แผนภาพอย่างเป็นทางการของศาลาว่าการ Crocus ศาลาว่าการโครคัส

ชื่อเสียงของกลุ่ม Brainstorm เริ่มต้นด้วยความสำเร็จที่ Eurovision 2000: ลัตเวียเข้าร่วมการประกวดเพลงเป็นครั้งแรกและได้รับรางวัลอันดับที่ 3 ทันทีด้วยชายห้าคนที่ร้องเพลงแนวเพลงอินดี้อัลเทอร์เนทีฟ วันนี้สมาชิกในกลุ่มสามารถพูดได้ว่าความฝันที่สร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นจริงแล้ว: บรรทัดแรกของชาร์ต, อัลบั้ม "ทองคำ", ผู้ชมเต็มสนาม, ทัวร์รอบโลก แต่ยังคงมีเป้าหมายและขอบเขตอันใหม่รออยู่มากมาย

กลุ่มวัยรุ่นได้กำหนดแนวทางสำหรับเพลงร็อคยุโรปคุณภาพสูงโดยได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์กรันจ์ เปิดตัวอัลบั้ม “Vairāk nekā skaļi” ออกจำหน่ายเมื่อปี พ.ศ. 2536 มันไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จมากนักอันที่จริงมีเพียงเพลงเดียวเท่านั้นที่ได้รับความนิยม - "Ziema" ("Winter") ในเวลานี้ ความคิดสร้างสรรค์เป็นเพียงงานอดิเรกสำหรับนักดนตรี ทุกคนมีงานที่ทำให้พวกเขาอยู่รอดได้ Renars ทำงานในวิทยุ Janis และ Maris ทำงานในฝ่ายตุลาการ Kaspars ทำงานเป็นตากล้อง แต่ เวลาว่างอุทิศตนเพื่อความฝัน - แต่งเพลง ซ้อม โดยไม่สูญเสียศรัทธาในตนเอง

หนุ่มๆ ออกอัลบั้มที่สอง “Veronica” ในปี 1996 ซึ่งรวมถึงเพลงฮิต "Dārznieks" ("Gardener"), "Apelsīns" ("Orange") และแน่นอนว่า "Planes"

หลังจาก Eurovision พวกจาก Brainstorm ก็กลายเป็นดารา การแสดงของชาวลัตเวียที่มีพรสวรรค์ได้รับการบันทึกโดย The Times, Melody Maker และ Smash Hits พวกเขาต้องเปลี่ยนชื่อเป็นชื่อที่ผู้ชมชาวต่างชาติคุ้นเคยมากกว่า: Renards กลายเป็น Reynard, Maris กลายเป็น Mike, Janis กลายเป็น Johnny, Kaspars กลายเป็น Nick และ Gundars กลายเป็น Peter

หนุ่มจากลัตเวียเริ่มเอาชนะใจผู้ชมชาวรัสเซียในปี 2552 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ "Step" ซึ่งรวมถึง 6 เพลงในภาษารัสเซีย

ตอนนี้ในรัสเซียผู้รักเสียงเพลงเกือบทุกคนรู้จักกลุ่ม "ระดมความคิด"

((togglerText))

พ่อของศิลปินผู้มีเกียรติในอนาคต - นักวิจารณ์ดนตรี. แต่ก่อนหน้านี้ Nikolai Agutin เคยร่วมงานกับตำนานมาก่อน กลุ่มโซเวียต: “Blue Guitars”, “Pesnyary”, “Singing Hearts” และร่วมกับ Stas Namin อีกด้วย นั่นคือเหตุผลที่เด็กชายหมกมุ่นอยู่กับดนตรีตั้งแต่วัยเด็กและทำงานอย่างหนักเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ในเวลาว่าง เขาสนุกกับการเรียนเปียโน

เขาใฝ่ฝันที่จะมีชื่อเสียงและเรียนที่โรงเรียนดนตรีและโรงเรียนดนตรีแจ๊สด้วย ในตอนท้ายของสถาบัน - สายที่ชายคนนั้นตัดสินใจไม่อาย ที่นั่นชายหนุ่มมีส่วนร่วมในการแสดงของกองทัพสมัครเล่นและกลายเป็นศิลปินเดี่ยวในวงดนตรีและการเต้นรำ

หลังจากกองทัพเขาเข้าสู่ MGUKI เพื่อเป็นผู้กำกับละครเวที - ที่นั่นเขาได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนกลุ่มยอดนิยม เมื่ออายุ 24 ปี Leonid ชนะการแข่งขันสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์และบันทึกอัลบั้มแรกของเขา - และตอนนี้มีผลงาน 26 รายการในรายชื่อจานเสียงของเขาแล้ว

ผู้ชนะรายการทีวี "Two Stars" ผู้ได้รับรางวัล Order of Friendship และประกาศนียบัตร "เพลงแห่งปี" เก้าใบ "แผ่นเสียงทองคำ" หนึ่งโหลและรางวัลอันทรงเกียรติอื่น ๆ บน ช่วงเวลานี้นักร้องกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน อาชีพเดี่ยวและหลงใหลในบทบาทของที่ปรึกษาในโครงการ “Voice” ทั้งที่ดัดแปลงมาจากต้นฉบับและเวอร์ชั่นสำหรับเด็ก และใน “60+”

((togglerText))

โรแมนติก โซโซ พาฟเลียชวิลี ทำให้จิตวิญญาณของผู้ฟังทุกคนอบอุ่นด้วยบทกวีและดนตรีของเขา ความสามารถของเขาในการพูดจากเวทีเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างจริงใจ กระตือรือร้น และไม่ลำบากใจแม้แต่น้อยทำให้หลงใหลครั้งแล้วครั้งเล่า

