องสาย - ประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโล

เครื่องสายสามสาย - ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

เปียโนทรีโอ - ไวโอลิน เชลโล และเปียโน

มีวงดนตรีที่ประกอบด้วยเฉพาะนักไวโอลินหรือฮาร์ปเท่านั้น เป็นต้น

ประเภทของวงออเคสตร้า

วงดุริยางค์ - กลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีร่วมกัน

ตัวนำ - หัวหน้าวงออร์เคสตรา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวิธีการดำเนินการมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง:

คอนดักเตอร์อยู่หลังเวที หน้าวงออเคสตรา หลังวงออเคสตรา กลางวงออเคสตรา ในระหว่างเกมพวกเขานั่งหรือเดิน ดำเนินการอย่างเงียบ ๆ ร้องเพลงตะโกนสุดเสียงเล่นเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง

พวกเขาดำเนินการด้วยไม้เท้าขนาดใหญ่ ม้วนกระดาษม้วนเป็นหลอด เตะเท้า, สวมรองเท้าแตะ, ซึ่งพื้นรองเท้าหุ้มด้วยเหล็ก; โค้งคำนับ; กระบองตัวนำ - battuta

ก่อนหน้านี้วาทยกรยืนหันหลังให้วงออเคสตรา นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Richard Wagner ในศตวรรษที่ 19 ทำลายประเพณีนี้และหันไปเผชิญหน้ากับวงออเคสตรา

คะแนน - โน้ตดนตรีของงานดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งรวมส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเข้าด้วยกัน

วงดุริยางค์ซิมโฟนี:

การถือกำเนิดของออเคสตร้าวงแรกนั้นเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของโอเปร่าในศตวรรษที่ 16-17 นักดนตรีกลุ่มหนึ่งวางแยกกันบนแท่นเล็กๆ พิเศษหน้าเวที ซึ่งเรียกว่า "วงออร์เคสตรา" ชุดเครื่องดนตรีในออเคสตร้าชุดแรกไม่สอดคล้องกัน: ไวโอลิน (ผู้บุกเบิกของไวโอลินและเชลโล), ไวโอลิน 2-3 ชิ้น, ลูทหลายอัน, ทรัมเป็ต, ฟลุต, ฮาร์ปซิคอร์ด ในเวลาเดียวกันเครื่องดนตรีเหล่านี้ฟังเฉพาะในท่อนเปิดซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่า "ซิมโฟนี" จนถึงศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงต่างมองหาการผสมผสานเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดในวงออร์เคสตรา

คลาสสิกเวียนนา - J. Haydn และ W. A. ​​Mozart - กำหนดองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิก

วงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่มีนักดนตรีมากถึง 100 คน

สี่กลุ่มหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

บางครั้งวงออเคสตรารวมถึง: พิณ, ออร์แกน, เปียโน, เซเลสตา

แตรวง

ส่วนใหญ่ใช้เสียงบนเวทีกลางแจ้ง ขบวนพาเหรด การเดินขบวน ความดังของมันมีพลังและสดใสเป็นพิเศษ เครื่องมือพื้นฐาน แตรวง- ทองเหลือง: คลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, แตร นอกจากนี้ยังมีเครื่องลมไม้: ฟลุต คลาริเน็ต และอิน วงออเคสตราขนาดใหญ่โอโบและปี่เช่นเดียวกับเครื่องเคาะ - กลอง, ทิมปานี, ฉิ่ง มีผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับแตรวงโดยเฉพาะ แต่งานซิมโฟนิกที่ประพันธ์ขึ้นสำหรับแตรวงแตรวงมักมีการแสดง

วาไรตี้ออร์เคสตร้า

เป็นเครื่องดนตรีและขนาดที่หลากหลายที่สุดตั้งแต่ขนาดใหญ่คล้ายกับซิมโฟนีไปจนถึงขนาดเล็กมากเหมือนวงดนตรี วงดนตรีแนววาไรตี้มักประกอบด้วยอูคูเลเล่ แซกโซโฟน และเครื่องเพอร์คัชชันมากมาย วงป๊อปออร์เคสตร้าดำเนินการ: เพลงเต้นรำ, เพลงประเภทต่างๆ, งานดนตรีที่ให้ความบันเทิง, งานคลาสสิกยอดนิยมที่มีเนื้อหาเรียบง่าย

วงป๊อปออร์เคสตร้าชื่อดังนำโดย O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman และคนอื่นๆ

วงดุริยางค์ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน

องค์ประกอบของพวกเขาแตกต่างกันเพราะ ทุกประเทศมีเครื่องดนตรีประจำชาติของตนเอง ในรัสเซียรวมถึงวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

สตริง เครื่องมือที่ดึงออกมา: ดอมรา บาไลกา กุสลี

เครื่องมือลม - ท่อ, zhaleyka, แตร, หัวฉีด, ขลุ่ย

บายัน, ออร์แกน

เครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มใหญ่

วงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านระดับมืออาชีพวงแรกก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ภายใต้การดูแลของ นักดนตรีที่มีชื่อเสียง V.V. Andreeva

