บ้าน › แสงและกระจก › ภาพพิธี. หลักสูตรวัฒนธรรมศึกษาซึ่งเรียนที่ภาควิชามนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ได้รับการแนะนำเพื่อเติมเต็มความรู้ในช่องว่างเกี่ยวกับข้อกำหนดของมารยาททางทหารและพลเรือน

ภาพพิธี. หลักสูตรวัฒนธรรมศึกษาซึ่งเรียนที่ภาควิชามนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์ได้รับการแนะนำเพื่อเติมเต็มความรู้ในช่องว่างเกี่ยวกับข้อกำหนดของมารยาททางทหารและพลเรือน

Diego Velazquez (?) คัดลอกต้นฉบับโดย Rubens, Equestrian Portrait of Philip IV

ภาพพิธี, ภาพตัวแทน- ประเภทย่อยของภาพบุคคลลักษณะของวัฒนธรรมในราชสำนัก ได้รับการพัฒนาพิเศษในช่วงเวลาของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่พัฒนาแล้ว ภารกิจหลักไม่เพียง แต่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันทางสายตาเท่านั้น แต่ยังต้องยกระดับลูกค้าด้วย โดยเปรียบบุคคลในภาพเป็นเทพ (ในกรณีแสดงภาพพระมหากษัตริย์) หรือพระมหากษัตริย์ (ในกรณีแสดงภาพขุนนาง)

ลักษณะ

ตามกฎแล้วเกี่ยวข้องกับการแสดงบุคคลใน เต็มความสูง(บนหลังม้า ยืนหรือนั่ง). ในภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ ตัวเลขมักจะให้เทียบกับพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ ความประณีตที่มากขึ้นทำให้ใกล้เคียงกับภาพการเล่าเรื่อง ซึ่งไม่เพียงสื่อถึงมิติที่น่าประทับใจ แต่ยังรวมถึงตัวบุคคลด้วย ระบบเป็นรูปเป็นร่าง.

ศิลปินแสดงแบบจำลองโดยเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่บทบาททางสังคมของภาพที่ปรากฎ เนื่องจากบทบาทหลักของภาพพิธีเป็นภาพเชิงอุดมคติจึงทำให้เกิดลักษณะเฉพาะมิติหนึ่ง: การแสดงละครที่เน้นย้ำของท่าทางและสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างงดงาม (คอลัมน์, ผ้าม่าน, เครื่องราชกกุธภัณฑ์, สัญลักษณ์แห่งอำนาจในภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์) ซึ่ง บดบังคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของแบบจำลอง ยังอยู่ใน ผลงานที่ดีที่สุดประเภท แบบจำลองปรากฏในเวอร์ชันที่กำหนดอย่างเด่นชัด ซึ่งกลายเป็นการแสดงออกอย่างมาก

ภาพเหมือนในพิธีมีลักษณะที่แสดงออกอย่างชัดเจนและความปรารถนาที่จะ "ทำให้เป็นประวัติศาสตร์" ของภาพที่ปรากฎ สิ่งนี้ส่งผลต่อช่วงของสีซึ่งมักจะมีความสง่างาม ตกแต่ง และตรงตามลักษณะสีของการตกแต่งภายใน (แม้ว่าจะเปลี่ยนไปตามสไตล์ของยุคสมัย กลายเป็นท้องถิ่นและสดใสในแบบบาโรก ซอฟต์ลงและเต็มไปด้วยฮาล์ฟโทนในโรโคโค คลาสสิค).

ชนิดย่อย

ภาพบุคคลด้านหน้าสามารถ:

- บรมราชาภิเษก (พระที่นั่งสามัญน้อยกว่า)
- นักขี่ม้า
- ในรูปแบบผู้บัญชาการ (ทหาร)
- ภาพการล่าสัตว์อยู่ติดกับด้านหน้า แต่ก็สามารถเป็นห้องได้เช่นกัน
  - กึ่งพิธีการ - มีแนวคิดเดียวกับภาพเหมือนที่เป็นทางการ แต่มักจะมีการตัดครึ่งความยาวหรือแบบรุ่นและเครื่องประดับที่พัฒนาพอสมควร

ภาพพิธีบรมราชาภิเษก

ภาพพิธีบรมราชาภิเษก - ภาพที่เคร่งขรึมของพระมหากษัตริย์ "ในวันราชาภิเษก" การขึ้นสู่บัลลังก์ในเครื่องราชกกุธภัณฑ์พิธีราชาภิเษก (มงกุฎเสื้อคลุมพร้อมคทาและลูกโลก) โดยปกติจะเติบโตเต็มที่ (บางครั้งก็มีภาพบัลลังก์นั่ง ).

“พระบรมฉายาลักษณ์ของจักรพรรดิถือเป็นภาพบุคคลที่สำคัญที่สุดมานานหลายศตวรรษ ตอนนี้ความคิดของรัฐ บทบาทสำคัญรูปแบบไม่เปลี่ยนรูปที่แสดงคุณค่าที่ยั่งยืนของปัจจุบัน ความมั่นคงของอำนาจรัฐ ฯลฯ ในแง่นี้สิ่งที่เรียกว่าตำแหน่งพิเศษถูกครอบครอง “พระบรมฉายาลักษณ์” ซึ่งแสดงถึงภาพลักษณ์ของผู้ปกครองที่มีลักษณะของอำนาจและอ้างว่ามีความศักดิ์สิทธิ์มั่นคงพอๆ กับพิธีราชาภิเษกนั่นเอง อันที่จริง ตั้งแต่สมัยปีเตอร์มหาราช เมื่อแคทเธอรีนที่ 1 ได้รับการสวมมงกุฎตามกฎใหม่จนถึงยุคของแคทเธอรีนที่ 2 ภาพบุคคลประเภทนี้มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น จักรพรรดินี - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - ลอยขึ้นเหนือโลกอย่างสง่าผ่าเผยกลายเป็นเหมือนปิรามิดที่ไม่สั่นคลอนในเงา ความไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ของราชวงศ์ยังเน้นย้ำด้วยเสื้อคลุมพิธีราชาภิเษกที่มีน้ำหนักมากซึ่งมีน้ำหนักเทียบเท่ากับมงกุฎ คทา และลูกแก้ว ซึ่งมักมาพร้อมกับภาพลักษณ์ของผู้มีอำนาจเด็ดขาด

ยูทูบ สารานุกรม

1 / 2

ความลึกลับของ "เอกอัครราชทูตฝรั่งเศส" โดย Hans Holbein

บทบาทของสีในภาพบุคคล

คำบรรยาย

ลักษณะ

ตามกฎแล้ว มันเกี่ยวข้องกับการแสดงให้บุคคลเติบโตอย่างเต็มที่ (บนหลังม้า ยืนหรือนั่ง) ในภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ ตัวเลขมักจะให้เทียบกับพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ ความประณีตที่มากขึ้นทำให้ใกล้เคียงกับภาพเล่าเรื่อง ซึ่งไม่ได้หมายถึงมิติที่น่าประทับใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของแต่ละคนด้วย

ศิลปินแสดงแบบจำลองโดยเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่บทบาททางสังคมของภาพที่ปรากฎ เนื่องจากบทบาทหลักของภาพพิธีเป็นภาพเชิงอุดมคติจึงทำให้เกิดลักษณะเฉพาะมิติหนึ่ง: การแสดงละครที่เน้นย้ำของท่าทางและสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างงดงาม (คอลัมน์, ผ้าม่าน, เครื่องราชกกุธภัณฑ์, สัญลักษณ์แห่งอำนาจในภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์) ซึ่ง บดบังคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของแบบจำลอง อย่างไรก็ตาม ในผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้ โมเดลจะปรากฏในเวอร์ชันที่กำหนดอย่างชัดเจน ซึ่งกลายเป็นผลงานที่แสดงออกอย่างชัดเจน

ชนิดย่อย

ภาพบุคคลด้านหน้าสามารถ:

- บรมราชาภิเษก (พระที่นั่งสามัญน้อยกว่า)
- นักขี่ม้า
- ในรูปแบบผู้บัญชาการ (ทหาร)
- ภาพการล่าสัตว์อยู่ติดกับด้านหน้า แต่ก็สามารถเป็นห้องได้เช่นกัน
  - กึ่งพิธีการ - มีแนวคิดเดียวกับภาพเหมือนที่เป็นทางการ แต่มักจะมีการตัดครึ่งความยาวหรือแบบรุ่นและเครื่องประดับที่พัฒนาพอสมควร

