ลุดวิจ ฟาน เบโธเฟน: ผลงาน โซนาตาเปียโนของเบโธเฟน รายชื่อผลงานของเบโธเฟน
ประเภทของโซนาตาในผลงานของ L. Beethoven มีสถานที่สำคัญมาก รูปแบบคลาสสิกของเขาผ่านการวิวัฒนาการและเปลี่ยนเป็นรูปแบบโรแมนติก บทประพันธ์ในยุคแรก ๆ ของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นมรดกของวรรณกรรมคลาสสิกของเวียนนาอย่าง Haydn และ Mozart แต่ดนตรีนั้นไม่สามารถจดจำได้อย่างสมบูรณ์ในผลงานสำหรับผู้ใหญ่
เมื่อเวลาผ่านไปภาพของโซนาตาของเบโธเฟนได้ย้ายจากปัญหาภายนอกไปสู่ประสบการณ์ส่วนตัวบทสนทนาภายในของบุคคลกับตัวเอง
หลายคนเชื่อว่าความแปลกใหม่ของดนตรีของ Beethoven นั้นเชื่อมโยงกับโปรแกรมนั่นคือการมอบงานแต่ละชิ้นด้วยภาพหรือโครงเรื่องเฉพาะ โซนาตาบางเพลงของเขามีชื่อเรื่อง อย่างไรก็ตามเป็นผู้แต่งที่ให้เพียงชื่อเดียว: Sonata No. 26 มีข้อสังเกตเล็กน้อยเป็นคำบรรยาย - "Lebe wohl" แต่ละส่วนยังมีชื่อที่โรแมนติก: "อำลา", "พรากจากกัน", "การประชุม"
โซนาตาที่เหลือมีบรรดาศักดิ์อยู่ในกระบวนการรับรู้และความนิยมที่เพิ่มขึ้น ชื่อเหล่านี้คิดค้นโดยเพื่อน ผู้จัดพิมพ์ ผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ แต่ละเพลงสอดคล้องกับอารมณ์และความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อดื่มด่ำกับดนตรีนี้
โครงเรื่องดังกล่าวไม่มีอยู่ในวงจรโซนาตาของเบโธเฟน แต่บางครั้งผู้เขียนอาจสร้างความตึงเครียดอย่างมากภายใต้แนวคิดเชิงความหมายเดียวอย่างเห็นได้ชัด เขาถ่ายทอดคำนี้อย่างแจ่มแจ้งด้วยความช่วยเหลือของการใช้ถ้อยคำและการโต้ตอบที่โครงเรื่องแนะนำตัวเอง แต่ตัวเขาเองคิดในเชิงปรัชญามากกว่าการวางแผน
โซนาตาหมายเลข 8 "น่าสมเพช"
หนึ่งในองค์ประกอบแรก - Sonata No. 8 เรียกว่า "Pathetic" ชื่อ "น่าสมเพชอย่างยิ่ง" มอบให้โดยเบโธเฟนเอง แต่ไม่ได้ระบุไว้ในต้นฉบับ งานนี้เป็นผลพวงของเขา ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น. ที่นี่ภาพความกล้าหาญในละครแสดงออกมาอย่างชัดเจน นักแต่งเพลงวัย 28 ปีที่เริ่มรู้สึกถึงปัญหาการได้ยินและรับรู้ทุกอย่างด้วยสีที่น่าเศร้าเริ่มปฏิบัติต่อชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจ เพลงประกอบละครที่สดใสของโซนาตาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวครั้งแรกกลายเป็นหัวข้อของการสนทนาและการโต้เถียงไม่น้อยไปกว่าการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า
ความแปลกใหม่ของดนตรียังประกอบด้วยความแตกต่างอย่างแหลมคม การปะทะกันและการต่อสู้ระหว่างฝ่ายต่าง ๆ และในขณะเดียวกันการแทรกซึมเข้าหากันและการสร้างความสามัคคีและจุดมุ่งหมายของการพัฒนา ชื่อนี้พิสูจน์ตัวเองได้อย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจุดจบเป็นการท้าทายโชคชะตา
โซนาตาหมายเลข 14 "จันทรคติ"
เต็มไปด้วยบทเพลงไพเราะโดนใจคนทำงานมากมาย" แสงจันทร์ โซนาต้า" เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของเบโธเฟน: การล่มสลายของความหวังสำหรับอนาคตที่มีความสุขกับผู้เป็นที่รักของเขาและการปรากฏตัวครั้งแรกของความเจ็บป่วยที่ไม่รู้จักพอ นี่คือคำสารภาพของนักแต่งเพลงและผลงานที่เจาะลึกที่สุดของเขาอย่างแท้จริง Sonata No. 14 ได้รับชื่ออันไพเราะจาก Ludwig Relshtab นักวิจารณ์ชื่อดัง. เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายของเบโธเฟน
ในการค้นหาแนวคิดใหม่สำหรับวงจรโซนาตา บีโธเฟนหันเหจากรูปแบบการประพันธ์เพลงแบบดั้งเดิมและมาสู่รูปแบบโซนาตาแฟนตาซี การทำลายขอบเขตของรูปแบบคลาสสิก เบโธเฟนจึงท้าทายกฎเกณฑ์ที่พันธนาการงานและชีวิตของเขา
โซนาตาหมายเลข 15 "พระ"
Sonata No. 15 ถูกเรียกโดยผู้แต่งว่า "Grand Sonata" แต่ผู้จัดพิมพ์จาก Hamburg A. Kranz ให้ชื่ออื่น - "Pastoral" ภายใต้มันไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่มันสอดคล้องกับตัวละครและอารมณ์ของดนตรีอย่างเต็มที่ สีพาสเทลที่ทำให้สงบ ภาพโคลงสั้น ๆ และความเศร้าโศกของผลงานบอกเราเกี่ยวกับสถานะที่กลมกลืนของเบโธเฟนในขณะที่เขียน ผู้เขียนเองชอบโซนาตาตัวนี้มากและมักจะเล่นมัน
โซนาตาหมายเลข 21 "ออโรรา"
Sonata No. 21 ซึ่งเรียกว่า "Aurora" ถูกเขียนขึ้นในปีเดียวกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง - Heroic Symphony เทพีแห่งรุ่งอรุณกลายเป็นท่วงทำนองสำหรับองค์ประกอบนี้ ภาพของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นและลวดลายที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ อารมณ์ที่มองโลกในแง่ดี และความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้น นี่เป็นหนึ่งในผลงานหายากของเบโธเฟน ที่ซึ่งมีความปิติ พลังแห่งชีวิต และความสว่าง Romain Rolland เรียกผลงานชิ้นนี้ว่า White Sonata ลวดลายของคติชนวิทยาและจังหวะของการเต้นรำพื้นบ้านยังเป็นพยานถึงความใกล้ชิดของดนตรีนี้กับธรรมชาติ
โซนาตาหมายเลข 23 "Appassionata"
ชื่อ "Appassionata" สำหรับ sonata No. 23 ก็ไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้แต่ง แต่เป็นผู้พิมพ์ Kranz เบโธเฟนเองมีความคิดเกี่ยวกับความกล้าหาญของมนุษย์และความกล้าหาญ ความเหนือกว่าของเหตุผลและเจตจำนง ซึ่งรวมอยู่ใน The Tempest ของเชกสเปียร์ ชื่อที่มาจากคำว่า "ความหลงใหล" มีความเหมาะสมมากเมื่อเทียบกับ ระบบเป็นรูปเป็นร่างเพลงนี้. งานนี้ดูดซับพลังที่น่าทึ่งและแรงกดดันที่กล้าหาญที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง โซนาตาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งกบฏ ความคิดต่อต้านและการต่อสู้ที่ดื้อรั้น ซิมโฟนีที่สมบูรณ์แบบซึ่งถูกเปิดเผยใน Heroic Symphony นั้นรวมอยู่ในโซนาตานี้อย่างยอดเยี่ยม
Sonata No. 26 "อำลา แยกทาง กลับมา"
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Sonata No. 26 เป็นงานเชิงโปรแกรมที่แท้จริงเพียงงานเดียวในรอบนี้ โครงสร้างของเขา "การจากลา การแยกทาง การกลับมา" เป็นเหมือนวงจรชีวิตที่คนรักกลับมาพบกันอีกครั้งหลังจากแยกจากกัน โซนาตานี้อุทิศให้กับการจากไปของอาร์คดยุครูดอล์ฟ เพื่อนและลูกศิษย์ของนักแต่งเพลง จากเวียนนา เพื่อนของเบโธเฟนเกือบทั้งหมดจากไปกับเขา
โซนาตาหมายเลข 29 "แฮมเมอร์คลาเวียร์"
โซนาตาหมายเลข 29 คนสุดท้ายในวงจรเรียกว่าแฮมเมอร์คลาเวียร์ เพลงนี้เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชนิด Hammer Action ที่สร้างขึ้นในตอนนั้น ด้วยเหตุผลบางประการ ชื่อนี้จึงถูกกำหนดไว้สำหรับโซนาตาตัวที่ 29 เท่านั้น แม้ว่าโน้ตของแฮมเมอร์คลาเวียร์จะปรากฏในต้นฉบับของโซนาตารุ่นหลังทั้งหมดของเขาก็ตาม
