ในฐานะที่เป็นประเภท "บทกวีชาวนา" ก่อตั้งขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 บทกวีชาวนาใหม่
กวีชาวนาใหม่คำนี้ได้รับการแนะนำโดย V. Lvov-Rogachevsky ในหนังสือ "Poetry" ใหม่รัสเซีย. กวีแห่งท้องทุ่งและชานเมือง” (2462) เหล่านี้คือ N.A. Klyuev (2427-2480), S.A. Klychkov (2432-2480), S.A. Yesenin (2438-2468), A.L. Ganin (2436-2468), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets (2430-2467), P.V. Oreshin (2430- 2481) เช่นเดียวกับป. กระบวนการทางวรรณกรรมในปี ค.ศ. 1920 และ 30 P.N. Vasiliev (2453-37) กวีชาวนาใหม่ไม่ได้จัด กลุ่มวรรณกรรมอย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นพลเรือนทั่วไป ตำแหน่งที่สวยงามการค้นหาทางศาสนาและปรัชญา ซึ่งในบางครั้ง อุดมคติของผู้เชื่อเก่าก็ถูกสังเคราะห์ขึ้นด้วยแรงจูงใจนอกรีตและการล่อลวงทางนิกาย ดังนั้นหนังสือ "Brotherly Songs" ของ Klyuev (1912) จึงถูกมองว่าเป็นบทสวดของ Khlyst ธีมของบทกวีของ Karpov คือการฉกฉวยรัสเซียเข้าสู่วงกลม Khlyst ศูนย์กลางของงานกวีชาวนาใหม่คือแนวคิดเรื่องสวรรค์บนดินและการเลือกชาวนา ซึ่งเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้พวกเขาสนใจ ขบวนการปฏิวัติ. กวีชาวนาใหม่คาดหวังการเปลี่ยนแปลงชีวิตชาวนาไปสู่สวรรค์และสร้างภาพสัญลักษณ์ของอาคันตุกะผู้วิเศษผู้เผยพระวจนะ-ผู้เลี้ยงแกะ
ในการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคม กวีชาวนาใหม่มองเห็นความเป็นไปได้ของการแก้แค้นทางสังคมสำหรับชาวนาและการฟื้นฟูศาสนา ในบทความ "ม้าแดง" (พ.ศ. 2462) Klyuev เขียนเกี่ยวกับ "ความแข็งแกร่งของชาย Pudozh" ทั้งหมดแห่กันไปที่ "เสียงเรียกเข้าสีแดงของการฟื้นคืนชีพ" (Klyuev N. ) ในบทกวีปฏิวัติศาสนา (พ.ศ. 2459-2461) โดย Yesenin "Comrade", "Singing Call", "Father", "Oktoih", "Coming", "Transfiguration", "Country Book of Hours", "Inonia", " นกพิราบจอร์แดน", "Heavenly Drummer", "Pantocrator" - รัสเซียแสดงเป็นนาซาเร็ธใหม่และการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ถูกตีความว่าเป็นการปฏิวัติของชาวนาผู้เชื่อเก่า - ผู้จับจักรวาลซึ่งคล้ายกับคนเลี้ยงแกะในพระคัมภีร์ กวีชาวนาใหม่บางคนเห็นความลึกลับของการให้อภัยสากลและความสามัคคีในการปฏิวัติ รูปแบบสูงสุดของธีมนี้ได้รับการพัฒนาในเนื้อเพลงของ Klyuev และ Karpov: แม้แต่ปีศาจยังเกิดใหม่เป็นผู้ถือความดีก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงที่สดใสของรัสเซีย หากงานก่อนการปฏิวัติของ Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin มุ่งเป้าไปที่การสร้างโครงสร้างทางโลกที่กลมกลืนกันเป็นหลัก จากนั้นแนวอัตถิภาวนิยมก็แสดงออกมาในงานของ Klychkov เขาเป็นนักร้องแห่ง "ความเศร้าที่ไม่เคยมีมาก่อนในโลก" ("ทุ่งพรมเป็นสีทอง ... ", 2457) ทั้งในงานของ Klychkov และในงานของ Ganin อารมณ์ที่มีอยู่นั้นทวีความรุนแรงขึ้นจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Ganin เขียนว่า: "ใบหน้าของมนุษย์และพระเจ้าถูกลบไปแล้ว วุ่นวายอีกแล้ว ไม่มีใครและไม่มีอะไร "(" Singing Brother เราอยู่คนเดียวบนถนน ... ", 2459) หลังจากชัยชนะได้ไม่นาน การปฏิวัติเดือนตุลาคม Shiryaevets และอดีตสงครามโลกครั้งที่ 2 และ Klychkov ผู้รักความสงบเข้ารับตำแหน่งที่ถูกถอดถอน Ganin พบว่าตัวเองเป็นฝ่ายค้านและในต้นทศวรรษที่ 1920 ความสัมพันธ์ระหว่างกวีชาวนาใหม่และผู้มีอำนาจได้รับลักษณะความขัดแย้งที่ชัดเจน
วิจารณ์พรรค ผลงานของกวีชาวนาใหม่ถูกกำหนดว่าไม่ใช่ชาวนาและกุลลักษณ์อย่างแท้จริง. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev และ Vasiliev ถูกยิง กวีชาวนาใหม่เห็นสาเหตุของการตายของวิถีชีวิตชาวนาไม่เพียง แต่ในนโยบายของบอลเชวิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวชาวนาด้วย ในผลงานของ Ganin หัวข้อของการที่ผู้คนไม่สามารถจดจำความชั่วร้ายได้ดังขึ้น มีคน "เยาะเย้ยอย่างดุร้าย" เขาในรัสเซีย "ดวงตาที่ลุกเป็นไฟเป็นประกายและหายนะของซาตานหูหนวก" ("ถูกไล่ตามด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่มองไม่เห็น ... " , 2460-18). ในนวนิยายเกี่ยวกับตำนานใหม่ของ Klychkov เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับปีศาจ - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prince of Peace" (1927) ธีมของการไร้อำนาจของชาวนาเพื่อรักษาความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์ บนโลกถูกเปิดเผย หัวข้อเดียวกันนี้ได้ยินในบทกวีของ Klyuev "Pogorelytsina" (1928) ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการตายของชาวนารัสเซีย: "ต้นสนเครูบ" แสดงถึงพลังทำลายล้างของเมืองลูกสาวของเฮโรดถือผู้ช่วยให้รอดของ Rublev; มีเพียงความหวังลมๆ แล้งๆ ในการเอาชนะความชั่วร้ายและการเกิดใหม่เท่านั้นที่ฟังอยู่ในบทกวี วัฒนธรรมคริสเตียน. ประเด็นสำคัญประการหนึ่งในงานของกวีชาวนาใหม่คือคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคล พระเอกโคลงสั้น ๆหนังสือบทกวีของ Klychkov "Home Songs" (1923), "A Wonderful Guest" (1923), "Visiting the Cranes" (1930) - Kalika จรจัดซึ่งเป็นกวีที่ประเทศไม่ต้องการ: "และวิญญาณไปยังที่พักพิงของคนอื่น เหมือนคนทำงานนอนลง” (“ ไม่มีกระท่อมไม่มีวัว…”, 2474) วัฒนธรรมชนเผ่าของบุคคล, เอกลักษณ์ของเขา, คุณค่าของครอบครัว, ความรัก, ความคิดสร้างสรรค์เป็นธีมของบทกวีของ Klychkov“ The Song of the Great Mother” (1929 หรือ 30), วงจร“ What Grey Cedars Noise About” (1930-32) ฯลฯ ในบทกวีหลังการปฏิวัติของ Yesenin เนื้อหาหลักกลายเป็นเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ความรู้สึกของกวี ตามที่กวีชาวนาใหม่เชื่อว่าชายคนหนึ่งเป็นของพระเจ้า ตัวเขาเองและโลก ไม่ใช่เพื่อชนชั้นและไม่ใช่อำนาจ ดังนั้นบรรทัดฐานของบทกวีของ Klyuev จึงเป็นสากลของรัสเซีย: ฝูงแรดเดินเตร่ในภูมิภาค Zaonezhye ที่อธิบายไว้ โดยเขาวัวควายตั้งอยู่ในโรงนา Yaroslavl นกแก้วอาศัยอยู่ในไทกาในบทกวี Olonets ภาพของทั้งผู้หญิงชาวนูเบียนและชาวสลาฟปรากฏขึ้น ธีมของชะตากรรมของกวีในประเทศที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าก็มีความสำคัญเช่นกัน: บทกวีของ Klyuev เรื่อง "Lament for Sergei Yesenin" (1926) บอกเล่าเรื่องราวของกวีที่ถูกทำลาย ในขณะเดียวกันความปรารถนาที่จะเข้าใจและยอมรับลัทธิสังคมนิยมก็แสดงออกในงานของ Oreshin ตำแหน่งของเขาถูกถ่ายทอดในชื่อหนังสือ "Under a Happy Sky" (1937)
ทิศทางชาวนาใหม่ของวรรณคดีรัสเซียถึงวาระที่จะสูญพันธุ์. รุ่นน้องของเขาแสดงโดยผลงานของชาวพื้นเมืองของ Semirechye Cossacks, Vasiliev ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในคอลเลกชั่นบทกวี In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931) หลังจากใช้ทักษะกวีของ Klychkov และ Klyuev มามากพอแล้วเขาก็ผ่านอิสระ วิธีที่สร้างสรรค์พรสวรรค์ของเขาแสดงออกมาในรูปแบบของตัวเอง ไม่ใช่ลักษณะของงานของรุ่นก่อนของเขา บทกวีที่แสดงออกสอดคล้องกับความสูงสุดของผู้เขียนวีรบุรุษในผลงานของเขา - คนที่แข็งแกร่ง. Vasiliev สร้างภาพลักษณ์ของไซบีเรียที่ซึ่ง "วีรบุรุษแห่งการก่อสร้างและแรงงาน" กำลังสร้างชีวิตใหม่ ("Province - Periphery", 1931) ในเวลาเดียวกันใน "เพลงเกี่ยวกับความตายของกองทัพคอซแซค" (2471-32) และในงานอื่น ๆ ได้มีการพัฒนารูปแบบของโศกนาฏกรรมของการเผชิญหน้าทางแพ่งความรุนแรงต่อบุคคล กวีชาวนาใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1930 ไม่ได้เป็นตัวแทนของกระแสเดียว งานของพวกเขาเป็นสาขาพิเศษของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย มันแสดงแนวโน้มของทั้งสัญลักษณ์และบทกวีหลังสัญลักษณ์ การค้นหาบทกวีของพวกเขามีส่วนช่วยในการช่วยชีวิต ระบบศิลปะวรรณกรรมและจิตรกรรมยุคกลาง กวีนิพนธ์ของ Klychkov, Klyuev, Yesenin มีลักษณะอุปมาอุปไมย, สัญลักษณ์, การค้นหานีโอ - ตำนานที่แสดงออกอย่างชัดเจนในงานของพวกเขา ในปี ค.ศ. 1920 ในการต่อต้านกวีชาวนาใหม่ได้มีการริเริ่มขบวนการวรรณกรรมมวลชนของกวีและนักเขียนร้อยแก้วจากชาวนาซึ่งสนับสนุนนโยบายของพรรคในชนบทด้วยงานของพวกเขาสมาคมนักเขียนชาวนาชาวรัสเซียทั้งหมดคือ เกิดขึ้น (
บทกวีชาวนาใหม่
ที่เรียกว่าใหม่ บทกวีชาวนา. ทิศทางวรรณกรรมที่แสดงโดยผลงานของ N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts พัฒนาและจัดตั้งขึ้นเองในช่วงกลาง 1910s นี่คือหลักฐานจากการติดต่อระหว่าง Klyuev และ Shiryaevets ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 2456 “โอ้ทะเลทรายแม่! บนกระต่ายข้างกองหญ้าบนกระท่อมในเทพนิยาย ... "(จากจดหมายจาก Klyuev ถึง Shiryaevets ลงวันที่ 15 พฤศจิกายน 2457)
คำนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในการวิจารณ์วรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 10-20 ของศตวรรษที่ 20 ในบทความของ V.L. Lvov-Rogachevsky และ I.I. โรซานอฟ คำนี้ใช้เพื่อแยกกวีของ "พ่อค้าชาวนา" (ตามที่กำหนดโดย S. Yesenin) ออกจากชาวนา กวีของวันที่ 19วี.