แจ๊ส - ออเคสตร้า

แตกต่างจากวงดุริยางค์ซิมโฟนี วงดุริยางค์แจ๊สไม่มีส่วนประกอบของเครื่องดนตรีที่ตายตัว แจ๊สเป็นกลุ่มศิลปินเดี่ยวเสมอ วงดนตรีแจ๊ส ได้แก่ เปียโน แซกโซโฟน แบนโจ และกีตาร์ เครื่องสาย - สามารถรวมเครื่องสายแบบโค้ง ทรอมโบน ทรัมเป็ต และคลาริเน็ต กลุ่มเครื่องเคาะมีขนาดใหญ่และหลากหลายมาก

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สคือการด้นสด (ความสามารถของศิลปินเดี่ยวในการแต่งเพลงในระหว่างการแสดง) เสรีภาพเป็นจังหวะ

วงดนตรีแจ๊สวงแรกปรากฏในอเมริกา - มากที่สุด อาจารย์ที่มีชื่อเสียงแจ๊ส: หลุยส์ อาร์มสตรอง

ในรัสเซีย วงแจ๊สออร์เคสตร้าวงแรกถูกสร้างขึ้นโดย Leonid Utyosov

โครงสร้างของงานดนตรี รูปแบบดนตรี. ธีมเพลง

เรื่อง (แปลจากภาษากรีก - พื้นฐานคืออะไร) - แนวคิดทางดนตรีหลักของงาน ในงานหนึ่งอาจมีหนึ่งหรือหลายธีม (โดยปกติจะตัดกัน)

ประเด็นสำคัญ (แปลจากภาษาเยอรมัน - แรงจูงใจในการชี้นำ) - วลีหรือ หัวข้อทั้งหมด, ซ้ำๆ

ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการทำงาน

การทำซ้ำ - การดำเนินการตามหัวข้อที่ผ่านหลายครั้งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

ลำดับ - ทำซ้ำธีมซ้ำ ๆ โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่ความสูงต่างกัน

ความแปรปรวน - ทำซ้ำชุดรูปแบบซ้ำกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ

แรงจูงใจในการพัฒนา (การพัฒนา) - การแยกตัวออกจากธีมขององค์ประกอบที่สดใส (แรงจูงใจ) และองค์ประกอบเหล่านั้น

ลำดับ ลงทะเบียน เสียงต่ำ การพัฒนาวรรณยุกต์

รูปแบบดนตรี

รูปร่าง (แปลจากภาษาละติน - รูปภาพ, โครงร่าง) - การสร้างงานดนตรี, อัตราส่วนของชิ้นส่วน

องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี: แรงจูงใจ, วลี, ประโยค

โมทีฟ (แปลจากภาษาอิตาลี - ฐาน) เป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี ตามกฎแล้วบรรทัดฐานมีหนึ่งสำเนียงและเท่ากับหนึ่งมาตรการ

วลี (แปลจากภาษากรีก - นิพจน์) เป็นองค์ประกอบของรูปแบบดนตรีที่มีสองหรือ

แรงจูงใจหลายประการ ความยาวของวลีมีตั้งแต่สองถึงสี่มาตรการ บางครั้งวลีไม่ได้แบ่งออกเป็นแรงจูงใจ

ประโยคเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรี ซึ่งประกอบด้วยหลายวลี ปริมาณของข้อเสนอมีตั้งแต่สี่ถึงแปดรอบ มีประโยคที่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นวลีได้

ระยะเวลา- รูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุดที่มีความสมบูรณ์หรือค่อนข้าง

คิดเสร็จแล้ว ระยะเวลาประกอบด้วยสอง (ไม่ค่อยสาม) ประโยค ปริมาณประจำเดือน

จากแปดถึงสิบหกแท่ง ระยะเวลาคือ:

การสร้างซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองซ้ำกับประโยคแรกตามตัวอักษรหรือด้วย

การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แผนภาพ: a + a หรือ a + a 1)

โครงสร้างที่ไม่ซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองไม่ซ้ำกับประโยคแรก รูปแบบ: a + b)

มีรูปแบบที่ง่ายและซับซ้อน:

เรียบง่าย - เรียกแบบที่แต่ละส่วนไม่เกินระยะเวลา

ซับซ้อน - เรียกแบบฟอร์มที่อย่างน้อยหนึ่งส่วนมากกว่าจุด

แบบฟอร์มใด ๆ ที่สามารถให้คำแนะนำและข้อสรุป (coda)

แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีประกอบด้วยสองส่วน แต่ละช่วงไม่เกินช่วง

พันธุ์:

บรรเลง - โดยที่ประโยคที่สองของส่วนที่สองซ้ำหนึ่งในประโยคของส่วนแรก

ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงฝรั่งเศสเก่า" โครงการ: AB

ก + ก 1 ข + ก 2

Non-reprise - ประกอบด้วยสองช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง" โครงการ: AB

