พบรูปแบบใดในเพลงของชูเบิร์ต ในประวัติศาสตร์ดนตรีร้อง ชูเบิร์ตครองตำแหน่งเดียวกับเบโธเฟนในสาขาดนตรีบรรเลง

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมืองเวียนนา ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาค่อนข้างเร็ว เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกที่บ้าน เขาได้รับการสอนให้เล่นไวโอลินโดยพ่อของเขา และเปียโนโดยพี่ชายของเขา

เมื่ออายุได้หกขวบ Franz Peter เข้าโรงเรียนตำบล Lichtenthal นักแต่งเพลงในอนาคตมีเสียงที่ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ ด้วยเหตุนี้ เมื่ออายุ 11 ปี เขาจึงได้รับการยอมรับให้เป็น "เด็กร้องเพลง" ในโบสถ์น้อยในเมืองหลวง

จนกระทั่งปี 1816 ชูเบิร์ตเรียนฟรีกับ A. Salieri เขาเรียนรู้พื้นฐานขององค์ประกอบและความแตกต่าง

ความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแสดงออกมาแล้วในช่วงวัยรุ่น ศึกษาชีวประวัติของ Franz Schubert , คุณควรรู้ว่าในช่วงปี 1810 ถึง 1813 เขาสร้างสรรค์เพลง เปียโน ซิมโฟนี และโอเปร่าหลายเพลง

ปีที่เป็นผู้ใหญ่

เส้นทางสู่งานศิลปะเริ่มต้นด้วยความใกล้ชิดของชูเบิร์ตกับบาริโทน I.M. โฟเลม. เขาแสดงเพลงหลายเพลงโดยนักแต่งเพลงผู้ใฝ่ฝัน และเพลงเหล่านั้นก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ความสำเร็จอย่างจริงจังครั้งแรกของนักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้มาจากเพลงบัลลาดของเกอเธ่เรื่อง "The Forest King" ที่เขานำมาประกอบดนตรี

มกราคม พ.ศ. 2361 มีการตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของนักดนตรี

ประวัติโดยย่อของผู้แต่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง เขาได้พบและเป็นเพื่อนกับ A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann เนื่องจากเป็นแฟนผลงานของนักดนตรีจึงมักช่วยเขาเรื่องเงิน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตออกเดินทางไปยังเซลิซ ประสบการณ์การสอนของเขาทำให้เขาได้งานเป็นครูสอนดนตรีให้กับ Count I. Esterhazy ในช่วงครึ่งหลังของเดือนพฤศจิกายน นักดนตรีเดินทางกลับเวียนนา

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ทำความรู้จัก ประวัติโดยย่อชูเบิร์ต , คุณควรรู้ว่าเขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเป็นหลัก คอลเลกชันดนตรีที่สร้างจากบทกวีของ V. Muller มีความสำคัญอย่างยิ่งในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้อง

เพลงจาก คอลเลกชันล่าสุดนักแต่งเพลง “เพลงหงส์” โด่งดังไปทั่วโลก การวิเคราะห์ผลงานของชูเบิร์ตแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักดนตรีที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ เขาไม่ได้เดินไปตามถนนที่เบโธเฟนลุกโชน แต่เลือกเส้นทางของเขาเอง สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในกลุ่มเปียโน "Trout" รวมถึงใน B minor "Unfinished Symphony"

ชูเบิร์ตทิ้งงานคริสตจักรไว้มากมาย ในจำนวนนี้ มิสซาหมายเลข 6 ใน E-flat major ได้รับความนิยมมากที่สุด

ความเจ็บป่วยและความตาย

พ.ศ. 2366 มีการเลือกตั้งชูเบิร์ตเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีในลินซ์และสติเรีย ใน สรุปประวัติของนักดนตรีระบุว่าเขาได้สมัครตำแหน่งผู้ควบคุมวงในศาล แต่มันตกเป็นของเจ.ไวเกิล

คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งเดียวของชูเบิร์ตเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 ถือเป็นความสำเร็จครั้งใหญ่และทำให้เขาต้องเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย มีการตีพิมพ์ผลงานเปียโนและเพลงของผู้แต่ง

ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคไข้ไทฟอยด์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เขาอายุน้อยกว่า 32 ปี สำหรับฉัน ชีวิตสั้นนักดนตรีสามารถทำสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ – ตระหนักถึงของขวัญที่น่าอัศจรรย์ของคุณ

ตารางลำดับเวลา

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• เป็นเวลานานหลังจากการตายของนักดนตรีไม่มีใครสามารถรวบรวมต้นฉบับทั้งหมดของเขาได้ บางส่วนก็สูญหายไปตลอดกาล
• หนึ่งใน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือผลงานส่วนใหญ่ของเขาเริ่มตีพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในแง่ของจำนวนผลงานที่สร้างขึ้น Schubert มักจะถูกเปรียบเทียบด้วย

(ชูเบิร์ต) ฟรานซ์ (1797-1828), นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย. ผู้สร้างเพลงโรแมนติกและเพลงบัลลาด วงจรเสียงร้อง เปียโนจิ๋ว ซิมโฟนี และวงดนตรีบรรเลง ความไพเราะแทรกซึมผลงานทุกประเภท ผู้แต่งเพลงประมาณ 600 เพลง (ถึงคำพูดของ F. Schiller, J. V. Goethe, G. Heine) รวมถึงจากวงจร "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Reise" (1827 ทั้งคู่ไปจนถึงคำพูดของ W. มุลเลอร์ ); 9 ซิมโฟนี (รวมถึง "Unfinished", 1822), ควอร์เตต, ทริโอ, กลุ่มเปียโน "Trout" (1819); เปียโนโซนาตา (มากกว่า 20 รายการ) ทันควัน จินตนาการ เพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน

SCHUBERT Franz (ชื่อเต็ม Franz Peter) (31 มกราคม พ.ศ. 2340 เวียนนา - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 อ้างแล้ว) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิยวนใจในยุคแรก

วัยเด็ก. ผลงานในยุคแรก

เกิดในครอบครัวครูในโรงเรียน ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชูเบิร์ตปรากฏชัดในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุได้ 7 ขวบ เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การร้องเพลง และสาขาวิชาทฤษฎี ในปี 1808-12 เขาร้องเพลงในโบสถ์ Imperial Court Chapel ภายใต้การดูแลของผู้ดีเด่น นักแต่งเพลงชาวเวียนนาและครู A. Salieri ซึ่งให้ความสนใจกับพรสวรรค์ของเด็กชาย จึงเริ่มสอนให้เขารู้พื้นฐานของการประพันธ์เพลง เมื่ออายุได้ 17 ปี ชูเบิร์ตก็เป็นนักเขียนอยู่แล้ว ชิ้นเปียโน, นักร้องนำขนาดเล็ก, วงเครื่องสาย, ซิมโฟนีและโอเปร่า "The Devil's Castle" ในขณะที่ทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา (พ.ศ. 2357-2361) ชูเบิร์ตยังคงแต่งเพลงอย่างเข้มข้นต่อไป เพลงจำนวนมากย้อนกลับไปในปี 1814-15 (รวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "Margarita at the Spinning Wheel" และ "The Forest King" จนถึงคำพูดของ J.V. Goethe ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 มวลชนสามเพลงและเพลงร้องเพลงสี่เพลง

อาชีพนักดนตรี

ในเวลาเดียวกัน J. von Spaun เพื่อนของชูเบิร์ตแนะนำให้เขารู้จักกับกวี I. Mayrhofer และนักศึกษากฎหมาย F. von Schober เพื่อนเหล่านี้และเพื่อนคนอื่น ๆ ของชูเบิร์ต - ตัวแทนที่ได้รับการศึกษาของชนชั้นกลางเวียนนาคนใหม่ซึ่งมีรสนิยมทางดนตรีและบทกวีที่ประณีต - รวมตัวกันเป็นประจำในตอนเย็นที่บ้านของดนตรีของชูเบิร์ตซึ่งต่อมาเรียกว่า "ชูเบอร์เทียด" ในที่สุดการสื่อสารกับผู้ฟังที่เป็นมิตรและเปิดกว้างก็ทำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เชื่อในอาชีพของเขา และในปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตก็ออกจากงานที่โรงเรียน ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงหนุ่มก็ใกล้ชิดกับนักร้องชาวเวียนนาชื่อดัง I. M. Vogl (พ.ศ. 2311-2383) ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นในการสร้างสรรค์เสียงร้องของเขา ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1810 จากปลายปากกาของชูเบิร์ตมีเพลงใหม่มากมาย (รวมถึงเพลงยอดนิยม "The Wanderer", "Ganymede", "Trout"), โซนาตาเปียโน, ซิมโฟนีที่ 4, 5 และ 6, การทาบทามอันสง่างามในสไตล์ของ G. Rossini , กลุ่มเปียโน "Trout" รวมถึงเพลงที่มีชื่อเดียวกันหลายรูปแบบ เพลงเดี่ยวของเขา “The Twin Brothers” ซึ่งเขียนในปี 1820 สำหรับ Vogl และจัดแสดงที่โรงละคร Kärntnertor ในกรุงเวียนนา ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ทำให้ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง ความสำเร็จที่จริงจังยิ่งกว่านั้นคือละครประโลมโลก The Magic Harp ซึ่งจัดแสดงในไม่กี่เดือนต่อมาที่โรงละคร an der Wien