Soso Pavliashvili ไม่เพียงแต่แสดงเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานของเขาเองอีกด้วย นอกจากนี้เขายังมีสายสัมพันธ์อันยาวนาน สหภาพสร้างสรรค์กับนักเขียนที่แข็งแกร่งเช่น Simon Osiashvili และ Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan และคนอื่น ๆ งานของ Pavliashvili ได้รับรางวัลมากมาย: นักร้องเข้าร่วมในสามรางวัล การแข่งขันระดับนานาชาติและได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ทั้งหมด Soso Pavliashvili เป็นนักร้องที่ชนะเลิศอย่างแท้จริง! และพระองค์ก็ทรงโปรดเราด้วยพระองค์ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์. ศิลปินยังเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงภาพยนตร์ด้วย: Soso Pavliashvili มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เช่น " การผจญภัยใหม่ล่าสุดพินอคคิโอ", " ลูกสาวของพ่อ"(2550), "33 ตารางเมตร" (2547), " ยุคน้ำแข็ง", "ผู้จับคู่ปีใหม่" (2010)

แต่ละบันทึกของ Soso Pavliashvili มีลักษณะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง งานอัตชีวประวัติอุทิศให้เพื่อนหรือเรื่องราวความรัก: "เพลงให้เพื่อน", "ฉันและคุณ", "ร้องเพลงกับฉัน", "ชาวจอร์เจียกำลังรอคุณอยู่", "เกี่ยวกับความรักของฉัน", "จดจำชาวจอร์เจีย ”, “ เพลงที่ดีที่สุดเพื่อคุณ" และ "เพลงตะวันออก" ผู้รักเสียงเพลงคงคุ้นเคยกับเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของนักร้อง: "ร้องเพลงกับฉัน", "ท้องฟ้าในฝ่ามือของคุณ", "ดีไลท์", "ขนมปังปิ้ง", "อาร์โก", "จดจำจอร์เจียน", "พกพาผู้หญิง ในอ้อมแขนของคุณ” และ “ขออธิษฐานเพื่อพ่อแม่ของคุณ””

((togglerText))

เมื่อนักเรียน Vyacheslav Butusov และ Dmitry Umetsky พบกันในปี 1982 Nautilus Pompilius ก็ถือกำเนิดขึ้น หลังจากตัดสินใจเล่นด้วยกัน ทั้งคู่ก็ออกอัลบั้มเปิดตัวชื่อ "Trains" ในปี 1983 องค์ประกอบของวงดนตรี Sverdlovsk เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาในบรรดาสมาชิกล่าสุดนอกเหนือจากผู้รับหน้าที่แล้ว ได้แก่ I. Kormiltsev (นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2550) มือกลอง A. Potapkin มือเบส G. Kopylov มือกีตาร์ N. Petrov และผู้เล่นคีย์บอร์ด อ. โมกิเลฟสกี้

ทีมเองก็เลิกกันและกลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลายครั้ง สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: การมีส่วนร่วมอันล้ำค่าต่อวัฒนธรรมร็อครัสเซีย รายชื่อจานเสียงของพวกเขาประกอบด้วยละครยาว 12 เรื่อง อัลบั้มแสดงสด 6 อัลบั้ม คอลเลกชัน 4 ชิ้น อัลบั้มอุทิศ 3 อัลบั้ม และการร่วมงานกับนักดนตรีคนอื่นๆ 5 ครั้ง เพลงของพวกเขาได้ยินทั้งสองส่วนของ "Brother" ในตำนาน, ภาพยนตร์เรื่อง "Hipsters", "Mirror for a Hero" และอื่น ๆ

((togglerText))

เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีและเชี่ยวชาญการเล่นหีบเพลงแบบกระดุม จากนั้นจึงเข้าร่วมในกลุ่มเด็กชาวนา เขาแสดงร่วมกับเขาในงานเทศกาลท้องถิ่นต่างๆ และได้รับความนิยมบ้าง แต่แล้วชายคนนั้นก็เข้ากองทัพ เมื่อถึงการถอนกำลังแล้วเขาเล่นใน "Six Young People" ร่วมกับ N. Rastorguev ผู้รับหน้าที่ จากนั้นก็มี VIA “Leisya Song” และ “Singing Hearts” แนวคิดนี้เกิดขึ้นเพื่อรวมเอาบางสิ่งที่เป็นโลหะเข้าด้วยกันโดยที่นักร้องจะกลายเป็นนักร้อง เป็นผลให้เสียงของเขายกย่อง "อาเรีย" และทำให้มันเป็นตำนาน

เนื่องจากความขัดแย้งระหว่างผู้เข้าร่วมทุกคนจึงไม่มีเงิน Valery จึงเล่นกับกลุ่ม "Master" ผู้เล่นตัวจริงที่เหลือคิดว่านี่คือจุดสิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในทีมดังนั้นพวกเขาจึงทำกิจกรรมต่อไปโดยไม่มีเขา ผู้รับหน้าที่บันทึกแผ่นเสียงร่วมกับ Sergei Mavrin และเริ่มแสดงเดี่ยวโดยสร้างโปรเจ็กต์ที่เขาตั้งชื่อตามนามสกุลของเขา “Kipelov” มีละครยาวในสตูดิโอ 7 เรื่อง, “MTV Russia Music Awards”, “Chart’s Dozen”, “Russian Top” และรางวัลอันทรงเกียรติอื่นๆ อีกมากมาย

((togglerText))