กวีชาวนาใหม่รวมตัวกัน - สำหรับความแตกต่างทั้งหมดในรูปแบบการสร้างสรรค์และการวัดความสามารถ - ด้วยความรักที่จริงใจต่อรัสเซียในชนบท (แม้จะมี "เหล็ก" ของรัสเซีย) ความปรารถนาที่จะเน้นคุณค่าดั้งเดิมของความเชื่อและศีลธรรมของ การทำงานและชีวิตประจำวัน ความเชื่อมโยงทางสายเลือดกับโลกแห่งธรรมชาติและความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก การยึดมั่นในตำนาน เทพนิยายเป็นตัวกำหนดความหมายและ "เสียง" ของเนื้อเพลงและมหากาพย์ชาวนาใหม่ ในเวลาเดียวกันผู้สร้างของพวกเขามีแรงบันดาลใจที่ชัดเจนและมีโวหารของ "รัสเซียสมัยใหม่" การสังเคราะห์คำอุปมาอุปไมยโบราณและบทกวีใหม่ถูกกำหนด ความคิดริเริ่มทางศิลปะของพวกเขา ผลงานที่ดีที่สุดและการสื่อสารกับ Blok, Bryusov และสัญลักษณ์อื่น ๆ ช่วยได้ การเติบโตอย่างสร้างสรรค์. ชะตากรรมของกวีชาวนาใหม่หลังเดือนตุลาคม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พวกเขาถูกขับออกจากวรรณกรรมและตกเป็นเหยื่อของการปราบปราม
ปรัชญาของ "พื้นที่กระท่อม", สิ่งที่น่าสมเพชสากล, ความรักต่อมาตุภูมิ, ลัทธิศีลธรรมของแรงงาน, ความเชื่อมโยงทางสายเลือดกับธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา, พรแห่งโลกแห่งความงามและความสามัคคีที่มีต้นกำเนิดมาจากจิตวิญญาณของพวกเขา - สิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานหลักร่วมกัน ที่รวมกวีของ "ชาวนาใหม่" ไว้ด้วยกัน ในปี 1918 ในหนังสือ "Keys of Mary", Yesenin, สำรวจธรรมชาติของภาพ "เทวทูต" ซึ่งกำหนดขึ้น คุณสมบัติทั่วไป โลกกวีเขาและพรรคพวกของเขาสร้างในความเป็นจริงการพิสูจน์ทางทฤษฎีของโรงเรียนบทกวีของความสมจริงทางจิตวิญญาณพื้นบ้านซึ่งรวบรวมความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของจิตวิญญาณรัสเซียที่จะเคลื่อนไหวในเสียง, สี, การสร้าง โลกของวัสดุในการเชื่อมต่อกับสวรรค์ชั่วนิรันดร์ “เราจะรักโลกของกระท่อมหลังนี้ที่มีทั้งไก่ตัวผู้บนบานประตูหน้าต่าง รองเท้าสเก็ตบนหลังคา และนกเขาบนหลังคาของระเบียง ไม่ใช่ด้วยความรักที่เรียบง่ายด้วยตาและการรับรู้ทางเย้ายวนของความสวยงาม แต่จะรัก รักและย่อมรู้ทางแห่งปัญญาที่จริงที่สุด ซึ่งทุก ๆ ย่างก้าวแห่งวจีสังขารก็ดำเนินไปในทำนองเดียวกัน ดุจความ เชื่อมโยงสำคัญแห่งธรรมชาตินั่นเอง ... ศิลปะแห่งสมัยของเราไม่รู้จักรังไข่นี้เพราะ ความจริงที่ว่าเธออาศัยอยู่ใน Dante, Gebel, Shakespeare และศิลปินคำอื่น ๆ สำหรับตัวแทนของเขาจาก วันนี้ผ่านไปเหมือนเงาที่ตายแล้ว... สิ่งเดียวที่สิ้นเปลืองและเลอะเทอะแต่ยังคงรักษาความลับนี้คือหมู่บ้านที่พังทลายลงครึ่งหนึ่งจากงานตามฤดูกาลและโรงงาน เราจะไม่ปิดบังความจริงที่ว่าโลกแห่งชีวิตชาวนานี้ซึ่งเราเยี่ยมชมด้วยใจของหัวใจผ่านภาพดวงตาของเราพบอนิจจาพร้อมกับความเจริญรุ่งเรืองบนเตียงมรณะ " ที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของ " พ่อค้าชาวนา " Klyuev เข้าใจดีเกินไปถึงความแปลกแยกของพี่น้องของเขาต่อโลกวรรณกรรมโดยรอบ “ นกพิราบขาวของฉัน” เขาเขียนถึง Yesenin“ หลังจากนั้นคุณก็รู้ว่าคุณและฉันเป็นแพะในสวนวรรณกรรมและโดยพระคุณของเราเท่านั้นที่ทนได้ ในนั้น ... เป็นสีเขียวในหญ้าและเป็นสีเทาบนหิน - นี่คือโปรแกรมของเรากับคุณเพื่อไม่ให้พินาศ ... ฉันเย็นชาจากความทรงจำของความอัปยศอดสูเหล่านั้นและการลูบไล้อุปถัมภ์ที่ฉันทนจาก สุนัขสาธารณะ ... ฉันจำได้ว่าในการประชุมครั้งหนึ่งภรรยาของ Gorodetsky ที่พวกเขายกย่องฉันในทุกวิถีทางหลังจากรอให้บทสนทนาสงบลงเธอก็กลอกตาแล้วพูดว่า: "ใช่ มันเป็นเรื่องดีที่ได้เป็นชาวนา" ... คุณเห็นไหมว่าวิญญาณของคุณไม่สำคัญเป็นอมตะในตัวคุณ แต่สิ่งที่น่าสนใจเพียงอย่างเดียวคือคุณเป็นคนขี้ข้าและคนบ้านนอกพูดอย่างชัดเจน ... "
หลังจากผ่านไป 2 ปี Yesenin จะฝึกฝนความคิดแบบเดียวกันนี้ในจดหมายถึง Shiryaevets: "พระเจ้าอวยพรพวกเขา นักบุญเหล่านี้และพวกเขาทั้งหมดเป็นชาวโรมาเนีย พี่ชาย ชาวตะวันตกทั้งหมด พวกเขาต้องการอเมริกา และใน Zhiguli เรามี เพลงและไฟของ Stenka Razin
ก่อนการปฏิวัติ กวี "ชาวนาใหม่" พยายามรวมตัวกันทางองค์กร ไม่ว่าจะด้วยการสร้างสังคมวรรณกรรมกระสา ซึ่งจัดงานราตรีกวีในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2458 ซึ่งได้รับข่าวมากมายและห่างไกลจากความเมตตา หรือมีส่วนร่วมใน การสร้างสังคมวรรณกรรมและศิลปะของ Strada แต่สังคมเหล่านี้อยู่ได้ไม่นาน และความเชื่อมโยงของกวีที่มีต่อกันและกันยังคงเป็นจิตวิญญาณมากกว่าองค์กรเสมอ
พวกเขายอมรับการปฏิวัติด้วย "อคติชาวนา" ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ากวียอมรับการปฏิวัติเป็นการทำให้ความฝันของผู้คนเกี่ยวกับความยุติธรรมของโลกเป็นจริง ซึ่งสำหรับพวกเขาแล้วสอดคล้องกับความยุติธรรมทางสังคม นี่ไม่ใช่แค่การจัดตั้งความยุติธรรมในพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภราดรภาพของผู้คนทั่วโลกด้วย การตีความดังกล่าวมีรากลึกที่ย้อนกลับไปถึงประวัติศาสตร์ของเราในศตวรรษที่ 19 ไปจนถึงแนวคิดของพุชกินและดอสโตเยฟสกีเกี่ยวกับ "ความเป็นมนุษย์ทั้งหมด" ของตัวละครรัสเซีย ไปจนถึงแนวคิดที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับเอกภาพทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นใน ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในความคิดของมอสโก - กรุงโรมที่สาม ซึ่งบรรพบุรุษคือไบแซนเทียม ... ดร. ธีมในบทกวีของพวกเขาคือธีมของแรงงานชาวนา ซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันอย่างลึกซึ้งด้วย ศิลปท้องถิ่นด้วยจรรยาบรรณในการทำงาน ความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ระหว่าง "ธรรมชาติ" "ขนมปังแผ่นหนึ่ง" และในที่สุด "คำ" ในแบบของตัวเองจนถึงที่สุดแห่งความสามารถนั้นสะท้อนให้เห็นโดยกวีแต่ละคนของ "พ่อค้าชาวนา" "เตรียมปลายข้าวให้ปู่ ช่วยแขวนอวน จุดคบไฟ และฟังเสียงพายุหิมะ วิธีหลับในในศตวรรษที่ห่างไกลในเทพนิยาย บทกวีเหล่านี้โดย Klyuev รวบรวมแนวคิดของแรงงานเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ซึ่งอุทิศโดยประเพณีพันปีสร้างพร้อมกันด้วยคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณเชื่อมโยงมนุษย์โลกและอวกาศเข้าด้วยกัน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่บทกวีของ P. Radimov เรียกว่า "ที่ดินทำกิน", "เก็บเกี่ยว", "ขนมปัง", "ตัดขนแกะ", "แตงกวาดอง" เมื่ออ่านไม่เพียง แต่เป็นภาพของแรงงาน กระบวนการ แต่ยังเป็นการกระทำทางสุนทรียะที่เคร่งขรึมซึ่งมีผลดีต่อจิตวิญญาณของมนุษย์
อีกหัวข้อหนึ่งที่รวมกวีของกาแลคซี "ชาวนาใหม่" เข้าด้วยกันคือธีมของตะวันออกซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับกวีนิพนธ์รัสเซียเพราะตะวันออกไม่ได้ถูกเข้าใจในฐานะภูมิศาสตร์ แต่เป็นแนวคิดทางสังคมและปรัชญาซึ่งตรงกันข้ามกับ ชนชั้นกลางตะวันตก เป็นครั้งแรกที่เอเชีย - "ประเทศสีฟ้าทาด้วยเกลือทรายและปูนขาว" - ปรากฏใน "Pugachev" ของ Yesenin ในฐานะดินแดนที่สวยงามห่างไกลและไม่สามารถเข้าถึงได้ ... หลังจากนั้นไม่นานก็ปรากฏใน "โรงเตี๊ยมมอสโก" เป็นความทรงจำของโลกชาวนาที่ส่งออกไปแล้วสัญลักษณ์ซึ่งกลายเป็นกระท่อมที่มีเตาอีกครั้งซึ่งอยู่ในรูปของอูฐอิฐและด้วยเหตุนี้จึงรวมรัสเซียและตะวันออกเข้าด้วยกัน ... และจากนั้นก็มี "แรงจูงใจของชาวเปอร์เซีย" ที่น่าจดจำอยู่แล้ว " สำหรับทุกคน. Klyuev พยายามอย่างกล้าหาญที่จะหลอมรวมความมั่งคั่งของพระเวทและมหาภารตะเข้ากับภาพธรรมชาติของป่า Olonets และเพลงสวดปฏิวัติ "อินเดียสีขาว" เป็นส่วนสำคัญของ "แฮ็คสเปซ" ที่สร้างขึ้นจากจินตนาการอันสร้างสรรค์ของเขา และในปีหลังการปฏิวัติ Karpov ได้เข้าถึงบ้านบรรพบุรุษที่ยอดเยี่ยมของชาวสลาฟด้วยจิตวิญญาณของเขา: "ภูเขาของเทือกเขาคอเคซัส, เทือกเขาหิมาลัย, พลิกคว่ำเหมือนบ้านไพ่และเรากำลังไปที่ที่ซ่อนของ ออซสีทองสำหรับดวงอาทิตย์ที่ดุร้าย ... " ฉันยังจำย่อส่วนโคลงสั้น ๆ ที่สง่างามในรูปแบบของบทกวีตะวันออกโบราณโดย A. Shiryaevts และวงจร "Sogdiana" ของ V. Nasedkin ที่เต็มไปด้วยความชื่นชมในธรรมชาติและสถาปัตยกรรมของตะวันออก
