7 นักแต่งเพลงต่างประเทศ นักแต่งเพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่: รายชื่อที่ดีที่สุด

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นความต่อเนื่องแบบองค์รวมของประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวคิดของการเข้าใกล้ "ระดับชาติ" ของดนตรีนี้หรือเพลงนั้นได้รับการตั้งชื่อว่าไม่มีการอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยตรง แต่ยังคงใช้พื้นฐานน้ำเสียงของรัสเซียซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียหนึ่งในนั้น บุคลิกที่สดใสที่สุดวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียและโลก งานกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในด้านนวัตกรรมแม้ว่าจะมีเบื้องหลังของการกำเนิดของเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงใน ชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เกิดในมอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด พ่อของเขาไม่สามารถให้ความสนใจกับลูกชายของเขาได้ ในขณะที่เขาทำหน้าที่เป็นทูตประจำเปอร์เซีย ป้าและปู่ของเขาถูกเลี้ยงดูมา Scraabin ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงให้เห็น ความสามารถทางดนตรี. เริ่มแรกเรียนที่ คณะนักเรียนนายร้อยเรียนเปียโนส่วนตัวหลังจากจบการศึกษาจากกองทหารเขาเข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S.V. Rakhmaninov หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin อุทิศตนให้กับดนตรีอย่างเต็มที่ ในฐานะนักเปียโน-นักแต่งเพลง เขาได้ไปเที่ยวยุโรปและรัสเซีย โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อซิมโฟนีที่สามเปิดตัว (" บทกวีศักดิ์สิทธิ์"), บทกวีไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" บทกวีเปียโน, sonatas 4 และ 5 และผลงานอื่น ๆ "Poem of Ecstasy" ประกอบด้วยชุดรูปแบบหลายภาพเน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นของเขา ผลงานชิ้นเอกที่สดใสผสมผสานความรักของนักแต่งเพลงเข้ากับพลังได้อย่างกลมกลืน วงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไพเราะและโปร่งสบาย พลังชีวิตอันมหาศาล ความเร่าร้อนอันเร่าร้อน พลังอันแรงกล้าที่แฝงอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังจนไม่อาจต้านทานได้ วันนี้ยังคงรักษาอิทธิพลของมันไว้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ "Prometheus" ("Poem of Fire") ซึ่งผู้แต่งได้ปรับปรุงภาษาฮาร์มอนิกของเขาใหม่ทั้งหมด โดยเปลี่ยนจากระบบวรรณยุกต์ดั้งเดิม และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่รอบปฐมทัศน์ตามที่ เหตุผลทางเทคนิคผ่านไปโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
"ความลึกลับ" ที่ยังไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือความคิดของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา เพื่อดึงดูดมวลมนุษยชาติและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างระเบียบโลกอันน่าอัศจรรย์ใหม่ ซึ่งเป็นการรวมวิญญาณสากลเข้ากับสสาร

คำพูดของ A.N. Scriabin: "ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) ว่าพวกเขา ... ไม่คาดหวังอะไรจากชีวิตนอกจากสิ่งที่พวกเขาสามารถสร้างขึ้นเองได้ ... ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไรต้องเสียใจ เกี่ยวกับ ไม่มีการสูญเสีย "เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่กลัวความสิ้นหวัง ซึ่งคนเดียวสามารถก่อให้เกิดชัยชนะที่แท้จริง ผู้ที่แข็งแกร่งและทรงพลังคือผู้ที่เคยประสบกับความสิ้นหวังและเอาชนะมันได้"

คำพูดเกี่ยวกับ A.N. Scriabin: "งานของ Scriabin คือเวลาของเขา แสดงออกเป็นเสียง แต่เมื่อสิ่งชั่วคราวชั่วคราวพบการแสดงออกของมันในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มันก็ได้รับความหมายถาวรและกลายเป็นสิ่งที่ยั่งยืน" G. V. Plekhanov

A.N.Scriabin "โพร"

7. เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงระดับโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในต้นศตวรรษที่ 20 เป็นนักเปียโนและวาทยกรที่มีพรสวรรค์ ภาพที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง Rachmaninoff มักถูกอธิบายว่าเป็น "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่" โดยเน้นในการกำหนดสั้น ๆ นี้ถึงข้อดีของเขาในการรวมประเพณีทางดนตรีของมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วัฒนธรรมดนตรี.
เกิดในจังหวัด Novgorod ตั้งแต่อายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเรียนที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียน 3 ปีเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองจำนวนมาก เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยกรและนักเปียโน แต่งเพลง การแสดงรอบปฐมทัศน์อันน่าสยดสยองของ First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤตการณ์ของนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ ซึ่ง Rachmaninoff ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยสไตล์ที่ผสมผสานระหว่างการแต่งเพลงของโบสถ์รัสเซีย แนวโรแมนติกของยุโรป อิมเพรสชันนิสม์สมัยใหม่และนีโอคลาสสิก - และทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในนั้น ระยะเวลาที่สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น ได้แก่ เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 และ 3 ซิมโฟนีที่สอง และที่สุดของเขา งานที่ชอบ- บทกวี "The Bells" สำหรับนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออร์เคสตรา
ในปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เกือบสิบปีหลังจากการจากไป เขาไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคและตัวนำที่ใหญ่ที่สุด สำหรับกิจกรรมที่มีพายุทั้งหมด Rachmaninoff ยังคงเป็นคนที่เปราะบางและไม่ปลอดภัย พยายามอยู่อย่างสันโดษและแม้กระทั่งความเหงา หลีกเลี่ยงความสนใจที่ล่วงล้ำของสาธารณชน เขารักและโหยหาบ้านเกิดของเขาอย่างจริงใจ โดยสงสัยว่าเขาคิดผิดหรือเปล่าที่ทิ้งมันไว้ เขาสนใจทุกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรัสเซียตลอดเวลา อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร ช่วยเหลือด้านการเงิน การแต่งเพลงครั้งสุดท้ายของเขา - ซิมโฟนีหมายเลข 3 (พ.ศ. 2480) และ "ซิมโฟนีแดนซ์" (พ.ศ. 2483) เป็นผลพวงมาจากเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ซึมซับเอาสิ่งที่ดีที่สุดจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา และความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียและความคิดถึงบ้านที่แก้ไขไม่ได้