ภาพพิธีบรมราชาภิเษก

“ภาพเหมือนของจักรพรรดิถูกมองว่าเป็นแนวคิดของรัฐที่สำคัญที่สุดในขณะนี้มานานหลายศตวรรษ บทบาทสำคัญในการแสดงให้เห็นถึงคุณค่าที่ยั่งยืนของปัจจุบัน ความมั่นคงของอำนาจรัฐ ฯลฯ ถูกแสดงโดยรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนรูป ในแง่นี้สิ่งที่เรียกว่าตำแหน่งพิเศษถูกครอบครอง “พระบรมฉายาลักษณ์” ซึ่งแสดงถึงภาพลักษณ์ของผู้ปกครองที่มีลักษณะของอำนาจและอ้างว่ามีความศักดิ์สิทธิ์มั่นคงพอๆ กับพิธีราชาภิเษกนั่นเอง อันที่จริง ตั้งแต่สมัยปีเตอร์มหาราช เมื่อแคทเธอรีนที่ 1 ได้รับการสวมมงกุฎตามกฎใหม่จนถึงยุคของแคทเธอรีนที่ 2 ภาพบุคคลประเภทนี้มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น จักรพรรดินี - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - ลอยขึ้นเหนือโลกอย่างสง่าผ่าเผยกลายเป็นเหมือนปิรามิดที่ไม่สั่นคลอนในเงา ความไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ของราชวงศ์ยังเน้นย้ำด้วยเสื้อคลุมพิธีราชาภิเษกที่มีน้ำหนักมากซึ่งมีน้ำหนักเทียบเท่ากับมงกุฎ คทา และลูกแก้ว ซึ่งมักมาพร้อมกับภาพลักษณ์ของผู้มีอำนาจเด็ดขาด

คุณลักษณะถาวร:

เสาที่ออกแบบมาเพื่อเน้นเสถียรภาพของรัฐบาล
ผ้าม่านเปรียบได้กับม่านโรงละครที่เพิ่งเปิดออกเผยให้เห็นปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมแก่ผู้ชม

ภาพพิธีการถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในศาล พวกเขายกย่องราชวงศ์และผู้ติดตามของพวกเขา ตามกฎแล้วบุคคลนั้นเติบโตเต็มที่ยืนหรือนั่งบนหลังม้า พื้นหลังมักจะเป็นแนวนอนหรือ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม. ก่อนอื่นศิลปินมุ่งเน้นไปที่ บทบาททางสังคมโมเดลของคุณ ในเวลาเดียวกัน คุณสมบัติทางจิตวิญญาณของเธอมักจะจางหายไปเป็นฉากหลัง ท่ามกลาง คุณสมบัติที่โดดเด่นภาพพิธีการ - เน้นท่าทางของตัวละคร, ภาพของเครื่องราชกกุธภัณฑ์จำนวนมาก, สภาพแวดล้อมที่งดงาม

ภาพพิธีในงานของ Levitsky

ในรัสเซีย ความเฟื่องฟูของศิลปะการวาดภาพบุคคลอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ตัวแทนรายใหญ่ที่สุดประเภทคือ Dmitry Grigorievich Levitsky หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินรวมถึงภาพพิธีการที่แปลกประหลาดที่สุดชิ้นหนึ่งในศิลปะโลกคือ "ภาพเหมือนของ Prokofy Akinfievich Demidov"

ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงเป็นภาพพื้นหลังของเสาของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ดูแลทรัพย์สินที่เขาเคยเป็น ในเวลาเดียวกัน Demidov เองก็สวมชุดคลุม เขาพิงบัวรดน้ำและรายล้อมไปด้วยต้นไม้ในร่ม Levitsky กล่าวที่นี่ว่าฮีโร่ของเขาดูแลเด็กกำพร้าจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าพอ ๆ กับที่เขาดูแลต้นไม้ในบ้านที่อ่อนโยน

ประเภทนี้ควรรวมถึงชุดภาพเหมือนของนักเรียนของ Smolny Institute for Noble Maidens ภาพคนหนุ่มสาวที่มีเสน่ห์ในระหว่างการแสดง เวทีละครตลอดจนศาสตร์และศิลป์ ซีรีส์นี้ได้กลายเป็นภาพเหมือนที่เป็นทางการรูปแบบใหม่สำหรับรัสเซีย ซึ่งเรียกว่า "ภาพเหมือนในบทบาท" โดยที่ตัวแบบของภาพไม่ใช่ของจริง แต่เป็นชีวิตในการแสดงละครอย่างเด่นชัด

ความคิดริเริ่มทางศิลปะของภาพเหมือนของ Catherine II Borovikovsky

หนึ่งในตัวอย่างที่เป็นต้นฉบับที่สุดของภาพพิธีการคือภาพวาดของ Vladimir Lukich Borovikovsky ร่วมสมัยที่มีอายุน้อยกว่าของ Levitsky "Catherine II on the walk in Tsarskoye Selo Park" ศิลปินวาดภาพจักรพรรดินีในชุดธรรมดาโดยไม่ได้ระลึกถึงความยิ่งใหญ่ของราชวงศ์เลย ที่เท้าของ Catherine สุนัขแสนรักของเธอกำลังสนุกสนาน

ที่น่าสนใจแม้ว่าจักรพรรดินีเองจะมีปฏิกิริยาอย่างเยือกเย็นต่อภาพวาดของเธอโดย Borovikovsky แต่ต่อมาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด ในภาพนี้แคทเธอรีนปรากฏตัวต่อหน้า Masha Mironova ในหน้าเรื่องราวของพุชกิน "ลูกสาวของกัปตัน"

ดังนั้น, ศิลปินที่มีพรสวรรค์บ่อยครั้งที่สามารถเอาชนะข้อจำกัดที่ค่อนข้างเข้มงวดของประเภทภาพเหมือนที่เป็นทางการได้

1 ภาพด้านหน้าคืออะไร

2 วิธีดูภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ - ตัวอย่าง

3 งานอิสระ

1. ภาพบุคคลอย่างเป็นทางการคืออะไร

“เขา [แฮร์รี่ พอตเตอร์] ง่วงนอนมาก และไม่แปลกใจเลยด้วยซ้ำที่คนที่ปรากฎในภาพเหมือนที่แขวนอยู่ตรงทางเดินกระซิบกันและชี้นิ้วไปที่น้องใหม่<…>พวกเขายืนอยู่ที่ปลายสุดของทางเดินต่อหน้ารูปผู้หญิงอ้วนมากในชุดผ้าไหมสีชมพู

- รหัสผ่าน? ผู้หญิงคนนั้นถามอย่างเคร่งขรึม

— กะปุต ดราโคนิสเพอร์ซีตอบ แล้วภาพก็เลื่อนออกไป เผยให้เห็นรูวงกลมบนกำแพง

หลายคนอาจจำตอนนี้ได้จากหนังสือของ JK Rowling "Harry Potter และ ศิลาอาถรรพ์". ในปราสาทฮอกวอตส์ ปาฏิหาริย์ใดๆ รวมถึงภาพบุคคลที่มีชีวิตถือเป็นเรื่องธรรมดา อย่างไรก็ตาม บรรทัดฐานนี้ปรากฏในวรรณคดีอังกฤษก่อน JK Rowling ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18: ได้รับการแนะนำโดยนักเขียน Horace Walpole ในนวนิยายเรื่อง The Castle of Otranto (1764) บรรยากาศลึกลับของปราสาทและพระราชวัง คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้คือภาพบุคคลในครอบครัว พยานเงียบในอดีต แผนการ ความหลงใหล และโศกนาฏกรรม เชิญชวนให้เกิดจินตนาการเช่นนั้น

ผลงานนี้สร้างขึ้นจากบทสนทนาของภาพบุคคลที่เคลื่อนไหว ซึ่งอยู่ในวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เช่นกัน ผู้แต่งคือจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เอง นี่คือบทละครที่ชื่อว่า "Chesme Palace" ซึ่งเป็นบทสนทนาระหว่างภาพวาดและเหรียญตราราวกับว่ามีคนเฝ้ายามได้ยินในตอนกลางคืน ฮีโร่ของงานไม่ใช่ผืนผ้าใบสมมติจากปราสาทสมมติ แต่จริงๆ ภาพบุคคลที่มีอยู่บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกษัตริย์แห่งยุโรป - ร่วมสมัยกับแคทเธอรีนและสมาชิกในครอบครัวของพวกเขา

เบนจามิน เวสต์. ภาพเหมือนของจอร์จ เจ้าชายแห่งเวลส์ และเจ้าชายเฟรเดอริค ดยุกแห่งยอร์คในเวลาต่อมา พ.ศ. 2321อาศรมรัฐ

มาเรียโน ซัลวาดอร์ มาเอลลา ภาพเหมือนของคาร์ลอสที่ 3 ระหว่าง พ.ศ. 2316 ถึง พ.ศ. 2325อาศรมรัฐ

มาเรียโน ซัลวาดอร์ มาเอลลา ภาพเหมือนของ Carlos de Bourbon เจ้าชายแห่ง Asturias ระหว่าง พ.ศ. 2316 ถึง พ.ศ. 2325อาศรมรัฐ

มิเกล อันโตนิโอ โด อมาราล ภาพเหมือนของ Maria Francisco เจ้าหญิงแห่งบราซิลและ Beiran ประมาณ พ.ศ. 2316อาศรมรัฐ

มิเกล อันโตนิโอ โด อมาราล ภาพเหมือนของ José Manuel กษัตริย์แห่งโปรตุเกส ประมาณ พ.ศ. 2316อาศรมรัฐ