“การแตกสลายไปพร้อมกับเรา รัฐบาลโซเวียตกำลังแตกหักกับผู้ที่อ่อนโยนที่สุด กับประชาชนที่ลึกที่สุด คุณและฉันต้องใช้สิ่งนี้เป็นสัญญาณ - เพราะสิงโตและนกพิราบจะไม่ยกโทษให้กับพลังแห่งบาปของเธอ” N Klyuev เขียนถึง S. Yesenin ในปี 1922 การเปลี่ยนแปลงของอำนาจสำหรับกวี - "ชาวนาใหม่" ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรให้ดีขึ้น - พวกเขายังคงถูกข่มเหงและวางยาพิษด้วยความขมขื่นมากยิ่งขึ้น หลังจากการเสียชีวิตของ Yesenin ในช่วงปลายยุค 20 Klyuev, Klychkov, Oreshin และสหายและผู้ติดตามที่อายุน้อยกว่าของพวกเขา Nasedkin, Pribludny ได้รับการประกาศให้เป็นผู้อุดมการณ์ของ "kulaks" ที่จะพังยับเยินและเป็นตัวแทนของ "kulak ศีลธรรมของผู้กินโลก ". กวีของ "พ่อค้าชาวนา" เป็นคนต่างด้าวและเกลียดชังผู้มีอำนาจที่ไร้พระเจ้าของชาวยิว พวกเขาทั้งหมดยกเว้นคาร์ปอฟซึ่งหายตัวไปจากวรรณคดีถูกทำลายในช่วงปลายยุค 30
บุคลิกของ Nikolai Alekseevich Klyuev (พ.ศ. 2427-2480) ดึงดูด Blok ย้อนกลับไปในปี 2450 มีพื้นเพมาจากชาวนาในภูมิภาค Olonets Klyuev ซึ่งได้รับการสอนเรื่อง "คลังเพลง" โดยแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้เล่าเรื่องและร้องไห้กลายเป็นปรมาจารย์ที่มีความซับซ้อน คำกวีที่เชื่อมโยง "ปากเปล่า" และ "หนอนหนังสือ" , มหากาพย์ที่มีสไตล์อย่างละเอียด, เพลงพื้นบ้าน, บทกวีเกี่ยวกับจิตวิญญาณ ใน Klyuev แม้แต่แรงจูงใจในการปฏิวัติที่มีอยู่ในเนื้อเพลงแรก ๆ ก็ยังมีสีสันทางศาสนาจากหนังสือเล่มแรก ("Pine Chime", 1912) ภาพลักษณ์ของผู้คนก็มีให้เห็นในโทนลึกลับและโรแมนติก (K. Azadovsky) มหากาพย์พิณที่สร้างจากนิทานพื้นบ้าน การแสดงบทกวีที่สร้างขึ้นใหม่ของชีวิตในชนบท โดยเริ่มจากคอลเลกชั่น "Forests" (1913) ซึ่งเป็นกระแสชาวนายุคใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Klyuev ปฏิเสธภาพลักษณ์เชิงลบของหมู่บ้านโดย Bunin และชื่นชม Remizov, Vasnetsov ในขณะที่เขาเลือก "Plyaseya" และ "Woman's Song" ซึ่งยกย่องความกล้าหาญและความมีชีวิตชีวา ตัวละครพื้นบ้าน. หนึ่งในการสร้างสรรค์อันดับต้น ๆ ของ Klyuev วงจร "Izbyanye Songs" (1914-16) ได้รวบรวมคุณลักษณะของโลกทัศน์ของชาวนารัสเซียตอนเหนือบทกวีแห่งความเชื่อพิธีกรรมการเชื่อมต่อกับโลกวิธีที่มีอายุหลายศตวรรษ ของชีวิตและโลก "วัตถุ" หัวใจของจินตภาพที่หนาแน่นของ Klyuev กับ "คติชนวิทยาไฮเปอร์โบลิซึม" (V. Bazanov) ของเธอคือการแสดงตัวตนของพลังธรรมชาติ ภาษาของกวีมีลักษณะเฉพาะ เสริมด้วยคำประจำภูมิภาคและคำโบราณ ในโองการก่อนเดือนตุลาคม Klyuev ได้พัฒนาตำนานเกี่ยวกับการเลือกของพระเจ้าของ "กระท่อมของมาตุภูมิ" ซึ่งเป็น "อินเดียสีขาว" นี้และเปรียบเทียบหลักการให้ชีวิต - ในจิตวิญญาณของแนวคิดของกลุ่ม "ไซเธียนส์" กับ อารยธรรมเครื่องจักรมรณะของตะวันตก เมื่อเริ่มยอมรับเดือนตุลาคม Klyuev ก็รู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นในไม่ช้า หน้าคำทำนายหลายหน้าของเขาไม่เห็นแสงสว่าง เขาถูกเนรเทศในปี พ.ศ. 2477 และถูกยิงในปี พ.ศ. 2480
หากนักอุดมการณ์และนักเทศน์รู้สึกถึงสิ่งที่ Klyuev สร้างขึ้น ของขวัญบทกวีชิ้นใหญ่ของ Sergei Alexandrovich Yesenin (พ.ศ. 2438-2468) ก็เอาชนะได้ด้วยความฉับไวในการแสดงออกซึ่งความจริงใจของเสียงเพลง กวีพิจารณาสิ่งสำคัญสำหรับตัวเขาเอง "ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ " และ "จินตภาพ" ซึ่งเป็นต้นกำเนิดที่เขาเห็นใน "การเชื่อมโยงที่สำคัญของธรรมชาติกับแก่นแท้ของมนุษย์" ซึ่งเก็บรักษาไว้ในโลกของหมู่บ้านเท่านั้น คำอุปมาอุปไมยทั้งหมดของ Yesenin ขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ (ผู้เป็นที่รักมี "ขนข้าวโอ๊ตเป็นฟ่อน", "เมล็ดของดวงตา"; Yesenin ตามเขาศึกษากับ Blok, Bely, Klyuev ความใกล้ชิดกับ Klyuev - ในหัวข้อ "สกรีนเซฟเวอร์" ที่เป็นรูปเป็นร่างในการผสมผสานระหว่างลัทธิแพนธีสต์และการบูชานักบุญคริสเตียนในการโรแมนติกของมาตุภูมิในบทกวีของชาวนาใหม่ อย่างไรก็ตามภาพลักษณ์ของ Yesenin เกี่ยวกับมาตุภูมินั้นมีหลายแง่มุมและเป็นของจริงมากกว่าของ Klyuev คุณลักษณะของพระ Klyuev ผู้แสวงบุญผู้พเนจรมีอยู่ในโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ของ Yesenin ยุคแรก (ชุดแรก "Radunitsa", 1916) แต่อยู่ในบทกวี "โอ้มาตุภูมิกระพือปีก!" (พ.ศ. 2460) Yesenin ต่อต้านภาพลักษณ์ของครู "วัด" ของเขา "การปล้น" ประกาศข้อพิพาทกับ "ความลับของพระเจ้า" พรากเด็กไป ในเวลาเดียวกัน (ในบทกวี "เขาเต้นรำ ฝนฤดูใบไม้ผลิก็ร้องไห้") กวีก็ตระหนักว่าการรับรู้ของเขานั้นถึงวาระที่แป้งแห่งความคิดสร้างสรรค์ของชาวนาถึงวาระ ศิลปะของ Yesenin ถึงจุดสูงสุดในปี ค.ศ. 1920 แต่ในขณะเดียวกัน วิกฤตการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งทำให้กวีเสียชีวิต
กวีชาวนาใหม่ถือว่าตนเองเป็น "เสียงของประชาชน" โดยเน้นย้ำถึงกำเนิดชาวนาและสายเลือดกวีของพวกเขา ในเรื่องราวอัตชีวประวัติ "Loon's Fate" Nikolai Klyuev สืบสายตระกูลของเขาจาก "แม่ผู้สดใส" "มหากาพย์" และ "นักแต่งเพลง" ซึ่งชื่นชมพรสวรรค์ด้านบทกวีของเธออย่างมาก Sergei Klychkov ยอมรับว่า "เขาเป็นหนี้ลิ้นของเขากับ Avdotya ยายในป่าซึ่งเป็นแม่ผู้เก่งกาจ Fekla Alekseevna" Sergei Yesenin เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของบทกวีพื้นบ้าน: "เพลงที่ฉันได้ยินรอบตัวฉันถูกจัดให้เป็นบทกวีและพ่อของฉันก็แต่งเพลงเหล่านั้นด้วย" ชาวนาใหม่ให้คุณค่ากับประวัติของพวกเขาอย่างมีสติและไม่ละทิ้งสัญญาณของครอบครัวซึ่งแสดงออกมาในรูปลักษณ์และเสื้อผ้าของพวกเขา อ้างอิงจาก V.G. Bazanov พวกเขา "เล่นโวหารทางสังคมด้วยการแต่งตัว" "เปลี่ยนทั้งวิถีชีวิตและรูปร่างหน้าตาของพวกเขาให้กลายเป็นสื่อที่สร้างความปั่นป่วน" โดยมีจุดประสงค์เพื่อยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของโลกชาวนา นักวิจัยเน้นความตระหนัก การชี้นำ และความเฉียบคมในการโต้เถียงของ "โวเดอวิลล์" นี้ ซึ่งมีหน้าที่ "เน้นย้ำถึงความสำคัญของกวีชาวนาในขบวนการสังคมและวรรณกรรม" เพื่อต่อต้านร้านวรรณกรรมปีเตอร์สเบิร์กซึ่งปฏิบัติต่อชนบทด้วยความดูถูกเหยียดหยาม อย่างไรก็ตาม การประท้วงของชาวนาใหม่ไม่ได้จบลงในตัวเองอย่างน่าตกใจ พวกเขาต้องการที่จะได้ยินดังนั้นจึงพูดในภาษาที่สังคมเข้าใจได้ เมื่อเห็น "จุดยืนทางวรรณกรรมบางประการ" ในพฤติกรรมดังกล่าวของกวีชาวนาใหม่ V.G. Bazanov เข้าสู่บริบทของวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วย กวีชาวนาใหม่ต้องการเป็นธรรมชาติให้สอดคล้องกับสถานการณ์ทางวัฒนธรรมของต้นศตวรรษที่เมื่อการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมแต่ละครั้ง "เน้นย้ำถึง "ความสำคัญ" อย่างต่อเนื่องโดยให้ความสำคัญกับโลกทัศน์ของตน แต่ในความเห็นของเราพวกเขาไม่ต้องการ ละลายในสภาพแวดล้อมต่างประเทศ ดังนั้น ความเรียบง่ายที่เน้นของ N. Klyuev, "สนับแข้ง" - รองเท้าบูทสักหลาดโดย S. Yesenin ฯลฯ ความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับจิตวิญญาณของชาวบ้าน, การตระหนักถึงคุณค่าโดยธรรมชาติของโลกทัศน์ของชาวนา, สถานการณ์ทางสังคมใหม่มีส่วนสนับสนุน จากข้อเท็จจริงที่ว่ากวีชาวนาใหม่เห็นการสนับสนุนในลักษณะของชาวนารัสเซียซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ ของพวกเขา