อ้างโดย S.V. Rachmaninov:
"ฉันรู้สึกเหมือนผีที่พเนจรอยู่คนเดียวในโลกที่แปลกไปจากเขา"
"คุณภาพสูงสุดของศิลปะใด ๆ คือความจริงใจ"
"นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่มักจะให้ความสนใจกับเมโลดี้อยู่เสมอและเหนือสิ่งอื่นใด เริ่มต้นชั้นนำในเพลง เมโลดี้คือดนตรีซึ่งเป็นรากฐานหลักของดนตรีทั้งหมด...ความไพเราะในการสร้างสรรค์ในความหมายสูงสุด คือเป้าหมายหลักของนักแต่งเพลง.... ด้วยเหตุนี้ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตจึงแสดงความสนใจอย่างมากเกี่ยวกับดนตรี ทำนองเพลงพื้นบ้านของประเทศตน”

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov ทำจากเหล็กและทองคำ: เหล็กในมือของเขา ทองคำในใจของเขา ฉันไม่สามารถคิดถึงเขาโดยไม่มีน้ำตาได้ ฉันไม่เพียง แต่โค้งคำนับต่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แต่ฉันรักผู้ชายในตัวเขา" I. ฮอฟแมน
"ดนตรีของรัคมานินอฟคือมหาสมุทร คลื่นของมัน - ดนตรี - เริ่มต้นไกลจากเส้นขอบฟ้า และยกคุณขึ้นสูงและต่ำลงอย่างช้าๆ ... เพื่อให้คุณรู้สึกถึงพลังและลมหายใจนี้" อ.คอนชาลอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninoff ได้ให้หลายอย่าง คอนเสิร์ตการกุศลคอลเลกชันที่ส่งไปยังกองทุนของกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี

S.V.Rakhmaninov. เปียโนคอนแชร์โต้ หมายเลข 2

8. อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้ (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงโลกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของลัทธินีโอคลาสสิก สตราวินสกีกลายเป็น "กระจกเงา" ยุคดนตรีงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบที่หลากหลาย ตัดกันตลอดเวลาและยากที่จะจำแนกประเภท เขาผสมผสานประเภทรูปแบบสไตล์ได้อย่างอิสระโดยเลือกจากหลายศตวรรษ ประวัติศาสตร์ดนตรีและอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของตนเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เรียนที่คณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระ, เรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวของ Stravinsky ซึ่งต้องขอบคุณที่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ซีรีส์ สามบัลเล่ต์: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) และ "The Rite of Spring" (1913) ทำให้เขามีจำนวนนักแต่งเพลงในระดับแรกในทันที
ในปีพ. ศ. 2457 เขาออกจากรัสเซียเนื่องจากเกือบตลอดไป (ในปีพ. ศ. 2505 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) สตราวินสกีเป็นคนสากลที่ต้องเปลี่ยนหลายประเทศ - รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และลงเอยด้วยการอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", อเมริกัน "การผลิตแบบอนุกรม" ช่วงเวลาไม่ได้แบ่งตามช่วงเวลาของชีวิตใน ประเทศต่างๆแต่ตาม "ลายมือ" ของผู้แต่ง
สตราวินสกีเป็นคนมีการศึกษาสูง เข้ากับคนง่าย ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมอารมณ์ขัน. แวดวงคนรู้จักและผู้สื่อข่าวของเขารวมถึงนักดนตรี กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักธุรกิจ รัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ได้ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะของนักแต่งเพลงก่อนหน้านี้กลายเป็นการละทิ้งงานของอาจารย์อย่างแท้จริง
ในผลงานของ Stavinsky คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่น - "ความเป็นเอกลักษณ์" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่า ไม่เหมือนใคร แต่เขากลับไปออกแบบที่ใคร ๆ ก็สามารถเห็นได้เสมอ ต้นกำเนิดของรัสเซียได้ยินรากของรัสเซีย

คำพูดของ I.F. Stravinsky: "ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิต ฉันมีสไตล์ภาษารัสเซีย บางทีในเพลงของฉันสิ่งนี้อาจมองไม่เห็นในทันที แต่มันมีอยู่ในตัวมัน มันเป็นธรรมชาติที่ซ่อนอยู่"

คำพูดเกี่ยวกับ I.F. Stravinsky: "Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ... จิตวิญญาณของรัสเซียนั้นไม่สามารถทำลายได้ในหัวใจของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายแง่มุมอย่างแท้จริงนี้ซึ่งเกิดจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างสำคัญกับมัน ... " D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (จักรยาน):
ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก สตราวินสกีนั่งแท็กซี่และรู้สึกประหลาดใจเมื่ออ่านชื่อของเขาบนป้าย
- คุณไม่ใช่ญาติของผู้แต่ง? เขาถามคนขับ
- มีผู้แต่งที่มีนามสกุลดังกล่าวหรือไม่? - คนขับรู้สึกประหลาดใจ - ฟังครั้งแรก. อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี - ฉันชื่อ Rossini ...