("กับงานศพมีนาคม")
- หมายเลข 1: Sonata หมายเลข 13 Es-dur "Sonata quasi una fantasia"
- หมายเลข 2: Sonata No. 14 Cis-moll "Sonata quasi una fantasia" ("แสงจันทร์")
- หมายเลข 2: Sonata No. 17 ใน D-moll ("The Tempest")
- หมายเลข 3: Sonata หมายเลข 18 Es-dur ("The Hunt")
แม้แต่สำหรับ Haydn และ Mozart แนวเปียโนโซนาตาก็ไม่ได้มีความหมายมากนัก และไม่ได้กลายเป็นทั้งห้องทดลองที่สร้างสรรค์หรือไดอารี่ประเภทหนึ่งของความประทับใจและประสบการณ์ส่วนตัว เอกลักษณ์ของโซนาตาของเบโธเฟนส่วนหนึ่งมาจากการที่พยายามเทียบเคียงกับแนวเพลงแชมเบอร์ล้วนๆ ก่อนหน้านี้ด้วยซิมโฟนี คอนแชร์โต และแม้แต่ละครเพลง ผู้แต่งแทบไม่เคยแสดงเพลงนี้ในคอนเสิร์ตเปิดเลย เปียโนโซนาตายังคงเป็นประเภทส่วนตัวที่ลึกซึ้งสำหรับเขาซึ่งไม่ได้กล่าวถึงมนุษยชาติที่เป็นนามธรรม แต่เป็นกลุ่มเพื่อนในจินตนาการและคนที่มีใจเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เราแต่ละคนมีสิทธิ์ที่จะเข้าสู่แวดวงนี้ โดยนำสิ่งใหม่ๆ
32 sonatas ครอบคลุมเส้นทางสร้างสรรค์เกือบทั้งหมดของปรมาจารย์ เขาเริ่มสร้างโซนาตาสามชุดแรก (บทประพันธ์ 2) ที่อุทิศให้กับโจเซฟ ไฮเดินในปี 1793 ไม่นานหลังจากย้ายจากบอนน์ไปเวียนนา และทำสองชิ้นสุดท้ายเสร็จในปี 1822 และถ้าบางธีมจากการประพันธ์ในยุคแรกๆ (สามควอเต็ตในปี 1785) ส่วนต่อมามีจุดติดต่อกับพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ (ค.ศ. 1823) ซึ่งเบโธเฟนถือว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา
โซนาตากลุ่มแรก (หมายเลข 1-11) สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2336 ถึง พ.ศ. 2343 มีความแตกต่างกันอย่างมาก ผู้นำที่นี่คือ "grand sonatas" (ตามที่นักแต่งเพลงกำหนดพวกเขาเอง) ซึ่งไม่ได้ด้อยกว่าขนาดซิมโฟนี แต่ยากกว่าเกือบทุกอย่างที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนในเวลานั้น เหล่านี้คือวงจรสี่ส่วน บทประพันธ์ 2 (หมายเลข 1-3), บทประพันธ์ 7 (หมายเลข 4), บทประพันธ์ 10 หมายเลข 3 (หมายเลข 7), บทประพันธ์ 22 (หมายเลข 11) เบโธเฟนผู้ได้รับรางวัลเกียรติยศในปี 1790 นักเปียโนที่ดีที่สุดเวียนนาประกาศตัวเองว่าเป็นทายาทคนเดียวที่คู่ควรของโมสาร์ทผู้ล่วงลับและไฮเดินผู้ชราภาพ ด้วยเหตุนี้ - จิตวิญญาณแห่งการโต้เถียงอย่างกล้าหาญและในขณะเดียวกันก็ยืนยันชีวิตของโซนาตาในยุคแรก ๆ ส่วนใหญ่ ความเก่งกาจที่กล้าหาญซึ่งเกินความสามารถของเปียโนเวียนนาในตอนนั้นอย่างชัดเจนด้วยเสียงที่ชัดเจน แต่ไม่หนักแน่น อย่างไรก็ตาม ในโซนาตายุคแรกๆ ของเบโธเฟน ความลึกและการเจาะลึกของท่อนช้าๆ ก็น่าทึ่งเช่นกัน “ตอนอายุ 28 ฉันถูกบังคับให้เป็นปราชญ์” บ่น ภายหลังเบโธเฟนจำได้ว่าอาการหูหนวกของเขาเริ่มต้นอย่างไร ในตอนแรกคนอื่นมองไม่เห็น แต่ทำให้โลกทัศน์ของศิลปินมีสีที่น่าเศร้า ชื่อผู้แต่งของโปรแกรม sonata เดียวในปีนี้ (“Pathetic”, No. 8) พูดเพื่อตัวเอง
ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่สง่างาม (ผลงานชิ้นเอก 49 เล่มที่ 49 เล่มที่ 49 หมายเลข 19 และ 20) ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงของเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิง คล้ายกับพวกเขา แม้ว่าจะห่างไกลจากความเรียบง่าย แต่โซนาตาหมายเลข 6 (บทประพันธ์ 10 หมายเลข 2) ที่น่ารัก และโซนาตาหมายเลข 9 และ 10 (บทประพันธ์ 14) ที่เปล่งประกายความสดชื่นของฤดูใบไม้ผลิ ต่อจากนั้น บรรทัดนี้ยังคงดำเนินต่อไปในโซนาตาสหมายเลข 24 (บทประพันธ์ 78) และลำดับที่ 25 (บทประพันธ์ 79) ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2352
หลังจากโซนาตาหมายเลข 11 ที่เป็นแบบอย่างทางทหาร เบโธเฟนประกาศว่า: "ฉันไม่พอใจกับงานก่อนหน้าของฉัน ฉันต้องการเริ่มต้นบนเส้นทางใหม่" ในโซนาตาสปี 1801-1802 (ฉบับที่ 12-18) ความตั้งใจนี้เป็นจริงอย่างยอดเยี่ยม ความคิดของโซนาตาซิมโฟนีถูกแทนที่ด้วยความคิดของโซนาตาแฟนตาซี บทเพลงโซนาตาสบทประพันธ์ 27 สองบท (ลำดับที่ 13 และ 14) มีเครื่องหมายอย่างชัดเจนว่า "เสมือนอุนาแฟนตาซี" อย่างไรก็ตาม การกำหนดนี้อาจนำหน้าเป็น sonatas อื่น ๆ ของช่วงเวลานี้ ราวกับว่าเบโธเฟนกำลังพยายามพิสูจน์ว่าโซนาตาเป็นแนวคิดดั้งเดิมมากกว่ารูปแบบที่เยือกเย็น และเป็นไปได้ค่อนข้างมากสำหรับวัฏจักรที่เปิดขึ้นพร้อมกับความหลากหลาย รวมถึงแทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวช้าๆ แบบดั้งเดิม เคร่งครัดใน "การเดินขบวนงานศพ" สำหรับความตายของฮีโร่” (หมายเลข 12) - หรือในทางกลับกันวงจรของโซนาตาหมายเลข 14 ในตอนต้นซึ่งเสียงสารภาพของ Adagio เสียดแทงซึ่งปรากฏในกวีโรแมนติก Ludwig Relshtab ภาพของทะเลสาบยามค่ำคืน ส่องสว่าง แสงจันทร์(เพราะฉะนั้นชื่อที่ไม่ใช่ผู้เขียน "Moonlight Sonata") ปราศจากดราม่าโดยสิ้นเชิง Sonata No. 13 เป็นการทดลองไม่น้อย: มันเป็นการเบี่ยงเบนของภาพที่เปลี่ยนไปเกือบลานตา ในทางกลับกัน Sonata No. 17 ที่มีบทพูดคนเดียวที่น่าเศร้า บทพูด และบทบรรยายที่ไร้คำพูด ใกล้เคียงกับโอเปร่าหรือละคร ตามที่ Anton Schindler กล่าวว่า Beethoven เชื่อมโยงเนื้อหาของ sonata นี้ (เช่นเดียวกับ Appassionata) กับ Shakespeare's The Tempest แต่ปฏิเสธที่จะให้คำอธิบายใดๆ
แม้แต่โซนาตาดั้งเดิมในยุคนี้ก็ไม่ธรรมดา ดังนั้น โซนาตาสี่จังหวะหมายเลข 15 จึงไม่อ้างว่าเกี่ยวข้องกับซิมโฟนีอีกต่อไป และยังคงไว้ซึ่งโทนสีสีน้ำที่นุ่มนวล (ไม่ใช่โดยบังเอิญที่จะได้ชื่อว่า "Pastoral") เบโธเฟนให้คุณค่ากับโซนาตาตัวนี้อย่างมาก และตามที่ลูกศิษย์ของเขา เฟอร์ดินานด์ รีส เต็มใจอย่างยิ่งที่จะเล่นเพลง Andante ที่เศร้าโศก
ช่วงเวลาสูงสุดของงานของเบโธเฟนถือเป็นปี ค.ศ. 1802-1812 และโซนาตาจำนวนไม่กี่ชิ้นในช่วงปีนี้ยังเป็นจุดสูงสุดของความสำเร็จของปรมาจารย์ ตัวอย่างเช่น สร้างขึ้นในปี 1803-1804 ควบคู่ไปกับ Heroic Symphony, sonata No. 21 (บทประพันธ์ 53) ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Aurora" (ตามชื่อเทพีแห่งรุ่งอรุณ) เป็นที่น่าแปลกใจว่าในขั้นต้นระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งแรกและตอนจบมีการวาง Andante ที่สวยงาม แต่ขยายออกไปอย่างมากซึ่งเบโธเฟนหลังจากการไตร่ตรองที่เป็นผู้ใหญ่แล้วตีพิมพ์เป็นชิ้นแยกต่างหาก (Andante favouri - นั่นคือ "The Beloved Andante", WoO 57 ). นักแต่งเพลงแทนที่ด้วยท่อนสั้นๆ ที่มืดมน เชื่อมโยงภาพ "เวลากลางวัน" ที่สดใสของการเคลื่อนไหวครั้งแรกเข้ากับสีสันตอนจบที่ค่อยๆ สว่างขึ้น