ความสดของเสียงโคลงสั้น ๆ ความคิดริเริ่มของโลกทัศน์การปฐมนิเทศต่อคำชาวนาดั้งเดิมดึงดูดความสนใจของชุมชนวรรณกรรมและในการวิจารณ์ที่ขัดแย้งกันจำนวนมากการประเมินบทกวีของชาวนาใหม่โดย A. Blok N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova และคนอื่น ๆ คุณสมบัติทางประเภทของมันคือการวางแนวต่อประเพณีและระยะเวลาของมันพิธีกรรมที่รู้จักกันดีในการเลือกฮีโร่ความรู้สึกที่เฉียบคมและสดใหม่ของธรรมชาติทัศนคติ ต่อ ชีวิตชาวนาอย่างเป็นองค์รวมและมีคุณค่าต่อโลก เป็นต้น
การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ซึ่งเชื่อมโยงชะตากรรมของประเทศ อนาคตของประเทศกับชนชั้นกรรมาชีพ ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ความคิดเห็นของประชาชน. วัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพ ซึ่งแสวงหาไม่เพียงแต่ภาษากวีและอุดมการณ์ของตนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักอ่านอีกด้วย ได้ผลักดันกวีชาวนารุ่นใหม่อย่างอุกอาจ ซึ่งเป็นกระบอกเสียงของประชาชน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ กลายเป็นผู้แปลวัฒนธรรมสมัยนิยม ในช่วงกลางปี พ.ศ. 2460 ขบวนการ Proletcult ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้น ซึ่งกำหนดให้ตัวเองกลายเป็นงานขนาดใหญ่ในการสร้างวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพ จากการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดในอดีต ชนชั้นกรรมาชีพกำลังพยายามสร้างศิลปะใหม่ที่ปฏิวัติใหม่ตั้งแต่เริ่มต้น โดยปฏิเสธประเพณีเป็นหลักในการยับยั้ง ในความเห็นของพวกเขาผู้สร้างวัฒนธรรมใหม่อาจเป็นได้เฉพาะชนชั้นกรรมาชีพ - ชนชั้นทางสังคมที่ไม่ได้ฝังรากอยู่ในวิถีชีวิตแบบเก่า ชั้นวัฒนธรรมขนาดใหญ่ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คนซึ่งหล่อเลี้ยงงานของกวีชาวนาใหม่กลายเป็นว่าไม่ต้องการในสถานการณ์สุนทรียะใหม่ ดังนั้นรูปแบบวัฒนธรรมที่เสนอโดยชนชั้นกรรมาชีพจึงถูกปฏิเสธ วัฒนธรรมชาวนา. การเผชิญหน้าทางวรรณกรรมระหว่างชนชั้นกรรมาชีพและชาวนาใหม่ถูกกำหนดให้ไปไกลกว่าวัฒนธรรม เนื่องจากปัจจัยที่ไม่ใช่วรรณกรรมเข้ามาแทรกแซงในการโต้เถียง
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 เป็นต้นมา ทัศนคติเชิงลบต่อกวีนิพนธ์ชาวนาใหม่ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางการเมืองที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ประการแรก การแนะนำของการจัดสรรส่วนเกิน จากนั้นการเก็บภาษีส่วนบุคคลในชนบท และต่อมา - แนวทางสู่การพัฒนาอุตสาหกรรมและการยึดครองจำนวนมาก ในไม่ช้ากวีชาวนาใหม่ก็กลายเป็นเป้าหมายของการประหัตประหารและการประหัตประหารทางวรรณกรรม ชื่อของพวกเขามีความหมายเหมือนกันกับคำจำกัดความที่คุกคามชีวิต: "นักร้องของหมู่บ้าน kulak", "กวี kulak", "กวีของหมู่บ้าน kulak" (O. Beskin เกี่ยวกับ S. Klychkov) พวกเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นชาตินิยม, ต่อต้านชาวยิว, "อุดมคติที่น่านับถือในอดีต", "ชื่นชมปรมาจารย์ที่เป็นเจ้าของทาสของรัสเซีย" (O. Beskin เกี่ยวกับ S. Klychkov, V. Knyazev เกี่ยวกับ N. Klyuev), เป็นศัตรูกับสิ่งใหม่ , ปัจเจกนิยม, เวทย์มนต์, อุดมคติเชิงปฏิกิริยาของธรรมชาติ และบางครั้งก็เข้าร่วมโดยตรงในหมวดหมู่ของศัตรูระดับ (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev) ความคิดเกี่ยวกับความสิ้นหวังของกวีนิพนธ์ชาวนาใหม่ซึ่งเป็นความแปลกแยกทางชนชั้นได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้อ่าน
เนื้อหาทางการเมืองของข้อกล่าวหาได้รับการยืนยันโดยการห้ามสร้างสรรค์ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 มีการใช้หลักสูตรเพื่อคว่ำบาตร Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (ต้อ) จากวรรณกรรม ชาวนาใหม่กลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยบทความและการล้อเลียน การโจมตีของ A. Bezymensky ต่อ N. Klyuev การโต้เถียงทางวรรณกรรมและการเมืองของ O. Beskin และ S. Klychkov เป็นที่รู้จัก แต่บางทีการระเบิดที่รุนแรงที่สุดอาจเกิดขึ้นกับ S. Yesenin โดยบทความ "Evil Notes" ของ N. Bukharin ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2470 ในหนังสือพิมพ์ "จริงหรือ" หัวหน้านักอุดมการณ์ของพรรค N. Bukharin ตระหนักดีว่าเป้าหมายของการโจมตี feuilleton ที่ตรงไปตรงมาของเขาคือกวีระดับชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งไม่สามารถถูกทำลายได้ด้วยภาพล้อเลียนทางการเมืองที่หยาบคาย บทกวีของ Yesenin ไม่คล้อยตามการปลอมแปลง การเยาะเย้ยแม้แต่นักโต้เถียงอย่าง N. Bukharin ดังนั้นเขาจึงตกนรก เขาถูกกล่าวหาว่าเขียนเกี่ยวกับกวี Sergei Yesenin ไม่มากนัก แต่เกี่ยวกับ "ลัทธิ Yesenin - ปรากฏการณ์ที่อันตรายที่สุดที่สมควรได้รับการเฆี่ยนตีอย่างแท้จริง" (41, 208) ปราบปรามกวีผู้ล่วงลับในบทความเขามุ่งคำประณามผู้ที่แม้หลังจากการตายของ S. Yesenin ก็ยังคงคิดในแง่ของวัฒนธรรมชาวนา ความปรารถนาที่จะประนีประนอมไม่เพียงแค่กวีเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด กวีนิพนธ์ โลกทัศน์ ตำแหน่งทางสังคมเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายของรัฐในการปลดชาวนา การต่อสู้กับชาวนา
ทศวรรษที่ 1930 เป็นช่วงเวลาแห่งความเงียบที่สร้างสรรค์และนักเขียนชาวนาหน้าใหม่เงียบ: พวกเขาเขียน "บนโต๊ะ" พวกเขามีส่วนร่วมในการแปล (เช่น S. Klychkov) งานต้นฉบับของพวกเขาไม่ได้รับการเผยแพร่ การปราบปรามที่ตามมาในปี 2480 ได้ลบชื่อของ Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin และคนอื่น ๆ ออกจากการใช้วรรณกรรมเป็นเวลานาน
ความสนใจในมรดกสร้างสรรค์ของกวีชาวนากลับมาดำเนินต่อในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 80 ด้วยการกลับมาของกวีนิพนธ์ของ Sergei Yesenin ผลงานออกมาเรื่อยๆ ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์กวี - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B. C. Vykhodtseva, V.G. บาซานอฟและคนอื่นๆ