เช่นเดียวกับหลายๆ คน พวกเขาพยายามเลียนแบบ เดอะบีเทิลส์แต่ในที่สุดก็เติบโตเป็นกลุ่มอิสระและโดดเด่น ผู้เล่นตัวจริงกลุ่มแรก ได้แก่ Andrei Makarevich ซึ่งกลายเป็นผู้รับหน้าที่ Mikhail Yashin รวมถึงเด็กผู้หญิง - Nina และ Larisa สมาชิกในทีมพูดได้คล่อง ภาษาต่างประเทศดังนั้นพวกเขาจึงแสดงในโรงเรียนและชมรมสำหรับเยาวชน

ในไม่ช้าก็มีบางอย่างเปลี่ยนไป - นอกจากนักร้องแล้ว Yu. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov และ S. Kawagoe ยังเล่นใน VIA และชื่อดังกล่าวฟังเป็นภาษาอังกฤษ Time Machines ต้องขอบคุณกีตาร์ไฟฟ้าหายากและเครื่องขยายเสียงขนาดเล็ก เสียงจึงถือกำเนิดขึ้นซึ่งแทบไม่มีใครในสหภาพโซเวียตมี

หลังจากนั้นไม่นาน นอกเหนือจากเพลงของ Fab Four แล้ว เพลงของพวกเขาเองยังปรากฏในละครอีกด้วย อัลบั้มเปิดตัวเปิดตัว - และในขณะนี้มีสิบสามอัลบั้มในรายชื่อจานเสียงของทีม

ไทม์แมชชีนได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย ตอนนี้ผู้เล่นตัวจริงนอกเหนือจาก Makarevich คนเดียวกันแล้วยังรวมถึง Alexander Kulikov บนกีตาร์เบสและเสียงร้องรวมถึง Valery Efremov บนกลอง

((togglerText))

ปีเกิดอย่างเป็นทางการของพวกเขาถือเป็นปี 1978 แต่บางครั้งสมาชิกของกลุ่มเองก็นับย้อนกลับไปถึงปี 1981 - ตอนนั้นเองที่ Edmund Shklyarsky เข้าร่วมกลุ่มผู้เล่นตัวจริง หรือปี 1982 เมื่อมีการบันทึกอัลบั้มเปิดตัว โดยทั่วไปแล้วในช่วงเวลานั้นปิคนิคก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งผู้ฟังชื่นชอบมาก

เนื้อเพลงและดนตรีของพวกเขาดึงดูดผู้รักเสียงเพลงโรแมนติก ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับบทกวีที่เต็มไปด้วยปรัชญาที่น่าขันและลวดลายที่มีมนต์ขลัง หรืออาจจะเป็นคีย์บอร์ด ซิมโฟนิก และเครื่องดนตรีแปลกใหม่ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และการแสดงสดซึ่งแต่ละการแสดงจะเป็นการแสดงที่จะไม่มีวันลืมไปอีกนาน

ตอนนี้อยู่ในกลุ่ม นอกเหนือจากผู้รับหน้าที่ถาวร (และนักกีตาร์และนักแต่งเพลงพาร์ทไทม์) ลูกชายของเขายังเป็นมือคีย์บอร์ดและนักร้องสนับสนุน Stanislav มือกลอง Leonid Karnos และมือเบส Marat Korchemny รายชื่อจานเสียงของพวกเขามีการเผยแพร่ บรรณาการ คอลเลกชัน และการทำงานร่วมกันมากกว่าสองโหล ปิคนิคมักแสดงทั้งในเมืองหลวงและภูมิภาค รวมถึงในงานกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย รวมถึงเทศกาล "Invasion"

((togglerText))

ทั้งคู่พบกันในปี 1993 ตอนที่ทั้งคู่ยังเด็ก มีความทะเยอทะยาน และฝันถึงวงดนตรีของตัวเอง Sergei ต้องการเป็นนักดนตรีมาโดยตลอดดังนั้นเขาจึงกลายเป็นนักร้องและนักร้องนำซึ่งเป็นหน้าตาของวงดนตรีใหม่ - เขาได้รับความสนใจทั้งหมด

Alexey ไม่เคยอยากอุทิศชีวิตให้กับความคิดสร้างสรรค์ แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อเขาเริ่มทำงานเป็นดีเจ เขาเล่นบทบาทของนักเล่นคีย์บอร์ดในการสร้างสรรค์ผลงานร่วมกัน

เพียงหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็หนีจาก Tolyatti ซึ่งคับแคบสำหรับพวกเขาและยึดครองเมืองหลวงและได้พบกับ Andrei Malikov ซึ่งกลายเป็นโปรดิวเซอร์คนแรกของพวกเขาในทันใด ขณะเดียวกันก็มีชื่อปรากฏขึ้น ในไม่ช้าอัลบั้มเปิดตัวก็ออกวางจำหน่ายซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม จนถึงปี 2549 พวกเขาออกผลงานสตูดิโอสิบสองชิ้น

พวกเขาตัดสินใจสร้างโปรเจ็กต์เดี่ยว ดังนั้น Hands Up จึงเลิกรากัน ตอนนี้มีเพียง Zhukov เท่านั้นที่แสดงภายใต้ชื่อนี้ซึ่งนำเสนอการเล่นยาวที่สดใหม่ในปี 2012 กลุ่มนี้มีรางวัลแผ่นเสียงทองคำเจ็ดรางวัล RU.TV MUZ-TV และรางวัลอันทรงเกียรติอื่น ๆ อีกมากมาย

((togglerText))

นักร้องและผู้ก่อตั้ง Sergei Chigrakov ชอบดนตรีมาตั้งแต่เด็ก: เขาไป โรงเรียนดนตรีแล้วจึงเข้าวิทยาลัย จากนั้นเขาก็เข้าร่วมหลายกลุ่ม กลุ่มใหญ่ที่สุดคือ “กลุ่มวันขยาย” และ “คนต่างกัน”