สิ่งที่ตรงกันข้ามกับโซนาตาที่เปล่งประกายนี้คือ Sonata No. 23 (บทประพันธ์ 57) ที่เขียนขึ้นในปี 1804-1805 ซึ่งได้รับชื่อ "Appassionata" จากผู้จัดพิมพ์ นี่คือองค์ประกอบของพลังอันน่าเศร้าอันยิ่งใหญ่ซึ่งมีบทบาทสำคัญ "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ซึ่งใช้ในซิมโฟนีที่ห้าในภายหลัง
โซนาตาหมายเลข 26 (บทประพันธ์ 81-a) สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2352 เป็นเพลงเดียวใน 32 เพลงที่มีโปรแกรมของผู้แต่งโดยละเอียด สามส่วนของมันมีชื่อว่า "อำลา - พรากจาก - กลับมา" และดูเหมือนว่า นวนิยายอัตชีวประวัติเล่าถึงการจากลา ความปรารถนา และการออกเดทครั้งใหม่สำหรับคนรัก อย่างไรก็ตามตามบันทึกของผู้เขียน โซนาตาถูกเขียนขึ้น "ในการจากไปของสมเด็จอัครมหาเสนาบดีท่านดยุครูดอล์ฟ" ซึ่งเป็นนักเรียนและผู้อุปถัมภ์ของเบโธเฟนซึ่งในวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ถูกบังคับให้อพยพออกจากเวียนนาอย่างเร่งรีบพร้อมกับราชวงศ์: เมืองนี้ถึงวาระที่จะถูกปิดล้อม ระดมยิง และยึดครองโดยกองทหารนโปเลียน นอกจากท่านดยุคแล้วเพื่อนสนิทและแฟนสาวเกือบทั้งหมดของเบโธเฟนก็ออกจากเวียนนาในเวลานั้น บางทีในหมู่พวกเขาอาจเป็นนางเอกที่แท้จริงของนวนิยายเรื่องนี้ในเสียง
บทประพันธ์โซนาตาสองตอนที่ 90 (หมายเลข 27) เขียนในปี พ.ศ. 2357 อุทิศให้กับเคานต์มอริตซ์ ลิชโนวสกี ผู้มีความกล้าที่จะตกหลุมรัก นักร้องเพลงโอเปร่าและเข้าร่วมกับเธอ การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน. ตามที่ Schindler เบโธเฟนกำหนดลักษณะของการเคลื่อนไหวครั้งแรกที่สับสนว่าเป็น "การต่อสู้ระหว่างหัวใจและเหตุผล" และครั้งที่สองเปรียบเทียบเพลงชูเบอร์เทียนที่อ่อนโยนและเกือบจะเป็น "การสนทนาของคู่รัก"
โซนาตาห้าตัวสุดท้าย (หมายเลข 28-32) เป็นของ ช่วงปลายงานของเบโธเฟน โดดเด่นด้วยความลึกลับของเนื้อหา รูปแบบที่ไม่ธรรมดา และความซับซ้อนอย่างยิ่งยวด ภาษาดนตรี. โซนาตาที่แตกต่างกันอย่างมากเหล่านี้ยังรวมเป็นหนึ่งด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเกือบทั้งหมดยกเว้นหมายเลข 28 (บทประพันธ์ 101) ที่เขียนขึ้นในปี 1816 แต่งขึ้นจากความเป็นไปได้ทางการแสดงและการแสดงออกของเปียโนประเภทใหม่ - หกอ็อกเทฟ คอนเสิร์ตแกรนด์เปียโนของบริษัทอังกฤษ Broadwood ซึ่ง Beethoven ได้รับของขวัญจากบริษัทนี้ในปี 1818 ศักยภาพด้านเสียงที่สมบูรณ์ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในบทประพันธ์โซนาตาอันยิ่งใหญ่ 106 (หมายเลข 29) ซึ่ง Hans von Bülow เปรียบเทียบกับ Heroic Symphony ด้วยเหตุผลบางอย่าง ชื่อ Hammerklavier (“Hammer Piano Sonata”) จึงถูกกำหนดให้ แม้ว่าการกำหนดนี้จะอยู่ในหน้าชื่อเรื่องของ sonatas ในภายหลังทั้งหมด
ส่วนใหญ่แล้วแนวคิดของโซนาตาแฟนตาซีที่มีวงจรที่จัดเรียงอย่างอิสระและการสลับธีมที่แปลกประหลาดทำให้เกิดลมหายใจใหม่ สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับดนตรีแนวโรแมนติก (ชูมันน์ โชแปง วากเนอร์ บรามส์ และแม้แต่ Prokofiev และ Scriabin ก็ได้ยินเป็นระยะๆ) ... แต่เบโธเฟนยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง: รูปร่างของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างไร้ที่ติเสมอ และแนวคิด สะท้อนโลกทัศน์เชิงบวกโดยกำเนิดของเขา ความคิดโรแมนติกเกี่ยวกับความท้อแท้ ความไม่สงบ และความไม่ลงรอยกันกับโลกภายนอกที่แพร่กระจายในช่วงทศวรรษ 1820 ยังคงแปลกสำหรับเขา แม้ว่าเสียงสะท้อนของพวกเขาจะได้ยินในเพลงของ Adagio ผู้โศกเศร้าจาก Sonata No. 29 และ Arioso dolente ที่ทุกข์ทรมานจาก Sonata No. 31. ถึงกระนั้น แม้จะมีโศกนาฏกรรมและหายนะประสบ อุดมคติแห่งความดีและแสงสว่างยังคงไม่สั่นคลอนสำหรับเบโธเฟนและจิตใจ และจะช่วยให้วิญญาณมีชัยเหนือความทุกข์และความอนิจจังทางโลก “พระเยซูและโสกราตีสเป็นต้นแบบของฉัน” เบโธเฟนเขียนในปี 1820 “ฮีโร่” ของโซนาตารุ่นหลังไม่ใช่นักรบที่ได้รับชัยชนะอีกต่อไป แต่เป็นผู้สร้างและนักปรัชญา ซึ่งอาวุธของเขาคือสัญชาตญาณที่แผ่ซ่านไปทั่วและความคิดที่ครอบคลุมรอบด้าน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ sonatas สองตัว (หมายเลข 29 และ 31) ลงท้ายด้วยความทรงจำที่แสดงให้เห็นถึงพลังของสติปัญญาที่สร้างสรรค์ ในขณะที่อีกสอง (หมายเลข และ ) ลงท้ายด้วยรูปแบบครุ่นคิด ซึ่งเป็นตัวแทน อย่างที่เคยเป็น แบบจำลอง ของจักรวาลในขนาดจิ๋ว
Maria Veniaminovna Yudina นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่เรียกโซนาตาทั้ง 32 บทของ Beethoven ว่า "The New Testament" เพลงเปียโน (“พันธสัญญาเดิม” คือ Clavier ที่อารมณ์ดีของ Bach สำหรับเธอ) แท้จริงแล้วพวกเขามองไปไกลถึงอนาคตโดยไม่ได้ปฏิเสธศตวรรษที่ 18 ที่ให้กำเนิดพวกเขาเลย ดังนั้น การแสดงใหม่แต่ละครั้งของรอบขนาดมหึมานี้จึงกลายเป็นงานในวัฒนธรรมสมัยใหม่
(Larisa Kirillina ข้อความของหนังสือเล่มเล็กสำหรับรอบคอนเสิร์ตโดย T.A. Alikhanov (Moscow Conservatory, 2004))
Fire of Vesta (Vestas Feuer, บทประพันธ์โดย E. Schikaneder, ฉากที่ 1, 1803)
Fidelio (บทประพันธ์โดย I. Sonleitner และ G. F. Treitschke จากโครงเรื่องของบทละคร "Leonora, or Conjugal Love" โดย Bouilly พิมพ์ครั้งที่ 1 ภายใต้ชื่อ Leonora, op. 72, 1803-05, จัดแสดงภายใต้ชื่อ Fidelio หรือ Conjugal Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theatre an der Wien, Vienna, พิมพ์ครั้งที่ 2 โดยเพิ่ม Leonor's Overture No. 3, op.72, 1806, staged 1806, ibid; 3rd edition, op.72, 1814 ส่ง 2357 ศาลแห่งชาติ โรงละครโอเปร่า, เวียนนา)
บัลเล่ต์
เพลงสำหรับอัศวินบัลเล่ต์ (Musik zum Ritterballett, 8 ตัวเลข, WoO 1, 1790-91)
Creations of Prometheus (Die Geschopfe des Prometheus เขียนบทโดย S. Viganò, op. 43, 1800-01, จัดแสดงในปี 1801, Court National Opera House, Vienna)
สำหรับนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวกับวงออร์เคสตรา
oratorio พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ (Christus am Olberge, ถ้อยคำโดย F.C. Huber, op. 85, 1802-03)
มวลชนใน C major (op. 86, 1807)
มิสซาเคร่งขรึม (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
แคนทาทัส
เกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของโจเซฟที่ 2 (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., ถ้อยคำโดย S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