ไอ.เอฟ. สตราวินสกี ชุด "ไฟร์เบิร์ด"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20, นักเปียโน, วาทยกร
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์ตั้งแต่วัยเด็กเข้าร่วมดนตรี Prokofiev ถือเป็นหนึ่งในไม่กี่ (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "wunderkinds" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) ตอนอายุ 13 ปีเขาสอบผ่านที่ St. Petersburg Conservatory และ N.A. Rimsky-Korsakov ในบรรดาครูของเขา เริ่ม อาชีพการงานทำให้เกิดพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดเกี่ยวกับสไตล์ที่ต่อต้านความโรแมนติกและทันสมัยอย่างยิ่งของแต่ละคนโดยพื้นฐาน ความขัดแย้งก็คือเมื่อทำลายหลักการทางวิชาการแล้วโครงสร้างของการแต่งเพลงของเขายังคงเป็นจริง หลักการคลาสสิกและต่อมาได้กลายเป็นพลังยับยั้งความสงสัยที่ปฏิเสธไม่ได้ของนักสมัยใหม่ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev ได้แสดงและออกทัวร์มากมาย ในปี พ.ศ. 2461 เขาได้ออกทัวร์ต่างประเทศ รวมทั้งไปเยือนสหภาพโซเวียต และในที่สุดก็กลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ที่ "อิสระ" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้หลีกเลี่ยงความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เฟื่องฟูด้วยพละกำลังที่เพิ่มขึ้น - เขาเขียนโอเปร่า บัลเลต์ เพลงสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคม มุ่งมั่น แม่นยำอย่างยิ่งพร้อมภาพและแนวคิดใหม่ วางรากฐานสำหรับโซเวียต เพลงคลาสสิคและโอเปร่า ในปี พ.ศ. 2491 เหตุการณ์สามเหตุการณ์เกิดขึ้นพร้อมกัน เหตุการณ์ที่น่าเศร้า: ในข้อหาจารกรรม ภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับและเนรเทศไปยังค่าย; พระราชกฤษฎีกา Poliburo ของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ออกโดย Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและกล่าวหาว่าเป็น "พิธีการ" และอันตรายจากดนตรีของพวกเขา มีสุขภาพของนักแต่งเพลงที่ทรุดโทรมลงอย่างมากเขาออกจากประเทศและไม่ได้ทิ้งมันไว้ แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป
หนึ่งใน ผลงานที่สดใส สมัยโซเวียตโอเปร่าเรื่อง "War and Peace", "The Tale of a Real Man" กลายเป็น; บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet", "Cinderella" ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเลต์โลก oratorio "พิทักษ์โลก"; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน.
ผลงานของ Prokofiev มีความโดดเด่นในด้านความเก่งกาจและความกว้างของเนื้อหา ความคิดริเริ่มของเขา ความคิดทางดนตรี, ความสดใหม่และความคิดริเริ่มสร้างยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อโซเวียตและ นักแต่งเพลงต่างประเทศ.

อ้างโดย S.S. Prokofiev:
"ศิลปินสามารถปลีกตัวออกจากชีวิตได้หรือไม่.. ข้าพเจ้ามีความเห็นว่านักประพันธ์ เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกร้องให้รับใช้มนุษย์และประชาชน... ก่อนอื่น ต้องเป็นพลเมืองใน ศิลปะการร้องเพลงของเขา ชีวิตมนุษย์และนำบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส ... "
"ฉันเป็นการสำแดงของชีวิตซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่จะต่อต้านสิ่งที่ไม่ใช่จิตวิญญาณ"

คำพูดเกี่ยวกับ S.S. Prokofiev: "... ทุกแง่มุมของดนตรีของเขาสวยงาม แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติโดยสิ้นเชิง เห็นได้ชัดว่าเราทุกคนมีความล้มเหลว ความสงสัย อารมณ์ไม่ดี และในช่วงเวลาดังกล่าว แม้ว่า ฉันไม่เล่นและไม่ฟัง Prokofiev แต่แค่คิดถึงเขา ฉันได้รับพลังงานที่เพิ่มขึ้นอย่างเหลือเชื่อ ฉันรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่ แสดง” E. Kissin

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev ชื่นชอบหมากรุกมาก และทำให้เกมสมบูรณ์ด้วยแนวคิดและความสำเร็จ รวมถึงหมากรุก "เก้า" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น ซึ่งเป็นกระดานขนาด 24x24 ที่มีตัวต่อเก้าชุดวางอยู่

S.S. Prokofiev คอนแชร์โตหมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีความสำคัญและมีผลงานมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่นั้นนับไม่ถ้วน ผลงานสร้างสรรค์ของเขาคือการแสดงออกที่แท้จริงของละครภายในของมนุษย์และบันทึกเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ที่ซึ่งความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติกับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นคนแรก เรียนดนตรีได้รับจากแม่ของเขาจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory เมื่อเข้ามาซึ่งอธิการบดี Alexander Glazunov เปรียบเทียบเขากับ Mozart - เขาสร้างความประทับใจให้กับทุกคนด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมหูแหลมและของขวัญจากนักแต่งเพลง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีผลงานของตัวเองและกลายเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดประเทศ. ชื่อเสียงระดับโลกมาถึง Shostakovich หลังจากชนะที่ 1 การแข่งขันระหว่างประเทศโชแปงในปี 1927
จนถึงช่วงหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth อำเภอมเซ็นสค์", Shostakovich ทำงานเป็นศิลปินอิสระ -" เปรี้ยวจี๊ด ", ทดลองกับสไตล์และแนวเพลง การรื้อถอนอย่างรุนแรงของโอเปร่าเรื่องนี้ซึ่งจัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 เป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของ Shostakovich เพื่อความปรารถนาที่จะ แสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในเงื่อนไขที่รัฐยัดเยียดในชีวิตของเขา การเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด เขาได้รับการยกย่องจากผู้มีอำนาจและถูกข่มเหงจากพวกเขา ดำรงตำแหน่งระดับสูงและถูกปลดจากพวกเขา ได้รับรางวัลและ จึงเข้าจับกุมตัวพร้อมญาติ
เขาเป็นคนนุ่มนวล เฉลียวฉลาด และละเอียดอ่อน เขาค้นพบรูปแบบการแสดงออกของหลักการสร้างสรรค์ของเขาในซิมโฟนี ซึ่งเขาสามารถบอกความจริงเกี่ยวกับเวลาได้อย่างเปิดเผยที่สุด ในบรรดาผลงานมากมายของ Shostakovich ในทุกประเภทเป็นซิมโฟนี (15 ผลงาน) ที่ครองตำแหน่งกลาง ซิมโฟนีที่น่าทึ่งที่สุดคือ 5,7,8,10,15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของโซเวียต เพลงไพเราะ. Shostakovich ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดขึ้นในแชมเบอร์มิวสิค
แม้ว่าตัว Shostakovich เองจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และแทบไม่ได้เดินทางไปต่างประเทศเลย แต่ดนตรีของเขาซึ่งมีมนุษยนิยมในสาระสำคัญและในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงก็แพร่กระจายอย่างรวดเร็วและกว้างขวางไปทั่วโลกโดยวาทยกรที่ดีที่สุด ความสามารถของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างถ่องแท้ของปรากฏการณ์ศิลปะระดับโลกที่ไม่เหมือนใครนี้ยังมาไม่ถึง

คำพูดของ D.D. Shostakovich: "ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมได้เฉพาะความคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น"

ดี. โชสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 7 "เลนินกราดสกายา"

ศตวรรษที่ 20 ถือเป็นช่วงเวลาแห่งสิ่งประดิษฐ์อันยิ่งใหญ่ที่ทำให้ชีวิตของผู้คนดีขึ้นมากและง่ายขึ้นในบางแง่มุม อย่างไรก็ตามมีความเห็นว่าไม่มีอะไรใหม่ถูกสร้างขึ้นในโลกของดนตรีในเวลานั้น แต่ใช้เฉพาะผลงานของคนรุ่นก่อนเท่านั้น รายการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อหักล้างข้อสรุปที่ไม่ยุติธรรมดังกล่าว และเพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานดนตรีหลายชิ้นที่สร้างขึ้นหลังปี 1900 ตลอดจนผู้แต่ง

Edgar Varèse - ไอออนไนซ์ (2476)

วาเรเซ่ - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้เสียงใหม่ในงานของเขาที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความนิยมของไฟฟ้า เขาสำรวจเสียงต่ำ จังหวะ และไดนามิก โดยมักจะใช้เสียงที่ค่อนข้างหยาบ เสียงเคาะ. ไม่มีองค์ประกอบใดที่จะสามารถสร้างแนวคิดเกี่ยวกับงานของVarèseได้อย่างเต็มที่เท่ากับ "Ionization" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับเครื่องเพอร์คัชชัน 13 ครั้ง ในบรรดาเครื่องดนตรีเป็นวงออเคสตราตามปกติ เบสกลองกลองสแนร์และในงานนี้ คุณจะได้ยินเสียงคำรามของสิงโตและเสียงหอนของไซเรน

คาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซ่น - ไซคลัส (1959)

Stockhausen เช่นเดียวกับVarèseบางครั้งก็สร้างผลงานสุดขั้ว ตัวอย่างเช่น Zyklus เป็นชิ้นส่วนที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องเพอร์คัชชัน แปลว่า "วงกลม" องค์ประกอบนี้ได้รับชื่อดังกล่าวโดยไม่ได้ตั้งใจ สามารถอ่านได้จากทุกที่ในทุกทิศทาง หรือแม้แต่กลับหัว

จอร์จ เกิร์ชวิน - บลูส์แรปโซดี (พ.ศ. 2467)

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันอย่างแท้จริง เขามักจะใช้สเกลบลูส์และแจ๊สในการแต่งเพลงของเขา แทนที่จะใช้สเกลไดอะโทนิกที่นักดนตรีส่วนใหญ่ในแนวคลาสสิกตะวันตกใช้กันทั่วไป เพลง "Rhapsody" ของเกิร์ชวินในแนวเพลงบลูส์ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ซึ่งต้องขอบคุณที่คุณจะจดจำเขาได้ตลอดไป มักทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงทศวรรษที่ 1920 ยุคดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่ง และ ชีวิตที่หรูหรา. มันโหยหาช่วงเวลาดีๆ ที่ผ่านพ้นไป

ฟิลิป กลาส - ไอน์สไตน์ บนชายหาด (1976)

ฟิลิป กลาส - นักแต่งเพลงร่วมสมัยเขายังคงสร้างอย่างอุดมสมบูรณ์แม้ในปัจจุบัน สไตล์ของผู้แต่งคือความเรียบง่าย ค่อยๆ พัฒนาความเป็น ostinato ในดนตรีของเขา
ที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงแก้ว "Einstein on the Beach" กินเวลา 5 ชั่วโมงโดยไม่มีการหยุดพัก เป็นเวลานานมากที่ผู้ชมเข้ามาและไปตามที่พวกเขาต้องการ เป็นที่น่าสนใจที่ไม่มีโครงเรื่อง แต่แสดงเฉพาะฉากต่าง ๆ ที่อธิบายทฤษฎีของไอน์สไตน์และโดยทั่วไปคือชีวิตของเขา

Krzysztof Penderecki - บังสุกุลโปแลนด์ (1984)

Penderecki เป็นนักแต่งเพลงที่หลงใหลในการขยายเทคนิคและสไตล์การเล่นที่ไม่เหมือนใครในเครื่องดนตรีทั่วไป เขาอาจเป็นที่รู้จักดีจากผลงานอื่นๆ ของเขาอย่าง Lament for the Victims of Hiroshima แต่รายการนี้รวมผลงานที่ใหญ่ที่สุดด้วย นั่นคือ Polish Requiem ซึ่งรวมเอารูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งเข้าไว้ด้วยกัน ชิ้นดนตรี(ผู้เขียนบังสุกุลคนแรกคือ Okegem ซึ่งอาศัยอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) และรูปแบบการแสดงที่แหวกแนว ในที่นี้ Penderecki ใช้เสียงร้อง เสียงร้องที่สั้นและเฉียบคมจากคณะนักร้องประสานเสียง และการเพิ่มข้อความภาษาโปแลนด์ในตอนท้ายทำให้ภาพศิลปะดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสมบูรณ์

อัลบัน เบิร์ก - วอซเซค (2465)

เบิร์กคือนักแต่งเพลงที่นำเรื่องซีเรียลมาสู่ วัฒนธรรมสมัยนิยม. โอเปร่า Wozzeck ของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่ไม่มีความกล้าหาญอย่างน่าประหลาดใจ กลายเป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่มีรูปแบบเฉพาะตัวที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 และด้วยเหตุนี้จึงเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาแนวเปรี้ยวจี๊ดบนเวทีโอเปร่า

Aaron Copland - ประโคมสำหรับคนทั่วไป (2485)

คอปแลนด์แต่งเพลงในสไตล์ที่แตกต่างจากจอร์จ เกิร์ชวิน เพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันของเขา แม้ว่าผลงานของเกิร์ชวินหลายชิ้นจะเหมาะกับเมืองและคลับต่างๆ แต่การใช้ลวดลายในชนบทของคอปแลนด์ก็รวมถึงธีมอเมริกันอย่างแท้จริง เช่น คาวบอย
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Copland คือ "Fanfare for คนทั่วไป". เมื่อถูกถามว่าอุทิศให้กับใครกันแน่ แอรอนตอบว่าสำหรับบุคคลธรรมดา เพราะเป็นเช่นนั้น คนธรรมดามีอิทธิพลอย่างมากต่อชัยชนะของสหรัฐอเมริกาในสงครามโลกครั้งที่สอง

จอห์น เคจ - 4'33" (1952)

เคจเป็นนักปฏิวัติ เขาเริ่มใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในดนตรีเป็นครั้งแรก เช่น คีย์และกระดาษ นวัตกรรมที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการดัดแปลงเปียโน ซึ่งเขายัดแหวนรองและตะปูเข้าไปในเครื่องดนตรี ทำให้เกิดเสียงเพอร์คัสซีฟที่แห้ง
4'33" คือเพลง 4 นาที 33 วินาที อย่างไรก็ตาม เพลงที่คุณได้ยินไม่ได้กำลังเล่นโดยศิลปิน คุณได้ยินเสียงแบบสุ่มใน ห้องคอนเสิร์ต,เสียงแอร์หรือเสียงรถข้างนอก สิ่งที่ถือว่าความเงียบนั้นไม่ใช่ความเงียบ - นี่คือสิ่งที่โรงเรียนเซนสอน ซึ่งกลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจของเคจ

Witold Lutosławski - คอนแชร์โตสำหรับวงออร์เคสตรา (1954)

ลูโตสลาฟสกีเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโปแลนด์ เชี่ยวชาญด้านดนตรีอะเลเอทอริก เขากลายเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับรางวัลสูงสุด รางวัลของรัฐโปแลนด์ - เครื่องอิสริยาภรณ์อินทรีขาว
"Concerto for Orchestra" เป็นผลมาจากแรงบันดาลใจของผู้แต่งเพลงจากผลงาน "Concerto for Orchestra" ของ Béla Bartók รวมถึงการลอกเลียนแบบ ประเภทพิสดารคอนแชร์โตกรอสโซผสมผสานกับท่วงทำนองของโปแลนด์ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคืองานนี้เป็น atonal ไม่ตรงกับคีย์หลักหรือรอง

Igor Stravinsky - พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (2456)

Stravinsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ ดูเหมือนว่าเขาใช้เวลาเล็กน้อยจาก จำนวนมากนักแต่งเพลง เขาแต่งเพลงแนวอนุกรมนิยม นีโอคลาสสิก และนีโอบาโรก
องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Stravinsky คือ The Rite of Spring ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างอื้อฉาว ในรอบปฐมทัศน์ Camille Saint-Saens วิ่งออกจากห้องโถงในช่วงแรก ๆ โดยดุว่าบาสซูนมีทะเบียนสูงเกินไป ในความเห็นของเขา เครื่องดนตรีถูกใช้อย่างไม่ถูกต้อง ผู้ชมโห่การแสดง ไม่พอใจกับจังหวะดึกดำบรรพ์และเครื่องแต่งกายที่หยาบคาย ฝูงชนโจมตีนักแสดงอย่างแท้จริง จริงอยู่ที่บัลเลต์ได้รับความนิยมในไม่ช้าและได้รับความรักจากผู้ชมกลายเป็นผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

นี่คือรายชื่อนักแต่งเพลง 10 คนที่คุณควรรู้จัก มันปลอดภัยที่จะพูดเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคนว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันจะเป็นไปไม่ได้และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปรียบเทียบเพลงที่เขียนขึ้นในช่วงหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นในบรรดาผู้ร่วมสมัยในฐานะนักแต่งเพลงที่แต่งเพลง ระดับสูงสุดและพยายามผลักดันขอบเขตของดนตรีคลาสสิกไปสู่ขีดจำกัดใหม่ รายการไม่มีลำดับใดๆ เช่น ความสำคัญหรือความชอบส่วนตัว นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม 10 คนที่คุณควรรู้จัก

นักแต่งเพลงแต่ละคนมาพร้อมกับข้อเท็จจริงในชีวิตของเขาที่อ้างอิงได้ซึ่งจำได้ว่าคุณจะดูเหมือนผู้เชี่ยวชาญ และเมื่อคลิกที่ลิงค์ไปยังชื่อ คุณจะจำเขาได้ ชีวประวัติเต็ม. และแน่นอนคุณสามารถฟังหนึ่งในผลงานที่สำคัญของปรมาจารย์แต่ละคน

บุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิกระดับโลก นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับมากที่สุดคนหนึ่งของโลก เขาทำงานในทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลาของเขา รวมทั้งโอเปร่า บัลเลต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร การแต่งเพลงประสานเสียง. ถือว่าสำคัญที่สุดในมรดกของเขา งานเครื่องมือ: เปียโน, ไวโอลินและเชลโลโซนาตา, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนฟอร์เต้, สำหรับไวโอลิน, ควอร์เต็ต, โอเวอร์เจอร์, ซิมโฟนี ผู้ก่อตั้งยุคโรแมนติกในดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

เบโธเฟนต้องการอุทิศซิมโฟนีที่สามของเขา (พ.ศ. 2347) ให้กับนโปเลียนเป็นครั้งแรก นักแต่งเพลงรู้สึกทึ่งกับบุคลิกของชายผู้นี้ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นวีรบุรุษตัวจริงในตอนต้นรัชสมัยของเขา แต่เมื่อนโปเลียนประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนก็เลิกอุทิศตนเพื่อ หน้าชื่อเรื่องและเขียนเพียงคำเดียว - "Heroic"

เพลง Moonlight Sonata โดย L. Beethovenฟัง:

2. (1685-1750)

นักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมัน ตัวแทนของยุคบาโรก นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ประเภทที่สำคัญทั้งหมดในช่วงเวลานั้นมีการนำเสนอในงานของเขา ยกเว้นโอเปร่า เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก บรรพบุรุษของราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงชีวิตของเขา Bach ถูกประเมินต่ำเกินไปจนงานของเขาได้รับการตีพิมพ์น้อยกว่าหนึ่งโหล

Toccata และความทรงจำใน D minor โดย J.S. Bachฟัง:

3. (1756-1791)

ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย, นักดนตรีและผู้ควบคุมวง, ตัวแทนของเวียนนา โรงเรียนคลาสสิกเป็นนักเล่นไวโอลิน นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน วาทยกร เขามีอภินิหาร หูสำหรับเพลงความจำและความสามารถในการด้นสด ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีความเป็นเลิศในทุกแนว เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในขณะที่ยังเป็นเด็ก โมสาร์ทจำและเขียน Miserere (บทสวดของแมวในบทสดุดีบทที่ 50 ของดาวิด) โดย Grigorio Allegri ชาวอิตาลี โดยได้ฟังเพียงครั้งเดียว

"Little Night Serenade" โดย W. A. ​​Mozart, ฟัง:

4. (1813-1883)

นักแต่งเพลง วาทยกร นักเขียนบทละคร นักปรัชญาชาวเยอรมัน มีผลกระทบอย่างมากต่อ วัฒนธรรมยุโรป เปิด XIX-XXศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความทันสมัย โอเปร่าของ Wagner สร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยขนาดมโหฬารและคุณค่าของมนุษย์อันเป็นนิรันดร์

ความจริงที่น่าสนใจ.

วากเนอร์เข้าร่วมในการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี 1848-1849 ในเยอรมนี และถูก Franz Liszt บังคับให้ต้องซ่อนตัวจากการจับกุม

"Ride of the Valkyries" จากโอเปร่า "Valkyrie" โดย R. Wagnerฟัง

5. (1840-1893)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี บุคคลสำคัญของโรงเรียนอุปรากรอิตาลี แวร์ดีมีความรู้สึกของเวที อารมณ์ และทักษะที่ไร้ที่ติ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า (ไม่เหมือนวากเนอร์) แต่พัฒนาพวกเขา (ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี) เขาเปลี่ยนโอเปร่าอิตาลีเติมเต็มด้วยความสมจริงทำให้เป็นเอกภาพของทั้งหมด

ความจริงที่น่าสนใจ.

แวร์ดีเป็นนักชาตินิยมชาวอิตาลีและได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาอิตาลีครั้งแรกในปี พ.ศ. 2403 หลังจากที่อิตาลีได้รับเอกราชจากออสเตรีย

การแสดงโอเปร่าเรื่อง La Traviata ของ D.Verdiฟัง:

7. อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้ (1882-1971)

นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, นักเปียโนชาวรัสเซีย (อเมริกัน - หลังการย้ายถิ่นฐาน) นักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ยี่สิบ งานของ Stravinsky เป็นหนึ่งเดียวตลอดอาชีพการงานของเขา แม้ว่าสไตล์งานของเขาจะแตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลา แต่แก่นแท้และรากเหง้าของรัสเซียยังคงอยู่ซึ่งแสดงออกมาในผลงานทั้งหมดของเขา เขาถือเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ชั้นนำของศตวรรษที่ 20 ของเขา การใช้นวัตกรรมจังหวะและความกลมกลืนเป็นแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีหลายคน ไม่เพียงแต่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เจ้าหน้าที่ศุลกากรของโรมันได้ยึดภาพเหมือนของสตราวินสกีโดยปาโบล ปิกัสโซ ขณะที่นักแต่งเพลงกำลังจะเดินทางออกจากอิตาลี ภาพบุคคลถูกวาดในลักษณะที่ล้ำยุค และเจ้าหน้าที่ศุลกากรเข้าใจผิดว่าวงกลมและเส้นเหล่านี้เป็นข้อมูลลับที่เข้ารหัสบางอย่าง

ชุดจากบัลเล่ต์ของ I.F. Stravinsky เรื่อง The Firebirdฟัง:

8. โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)

นักแต่งเพลงเบา วาทยกร และนักไวโอลินชาวออสเตรีย "King of Waltzes" เขาทำงานในแนวเพลงเต้นรำและละคร มรดกทางดนตรีของเขามีมากกว่า 500 เพลงวอลทซ์ โพลกา สแควร์แดนซ์ และเพลงเต้นรำประเภทอื่นๆ ตลอดจนโอเปเรตตาและบัลเลต์อีกหลายรายการ ต้องขอบคุณเขา เพลงวอลทซ์จึงได้รับความนิยมอย่างมากในเวียนนาในศตวรรษที่ 19

ความจริงที่น่าสนใจ.

พ่อของโยฮันน์ สเตราส์ - โยฮันน์ก็เช่นกัน นักดนตรีที่มีชื่อเสียงดังนั้น "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" จึงเรียกว่าน้องหรือลูกชาย โจเซฟและเอดูอาร์ดพี่น้องของเขาก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่นกัน

Waltz โดย I. Strauss "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม", ฟัง:

9. เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ (1873-1943)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนาและหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี สำหรับฉัน ชีวิตสั้นชูเบิร์ตมีส่วนสำคัญในดนตรีออเคสตร้า แชมเบอร์ และเปียโน ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทุกรุ่น อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการพัฒนาความรักของเยอรมัน ซึ่งเขาสร้างผลงานมากกว่า 600 เรื่อง

ความจริงที่น่าสนใจ.

เพื่อนของชูเบิร์ตและเพื่อนนักดนตรีจะมารวมตัวกันและเล่นดนตรีของชูเบิร์ต การประชุมเหล่านี้เรียกว่า "ชูเบอร์เทียดส์" (ชูเบอร์เทียดส์) แฟนคลับคนแรก!

"อาเว มาเรีย" เอฟ.พี. ชูเบิร์ต, ฟัง:

ต่อเนื่องจากกระทู้นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมที่ควรรู้ เนื้อหาใหม่

โรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ซึ่งสืบสานประเพณีโดยโรงเรียนโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ คนดังคุณสามารถบอกได้มากมายทุกคนไม่เรียบง่ายและบางครั้ง ชะตากรรมที่น่าเศร้าแต่ใน รีวิวนี้เราพยายามที่จะให้เท่านั้น คำอธิบายสั้น ๆชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ขณะแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“เพื่อสร้างความงาม ต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกในประเทศคนแรกที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานของเขาอิงตามประเพณีรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษ ดนตรีพื้นบ้านเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Mikhail Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในผลงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางระยะยาวไปยังยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี 1836 หลังจากการแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งทุกคนได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในดนตรีโลกรัสเซีย ศิลปะการร้องเพลงและการฝึกฝนซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรปรวมถึงฮีโร่ที่คล้ายกับซูซานินซึ่งมีภาพลักษณ์โดยทั่วไป คุณสมบัติที่ดีที่สุดตัวละครประจำชาติ

V.F. Odoevsky อธิบายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในศิลปะและเริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ งวดใหม่- ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย

โอเปร่าเรื่องที่สอง มหากาพย์เรื่อง Ruslan and Lyudmila (1842) ซึ่งแสดงโดยมีฉากหลังเป็นการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลง เนื่องจากธรรมชาติของผลงานที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้ง ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากผู้ชมและ เจ้าหน้าที่และนำประสบการณ์อันหนักหน่วงของ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยสลับกันในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดแต่ง งานโรมานซ์ ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ยังคงเป็นมรดกตกทอดของเขา ในปี 1990 เพลง "Patriotic Song" ของ Mikhail Glinka เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“โรงเรียนซิมโฟนีรัสเซียทั้งโรงเรียน เหมือนต้นโอ๊กทั้งลูก มีอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี “คามารินสกายา” พี.ไอ. ไชคอฟสกี

ความจริงที่น่าสนใจ:มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาไม่โดดเด่นด้วยสุขภาพที่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้เรื่องภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาคงกลายเป็นนักเดินทางไปแล้ว เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษารวมถึงภาษาเปอร์เซีย

2. อเล็กซานเดอร์ พอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถทางวรรณกรรมอีกด้วย

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมที่ผิดปกติ ความกระตือรือร้น และความสามารถของเขา ทิศทางต่างๆดนตรีและเคมีเป็นหลัก

A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงนักเก็ตชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จทางดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจาก งานอิสระการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (รวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และเหตุการณ์สองเหตุการณ์ทำให้เกิดแรงกระตุ้นในการครอบครององค์ประกอบที่หนาแน่นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีความสามารถ E.S. Protopopova และประการที่สอง การพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางและท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในยุโรปและอเมริกา พบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.

สถานที่สำคัญในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" (1869-1890) ซึ่งเป็นตัวอย่างของชาติ มหากาพย์วีรบุรุษในดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำ (เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov เสร็จสิ้น) ใน "Prince Igor" กับฉากหลังของภาพวาดอันงดงาม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สะท้อน ความคิดหลักจากผลงานของนักแต่งเพลงทั้งหมด - ความกล้าหาญ, ความสง่างามที่สงบ, ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันทรงพลังของชาวรัสเซียทั้งหมด, แสดงออกในการปกป้องมาตุภูมิ

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาถือเป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin:“พรสวรรค์ของโบโรดินนั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตขนาดมหึมา ความรวดเร็วและความหุนหันพลันแล่น ผสมผสานกับความหลงใหล ความอ่อนโยน และความงามที่น่าทึ่ง V.V. Stasov

ความจริงที่น่าสนใจ:ตั้งชื่อตามโบโรดิน ปฏิกิริยาเคมีเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจน ทำให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจน ซึ่งเขาตรวจสอบครั้งแรกในปี พ.ศ. 2404

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“เสียงของคำพูดของมนุษย์ ในฐานะที่เป็นการแสดงออกภายนอกของความคิดและความรู้สึก ต้องกลายเป็นดนตรีที่จริงและถูกต้อง แต่ปราศจากศิลปะและศิลปะชั้นสูง”

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ กำมืออันยิ่งใหญ่». ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ Mussorgsky ล้ำหน้ากว่าเวลาของเขามาก

เกิดในจังหวัดปัสคอฟ เท่าไหร่ คนเก่งจากวัยเด็กได้แสดงความสามารถด้านดนตรีที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเพณีของครอบครัว, ทหาร. เหตุการณ์สำคัญที่กำหนดว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อ การรับราชการทหารและสำหรับดนตรี เขาได้พบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful"

Mussorgsky นั้นยอดเยี่ยมเพราะในผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ได้บันทึกเหตุการณ์สำคัญทางดนตรี ประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยความแปลกใหม่ที่ดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้มาก่อน แสดงให้เห็นการผสมผสานของฉากพื้นบ้านจำนวนมากและประเภทที่หลากหลาย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์หลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและผู้ประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวัฏจักร ชิ้นเปียโน"รูปภาพในนิทรรศการ" ภาพขนาดย่อที่มีสีสันและสร้างสรรค์เต็มไปด้วยธีมการละเว้นของรัสเซียและความเชื่อของออร์โธดอกซ์

มีทุกสิ่งในชีวิตของ Mussorgsky - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและความไม่สนใจ

ปีสุดท้ายของเขานั้นยากลำบาก - ความไม่เป็นระเบียบในชีวิต, การไม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้ทำให้เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งผลงานเพลงไว้ค่อนข้างน้อย บางเพลงแต่งโดยนักแต่งเพลงคนอื่น

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณสมบัติบางอย่าง พัฒนาการทางดนตรีศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของคีตกวีระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ MP Mussorgsky:"เดิมทีเสียงของรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky ทำ" N. K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ:ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" ของเขา Stasov และ Rimsky-Korsakov

4. ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี

(1840-1893)

“ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและต้องนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของเขา ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันทำได้ และฉันต้องการทำด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของฉัน”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky อาจเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นเป็นประวัติการณ์ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของดนตรีคลาสสิกระดับโลก

พื้นเมือง จังหวัดวยาตกาแม้ว่ารากเหง้าทางบิดาของเขาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีได้แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เด็ก แต่การศึกษาและงานชิ้นแรกของเขาคือสาขานิติศาสตร์

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรกๆ เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ดนตรีที่ St. Petersburg Conservatory แห่งใหม่

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลทั่วไปของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี อย่างไรก็ตามงานของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย มรดกทางดนตรีซิมโฟนิกตะวันตกของโมสาร์ท เบโธเฟน และชูมันน์ กับประเพณีรัสเซียที่สืบทอดมาจากมิคาอิล กลินกา

นักแต่งเพลงนำ ชีวิตที่กระตือรือร้น- เป็นครู วาทยกร นักวิจารณ์ บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่ง เที่ยวยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์, กระตือรือร้น, สิ้นหวัง, ไม่แยแส, ฉุนเฉียว, โกรธรุนแรง - อารมณ์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงในตัวเขาค่อนข้างบ่อย, เป็นคนที่เข้ากับคนง่ายมาก, เขามักจะพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงา

เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากงานของไชคอฟสกี เขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันเกือบทั้งหมด แนวดนตรี- โอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี ดนตรีแชมเบอร์. และเนื้อหาของเพลงของ Tchaikovsky นั้นเป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้มันรวบรวมภาพแห่งชีวิตและความตาย, ความรัก, ธรรมชาติ, วัยเด็ก, งานวรรณกรรมรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่, กระบวนการลึกของชีวิตทางจิตวิญญาณสะท้อนอยู่ในนั้น .

คำพูดของผู้แต่ง:“ชีวิตจะมีเสน่ห์ก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับสับเปลี่ยนของความสุขและความทุกข์ การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงและเงา หรือเรียกสั้นๆ ว่าความหลากหลายในความสามัคคี”

"พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ต้องทำงานหนักมาก"

คำพูดของผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมทั้งวันทั้งคืนที่จะยืนเป็นกองเกียรติยศที่เฉลียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - ฉันเคารพเขามากเท่าที่ฉัน” A.P. Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ที่ไม่ปรากฏตัวและไม่ได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ ทำให้ไชคอฟสกีได้รับตำแหน่ง Doctor of Music เช่นเดียวกับ Paris Academy ศิลปกรรมเลือกเขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Glazunov กับนักเรียน M.M. Chernov และ V.A. Senilov ภาพถ่าย 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศอันล้ำค่า โลกที่แปลกประหลาดของเขาและการบูชาความงามที่ครอบคลุมทุกสรรพสิ่งอันเป็นนิรันดร์ของจักรวาล ความชื่นชมในความมหัศจรรย์ของการเป็นอยู่ ความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของดนตรี

เกิดในจังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นทหารเรือ เขาเดินทางไปในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาสองแห่งบนเรือรบ การศึกษาดนตรีได้รับครั้งแรกจากแม่ของเขา แล้วจึงเรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักเปียโน F. Canille และอีกครั้ง ต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน Mighty Handful ผู้แนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขา โลกไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ

สถานที่สำคัญในมรดกของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองโดยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, และองค์ประกอบการตัดสินใจของผู้แต่ง แต่ก็ยังมีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตร้า, เส้นเสียงที่ไพเราะ เป็นตัวหลัก

ทิศทางหลักสองประการทำให้ผลงานของนักแต่งเพลงแตกต่างกัน: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกจากความเป็นอิสระโดยตรงแล้ว กิจกรรมสร้างสรรค์ N.A. Rimsky-Korsakov เป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ ผู้รวบรวมคอลเลกชั่นเพลงพื้นบ้าน ซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมาก และยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเป็นผู้ก่อตั้ง โรงเรียนนักแต่งเพลงในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาได้ผลิตนักแต่งเพลง วาทยกร นักดนตรีดนตรีประมาณสองร้อยคน รวมถึง Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดของผู้แต่ง:“ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของภาษารัสเซียในยุคแรกเริ่มซึ่งเป็นพื้นฐานคติชนวิทยาอันลึกซึ้งของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในวันนี้ น.ส.สติสลาฟ โรสโทรโปวิช

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้แต่ง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนแรกในความแตกต่างดังนี้:

ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะตั้งใจฟังมาก จากนั้นฉันจะพูดน้อยลงและคุณจะฟังและคิดและในที่สุดฉันจะไม่พูดเลยและคุณจะคิดด้วยหัวของคุณเองและทำงานอย่างอิสระเพราะงานของฉันในฐานะครูคือไม่จำเป็นสำหรับคุณ .. .

แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 ชาวเวียนนา โรงเรียนดนตรีนำเสนอโดยนักแต่งเพลงที่โดดเด่นอย่าง Franz Peter Schubert เขายังคงประเพณีโรแมนติกและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น ชูเบิร์ตสร้างนิยายรักเยอรมันกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวเพลงไปอีกขั้น

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต

โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคนหนึ่งมีชื่อเสียงจากบทประพันธ์และ ดนตรีเบา ๆรูปแบบการเต้นรำ เขาเป็นคนที่ทำให้เพลงวอลทซ์มากที่สุด การเต้นรำยอดนิยมในเวียนนาซึ่งยังคงมีการแข่งขันบอลอยู่ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึง polkas, quadrilles, ballets และ operettas

โยฮันน์ สเตราส์

ตัวแทนที่โดดเด่นของความทันสมัยในดนตรีของปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

จูเซปเป้ แวร์ดี

คุณสามารถเปรียบเทียบวากเนอร์กับรูปร่างที่สง่างามได้ นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ผู้ซึ่งยังคงซื่อสัตย์ ประเพณีโอเปร่าและทำให้โอเปร่าอิตาเลียนมีลมหายใจใหม่

ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky โดดเด่น เขามีลักษณะเฉพาะ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ผสมผสานประเพณีไพเราะของยุโรปเข้ากับมรดกของรัสเซียของ Glinka

นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20

เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ

นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Sergei Vasilyevich Rachmaninov ของเขา สไตล์ดนตรีมีพื้นฐานมาจากประเพณีของแนวโรแมนติกและดำรงอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า เนื่องจากความเป็นปัจเจกบุคคลและการไม่มีความคล้ายคลึงกันทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้

ที่สอง นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่ 20 - อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี เขาอพยพมาจากรัสเซียโดยกำเนิดไปยังฝรั่งเศสจากนั้นไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาได้แสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นนักประดิษฐ์ที่ไม่กลัวที่จะทดลองจังหวะและสไตล์ ในงานของเขาสามารถติดตามอิทธิพลของประเพณีรัสเซียองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวเปรี้ยวจี๊ดและสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเขาเรียกว่า "Picasso in Music"