ก + ข ค + ค 1

แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว แต่ละครั้งไม่เกินระยะเวลาหนึ่ง

พันธุ์:

บรรเลง - โดยที่ส่วนที่สามเป็นการทำซ้ำส่วนแรกตามตัวอักษรหรือมีขนาดเล็ก

การเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น:

โครงการ "การเดินทัพของทหารไม้" ของไชคอฟสกี: A B A

ก + ก 1 ข + ข 1 ก 2 + ก 3

ไม่ใช่การบรรเลง - ซึ่งส่วนที่สามไม่ใช่การบรรเลงของส่วนแรก ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงชาวเนเปิล" แผนภาพ: A B C

ก + ก 1 ข + ข ค + ค 1

แบบฟอร์มสามส่วนที่ซับซ้อน

รูปแบบการบรรเลงสามส่วนที่ส่วนสุดโต่งเป็นรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนที่เรียบง่าย และส่วนตรงกลางตรงกันข้ามกับส่วนสุดโต่งและเป็นรูปแบบที่เรียบง่าย

ตัวอย่างเช่น: ไชคอฟสกี "เพลงวอลทซ์" โครงการ:

ก + ก 1 ข + ข 1 ค + ค 1 ก + ก 1 ข + ข 1

(สองส่วนอย่างง่าย) (จุด) (สองส่วนอย่างง่าย)

รูปร่างรอนโด

Rondo (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - วงกลม, เต้นรำรอบ) - รูปแบบดนตรีที่ซ้ำกับธีมหลัก

อย่างน้อยสามครั้งสลับกับหัวข้ออื่น ๆ - ตอน

หัวข้อหลักเรียกว่า กลั้น (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - คอรัส)

บทและตอนสามารถนำเสนอในรูปแบบง่ายๆ

แบบแผน: ABAC A

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง - รูปแบบดนตรีที่มีธีมซ้ำกับการเปลี่ยนแปลง

การทำซ้ำของธีมที่ถูกแก้ไขเรียกว่า การเปลี่ยนแปลง (แปลจากภาษาละติน - การเปลี่ยนแปลง

ความหลากหลาย).

ในรูปแบบต่างๆ องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้

จำนวนรูปแบบมีตั้งแต่สองถึงหลายโหล

หัวเรื่องสามารถเขียนในรูปแบบง่ายๆ แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็นสองส่วนง่ายๆ

โครงการ: A A 1 A 2 A 3 A 4 ฯลฯ

ธีม 1 var. 2 วาร์ 3 วาร์ 4 วาร์

แบบฟอร์มโซนาต้า

แบบฟอร์มโซนาต้า - รูปแบบดนตรีขึ้นอยู่กับการตีข่าวของการพัฒนาของสองรูปแบบโดยปกติ

ตัดกัน

แบบฟอร์ม Sonata ประกอบด้วยสามส่วน

ส่วนที่ 1 - นิทรรศการ (แปลจากภาษาละติน - แสดง) - เนื้อเรื่องของการกระทำ

นิทรรศการเน้น 2 หัวข้อหลักคือ บ้าน และ ด้านข้าง .

บ้าน ธีมเสียงในหลักคีย์หลักของงานและ ด้านข้าง ธีมอยู่ในโทนที่แตกต่างกัน

บ้าน และ ด้านข้าง เชื่อมต่อธีม เครื่องผูก หัวข้อ.

เสร็จสิ้นการแสดงนิทรรศการ สุดท้าย เรื่อง.

ส่วนที่ 2 - การพัฒนา - ศูนย์กลางที่น่าทึ่งของรูปแบบโซนาตา

การเปรียบเทียบ การปะทะกัน และพัฒนาการของเรื่องที่นำเสนอในนิทรรศการ การพัฒนานั้นโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนคีย์บ่อยครั้ง เทคนิคหลักในการพัฒนาหัวข้อคือการพัฒนาที่มีแรงจูงใจ

ส่วนที่ 3 - บรรเลง - การแยกการกระทำ

ดำเนินการเนื้อหาคำอธิบายในคีย์หลัก

ปกรณ์ พัฒนาบรรเลง

กลต. การสื่อสาร ป.ป.ท. ที่คั่นหนังสือ กลต. การสื่อสาร ป.ป.ท. ที่คั่นหนังสือ

T------------D, VI, III T T

รูปแบบวงจร

วัฏจักร - อยู่ในเลน จากภาษากรีก - วงกลม.

รูปแบบวงจร - รูปแบบดนตรีประกอบด้วยหลายอิสระ

ส่วนที่ตัดกันรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

รูปแบบวัฏจักรที่สำคัญที่สุด ได้แก่ วงจรโซนาตา

ห้องชุด.