ในไม่ช้าเขาก็ตัดสินใจตี ทำงานเดี่ยว: หลังจากนำเสนออัลบั้มแล้วเขาก็พาเพื่อน ๆ ไปเที่ยวด้วย คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก - นี่คือลักษณะที่ Chizh และ Co ปรากฏตัว ในปี 1994 พวกเขาเปิดตัวการเปิดตัวครั้งแรก

ผู้เล่นตัวจริงในขณะนี้ยังรวมถึงผู้รับหน้าที่ A. Romanyuk ในฐานะมือเบส, M. Rusin ในฐานะนักกีตาร์, E. Barinov ในฐานะนักหีบเพลงและนักเพอร์คัสชั่น, D. Vasilevsky บนกลองรวมถึง D. Chigrakova และ M. Shalageva เกี่ยวกับเสียงร้องสนับสนุน รายชื่อจานเสียงของพวกเขาประกอบด้วยละครยาวในสตูดิโอเจ็ดรายการ บันทึกคอนเสิร์ตสามรายการ การเผยแพร่ร่วมกันห้ารายการ และคอลเลกชันสองรายการ

((togglerText))

« คองคอร์ดออร์เคสตรา“เป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตราเต้นรำวงแรกของโลก นักดนตรีมืออาชีพ นักเรียนของโรงเรียนสอนดนตรีที่มีชื่อเสียง สถาบันดนตรีที่มีชื่อเสียงของรัสเซียและยุโรป ได้สร้างโปรเจ็กต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ โดยผสมผสานดนตรีและการเต้นรำไว้ในพื้นที่เดียว

วงออเคสตราแสดงภายใต้การกำกับ วาทยากรชาวอิตาลี Fabio Pirola เป็นตัวแทนของราชวงศ์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในมิลาน ฟาบิโอสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก State Conservatory of Gaetano Donizetti ในแบร์กาโม (อิตาลี), สถาบันดนตรีนานาชาติของ Claudio Abbado ในมิลาน (อิตาลี) และ Juilliard ในนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา)

คอนเสิร์ตของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา Concord Orchestra เต็มไปด้วยอารมณ์และความรู้สึกอันน่าหลงใหลของชาวอิตาลี ในปี 2559 ฟาบิโอเป็นผู้นำทีมที่มีพรสวรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ เปิดกว้างสำหรับการทดลอง แสวงหารูปแบบใหม่ของการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ นักดนตรีรัสเซียและยุโรปมืออาชีพระดับสูงของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคองคอร์ดออร์เคสตรา

นักดนตรีเล่นดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา ในขณะที่เต้นรำพวกเขาด้นสดเสียงดนตรีกลายเป็นรูปแบบพลาสติกและ คอนเสิร์ตซิมโฟนีกลายเป็นสดใส การแสดงต้นฉบับ. การแสดงอัจฉริยะให้ความหมายใหม่แก่ผลงานชิ้นเอก เพลงคลาสสิค,โฟล์คร็อค ,ร็อคฮิต ,เพลงจากหนังดัง

ตลอดระยะเวลาสามปีที่ผ่านมา วงออเคสตราได้ออกรายการต้นฉบับของตัวเองสามรายการ (“ ซิมโฟนิกร็อคฮิต", "The Snow White Ball of Johann Strauss", "Tango of Passion โดย Astor Piazzolla") ได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 300 รายการในสถานที่แสดงดนตรีอันโด่งดังในรัสเซีย รวมถึงคอนเสิร์ต 15 รายการในมอสโกบนเวทีของพระราชวังเครมลินแห่งรัฐ “ดารา” แห่งวงการเพลงร็อค แชนซันเนียร์ชื่อดัง นักร้องโอเปร่า. หนึ่งในนั้นคือฟรานซิสโกยาและ ริคาร์โด้ โฟกลี. ในเดือนมีนาคม 2561 มีการจัดคอนเสิร์ตร่วมกันที่เวทีหลักของรัสเซียพร้อมกับตำนานดนตรีภาพยนตร์โลก นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Michel Legrand และในเดือนเมษายน 2018 - ด้วย นักดนตรีชาวอังกฤษเคน เฮนสลีย์ ผู้แต่งเพลงให้กับ URIAH HEEP

((togglerText))

ชื่อ LYUBE ปรากฏมาจากเมือง Lyubertsy ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักร้องใกล้กับมอสโก และคำภาษายูเครน "Lyube" ซึ่งแปลว่า "ทุกคน" - สิ่งนี้แสดงถึงการผสมผสานของแนวเพลง ทัวร์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1989 โดยมีห้องโถงว่างเปล่าเนื่องจากยังไม่มีใครรู้เกี่ยวกับพวกเขา แต่ในไม่ช้าสถานการณ์ก็ดีขึ้น - พวกเขาโด่งดังทันทีหลังจากแสดงใน "การประชุมคริสต์มาส" ของ Alla Pugacheva เธอคือคนที่สร้างภาพลักษณ์บนเวทีของนักร้องขึ้นมา

ตอนนี้ในกลุ่มนอกเหนือจากผู้รับหน้าที่แล้วยังมีอีกเจ็ดคน: V. Loktev บนคีย์และหีบเพลงปุ่ม, A. Erokhin บนกลอง, มือกีตาร์ S. Pereguda, มือเบส D. Streltsov และเสียงร้องสนับสนุน: P. Suchkov , อ. คันทูรา และ อ. ทาราซอฟ.