เมื่อเข้าสู่รัชสมัยของพระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 2 (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, ถ้อยคำโดย S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
ช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์ (Der glorreiche Augenblick, เนื้อร้องโดย A. Weissenbach, op. 136, 1814), ความสงบนิ่งของทะเลและการแล่นเรืออย่างมีความสุข (Meereststille und gluckliche Fahrt, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
อาเรีย
การจูบที่เย้ายวนใจ (Prufung des Kussens, WoO 89, ประมาณปี 1790), การหัวเราะกับสาวๆ (Mit MadeIn sich vertragen, เรียบเรียงโดย J. W. Goethe. WoO 90, ประมาณปี 1790), เพลงร้องสองเพลงถึง Singspiel- ช่างทำรองเท้าแสนสวย (Die schone ชูเตริน, WoO 91, 1796);
ฉากและอาเรีย
รักครั้งแรก (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), O คนทรยศ (Ah, perfido, op. 65, 1796), ไม่ไม่ต้องกังวล (No, non turbati, คำพูดโดย P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802 );
ดนตรี
ตัวสั่น ไม่เคารพ (Tremate, empitremate, words of Bettoni, op. 116, 1801-1802);
คู่
ในวันที่คุณมีความสุข จำฉันไว้ (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, ถ้อยคำโดย P. Metastasio, WoO 93, 1802);
เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
เพื่อเป็นเกียรติแก่พันธมิตรที่เจิดจรัสที่สุด (Chor auf die verbundeten Fursten, เนื้อร้องโดย C. Bernard, WoO 95, 1814), เพลงสหภาพ (Bundeslied, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe, op. 122, 1797; แก้ไข 1822-1824), นักร้องประสานเสียงจาก การแสดงรื่นเริง - การอุทิศบ้าน (Die Weihe des Hauses, คำโดย K. Meisl, WoO 98, 1822), เพลงบูชายัญ (Opferlied, คำโดย F. Mattisson, op. 121, 1824) และอื่น ๆ ;
สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี
9 ซิมโฟนี: หมายเลข 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), No. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), No. 3 (Es-dur, Heroic, op. 55 , 1802- 1804), No. 4 (B-dur, op. 60, 1806), No. 5 (c-minor, op. 67, 1804-1808), No. 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808), No. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), No. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), No. 9 (d-moll, op. . 125 พร้อมท่อนสุดท้ายของบทกวี "To Joy" โดย Schiller, 1817 และ 1822-1823); ชัยชนะของเวลลิงตัน หรือ ยุทธการวิตตอเรีย (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria เดิมเขียนสำหรับกล เครื่องดนตรี pangarmanicon โดย I. N. Meltsel, op. 91, 1813);
ทาบทาม
ไปจนถึงบัลเลต์ Creations of Prometheus (op. 43, 1800-1801), โศกนาฏกรรม Coriolanus โดย Collin (c-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora No. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora No. 3 (C-dur, op. 72, 1806) ไปจนถึงโอเปร่าเรื่อง "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), ไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Egmont" Goethe (f-moll, op. 84, 1809-1810) ไปจนถึงบทละคร "Theปรักหักพังแห่งเอเธนส์" โดย Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811) ไปจนถึงบทละคร "King Stefan " โดย Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); เต้นรำ - 12 minuets (WoO 7, 1795), 12 minuets (WoO 8, 1795), 6 minuets (WoO 10, 1795), 12 minuets (WoO 12, 1799), 12 เต้นรำเยอรมัน (WoO 13, ประมาณ 1800) การเต้นรำแบบคันทรี่ 12 ครั้ง (WoO 14, 1800-1801), 12 ecossaises (WoO 16, ประมาณ 1806?), minuet แสดงความยินดี (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
สำหรับเครื่องดนตรีประเภทเดียวกับวงออร์เคสตรา
คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน (C-dur, excerpt, WoO 5, 1790-1792), rondo สำหรับเปียโน (B-dur, WoO 6, ประมาณ 1795); 5 เปียโนคอนแชร์โต: No. 1 (C-dur, op. 15, 1795) ) -1796; แก้ไข 1798) ฉบับที่ 2 (B-dur, op. 19, 1st edition 1794-1795; 2nd edition 1798), No. 3 (c-minor, op. 37, 1800), No. 4 ( G-dur, op. 58, 1805-1806), No. 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), ไวโอลินคอนแชร์โต (D-dur, op. 61, 1806);
สำหรับวงดนตรีและวงออเครสตร้า
Triple Concerto สำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล (C-dur, op. 56, 1803-1804);
สำหรับแตรวง
4 เดินขบวน (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 และ WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), โปโลเนส (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ecossaises (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810) เป็นต้น
สำหรับชุดเครื่องดนตรี
ออคเต็ตสำหรับโอโบ 2 ตัว คลาริเน็ต 2 ตัว ฮอร์น 2 ตัว และบาสซูน 2 ตัว (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur สำหรับองค์ประกอบเดียวกัน, WoO 25, 1792), 11 Mödling dances (สำหรับ 7 wind และ เครื่องสาย, WoO 17, 1819), หีบเสียงสำหรับไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส คลาริเน็ต ฮอร์นและบาสซูน (Es-dur, op. 20, 1799-1800), หีบเพลงสำหรับคลาริเนต 2 อัน, แตร 2 อัน และปี่ 2 อัน (Es- dur , op. 71, 1796), เกลอสำหรับวงเครื่องสายและ 2 ฮอร์น (Es-dur, op. 81b, 1794 หรือต้นปี 1795), 3 string quintets (Es-dur, op. 4, ทำใหม่จากออคเต็ตสำหรับลม เครื่องดนตรี op. 103, 1795-1796; C-dur, op.29, 1800-1801; c-minor, op.104, ดัดแปลงจากเปียโนทรีโอ op.1 no.3, 1817), quintet สำหรับเปียโน โอโบ ปี่ชวา ปี่ และฮอร์น (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 วงเครื่องสาย: No. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), No. 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur อุทิศให้กับ A. K. Razumovsky, op. 59, 1805-1806), No. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), No. 11 (f-moll, op. 95, 1810), No. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), No. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), No. 14 (cis-moll, op. 131 , 1825-1826) , No. 15 (A-moll, op. 132, 1825), No. 16 (F-dur, op. 135, 1826); ความทรงจำขนาดใหญ่สำหรับสตริง ควอเตต (B-dur, op. 133, เดิมตั้งใจให้เป็นส่วนสุดท้ายของ quartet op. 130, 1825), 3 quartets สำหรับเปียโน ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล (Es-dur, WoO 38, circa 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur , op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 แบบสำหรับเปียโนทรีโอ (Es-dur, op. 44, 1803?), ทรีโอสำหรับเปียโน คลาริเน็ต และเชลโล (B-dur, op. 11, 1798), ทรีโอสำหรับเปียโน ฟลุตและบาสซูน (G-dur, WoO 37, ระหว่าง พ.ศ. 2329-30 ถึง พ.ศ. 2333), ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล สามคน (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenade สำหรับองค์ประกอบเดียวกัน (D-dur, op. 8, 1796-1797), serenade สำหรับฟลุต ไวโอลิน และวิโอลา (D-dur, op. 25, 1795-1796), ทรีโอสำหรับ 2 โอโบ และคอร์อังเล (C-dur , op, 87, 1794) รูปแบบสำหรับโอโบ 2 ตัวและฮอร์นภาษาอังกฤษในธีมของเพลง "Give me your hand, my life" จากโอเปร่า "Don Giovanni" โดย Mozart (C-dur, WoO 28, 1796- พ.ศ. 2340) เป็นต้น;
วงดนตรีสำหรับสองเครื่องดนตรี
สำหรับเปียโนและไวโอลิน: 10 sonatas - No. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), No. 4 (a-moll, op. 23, 1800 -1801 ), ฉบับที่ 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), No. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), ฉบับที่ 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), No. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 รูปแบบในธีมจาก Mozart's Marriage of Figaro (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 การเต้นรำแบบเยอรมัน (WoO 42, 1795 หรือ 1796) สำหรับเปียโนและ เชลโล - 5 โซนาตาส: หมายเลข 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), No. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), No. 4 และ 5 (C -dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 รูปแบบในธีมจากโอเปร่า " ขลุ่ยวิเศษ Mozart (F-dur, op. 66, ประมาณ 1798), 12 รูปแบบในธีมจาก oratorio "Judas Maccabee" โดย Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 รูปแบบ (Es-dur, ในธีมจาก โอเปร่าเรื่อง "Magic flute" โดย Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) และอื่นๆ สำหรับเปียโนและฮอร์น-โซนาตา (F-dur, op. 17, 1800) ร้องคู่ 2 ฟลุต (G-dur, WoO 26 , พ.ศ. 2335) คู่สำหรับวิโอลาและเชลโล (Es-dur, WoO 32 ประมาณ พ.ศ. 2338-2341), 3 เพลงคู่สำหรับคลาริเน็ตและบาสซูน (C-dur, F-dur, B-dur, WoO 27 จนถึง พ.ศ. 2335) ฯลฯ .;
สำหรับเปียโน 2 มือ
โซนาตาส:
เปียโนโซนาตา 3 ตัว (Es-dur, f-moll, D-dur, ที่เรียกว่า Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Easy sonata (ข้อความที่ตัดตอนมา, C-dur, WoO 51, 1791-1792), โซนาตาส่วนตัว 2 ตัว (F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 เปียโนโซนาตา
ฉบับที่ 1, 2, 3 (f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), ฉบับที่ 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), No. 5, 6, 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8 (c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), No. 9 and 10 (E- dur, G-dur , op. 14, 1798-1799), No. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), No. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801) ไม่ . 13 (Es-dur, " Sonata quasi una Fantasia", op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia" ที่เรียกว่า "Lunar" op . 27 No. 2, 1801), No. 15 (D -dur, เรียกว่า "Pastoral", op. 28, 1801), No. 16, 17 และ 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), No. 19 และ 20 (g-minor, G-dur, op. 49, 1795-1796, เสร็จสิ้นในปี 1798), No. 21 (C-dur, ที่เรียกว่า " ออโรรา", เล่มที่ 53, 1803-1804), ฉบับที่ 22 (F-dur , เล่มที่ 54, 1804), ฉบับที่ 23 (f-moll, "Appassionata", เล่มที่ 57, 1804-1805), ฉบับที่ 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25 (G-dur, op 79, 1809), No. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), No. 27 ( e-moll, op. 90, 1814), No. 28 (A-dur, op. 101, 1816 ), No. 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), No. 30 (E-dur , op. 109, 1820), No. 31 (As-dur, op. 110, 1821), หมายเลข 32 (c-moll, op. 111, 1821-1822);
รูปแบบสำหรับเปียโน:
9 รูปแบบการเดินขบวนโดย E.K. Dresler (c-moll, WoO 63, 1782), 6 รูปแบบแสงในเพลงสวิส (F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12 รูปแบบบน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจาก "La Nozze รบกวน" ของ Geibel (C-dur, WoO 68, 1795) 13 รูปแบบใน arietta "Es war einmal ein alter Mann" จากเพลง "Little Red Riding Hood" ("Das rote Karrchen" โดย Dittersdorf , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792) 9 รูปแบบในธีมจากโอเปร่าเรื่อง "The Miller's Woman" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795) 6 รูปแบบ ในธีมคู่จากโอเปร่าเดียวกัน (G-dur, WoO 70, 1795), 12 รูปแบบในธีมการเต้นรำรัสเซียจากบัลเล่ต์ "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" โดย P. Vranitsky, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 รูปแบบในธีมจากโอเปร่า "Richard the Lionheart" โดย Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 รูปแบบในธีมจากโอเปร่า "Falstaff" โดย A. Salieri (B- ใน WoO 73 , 1799) 6 รูปแบบบน ธีมของตัวเอง(G-dur, WoO 77, 1800), 6 รูปแบบ (F-dur, op. 34, 1802), 15 รูปแบบที่มีความทรงจำในธีมจากบัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" (Es-dur, op. 35, 1802), 7 รูปแบบในธีมของเพลงภาษาอังกฤษ "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 รูปแบบในธีมของเพลงภาษาอังกฤษ "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 รูปแบบในธีมของตัวเอง (c -moll, WoO 80, 1806), 33 รูปแบบสำหรับเพลงวอลทซ์โดย A. Diabelli (C-dur, op. 120, 1819-1823), 6 รูปแบบสำหรับเปียโนหรือฟลุต หรือการบรรเลงไวโอลินในธีมของเพลงพื้นบ้านของสก็อตแลนด์ 5 เพลงและเพลงพื้นเมืองของออสเตรีย 1 เพลง (บทเพลงที่ 105, 1817-1818), 10 บทเพลงในรูปแบบเพลงพื้นบ้านของ Tyrolean 2 เพลง, เพลงพื้นบ้านของสก็อตแลนด์, ยูเครน และรัสเซีย 6 เพลง (บทเพลงที่ 107, 1817-1818) ฯลฯ;