ห้องชุดโบราณ (16 - 18 ศตวรรษ) - วัฏจักรของการเต้นรำโบราณที่หลากหลายซึ่งเขียนขึ้นในหนึ่งเดียว

โทนเสียง

การเต้นรำหลักของชุดเก่า:

ปานกลาง อเลมันเด (สี่เท่าของเยอรมัน)

มีชีวิตชีวา ตีระฆัง (ไตรภาคีฝรั่งเศส)

ช้า sarabande (ไตรภาคีสเปน)

เร็ว จิ๊ก (ไตรภาคีภาษาอังกฤษ)

บางครั้งชุดเก่ารวม minuet, gavotte, bure และการเต้นรำอื่น ๆ รวมถึงชิ้นส่วนที่ไม่ใช่การเต้นรำ - โหมโรง, ความทรงจำ, อาเรีย, rondo

ตัวอย่างห้องชุดโบราณในผลงานของ G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau

ห้องชุดใหม่ (ศตวรรษที่ 19 - 20) - วงจรของบทละครที่ตัดกันอย่างสดใสซึ่งเขียนด้วยคีย์ต่างๆ

ชุดใหม่ถูกครอบงำด้วยท่อนที่ไม่ใช่ท่าเต้น

ตัวอย่างของชุดใหม่:

พี. ไอ. ไชคอฟสกี "ฤดูกาล";

MP Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ";

อี Grieg "เพียร์ Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "งานรื่นเริงของสัตว์"

วงจรโซนาต้ารูปแบบดนตรีที่อย่างน้อยหนึ่งการเคลื่อนไหวเขียนในรูปแบบโซนาตา

วงจรโซนาตาสำหรับนักแสดงเดี่ยวหนึ่งหรือสองคนเรียกว่า - โซนาต้า;

สำหรับสามนักแสดง สามคน;

สำหรับสี่นักแสดง สี่;

สำหรับห้านักแสดง - กลุ่ม

วงจรโซนาตาที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีเรียกว่า - ซิมโฟนี;

สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออร์เคสตรา - คอนเสิร์ต.

รอบสามส่วน - โซนาตา, คอนแชร์โต

รอบสี่ส่วน - ซิมโฟนี, ควอเตต, ควินเตต

รูปแบบโพลีโฟนิก

พฤกษ์(โพลีกรีก - มาก, โทรศัพท์ - เสียง, เสียง) - ประเภทของพฤกษ์ที่ปรากฏเร็วกว่าคำพ้องเสียงและแพร่หลายในศตวรรษที่ 16 และ 17 ที่นี่ทุกเสียงนำไปสู่ท่วงทำนองที่เป็นอิสระและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน
ศิลปะแบบโพลีโฟนิกมีของตัวเอง ประเภทพิเศษ: นี้ passacaglia, chaconne, การประดิษฐ์และศีล . ละครทั้งหมดนี้ใช้เทคนิคเลียนแบบ

การเลียนแบบ หมายถึง "การเลียนแบบ" นั่นคือการซ้ำทำนองในเสียงอื่น

ตัวอย่างเช่น, ศีล ขึ้นอยู่กับการเลียนแบบทำนองเดียวกันในทุกเสียงอย่างเข้มงวดและต่อเนื่อง เสียงซ้ำทำนองของเสียงนำเข้ามาก่อนที่ทำนองนี้จะจบลงในเพลงก่อนหน้า
จุดสุดยอดของศิลปะโพลีโฟนิกคือความทรงจำ . รูปแบบเสียงประสานนี้ถึงจุดสูงสุดในงานของ Johann Sebastian Bach
คำ "ฟุก" มาจากภาษาละตินว่า "วิ่ง" ความทรงจำประกอบด้วยกฎหมายพิเศษที่เข้มงวดมาก ความทรงจำมักขึ้นอยู่กับละครเพลงเรื่องเดียว เรื่อง - แจ่มใส ความจำดี หัวข้อนี้ได้ยินอย่างสม่ำเสมอในเสียงที่แตกต่างกัน ความทรงจำสามารถเป็นสองส่วน สามส่วน สี่ส่วน ฯลฯ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจำนวนเสียง
ตามโครงสร้าง ความทรงจำแบ่งออกเป็นสามส่วน:

ประการแรกคือการแสดงออกซึ่งธีมดำเนินการโดยเสียงทั้งหมด แต่ละครั้งที่ดำเนินเรื่องจะบรรเลงด้วยทำนองเสียงที่แตกต่างกันไป เรียกว่า ความขัดแย้ง . มีบางส่วนในความทรงจำที่ไม่มีธีมเหล่านี้คือ - สลับฉาก, ตั้งอยู่ระหว่างหัวข้อ
ส่วนที่สองของความทรงจำเรียกว่าการพัฒนาชุดรูปแบบได้รับการพัฒนาที่นั่นโดยผ่านสลับกัน เสียงที่แตกต่างกัน.
ส่วนที่สามคือการบรรเลงซึ่งธีมจะจัดขึ้นในคีย์หลัก ในการบรรเลงเพื่อเร่งการพัฒนาดนตรีมักใช้เทคนิค สเตรตต้า นี่เป็นการเลียนแบบซึ่งแต่ละตอนของธีมเข้ามาก่อนจะจบลงด้วยเสียงอื่น
การบรรเลงอยู่ติดกับ coda ที่สรุปพัฒนาการของความทรงจำ
พบกันใน วรรณคดีดนตรีความทรงจำไม่ได้เขียนในหนึ่งเดียว แต่เป็นสองหรือสามหัวข้อ จากนั้นพวกเขาจะถูกเรียกตามลำดับสองครั้งและสาม บ่อยครั้งที่ความทรงจำถูกนำหน้าด้วยชิ้นส่วนเล็ก ๆ - จินตนาการ การเปลี่ยนแปลงหรือการร้องเพลงประสานเสียง แต่วงจร "โหมโรงและความทรงจำ" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เป็น. บาคเขียนบทนำและความทรงจำ 48 เรื่อง และรวมเข้าด้วยกันเป็นสองเล่มภายใต้ชื่อ The Well-Tempered Clavier

สิ่งประดิษฐ์

การประดิษฐ์คำในภาษาละตินหมายถึง "การประดิษฐ์" ในความเป็นจริงรูปแบบของการประดิษฐ์คือการประดิษฐ์ - ท่วงทำนองที่แสดงออกสั้น ๆ นอกจากนี้โครงสร้างของสิ่งประดิษฐ์แทบไม่แตกต่างจากโครงสร้างของความทรงจำ แต่ทุกอย่างจะง่ายกว่าและเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับการแสดงของนักดนตรีมือใหม่

เรื่อง - วลีดนตรีสั้น ๆ ที่แสดงออกด้วยเสียงทั้งหมด

การตอบโต้ - ทำนองในเสียงที่แตกต่างกันประกอบกับธีม

ไซด์โชว์ - อยู่ระหว่างหัวข้อ

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

เกม "เดา เครื่องดนตรี» งาน: ตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่แสดงธีมของวีรบุรุษในเทพนิยายของ S.S. Prokofiev เรื่อง "Peter and the Wolf"

โอโบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นในธีมนก ขลุ่ย

เครื่องดนตรีใดที่เล่นธีมปู่? บาสซูน โอโบ

ฟลุต เครื่องดนตรีอะไรที่มีธีมเป็นแมว? คลาริเน็ต

ขลุ่ย เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นในธีม Duck? โอโบ

เครื่องสายโค้งคำนับ เครื่องดนตรีอะไรที่เป็นธีมของ Petit? เครื่องลมไม้

ฉันขอเชิญคุณเข้าสู่เทพนิยาย "ปีเตอร์กับหมาป่า"

แสดงตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

"เทพนิยายกำลังเดินผ่านป่า" Muz V. Pshenichnikova

เทพนิยายเดินผ่านป่า นำเทพนิยายด้วยมือ เทพนิยายออกมาจากแม่น้ำ จากรถราง จากประตู

การเต้นรำรอบนี้คืออะไร? นี่คือการเต้นรำรอบเทพนิยาย! เทพนิยาย - ฉลาดและมีเสน่ห์ อาศัยอยู่ข้างๆ เรา

ดังนั้นเพื่อให้ความดีชั่วได้รับชัยชนะอีกครั้ง ถึง, ดีต่อ Zlova เชื่อมั่นในความดี

และสำหรับฉันและสำหรับคุณ เทพนิยายดำเนินไปในฝูงชน นิทานเรื่องโปรด หวานกว่าผลเบอร์รี่ใดๆ

ในเทพนิยายที่ดวงอาทิตย์แผดเผา ความยุติธรรมครองอยู่ในนั้น เทพนิยายฉลาดและมีเสน่ห์ เส้นทางเปิดให้เธอทุกที่!

ดังนั้นเพื่อให้ความดีชั่วได้รับชัยชนะอีกครั้ง ถึง, ดีต่อ Zlova เชื่อมั่นในความดี

ดังนั้นเพื่อให้ความดีชั่วได้รับชัยชนะอีกครั้ง ถึง, ดีต่อ Zlova เชื่อมั่นในความดี

ดังนั้นเพื่อให้ความดีชั่วได้รับชัยชนะอีกครั้ง ถึง, ดีต่อ Zlova เชื่อมั่นในความดี

ดังนั้นเพื่อให้ความดีชั่วได้รับชัยชนะอีกครั้ง ถึง, ดีต่อ Zlova เชื่อมั่นในความดี

แสดงตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

"เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีในเทพนิยายของ S. Prokofiev เรื่อง "Peter and the Wolf" คำตอบสำหรับการทดสอบ:

Bowed Strings Woodwinds Percussion No. 1: เครื่องดนตรีใดที่เล่นในธีมของ Petya งานหมายเลข 2:

คิดให้มากขึ้น! คิดให้มากขึ้น!

ขวา! สตริงสตริง

ภารกิจที่ 3: ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต เครื่องดนตรีใดที่เล่นธีมแมว ฉบับที่ 2:

ไม่ต้องรีบ!