((togglerText))

อนาคต ศิลปินแห่งชาติรัสเซียเกิดในตระกูลหัวหน้า VIA "Gems" และนักบัลเล่ต์เดี่ยว แต่เขาไม่ได้มุ่งมั่นในการเล่นดนตรี - เมื่อครูมาที่อพาร์ตเมนต์เพื่อสอนเขา เด็กชายก็วิ่งหนีไป ต่อมาชายผู้นี้เชี่ยวชาญเปียโนเป็นอย่างดีจนสามารถเล่นเปียโนได้อย่างคล่องแคล่ว เมื่ออายุสิบสี่เขาเขียนเพลงแรกของเขา

หลังจากเกรดแปด ชายหนุ่มก็ไปโรงเรียนและเล่นคีย์บอร์ดในวงดนตรีของพ่อ ในไม่ช้าเขาก็เปิดตัวทางโทรทัศน์ ติดอันดับชาร์ต เข้าร่วมใน "แสงปีใหม่" และได้รับตำแหน่ง "การค้นพบแห่งปี"

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเขาเข้าไปใน Tchaikovsky Conservatory กลายเป็นแขกรับเชิญในงานเทศกาลโปแลนด์และรวบรวม "โอลิมปิก" เขาได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยมและนำเสนอโครงการ PIANOMANIYA ดั้งเดิมของเขา เขามีผลงานในสตูดิโอถึงสิบเจ็ดชิ้น

ไอดอลแห่งยุค 90 เพิ่งปรากฏตัวอีกครั้งในเทรนด์ - เขาประกาศตัวเองว่าเป็น "จักรพรรดิแห่ง Twitter" เกรียนปล่อยวิดีโอกับบล็อกเกอร์อื้อฉาว Khovansky และไปถ่ายทำยูริดูดู

((togglerText))

แผนผังห้องโถงและแผนที่ที่ตั้ง

โครคัส ซิตี้ฮอลล์มีเอกลักษณ์ ห้องคอนเสิร์ตออกแบบมาสำหรับ 6,200 ที่นั่ง สร้างตามมาตรฐาน มาตรฐานสากลและออกแบบโดยสถาปนิกและนักออกแบบที่เก่งที่สุด ดอกดิน ศาลากลางพร้อมจัดงานขนาดต่างๆและทิศทาง-ตั้งแต่คอนเสิร์ต ดารารัสเซียและดาราระดับโลกมาร่วมงานเทศกาล ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ และการประมูลเพื่อการกุศล

Crocus City Hall มีอุปกรณ์ใหม่ล่าสุดสำหรับจัดคอนเสิร์ต ได้แก่ อุปกรณ์เครื่องกล เสียง และแสงระดับมืออาชีพ ระบบวิศวกรรมจากผู้ผลิตชั้นนำระดับโลก ระบบแปลคำพูดพร้อมกัน ซึ่งทำให้ฮอลล์เป็นสากลและช่วยให้สามารถใช้งานได้ในอุดมคติสำหรับสถานที่ขนาดใหญ่ ฟอรั่มขนาดใหญ่ การประชุม สัมมนา การประชุม ฯลฯ ทั้งในประเทศและต่างประเทศ คอนเสิร์ตและการแสดง ภายในคอนเสิร์ตฮอลล์มีสไตล์และหรูหรา! ผู้ชมแต่ละคนจะเพลิดเพลินไปกับที่นั่งที่สะดวกสบาย ทัศนวิสัยที่ยอดเยี่ยม และระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม

เส้นทางการขนส่งสาธารณะโดยตรง:
ศิลปะ. สถานีรถไฟใต้ดิน "Myakinino" - เส้นทางตรงโดยไม่ต้องเปลี่ยนสาย (สาย Arbatsko-Pokrovskaya)
ศิลปะ. สถานีรถไฟใต้ดิน "Tushinskaya" - รถโดยสารหมายเลข 631, 640, รถมินิบัสหมายเลข 450, 631 ไปยังป้าย "Ul. อิซาคอฟสกี้";
ศิลปะ. สถานีรถไฟใต้ดิน "Schukinskaya" - รถบัสหมายเลข 687 ถึงป้าย "กรมแรงงานและการจ้างงาน"; รถประจำทางหมายเลข 640 ไปยังป้าย “Ul. อิซาคอฟสกี้";
ศิลปะ. สถานีรถไฟใต้ดิน "Strogino" - รถบัสหมายเลข 631 ถึงป้าย "Ul. อิซาคอฟสกี้"; รถประจำทางหมายเลข 652 ไปยังป้าย "กรมแรงงานและการจ้างงาน"
ศิลปะ. ม. "Molodezhnaya" - รถมินิบัสหมายเลข 10, 10A ไปยังป้าย "Ul. อิซาคอฟสกี้”

การเดินทางโดยรถยนต์:
ทางแยกของถนนวงแหวนมอสโก (ด้านนอก 66 กม.) และทางหลวง Volokolamsk

เวลาเราไปคอนเสิร์ต เราถือว่าเราจะสนุกกับการดูและฟังนักแสดงที่เราชื่นชอบ เพื่อให้การแสดงผลเสร็จสมบูรณ์และการแสดงไม่เสียหายจากอุปสรรคขององค์กรและทางเทคนิค บรรยากาศในห้องแสดงคอนเสิร์ตจะต้องเอื้อต่อการรับชมนักแสดงได้อย่างสะดวกสบายและสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารำคาญในรูปแบบของความยากจน -การจัดแสงที่มีคุณภาพ เสียงไม่ดี หรือเก้าอี้ที่ไม่สบายไม่สร้างผลเสียต่อผู้ชม เหมาะสำหรับการรับชมศิลปินที่ทุกคนรอคอย ศาลาว่าการโครคัสซึ่งเป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์ใหม่ของ Crocus Group และเหลือเพียงความประทับใจเชิงบวกของงานนี้ให้กับผู้ชม อุปกรณ์ครบครันทันสมัย คำสุดท้ายเทคโนโลยี ห้องโถงสองชั้นไม่เพียงแต่ใช้สำหรับคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังใช้สำหรับกิจกรรมทางธุรกิจ โปรแกรมการแสดง การแสดงและการนำเสนอต่างๆ กิจกรรมขององค์กรตัวเขาเอง ระดับสูง.