การเปลี่ยนแปลงของโชคลาภ

ปี ค.ศ. 1820-21 ชูเบิร์ตประสบความสำเร็จ พระองค์ทรงได้รับการอุปถัมภ์จากตระกูลขุนนางและได้รู้จักคนรู้จักมากมายในหมู่ผู้มีอิทธิพลในกรุงเวียนนา เพื่อนของชูเบิร์ตเผยแพร่เพลงของเขา 20 เพลงโดยสมัครสมาชิกแบบส่วนตัว อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ช่วงเวลาอันไม่พึงประสงค์ในชีวิตของเขาก็เริ่มขึ้น โอเปร่า "Alfonso and Estrella" พร้อมบทเพลงของ Schober ถูกปฏิเสธ (ชูเบิร์ตเองก็คิดว่ามันประสบความสำเร็จอย่างมาก) สถานการณ์ทางการเงินแย่ลง นอกจากนี้ในปลายปี พ.ศ. 2365 ชูเบิร์ตล้มป่วยหนัก (เห็นได้ชัดว่าเขาติดเชื้อซิฟิลิส) อย่างไรก็ตาม ปีที่ซับซ้อนและยากลำบากนี้โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์ผลงานที่โดดเด่น รวมถึงเพลง เปียโนแฟนตาซี "The Wanderer" (นี่เป็นตัวอย่างเดียวของสไตล์เปียโนที่กล้าหาญและเก่งกาจของชูเบิร์ต) และ "Unfinished Symphony" ที่เต็มไปด้วยความโรแมนติก สิ่งที่น่าสมเพช (การแต่งซิมโฟนีสองส่วนและร่างส่วนที่สามผู้แต่งออกจากงานโดยไม่ทราบสาเหตุและไม่เคยกลับมาอีกเลย)

ชีวิตถูกตัดสั้นในช่วงรุ่งโรจน์

ในไม่ช้าวงจรเสียงร้อง "The Beautiful Miller's Wife" (20 เพลงพร้อมเนื้อร้องของ W. Müller) เพลง "Conspirators" และโอเปร่า "Fierabras" ก็ปรากฏขึ้น พวกเขาเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2367 วงเครื่องสาย A-moll และ D-moll (การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นรูปแบบของเพลงก่อนหน้าของ Schubert "Death and the Maiden") และเพลง Octet หกชั่วโมงสำหรับสายลมและเครื่องสาย ซึ่งจำลองมาจาก Septet Op ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก 20 แอล. ฟาน เบโธเฟน แต่เหนือกว่าเขาในด้านขนาดและความฉลาดอันชาญฉลาด เห็นได้ชัดว่าในฤดูร้อนปี 1825 ในเมืองกมุนเดนใกล้กรุงเวียนนา ชูเบิร์ตได้ร่างหรือเรียบเรียงซิมโฟนีสุดท้ายของเขาบางส่วน (ที่เรียกว่า "Great", C Major) ในเวลานี้ ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างมากในกรุงเวียนนาแล้ว คอนเสิร์ตของเขากับ Vogl ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ต่างกระตือรือร้นที่จะเผยแพร่เพลงใหม่ของเขา รวมถึงบทละครและโซนาตาเปียโน ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตในปี 1825-26 เปียโนโซนาตา A minor, D Major, G Major, วงเครื่องสายสุดท้ายใน G Major และเพลงบางเพลงรวมถึง "The Young Nun" และ Ave Maria มีความโดดเด่น ในปี พ.ศ. 2370-28 งานของชูเบิร์ตได้รับการกล่าวถึงอย่างแข็งขันในสื่อมวลชน เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music และในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 เขาได้จัดคอนเสิร์ตของนักเขียนในห้องโถงของ Society ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียงร้อง “Winterreise” (24 เพลงพร้อมเนื้อร้องโดย Müller) สมุดบันทึกสองชิ้นที่ประกอบด้วยเปียโนแบบกะทันหัน เปียโนทรีโอสองชิ้น และผลงานชิ้นเอก เดือนที่ผ่านมาชีวิตของชูเบิร์ต - มิสซาใน Es major, โซนาตาเปียโนสามเพลงสุดท้าย, String Quintet และ 14 เพลงที่ตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ตในรูปแบบของคอลเลกชันที่เรียกว่า "Swan Song" (เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "Serenade" ตามคำพูดของ L. Relshtab และ "สองเท่า" กับคำพูดของ G. Heine) ชูเบิร์ตเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่ออายุ 31 ปี; ผู้ร่วมสมัยมองว่าการตายของเขาเป็นการสูญเสียอัจฉริยะซึ่งสามารถพิสูจน์ความหวังเพียงส่วนเล็ก ๆ ที่มีต่อเขาเท่านั้น

บทเพลงของชูเบิร์ต

เป็นเวลานานที่ชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักจากเพลงเสียงและเปียโนเป็นหลัก โดยพื้นฐานแล้ว ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของเสียงร้องของชาวเยอรมันเริ่มต้นขึ้นด้วยชูเบิร์ต ซึ่งเตรียมขึ้นโดยการออกดอกของกวีนิพนธ์ภาษาเยอรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ชูเบิร์ตเขียนเพลงถึงบทกวีโดยกวีในระดับต่างๆ ตั้งแต่ J. V. Goethe ผู้ยิ่งใหญ่ (ประมาณ 70 เพลง), F. Schiller (มากกว่า 40 เพลง) และ G. Heine (6 เพลงจาก "Swan Song") ไปจนถึงนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักและ มือสมัครเล่น (เช่น Schubert แต่งเพลงประมาณ 50 เพลงจากบทกวีของ I. Mayrhofer เพื่อนของเขา) นอกเหนือจากของขวัญอันไพเราะอันไพเราะมหาศาลแล้ว ผู้แต่งยังมีความสามารถพิเศษในการถ่ายทอดดนตรีทั้งบรรยากาศทั่วไปของบทกวีและเฉดสีความหมาย เริ่มต้นด้วยเพลงแรกสุดของเขา เขาใช้ความสามารถของเปียโนอย่างสร้างสรรค์เพื่อจุดประสงค์ด้านเสียงและการแสดงออก ดังนั้นใน "Margarita at the Spinning Wheel" ตัวเลขต่อเนื่องของโน้ตที่สิบหกแสดงถึงการหมุนของวงล้อหมุนและในขณะเดียวกันก็ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในความตึงเครียดทางอารมณ์อย่างละเอียดอ่อน เพลงของชูเบิร์ตมีรูปแบบที่หลากหลายอย่างมาก ตั้งแต่เพลงย่อขนาดเล็กที่เรียบง่ายไปจนถึงฉากเสียงร้องที่สร้างขึ้นอย่างอิสระ ซึ่งมักจะประกอบด้วยท่อนที่ตัดกัน หลังจากค้นพบเนื้อเพลงของ Müller ซึ่งเล่าถึงการเดินทาง ความทุกข์ ความหวัง และความผิดหวังของจิตวิญญาณโรแมนติกที่โดดเดี่ยว ชูเบิร์ตได้สร้างวงจรเสียงร้อง "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" - โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพลงเดี่ยวชุดใหญ่ชุดแรกในประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกัน โดยแปลงเดียว

ในประเภทอื่นๆ

ตลอดชีวิตของเขาชูเบิร์ตพยายามดิ้นรนเพื่อความสำเร็จในประเภทละคร แต่โอเปร่าของเขาสำหรับผลงานทางดนตรีทั้งหมดของพวกเขายังไม่น่าทึ่งเพียงพอ ในบรรดาเพลงทั้งหมดของชูเบิร์ตที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโรงละคร มีเพียงเพลงเดี่ยวสำหรับละครเรื่อง Rosamund (1823) ของ V. von Cesi เท่านั้นที่ได้รับความนิยม

ผลงานในโบสถ์ของ Schubert ยกเว้นมวลชน As-dur (1822) และ Es-dur (1828) ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในขณะเดียวกัน ชูเบิร์ตเขียนจดหมายถึงคริสตจักรมาตลอดชีวิต ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของเขา ตรงกันข้ามกับประเพณีอันยาวนาน เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิกมีอิทธิพลเหนือกว่า (การเขียนโพลีโฟนิกไม่ได้เป็นของ จุดแข็งเทคนิคการเรียบเรียงของ Schubert และในปี 1828 เขาตั้งใจที่จะเรียนหลักสูตรที่ขัดแย้งกับ S. Sechter อาจารย์ชาวเวียนนาผู้เผด็จการด้วยซ้ำ) "ลาซารัส" oratorio เพียงแห่งเดียวที่ยังสร้างไม่เสร็จของชูเบิร์ตมีความเกี่ยวข้องกับโอเปร่าของเขาในด้านโวหาร ในบรรดาผลงานการร้องเพลงประสานเสียงและเสียงร้องของชูเบิร์ต งานสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นมีอิทธิพลเหนือกว่า “บทเพลงแห่งวิญญาณเหนือผืนน้ำ” สำหรับแปดคนโดดเด่นด้วยตัวละครที่จริงจังและประเสริฐ เสียงผู้ชายและการใช้ถ้อยคำต่ำโดยเกอเธ่ (ค.ศ. 1820)