บาแกตต์สำหรับเปียโน:
บาแกต 7 ชิ้น (op. 33, 1782-1802), 11 bagatelles (op. 119, 1800-1804 และ 1820-1822), 6 bagatelles (op. 126, 1823-1824);
rondo สำหรับเปียโน:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, no. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 no. 2, 1798- 1800) , rondo-capriccio- โกรธแค้นเงินที่หายไป (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129 ระหว่างปี 1795 ถึง 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804) เป็นต้น ชิ้นสำหรับเปียโน
สำหรับเปียโนโฟร์แฮนด์
sonata (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 Marches (op. 45, 1802, 1803), 8 รูปแบบในธีมโดย F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792) เพลงที่มี 6 รูปแบบใน บทกวี " คุณคือทุกสิ่งในความคิดของคุณ" เกอเธ่ ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 และ 1803-1804) และอื่น ๆ ;
สำหรับอวัยวะ
ความทรงจำ (D-dur, WoO 31, 1783), 2 โหมโรง (op. 39, 1789);
สำหรับเสียงและเปียโน
เพลง ได้แก่ My days are Draw (Que le temps me dure เนื้อร้องโดย J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 เพลง (op. 52, จนถึงปี 1796, เพลง May - Mailied, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe ; Farewell to Molly - Mollys Аb-schied เนื้อร้องโดย G. A. Burger; Love - Die Liebe เนื้อร้องโดย G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte เนื้อร้องโดย J. V. Goethe; Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold เนื้อร้องโดย G. A. Burger) 4 ariettas และ เพลงคู่ (หมายเลข 2-5 เนื้อร้องโดย P. Metastasio บทเพลงที่ 82, 1790-1809), Adelaide (บทเพลงโดย F. Mattisson, บทเพลงที่ 46, 1795-1796), 6 เพลงต่อบทเพลง X. F. Gellert (บทเพลงที่ 48, 1803), Thirst for a date (Sehnsucht, เนื้อร้องโดย J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 เพลง (บทเพลงที่ 75, บทเพลงที่ 3-4- ถึงปี 1800, บทเพลงที่ No. No. . 1, 2, 5, 6 - 1809 ในหมู่พวกเขา: ในเนื้อเพลงโดย J. V. Goethe - เพลงของ Mignon - Mignon รักใหม่, ชีวิตใหม่-Neue Liebe, Neues Leben, เพลงเกี่ยวกับหมัดจากเกอเธ่ -), ถึงที่รักที่อยู่ห่างไกล (An die Ferne Geliebte, วงจรของเพลง 6 เพลงโดย A. Eiteles, op. 98, 1816), An คนซื่อสัตย์ (Der Mann von Wort, F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816) ฯลฯ ; สำหรับเสียงและเสียงประสานเสียงและเปียโน - Free Man (Der freie Mann, เนื้อร้องโดย G. Pfeffel, WoO 117, 1st version 1791-1792, revised 1795), Punch song (Punsch-lied, WoO 111, circa 1790 ), O สวนที่รัก, o อิสรภาพอันประเมินค่าไม่ได้ (O care salve, o felice liberta saga, เนื้อร้องโดย P. Metastasio, WoO 119, 1795) และอื่น ๆ ; สำหรับการร้องประสานเสียงและเสียงเดี่ยว รวมถึง 24 เพลงคู่ เทอร์เซ็ต และควอเตตในภาษาอิตาลี ข้อความพริม P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), เพลงของพระจากละครของ Schiller (WoO 104, 1817), มากกว่า 40 ศีล (WoO 159-198); อร๊าย นา เพลง-26 เวลส์นาร์ เพลง (WoO 155, หมายเลข 15-1812, หมายเลข 25-1814, อื่นๆ-1810), 12 นาร์ไอริช เพลง (WOO 154, 1810-1813), 25 เตียงไอริช เพลง (WoO 152, 1810-1813), 20 เตียงไอริช เพลง (WO 153, หมายเลข 6-13 ในปี 1814-1815, อื่นๆ ในปี 1810-1813), 25 สค. นา เพลง (op. 108, 1817-1818), 12 sct. นา เพลง (WOO 156, 1817-1818), 12 เพลง คนที่แตกต่างกัน(WoO 157, 1814-1815), 24 เพลงของประเทศต่าง ๆ รวมถึง 3 รัสเซีย -, ยูเครน - (WoO 158, คอลเลกชั่นที่รวบรวมในปี 1815-1816); เพลงประกอบละคร การแสดง - เกอเธ่ (การทาบทามและเลข 9 ตัว, 84, 1809-1810, เวอร์ชั่น 1810, โรงละครโอเปร่าศาลแห่งชาติ, เวียนนา), Kotzebue (การทาบทามและ 8 หมายเลข, 113, 1811, เวอร์ชั่น 1812 ที่เยอรมันเปิดตัว โรงละครในเปสต์), Kotzebue (การทาบทามและหมายเลข 9, op. 117, 1811, เวอร์ชัน 1812, Josefstadttheater, เวียนนา), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813) เป็นต้น
ก. ดนตรีบรรเลง
I. ผลงานซิมโฟนิค
1. ซิมโฟนี: อันดับ 1 - ใน C major op 21; 2nd - D วิชาเอก 36; อันดับ 3 ("ฮีโร่") - E แฟลตเมเจอร์ op 55; 4th - B แฟลตเมเจอร์ op. 60; 5th - C รองลงมา 67; ที่ 6 ("อภิบาล") - F major op. 68; อันดับที่ 7 - ใน A major op. 92; 8th - F เมเจอร์ op. 93; 9th ("Choral") - D รองลงมา 125.
2. Overtures: "Prometheus" (จากข้อ 43); "โคริโอลานัส" op. 62; "ลีโอโนราฉัน" op. 138; "เลโอโนราที่ 2" 72a; "เลโอโนราที่ 3" 72a; ฟิเดลิโอ (เลโอโนราที่ 4) รับบทเป็น 72b; "Egmont" (จากข้อ 84); "ซากปรักหักพังของเอเธนส์" (จากข้อ 113); "คิงสตีเฟน" (จากบน 114); "วันเกิด" อ. 115; "การอุทิศบ้าน" op. 124.
3. เพลงประกอบละครเวที: "Knight's ballet"; "ผลงานของ Prometheus" op. 43 บัลเล่ต์; Egmont เพลงประกอบละครของเกอเธ่ 84; "ซากปรักหักพังของเอเธนส์" เพลงประกอบละคร Kotzebue op. 113; "คิงสตีเฟน" เพลงประกอบละคร Kotzebue op. 117; "ชัยชนะในเดือนมีนาคม" ถึงละครของ Kuffner "Tarpeya"
4. การเต้นรำสำหรับวงออร์เคสตรา: 12 นาที, การเต้นรำแบบเยอรมัน 12 ครั้ง, การเต้นรำแบบคันทรี่ 12 ครั้ง ขอแสดงความยินดี minuet
ครั้งที่สอง เพลงทหาร
การเดินขบวน: D major, F major, C major; การเดินขบวนสองครั้งสำหรับม้าหมุน โปโลเนส; นิเวศวิทยา
สาม. ทำงานสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา
1. คอนแชร์โตสำหรับเปียโนฟอร์เต้: E flat major, D major (หนึ่งการเคลื่อนไหว); คอนแชร์โตครั้งที่ 1 ใน C major op. 15; 2nd - B แฟลตเมเจอร์ op. 19; 3rd - C รองลงมา 37; 4th - G เมเจอร์ op. 58; 5th - E แฟลตเมเจอร์ op. 73; แฟนตาซีสำหรับเปียโน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตราใน C minor op 80.