มิเกล อันโตนิโอ โด อมาราล ภาพเหมือนของมาเรียนนา วิกตอเรีย สมเด็จพระราชินีแห่งโปรตุเกส ประมาณ พ.ศ. 2316อาศรมรัฐ

ภาพวาดเหล่านี้ประดับพระราชวังเดินทางบนถนนจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยัง Tsarskoye Selo ซึ่งสร้างโดยสถาปนิก Yuri Felten ในปี พ.ศ. 2317-2320 Chesme Palace ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันซึ่งเป็นหนึ่งในมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งอยู่ในนั้น แต่ตอนนี้ไม่มีภาพบุคคลอยู่ในนั้น: พวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ส่วนใหญ่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. แกลเลอรี่เป็นตัวแทนมาก - รวมภาพบุคคล 59 ภาพ เหนือพวกเขาวางเหรียญหินอ่อนที่มีภาพนูนต่ำนูนสูงของแกรนด์ดุ๊ก ซาร์ และจักรพรรดิแห่งรัสเซีย ประหารโดยประติมากรเฟดอต ชูบิน - มีจำนวนเกือบเท่ากัน 58 ชิ้น ตอนนี้เหรียญถูกเก็บไว้ใน Armory of the Moscow Kremlin. ภาพเหมือนของแคทเธอรีนก็อยู่ในแกลเลอรีเช่นกัน ในห้องแรกจากบันไดหลัก ภาพของเธอทักทายแขกเหมือนเป็นพนักงานต้อนรับ แคทเธอรีนพยายามแสดงภาพเหมือนของเธอในพระราชวังแห่งนี้เพื่อแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของเธอในราชวงศ์ยุโรป (พระมหากษัตริย์ของยุโรปมีความเกี่ยวข้องกันโดยสายสัมพันธ์ทางครอบครัว ดังนั้นคอลเลกชั่นนี้จึงเป็นแกลเลอรีของครอบครัว) และในขณะเดียวกันก็จารึกตัวเธอเอง ในชุดผู้ปกครองรัสเซีย ดังนั้นแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์เป็นผลและยิ่งกว่านั้นไม่ได้มาจากรัสเซียจึงพยายามพิสูจน์สิทธิ์ในราชบัลลังก์

ในบทละคร แคทเธอรีนไม่ได้นำเสนอผู้ปกครองยุโรปในแง่ที่ดีที่สุด โดยล้อเลียนจุดอ่อนและข้อบกพร่องของพวกเขา แต่ในภาพบุคคล ผู้ปกครองจะถูกนำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อมองดูแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อได้ว่าพระมหากษัตริย์ที่ปรากฎจะมีบทสนทนาที่ไม่มีนัยสำคัญเช่นนี้

สิ่งเหล่านี้คือตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของภาพบุคคลในพิธี - ศิลปินเต็มไปด้วยความเคารพต่อนางแบบของพวกเขา ในรัสเซียภาพบุคคลประเภทนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18

สิ่งที่เปลี่ยนแปลงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18

เป็นเวลาหกศตวรรษ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึง 17) ภาพวาดรัสเซียโบราณที่สืบสานประเพณีไบแซนไทน์ได้พัฒนาขึ้นโดยเฉพาะในกระแสหลักของสงฆ์ อะไรคือความแตกต่างระหว่างไอคอนและภาพวาด? ไม่ใช่เลยในข้อเท็จจริงที่ว่าโครงร่างสำหรับการวาดภาพไอคอนนั้นมาจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และข้อความอื่น ๆ ของคริสตจักร และพระเยซู สาวกของพระองค์ สามารถเห็นได้ในภาพ - ในภาพวาดทางศาสนา ที่สำคัญกว่านั้น ไอคอนคือรูปภาพที่มีไว้สำหรับสวดมนต์ ผู้เชื่อจะหันไปหาพระเจ้าโดยทางนั้น จิตรกรไอคอนไม่ได้วาดใบหน้า แต่เป็นใบหน้า ภาพแห่งความศักดิ์สิทธิ์ ไอคอนเป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งสวรรค์จิตวิญญาณ ดังนั้นกฎพิเศษ (ศีล) และ วิธีการทางศิลปะภาพวาดไอคอน งานของจิตรกรภาพเหมือนนั้นแตกต่างกัน - ประการแรกคือเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคล

ในศตวรรษที่ 17 ภาพบุคคลทางโลกภาพแรกเริ่มปรากฏในมาตุภูมิ - ภาพของซาร์และผู้ติดตาม พวกเขาถูกเรียกว่า "parsuns" จากคำภาษาละติน บุคคล- บุคลิกภาพ หน้าตา แต่เป้าหมายของ parsuna ยังจับไม่ได้มากนัก บุคคลที่เฉพาะเจาะจง(แม้ว่าใบหน้าในภาพเหล่านี้จะเป็นรายบุคคล) จะเชิดชูบุคคลในฐานะตัวแทนของตระกูลผู้สูงศักดิ์ได้มากน้อยเพียงใด ปรากฏขึ้น เทคโนโลยีใหม่: การเขียนอุบาทว์บนไม้ถูกแทนที่ด้วยการวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ แต่วิธีการทางศิลปะของ parsuna กลับไปสู่การวาดภาพไอคอน: ภาพแรกถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนจาก Armory ( ศูนย์กลางที่สำคัญที่สุด ชีวิตทางศิลปะศตวรรษที่ XVII) อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น - จากเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนของเธอ

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ภาพเหมือนของซาร์ อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ปลายปี 1670 - ต้น 1680พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ของ Peter I ซึ่งครอบคลุมทุกด้านของชีวิตของประเทศ สิ่งที่ปีเตอร์ทำส่วนใหญ่มีจุดเริ่มต้น แต่เขาเร่งกระบวนการเหล่านี้อย่างเด็ดขาดโดยต้องการปฏิรูปรัสเซียในทันที โซลูชั่นของใหม่ งานของรัฐมาพร้อมกับการสร้าง วัฒนธรรมใหม่. แนวโน้มหลักสองประการคือ secularization (ศิลปะชั้นนำไม่ใช่ศาสนา แต่เป็นฆราวาสซึ่งตอบสนองความสนใจและความต้องการใหม่ ๆ ) และการทำความคุ้นเคยกับประเพณีของยุโรปรวมถึงทัศนศิลป์

ปีเตอร์เริ่มได้รับผลงานสมัยโบราณและ ศิลปะยุโรปสหายของเขาปฏิบัติตาม เขาเชิญอาจารย์ชาวยุโรปมาที่รัสเซียซึ่งไม่เพียง แต่ทำตามคำสั่งเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่นักเรียนชาวรัสเซียด้วย ศิลปินชาวรัสเซียถูกส่งไปเรียนต่างประเทศโดยมีค่าใช้จ่ายของรัฐ (เรียกว่า "เงินบำนาญ" เนื่องจากนักเรียนได้รับ "เงินบำนาญ" สำหรับการเดินทาง) ปีเตอร์ยังฝันที่จะสร้าง Academy of Arts Elizaveta ลูกสาวของเขาประสบความสำเร็จแล้วซึ่งก่อตั้ง Academy of the Three Most Noble Arts ในปี 1757 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (จิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม) การก่อตั้ง Academy เป็นข้อสรุปเชิงตรรกะของการเปลี่ยนแปลงในงานศิลปะ มีการเชิญศิลปิน-ครูชาวต่างชาติมาที่นี่ ประเพณีของผู้รับบำนาญซึ่งถูกขัดจังหวะโดยผู้สืบทอดคนแรกของปีเตอร์ได้รับการฟื้นฟู แต่สิ่งที่สำคัญ - ถูกนำมาใช้ ระบบยุโรปการศึกษาทางศิลปะ กล่าวคือ ลำดับและวิธีการสอนพิเศษ

สำหรับการดำเนินการปฏิรูป เปโตรต้องการผู้ร่วมงานที่แข็งขัน ตอนนี้บุคคลได้รับการประเมินจากมุมมองของผลประโยชน์ที่เขานำมาสู่รัฐ - "ตามบุญส่วนตัว" และไม่ใช่เพราะเป็นของ ครอบครัวโบราณ. ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบทบาทของปัจเจกบุคคลสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาประเภทภาพบุคคล และเหนือสิ่งอื่นใดในรูปแบบพิธีการที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงานของรัฐ

ภาพด้านหน้าคืออะไร

งานหลักของภาพพิธีคือการแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงตำแหน่งทางสังคมที่สูงของบุคคล ดังนั้นในภาพบุคคลดังกล่าว นางแบบจึงปรากฏตัวในชุดนั้น ภายในนั้น และรายล้อมไปด้วย "เครื่องประดับ" เหล่านั้นที่บ่งบอกสถานะอันสูงส่งของเธอ มักจะอยู่ในชุดที่หรูหราและตัดกับพื้นหลังของห้องโถงพระราชวังอันงดงาม หากนี่คือพระมหากษัตริย์ คุณลักษณะของอำนาจถ้าอำนาจอธิปไตย -stvenny ร่างหรือผู้บัญชาการ - บางครั้งมีคำสั่งและเครื่องราชอิสริยาภรณ์อื่น ๆ ที่กำหนดตำแหน่งของบุคคลในลำดับชั้นของรัฐ