"ระเบียบสังคม" ถูกเปิดเผยอย่างรวดเร็วโดยพิจารณาจากทัศนคติของการวิจารณ์ของโซเวียตที่มีต่อชาวนาในการปฏิวัติ 1960 จำกัด งานของ S. Yesenin ให้พิจารณาหัวข้อหมู่บ้านเดียว Yesenin ไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 งานของเขาถูกนำเสนอเป็นภาพประกอบของความยังไม่บรรลุนิติภาวะทางการเมืองและความเป็นต่างจังหวัด ซึ่ง S. Yesenin กำลังค่อยๆ กำจัด (หรือไม่สามารถกำจัดได้) เมื่อพิจารณาถึงกวีที่สอดคล้องกับแนวคิดในการปฏิวัติชาวนานักวิจารณ์วรรณกรรมในทศวรรษที่ 1960 สังเกต "ตำแหน่งทางสังคมที่ไม่โต้ตอบ" ของเขา (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov) อุปสรรคสำคัญในการสร้างภาพที่สอดคล้องกันของการเติบโตทางการเมืองของกวีคือแรงจูงใจทางศาสนาของงานและการฆ่าตัวตายของเขา สถานการณ์ที่ยังคงทำให้เกิดการคาดเดามากมาย ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เช่นเดียวกับเมื่อหนึ่งร้อยปีที่แล้ว มีความสนใจในวัฒนธรรมชาวนาอีกครั้งโดยมีพื้นฐานมาจากตำนาน ในปี 1989 ผลงานของ M. Zabylin "คนรัสเซีย ขนบธรรมเนียม พิธีกรรม ประเพณี ความเชื่อโชคลาง และกวีนิพนธ์" ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำ ผลงานของ B.A. Rybakov "ลัทธินอกรีตของชาวสลาฟโบราณ" (1981), "ลัทธินอกรีตของมาตุภูมิโบราณ" (1987), ผลงานของ A. Afanasyev กลับไปใช้การวิจัย, พจนานุกรม, หนังสือเกี่ยวกับ ตำนานสลาฟ. เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ความคิดทางสังคมและวัฒนธรรมพยายามควบคุมสุนทรียศาสตร์ของชีวิตชาวนา เข้าใจวัฒนธรรมชาวนาในฐานะอารยธรรม และมองเห็นความเป็นไปได้ในการทำความเข้าใจปัญหาร่วมสมัยในประสบการณ์พื้นบ้าน
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
1. Mikhailov A. แนวทางการพัฒนากวีนิพนธ์ชาวนาใหม่ ม., 2533;
ในสื่อประชาธิปไตยของรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ปริมาณของหมู่บ้านมีสถานที่สำคัญเป็นพิเศษ หัวข้อนี้เกี่ยวพันกับปัญหาของประชาชนและสัญชาติอย่างใกล้ชิด และผู้คนในเวลานั้นส่วนใหญ่เป็นชาวนารัสเซียหลายล้านคนซึ่งคิดเป็นเก้าในสิบของประชากรทั้งหมดของรัสเซีย
ในช่วงชีวิตของ Nekrasov กวีชาวนาที่เรียนรู้ด้วยตนเองก็เริ่มแสดงผลงานของพวกเขาซึ่ง Ivan Zakharovich Surikov (2384-2423) โดดเด่นด้วยพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปี 1871 เขาตีพิมพ์บทกวีชุดแรกของเขา และอีกสองปีต่อมา มหากาพย์เรื่อง "Sadko at the Sea Tsar" ของเขาได้รับการตีพิมพ์ใน Vestnik Evropy
ในช่วงปลายยุค 60 กลุ่มนักเขียนชาวนาที่เรียนรู้ด้วยตนเองรวมตัวกันรอบ Surikov และด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ Surikov เอง พวกเขาสามารถจัดระเบียบและเผยแพร่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 คอลเลกชัน "Dawn" ซึ่งนำเสนอผลงาน (กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว) ของผู้แต่งสิบหกคน: บทกวีโดย Surikov เรื่องราวและบทกวีโดย S. Derunov บทความโดย I. Novoselov ภาพร่างชาติพันธุ์โดย O. Matveev ฯลฯ งานเหล่านี้รวมกันโดย หัวข้อทั่วไป: ภาพจากชีวิต ฉากชีวิตของชาวนาและคนจนในเมือง ตลอดจนการประมวลผลเรื่องราวมหากาพย์และตำนานพื้นบ้าน
หลังจากการพิมพ์ครั้งแรก บรรณาธิการวางแผนที่จะออกหนังสือเล่มที่สองของคอลเลกชัน ซึ่งไม่ได้นำมาใช้ การเผยแพร่หยุดลงหลังจากฉบับแรก
ความสำคัญของคอลเลกชั่น "Dawn" คือเป็นครั้งแรกที่ไม่ใช่นักเขียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ทั้งกลุ่มประกาศการมีอยู่ของพวกเขาโดยเป็นพยานถึงการตื่นตัวของผู้คนที่กระหายความคิดสร้างสรรค์และความปรารถนาที่จะบอกเล่าเกี่ยวกับพวกเขาเอง ชีวิต. แต่ วัฒนธรรมร่วมกันผู้เขียนอยู่ในระดับต่ำ ไม่มีผู้เข้าร่วมยกเว้น Surikov ไม่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในวรรณกรรม
Surikov - นักร้องของคนจนทายาทของ Koltsov และ Nikitin ส่วนหนึ่งคือ Shevchenko และ Nekrasov ผู้แต่งบทกวี "Rowan" ("คุณกำลังทำอะไรเสียงดังไหว ... ", 2407), "ในบริภาษ" ("หิมะและหิมะรอบตัว ... ", 2412 ) และอื่น ๆ ที่กลายเป็นเพลงพื้นบ้านยอดนิยม ธีมหลักของเพลงและบทกวีของเขาคือชีวิตของหมู่บ้านหลังการปฏิรูป ("จากความเศร้าโศก", "ม้าผอมเงียบ ... ", "มันยากและเศร้า ... ", "วัยเด็ก", "วิบัติ" , “บนถนน”, “ที่สระน้ำ” เป็นต้น)
ฮีโร่ของเขาคือคนงานยากจนที่ต้องดิ้นรนในความยากจนซึ่งความยากลำบากและปัญหาไม่มีที่สิ้นสุด ชาวนาหญิงที่ทำงานด้วยความลำบาก วงจรทั้งหมดประกอบด้วยบทกวีที่อุทิศให้กับความทรงจำในวัยเด็ก เด็ก ๆ ในหมู่บ้าน นอกจากนี้ยังมีพล็อตบทกวีใน Surikov ซึ่งผู้เขียนอ้างถึงรูปภาพในชีวิตประจำวัน ชีวิตชาวบ้าน.
นี่เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับส่วนแบ่งของคนงานบนแผ่นดินโลก นอกจากนี้เขายังอ้างถึงเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดและมหากาพย์พื้นบ้าน (“Dashing”, “Nemoch”, “Heroic Wife”, “Sadko at the Sea Tsar”, “Cornflower”, “The Execution of Stenka Razin”), Surikov ร้องเพลงของ งานของชาวนา ("Kosari", "ในฤดูร้อน", "ในทุ่ง" ฯลฯ ) เมือง ชีวิตในเมืองเป็นจุดเริ่มต้นที่โหดร้าย ต่างไปจากมุมมองของกวีชาวนา:
เมืองที่มีเสียงดังเมืองที่เต็มไปด้วยฝุ่น
เมืองที่เต็มไปด้วยความยากจน
เหมือนหลุมฝังศพที่อับชื้น
วิญญาณร่าเริงบดขยี้คุณ!
(“นี่คือทุ่งหญ้าสเตปป์ที่มีความสวยงาม...”, 2421)
Surikov อุทิศคำพูดที่จริงใจมากมายให้กับหญิงชาวนา, เด็กกำพร้า, กรรมกรรับจ้าง:
ฉันไม่ใช่ลูกสาวของตัวเอง
สาวรับจ้าง;
จ้างมา-ก็ทำไป
เบื่อไม่รู้.
ทำมัน ฆ่าตัวตาย
พวกเขาจะไม่ให้สลิป...
คุณยากแบ่งปัน
คนงาน Dolyushka!
กวีที่เรียนรู้ด้วยตนเองกล่าวถึง ธีมชนบทไม่ใช่จากภายนอก แต่จากภายใน สถานการณ์ชีวิต ละครทางสังคมเอง เขาได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาที่จะสัมผัสกับมุมที่ไม่ค่อยสว่างของชีวิตชาวบ้านในบทกวีเพื่อบอกเล่าความจริงอันขมขื่นเกี่ยวกับ "คนหาเลี้ยงครอบครัว" ของดินแดนรัสเซียต่อสาธารณชน
ในบทกวีของ Surikov คน ๆ หนึ่งรู้สึกถึงความใกล้ชิดกับธรรมชาติของผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านตั้งแต่อายุยังน้อยที่คุ้นเคยกับเสียงของป่าความเงียบของที่ราบกว้างใหญ่ทุ่งกว้างกลิ่นหอมของดอกไม้และสมุนไพร:
คุณไปคุณไป - ทุ่งหญ้าสเตปป์และท้องฟ้า
ไม่มีที่สิ้นสุดอย่างแน่นอนสำหรับพวกเขา
และยืนอยู่เหนือบริภาษ
ความเงียบเป็นใบ้
สุดขอบฟ้าไกล
รุ่งอรุณทั้งหมดถูกราด
โดยแสงแห่งไฟ
ส่องแสงและเผาไหม้
ไปไฟ
ลายทางในแม่น้ำ
เพลงเศร้าที่ไหนสักแห่ง
ไหลมาแต่ไกล.
(ดูสิ่งนี้ด้วย: " คืนฤดูร้อน", "ตอนเช้าในหมู่บ้าน", "บนถนน", "จากร่มไม้ ... ", "ในตอนกลางคืน", "ในแสงที่ลุกเป็นไฟ ... ", "ในแม่น้ำ" ฯลฯ ) . มากมาย ภาพร่างแนวนอน Surikov ในบทกวีทำด้วยความรักและความอบอุ่น โดยธรรมชาติของทัศนคติพวกเขาคล้ายกับภาพวาดของ F. A. Vasiliev ซึ่งเต็มไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย
บทกวีของ Surikov เช่น "ปู่ Klim", "Winter" และอื่น ๆ สะท้อนถึงความรู้สึกรักชาติ รักในองค์ประกอบพื้นเมือง แม้จะมีความยากจนและความเศร้าโศกของผู้คนรอบตัวเขา แต่ Surikov ก็รู้วิธีค้นหาชีวิตในหมู่บ้านและด้านบทกวี เพื่อค้นหาบทกวีและความงามของแรงงานชาวนา (“Kosari”, “In Summer”, “รุ่งสาง, ดวงอาทิตย์ตกดิน” ... ", "ยามเช้าในหมู่บ้าน", "รุ่งอรุณถูกไฟไหม้เหนือบริภาษ...")
ใน "เพลง" ของ Surikov - "เสียงสะอื้นของจิตวิญญาณ", "วิบัติและความปรารถนา" “เรามีเพลงตลกสองสามเพลง ของเรามากที่สุด เพลงพื้นบ้านโดดเด่นด้วยความเศร้าอย่างรุนแรง” N. A. Dobrolyubov เขียนในบทความเกี่ยวกับ Koltsov และ Surikov ไม่มี "เพลงแห่งความรักที่สดใส" ในแง่ของเนื้อหาและโทนเศร้าใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย กวีชาวนามักใช้คำศัพท์ภาพดั้งเดิมของเธอ:
ฉันอยู่ในทุ่งไม่ใช่หญ้า
ฉันไม่ได้เติบโตในทุ่งนา;
พวกเขาพาฉันไปหญ้าตัดหญ้า
ตากแดดกลางทุ่ง
โอ้ความเศร้าโศก goryushko ของฉัน!
รู้ว่านั่นคือส่วนแบ่งของฉัน!