2. คอนแชร์โตและชิ้นส่วนอื่น ๆ สำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออร์เคสตรา: ไวโอลินคอนแชร์โตใน C major (ยังไม่เสร็จ) และใน D major op 61; สองความรักสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา: G major op. 40 และใน F เมเจอร์ op 50; ทริปเปิลคอนแชร์โตสำหรับศิลปินเดี่ยว ("คอนเสิร์ต") เปียโน ไวโอลิน และเชลโล Rondo ใน B แฟลตเมเจอร์สำหรับเปียโนกับวงออเคสตรา
IV. Chamber Ensembles
1. Sonatas: สำหรับไวโอลินและเปียโนฟอร์ท: อันดับ 1 - ใน D major; อันดับ 2 - วิชาเอก; อันดับ 3 - E แฟลตเมเจอร์ (สาม sonatas op. 12); อันดับ 4 - ใน A minor op. 23; อันดับที่ 5 - F วิชาเอก 24; 6 - วิชาเอก; 7 - C ผู้เยาว์; อันดับที่ 8 - G major (สาม sonatas op. 30); 9th ("Kreutzer") - ความเห็นที่สำคัญ 47; วันที่ 10 - G เมเจอร์ op 96. สำหรับเชลโลและเปียโนฟอร์เต้: 1st - F major; อันดับ 2 - G minor (สอง sonatas op. 5); อันดับ 3 - ใน A major op. 60; 4th - C เมเจอร์; 5th - D major (สอง sonatas op. 102) สำหรับแตรและเปียโนฟอร์เต้: sonata ใน F major op 17.
2. วงเครื่องสาย: 1st - F major; 2nd - G เมเจอร์; อันดับ 3 - D; อันดับ 4 - ใน C รองลงมา อันดับที่ 5 - ในวิชาเอก; อันดับ 6 - B แฟลตเมเจอร์ (หกควอร์เต็ต op. 18); อันดับ 7 - F เมเจอร์; 8th - E ผู้เยาว์; อันดับที่ 9 - ใน C major (สามควอเต็ตโดย Razumovsky op. 59); วันที่ 10 - E แฟลตเมเจอร์ op 74 ("พิณ"); อันดับที่ 11 - F รองลงมา 95 ("ร้ายแรง"); วันที่ 12 - E แฟลตเมเจอร์ op 127; วันที่ 13 - B แฟลตเมเจอร์ออป. 130; 14 - ค คมเล็กน้อย op. 131; วันที่ 15 - ในความเห็นรองลงมา 132; วันที่ 16 - F เมเจอร์ op. 135. Grand Fugue ใน B แฟลตเมเจอร์ op. 133.
3. Trio สำหรับเครื่องสาย เครื่องผสม และเครื่องลม ไวโอลิน วิโอลา เชลโล: E flat major op. 3; C เมเจอร์, D เมเจอร์, C รอง (ทรีโอสามสาย op. 9); เซเรเนดใน D เมเจอร์ op. 8. สำหรับฟลุต ไวโอลิน วิโอลา: serenade op. 25; ไตรยางศ์สำหรับสองโอโบและคอร์อังเล - C major op. 78.
4. ฟ.-พี. ทรีโอ (เปียโน ไวโอลิน เชลโล): E flat major, G major, C minor (บน 1); D เมเจอร์, E แฟลตเมเจอร์ (op. 70); บีแฟลตเมเจอร์ (op. 97); ทรีโอสำหรับเปียโนฟอร์เต้ คลาริเน็ต และเชลโล (op. 11)
5. String quintets (ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา 2 ตัว เชลโล): E flat major op 4; C เมเจอร์ op 29; c รองลงมา 104; ความทรงจำใน D major op 137.
6. วงอื่น ๆ : เกลอสำหรับคลาริเน็ตสองตัว, เขาสองอัน, บาสซูนสองตัว - อีแฟลตเมเจอร์ออป. 71; เดินขบวนเพื่อองค์ประกอบเดียวกัน ตัวแยกสำหรับไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส คลาริเน็ต ฮอร์น และบาสซูน - E flat major op. 20; เกลอสำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล และ 2 ฮอร์น - E flat major op. 816; ออคเต็ตสำหรับโอโบสองตัว คลาริเน็ตสองตัว เขาสองฮอร์น และบาสซูนสองตัว - E flat major op. 108; rondino สำหรับองค์ประกอบเดียวกัน สามคลอสำหรับปี่และปี่; สามสี่ ("equila") สำหรับสี่ทรอมโบน; การเต้นรำในชนบทหกเพลง ("เจ้าของที่ดิน") สำหรับไวโอลินสองตัวและดับเบิ้ลเบส สามฉ.-ป. ควอเตต (เปียโน ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล) - E flat major, D major, C major; ฉ.-พี. quintet (เปียโน โอโบ คลาริเน็ต ฮอร์น บาสซูน) op. 16; จำนวนรูปแบบและชิ้นส่วนอื่น ๆ สำหรับองค์ประกอบที่แตกต่างกัน
โวลต์ เปียโนใช้งานได้
1. Sonatas: 6 sonatas สำหรับเยาวชน: E flat major, F minor, D major, C major, C major และ F major (สอง sonatas "เล็ก") โซนาตาสเวียนนา: 1st. - F ผู้เยาว์; อันดับ 2 - ใน A major, อันดับ 3 - ใน C major (สาม sonatas op. 2); 4th - E แฟลตเมเจอร์ op. 7; 5 - C ผู้เยาว์; 6 - วิชาเอก; 7th - D major (สาม sonatas op. 10); 8th ("น่าสมเพช") - C รองลงมา 13; อันดับที่ 9 - E; 10th - G major (สอง sonatas op. 14); 11th - E major op. 22; 12th (มีนาคมงานศพ) - op หลักแบน 26; 13th - E แฟลตเมเจอร์; วันที่ 14 ("จันทรคติ") - ใน C ผู้เยาว์ (สอง "แฟนตาซีโซนาตา" op. 27); วันที่ 15 ("อภิบาล") - D major op 28; 16 - G เมเจอร์; วันที่ 17 (พร้อมบทบรรยาย) - D ผู้เยาว์; 18 - E แฟลตเมเจอร์ (3 sonatas op. 31); 19 - G ผู้เยาว์; 20 - G major (สอง sonatas op. 49); 21 - C เมเจอร์ ("ออโรรา>) op 53; 22nd - F เมเจอร์ op. 54; อันดับที่ 23 - ใน F minor ("Appassionata") op 57; วันที่ 24 - ฉ คมเมเจอร์ op. 78; วันที่ 25 - G เมเจอร์ op 79; วันที่ 26 - อีแฟลตเมเจอร์ ("อำลา แยกทาง กลับมา") op. 81a; วันที่ 27 - E รองลงมา 90; วันที่ 28 - ใน A major op. 101; อันดับที่ 29 - ใน B flat major ("sonata for hammer-action pianoforte" op. 106); วันที่ 30 - E major op. 109; วันที่ 31 - op หลักแบน โดย; 32nd - C รองลงมา 111.
สำหรับ f.-p. ใน 4 มือ: sonata ใน D major op. 6.
2. รูปแบบต่างๆ: ในเดือนมีนาคมของ Dressler (9); ในธีมของตัวเองใน F major (6) op 34; ด้วยความทรงจำใน E flat major (15) op 35; ในธีมของตัวเองใน D major (6) - op 76; สู่เพลงวอลทซ์ของ Diabelli ใน C major (33) op 120;.Vieni amore" ใน D เมเจอร์ (24); “Es war einmab (13); Quant "e piu bella" ใน A major (9); "Nel cor piu" ใน G major (6); C major (12); A major (12); ในเพลงสวิส ( 6) ใน F major; (เหมือนกันสำหรับพิณ); "Une fievre brulante" ใน C major (8); "La stessa" ใน B flat major (10); "Kind, willst du" ใน F major (7); " Tandeln und Scherzens" ใน F เมเจอร์ (8) ในธีมของคุณเองใน G เมเจอร์ (6) ในเพลงภาษาอังกฤษใน C เมเจอร์ (7) "Rule Britanias ใน D เมเจอร์ (5) ในธีมของคุณเองใน C minor (32);" Ich hab "ein kleines Hutchen" ใน B flat major (8) ใน 4 มือ; ธีมของ Waldstein อยู่ใน C major; "Ich denke Dein" ใน D เมเจอร์
3. ผลงานอื่นๆ: Bagatelli: op. 33 (7), อป. 119 (9) ความเห็น 126(6). Rondo: C major และ G major (ทั้ง op. 51), G major op. 129 ("เงินหาย"); ในวิชาเอก การเต้นรำ: allemande ใน A major; เพลงวอลทซ์สองเพลงใน E flat major และ D major; ecossaises สองแห่งใน E flat major และ G major; หก ecossaises; หกนาที minuet ใน E-flat major; เจ้าของที่ดินหกคน โปโลเนสในซีเมเจอร์
เบ็ดเตล็ด: Fantasy in G minor op. 77; โหมโรงใน F เล็กน้อย; "Andante ตัวโปรด" ใน F major; "สำหรับ Eliza" ในผู้เยาว์; "สนุกและเศร้า"; "ความคิดทางดนตรีครั้งสุดท้าย"; Allegretto ใน C minor; ใบจากอัลบั้มของ Piringer Cadenza ถึง f.-p คอนเสิร์ต 4 มือ: การเดินขบวนสามครั้งใน C major, E flat major และ D major op 45.