เพลงบรรเลง

เมื่อสร้างดนตรีประเภทบรรเลง ชูเบิร์ตมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างคลาสสิกของเวียนนาโดยธรรมชาติ แม้แต่ซิมโฟนียุคแรกของเขาที่เป็นต้นฉบับที่สุดอันดับที่ 4 (พร้อมคำบรรยายของผู้แต่ง "Tragic") และอันดับที่ 5 ยังคงได้รับอิทธิพลจาก Haydn อย่างไรก็ตามใน Trout Quintet (1819) ชูเบิร์ตปรากฏตัวในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่และดั้งเดิมอย่างแท้จริง ในบทเพลงบรรเลงที่สำคัญของเขา ธีมเพลงโคลงสั้น ๆ (รวมถึงเพลงที่ยืมมาจาก เพลงของตัวเองชูเบิร์ต - เช่นเดียวกับในกลุ่ม "Trout", วง "Death and the Maiden", แฟนตาซี "The Wanderer"), จังหวะและน้ำเสียงของดนตรีในชีวิตประจำวัน แม้แต่ซิมโฟนีสุดท้ายของชูเบิร์ตที่เรียกว่า "บิ๊ก" ก็มีพื้นฐานมาจากเพลงและการเต้นรำเป็นหลัก ซึ่งพัฒนาในระดับที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ลักษณะโวหารที่เกิดจากการฝึกฝนการทำดนตรีในชีวิตประจำวันถูกรวมเข้ากับชูเบิร์ตที่เป็นผู้ใหญ่พร้อมกับการไตร่ตรองด้วยการสวดภาวนาอย่างอิสระและความน่าสมเพชที่น่าเศร้าอย่างกะทันหัน ใน งานเครื่องมือจังหวะที่สงบของชูเบิร์ตมีอำนาจเหนือกว่า เมื่อนึกถึงความชื่นชอบในการนำเสนอความคิดทางดนตรีแบบสบายๆ ของเขา อาร์. ชูมันน์จึงพูดถึง "ความยาวอันศักดิ์สิทธิ์" ของเขา ลักษณะเฉพาะของงานเขียนดนตรีของ Schubert ได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าประทับใจที่สุดในผลงานหลักสองชิ้นสุดท้ายของเขา ได้แก่ String Quintet และ Piano Sonata ใน B Major พื้นที่ที่สำคัญ ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องมือ Schubert ประกอบด้วยช่วงเวลาทางดนตรีและการแสดงด้นสดสำหรับเปียโน ประวัติความเป็นมาของเปียโนจิ๋วแสนโรแมนติกเริ่มต้นจากผลงานเหล่านี้ ชูเบิร์ตยังแต่งเปียโนและการเต้นรำทั้งมวล การเดินขบวน และรูปแบบต่างๆ สำหรับการเล่นดนตรีในบ้าน

วงจรเสียงของ Franz Schubert "Winterreise"
อิงจากบทกวีของ Wilhelm Müller แปลโดย Sergei Zayaitsky
แสดงโดย:
เอดูอาร์ด คิล (บาริโทน)
เซมยอนสกีกิน - (เปียโน)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ชูเบิร์ตสร้างวงจรเสียงครั้งที่สองในปีสุดท้ายของชีวิต ซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้า นักแต่งเพลงสูญเสียความหวังทั้งหมดในการเผยแพร่ผลงานของเขาในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ในเดือนมกราคม เขาได้เรียนรู้ว่าความพยายามอีกครั้งเพื่อให้ได้ตำแหน่งถาวรเพื่อให้มีรายได้ที่มั่นคงและสร้างขึ้นอย่างอิสระไม่ประสบผลสำเร็จ: ในตำแหน่งรองศาล Kapellmeister เวียนนาโอเปร่าพวกเขาชอบคนอื่นมากกว่าเขา หลังจากตัดสินใจเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งรอง Kapellmeister คนที่สองของโรงละครในย่านชานเมืองเวียนนา "At the Carinthian Gate" เขาก็ไม่สามารถได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติเช่นกัน - ทั้งเพราะเพลงที่เขาแต่งกลับกลายเป็นว่าเหมือนกัน ยากสำหรับนักร้องที่เข้าร่วมการแข่งขันและชูเบิร์ตปฏิเสธสิ่งนั้น - ไม่ว่าจะเปลี่ยนแปลงหรือเพราะการวางอุบายในการแสดงละคร
การปลอบใจคือการตอบสนองของ Beethoven ซึ่งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2370 ได้ทำความคุ้นเคยกับเพลงของชูเบิร์ตมากกว่าห้าสิบเพลง นี่คือวิธีที่ Anton Schindler นักเขียนชีวประวัติคนแรกของ Beethoven พูดถึงเรื่องนี้: “ อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่เคยรู้จักเพลงของชูเบิร์ตมาก่อนแม้แต่ห้าเพลงก็ประหลาดใจกับจำนวนเพลงเหล่านี้และไม่อยากจะเชื่อว่าชูเบิร์ตได้สร้างเพลงมากกว่าห้าร้อยเพลงในเวลานี้... ด้วยความกระตือรือร้นอย่างสนุกสนานเขาพูดซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ว่า:“ แท้จริงแล้ว ประกายไฟของพระเจ้าสถิตอยู่ในชูเบิร์ต !” อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ทั้งสองไม่ได้พัฒนา: หนึ่งเดือนต่อมา ชูเบิร์ตยืนอยู่ที่โลงศพของเบโธเฟน
ตลอดเวลานี้ตามความทรงจำของเพื่อนนักแต่งเพลงคนหนึ่ง ชูเบิร์ต "อยู่ในอารมณ์เศร้าหมองและดูเหนื่อยล้า เมื่อข้าพเจ้าถามว่ามีอะไรผิดปกติกับเขา เขาก็ตอบเพียงว่า “อีกไม่นานท่านก็จะได้ยินและเข้าใจ” วันหนึ่งเขาบอกฉัน:“ วันนี้มาที่ Schober (เพื่อนสนิทของชูเบิร์ต - A.K. ) ฉันจะร้องเพลงแย่ๆ ให้คุณฟัง พวกเขาทำให้ฉันเบื่อมากกว่าเพลงอื่น ๆ " และเขาก็ร้องเพลง “Winter Reise” ทั้งหมดให้เราฟังด้วยเสียงที่ซาบซึ้ง จนถึงตอนจบเรารู้สึกงุนงงกับอารมณ์เศร้าหมองของเพลงเหล่านี้และ Schober บอกว่าเขาชอบเพียงเพลงเดียว - "Linden Tree" ชูเบิร์ตคัดค้านสิ่งนี้เท่านั้น: “ฉันชอบเพลงเหล่านี้ที่สุด”
เช่นเดียวกับ “The Fair Miller's Wife” “Winter Reise” สร้างจากบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติกชื่อดังชาวเยอรมัน (1794-1827) เขาเป็นลูกชายของช่างตัดเสื้อ เขาค้นพบพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขาตั้งแต่อายุ 14 ปี เขาได้รวบรวมบทกวีชุดแรกของเขา มุมมองความรักอิสรภาพของเขาปรากฏตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุ 19 ปี หลังจากหยุดเรียนที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน เขาอาสาเข้าร่วมในสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียน “เพลงกรีก” สร้างชื่อเสียงให้กับมุลเลอร์ ซึ่งเขายกย่องการต่อสู้ของชาวกรีกกับการกดขี่ของตุรกี บทกวีของ Müller ซึ่งมักเรียกกันว่าเพลง มีความโดดเด่นด้วยความไพเราะอันไพเราะ กวีเองมักจะนำเสนอดนตรีให้พวกเขาและ "เพลงดื่ม" ของเขาก็ถูกร้องไปทั่วเยอรมนี มุลเลอร์มักจะรวมบทกวีเป็นวัฏจักรที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของนางเอก (สาวเสิร์ฟที่สวยงาม ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงาม) พื้นที่เฉพาะ หรือธีมของการเดินทาง ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในหมู่คู่รัก ตัวเขาเองชอบการเดินทาง - เขาไปเยือนเวียนนา อิตาลี กรีซ และทุกฤดูร้อนเขาจะเดินป่าไปยังส่วนต่างๆ ของเยอรมนี โดยเลียนแบบเด็กฝึกงานในยุคกลาง
กวีอาจคิดแผนเริ่มต้นสำหรับ "ถนนฤดูหนาว" ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2358-2359 ในตอนท้ายของปี 1822 "Songs of the Wanderings of Wilhelm Müller" ได้รับการตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิก เส้นทางฤดูหนาว. 12 เพลง” มีบทกวีอีก 10 บทที่ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Breslau เมื่อวันที่ 13 และ 14 มีนาคม ปีหน้า. และในที่สุดในหนังสือเล่มที่สองของ "Poems from Papers Left by a Wandering Horn Player" ซึ่งตีพิมพ์ในเมือง Dessau ในปี พ.ศ. 2367 (เล่มแรก พ.ศ. 2364 รวมถึง "The Beautiful Miller's Maid") "Winter Reise" ประกอบด้วย 24 เพลงจัดเรียง ในลำดับที่แตกต่างจากเมื่อก่อน ; สองอันสุดท้ายที่เขียนกลายเป็น #15 และ #6
ชูเบิร์ตใช้เพลงทั้งหมดในวงจร แต่ลำดับแตกต่างกัน: 12 เพลงแรกเป็นไปตามการตีพิมพ์ครั้งแรกของบทกวีแม้ว่าผู้แต่งจะเขียนช้ากว่าการตีพิมพ์ครั้งล่าสุดมาก แต่ก็มีการทำเครื่องหมายไว้ในต้นฉบับของชูเบิร์ตเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2370 เมื่อคุ้นเคยกับบทกวีฉบับสมบูรณ์แล้ว ชูเบิร์ตยังคงทำงานในรอบนี้ต่อไปในเดือนตุลาคม เขายังคงเห็นส่วนแรกที่ตีพิมพ์ ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เวียนนาในเดือนมกราคมของปีถัดไป ประกาศเปิดตัวเพลงดังกล่าวกล่าวว่า: "กวีทุกคนสามารถอวยพรให้ตัวเองมีความสุขที่ได้รับการเข้าใจจากผู้แต่งของเขา ได้รับการถ่ายทอดด้วยความรู้สึกอบอุ่นและจินตนาการอันกล้าหาญเช่นนี้ ... " ชูเบิร์ตทำงานในการพิสูจน์ส่วนที่ 2 ใน วันสุดท้ายชีวิตโดยใช้ตามความทรงจำของน้องชายของเขา "แสงแห่งจิตสำนึกสั้น ๆ " ในระหว่างเจ็บป่วยถึงแก่ชีวิต ส่วนที่ 2 ของ "Winter Retreat" ได้รับการตีพิมพ์หนึ่งเดือนหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง
แม้ในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต เพลง "Winter Reise" ก็ยังได้ยินในบ้านของคนรักดนตรี ซึ่งเพลงเหล่านี้ก็ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับเพลงอื่น ๆ ของเขา การแสดงต่อสาธารณะเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวสองสามวันก่อนเผยแพร่ในวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2371 (เวียนนา สมาคมคนรักดนตรี เพลงหมายเลข 1 "Sleep Well") สิ่งสำคัญคือนักแสดงไม่ใช่นักร้องมืออาชีพ แต่เป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย

ชูเบิร์ต: สองเพลงที่แต่งโดยผู้แต่งในปีสุดท้ายของชีวิต ( “ภรรยามิลเลอร์คนสวย”ในปี ค.ศ. 1823 "การพักผ่อนช่วงฤดูหนาว"- ในปี พ.ศ. 2370) ถือเป็นจุดสุดยอดประการหนึ่งของงานของเขา ทั้งสองเรื่องมีพื้นฐานมาจากคำพูดของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีโรแมนติกชาวเยอรมัน “Winter Reise” ยังคงเป็นภาคต่อของ “The Beautiful Miller's Maid”

ที่พบบ่อยคือ:

· เรื่องของความเหงา ความหวังที่ไม่อาจเป็นจริงได้ คนทั่วไปเพื่อโชค;

· ลวดลายพเนจรที่เกี่ยวข้องกับธีมนี้ ลักษณะของศิลปะโรแมนติก ในทั้งสองรอบ ภาพของนักฝันเร่ร่อนโดดเดี่ยวปรากฏขึ้น

· ตัวละครของตัวละครมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง - ความขี้อาย ความประหม่า ความเปราะบางทางอารมณ์เล็กน้อย ทั้งสองมี "คู่สมรสคนเดียว" ดังนั้นการล่มสลายของความรักจึงถูกมองว่าเป็นการล่มสลายของชีวิต

· วัฏจักรทั้งสองมีลักษณะเหมือนการพูดคนเดียว เพลงทั้งหมดเป็นคำกล่าว หนึ่งฮีโร่;

· ทั้งสองรอบเผยให้เห็นภาพธรรมชาติที่หลากหลาย

· รอบแรกมีโครงเรื่องที่ชัดเจน แม้ว่าจะไม่มีการแสดงการกระทำโดยตรง แต่ก็สามารถตัดสินได้ง่ายจากปฏิกิริยาของตัวละครหลัก ที่นี่จะมีการเน้นช่วงเวลาสำคัญที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของความขัดแย้ง (การอธิบาย โครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง บทส่งท้าย) อย่างชัดเจน ไม่มีการดำเนินการโครงเรื่องใน Winterreise ละครรักได้ฉายแล้ว ก่อนเพลงแรก ความขัดแย้งทางจิตวิทยา ไม่เกิดขึ้นอยู่ระหว่างการพัฒนาและ มีอยู่ตั้งแต่แรกเริ่ม. ยิ่งใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของวัฏจักรมากเท่าใด ผลลัพธ์อันน่าเศร้าก็จะยิ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้มากขึ้นเท่านั้น

· วงจรของ “ภรรยาคนสวยของมิลเลอร์” แบ่งออกเป็นสองซีกที่ต่างกันอย่างชัดเจน ในช่วงแรกที่พัฒนามากขึ้น อารมณ์ที่สนุกสนานจะครอบงำ เพลงที่รวมไว้ที่นี่พูดถึงการตื่นขึ้นของความรัก เกี่ยวกับความหวังอันสดใส ครึ่งหลังอารมณ์เศร้าโศกเข้มข้นขึ้น ดราม่าเข้มข้น (เริ่มตั้งแต่เพลงที่ 14 “ฮันเตอร์” ละครเริ่มชัดเจน) ความสุขระยะสั้นของมิลเลอร์ก็สิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม ความโศกเศร้าของ “The Beautiful Miller’s Wife” ยังห่างไกลจากโศกนาฏกรรมเฉียบพลัน บทส่งท้ายของวัฏจักรรวมสถานะของแสงสว่างและความโศกเศร้าอย่างสงบ ใน Winterreise ละครเรื่องนี้เข้มข้นขึ้นอย่างมากและมีสำเนียงที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น เพลงที่มีลักษณะโศกเศร้ามีอิทธิพลเหนือกว่าอย่างชัดเจน และยิ่งงานใกล้จะสิ้นสุดมากขึ้นเท่าใด สีอารมณ์ก็จะยิ่งสิ้นหวังมากขึ้นเท่านั้น ความรู้สึกเหงาและความเศร้าโศกเติมเต็มจิตสำนึกทั้งหมดของฮีโร่ปิดท้ายในเพลงสุดท้ายและ "Organเครื่องบด";

· การตีความภาพธรรมชาติแบบต่างๆ ใน Winterreise ธรรมชาติไม่เห็นอกเห็นใจมนุษย์อีกต่อไป เธอไม่แยแสกับความทุกข์ทรมานของเขา ใน "The Beautiful Miller's Wife" ชีวิตของสายน้ำแยกออกจากชีวิตของชายหนุ่มไม่ได้ซึ่งแสดงถึงความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ (การตีความภาพของธรรมชาติที่คล้ายกันเป็นเรื่องปกติสำหรับบทกวีพื้นบ้าน)

· ใน “The Beautiful Miller's Maid” พร้อมด้วยตัวละครหลัก ตัวละครอื่นๆ มีโครงร่างทางอ้อม ใน Winterreise จนถึง เพลงสุดท้ายไม่มีของจริง ตัวละครที่แสดงนอกจากฮีโร่แล้วไม่มี เขารู้สึกเหงาอย่างมากและนี่คือหนึ่งในแนวคิดหลักของงานนี้ ความคิดเรื่องความเหงาอันน่าเศร้าของบุคคลในโลกที่ไม่เป็นมิตรต่อเขาคือปัญหาสำคัญของศิลปะโรแมนติกทั้งหมด

· “Winter Way” มีโครงสร้างเพลงที่ซับซ้อนกว่ามากเมื่อเทียบกับเพลงในรอบแรก ครึ่งหนึ่งของเพลงใน "The Beautiful Miller's Woman" เขียนในรูปแบบกลอน (1,7,8,9,13,14,16,20) ส่วนใหญ่เปิดเผยอารมณ์เดียวโดยไม่มีความแตกต่างภายใน ในทางกลับกัน ใน Winterreise เพลงทั้งหมดยกเว้น "The Organ Crush" มีความขัดแย้งภายใน

ชูมันน์: พร้อมด้วย เพลงเปียโนเนื้อเพลงร้องเป็นของความสำเร็จสูงสุดของชูมันน์ เธอเหมาะกับเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ธรรมชาติที่สร้างสรรค์เนื่องจากชูมันน์ไม่เพียงมีพรสวรรค์ทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถด้านบทกวีอีกด้วย

ชูมันน์รู้ดีถึงผลงานของกวีร่วมสมัย แต่กวีคนโปรดที่สุดของผู้แต่งคือ Heine ซึ่งเขาสร้างสรรค์บทกวีถึง 44 เพลงโดยไม่ได้ให้ความสนใจกับผู้แต่งคนอื่นมากนัก ในกวีนิพนธ์อันเข้มข้นของ Heine ชูมันน์ผู้แต่งบทเพลงพบหัวข้อมากมายที่ทำให้เขากังวลเสมอ - ความรัก; แต่ไม่เพียงแค่นั้น

งานห้องและเสียงร้องของชูมันน์ส่วนใหญ่มีอายุย้อนไปถึงปี 1840 ("ปีแห่งเพลง") แต่ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องของเขายังคงขยายตัวต่อไปในอนาคต

คุณสมบัติหลักของเพลงร้องของชูมันน์:

·ความเป็นส่วนตัวมากขึ้นจิตวิทยาความหลากหลายของบทกวี (แม้แต่การประชดที่ขมขื่นและความสงสัยที่มืดมนซึ่งชูเบิร์ตไม่มี)

· ความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อข้อความและการสร้างเงื่อนไขสูงสุดสำหรับการเปิดเผยภาพบทกวี ความปรารถนาที่จะ "ถ่ายทอดความคิดของบทกวีแทบจะเป็นคำต่อคำ"เน้นทุกรายละเอียดทางจิตวิทยา ทุกจังหวะ ไม่ใช่แค่อารมณ์ทั่วไป

· ในการแสดงออกทางดนตรีสิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบที่เปิดเผย

·การโต้ตอบที่แน่นอนระหว่างดนตรีและคำพูด เพลงของชูมันน์ที่สร้างจากคำพูดของกวีคนหนึ่งมักจะแตกต่างจากเพลงของเขาเองที่เกี่ยวข้องกับแหล่งอื่นเสมอ สำหรับผู้แต่งลักษณะของข้อความความซับซ้อนทางจิตวิทยาหลายมิติและข้อความย่อยในนั้นซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นสิ่งที่สำคัญสำหรับเขามากกว่าคำพูดก็มีความสำคัญมากเช่นกัน

· บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของส่วนเปียโน (เป็นเปียโนที่มักจะเปิดเผยเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาในบทกวี)

วงจรเสียง "ความรักของกวี"

งานหลักของชูมันน์ที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของไฮเนอคือวงจร "ความรักของกวี" ใน Heine แนวคิดโรแมนติกทั่วไปที่สุดของ "ภาพลวงตาที่หายไป" "ความไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันและความเป็นจริง" นำเสนอในรูปแบบของบันทึกประจำวัน กวีบรรยายตอนหนึ่ง ชีวิตของตัวเองเรียกมันว่า "โคลงสั้น ๆ Intermezzo" จากบทกวี 65 บทของ Heine ชูมันน์เลือก 16 บท (รวมบทแรกและบทสุดท้าย) ซึ่งเป็นบทที่ใกล้กับตัวเขามากที่สุดและสำคัญที่สุดในการสร้างแนวดราม่าที่ชัดเจน ในชื่อวงจรของเขาผู้แต่งตั้งชื่อโดยตรงถึงตัวละครหลักของงานของเขา - กวี