อย่างไรก็ตามคุณลักษณะไม่เพียง แต่อนุญาตให้ศิลปินระบุถึงเกียรติภูมิทางสังคมของบุคคลเท่านั้น มีวิธีการทางศิลปะทั้งชุดที่ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18 ใช้ในการถ่ายภาพบุคคลอย่างเป็นทางการเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมด้วยแนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญของฮีโร่ ประการแรก ภาพเหล่านี้เป็นภาพขนาดใหญ่ และสิ่งนี้ได้กำหนดระยะทางในความสัมพันธ์กับผู้ชมแล้ว: หากสามารถหยิบของจิ๋วขึ้นมาได้ให้เข้าใกล้ตัวเองมากขึ้นจะต้องดูภาพบุคคลดังกล่าวจากระยะไกล ประการที่สองในการแต่งกายนางแบบจะพรรณนาถึงการเติบโตอย่างเต็มที่ อีกเทคนิคหนึ่งคือขอบฟ้าต่ำ ขอบฟ้า - ขอบเขตที่มองเห็นได้ของท้องฟ้าและพื้นผิวโลกซึ่งอยู่ในระดับสายตามนุษย์โดยประมาณ ในการวาดภาพเส้นขอบฟ้าในจินตนาการแบบมีเงื่อนไขจะกลายเป็นแนวทางสำหรับศิลปินเมื่อสร้างองค์ประกอบภาพ: หากวางองค์ประกอบภาพไว้ต่ำ ผู้ชมจะรู้สึกว่ากำลังมองภาพจากล่างขึ้นบน ขอบฟ้าต่ำเน้นร่างให้พลังความยิ่งใหญ่

พระบรมฉายาลักษณ์พิธีใส่กรอบปิดทองถูกวางไว้ในห้องโถงของพระราชวัง อาจมีหลังคาเหนือพระบรมฉายาลักษณ์ของพระมหากษัตริย์ สภาพแวดล้อมที่พวกเขาแสดงเป็นตัวกำหนดรูปแบบพฤติกรรมแก่ผู้ชม รูปภาพนั้นแทนที่รูปภาพที่แสดงอยู่และผู้ชมควรปฏิบัติตนต่อหน้ามันในลักษณะเดียวกับต่อหน้านางแบบ

ภาพบุคคลในพิธีมักมีลักษณะเฉพาะด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ (นั่นคือ เคร่งขรึม ยกย่อง) แบบจำลองจำเป็นต้องเป็นพระมหากษัตริย์ที่สมบูรณ์แบบ หรือผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ หรือรัฐบุรุษที่โดดเด่น ซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณธรรมเหล่านั้นที่ควรเป็นลักษณะของยศและ อาชีพ. ดังนั้นชุดของสูตรที่เสถียรจึงถูกสร้างขึ้นค่อนข้างเร็ว - รูปแบบสัญลักษณ์ (ท่าทาง, ท่าทาง, คุณลักษณะ) ที่แสดงความคิดบางอย่าง พวกเขากลายเป็นข้อความรหัสซึ่งทำซ้ำด้วยรูปแบบเล็กน้อยจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ในทางกลับกัน การเบี่ยงเบนจากหลักการดังกล่าวรู้สึกรุนแรงเป็นพิเศษและเต็มไปด้วยความหมายเสมอ

อุทาหรณ์คืออะไร

นิทานชาดกแพร่หลายในศิลปะคริสต์ศตวรรษที่ 17-18 สัญลักษณ์เปรียบเทียบ (จากภาษากรีก. อัลเลโกเรีย- "พูดต่าง") คือ ภาพศิลปะซึ่งนำเสนอแนวคิดเชิงนามธรรม (ความยุติธรรม ความรัก และอื่นๆ) ซึ่งยากต่อการถ่ายทอดในรูปแบบที่มองเห็นได้ ความหมายสื่อถึงวัตถุหรือสิ่งมีชีวิตบางอย่าง วิธีการเปรียบเทียบถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น ในโลกของนิทานเปรียบเทียบ สิงโตเป็นตัวแทนของความแข็งแกร่ง เนื่องจากสัตว์ร้ายตัวนี้แข็งแกร่ง ภาพเชิงเปรียบเทียบใด ๆ สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นข้อความที่แปลเป็นภาษาของภาพวาด ผู้ชมต้องทำการแปลย้อนกลับนั่นคือถอดรหัสความหมายขององค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ ในฐานะที่เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะ อุปมานิทัศน์ยังคงใช้มาจนถึงปัจจุบัน และคุณสามารถลองอธิบายแนวคิดนี้หรือเชิงเปรียบเทียบตาม ความคิดของตัวเองและความรู้ แต่ทุกคนจะเข้าใจหรือไม่? คุณลักษณะที่สำคัญของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 คือการควบคุมความหมายของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ภาพถูกกำหนด ความหมายเฉพาะและสิ่งนี้ทำให้เกิดความเข้าใจร่วมกันระหว่างศิลปินและผู้ชม

จาโคโป อมิโคนี. ภาพเหมือนของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 1 กับมิเนอร์วา พ.ศ.2275-2277อาศรมรัฐ

ตำนานโบราณเป็นแหล่งอุปมานิทัศน์ที่สำคัญที่สุด ตัวอย่างเช่นในแนวตั้ง ศิลปินชาวอิตาลี Jacopo Amiconi Peter I นำเสนอ Minerva เทพีแห่งสงครามที่ชาญฉลาด (เธอสามารถจดจำได้จากคุณลักษณะของเธอ: จดหมายลูกโซ่และหอก) กามเทพสวมมงกุฎปีเตอร์ให้ปีเตอร์ - ในปี 1721 รัสเซียได้รับการประกาศให้เป็นอาณาจักร ดังนั้น ภาพจึงยกย่องเปโตรในฐานะผู้ปกครองที่ชาญฉลาดซึ่งเอาชนะชาวสวีเดนได้ สงครามทางเหนือและด้วยเหตุนี้จึงทำให้สถานะระหว่างประเทศของรัสเซียเพิ่มขึ้น

แต่วัตถุหรือความสามารถเดียวกัน สถานการณ์ที่แตกต่างกันทำหน้าที่เป็นอุปมาเปรียบเทียบของแนวคิดต่างๆ ดังนั้นควรตีความตามบริบท ตัวอย่างเช่น นกฮูกสามารถทำหน้าที่เป็นสหายของทั้งมิเนอร์วา เทพีแห่งปัญญา (นกฮูกถือเป็นนกที่ฉลาด) และสัญลักษณ์แห่งรัตติกาล (นกฮูกเป็นนกกลางคืน) เพื่อให้ผู้ชมอ่านความหมายได้ง่ายขึ้น จึงได้รวบรวมหนังสืออ้างอิงพิเศษ (หรือ "ศัพท์สัญลักษณ์")

โยฮันน์ กอตต์ฟรีด ทันเนาเออร์ ปีเตอร์ฉันในการต่อสู้ของ Poltava 1724 หรือ 1725

ทำงาน ทัศนศิลป์สัญลักษณ์เปรียบเทียบสามารถนำเสนอเป็นบรรทัดฐานแยกต่างหาก ดังนั้น ในภาพวาดของ Johann Gottfried Tannauer "Peter I in the Battle of Poltava" ปีเตอร์จึงแสดงภาพบนหลังม้าโดยมีฉากหลังเป็นฉากการต่อสู้ที่ค่อนข้างสมจริง แต่เหนือเขา ผู้ชนะ ร่างทรงปีกของ Glory พร้อมแตรและมงกุฎลอยขึ้น

อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่สัญลักษณ์เปรียบเทียบก่อตัวขึ้นในระบบทั้งหมดซึ่งพวกเขามีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนซึ่งกันและกัน ระบบเชิงเปรียบเทียบดังกล่าวมักไม่ได้คิดค้นโดยศิลปินเอง แต่โดย "สินค้าคงคลัง" ใน เวลาที่แตกต่างกันตัวแทนของนักบวช สมาชิกของ Academy of Sciences อาจารย์ของ Academy of Arts นักประวัติศาสตร์และนักเขียนสามารถทำหน้าที่นี้ได้ เช่นเดียวกับนักเขียนบทภาพยนตร์ในทุกวันนี้ พวกเขาสร้าง "โปรแกรม" ที่ศิลปินควรมีไว้ในผลงาน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศิลปินและผู้ชมเชี่ยวชาญภาษาเชิงเปรียบเทียบจนถึงระดับที่การคิดใหม่อย่างมีไหวพริบเกี่ยวกับภาพแบบดั้งเดิม การพูดเกินจริง คำใบ้ เริ่มเป็นที่ชื่นชม และในตอนท้ายของศตวรรษภาพเชิงเปรียบเทียบของคุณธรรมในรูปแบบของเทพเจ้าหรือผู้คนก็ค่อยๆหายไปจากภาพด้านหน้า สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยคุณลักษณะของวัตถุซึ่งสื่อสารแนวคิดขององค์ประกอบเช่นเดียวกับการเปรียบเทียบ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ละเมิดหลักการของความเหมือนจริง - ในภาษาของศตวรรษที่ 18 มันเหมาะสมกับการนำเสนอ สถานการณ์.