วี.ไอ. สำหรับแมนโดลิน
โซนาตินา; อะดาจิโอ
B. เพลงเสียง (และโอเปร่า)
1. "ฟิเดลิโอ" โอเปร่า 2 องก์, op. 72. สามฉบับ
2. มวลชน: อันดับ 1 - ใน C major op 86; 2nd ("เคร่งขรึม") - D major op. 123.
3. นักร้องประสานเสียง: "ความเงียบของทะเลและการแล่นเรืออย่างมีความสุข" op. 112; นักร้องคนสุดท้าย "การถวายบ้าน"; "ผู้ก่อตั้งที่ชาญฉลาด"; "เพลงสหภาพ" op. 122; Cantata "ช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์" op. 136; "การเกิดใหม่ของเยอรมนี"; "เกิดขึ้น"; 2 แคนทาทาของจักรพรรดิ
4. การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน: ยี่สิบห้าสก๊อตแลนด์ op. 108; ไอริชยี่สิบห้า; ยี่สิบไอริช; ไอริชสิบสอง; ยี่สิบหก เวลส์; สิบสองเพลงที่แตกต่างกัน - เพลงอังกฤษ สก๊อต ไอริช อิตาลี ฯลฯ
5. แยกเพลงและวงดนตรี: ฉากอิตาลีและเพลง "โอ้ คนทรยศ!" สหกรณ์ 65; "เพลงบูชายัญ" op. 1216 (สองฉบับ); อาเรียสองตัวสำหรับเบสและวงออเคสตรา สองเพลงสำหรับเพลง "The Beautiful Shoemaker" ของ Umlauf; เพลง "รักแรก" (อิตาลี); "เพลงอำลา" สำหรับ 3 เสียงผู้ชายและอื่น ๆ.
6. ศีล: "ในอ้อมแขนแห่งความรัก"; “ตะ-ตะ-ตะ”; “ทุกข์ชั่วครั้งชั่วคราว” (สองทางเลือก); "พูดพูด"; "เรียนรู้ที่จะเงียบ"; "สวัสดีปีใหม่"; "ฮอฟฟ์แมน"; "โอ้โทเบียส!"; "คนแรกของ Toviy"; "Brauhle ... Linke"; "ปีเตอร์เป็นก้อนหิน"; "เบอร์นาร์ดเป็นนักบุญ"; "จูบคุณ"; "ผู้ชายมีเกียรติ"; "มิตรภาพ"; "ร่าเริง"; “ ทุกคนทำผิดพลาด แต่ต่างคนต่างทำ”; "มันควรจะเป็น"; “หมอ ปิดประตูเถิด ความตายจะได้ไม่มา” เป็นต้น
7. เพลงที่มีเปียโนคลอ: "To Hope" (Tidge) - สองตัวเลือก: op. 32 และ op. 94; "แอดิเลด" (Matisson) op. 46; หกเพลงของ Goethe op. 48; แปดเพลง op. 52; หกเพลง (Gellert, Galm, Reisig) op. 75; 4 ariettas อิตาลีและคู่ (Metastasio) op 82; สามเพลง (เกอเธ่) op. 83; "ความสุขของมิตรภาพ" op. 88; "ถึงผู้เป็นที่รักที่อยู่ห่างไกล" (Eiteles) op. 98; "ชายผู้ซื่อสัตย์" (Kleinschmidt) op. 99; "Merkenstein" (Ruprecht) - op สองเวอร์ชัน 100; The Kiss (ไวส์เซ่) op. 128; ประมาณสี่สิบเพลงตามคำพูดของผู้แต่งหลายคนโดยไม่มีการกำหนดบทประพันธ์
1. "ซิมโฟนีหมายเลข 5" ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ตามตำนาน เบโธเฟน (พ.ศ. 2313-2370) ไม่สามารถแนะนำซิมโฟนีหมายเลข 5 ได้เป็นเวลานาน แต่เมื่อเขาล้มตัวลงนอน เขาได้ยินเสียงเคาะประตู และจังหวะนี้ น็อคกลายเป็นบทนำของงานนี้ ที่น่าสนใจ โน้ตตัวแรกของซิมโฟนีตรงกับเลข 5 หรือ V ในรหัสมอร์ส
2. โอ ฟอร์ทูน่า, คาร์ล ออร์ฟฟ์
นักแต่งเพลง Carl Orff (1895-1982) เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากเสียงร้องแคนทาทาที่น่าทึ่งนี้ สร้างจากบทกวีในศตวรรษที่ 13 เรื่อง "Carmina Burana" เป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่มีการแสดงบ่อยที่สุดทั่วโลก
3. นักร้องประสานเสียง Hallelujah, Georg Friedrich Handel
Georg Friedrich Handel (1685-1759) เขียน oratorio Messiah ใน 24 วัน ท่วงทำนองหลายเพลง รวมทั้ง "Hallelujah" ถูกยืมมาจากงานนี้ในเวลาต่อมา และเริ่มแสดงเป็นงานอิสระ ตามตำนาน ฮันเดลมีดนตรีอยู่ในหัวของเขาซึ่งบรรเลงโดยทูตสวรรค์ ข้อความของ oratorio อิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ ฮันเดลสะท้อนถึงชีวิต ความตาย และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์
4. ขี่วาลคิรี Richard Wagner
องค์ประกอบนี้นำมาจากโอเปร่า "Valkyrie" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์โอเปร่า "Ring of the Nibelungen" โดย Richard Wagner (1813-1883) โอเปร่า "วาลคิรี" อุทิศให้กับลูกสาวของเทพเจ้าโอดิน วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีในการประพันธ์โอเปร่าเรื่องนี้ และนี่เป็นเพียงส่วนที่สองของผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่จากโอเปร่าสี่เรื่อง
5. Toccata และ Fugue ใน D Minor โดย Johann Sebastian Bach
นี่อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach (1685-1750) และมักใช้ในภาพยนตร์ระหว่างฉากที่น่าทึ่ง
6. Little Night Music โดย Wolfgang Amadeus Mozart
(พ.ศ. 2399-2334) เขียนเรียงความ 15 นาทีในตำนานในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ มันถูกตีพิมพ์อย่างเป็นทางการในปี 1827
7. "Ode to Joy" ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของเบโธเฟนเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2367 นี่คือชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของซิมโฟนีหมายเลข 9 สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือในเวลานั้นเบโธเฟนกลายเป็นคนหูหนวกและ อย่างไรก็ตามสามารถเขียนผลงานที่โดดเด่นได้
8. "ฤดูใบไม้ผลิ" อันโตนิโอ วิวัลดี
อันโตนิโอ วิวัลดี (พ.ศ. 2221-2284) - นักแต่งเพลงในยุคบาโรก ในปี พ.ศ. 2266 เขาเขียนผลงานสี่ชิ้นโดยแต่ละชิ้นมีฤดูกาลหนึ่งเป็นตัวเป็นตน "ฤดูกาล" ยังคงเป็นที่นิยมมาก โดยเฉพาะ "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "ฤดูร้อน"
9. Canon ของ Pachelbel (Canon in D Major), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) เป็นนักแต่งเพลงสไตล์บาโรกและถือเป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนี้ เขาทำให้โลกประหลาดใจด้วยดนตรีที่ซับซ้อนและเทคนิคของเขา
10. การทาบทามจากโอเปร่า Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini
องค์ประกอบความยาว 12 นาทีโดย Gioacchino Rossini (1792-1868) เป็นการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของการทาบทามสี่การเคลื่อนไหว ส่วนอื่น ๆ ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในปัจจุบัน แต่องค์ประกอบนี้เริ่มมีชื่อเสียงเนื่องจากการใช้ Looney Tunes ของ Warner Brother ในการ์ตูนดิสนีย์
ฉบับภาษาอังกฤษ