ในบทกวีของ Surikov คำบ่นอันขมขื่นเกี่ยวกับ ในนั้นผู้เขียนปฏิบัติตามประเพณีของเพลงพื้นบ้านอย่างมีสติ (“ อะไรที่ไม่ใช่แม่น้ำ ... ”, “ อะไรที่ไม่ใช่ตำแยที่เผาไหม้ ” , “ มันดีสำหรับสิ่งนั้นและมันก็สนุก ” , “ Kruchinushka”, “Reaper”, “อาชญากร” , “ลาก่อน”, “ถนนเรียบในทุ่ง...” เป็นต้น)
ควรสังเกตอิทธิพลของ Shevchenko ที่มีต่อ Surikov การอุทธรณ์โดยตรง การปรับปรุงแรงจูงใจของแต่ละบุคคลจากเพลงพื้นบ้านของยูเครน (“ไม่มีความสุข ความสนุก ... ”, “แม่ม่าย จาก T. Shevchenko”, “ความคิด ถึงแรงจูงใจของ Shevchenko ", "ในสวนใกล้ฟอร์ด ... ", "ฉันโตมาเป็นเด็กกำพร้า ... ", "และฉันฝันว่าอยู่ใต้ภูเขา ... ", "เด็กกำพร้า" ฯลฯ )
ความจริงใจความจริงใจความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นต่อผู้ด้อยโอกาสความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษาและรูปภาพเป็นลักษณะของบทกวีที่ดีที่สุดของ Surikov P. I. Tchaikovsky (“ ฉันไม่ใช่หญ้าในทุ่งเหรอ ... ”, “ ดวงอาทิตย์เริ่มอ่อนล้า ... ”, “ รุ่งอรุณแตก ... ”, “ ในสวนใกล้ฟอร์ด ... ”) C. Cui (“ สว่างขึ้นในระยะไกลรุ่งอรุณสว่างขึ้น ... ”), A. T. Grechaninov (“ ในแสงที่ลุกเป็นไฟ ... ”) ข้อความของมหากาพย์ "Sadko at the Sea Tsar" ของ Surikov เป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่องของโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย N. A. Rimsky-Korsakov
บทกวีของ Surikov ทนทุกข์ทรมานจากแรงจูงใจที่น่าเบื่อหน่ายการสังเกตที่ จำกัด ซึ่งอธิบายโดยชะตากรรมของกวีสถานการณ์ในชีวิตของเขา ส่วนใหญ่เขายังคงอยู่ในตำแหน่งของการเขียนชีวิต Surikov แทบไม่ได้สัมผัสกับสาเหตุของการดำรงอยู่ที่น่าสังเวชของคนทำงาน เขาไม่ได้สอบถามถึงต้นตอของความชั่วร้ายทางสังคม
กวีชาวนายังคงดำเนินต่อไปตามประเพณีของกวีนิพนธ์ Nekrasov และอีกนัยหนึ่งพวกเขาติดตาม Koltsov, Nikitin และ Shevchenko
หลังจากการเสียชีวิตของ Surikov กลุ่มกวีที่เรียนรู้ด้วยตนเองกลุ่มใหม่ก็เกิดขึ้น ดังนั้นในปี พ.ศ. 2432 จึงมีการรวบรวมกลุ่มนักเขียนชาวมอสโกจากผู้คน "Native Sounds" ซึ่งรวมถึงบทกวีของ S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov และคนอื่น ๆ รอบ ๆ M. Leonov กลุ่มใหญ่ได้รวมตัวกันแล้ว ในปี 1903 ได้รับชื่อของ Surikov Literary and Musical Circle
Spiridon Dmitrievich Drozzhin (พ.ศ. 2391-2473) ซึ่งผ่านโรงเรียนชีวิตที่ยากลำบากเป็นของนักเขียนที่เรียนรู้ด้วยตนเองรุ่นเก่า เป็นเวลาสิบสองปีที่เขาเป็นข้ารับใช้ เขาค้นหาสถานที่ในชีวิตของเขาอย่างยาวนานและลำบากเปลี่ยนอาชีพมากกว่าหนึ่งอาชีพ รำพึงของเขา "เกิดในกระท่อมของชาวนา" ("My Muse", 2418)
งานของเขาอุทิศให้กับหมู่บ้านรัสเซีย ชีวิตของคนงานในชนบท ผู้อ่านรู้สึกอยู่ตลอดเวลาว่านี่คือวิธีที่ผู้เขียนสามารถเขียนได้ ซึ่งปรากฏการณ์ที่เขาอธิบาย ภาพชีวิตของผู้คนที่โศกเศร้า เป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของเขา บทกวีของ Drozhzhin เขียนอย่างเรียบง่ายโดยไม่มีการปรุงแต่งและพูดเกินจริง พวกเขาประหลาดใจกับความเปลือยเปล่าของความจริงอันโหดร้าย:
มันเย็นในกระท่อม
เด็กน้อยกอดกัน
Hoarfrost สีเงิน
ยิงหน้าต่าง
แม่พิมพ์ปกคลุม
เพดานและผนัง,
ไม่ใช่ขนมปังสักชิ้น
ไม่มีฟืน
เด็กกอดกันร้องไห้
และไม่มีใครรู้
แม่ของพวกเขากับกระเป๋าคืออะไร
รวบรวมทั่วโลก
ว่าพ่ออยู่บนบัลลังก์
นอนในโลงศพไม้สน
คลุมศีรษะ
ผ้าแคนวาสหุ้ม.
นอนหลับสนิทและสายลม
บานประตูหน้าต่างกำลังเคาะ
และในกระท่อมก็เศร้า
วันฤดูหนาวดู
("วันฤดูหนาว", 2435)
(ควรสังเกตความสดและความฉับไวของความประทับใจ การสังเกตของผู้เขียน ความรักในรายละเอียดลักษณะเฉพาะ: หมวกของชาวนา "ส่องแสงด้วยน้ำค้างแข็งขาว", "หนวดและเคราของเขาแข็งในความเย็น", "พายุหิมะที่โปรยปรายด้วยฝุ่นหิมะ" นอกหน้าต่างกระท่อม "ยายผมหงอก" หลังล้อหมุนขู่เด็กร้องไห้ "มือกระดูก" ("สองรูขุมขน", 2419) ในบทกวีประเภทนี้ - ความชอบของผู้เขียนต่อความนูนการมองเห็นความงดงาม เขาวาดภาพรายละเอียดของชีวิตชาวบ้าน
นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นรูปธรรมของสถานการณ์ชีวิต: ชาวนาเดินเท้าเปล่าหลังคันไถ (“ ในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา”, 2434) ความคิดหนัก ๆ ของเขาเกี่ยวกับการใช้ชีวิตเลี้ยงดูครอบครัวของเขา:“ การลาออกเพื่อ ทั้งปีไม่จ่าย กำปั้นจะพาวัวตัวสุดท้ายออกจากสนามเพื่อใช้หนี้” (“Into the Drought”, 1897) แม้จากมุมมองของพจนานุกรม พื้นผิวของภาษา บทกวีของ Drozhzhin ก็เต็มไปด้วยหมู่บ้านรัสเซีย: "วัดในชนบท", "กระท่อมมุงจากริมแม่น้ำ", "ไถ", "เกวียน", "ข้าวไรย์หนา " ฯลฯ
Drozhzhin ร้องเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติของมาตุภูมิ เสรีภาพในชนบท "ป่าที่รกร้างว่างเปล่าและทุ่งกว้างอันกว้างใหญ่" "ควันสีเทาข้ามแม่น้ำ" และ "ความเรียบง่ายในชนบท" ส่วนที่เหลือของชาวนา
ในภูมิประเทศชนบทของ Drozhzhin มักจะได้ยินเสียงเพลงพื้นบ้านได้ยิน "การทรมานของมนุษย์" ("เพลงยามเย็น", 2429) เพลงของเขาถูกเรียกร้องให้ "ปลอบโยนคนยากจนท่ามกลางความเศร้าโศกและตรากตรำ" (“ฉันไม่ต้องการความมั่งคั่ง ... ”, 1893)
งานเข้ากันได้ดีกับเพลง ง่ายต่อการใช้ชีวิตกับเพลง ไม่เพียงปลอบใจ แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ความหวัง (“อย่าเศร้ากับสิ่งนั้น…”, 2445) Drozhzhin ติดตามเพลงพื้นบ้านอย่างมีสติทั้งในเรื่องรูปแบบและคำศัพท์ ("Evil Share", 2417; "อาฉันยังเด็กมากที่รัก ... ", 2418; "คุณดี จิตใจงดงาม ผู้หญิง”, 2419) “ความเชื่อมโยงระหว่างมรดกของ Drozhzhin กับบทกวีปากเปล่านั้นลึกซึ้งมาก” L. Ilyin กล่าวอย่างถูกต้อง “ซึ่งบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะว่านิทานพื้นบ้านจบลงที่ใดและงานของกวีเองเริ่มต้นที่ใด”
บางครั้ง Drozhzhin สามารถสร้างบทกวีต้นฉบับที่ใกล้เคียงคล้ายกับเพลงพื้นบ้าน ในนั้นเขายังคงแนว Koltsovo, Nikitin, Surikov (“ เหมือนใบไม้ที่ฉีกออก ... ”, 2420;“ ปลาวาฬเพชรฆาตร้องเพลงอะไรไม่ได้ ... ”, 2428;“ สตรอเบอร์รี่ของฉัน ... ”, 2452 ; “อย่าใช้บอระเพ็ดกับหญ้าขี้เลื่อย”, 2437) บางครั้งบทกวีของเขาก็สร้างความประทับใจให้กับสไตล์การเลียนแบบเพลงพื้นบ้านการทบทวนแรงจูงใจพื้นบ้าน (เช่น "Kalinka, Kalinka ... ", 1911)
Drozhzhin และกวีชาวนาคนอื่น ๆ ไม่ได้ถูกประณามทางสังคม ความคิดของพวกเขาไม่ได้เชื่อมโยงกับความคิดของชาวนาที่มีแนวคิดปฏิวัติ ความเห็นอกเห็นใจต่อคนงานของหมู่บ้านและเมืองแสดงโดย Drozhzhin และในยุค 80 และในต้นศตวรรษที่ 20 ในรูปแบบทั่วไปที่สุด อุดมคติทางสังคมของเขาสะท้อนให้เห็นในบรรทัด:
ฉันไม่ต้องการพรจากคนรวย
หรือเกียรติยศของผู้ปกครองที่มีอำนาจ
ขอความสงบแห่งท้องทุ่ง
.................
เพื่อให้ข้าพเจ้าได้เห็นประชาชนอิ่มใจและมีความสุข
ปราศจากความโศกเศร้าอันขมขื่น ปราศจากความเจ็บปวด...
กวีชาวนารักรัสเซียอย่างหลงใหลเป็นนักร้องแรงงานและความเศร้าโศกของชาติ พวกเขาหันไปหาหัวข้อที่เคยอยู่นอกขอบเขตของกวีนิพนธ์ สิ่งสำคัญคือบทบาทของพวกเขาในการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยโดยเสริมคุณค่าด้วยการสังเกตชีวิตใหม่
บทกวีและเพลงของ Surikov และ Drozhzhin เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของพวกเขา ถือเป็นหน้าที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์ประชาธิปไตยของรัสเซีย ในเชิงลึก ในฐานะที่เป็นจุดเชื่อมโยงในการพัฒนาแรงจูงใจด้านแรงงาน แก่นเรื่องการทำงานจึงเกิดขึ้น ซึ่งเป็นพื้นฐานที่เคยมีมาก่อนในนิทานพื้นบ้าน การปรากฏตัวของหัวข้อนี้เชื่อมโยงกับกระบวนการของชนชั้นกรรมาชีพในชนบท
ในการพัฒนารูปแบบของเมือง กวีชาวนามีลักษณะเฉพาะของตนเอง Drozhzhin แสดงเมืองโดยรวมชีวิตในโรงงานผ่านการรับรู้ของชาวบ้านที่ลงเอยในโรงงานขนาดใหญ่ท่ามกลางเครื่องจักร:
เสียงเคาะ เสียงฟ้าร้อง
จากหีบเหล็กใบใหญ่ฉันใด
บางครั้งจากพวกเขาจากทุกด้าน
มีเสียงครวญครางอย่างหนัก
ในบทกวีของ Drozhzhin เรื่อง "In the Capital" (1884) และ "From the Poem" Night "" (1887) มีการแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นต่อคนงานที่อาศัยอยู่ใน "ที่อยู่อาศัยที่หายใจไม่ออก" ในห้องใต้ดินและห้องใต้หลังคาในการต่อสู้กับ "ความต้องการนิรันดร์ ". ธีมการทำงานในบรรดากวีชาวนา นี่เป็นส่วนหนึ่งของแก่นเรื่องทั่วไปของ "คนทำงาน"
กวีที่อ่อนไหวที่สุดในช่วงปลายศตวรรษรู้สึกถึงลมหายใจ "ก่อนพายุ" การเติบโตของคลื่นลูกใหม่ของขบวนการปลดปล่อย
ในบรรยากาศเช่นนี้เกิดกวีนิพนธ์ชนชั้นกรรมาชีพครั้งแรกบทกวีของกวีคนงาน E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin และอื่น ๆ ชนชั้นกรรมาชีพรัสเซียเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ในฐานะกองกำลังทางสังคมที่มีการจัดระเบียบ "ปี 1970" V.I. Lenin เขียน "ส่งผลกระทบต่อชนชั้นแรงงานที่ไม่มีนัยสำคัญมากนัก
คนงานระดับแนวหน้าได้แสดงตัวว่าเป็นผู้นำที่ยิ่งใหญ่ในระบอบประชาธิปไตยของคนงานแล้ว แต่มวลชนยังคงหลับใหล ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เท่านั้นที่เริ่มตื่นขึ้นและในขณะเดียวกันก็มีช่วงเวลาใหม่และรุ่งโรจน์มากขึ้นในประวัติศาสตร์ของประชาธิปไตยรัสเซียทั้งหมด
กวีนิพนธ์ชนชั้นกรรมาชีพในยุคแรกสร้างจากนิทานพื้นบ้านของคนงานและกวีนิพนธ์ปฏิวัติประชานิยม สะท้อนชะตากรรมอันยากลำบากของคนทำงาน ความฝันของพวกเขาที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้น จุดเริ่มต้นของการประท้วงที่เกิดขึ้น
ประวัติวรรณคดีรัสเซีย: จำนวน 4 เล่ม / แก้ไขโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 2523-2526
แนวคิดของ "บทกวีชาวนา" ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของการใช้ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมรวมกวีเข้าด้วยกันอย่างมีเงื่อนไขและสะท้อนถึงคุณลักษณะทั่วไปบางประการที่มีอยู่ในโลกทัศน์และลักษณะทางกวีเท่านั้น พวกเขาไม่ได้ก่อตั้งโรงเรียนสร้างสรรค์เพียงแห่งเดียวด้วยโครงการอุดมการณ์และบทกวีเดียว ในฐานะที่เป็นประเภท "บทกวีชาวนา" ก่อตั้งขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin และ Ivan Zakharovich Surikov พวกเขาเขียนเกี่ยวกับงานและชีวิตของชาวนาเกี่ยวกับการปะทะกันที่น่าทึ่งและน่าเศร้าในชีวิตของเขา ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นทั้งความสุขของการผสานรวมคนงานเข้ากับโลกธรรมชาติ และความรู้สึกไม่ชอบชีวิตของมนุษย์ต่างดาวในเมืองที่อุดอู้และอึกทึกครึกโครม กวีชาวนาที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ยุคเงินได้แก่ Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov Sergei Yesenin ก็เข้าร่วมเทรนด์นี้เช่นกัน
จินตนาการ
Imagists อ้างว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพ หลัก หมายถึงการแสดงออก Imagists - คำอุปมา, มักจะเป็นอุปมาเปรียบเทียบ, การเปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - โดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของ Imagists นั้นโดดเด่นด้วยแรงจูงใจที่อุกอาจและอนาธิปไตย รูปแบบและพฤติกรรมทั่วไปของลัทธิจินตนาการได้รับอิทธิพลมาจากลัทธิฟิวเจอร์ริสม์ของรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Imagism คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin Rurik Ivnev และ Nikolai Erdman เข้าร่วม Imagism ด้วยเช่นกัน
บัลเลต์รัสเซียและโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ถาวร บริษัทบัลเล่ต์ทำงานในเดนมาร์กและฝรั่งเศส แต่โรงละครออกแบบท่าเต้นถึงจุดรุ่งเรืองที่แท้จริงในรัสเซียเท่านั้น ในไม่ช้าบัลเลต์ก็เริ่มแพร่หลายจากรัสเซียไปยังยุโรป อเมริกา เอเชีย และทั่วโลก ในช่วงกลางศตวรรษ ลักษณะเด่นของการพัฒนาคือรูปแบบที่หลากหลายเป็นพิเศษ นักออกแบบท่าเต้นหรือผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะแต่ละคนเสนอแนวทางของตัวเอง
การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ส่งผลกระทบต่อบัลเล่ต์ MM Fokin ผู้สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Theatre School ซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Mariinsky Theatre พบกันระหว่างการทัวร์ครั้งแรกของ Isadora Duncan (1877-1927) ในรัสเซียในปี 1904-1905 ด้วยการเต้นรำของเธอที่เป็นธรรมชาติและเปลี่ยนแปลงได้ไม่รู้จบ อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านั้น เขาเคยสงสัยเกี่ยวกับการขัดขืนไม่ได้ของกฎและข้อตกลงที่เคร่งครัดซึ่งชี้นำ M. Petipa ในการผลิตของเขา Fokin ใกล้ชิดกับศิลปินที่พยายามเปลี่ยนแปลง โรงละครมาริอินสกี้เช่นเดียวกับกลุ่มศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ S.P. Diaghilev (พ.ศ. 2415-2472) ซึ่งรวมถึง A.N. Benois และ L.S. Bakst ในนิตยสาร World of Art ศิลปินเหล่านี้นำเสนอแนวคิดทางศิลปะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ พวกเขามุ่งมั่นอย่างเท่าเทียมกับศิลปะประจำชาติรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบพื้นบ้าน และทิศทางทางวิชาการ เช่น ดนตรีของไชคอฟสกี แม้ว่านักเต้นของ Mariinsky Theatre และ Moscow โรงละครบอลชอยและก่อนหน้านี้พวกเขาเดินทางไปนอกประเทศ แต่ยุโรปตะวันตกได้รับภาพที่สมบูรณ์ของงานศิลปะของพวกเขาและการแสดงของรัสเซียที่หาได้ยากในปี 1909 เท่านั้น ต้องขอบคุณ "Russian Season" ของปารีสที่จัดโดย S.P. Diaghilev ในอีก 20 ปีข้างหน้า คณะ Diaghilev Ballets Russes แสดงเป็นหลักใน ยุโรปตะวันตก, บางครั้งในอเมริกาเหนือและใต้; อิทธิพลที่มีต่อศิลปะบัลเลต์โลกนั้นยิ่งใหญ่มาก
นักเต้นของคณะบัลเลต์รัสเซียมาจากโรงละคร Mariinsky และโรงละคร Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) และคนอื่นๆ ศิลปินจากคณะผู้ติดตามของ Diaghilev แต่งบท สร้างฉากและเครื่องแต่งกาย และ ในขณะเดียวกันก็เขียนเพลงใหม่
อันดับแรก สงครามโลกและการปฏิวัติเดือนตุลาคมทำให้ Diaghilev หมดโอกาสที่จะกลับไปยังบ้านเกิดของเขา ในทางกลับกัน ความสัมพันธ์ของเขากับแวดวงศิลปะในยุโรปและผู้อพยพจากรัสเซียก็แน่นแฟ้นยิ่งขึ้น คณะของเขารวมถึงศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนในสตูดิโอในปารีสและลอนดอน
Anna Pavlova เข้าร่วมการแสดงบัลเลต์เรื่อง Russian Season ครั้งแรกของ Diaghilev จากนั้นจึงก่อตั้งบริษัทของเธอเองในลอนดอน แต่เดินทางไปทั่วโลกและเยี่ยมชมแม้แต่ประเทศห่างไกลที่คณะของ Diaghilev ไปไม่ถึง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และหญิงสาวที่มีเสน่ห์หาได้ยากผู้นี้ทำให้ผู้ชมหลายพันคนประหลาดใจด้วยการแสดง Dying Swan ของ Fokine (1907 สู่ดนตรีของ C. Saint-Saens) ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะที่ทะลุทะลวงของเธอ
โรงละครแห่งแรกชื่อ Comedy Mansion สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดยซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชซึ่งสามารถสร้างอย่างกล้าหาญและไม่มองไปที่คริสตจักร เมื่ออเล็กซีย์ มิคาอิโลวิชสิ้นพระชนม์ ตามธรรมเนียมของซาร์ ในที่สุดคฤหาสน์ก็พังทลาย อย่างไรก็ตามการรุกรานของโรงละครไม่สามารถหยุดยั้งการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คนได้เช่นเดียวกับในช่วงเวลานั้น
ภายใต้ลูกชายของ Alexei Mikhailovich, Peter the Great นักแสดงรับเชิญชาวต่างชาติหลายคนเริ่มมาที่รัสเซีย ความจำเป็นในการสร้าง โรงละครแห่งชาติเป็นที่ประจักษ์แก่คนเขลา แต่ปีเตอร์มหาราชไม่ใช่คนโง่และไม่สนใจโรงละคร แต่สร้างเรือและตัดเคราของโบยาร์
เจ้าพ่อแห่งโรงละครรัสเซียสามารถพิจารณาได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นกษัตริย์แห่งปรัสเซียนฟรีดริชวิลเฮล์มซึ่งในปี ค.ศ. 1659 ได้ก่อตั้งโรงละครแห่งแรกของโลก คณะนักเรียนนายร้อย. นั่นคือจุดเริ่มต้นของทุกอย่าง อย่างไรก็ตามโรงเรียนนายร้อยปรัสเซียนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับโรงละคร แต่พวกเขามีรัสเซีย เกือบหนึ่งร้อยปีต่อมานักการทูตรัสเซียประจำปรัสเซียได้นำความคิดในการสร้างกองทหารนายร้อยไปยังรัสเซียซึ่งเป็นเลขานุการคณะรัฐมนตรีของจักรพรรดินีแอนนา P. I. Yaguzhinsky ซึ่งคุ้นเคยกับฟรีดริชอย่างเห็นได้ชัด แต่ด้วยเหตุผลบางประการจึงล่าช้า การมาถึงของเขา และทันทีที่เขาพาเธอมา ทันทีที่มันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องสร้างคณะการแสดงขึ้นที่คณะนักเรียนนายร้อย และสอนการแสดงให้กับขุนนางของนักเรียนนายร้อย ในเรื่องนี้ทั้ง Yaguzhinsky และ Tsarina Anna สามารถนำมาประกอบกับผู้ที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของรัสเซียได้อย่างถูกต้อง โรงละครมืออาชีพ. และเนื่องจาก First Cadet Corps - aka the Shlyakhetsky - ตั้งอยู่ในพระราชวังเดิมของ Alexander Danilovich Menshikov บนเกาะ Vasilyevsky ในปี 1731 จึงไม่ถือเป็นบาปที่จะจัดอันดับ Alexander Danilovich ให้เป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของเวทีรัสเซียแม้ว่าเขาจะเสียชีวิตโดย ในเวลานั้นและพวกเขาบอกว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับมัน แต่ถ้าจากพ่อค้าพายไปจนถึงผู้ช่วยซาร์เพียงก้าวเดียว Alexander Danilovich ก็สามารถก้าวไปอีกครึ่งก้าวสู่บิดาแห่งโรงละครรัสเซียได้ อย่างที่คุณเห็น เขาทำมันแม้ว่าจะตายไปแล้วก็ตาม