โยฮันน์ บัปติสต์ ลัมปี ผู้อาวุโส ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 พร้อมภาพเชิงเปรียบเทียบของประวัติศาสตร์และโครโนส ไม่เกิน พ.ศ. 2336 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

โยฮันน์ บัปติสต์ ลัมปี ผู้อาวุโส ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 พร้อมตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของความจริงและความแข็งแกร่ง (ป้อมปราการ) พ.ศ. 2335–2336 อาศรมรัฐ

ลองเปรียบเทียบภาพเหมือนของ Catherine II สองภาพโดย Johann Baptist Lampi - "Portrait of Catherine II พร้อมตัวเลขแห่งประวัติศาสตร์และ Chronos" และ "Portrait of Catherine II พร้อมตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของความจริงและความแข็งแกร่ง (ป้อมปราการ)" พวกเขาถูกสร้างขึ้นเกือบจะในเวลาเดียวกัน แต่ในตอนแรกประวัติศาสตร์และโครโนส (เวลา) เป็นภาพของผู้คน - ผู้หญิงและชายชราที่มีคุณสมบัติที่สอดคล้องกัน: ประวัติศาสตร์บันทึกการกระทำของแคทเธอรีนในงานเขียนของเธอและโครโนสด้วยเคียวที่เชิงบัลลังก์ของเธอมองไปที่จักรพรรดินี ด้วยความชื่นชม - เวลาไม่ได้ควบคุมเธอ สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเนื้อและเลือด พวกเขาสามารถโต้ตอบกับ Ekaterina สื่อสารกับเธอได้ ในภาพที่สองความจริงและป้อมปราการยังแสดงให้เห็นในเชิงเปรียบเทียบ - ในภาพ ร่างผู้หญิง: หนึ่ง - ความจริง - พร้อมกระจก, ที่สอง - ป้อมปราการ - พร้อมเสา แต่ที่นี่ศูนย์รวมความคิดที่เคลื่อนไหวไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะผู้คนที่มีชีวิต แต่เป็นภาพประติมากรรมของพวกเขา ในแง่หนึ่งภาพจะกลายเป็นเหมือนจริง (ประติมากรรมดังกล่าวอาจปรากฏอยู่ในการตกแต่งภายในซึ่งจักรพรรดินีปรากฏตัวต่อสายตาของอาสาสมัคร) และในทางกลับกันก็ยังคงสื่อถึงความคิดที่เข้ารหัสในภาพเชิงเปรียบเทียบ . ในเวลาเดียวกัน ตอนนี้ภาพเปรียบเทียบถูก "ซ่อน" เป็นภาพในหนึ่งภาพ

2. วิธีดูภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ - ตัวอย่าง

เรารู้อะไรเกี่ยวกับภาพเหมือน

ต่อหน้าเราคือ "ภาพเหมือนของแคทเธอรีนผู้บัญญัติกฎหมายในวิหารแห่งเทพีแห่งความยุติธรรม" ฉบับปี 1783 ของผู้แต่ง Dmitry Levitsky สร้างภาพนี้หลายเวอร์ชันและต่อมาศิลปินคนอื่นก็ทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก

ดมิทรี เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ Catherine the Legislator ในวิหารเทพีแห่งความยุติธรรม พ.ศ. 2326พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

งานหลายชิ้นที่เขียนโดย Levitsky เองและผู้ร่วมสมัยของเขาช่วยให้เข้าใจโปรแกรมเชิงเปรียบเทียบของภาพเหมือน ในปี 1783 บทกวีของกวี Ippolit Bogdanovich ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร Interlocutor of Lovers of the Russian Word:

เลวิตสกี้! วาดเทพรัสเซีย
โดยทะเลทั้งเจ็ดจะพักผ่อนอย่างมีความสุข
ด้วยแปรงของคุณคุณเปิดเผยใน Petrovgrad
ความงามอมตะและชัยชนะของมนุษย์
ปรารถนาที่จะเลียนแบบสหภาพของพี่สาวน้องสาว Parnassian
ฉันจะโทรหาเหมือนคุณเพื่อช่วยฉันรำพึง
เทพรัสเซียที่จะพรรณนาด้วยปากกา
แต่อพอลโลอิจฉาที่จะยกย่องเขาเอง

Bogdanovich แสดงแนวคิดหลัก: ศิลปินใน สหภาพสร้างสรรค์ด้วยท่วงทำนองแสดงแคทเธอรีนเปรียบเธอกับเทพธิดาขอบคุณที่ทั้งประเทศเจริญรุ่งเรืองถูกล้างด้วยทะเลทั้งเจ็ด

ในการตอบสนองศิลปินได้เขียนคำอธิบายโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับความหมายของภาพซึ่งตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์เดียวกัน:

“ตรงกลางของภาพแสดงถึงภายในวิหารของเทพีแห่งความยุติธรรม ซึ่งก่อนหน้าเธอในรูปของสภานิติบัญญัติ สมเด็จพระบรมราชินีเผาดอกป๊อปปี้บนแท่นบูชา เสียสละความสงบอันมีค่าของเธอเพื่อความสงบสุขโดยทั่วไป แทนที่จะเป็นมงกุฎของจักรพรรดิปกติ เธอสวมมงกุฎลอเรลประดับมงกุฎพลเรือนที่สวมอยู่บนศีรษะของเธอ เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของคณะเซนต์วลาดิมีร์แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างที่มีชื่อเสียงในด้านการทำงานเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิ ซึ่งหนังสือที่วางอยู่ที่เท้าของสมาชิกสภานิติบัญญัติเป็นพยานถึงความจริง นกอินทรีแห่งชัยชนะวางอยู่บนกฎ ส่วนทหารรักษาพระองค์ซึ่งถือสายฟ้าเป็นอาวุธ คร่ำครวญถึงความซื่อสัตย์ของพวกเขา ในระยะไกล คุณจะมองเห็นทะเลเปิด และบนธงรัสเซียที่โบกสะบัด แท่งดาวพุธที่แสดงบนโล่ทหารหมายถึงการค้าที่ได้รับการปกป้อง

คู่สนทนาของคนรักคำภาษารัสเซีย SPb., 1783. ต. 6

เลวิทสกี้ยังชี้ให้เห็นอีกด้วยว่าเขาได้รับแนวคิดของภาพนี้มาจาก "คนรักศิลปะคนหนึ่ง ซึ่งขอไม่ให้เขาเอ่ยชื่อ" ต่อจากนั้นปรากฎว่า "นักประดิษฐ์" คือ Nikolai Alexandrovich Lvov - ปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์ในระดับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เขาเป็นสถาปนิก, ช่างเขียนแบบ, ช่างแกะสลัก, กวี, นักดนตรี, นักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์, จิตวิญญาณของวงวรรณกรรมซึ่งรวมถึง กวีที่โดดเด่นเวลานั้น.

ข้อความอื่นที่เกี่ยวข้องกับภาพนี้คือบทกวีที่มีชื่อเสียงของ Gabriel Derzhavin "The Vision of Murza" มูร์ซ่า- ตำแหน่งอันสูงส่งในรัฐยุคกลางของตาตาร์ ใน "Vision of Murza" และในบทกวี "Felitsa" Derzhavin เรียกตัวเองว่า Murza และ Catherine II - Felitsa: นี่คือชื่อของตัวละคร "Princess of the Kirghiz-Kaisatsky Horde" จากเทพนิยายที่แต่งโดยจักรพรรดินีเอง หลานชายของอเล็กซานเดอร์(2326).

ฉันเห็นนิมิตที่ยอดเยี่ยม:
ภรรยาลงมาจากเมฆ
ลงมา - และพบว่าตัวเองเป็นนักบวช
หรือเทพธิดาที่อยู่ต่อหน้าเรา
เสื้อผ้าสีขาวไหล
บนนั้นมีคลื่นสีเงิน
มงกุฎ Gradskaya บนหัว
เข็มขัดทองคำส่องแสงกับชาวเปอร์เซีย
จากผ้าลินินเนื้อดีที่ลุกเป็นไฟสีดำ
ชุดสีรุ้ง
จากไหล่ของแนวเหงือก
แขวนไว้ที่ต้นขาซ้าย
ด้วยพระหัตถ์ที่เหยียดออกไปบนพระแท่น
ในการเสียสละเธอร้อน
ดอกป๊อปปี้หอมไหม้
รับใช้เทพสูงสุด
นกอินทรีเที่ยงคืน ตัวมหึมา
สหายแห่งสายฟ้าเพื่อชัยชนะ
วีรบุรุษผู้ประกาศเกียรติคุณ
นั่งต่อหน้าเธอบนกองหนังสือ
สิ่งศักดิ์สิทธิ์รักษากฎเกณฑ์ของเธอ
ฟ้าร้องที่สูญพันธุ์ไปแล้วในกรงเล็บของพวกมัน
และลอเรลกับกิ่งมะกอก
เขาถือมันราวกับว่านอนหลับ

ฉันเห็นใครกล้าหาญมาก
แล้วใครกันที่ตบปากฉัน?
คุณคือใคร? เทพธิดาหรือนักบวช? —
ดรีมยืนอยู่ฉันถาม
เธอบอกฉันว่า: "ฉันคือ Felitsa" ...