คอนเสิร์ตฮอลล์ศาลาว่าการ Crocusช่วยให้คุณเชิญดาราดังระดับโลกเพื่อให้ผู้ชมชาวรัสเซียสามารถเพลิดเพลินกับสิ่งที่เป็นที่ต้องการในเวทีโลก ศิลปินชื่อดัง. อุปกรณ์ทางเทคนิคระดับสูงช่วยให้สามารถแปลเป็น 8 ภาษาทั่วโลกได้พร้อมกัน โซลูชันด้านเสียงและแสงจัดทำโดยผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญเรื่องนี้ และปรับความบริสุทธิ์และคุณภาพของเสียงให้เหมาะสมที่สุด และการจัดแสงทำให้การแสดงบนเวทีใกล้เคียงกับการแสดงสดที่เป็นธรรมชาติมากที่สุด
แผนผังศาลากลางจังหวัด Crocusตามความคิดของผู้กำกับ อนุญาตให้เปลี่ยนห้องโถงขนาดใหญ่ที่จุคนได้ 6,171 คนให้เป็นห้องเล็กพร้อมรองรับผู้ชมได้ 2,173 คน โดยแบ่งออกเป็น 2 โซน ได้แก่ แผงลอยและอัฒจันทร์ หากจำเป็น สามารถจัดโซนพัดลมสำหรับผู้ชม 1,700 คนที่ชั้นล่างได้ นอกจากนี้ เค้าโครงของ Crocus City Hall ยังสามารถเปลี่ยนให้เป็นสถานที่ขนาดเล็กพร้อมโต๊ะได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรูปแบบของกิจกรรม ในกรณีที่แขกวีไอพีได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ต

คอนเสิร์ตศาลาว่าการ Crocusจัดขึ้นในห้องโถงซึ่งตั้งอยู่ในศาลาที่ 3 ของ Crocus Expo IEC ในอาณาเขตของ Crocus City มีชื่อเสียงในด้านความหลากหลายและความกว้างของขอบเขตของกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ครอบคลุม พื้นที่เวที 712 ตร.ม. และหลุมวงออเคสตราขนาด 73 ตร.ม. ซึ่งเป็นคอนโซลผู้ช่วยผู้อำนวยการเทคโนโลยีขั้นสูง ทำให้สามารถเชิญศิลปินระดับสูงสุดและดาราชั้นนำมาที่ Crocus City Hall Moscow และในวงกว้างได้ ตัวอย่างเช่น ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงของปีนี้ ผู้ชื่นชอบดนตรีและการแสดงละครจะได้เห็นคนดังเช่น Elton John, John Fogerty, Kenny G, Nick Cave, Mansager & Krieger จาก THE DOORS, Robert Plant จาก LED ZEPPELIN , อลิซ คูเปอร์, กลุ่มสวีเดนร็อกเซ็ตต์. นี่ไม่ใช่รายชื่อนักแสดงที่จะทำให้ผู้ชมพอใจในฤดูกาลนี้ นอกจากนี้ยังมีการแสดงต่างๆ คอนเสิร์ตดนตรีทุกประเภท รายการเต้นสุดเร้าใจ การแสดงละคร. นักแสดงชาวรัสเซียคนโปรดก็ไม่ลืมเช่นกัน ทีมของ Valery Meladze, Grigory Leps, Vika Tsyganova, Picnic และ Stas Namin จะแสดงบนเวที

หากท่านมีความประสงค์ที่จะเยี่ยมชมสิ่งเหล่านี้ที่คาดหวังไว้สูง คอนเสิร์ตที่ Crocus City Hall และซื้อตั๋วเข้าชม Crocus City Hallคุณสามารถทำได้ล่วงหน้าบนเว็บไซต์ Belet.ru จากตัวแทนขายตั๋วมืออาชีพ การสั่งซื้อตั๋ว Crocus City Hall จะไม่ใช่เรื่องยาก แต่ควรวางแผนล่วงหน้าจะดีกว่าเพราะศิลปินที่เป็นที่ต้องการซึ่งได้รับความนิยมจากสาธารณชนจะเต็มห้องโถงและทันทีก่อนคอนเสิร์ตซื้อตั๋วที่ สถานที่ที่ดีที่สุดห้องโถงอาจเป็นปัญหาได้ แม้ว่าจะต้องขอบคุณการจัดวางที่นั่งในห้องโถงอย่างมืออาชีพและ คุณภาพดีเยี่ยมเสียงผู้ชมที่มาชมคอนเสิร์ตทุกคนจะมีโอกาส รีวิวที่ดีและเสียงอันไพเราะจากทุกที่ ผู้ชมที่ได้เยี่ยมชม Crocus City Hall ไม่เพียงแต่จะเพลิดเพลินไปกับคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับชมที่สะดวกสบายและอารมณ์รื่นเริงที่สร้างขึ้นตามเงื่อนไขของคอนเสิร์ตซึ่งคู่ควรกับระดับสูงสุดในโลก สถานที่จัดคอนเสิร์ต.

คอนเสิร์ตที่ CROCUS CITY HALL ในโปสเตอร์ส่วนของคอนเสิร์ตอื่นๆ

แม้ว่าจะมีสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงหลายแห่งในมอสโก แต่ Crocus City Hall ก็ได้รับการพิจารณาให้เป็นศูนย์รวมของสถานที่จัดคอนเสิร์ตในอุดมคติมานานแล้ว และนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริง

ปัจจุบัน CROCUS CITY HALL เป็นสถานที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับ คอนเสิร์ตขนาดใหญ่. ห้องโถงที่กว้างขวางและสะดวกสบาย อุปกรณ์เสียงและแสงระดับเฟิร์สคลาส การออกแบบที่ทันสมัย ​​ทั้งหมดนี้ทำให้คอนเสิร์ตที่ Crocus City Hall ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

คอนเสิร์ตฮอลล์ CROCUS CITY HALL เป็นส่วนหนึ่งของ Crocus Expo IEC นี่คือคอนเสิร์ตฮอลล์สองระดับซึ่งสามารถเรียกได้ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยไม่ต้องพูดเกินจริง ทุกอย่างที่นี่คำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดตั้งแต่รูปทรงและการตกแต่งห้องโถงไปจนถึงการจัดวางอุปกรณ์

เริ่มจากห้องโถงกันก่อน ออกแบบมาสำหรับคน 6171 คน หอประชุมสามารถเปลี่ยนแปลงได้ - นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของ Crocus City Hall ดังนั้นหากจำเป็น ห้องโถงใหญ่กลายเป็นห้องโถงเล็กๆ รองรับได้ 2,200 ที่นั่ง โดยกั้นระเบียงด้วยม่านพิเศษ สิ่งที่เหลืออยู่คือแผงลอยและอัฒจันทร์

ห้องโถงขนาดเล็กใช้สำหรับการประชุม การนำเสนอผลงาน และอื่นๆ ตัวเลือกการเปลี่ยนแปลงที่สองคือการลบแผงลอย 12 แถวแรกออก ดังนั้น จึงมีพื้นที่ว่างมากมายสำหรับฟลอร์เต้นรำ โซนพัดลม และอื่นๆ

อาจมีการเปลี่ยนแปลง หลุมวงนอกจากนี้ยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้ 3 วิธี คือ สภาวะปกติ (เพื่อรองรับวงออเคสตรา) การยกระดับแผงลอย (เพิ่มพื้นที่การมองเห็น) และการยกระดับเวที (เพิ่มพื้นที่เวที)

การตกแต่งและรูปทรงของห้องโถง รูปทรงของห้องโถงเป็นอัฒจันทร์สุดคลาสสิก เมื่อออกแบบห้องโถง จะต้องคำนึงถึงลักษณะของสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างคล้ายกัน เช่น ในเม็กซิโกซิตี้และลาสเวกัส เพดานของศาลาว่าการ Crocus มีรูปทรงคล้ายคลื่นแบบดั้งเดิม นี่ไม่ใช่แค่การตกแต่งเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงคุณภาพเสียงของห้องโถงด้วย นอกจากนี้ LED ยังติดตั้งอยู่บนเพดาน ทำให้ง่ายต่อการเปลี่ยน โทนสีห้องโถง

เพดาน พื้น และผนังของ CROCUS CITY HALL ตกแต่งด้วยวัสดุทันสมัยที่มีคุณสมบัติดูดซับเสียงได้ดี

แต่สิ่งสำคัญใน Crocus City Hall คืออุปกรณ์ โดยเฉพาะเรื่องเสียง.. ในความเป็นจริง วิศวกรต้องทำงานอย่างหนักเพื่อวางระบบลำโพงทั้งหมดอย่างเหมาะสม สิ่งที่ยากที่สุดคือการกระจายตัวของลำโพงความถี่ต่ำ เนื่องจากเบสเป็นตัวกำหนดคุณภาพเสียงและ “ความสมบูรณ์” ของเพลง แต่ก็จะทำให้ทุกอย่างเสียหายหากวางลำโพงไม่ถูกต้อง

วิธีแก้ปัญหานั้นง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน - การระงับลำโพงความถี่ต่ำ ดังนั้นใน CROCUS CITY HALL เสียงเบสจึงกระจายอย่างเท่าเทียมกันทั่วทั้งห้องโถง ดังนั้นเสียงเพลงที่นี่จึงชัดเจนไม่ว่าจะแสดงด้วยวิธีใดก็ตาม และความถี่ต่ำก็รับรู้ได้สบายๆ ไม่ว่าคุณจะนั่งตรงไหนก็ตาม

คอนเสิร์ตฮอลล์นี้ติดตั้งเครื่องเสียง Meyer Sound การควบคุมเสียงได้รับความไว้วางใจให้กับคอนโซลมิกซ์ MIDAS XL8 และ MIDAS PRO6 ผู้ที่อยู่ใกล้กับโลกแห่งดนตรีและการแสดงจะชื่นชอบตัวเลือกนี้ ผู้ที่ไม่เข้าใจสิ่งนี้ก็จะประทับใจกับคุณภาพเสียงในคอนเสิร์ตแต่ละครั้งที่ Crocus City Hall

การเลือกอุปกรณ์แสงสว่างก็ระมัดระวังไม่น้อย เครื่องสแกน, สโตรโบสโคป, เครื่องกำเนิดควัน, สปอตไลท์, สปอตไลท์ที่มีร่างกายเคลื่อนไหว, แผงควบคุมที่ทันสมัย ​​- ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณสร้างสีสันและแสงที่อลังการอย่างแท้จริง แต่การชมเพียงครั้งเดียวยังดีกว่าการได้ยินร้อยครั้ง ดังนั้นเพียงเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Crocus City Hall

มีอะไรจะพูดเพิ่มเติมเกี่ยวกับคอนเสิร์ตฮอลล์นี้อีกบ้าง? คุณสามารถพูดได้มากมาย โดยระบุข้อดีไม่เฉพาะแค่คอนเสิร์ตฮอลล์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงห้องโถง บาร์ ที่จอดรถ... ซื้อตั๋วไปที่ Crocus City Hall แล้วคุณจะเห็นทุกอย่างด้วยตาคุณเอง

คุณสามารถเพิ่มได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น หากขายตั๋วเข้าชม Crocus City Hall สำหรับคอนเสิร์ตของคนดังเช่น Elton John, Jose Carreras, Cesaria Evora ก็มีแนวโน้มว่าเงื่อนไขที่ดีที่สุดจะถูกสร้างขึ้นที่นี่จริงๆ

ศาลาว่าการ Crocus เรียกได้ว่าทันสมัยมาก ทุกอย่างที่นี่ทำเพื่อความสะดวกและสบายของผู้ชม ใช้เวลาเพียงไม่กี่ปีกว่าความเป็นไปได้ของห้องโถงนี้จะได้รับการชื่นชมจากผู้สนับสนุน และได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ยอดนิยมในประเทศและ นักแสดงต่างชาติหลากหลายทิศทางและแนวเพลง ในบรรดานักดนตรีคนโปรดที่เลือกเขาสำหรับคอนเสิร์ต เรามีรายชื่อ Elton John, Sting, Jennifer Lopez, กลุ่มแมงป่อง...บารมีของสถานที่แห่งนี้สูงมากจนมีการแสดงทุกประเภทที่นี่แทบทุกวันดึงดูดคนเต็มบ้าน

โซลูชั่นทางวิศวกรรมสำหรับงานศิลปะ

มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับ Crocus City Hall? ความจริงก็คือโซลูชันทางวิศวกรรมทำให้เป็นหม้อแปลงหลายระดับจริง ใหญ่ หอประชุมกลายเป็นขนาดกลาง (พาร์แตร์และชั้นลอย) หรือเล็ก (พาร์แตร์เท่านั้น) พาร์เตอร์ของโรงละครกลายเป็นฟลอร์เต้นรำ และคุณสามารถจัดบุฟเฟ่ต์หรือมื้อเย็นที่โต๊ะได้ที่นี่ ความสามารถของเวทีทำให้สามารถจัดงานต่างๆ ได้ที่นี่ ไม่ว่าจะเป็นคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก การประกวดมิสเวิลด์ หรือ การแสดงน้ำแข็งแม้กระทั่งการแข่งขันชกมวย ซึ่งหมายความว่าสไตล์ของคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งนี้มีความผสมผสาน และมีความใกล้ชิดกันมาก สู่คนยุคใหม่ที่มีความสนใจที่หลากหลาย! การใช้เวลาเย็นวันหนึ่งในบรรยากาศสบายๆ และผ่อนคลาย และครั้งต่อไปในบรรยากาศที่น่าตื่นเต้น สว่างสดใส และอึกทึกครึกโครม หมายถึงการรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาของชีวิตอยู่เสมอ ศาลาว่าการ Crocus เปิดในปี 2009 คุณสามารถพูดได้ว่านี่คือของขวัญที่เป็นมิตร ผู้ก่อตั้งคือผู้ประกอบการ Aras Agalarov ซึ่งก่อตั้งเพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนของเขา นักร้องชาวมุสลิม Magomayev

การเฉลิมฉลองของวิญญาณหนุ่ม

ละครของ Crocus City Hall แตกต่างจากพระราชวังเครมลินและสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่จริงจังอื่นๆ ไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยศิลปะคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ทันสมัยทางเลือกด้วย ดังนั้นคอนเสิร์ตร็อคจึงไม่ใช่เรื่องแปลกที่นี่ไม่เพียงเท่านั้น คนรุ่นเก่าแต่ยังรวมถึงคนหนุ่มสาวด้วย ยกเว้น คอนเสิร์ตเพลงหลากหลายแนว รายการวาไรตี้ จัดขึ้นที่นี่ เทศกาลเต้นรำการแข่งขันกีฬาและแม้แต่งานปาร์ตี้สำหรับเด็ก ผู้ชมมากกว่าล้านคนต่อปีพบกับการแสดงที่นี่ตามที่พวกเขาชื่นชอบ การซื้อตั๋วไปที่ Crocus City Hall เป็นการตัดสินใจที่ดีมากหากคุณตัดสินใจที่จะฉลองวันครบรอบการพบปะของคุณในวันที่ 14 กุมภาพันธ์หรืออื่น ๆ วันหยุดโรแมนติก. บรรยากาศทั้งรื่นเริงและโรแมนติกเอื้อต่อสิ่งนี้มาก! พร้อมการแสดงของศิลปินมากมาย วงซิมโฟนีออร์เคสตรา. แสงสว่างที่สว่างสดใสดูน่าประทับใจเป็นพิเศษภายใต้ เพลงออเคสตรา. เก้าอี้มีขนาดใหญ่ สบาย นุ่ม เคลื่อนย้ายได้ สร้างความสบายสูงสุดในการพักผ่อน ความลาดชันในห้องโถงดีแต่ละแถวสูงกว่าแถวก่อนหน้าอย่างมากซึ่งให้ภาพรวมที่ดีเยี่ยม หน้าจอสองจอที่ด้านข้างเวทีช่วยให้คุณมองเห็นใบหน้าของศิลปินได้ ใกล้ชิด. ความสะดวกสบายรอแขกไม่เพียงแต่ในห้องโถงเท่านั้น แต่ยังรอทั้งก่อนและหลังคอนเสิร์ตด้วย แทบไม่มีคิวในตู้เสื้อผ้าอันกว้างขวาง ที่จอดรถที่ออกแบบมาอย่างดีสามารถรองรับรถยนต์ได้มากถึง 6,000 คัน และผู้ที่เดินทางโดยรถไฟใต้ดินก็มีทางออกของตัวเองจากสถานี Myakinino ไปยังคอนเสิร์ตฮอลล์โดยตรง