ขวา! คลาริเน็ต

ภารกิจที่ 4: ฟลุต คลาริเน็ต โอโบ เครื่องดนตรีใดที่เล่นเป็นนก ฉบับที่ 3:

คิดให้มากขึ้น!

ขวา!

กิจกรรม #5: คลาริเน็ต บาสซูน เครื่องดนตรีใดเล่นในธีมคุณปู่ หมายเลข 4: ขลุ่ย

คิดให้มากขึ้น!

ขวา! บาสซูน

เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นในธีม Duck? คลาริเน็ต โอโบ หมายเลข 5: ขลุ่ย

โอ้ ไม่ ไม่ ไม่! ไม่ต้องรีบ!

OBOE ถูกต้อง!

แสดงตัวอย่าง:

แผนที่เทคโนโลยีของรูปแบบบทเรียนตามโปรแกรม"ศิลปะ. ดนตรี” (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

ครูสอนดนตรี MBU "โรงยิมหมายเลข 39" Malova Daria Anatolyevna

เรื่อง: “ภาพมหาราช สงครามรักชาติในซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich

ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการค้นพบความรู้ใหม่

ชั้น 7

จุดประสงค์ของบทเรียน: การศึกษาส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของนักเรียนทั่วไปผ่าน ศิลปะดนตรีตลอดจนการพัฒนาความรักชาติในจิตใจของเด็กนักเรียน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1) การศึกษา: เพื่อสร้างแนวคิดของดนตรีของ Shostakovich ว่าเป็นดนตรีที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของซิมโฟนีในตัวอย่างซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich

2) การพัฒนา: พัฒนาทักษะการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีซิมโฟนิก ความสามารถในการวิเคราะห์ชิ้นส่วนของดนตรี เพื่อตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างกิจกรรมของนักแต่งเพลงและ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ควบคุมกิจกรรมการเรียนรู้ของคุณ

3) การศึกษา: เพื่อปลูกฝังความเคารพ ความภาคภูมิใจ และความรู้สึกขอบคุณต่อชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อรุ่นที่รอดชีวิตจากการปิดล้อมเลนินกราด

แนวคิดพื้นฐาน:ซิมโฟนี สุดยอด วิธีการแสดงออก (เฉดสีไดนามิก จังหวะ เครื่องดนตรี เสียงต่ำ…)

รูปแบบของการจัดกิจกรรมการเรียนรู้:หน้าผาก ห้องอบไอน้ำ อิสระ

อุปกรณ์: คู่มือระเบียบวิธี, ข้อมูลอ้างอิงทางประวัติศาสตร์, ข้อความที่ตัดตอนมาจากชีวประวัติของ D. Shostakovich, รวบรวมโดยครู, การ์ดที่มีการมอบหมายสำหรับกลุ่ม จอภาพ โปรเจ็กเตอร์ ชิ้นส่วนวิดีโอจากชีวิตของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ศูนย์ดนตรี, การบันทึกชิ้นส่วนของซิมโฟนีที่ 7 โดย D. Shostakovich, การตัดเสียงเพลงในช่วงสงคราม, ภาพถ่ายของอนุสาวรีย์ Broken Ring (A3), การนำเสนอ, ใบกระวานสำหรับพวงหรีด

ระหว่างเรียน:

ขั้นตอนบทเรียน	กิจกรรมครู	กิจกรรมนักศึกษา	ผลลัพธ์ตามแผนของ UUD
I. องค์กร ช่วงเวลา การกำหนดหัวข้อของบทเรียน กำหนดเป้าหมายสำหรับบทเรียน	คำกล่าวเบื้องต้นของอาจารย์ อารมณ์สำหรับงานสร้างสรรค์ที่ใช้งานอยู่ ครูใส่ ปัญหาซึ่งนักเรียนสามารถตอบได้ท้ายบทเรียน	ฟังเตรียมรับ พวกเขาสร้างวลี "The Muses เงียบเมื่อเสียงปืนใหญ่ดังก้อง" จากคำที่แยกจากกันและหารือกันว่าเครื่องหมายใด (., ?, ... หรือ!) ควรวางไว้ที่ส่วนท้าย กำหนดหัวข้อบทเรียนเป้าหมาย	ความพร้อมทางจิตใจขององค์กรสำหรับบทเรียน ความสามารถในการใช้เหตุผล รับฟังความคิดเห็นของผู้อื่น ตั้งเป้าหมาย ที่ความสามารถในการกำหนดความคิดด้วยปากเปล่าความสามารถในการฟังและเข้าใจคำพูดของผู้อื่น
ครั้งที่สอง ปรับปรุงความรู้ แนะนำเข้าสู่บริบทของความรู้ใหม่	ดำเนินการสนทนาด้านหน้าเพื่อค้นหาว่าเด็ก ๆ ได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตในเลนินกราดในระหว่างการปิดล้อม ข้อมูลชีวประวัติและดนตรีวิทยาที่จำเป็นในการศึกษาหัวข้อนี้ หันไปหานักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ และนักเขียนชีวประวัติ ครูพร้อมกับนักเรียนค้นพบแนวคิดใหม่ของ "ซิมโฟนี" สถานการณ์ของการเขียนซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich และคุณลักษณะต่างๆ	พวกเขาศึกษาข้อความที่เสนอโดยแบ่งออกเป็น 3 กลุ่มคือ นักประวัติศาสตร์ นักเขียนชีวประวัติ และนักดนตรี มีส่วนร่วมใน การสนทนาทั่วไปตอบคำถามที่อาจารย์ตั้งให้ เข้าร่วมในการสนทนาโดยอาศัยความรู้และข้อความที่เสนอ	ความสามารถในการนำทางในข้อความเพื่อค้นหาข้อมูลที่จำเป็นกำหนดคำตอบสำหรับคำถาม ทักษะ นำทางระบบความรู้ของคุณ:ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามโดยใช้ของคุณ ประสบการณ์ชีวิตและข้อมูลได้รับในชั้นเรียน วางแผนการดำเนินการของคุณให้สอดคล้องกับงานและเงื่อนไขในการดำเนินการ
เปิดใหม่.	ปรับให้เข้ากับการรับรู้ของชิ้นส่วนดนตรีโดยอ้างบทกวีของ I. Sachkov เกี่ยวกับเงื่อนไขที่การแสดงซิมโฟนีที่ 7 ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เสนอให้ทำงานกับรายการภาพดนตรี จัดการสนทนาส่วนหน้าในระหว่างที่มีการวิเคราะห์ชิ้นส่วนดนตรี (ภาพดนตรีและวิธีการแสดงออกที่ผู้เขียนสร้างภาพนี้) ช่วยให้นักเรียนได้ข้อสรุปเกี่ยวกับความสำคัญของซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich ไม่เพียง แต่สำหรับชาวเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกหลานของพวกเขาด้วย จัดพิธีวางพวงมาลาอนุสาวรีย์ “แหวนหัก” (ภาพ A3) จัดการแสดงท่อนที่ 1 เพลง ขอน้อมรับปีที่ดีเหล่านั้น	ฟังเศษเสี้ยวของซิมโฟนี เขียน อภิปรายเป็นคู่ รายการคำที่แสดงลักษณะของเศษส่วนแรกและส่วนที่สอง การมีส่วนร่วมในการสนทนาร่วมกันกำหนดคุณสมบัติของภาพดนตรีของชิ้นส่วนที่หนึ่งและสองวิเคราะห์จากมุมมองของการแสดงออกทางดนตรีกำหนดว่าชิ้นส่วนใดของซิมโฟนีเป็นของชิ้นส่วน พวกเขาสรุปได้ว่าซิมโฟนีที่ 7 จำเป็นต่อการเสริมสร้างจิตวิญญาณของชาวเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม พิจารณาความสัมพันธ์ของคุณกับคนเหล่านี้ พวกเขาเขียนบนแผ่นลอเรลและอ่านข้อความเล็ก ๆ ถึงชาวเลนินกราด พวกเขาวางพวงมาลาของใบลอเรลเหล่านี้ที่หน้าอนุสาวรีย์ Broken Ring แสดง 1 ท่อนเพลง “ขอน้อมรับปีที่ยิ่งใหญ่” หน้าอนุสาวรีย์ “แหวนแตก”	ความสามารถในการรับรู้ดนตรีและ การสื่อสาร:อนุญาตให้ผู้คนมีมุมมองที่แตกต่างกันรวมถึงมุมมองที่ไม่ตรงกับตัวเขาเองและมุ่งเน้นไปที่ตำแหน่งของพันธมิตรในการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์ คำนึงถึงความคิดเห็นและความสนใจที่แตกต่างกันและปรับจุดยืนของตนเองให้เหมาะสม
สรุป การสะท้อน.	เสนอให้วาดและเขียนคำจำกัดความของแนวคิดของ "ซิมโฟนี" ในสมุดบันทึก นำนักเรียนกลับไปยังปัญหาที่เกิดขึ้นในตอนต้นของบทเรียนและเสนอวิธีแก้ปัญหา อะไรช่วยเราแก้ปัญหาของเรา?	เขียนและเขียนแนวคิดของ "ซิมโฟนี" ลงในสมุดบันทึก พวกเขากำหนดว่าวลีควรเป็นอย่างไรเพื่อให้เราเห็นด้วยกับวลีนั้น ("เมื่อเสียงปืนก้อง รำพึงไม่เงียบ!", "เมื่อรำพึง ปืนจะเงียบ!" ฯลฯ)
การบ้าน.	ฉันขอแนะนำให้คุณหาที่บ้านว่างานอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นในช่วงสงครามปี: เรื่องราว บทกวี เพลง และพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาในชั้นเรียน	เขียนลงไป การบ้านและไดอารี่

งานวินิจฉัยดนตรีสำหรับ 6 ชั้นเรียน

คำแนะนำสำหรับนักเรียน

ระยะเวลาของงานวินิจฉัย 1 บทเรียน

งานประกอบด้วย 3 ส่วน รวม 14 งาน

ส่วนที่ 1

ภารกิจที่ 1-10

คำถามแต่ละข้อมีสามคำตอบที่เป็นไปได้ ซึ่งมีเพียงคำตอบเดียวที่ถูกต้อง เขียนตัวอักษรที่ถูกต้องลงในกระดาษคำตอบตามหมายเลขของงาน

ส่วนที่ 2

งาน 11-12

การเลือกคำตอบที่ถูกต้องให้ตรงกับคำและคำจำกัดความ ผู้แต่งเพลง และผลงานของเขา

เขียนตัวอักษรที่ถูกต้องลงในกระดาษคำตอบตามหมายเลขของงาน

ตอนที่ 3

งาน 13-14

13. ในตอนท้ายของงานมีคำที่ต้องใส่ในข้อความตามความหมาย เขียนคำศัพท์เหล่านี้ลงในกระดาษคำตอบ

14. ควรมีคำอธิบายโดยละเอียดในกระดาษคำตอบ

เมื่อเสร็จสิ้นการมอบหมายงาน คุณสามารถใช้แบบร่าง โปรดทราบว่ารายการในแบบร่างจะไม่นำมาพิจารณาในการประเมินงาน

คะแนนที่คุณได้รับจากงานที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งหมดจะสรุปรวมเข้าด้วยกัน พยายามทำงานให้เสร็จให้ได้มากที่สุดและทำคะแนนให้ได้มากที่สุด

เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จ!

ส่วนหนึ่งฉัน

1. งานวรรณกรรมซึ่งในสมัยโบราณเป็นเรื่องปกติที่จะไม่บอก แต่จะร้องเพลง:

ก) ปริศนา

ข) นิทาน;

c) มหากาพย์

2. ดนตรีที่ใช้ขับร้องโดยไม่มีถ้อยคำ ได้แก่

ก) การเปล่งเสียง;

ค) ความโรแมนติก

3. เพลงรัฐเคร่งขรึม:

ค) คันทาทา

4. ทำงานให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเครื่องดนตรีเดี่ยว:

ก) คอนเสิร์ต

c) ซิมโฟนี

5. เลือกคำจำกัดความที่ถูกต้องสำหรับคำ พฤกษ์:

ก) ในการแปลจากภาษากรีกคำนี้หมายถึงโพลีโฟนี - ประเภทของโพลีโฟนีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของท่วงทำนองอิสระสองทำนองขึ้นไปพร้อมกัน

b) รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการทำซ้ำหลายครั้งของส่วนหลัก - บทร้องซึ่งตอนอื่นสลับกัน

c) รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการทำซ้ำที่แก้ไข

ก) นักแต่งเพลง M. I. Glinka และกวี W. Goethe

b) นักแต่งเพลง M.I. Glinka และกวี A.S. Pushkin;

c) นักแต่งเพลง P.I. Tchaikovsky และกวี A.S. Pushkin

7. N. A. Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่าสำหรับวันครบรอบ 100 ปีของ A. S. Pushkin:

ก) "ซาดโก";

b) "สาวหิมะ";

c) "เรื่องราวของซาร์ Saltan"

8. เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตาม:

ก) M.I. กลินกา;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

ค) พี. ไอ. ไชคอฟสกี

9. โบสถ์วิชาการแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตาม:

ก) M.I. กลินกา;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

ค) พี. ไอ. ไชคอฟสกี

10. จากนามสกุลที่ระบุ ให้เลือกเฉพาะนามสกุลของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่คุณรู้จัก:

ก) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. เนคราซอฟ;

ข) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov

ส่วนหนึ่งครั้งที่สอง

11. สร้างการติดต่อระหว่างชื่อของวิธีการแสดงออกกับคำจำกัดความ:

12. จับคู่ชื่อผลงานและผู้แต่ง:

ส่วนหนึ่งสาม

ใส่คำที่หายไปตามความหมาย:

ในบันทึกประจำวันของเขา ศิลปิน V. Boris-Musatov เขียนเกี่ยวกับการแทรกซึมของดนตรีและภาพวาด:

“ฉันนั่งอยู่ที่บ้านและถาม ____________________ กับตัวเองตามลำพัง

แทนที่จะเป็น ______________ พวกเขามีทุกสี ฉัน _______________________________.

ความฝันของฉันอยู่ข้างหน้าเสมอ พวกเขาสร้าง _________________________ ทั้งหมดให้ฉัน

ความคิดของฉันคือสี สีของฉันคือ __________________

คำ: การแสดงด้นสด ทำนอง เสียง คอนเสิร์ต ซิมโฟนี

ปรับการเลือกใช้คำศัพท์ให้เหมาะสม