เราเห็นอะไรในภาพ?

Order of St. Vladimir พูดว่าอย่างไร?

ภาพเหมือนของ Levitsky เชื่อมโยงกับประวัติของ Order of the Holy Equal-to-the-Apostles Prince Vladimir คำสั่งนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2325 กฎเกณฑ์ (นั่นคือเอกสารอธิบายขั้นตอนการให้รางวัลคำสั่งและพิธีการที่เกี่ยวข้อง) เขียนโดย Alexander Andreevich Bezborodko หัวหน้าที่แท้จริงของรัสเซีย นโยบายต่างประเทศ. และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: การสร้างคำสั่งนั้นเกี่ยวข้องกับหนึ่งในแผนนโยบายต่างประเทศที่สำคัญที่สุดของแคทเธอรีน - ตามโครงการนี้ รัสเซียควรจะขับไล่พวกเติร์กออกจากยุโรป เข้าครอบครองคอนสแตนติโนเปิลและก่อตั้งในคาบสมุทรบอลข่าน ประการแรก จักรวรรดิกรีกที่เป็นอิสระ (ซึ่งหลานชายของจักรพรรดินีจะเป็นผู้นำ แกรนด์ดุ๊กคอนสแตนติน) และประการที่สอง รัฐดาเซียภายใต้การอุปถัมภ์ของรัสเซีย ซึ่งรวมถึงอาณาเขตดานูเบีย ซึ่งได้รับการปลดปล่อยจากการปกครองของพวกเติร์ก

นอกเหนือจากเป้าหมายเชิงปฏิบัติอย่างแท้จริงแล้ว แนวคิดนี้ยังมีความสำคัญเชิงอุดมการณ์อย่างมาก จักรวรรดิรัสเซียเป็นผู้มีอำนาจสูงสุด รัฐออร์โธดอกซ์วางตำแหน่งตัวเองเป็นทายาทของไบแซนเทียมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งถูกทำลายโดยพวกเติร์ก (ในปี ค.ศ. 1453 พวกเขายึดคอนสแตนติโนเปิลได้) Rus รับเอา Orthodoxy จาก Byzantium ภายใต้เจ้าชาย Vladimir ในปี 988 สิ่งนี้อธิบายถึงการจัดตั้งโดย Catherine of the Order ที่อุทิศให้กับเจ้าชาย Vladimir เมื่อเธอหมกมุ่นอยู่กับความคิดของ โครงการกรีก.

Ekaterina ล้มเหลวในการตระหนักถึงโครงการกรีก แต่อนุสาวรีย์ศิลปะเตือนเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1780 เมืองโซเฟียที่เป็นแบบอย่างถูกสร้างขึ้นใกล้กับ Tsarskoye Selo ตามโครงการของ Charles Cameron (สถาปนิกชาวสก็อตที่ทำงานในรัสเซีย) ศูนย์กลางของเมืองนี้คือมหาวิหารเซนต์โซเฟีย (โครงการนี้ได้รับการพัฒนาโดยคาเมรอนด้วย) - ในความทรงจำของศาลหลักในศาสนาคริสต์ซึ่งอยู่ในความครอบครองของชาวเติร์กซึ่งเป็นโบสถ์แห่งสุเหร่าโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ถัดจากวิหาร Tsarskoye Selo พวกเขากำลังจะสร้างบ้านของ Cavalier Duma of the Order of St. Vladimir เพื่อพบปะกับสุภาพบุรุษของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1780 ภาพวาดของพวกเขาได้รับคำสั่งจาก Levitsky - ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับ "Order House" และรูปเหมือนของ Catherine จะต้องอยู่ตรงกลางของวงดนตรี อย่างไรก็ตามการก่อสร้างพระวิหารเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2331 และการก่อสร้าง "บ้านคำสั่ง" ดูเหมือนจะไม่ได้เริ่มต้นขึ้น หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดินีในปี พ.ศ. 2339 ความคิดนี้ก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง

แต่ในปี ค.ศ. 1783 เมื่อมีการสร้างภาพเหมือนของแคทเธอรีน โครงการกรีกก็อยู่ในความสนใจ ในปีนั้น ไครเมียถูกผนวกเข้ากับรัสเซีย (เดิมคือ ไครเมียคานาเตะเป็นข้าราชบริพาร จักรวรรดิออตโตมัน). ความสำเร็จของนโยบายต่างประเทศนี้จะพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นหนึ่งในผลลัพธ์ที่แท้จริงของโครงการ และสิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมคำสั่งของเซนต์วลาดิมีร์จึงครอบครองสถานที่สำคัญในภาพเหมือน

ภาพเหมือนของ Levitsky แตกต่างจากภาพเหมือนของ Borovikovsky อย่างไร

วลาดิมีร์ โบโรวิคอฟสกี้ ภาพเหมือนของ Catherine II ขณะเดินเล่นในสวน Tsarskoye Selo พ.ศ. 2337

"ภาพเหมือนของ Catherine the Legislator" มักถูกเปรียบเทียบกับ "ภาพเหมือนของ Catherine II ขณะเดินเล่นใน Tsarskoye Selo Park" โดย Vladimir Boro-vikovsky ทั้งสองภาพแสดงรุ่นเดียวกัน แต่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง อันดับแรก - ตัวอย่างที่สำคัญภาพเหมือนของจักรพรรดิในพระราชพิธี ภาพที่สองเป็นตัวอย่างภาพเหมือนของห้องที่มีฝีปาก

อะไรคือความแตกต่างระหว่างการถ่ายภาพบุคคลประเภทด้านหน้าและห้องแชมเบอร์? ภาพพิธีถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นถึงสถานะที่สูงส่งของนางแบบ สถานที่ของเธอในลำดับชั้นทางสังคม ในภาพเหมือนของห้องนี้ ศิลปินเผยให้เห็นอีกด้านของชีวิตคนๆ หนึ่ง นั่นคือชีวิตส่วนตัว งานที่แตกต่างกันทำให้เกิดความแตกต่าง เทคนิคทางศิลปะ. “ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 ขณะเดิน” มีขนาดเล็ก (94.5 x 66 ซม.) และสิ่งนี้จะปรับทิศทางผู้ชมไปสู่การรับรู้ในห้องทันที หากต้องการดูภาพบุคคล คุณต้องเข้าไปใกล้ ดูเหมือนเขาจะเชื้อเชิญให้เราเข้าไปใกล้โดยไม่เขินอาย ในขณะที่ภาพบุคคลขนาดใหญ่ทำให้เราต้องหยุดมองในระยะที่น่าเคารพ แคทเธอรีนในชุดคลุมและหมวกคลุมศีรษะ โดยมีสุนัขเกรย์ฮาวด์อิตาเลียนที่รักของเธออยู่แทบเท้า ไม่มีคุณลักษณะตามปกติของอำนาจจักรพรรดิ ไม่ใช่ในห้องโถงใหญ่ของพระราชวัง แต่อยู่ในสวนอันเงียบสงบ เธอดูเหมือนไม่ใช่ผู้ปกครองที่เหมือนพระเจ้า แต่เป็น ถ้าเจ้าของที่ดินธรรมดา ภาพเหมือนเฉลิมฉลองความงามของการเป็นมนุษย์ในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติ

แต่ภาพสะท้อนแบบไหนที่จักรพรรดินีสามารถดื่มด่ำกับธรรมชาติได้? ศิลปินเสนอให้เราไขปริศนา Ekaterina ตั้งอยู่ใน Tsarskoye Selo Park เธอชี้มือไปที่เสา Chesme ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะของรัสเซียเหนือตุรกีในสมรภูมิ Chesme ในปี 1770 ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่บนเกาะกลางสระน้ำขนาดใหญ่ ฝั่งตรงข้ามซ่อนอยู่หลังต้นไม้ แต่ถ้าเราเดินไปรอบ ๆ สระและเดินต่อไปตามทิศทางที่แคทเธอรีนบอก นอกสวนเราจะเห็นวิวของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย (อันเดียวกับที่สร้างโดยชาร์ลส์ คาเมรอน) เขาไม่ได้ปรากฎในภาพ แต่ผู้ชมที่รู้แจ้งทุกคนรู้ว่าเขาเป็นและรู้เกี่ยวกับความสำคัญที่เขามีในโครงการทางการเมืองและสถาปัตยกรรมของแคทเธอรีน ความหมายของท่าทางของจักรพรรดินีในภาพนั้นชัดเจน: ผ่านชัยชนะทางเรือ (และเสาตั้งขึ้นกลางผิวน้ำ) รัสเซียควรเปิดทางสู่โซเฟียสู่อาณาจักรออร์โธดอกซ์ที่มีเมืองหลวงในกรุงคอนสแตนติโนเปิล