อย่างไรก็ตามคณะผู้ดีไม่ได้กลายเป็นโรงละครรัสเซียแห่งแรกเพราะ 25 ปีต่อมาโรงละครแห่งแรก โรงละครรัสเซียตัดสินใจที่จะพบจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนา เธอสั่งให้คณะของพ่อค้า Fyodor Volkov จาก Yaroslavl แต่ในกรณีนี้เธอถูกส่งไปยังกองทหารผู้ดีเดียวกัน ตั้งแต่นั้นมา ประการแรก พ่อค้ายาโรสลาฟล์เริ่มมาที่เซนต์ โรงเรียนโรงละครจากกำแพงซึ่งต่อมาโรงละครรัสเซียแห่งแรกทั้งหมดก็ออกมาอย่างเต็มกำลังเช่นเดียวกับนักเขียนบทละครชื่อดัง A.P. Sumarokov และ V.A. Ozerov และ Sumarokov ก็เข้าสู่ชีวิตพลเรือนทันทีและ Ozerov เสียชีวิตในฐานะนายพลตรี - แต่ต่อมา
ยูริ ครูซนอฟ
แกนหลักของกลุ่มกวีชาวนาใหม่คือ N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (2428-2468), P. V. Oreshin (2430-2481), S. A. Klychkov (2432-2480) กลุ่มนี้รวมถึง P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny ด้วยความแตกต่างทั้งหมด บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์พวกเขาถูกนำมารวมกันโดยกำเนิดของชาวนา, การปฏิเสธชีวิตในเมืองและปัญญาชน, อุดมคติของชนบท, สมัยโบราณ, วิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย, ความปรารถนาที่จะ "ฟื้นฟู" ภาษารัสเซียตามคติชนวิทยา S. Yesenin และ N. Klyuev พยายามรวมตัวกับนักเขียน "ในเมือง" ซึ่งตามความเห็นของพวกเขามีความเห็นอกเห็นใจต่อวรรณกรรม "พื้นบ้าน" (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky และคนอื่น ๆ ) สมาคมวรรณกรรมและศิลปะ "กระสา" และ "สตราดา" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2458 ดำรงอยู่เป็นเวลาหลายเดือน หลังการปฏิวัติ กวีชาวนารุ่นใหม่ส่วนใหญ่กลายเป็นกวีที่ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ในชีวิตและวรรณกรรม ด้วยบทกวีที่เชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับโลกของสัตว์ป่า พวกเขาต้องเห็นการล่มสลายของรากฐานชาวนาดั้งเดิม Klyuev, Klychkov, Oreshin ถูกกดขี่และถูกยิงในฐานะกวี kulak
ดังนั้น "กลุ่มชาวนาใหม่" จึงอยู่ได้ไม่นานก็เลิกหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมไม่นาน กวีที่มีพื้นเพมาจากหมู่บ้าน - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin และคนอื่น ๆ - เขียนเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอน "เล็ก ๆ " ของพวกเขาด้วยความรักและความเจ็บปวดพยายามที่จะเปลี่ยนทุกคนให้เป็นที่รักของพวกเขาปรมาจารย์วิถีชีวิตแบบชนบท นักวิจัยสังเกตเห็นความสอดคล้องของอารมณ์ในงานของ Klychkov และ Yesenin ในขณะที่ S. Klychkov ถือเป็นบรรพบุรุษของ S. Yesenin
ด้านล่างนี้เป็นชีวประวัติและผลงานของกวีชาวนาใหม่ที่มีชื่อเสียงสองคน ได้แก่ Nikolai Alekseevich Klyuev และ Sergei Antonovich Klychkov
Nikolai Alekseevich Klyuev
Klyuev Nikolai Alekseevich (2427-2480) เป็นตัวแทนที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของบทกวีชาวนาใหม่ S. Yesenin เคยกล่าวไว้เกี่ยวกับ Klyuev: "เขาเป็นผู้สนับสนุนที่ดีที่สุดของระบบอุดมคติที่เราดำเนินการ"
กวีในอนาคตเกิดในตระกูลชาวนา พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นตำรวจ แม่ของเขา Praskovya Dmitrievna มาจากครอบครัวผู้เชื่อเก่า เธอเป็น “นักแต่งเพลงระดับมหากาพย์” สอนลูกชายของเธอว่า “การอ่านออกเขียนได้ โครงสร้างเพลง
N. Klyuev เริ่มพิมพ์ในปี 2447; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2448 เขาได้เข้าร่วมกิจกรรมการปฏิวัติเผยแพร่คำประกาศของสหภาพชาวนารัสเซียทั้งหมดในจังหวัดมอสโกวและโอโลเนต เขาถูกจับ หลังจากได้รับการปล่อยตัว เขาก็กลับไปทำกิจกรรมที่ผิดกฎหมาย อุดมคติแห่งการปฏิวัติของ N. Klyuev เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการเสียสละของคริสเตียน ความกระหายความทุกข์ของ "พี่น้องสตรี" และ "พี่น้อง" "ด้วยใบหน้าที่อ่อนโยน ในปี 1907 N. Klyuev เริ่มติดต่อกับ A. Blok ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของกวีผู้เริ่มต้น
A. Blok สนใจในความสัมพันธ์ระหว่างปัญญาชนกับผู้คน ดังนั้นเขาจึงสนใจกวีชาวนา (เช่นเดียวกับใน S. Yesenin) จึงแนะนำให้เขารู้จักกับ วรรณกรรมสมัยใหม่มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์บทกวีของเขาในนิตยสาร "Golden Fleece", "Cheerful Word" ฯลฯ N.A. Klyuev ศึกษาแนวคิดของนักทฤษฎีเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของรัสเซีย - A. Bely, Vyach Ivanov, D. Merezhkovsky เกี่ยวกับ " วิญญาณชาวบ้าน", "จิตสำนึกทางศาสนาใหม่", "การสร้างตำนาน" และตอบสนองต่อการค้นหาแบบประชานิยมใหม่รับบทบาทเป็นกวี "ประชาชน" นักร้องแห่ง "ความงามและชะตากรรม" ของรัสเซีย
ในปีพ. ศ. 2454 บทกวีชุดแรกของเขา "Pine Chimes" ได้รับการตีพิมพ์โดยอุทิศให้กับ A. Blok และคำนำโดย V.Ya บรูซอฟ บทกวีของคอลเลกชันนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก S. Gorodetsky, V. Bryusov; N. Gumilyov ค่าสูงสุดสำหรับกวีคือผู้คน วีรบุรุษคือผู้ใกล้ชิดธรรมชาติต่อพระเจ้า กวีเขียนด้วยความเจ็บปวดเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของชาวนา
พูดในนามของประชาชน Nikolai Alekseevich ตราหน้าปัญญาชนทำนายการเกิดขึ้นของกองกำลังใหม่ที่จะมาแทนที่วัฒนธรรมที่ล่มสลาย ในโองการของ N.A. Klyuev หัวข้อหลัก- ความสูงส่งของธรรมชาติและการประณาม "อารยธรรมเหล็ก" "เมือง" (เช่นในบทกวีของ S. Yesenin "Sorokoust") และ "คนที่ไม่จำเป็นและนักวิทยาศาสตร์" ("คุณสัญญากับเราว่าสวน") นักเลงและนักสะสมนิทานพื้นบ้าน. N. Klyuev เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่พยายามเปลี่ยนบทกวีเป็นภาษาที่มีสไตล์ของกวีนิพนธ์พื้นบ้านโดยใช้แนวเพลงเช่นเพลงมหากาพย์ คอลเลกชันของ N. Klyuev "Forest are" ประกอบด้วยสไตล์เพลงพื้นบ้านเป็นหลัก ("งานแต่งงาน", "Ostrozhnaya", "Posadskaya" ฯลฯ ) ติดตามเขา S. Yesenin เขียนคอลเลกชั่น "Radunitsa"
N. Klyuev ยินดีต้อนรับการโค่นล้มระบอบเผด็จการ ในบทกวี "เพลงสีแดง" เขาชื่นชมยินดีกับเหตุการณ์นี้
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 ร่วมกับ S.A. Yesenin เขาพูดในการชุมนุมและการประชุมปฏิวัติ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม N. Klyuev เชิดชูอำนาจของสหภาพโซเวียต "ผู้พลีชีพและทหารกองทัพแดง" และแม้แต่ ... ความหวาดกลัวสีแดง: "ผู้ฆ่าแดงคือถ้วยศักดิ์สิทธิ์ ... " สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าการปฏิวัติเกิดขึ้นเพื่อผลประโยชน์ของชาวนาว่า "สวรรค์ของชาวนา" จะมาถึง
ในปี ค.ศ. 1920 กวีกำลังสูญเสีย ... จากนั้นเขาก็ร้องเพลงจากนั้นก็โศกเศร้ากับ "หมู่บ้านแห่งเทพนิยาย" ที่จางหายไปตลอดกาล (บทกวี "Zaozerye", "หมู่บ้าน", "Pogorelshchina")
บทกวี "Pogorelshchina" แสดงให้เห็นถึงยุคของ Andrei Rublev แต่จังหวะและวลีที่ทันสมัยสำหรับ N. Klyuev ก็แทรกซึมเข้าไปในงานเช่นกัน พระเอกโคลงสั้น ๆ ตรงตามภาพประวัติศาสตร์และไม่ใช่ประวัติศาสตร์ ในบรรทัดที่อุทิศให้กับหมู่บ้านร่วมสมัยของเขา ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน กวีบันทึกถึงการสูญเสียคุณค่าทางจิตวิญญาณ การล่มสลายของหมู่บ้านรัสเซีย
ในปี 1934 Klyuev ถูกจับและในปี 1937 เขาถูกยิง
เซอร์เก อันโตโนวิช ครีชคอฟ
Klychkov Sergey Antonovich (2432-2480) เกิดในจังหวัดตเวียร์ในครอบครัวผู้เชื่อเก่า S. Klychkov เชื่อมโยงกับเยาวชนปฏิวัติในการจลาจลในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2448 เขาเข้าข้างชนชั้นกรรมาชีพ คอลเลกชัน "The Secret Garden" ทำให้เขาประสบความสำเร็จในบทกวีเป็นครั้งแรก ในกวีนิพนธ์ยุคแรกของเขามีการกล่าวถึงโลกทัศน์ที่โรแมนติกของหมู่บ้านและการปฏิเสธอารยธรรม "อุตสาหกรรม" ของกวีชาวนา ที่หลบภัยของกวีคือ "สวนลับ" ที่ยอดเยี่ยม เวลาของการกระทำถูกผลักไสให้ไปสู่อดีตปรมาจารย์อันไกลโพ้น - สู่ "ยุคทอง" ภาพของหมู่บ้านที่กวีวาดไม่คงที่ ความจริงกลายเป็นจินตนาการ
การคาดหวังการเปลี่ยนแปลงทำให้บทกวีของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้า Klychkov ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักร้องแห่งความลึกลับ: ธรรมชาติของเขานั้นมีชีวิตชีวา, มีนางเงือก, ก็อบลิน, แม่มดและตัวละครในเทพนิยายอื่น ๆ อาศัยอยู่
เป็นเรื่องง่ายที่จะรู้สึกถึงความเชื่อมโยงของบทกวีของ S. Klychkov กับเพลงพื้นบ้านโดยเฉพาะเพลงที่มีโคลงสั้น ๆ และพิธีกรรม ผู้วิจารณ์หนังสือเล่มแรกของเขาเปรียบเทียบงานของ Klychkov กับงานของ N. Klyuev อย่างไรก็ตามทัศนคติของ Klychkov นั้นแตกต่างออกไปดังนั้นจึงไม่มีอารมณ์ปฏิวัติ - กบฏในงานของเขา แทบไม่มีการโจมตี "เมือง" "ปัญญาชน" อย่างแหลมคมซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับบทกวีชาวนาใหม่ บ้านเกิดเมืองนอนรัสเซียในบทกวีของ Klychkov นั้นสดใส เยี่ยมยอด และโรแมนติก
คอลเลกชันสุดท้ายของกวีเรียกว่า "การเยี่ยมชมนกกระเรียน" S. Klychkov มีส่วนร่วมในการแปลกวีชาวจอร์เจีย, มหากาพย์คีร์กีซ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาถูกเรียกว่านักอุดมการณ์ของ "kulaks" ในปี 1937 เขาถูกปราบปรามและถูกยิง
วัสดุหนังสือที่ใช้: วรรณกรรม: อืม สำหรับสตั๊ด เฉลี่ย ศ. หนังสือเรียน สถาบัน / เอ็ด จอร์เจีย โอเบอร์นิคิน่า. ม.: "สถาบันการศึกษา", 2010