เมื่อเปรียบเทียบกับวัฏจักรของชูเบิร์ต ชูมันน์เสริมสร้างหลักการทางจิตวิทยา โดยมุ่งความสนใจไปที่ "ความทุกข์ทรมานของหัวใจที่บาดเจ็บ" กิจกรรม การประชุม ภูมิหลังของละครจะถูกลบออก การเน้นที่การสารภาพฝ่ายวิญญาณทำให้เกิด "การตัดการเชื่อมต่อจากโลกภายนอก" โดยสิ้นเชิงในดนตรี

แม้ว่า “The Poet’s Love” จะแยกออกจากภาพดอกไม้ที่ผลิบานในฤดูใบไม้ผลิไม่ได้ แต่ที่นี่ไม่เหมือนกับ “The Beautiful Miller’s Wife” ไม่มีภาพที่เป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างเช่น "ไนติงเกล" ที่มักปรากฏในข้อความของ Heine ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในดนตรี ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่น้ำเสียงของข้อความ ซึ่งส่งผลให้เกิดการครอบงำของหลักการประณาม

ชูเบิร์ตอยู่ในกลุ่มโรแมนติกกลุ่มแรก (รุ่งอรุณแห่งความโรแมนติก) ดนตรีของเขายังไม่มีจิตวิทยาที่เข้มข้นเท่ากับเพลงโรแมนติกในเวลาต่อมา นี่คือผู้แต่ง-ผู้แต่งเนื้อร้อง พื้นฐานของดนตรีของเขาคือประสบการณ์ภายใน ถ่ายทอดความรักและความรู้สึกอื่นๆ มากมายผ่านดนตรี ในงานล่าสุด หัวข้อหลัก- ความเหงา เขาครอบคลุมทุกประเภทของเวลา เขานำสิ่งใหม่เข้ามามากมาย ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของดนตรีของเขากำหนดไว้ล่วงหน้าเขา ประเภทหลักความคิดสร้างสรรค์ - เพลง เขามีเพลงมากกว่า 600 เพลง ความไพเราะมีอิทธิพลต่อแนวเพลงในสองรูปแบบ:

การใช้ธีมเพลงใน เพลงบรรเลง(เพลง "Wanderer" กลายเป็นพื้นฐานของเปียโนแฟนตาซี เพลง "The Girl and Death" กลายเป็นพื้นฐานของวงสี่)

การแทรกซึมของความไพเราะไปสู่แนวเพลงอื่นๆ

ชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างซิมโฟนีบทละคร (ยังไม่เสร็จ) แก่นเรื่องคือเพลง การนำเสนอคือเพลง (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ: ตอนที่ 1 - หน้า 1 หน้า 2 - หน้า 3) หลักการพัฒนาคือรูปแบบเหมือนท่อนที่สมบูรณ์ สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในซิมโฟนีและโซนาตา นอกจากซิมโฟนีเพลงโคลงสั้น ๆ แล้วเขายังสร้างซิมโฟนีมหากาพย์ (ซีเมเจอร์) อีกด้วย เขาเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - เพลงบัลลาด ผู้สร้าง จิ๋วโรแมนติก(ช่วงเวลากะทันหันและดนตรี) สร้างวงจรเสียง (เบโธเฟนมีแนวทางในเรื่องนี้)

ความคิดสร้างสรรค์มีมหาศาล: โอเปร่า 16 เรื่อง, โซนาต้าเปียโน 22 เรื่อง, 22 ควอเต็ต, วงดนตรีอื่น ๆ , ซิมโฟนี 9 เรื่อง, การทาบทาม 9 เรื่อง, ทันควัน 8 เรื่อง, ช่วงเวลาทางดนตรี 6 ช่วง; เพลงที่เกี่ยวข้องกับการเล่นดนตรีในชีวิตประจำวัน - เพลงวอลทซ์, เลนเกลอร์, มาร์ช, มากกว่า 600 เพลง

เส้นทางชีวิต.

เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ที่ชานเมืองเวียนนา - ในเมืองลิชเทนธาล พ่อเป็นครูในโรงเรียน ครอบครัวใหญ่ ล้วนแต่เป็นนักดนตรีและเล่นดนตรี พ่อของฟรานซ์สอนให้เขาเล่นไวโอลิน และน้องชายของเขาสอนเปียโนให้เขา ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่คุ้นเคยสำหรับการร้องเพลงและทฤษฎี

พ.ศ. 2351-2356

ปีการศึกษาที่ Konvikt นี่คือโรงเรียนประจำที่ฝึกนักร้องในสนาม ที่นั่นชูเบิร์ตเล่นไวโอลิน เล่นในวงออเคสตรา ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และเข้าร่วมในวงดนตรีแชมเบอร์ ที่นั่นเขาได้เรียนรู้ดนตรีมากมาย - ซิมโฟนีของ Haydn, Mozart, ซิมโฟนีที่ 1 และ 2 ของ Beethoven ชิ้นโปรด- ซิมโฟนีครั้งที่ 40 ของโมสาร์ท ใน Konvikt เขาเริ่มสนใจในความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งวิชาอื่นไป ใน Konvikta เขาเรียนบทเรียนจาก Salieri จากปี 1812 แต่ความคิดเห็นของพวกเขาแตกต่างออกไป ในปี ค.ศ. 1816 เส้นทางของพวกเขาก็แยกจากกัน ในปี 1813 เขาออกจาก Konvikt เนื่องจากการเรียนของเขาขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ช่วงนี้แต่งเพลง แฟนตาซี 4 มือ ซิมโฟนีที่ 1 ลมทำงาน, ควอเต็ต , โอเปร่า , งานเปียโน

พ.ศ. 2356-2360

เขาเขียนผลงานเพลงชิ้นเอกชิ้นแรก ("Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest Tsar", "Trout", "Wanderer"), 4 ซิมโฟนี, 5 โอเปร่า, เครื่องดนตรีมากมายและ แชมเบอร์มิวสิค. หลังจาก Konvikt ชูเบิร์ตสำเร็จหลักสูตรการสอนและสอนเลขคณิตและพยัญชนะที่โรงเรียนของบิดาตามคำยืนกรานของบิดา

ในปีพ.ศ. 2359 เขาออกจากโรงเรียนและพยายามรับตำแหน่งครูสอนดนตรีแต่ไม่สำเร็จ ความสัมพันธ์กับพ่อของฉันถูกตัดขาด ช่วงเวลาแห่งความหายนะเริ่มต้นขึ้น: ฉันอาศัยอยู่ในห้องที่ชื้น ฯลฯ

ในปี ค.ศ. 1815 เขาเขียนเพลง 144 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โอเปร่า 4 เพลง โซนาตาเปียโน 2 เพลง วงเครื่องสาย และผลงานอื่นๆ

ตกหลุมรัก Teresa Grob เธอร้องเพลงประสานเสียงที่โบสถ์ Lichtenthal พ่อของเธอแต่งงานกับเธอกับคนทำขนมปัง ชูเบิร์ตมีเพื่อนมากมาย - กวี นักเขียน ศิลปิน ฯลฯ เพื่อนของเขา Spout เขียนเกี่ยวกับ Schubert Goethe เกอเธ่ไม่ตอบ เขามีบุคลิกที่แย่มาก เขาไม่ชอบเบโธเฟน ในปี ค.ศ. 1817 ชูเบิร์ตได้พบกัน นักร้องที่มีชื่อเสียง– Johann Vogl ผู้ซึ่งกลายมาเป็นแฟนของชูเบิร์ต ในปี พ.ศ. 2362 เขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตที่อัปเปอร์ออสเตรีย ในปี 1818 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่กับเพื่อนของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้สอนประจำบ้านให้กับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีเป็นเวลาหลายเดือน ที่นั่นเขาเขียนเพลงภาษาฮังการีสำหรับเปียโน 4 มือ ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ Spaun (ผู้เขียนบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับชูเบิร์ต) กวี Mayrhofer กวี Schober (ชูเบิร์ตเขียนโอเปร่าเรื่อง Alphonse และ Estrella ตามข้อความของเขา)

มักจะมีการพบปะกับเพื่อน ๆ ของชูเบิร์ต - ชูเบอร์เทียเดส Vogl มักจะปรากฏตัวที่ Schubertiades เหล่านี้ ต้องขอบคุณ Schubertiades เพลงของเขาจึงเริ่มแพร่กระจาย บางครั้งเพลงของเขาจะแสดงในคอนเสิร์ต แต่ไม่เคยมีการแสดงโอเปร่าและไม่เคยเล่นซิมโฟนีเลย ชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์น้อยมาก เพลงฉบับพิมพ์ครั้งแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2364 โดยได้รับทุนสนับสนุนจากผู้ชื่นชมและเพื่อนฝูง

อายุ 20 ต้นๆ

รุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์ - 22-23 ในเวลานี้เขาเขียนวงจร "The Beautiful Miller's Wife" วงจรของเปียโนจิ๋ว ช่วงเวลาทางดนตรี และแฟนตาซี "The Wanderer" ชีวิตประจำวันของชูเบิร์ตยังคงเป็นเรื่องยาก แต่เขาก็ไม่หมดหวัง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 วงของเขาแตกสลาย

พ.ศ. 2369-2371

ปีที่ผ่านมา. ชีวิตที่ยากลำบากของเขาสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา เพลงนี้ตัวละครเข้ม หนัก ลีลาเปลี่ยน ใน

เพลงดูน่าสยดสยองมากขึ้น ความกลมน้อยลง พื้นฐานฮาร์มอนิก (ความไม่ลงรอยกัน) จะซับซ้อนมากขึ้น เพลงจากบทกวีของ Heine สี่ใน D minor ในเวลานี้ มีการเขียนซิมโฟนีในภาษาซีเมเจอร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชูเบิร์ตได้สมัครตำแหน่งผู้ควบคุมศาลอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1828 การรับรู้ถึงพรสวรรค์ของชูเบิร์ตก็เริ่มขึ้นในที่สุด คอนเสิร์ตของผู้แต่งของเขาเกิดขึ้น เขาเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน เขาถูกฝังอยู่ในสุสานเดียวกับเบโธเฟน

การแต่งเพลงของชูเบิร์ต

600 เพลง, คอลเลกชันเพลงสาย, คอลเลกชัน เพลงล่าสุด. การเลือกกวีเป็นสิ่งสำคัญ ฉันเริ่มต้นด้วยงานของเกอเธ่ เขาจบลงด้วยเพลงเศร้าเรื่อง Heine เขียนถึง Schiller “Relshtab”

ประเภท – เพลงบัลลาด: “The Forest King”, “Grave Fantasy”, “To the Father of the Murderer”, “Agaria’s Complaint” ประเภทของบทพูดคนเดียวคือ "Margarita at the Spinning Wheel" ประเภทของเพลงพื้นบ้าน “Rose” โดยเกอเธ่ ซองอาเรีย – “Ave Maria” ประเภทของเพลงเซเรเนดคือ "เซเรเนด" (Relshtab serenade)

ในท่วงทำนองของเขาเขาอาศัยน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย เพลงมีความชัดเจนและจริงใจ

การเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและข้อความ ชูเบิร์ตถ่ายทอดเนื้อหาทั่วไปของข้อนี้ ท่วงทำนองมีความกว้าง มีลักษณะทั่วไป และยืดหยุ่น เพลงบางเพลงบันทึกรายละเอียดของข้อความ จากนั้นมีการท่องจำมากขึ้นในการแสดง ซึ่งต่อมากลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ทำนองของชูเบิร์ต

เป็นครั้งแรกในวงการดนตรีที่ท่อนเปียโนได้รับความหมายดังกล่าว ไม่ใช่การบรรเลง แต่เป็นพาหะของภาพลักษณ์ทางดนตรี แสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์ ช่วงเวลาแห่งดนตรีเกิดขึ้น "มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน", "ราชาแห่งป่า", "ภรรยามิลเลอร์ที่สวยงาม"

เพลงบัลลาดของเกอเธ่ “The Forest King” มีโครงสร้างเป็นบทเพลงที่ดราม่า บรรลุเป้าหมายหลายประการ: การแสดงละคร การแสดงความรู้สึก การบรรยาย เสียงของผู้แต่ง (คำบรรยาย)

วงจรเสียง “ภรรยามิลเลอร์คนสวย”

2366 20 เพลงจากบทกวีของ W. Müller วงจรที่มีการพัฒนาโซนาต้า ธีมหลักคือความรัก วงจรนี้มีฮีโร่ (มิลเลอร์) ฮีโร่ที่เป็นฉาก (นักล่า) และบทบาทหลัก (สตรีม) กระแสน้ำไหลออกมาอย่างสนุกสนาน มีชีวิตชีวา หรือรุนแรง ขึ้นอยู่กับสถานะของฮีโร่ แสดงถึงความเจ็บปวดของมิลเลอร์ เพลงที่ 1 และ 20 ดังขึ้นในนามของสตรีม นี่เป็นการรวมวงจรเข้าด้วยกัน บทเพลงสุดท้ายสะท้อนถึงความสงบ ตรัสรู้ ในความตาย อารมณ์โดยรวมของวงจรยังคงสดใส โครงสร้างน้ำเสียงใกล้เคียงกับเพลงออสเตรียในชีวิตประจำวัน กว้างทั้งน้ำเสียงของบทสวดและเสียงคอร์ด วงจรเสียงร้องมีความร้อง การร้อง และการอ่านเพียงเล็กน้อย ท่วงทำนองกว้างและกว้าง รูปแบบเพลงส่วนใหญ่เป็นท่อนหรือท่อนง่าย ๆ 2 และ 3 ส่วน

เพลงที่ 1 - "มาตีถนนกันเถอะ". B-dur ร่าเริง เพลงนี้ในนามของสตรีม เขามักจะแสดงในส่วนของเปียโนเสมอ แบบฟอร์มคู่ที่แน่นอน ดนตรีใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย

เพลงที่ 2 - "ที่ไหน". มิลเลอร์ร้องเพลง จีเมเจอร์ เปียโนมีเสียงพึมพำอันอ่อนโยนของลำธาร น้ำเสียงกว้าง ร้อง-เพลง ใกล้เคียงกับท่วงทำนองของออสเตรีย

เพลงที่ 6 - "ความอยากรู้." เพลงนี้มีลักษณะเนื้อเพลงที่เงียบกว่าและลึกซึ้งกว่า รายละเอียดเพิ่มเติม H-dur แบบฟอร์มมีความซับซ้อนมากขึ้น - แบบฟอร์ม 2 ส่วนที่ไม่ปฏิเสธ

ตอนที่ 1 – “ทั้งดวงดาวและดอกไม้”

ส่วนที่ 2 มีขนาดใหญ่กว่าส่วนที่ 1 แบบฟอร์ม 3 ส่วนอย่างง่าย อุทธรณ์ไปยังสตรีม - ส่วนที่ 1 ของส่วนที่ 2 เสียงพึมพำของลำธารปรากฏขึ้นอีกครั้ง นี่คือจุดที่ผู้เยาว์รายใหญ่เข้ามามีบทบาท นี่เป็นเรื่องปกติของชูเบิร์ต ในช่วงกลางของการเคลื่อนไหวที่ 2 ทำนองจะกลายเป็นการท่องจำ จุดหักเหที่ไม่คาดคิดใน G major ในการบรรเลงภาคที่ 2 เมเจอร์-ไมเนอร์ก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง

แผนภาพแบบฟอร์มเพลง

เอ - ซี

ซีบีซี

11 เพลง - "ของฉัน". ความรู้สึกสนุกสนานที่เป็นโคลงสั้น ๆ เพิ่มขึ้นทีละน้อย มันใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย

12-14เพลง แสดงออกถึงความสุขได้อย่างเต็มเปี่ยม จุดเปลี่ยนในการพัฒนาเกิดขึ้นในเพลงที่ 14 (Hunter) – c-moll แผ่นพับนั้นชวนให้นึกถึงเพลงล่าสัตว์ (6\8, คอร์ดที่หกขนานกัน) นอกจากนี้(ในบทเพลงต่อไปนี้)ยังมีความเศร้าเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในส่วนของเปียโน

15 เพลง - “ความริษยาและความภาคภูมิใจ” สะท้อนถึงความสิ้นหวัง ความสับสน (g-moll) แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนเสียงจะดูน่าตำหนิมากขึ้น

16 เพลง - "สีที่ชอบ". h-moll นี่คือจุดสุดยอดที่น่าโศกเศร้าของวงจรทั้งหมด ดนตรีมีความเข้มงวด (จังหวะที่เฉียบแหลม) การซ้ำ F# อย่างต่อเนื่อง การหยุดที่คมชัด การเปรียบเทียบระหว่าง h-moll และ H-dur เป็นเรื่องปกติ ถ้อยคำ: “สู่ความเย็นอันเขียวขจี…” เป็นครั้งแรกในรอบ ข้อความนี้มีความทรงจำถึงความตาย นอกจากนี้มันจะแทรกซึมไปทั่วทั้งวงจร แบบฟอร์มกลอน

เมื่อสิ้นสุดวัฏจักร การตรัสรู้อันน่าเศร้าก็เกิดขึ้นทีละน้อย

19 เพลง - “เดอะมิลเลอร์กับลำธาร” จี-โมล แบบฟอร์ม 3 ส่วน มันเหมือนกับการสนทนาระหว่างมิลเลอร์กับกระแสน้ำ ตรงกลางอยู่ใน G major กระแสน้ำที่พูดพล่ามใกล้เปียโนปรากฏขึ้นอีกครั้ง บรรเลง - มิลเลอร์ร้องเพลงอีกครั้งใน G-moll แต่เสียงพึมพำของกระแสยังคงอยู่ สุดท้ายการตรัสรู้คือจีเมเจอร์

20 เพลง – “เพลงกล่อมเด็กลำธาร." กระแสน้ำทำให้มิลเลอร์ที่ด้านล่างของลำธารสงบลง E-dur. นี่เป็นหนึ่งในคีย์โปรดของชูเบิร์ต ("เพลงของลิป" ใน "Winter Reise" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) แบบฟอร์มกลอน คำว่า “นอน นอน” จากหน้าลำธาร

วัฏจักรเสียง "Winter Way"

เขียนเมื่อ พ.ศ. 2370 24 เพลง เช่นเดียวกับคำพูดของ W. Müller ใน “The Beautiful Miller's Wife” ถึงแม้จะห่างกันถึง 4 ปี แต่ก็มีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด รอบที่ 1 เป็นเพลงที่เบา แต่รอบนี้น่าเศร้า สะท้อนถึงความสิ้นหวังที่ครอบงำชูเบิร์ต

ธีมจะคล้ายกับรอบที่ 1 (รวมถึงธีมของความรักด้วย) แอคชั่นในเพลงที่ 1 น้อยไปมาก พระเอกออกจากเมืองที่แฟนสาวของเขาอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเขาทิ้งเขาไปและเขา (ในฤดูหนาว) ก็ออกจากเมือง เพลงที่เหลือเป็นเพลงสารภาพ ความเด่นของไมเนอร์คีย์ เพลงเศร้า สไตล์แตกต่างอย่างสิ้นเชิง หากเราเปรียบเทียบท่อนร้อง ท่วงทำนองของรอบที่ 1 จะกว้างขึ้น เผยเนื้อหาโดยรวมของบทกวีกว้างๆ ใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งออสเตรีย และใน Winter Retreat ส่วนร้องจะออกแนวประกาศมากกว่าไม่มีความร้อง ใกล้น้อยกว่ามาก เพลงพื้นบ้านกลายเป็นรายบุคคลมากขึ้น

ส่วนของเปียโนมีความซับซ้อนจากความไม่ลงรอยกันที่คมชัด การเปลี่ยนไปใช้คีย์ระยะไกล และการปรับเอนฮาร์โมนิก

แบบฟอร์มก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเช่นกัน แบบฟอร์มอิ่มตัวด้วยการพัฒนาแบบครบวงจร ตัวอย่างเช่น หากเป็นรูปแบบกลอน กลอนก็จะแตกต่างกันไป หากเป็นรูปแบบ 3 ส่วน การร้องซ้ำจะมีการเปลี่ยนแปลงและมีชีวิตชีวาอย่างมาก (“โดยกระแส”)

มีเพลงไม่กี่เพลงในคีย์หลัก และแม้แต่คีย์รองก็เจาะเข้าไปในเพลงเหล่านั้น เกาะที่สดใสเหล่านี้: "Linden Tree", "Spring Dream" (จุดสุดยอดของวัฏจักรหมายเลข 11) - เนื้อหาโรแมนติกและความเป็นจริงอันโหดร้ายกระจุกตัวอยู่ที่นี่ ส่วนที่ 3 – หัวเราะเยาะตัวเองและความรู้สึกของคุณ

1 เพลง – “นอนหลับฝันดี” ดีโมลล์ จังหวะที่วัดได้เดือนกรกฎาคม “ฉันมาตามทางของคนอื่น ฉันจะไปตามทางของคนอื่น” เพลงเริ่มต้นด้วยไคลแม็กซ์ที่สูง บทกวีรูปแบบ โคลงสั้น ๆ เหล่านี้แตกต่างกันไป ข้อที่ 2 – d-moll – “ฉันไม่สามารถลังเลอีกต่อไปแล้ว” ข้อ 3-1 – “ไม่ต้องรออยู่ที่นี่อีกแล้ว” กลอนที่ 4 – ด-ดูร์ – “เหตุใดจึงรบกวนความสงบสุข” พันตรีเป็นความทรงจำของผู้เป็นที่รัก อยู่ในข้อนี้ผู้เยาว์กลับมาแล้ว ลงท้ายด้วยไมเนอร์คีย์

เพลงที่ 3 – “น้ำตาแช่แข็ง” (f-moll) อารมณ์หดหู่และหนักหน่วง -“ น้ำตาไหลออกมาจากดวงตาและแข็งตัวที่แก้ม” ท่วงทำนองมีความสามารถในการอ่านเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - “โอ้ น้ำตาพวกนี้” การเบี่ยงเบนของโทนเสียง โครงสร้างฮาร์โมนิคที่ซับซ้อน รูปแบบการพัฒนาแบบครบวงจร 2 ส่วน ไม่มีการตอบโต้เช่นนี้

เพลงที่ 4 – “งุนงง”, ซี-โมลล์. เป็นเพลงที่มีการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ตัวละครดราม่าและสิ้นหวัง “ฉันกำลังตามหาร่องรอยของเธอ” แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ซับซ้อน ส่วนที่รุนแรงประกอบด้วย 2 หัวข้อ หัวข้อที่ 2 ใน g-moll “ฉันอยากจะล้มลงกับพื้น” จังหวะที่ถูกขัดจังหวะช่วยยืดอายุการพัฒนา ส่วนตรงกลาง. ตรัสรู้ As-dur “โอ้ ดอกไม้โบราณอยู่ที่ไหน” บรรเลง – ธีมที่ 1 และ 2

เพลงที่ 5 - "ลินเดน" E-dur. อีโมลคืบคลานเข้ามาในเพลง แบบฟอร์มรูปแบบบทกวี ส่วนเปียโนพรรณนาถึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ ข้อ 1 – “มีต้นลินเดนอยู่ที่ทางเข้าเมือง” ท่วงทำนองที่สงบและเงียบสงบ มีท่อนเปียโนที่สำคัญมากในเพลงนี้ พวกเขาเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกโดยธรรมชาติ ข้อ2มีอยู่ในe-mollแล้ว. “และรีบเดินทางไกล” ธีมใหม่ปรากฏในส่วนเปียโน ธีมของ Wanderings with Triplets ในครึ่งหลังของท่อนที่ 2 คีย์หลักจะปรากฏขึ้น “กิ่งก้านเริ่มส่งเสียงกรอบแกรบ” ส่วนของเปียโนแสดงถึงลมกระโชก เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ เสียงบรรยายอันน่าทึ่งระหว่างท่อนที่ 2 และ 3 “กำแพงลมหนาว” ข้อที่ 3. “ตอนนี้ฉันกำลังเร่ร่อนไปต่างประเทศไกลแล้ว” คุณสมบัติของข้อที่ 1 และ 2 รวมกัน ส่วนเปียโนมีเนื้อหาเกี่ยวกับการพเนจรจากข้อที่ 2

เพลงที่ 7 - “ริมลำธาร” ตัวอย่างของการพัฒนารูปแบบที่น่าทึ่งตั้งแต่ต้นจนจบ มันขึ้นอยู่กับรูปแบบ 3 ส่วนที่มีไดนามิกที่แข็งแกร่ง อี-มอล. เพลงมันเยือกเย็นและเศร้า “โอ้ สายน้ำแห่งพายุของฉัน” ผู้แต่งปฏิบัติตามข้อความอย่างเคร่งครัด การมอดูเลตเกิดขึ้นในคำว่า "ตอนนี้" ตามลำดับเล็กน้อย ส่วนตรงกลาง. “บนน้ำแข็ง ฉันเหมือนหินแหลมคม” E-dur (พูดถึงผู้เป็นที่รัก) มีการฟื้นฟูเป็นจังหวะ ความเร่งของการเต้นเป็นจังหวะ โน้ตสามตัวที่สิบหกปรากฏขึ้น “ฉันจะทิ้งความสุขของการพบกันครั้งแรกไว้บนน้ำแข็ง” การบรรเลงได้รับการแก้ไขอย่างมาก ขยายอย่างแข็งแกร่ง - ใน 2 มือ ธีมจะเข้าสู่ท่อนเปียโน และในส่วนของเสียงร้องก็มีบทบรรยายว่า "ในสายน้ำอันเยือกแข็ง ฉันจำตัวเองได้" การเปลี่ยนแปลงจังหวะจะปรากฏขึ้นเพิ่มเติม ระยะเวลาที่ 32 ปรากฏขึ้น ไคลแม็กซ์ดราม่าในช่วงท้ายของละคร การเบี่ยงเบนหลายอย่าง - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – จี-โมล

11 เพลง - "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ" จุดสุดยอดความหมาย สาขา. แสงสว่าง. ดูเหมือนว่าจะมี 3 ทรงกลม:

ความทรงจำความฝัน

ตื่นอย่างกะทันหัน

การเยาะเย้ยความฝันของคุณ

ส่วนที่ 1 เพลงวอลทซ์ คำพูด: “ ฉันฝันถึงทุ่งหญ้าที่ร่าเริง”

ส่วนที่ 2 คอนทราสต์คมชัด (e-moll) คำพูด: “ไก่ก็ขันกะทันหัน” ไก่และอีกาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย เพลงนี้ประกอบด้วยไก่ และเพลงที่ 15 มีลักษณะเป็นอีกา การเปรียบเทียบลักษณะเฉพาะของโทนสีคือ e-moll – d-moll – g-moll – a-moll ความกลมกลืนของเวทีต่ำที่สองฟังดูคมชัดที่จุดโทนิคออร์แกน น้ำเสียงแหลมคม (ไม่มีเลย)

ส่วนที่ 3 คำพูด: “แต่ใครเป็นคนตกแต่งหน้าต่างของฉันด้วยดอกไม้?” ผู้มีอำนาจรองปรากฏขึ้น

แบบฟอร์มกลอน 2 บท แต่ละบทประกอบด้วย 3 ส่วนที่ตัดกันนี้

14 เพลง - “ผมหงอก” ตัวละครที่น่าเศร้า ซี ไมเนอร์. คลื่นแห่งดราม่าที่ซ่อนอยู่ ความสามัคคีที่ไม่สอดคล้องกัน มีความคล้ายคลึงกับเพลงที่ 1 (“หลับสบาย”) แต่เป็นเวอร์ชั่นที่บิดเบี้ยวและรุนแรงขึ้น คำพูด: “ฉันตกแต่งหน้าผากด้วยน้ำค้างแข็ง…”

15 เพลง - "อีกา" ซี ไมเนอร์. ตรัสรู้อันน่าเศร้าเนื่องจาก

สำหรับการมีรูปร่างเป็นแฝดสาม คำพูด: “อีกาดำออกเดินทางไกลตามฉันมา” แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนตรงกลาง. คำพูด: “อีกา เพื่อนผิวดำที่แปลกประหลาด” ทำนองเป็นคำประกาศ บรรเลงอีกครั้ง หลังจากนั้นก็มาถึงบทสรุปเปียโนในทะเบียนต่ำ

20 เพลง - “เวย์โพสต์” จังหวะของก้าวปรากฏขึ้น คำพูด: “เหตุใดฉันจึงกลายเป็นเรื่องยากสำหรับฉัน ถนนสายใหญ่ไป?". การปรับระยะไกล - g-moll - b-moll - f-moll แบบฟอร์มรูปแบบบทกวี การเปรียบเทียบหลักและรอง ข้อที่ 2 – G เมเจอร์ ข้อที่ 3 – ก. ไมเนอร์ รหัสเป็นสิ่งสำคัญ บทเพลงสื่อถึงความเยือกเย็น ชา จิตวิญญาณแห่งความตาย สิ่งนี้ปรากฏอยู่ในเส้นเสียง (การซ้ำเสียงเดียวอย่างต่อเนื่อง) คำพูด: “ฉันเห็นเสาต้นหนึ่ง - หนึ่งในหลาย ๆ …” การปรับระยะไกล - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll

24 เพลง - “เครื่องบดออร์แกน” เรียบง่ายมากและน่าเศร้าอย่างลึกซึ้ง ผู้เยาว์. พระเอกได้พบกับเครื่องบดอวัยวะผู้โชคร้ายและชวนเขามาทนทุกข์ด้วยกัน เพลงทั้งหมดอยู่ที่จุดโทนิคออร์แกนที่ห้า quints เป็นตัวแทนของอวัยวะถัง คำพูด: “ที่นี่เครื่องบดอวัยวะยืนอยู่อย่างเศร้าโศกนอกหมู่บ้าน” การกล่าวซ้ำวลีอย่างต่อเนื่อง แบบฟอร์มกลอน 2 ข้อ. มีไคลแม็กซ์ดราม่าตอนจบ บรรยายละคร ปิดท้ายด้วยคำถามว่า “อยากให้เราทนทุกข์ไปด้วยกัน อยากให้เราร้องเพลงด้วยออร์แกนถังไหม?” มีคอร์ดที่เจ็ดลดลงบนจุดโทนิคออร์แกน

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนี 9 เพลง ในช่วงชีวิตของเขาไม่มีใครสมหวังเลย เขาเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีบทกวีโรแมนติก (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) และซิมโฟนีบทกวีมหากาพย์ (หมายเลข 9 - C เมเจอร์)

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

เขียนเมื่อ ค.ศ. 1822 ชม. ไมเนอร์ เขียนในเวลารุ่งอรุณแห่งการสร้างสรรค์ โคลงสั้น ๆ-ละคร ครั้งแรกเป็นการส่วนตัว ธีมโคลงสั้น ๆกลายเป็นพื้นฐานของซิมโฟนี ความไพเราะแผ่ซ่านไปทั่ว มันแทรกซึมไปทั่วทั้งซิมโฟนี มันแสดงออกในลักษณะและการนำเสนอของธีม - ทำนองและดนตรีประกอบ (เช่นในเพลง) ในรูปแบบ - รูปแบบที่สมบูรณ์ (เช่นบทกวี) อยู่ระหว่างการพัฒนา - มันเป็นรูปแบบที่หลากหลาย ความใกล้ชิดของเสียงของทำนองกับ เสียง ซิมโฟนีมี 2 จังหวะ คือ H minor และ E major ชูเบิร์ตเริ่มเขียนภาคที่ 3 แต่ก็ยอมแพ้ เป็นลักษณะเฉพาะที่ก่อนหน้านี้เขาได้เขียนโซนาตาเปียโน 2 การเคลื่อนไหว 2 ตัวแล้ว - Fis-dur และ e-moll ในยุคแห่งความโรแมนติกอันเป็นผลมาจากการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ โครงสร้างของซิมโฟนีเปลี่ยนไป (จำนวนส่วนที่แตกต่างกัน) ลิสท์มีแนวโน้มที่จะบีบอัดวงจรซิมโฟนี (Faust Symphony ใน 3 การเคลื่อนไหว, Dont's Symphony ใน 2 การเคลื่อนไหว) ลิซท์สร้างบทกวีไพเราะแบบเคลื่อนไหวเดียว Berlioz มีการขยายวงจรซิมโฟนิก (Symphony Fantastique - 5 ส่วน, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 ส่วน) สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของซอฟต์แวร์

คุณลักษณะที่โรแมนติกไม่เพียงแสดงออกมาในเพลงและ 2 ส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ทางโทนเสียงด้วย นี่ไม่ใช่อัตราส่วนแบบคลาสสิก ชูเบิร์ตดูแลความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ที่มีสีสัน (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur และในการบรรเลงของ P.P. - ใน D-dur) อัตราส่วนเทอร์เชียนของโทนสีเป็นเรื่องปกติสำหรับโรแมนติก ในส่วนที่ 2 ของ G.P. – อี-ดูร์, พี.พี. – cis-moll และในการบรรเลง P.P. – เอ-มอล ที่นี่ก็มีอัตราส่วนวรรณยุกต์ในระดับอุดมศึกษาเช่นกัน คุณลักษณะโรแมนติกยังเป็นรูปแบบของธีม - ไม่ใช่การกระจายตัวของธีมเป็นแรงจูงใจ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของธีมทั้งหมด ซิมโฟนีจบลงด้วยเสียง E Major และจบลงด้วยเสียง B minor (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงโรแมนติก)

ส่วนที่ 1 – เอช-มอล บทนำก็เหมือนคำถามโรแมนติก มันใช้ตัวพิมพ์เล็ก

จี.พี. – เอช-มอล เพลงทั่วไปที่มีทำนองและดนตรีประกอบ คลาริเน็ตและโอโบแสดงเป็นศิลปินเดี่ยว และมีเครื่องสายร่วมด้วย รูปนั้นก็สมบูรณ์เช่นเดียวกับพระคาถานี้

พี.พี. – ไม่ขัดแย้งกัน เธอยังเป็นเพลง แต่เธอก็เป็นการเต้นรำด้วย ธีมไปที่เชลโล จังหวะประ, การซิงโครไนซ์ Rhythm เหมือนเดิมคือมีความเชื่อมโยงระหว่างภาคต่างๆ (เพราะอยู่ใน P.P. ในภาคสองด้วย) ในนั้นมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงกลางและจะคมชัดในฤดูใบไม้ร่วง (เปลี่ยนเป็น c-moll) เมื่อถึงจุดเปลี่ยนนี้ ธีม GP ก็เข้ามาบุกรุก นี่เป็นฟีเจอร์คลาสสิก

ซี.พี. – สร้างตามธีม ป.ป.ก.เมเจอร์ การใช้ธีมที่เป็นที่ยอมรับในเครื่องมือต่างๆ

การแสดงซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก - เหมือนงานคลาสสิก

การพัฒนา. ใกล้จะถึงการอธิบายและการพัฒนาแล้ว หัวข้อของการแนะนำก็เกิดขึ้น นี่ครับใน e-mall การพัฒนาเกี่ยวข้องกับธีมการแนะนำ (แต่เป็นละคร) และจังหวะที่ประสานกันจากการร้องของ P.P. บทบาทของเทคนิคโพลีโฟนิกมีขนาดใหญ่มากที่นี่ มี 2 ​​ส่วนในการพัฒนา:

ส่วนที่ 1 หัวข้อแนะนำ e-moll ตอนจบมีการเปลี่ยนแปลง ธีมมาถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว การมอดูเลตแบบเสริมจาก h-moll ถึง cis-moll ถัดมาเป็นจังหวะซิงโครไนซ์จากเพลง P.P. แผนการวรรณยุกต์: cis-moll – d-moll – e-moll

ส่วนที่ 2 นี่เป็นธีมอินโทรที่แปลงแล้ว มันฟังดูน่ากลัวและออกคำสั่ง E-moll แล้วก็ h-moll หัวข้อแรกเป็นเพลงทองเหลือง จากนั้นจึงไหลผ่านศีลในทุกเสียง จุดไคลแม็กซ์ที่น่าทึ่งซึ่งสร้างขึ้นจากธีมของเพลงเปิดและจังหวะที่ประสานกันของ P.P. ถัดจากนั้นคือจุดไคลแม็กซ์ที่สำคัญ - D-dur ก่อนการบรรเลงอีกครั้ง มีเสียงเรียกจากเครื่องเป่าลมไม้

บรรเลงอีกครั้ง จี.พี. – เอช-มอล พี.พี. – D-dur ในพี.พี. ก็มีจุดเปลี่ยนในการพัฒนาอีกครั้ง ซี.พี. – H-ดูร์ การโทรข้ามระหว่างเครื่องมือต่างๆ ประสิทธิภาพที่เป็นที่ยอมรับของ P.P. เมื่อใกล้จะบรรเลงและโคดาแล้ว ธีมการแนะนำจะฟังดูเป็นคีย์เดียวกับตอนเริ่มต้น - ใน B minor รหัสทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนนั้น ธีมนี้ฟังดูเป็นที่ยอมรับและโศกเศร้ามาก

ส่วนที่ 2 E-dur. รูปแบบโซนาต้าที่ไม่มีการพัฒนา มีบทกวีทิวทัศน์อยู่ที่นี่ โดยทั่วไปแล้วเธอมีความสดใส แต่ก็มีดราม่าอยู่ในตัวเธอ

จี.พี.. เพลง. ธีมมีไว้สำหรับไวโอลิน และเสียงเบสคือพิซซ่า (สำหรับดับเบิลเบส) การผสมผสานฮาร์มอนิกที่มีสีสัน – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur ธีมมีน้ำเสียงเพลงกล่อมเด็ก แบบฟอร์ม 3 ส่วน มัน (แบบฟอร์ม) เสร็จแล้ว ตรงกลางเป็นเรื่องดราม่า การบรรเลงของ G.P. ย่อ.

พี.พี.. เนื้อเพลงที่นี่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น บทเพลงก็เป็นเพลงด้วย ในนั้นก็เหมือนกับในพี.พี. ส่วนที่ 2 ดนตรีประกอบที่ประสานกัน มันเชื่อมโยงธีมเหล่านี้ โซโลยังเป็นลักษณะโรแมนติกอีกด้วย ต่อไปนี้โซโล่ครั้งแรกสำหรับคลาริเน็ต จากนั้นสำหรับโอโบ โทนสีถูกเลือกอย่างมีสีสันมาก – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur แบบฟอร์ม 3 ส่วน ตรงกลางเป็นตัวแปร มีการแก้แค้น

บรรเลงอีกครั้ง E-dur. จี.พี. – 3 ส่วน. พี.พี. – เอ-มอล

รหัส. ที่นี่หัวข้อทั้งหมดดูเหมือนจะคลี่คลาย ได้ยินองค์ประกอบของ G.P.