แล้วเราเห็นอะไร? ภาพเหมือนของห้องโดยธรรมชาติของมันหันไปสู่ขอบเขตของส่วนตัวไม่ใช่ของสาธารณะทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงความทะเยอทะยานของจักรพรรดิของ "เจ้าของที่ดิน" สูงสุดของรัสเซียซึ่งดินแดนควรขยายไปถึงกรุงคอนสแตนติโนเปิล แนวคิดนี้ซึ่งแสดงออกตามประเพณีโดยใช้ภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ สวมชุดรูปแบบห้องหนึ่ง ทำไม ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ แต่ใครจะคาดเดาได้ ภาพพิธีขนาดใหญ่มักจะสร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดินีเอง ขุนนางคนใดคนหนึ่งหรือสถาบันบางแห่ง เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพนี้ไม่ได้รับหน้าที่จากแคทเธอรีน มันอาจจะเขียนขึ้นเพื่อเป็นพยานถึงทักษะของศิลปินเพื่อนำเสนอต่อพระราชวัง บางทีนักประดิษฐ์ (น่าจะเป็น Nikolai Lvov คนเดียวกัน) จงใจปลอมแปลงเนื้อหาทางการเมืองในรูปแบบที่ผิดปกติ ความขัดแย้งที่มีไหวพริบ (เจ้าของที่ดิน แต่ทรัพย์สินของเธอคืออะไร!) น่าจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ ในเวลาเดียวกันภาพบุคคลตอบสนองต่อรสนิยมทางศิลปะใหม่ (เรียกว่าอารมณ์ความรู้สึก) - ความปรารถนาที่เป็นธรรมชาติ, ความสนใจในชีวิตภายในของบุคคล, ความรู้สึกของเขา, ซึ่งตรงข้ามกับเหตุผลที่น่าเบื่อ อย่างไรก็ตามจักรพรรดินีไม่ชอบภาพเหมือน อาจเป็นเพราะเขาฟื้นความทรงจำเกี่ยวกับความล้มเหลวทางการเมืองของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ ปล่อยให้อนุสาวรีย์แห่งชัยชนะเหนือตุรกีเป็นจุดเด่นในภาพบุคคล แต่ก็ทำให้คุณนึกถึงเช่นกัน การพัฒนาต่อไปเหตุการณ์เกี่ยวกับโครงการกรีก - แผนการที่แคทเธอรีนแม้จะประสบความสำเร็จในการปฏิบัติการทางทหาร แต่ล้มเหลวในการดำเนินการ คอนสแตนติโนเปิลไม่เคยเป็นเมืองหลวงของอาณาจักรออร์โธดอกซ์ใหม่

3. งานอิสระ

ตอนนี้คุณสามารถลองวิเคราะห์ภาพบุคคลหนึ่งในสามภาพที่เหลือด้วยตัวคุณเอง คำถามสนับสนุนอาจช่วยให้คุณเลือกทิศทางการค้นหาได้

1. ก็อดฟรีย์ เนลเลอร์ ภาพเหมือนของ Peter I. 1698 จาก British Royal Collection (Queen's Gallery, Kensington Palace, London)

ก็อดฟรีย์ เนลเลอร์. ภาพเหมือนของ Peter I. 1698 Royal Collection Trust / สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2

ภาพวาดของปีเตอร์ฉันไม่เพียง แต่วาดโดยศิลปินชาวรัสเซียเท่านั้น ภาพนี้สร้างขึ้นสำหรับกษัตริย์แห่งอังกฤษ William III (Oran) โดย Sir Godfrey Neller (1646-1723) ปรมาจารย์จากLübeckผู้ศึกษาในอัมสเตอร์ดัมและเวนิส และใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในบริเตนใหญ่ ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน

คำถามสนับสนุน

1. ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากชีวิตในกรุงเฮก กษัตริย์อังกฤษพระเจ้าวิลเลี่ยมที่ 3 ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นผู้กุมบังเหียนของเนเธอร์แลนด์ ภาพเหมือนอาจเสร็จสิ้นในลอนดอน Peter I ไปเยือนกรุงเฮกและลอนดอนเมื่อใดและภายใต้สถานการณ์ใด

2. อะไรทำให้สามารถกำหนดลักษณะของภาพนี้ให้เป็นทางการได้?

3. เปรียบเทียบภาพที่สร้างขึ้น ต้นแบบยุโรปกับภาพเหมือนของพาร์ซุนชาวรัสเซียร่วมสมัย ความสนใจที่จ่ายให้กับจุดเริ่มต้นส่วนตัวอยู่ที่ไหน?

4. วิธีการใดที่เกี่ยวข้องกับการแสดงตำแหน่งทางสังคมของแบบจำลองและลักษณะทางจิตวิทยาของมันคืออะไร?

5. ภาพเหมือนของเปโตรที่นักปฏิรูปปฏิรูปเป็นพยานถึงอะไร มีความเกี่ยวข้องกับอังกฤษอย่างไร?

2. อเล็กเซย์ อันโทรปอฟ ภาพเหมือนของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 พ.ศ. 2305 จากการรวบรวมของ State Tretyakov Gallery

อเล็กเซย์ อันโทรปอฟ ภาพเหมือนของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 1762สถานะ Tretyakov แกลเลอรี่/ วิกิมีเดียคอมมอนส์

คำถามสนับสนุน

1. อธิบายการตั้งค่าในการนำเสนอโมเดล ภาพของจักรพรรดิเกี่ยวข้องกับสถานการณ์นี้อย่างไร? ศิลปินใช้ความหมายทางศิลปะอะไรในการระบุลักษณะของโมเดล

2. เปรียบเทียบภาพลักษณ์ของ Peter III ที่สร้างโดย Antropov กับสิ่งที่เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับบุคลิกภาพและรัชสมัยของจักรพรรดิ

3. ดมิทรี เลวิตสกี้ เออร์ซูล่า เอ็มนิเชค. พ.ศ. 2325 จากการรวบรวมของ State Tretyakov Gallery

ดมิทรี เลวิตสกี้. เออร์ซูล่า เอ็มนิเชค. 1782หอศิลป์ State Tretyakov / Google Artโครงการ

Ursula Mnishek (ประมาณ 1750 - 1808) - ขุนนางโปแลนด์, หลานสาวของ Stanislaw August Poniatowski, เคาน์เตส, ภรรยาของจอมพลมงกุฎลิทัวเนีย Count Mnishek, สตรีในราชสำนักรัสเซีย

คำถามสำคัญ

ภาพบุคคลประเภทนี้มักจะเรียกว่าอยู่ตรงกลางระหว่างห้องและด้านหน้า คุณสมบัติเหล่านี้คืออะไร พันธุ์ประเภทเขารวมกันหรือไม่

ดมิทรี เลวิตสกี้
ภาพเหมือนของ Catherine the Legislator ในวิหารเทพีแห่งความยุติธรรม
พ.ศ. 2326

รูปร่างที่สง่างามและโอ่อ่าของจักรพรรดินี, ใบหน้าในอุดมคติ, ความงามที่ “พิสดาร”, การตกแต่งที่งดงาม - เช่นเดียวกับขนาดที่สำคัญของภาพบุคคล (261 x 201 ซม.) ควรสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมด้วยความเคารพต่อ แบบอย่าง.

บ่อยครั้งที่การเป็นตัวแทนของราชวงศ์ที่งดงาม (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 18) นั้นเกิดขึ้นจากภาพบุคคลในพิธีซึ่งสำเนาถูกลบและแจกจ่ายอย่างแข็งขัน ภาพบุคคลดังกล่าวสามารถ "อ่านได้" เนื่องจากตัวแบบบนภาพนั้นมักจะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อการสร้างความรู้สึกสำคัญ ความผิดปกติ ความเคร่งขรึมของภาพ และรายละเอียดแต่ละอย่างมีคำใบ้ถึงข้อดีที่แท้จริงหรือจินตนาการ และคุณสมบัติของบุคคลที่เราเห็นตรงหน้า
ภาพบุคคลที่เป็นทางการส่วนใหญ่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชม แต่คำถามเกี่ยวกับความจริงของภาพนั้นยังคงเปิดอยู่

ตัวอย่างเช่นภาพของ Catherine I ที่สร้างขึ้นโดย ฌอง-มาร์ค แนตเทียร์ในปี 1717:

แต่ภาพเหมือนที่ใกล้ชิดกว่าของแคทเธอรีนในชุด Peignoir ซึ่งเขียนโดย หลุยส์ คาราวาคอมในช่วงทศวรรษที่ 1720
ดูเหมือนว่านักวิจัยได้ข้อสรุปว่าในขั้นต้นจักรพรรดินีเป็นภาพเหมือนที่มีขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกจากนั้นก็มีริบบิ้นสีน้ำเงินปรากฏขึ้นซึ่งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นคำใบ้ที่ริบบิ้นของ Order of St. Andrew the First-Called และสถานะที่สูงส่งของบุคคล คำใบ้เท่านั้น

Louis Caravaque ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรในราชสำนักอย่างเป็นทางการ - Hoffmaler ภายใต้ Anna Ioannovna เท่านั้น แต่ก่อนหน้านั้นเขาสามารถวาดภาพบุคคลของครอบครัว Peter the Great ได้หลายภาพ ในหมู่พวกเขามีบางอย่างที่ผิดปกติตามมาตรฐานสมัยใหม่
ประการแรกฉันจำภาพบุคคลได้ทันที Tsarevich Peter Petrovich เป็นกามเทพ

แน่นอนว่าที่นี่ควรกล่าวได้ว่ารัสเซียเข้ายึดครองความกล้าหาญของโรโคโคจากยุโรปพร้อมกับบรรยากาศพิเศษของการสวมหน้ากากเล่นเป็นวีรบุรุษและเทพเจ้าแห่งตำนานโบราณและมารยาทซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อประเพณีการวาดภาพได้
และยังมีบางอย่างที่แปลกประหลาดในความจริงที่ว่าเราเห็น Peter ตัวน้อย "Shishechka" ตามที่พ่อแม่ที่รักของเขาเรียกเขาว่าซึ่งมีความหวังสูงสำหรับเขาเราก็เห็นเช่นนั้น แต่การเกิดของเด็กชายคนนี้ซึ่งไม่ได้มีชีวิตอยู่แม้แต่สี่ปีรวมถึงสุขภาพที่ค่อนข้างแข็งแรงในตอนแรกได้ผนึกชะตากรรมของ Tsarevich Alexei ไว้
เราสามารถจินตนาการถึงพี่สาวของ Pyotr Petrovich Elizaveta ได้โดยจำภาพเหมือนของผลงานของ Caravak คนเดียวกันที่เขียนในปี 1750:

หรือภาพเหมือนของนักเรียน Ivan Vishnyakov ซึ่งวาดในปี 1743:

แต่แม้ในช่วงชีวิตของจักรพรรดินีภาพเหมือนของ Elizaveta Petrovna อีกภาพหนึ่งซึ่งวาดโดย Caravak ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1710 ซึ่งเธอปรากฎในรูปของเทพธิดา Flora ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก:

จักรพรรดินีในอนาคตเป็นภาพเปลือยกายและนอนอยู่บนเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่บุด้วยขนสัตว์ - สัญลักษณ์ของการเป็นของราชวงศ์ ในมือขวาของเธอเธอถือภาพขนาดย่อของ Peter I ซึ่งติดริบบิ้นสีน้ำเงินของ St. Andrew ไว้ที่กรอบ
ใช่เป็นประเพณี แต่มีความน่าสนใจบางอย่างในภาพดังกล่าว N. N. Wrangel ทิ้งคำพูดที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพนี้ไว้: "นี่คือเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เด็กแปดขวบที่ไม่ได้แต่งตัวที่มีร่างกาย สาวผู้ใหญ่. เธอนอนเอกเขนกถือรูปพ่อของเธอและยิ้มอย่างน่ารักและอ่อนโยนราวกับว่าเธอกำลังคิดถึง Saltykov, Shubin, Sievers, Razumovsky, Shuvalov และคนอื่น ๆ ทั้งหมดที่สิ่งมีชีวิตที่สวยงามตัวนี้รัก
อย่างไรก็ตามเขายังสังเกตเห็นว่าเอลิซาเบ ธ มีภาพลักษณ์มากมาย
นี่คือ Elizaveta Petrovna ใน ชุดสูทผู้ชายซึ่งเป็นไปเช่นนี้กับเธอ:

อ. Weinberg ถือว่าภาพเหมือนเป็นผลงานของ Caravaque และลงวันที่ในปี 1745 เอส.วี. Rimskaya-Korsakova เชื่อว่านี่เป็นสำเนาผลงานของ Antropov ของนักเรียนของ Levitsky โดยย้อนกลับไปที่ Caravak ประเภทสัญลักษณ์

และนี่คือภาพเหมือนของเอลิซาเบธอีกภาพในชุดผู้ชาย - ตำรา "ภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนาบนหลังม้ากับเด็กผิวดำ" เขียนโดยเฟรดริก คริสตอฟ กรูต ในปี 1743:

ภาพนี้สามารถเรียกว่าด้านหน้า นี่คือเครื่องราชอิสริยาภรณ์ของนักบุญแอนดรูว์ผู้ได้รับการเรียกเป็นคนแรก สายสะพายลายมัวร์สีน้ำเงินพร้อมตราสัญลักษณ์ กระบองของจอมพลในมือของจักรพรรดินี เครื่องแบบแปลงร่าง และความจริงที่ว่า Elizaveta Petrovna นั่งบนหลังม้าเหมือนผู้ชาย และกองทัพเรือที่เห็นในอ่าว
Caravak ยังมี "ภาพเหมือนของเด็กผู้ชายในชุดล่าสัตว์" ซึ่งสร้างขึ้นในเวอร์ชันต่างๆ พวกเขาเรียกมันว่าทั้งภาพเหมือนของ Peter II และภาพเหมือนของ Peter III และ ... ภาพเหมือนของ Elizabeth ด้วยเหตุผลบางประการ เวอร์ชันล่าสุดจึงใกล้เคียงกับฉันมาก

มีภาพพิธีการของ Catherine II จำนวนมาก พวกเขาวาดโดยชาวต่างชาติที่ได้รับเชิญให้มารัสเซียและโดยศิลปินชาวรัสเซีย เราสามารถจำภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่วาดโดย Vigilius Eriksen ที่หน้ากระจกซึ่งศิลปินใช้เทคนิคพิเศษที่ทำให้เขาสามารถแสดงจักรพรรดินีได้ทั้งในโปรไฟล์และแบบเต็มหน้า

ภาพโปรไฟล์ของจักรพรรดินีใช้สำหรับภาพพิธีการที่วาดโดย Rokotov:

เห็นได้ชัดว่าแคทเธอรีนชอบภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่วาดโดย Eriksen โดยเป็นภาพของเธอบนหลังม้า:

ยังจะ! ท้ายที่สุดภาพเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของวันที่เป็นเวรเป็นกรรมของจักรพรรดินีในวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2305 เมื่อเธอซึ่งเป็นหัวหน้าผู้สมรู้ร่วมคิดไปที่ Oranienbaum เพื่อทำรัฐประหารในวัง แคทเธอรีนนั่งคร่อมม้า Brilliant อันโด่งดังของเธอ และแต่งตัวแบบทหาร เธอสวมเครื่องแบบของเจ้าหน้าที่กองทหารราบ
ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในศาลตามคำสั่งของจักรพรรดินีเขาทำงานซ้ำสามครั้งโดยเปลี่ยนขนาดของผืนผ้าใบ

Eriksen ยังวาดภาพเหมือนของ Catherine II ใน shugay และ kokoshnik:

เราสามารถจำภาพเหมือนอย่างไม่เป็นทางการของ Catherine II ในชุดเดินทางซึ่งวาดโดย Mikhail Shibanov ศิลปินที่แทบไม่มีใครรู้จัก เขาสนิทกับ Potemkin หรือเปล่า:

ฉันจำภาพบุคคลที่ไม่ใช่พิธีการของ Catherine the Great ได้ภาพที่สร้างโดย Borovikovsky ไม่สามารถผ่านได้

ศิลปินแสดง Catherine II "ที่บ้าน" ในเสื้อโค้ทขนสัตว์และหมวก อายุเยอะผู้หญิงคนนั้นเดินไปตามตรอกซอกซอยของสวน Tsarkaselsky อย่างช้าๆ โดยพิงไม้เท้า ถัดจากเธอคือสุนัขที่เธอรัก อิงลิช เกรย์ฮาวด์
แนวคิดของภาพดังกล่าวอาจเกิดขึ้นในแวดวงวรรณกรรมและศิลปะของ Nikolai Lvov และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเทรนด์ศิลปะใหม่ที่เรียกว่าอารมณ์อ่อนไหว สิ่งสำคัญคือภาพเหมือนของ Catherine II ไม่ได้ถูกประหารชีวิตจากธรรมชาติ มีหลักฐานว่าศิลปินสวมชุดของจักรพรรดินีโดยช่างภาพที่รักของเธอ (คนใช้ในห้อง) Perekusikhina ซึ่งวางท่าให้ศิลปิน
อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 18 มีจิตรกรในราชสำนักเพียง 8 คนเท่านั้นที่ทำงานในรัสเซียซึ่งมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เป็นชาวรัสเซียและถึงแม้จะจบชีวิตของเขาอย่างน่าอนาถก็เป็นเรื่องที่น่าสนใจทีเดียว ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินรัสเซียไม่มีโอกาสวาดภาพจักรพรรดิและจักรพรรดินีทั้งเป็น
สำหรับงานนี้ Borovikovsky ซึ่ง Lumpy เอะอะได้รับตำแหน่ง "แต่งตั้ง" ให้กับนักวิชาการ อย่างไรก็ตามแม้จะได้รับการยอมรับจาก Academy of Arts แต่จักรพรรดินีก็ไม่ชอบภาพเหมือนและไม่ได้มาจากกรมพระราชวัง
แต่ในภาพนี้พุชกินจับเธอใน "นิทานแห่งเกียรติยศ" "ลูกสาวของกัปตัน"

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: