ห้องรับแขกดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ต-พูดคุย

แคนทาทาหรือโอเปร่า ซิมโฟนีหรือโซนาตา... คุณทราบความแตกต่างระหว่างประเภทของดนตรีหรือไม่? บางส่วนอยู่ในแนวเพลงเสียงส่วนอื่น ๆ - เครื่องมือ เพลงหนึ่งดังขึ้นในโบสถ์และอีกเพลงหนึ่ง - ในโรงละคร, ห้องแสดงคอนเสิร์ต ลองมาทำความเข้าใจแนวคิดทางดนตรีกันสักเล็กน้อย

คันทาทา: ดนตรีที่ไม่ได้มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเสมอไป โดยมีเสียงหนึ่งเสียงหรือมากกว่านั้นและดนตรีประกอบ

คอนเสิร์ต: ดนตรีสำหรับวงเครื่องดนตรีหรือวงออร์เคสตราและผู้แสดงเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป บางครั้งสำหรับศิลปินเดี่ยวคนเดียว

คอนเสิร์ตออเคสตร้าความแตกต่างของตราสารสองกลุ่ม (หรือมากกว่า) ที่มีความสำคัญเท่ากันโดยประมาณ

คอนแชร์โตกรอสโซ("คอนเสิร์ตใหญ่") เกี่ยวข้องกับการสลับและการต่อต้านของเสียงขององค์ประกอบทั้งหมดของนักแสดงและ กลุ่มใหญ่เครื่องดนตรีเดี่ยว

เต้นรำ: แนวดนตรีที่อิงจาก จังหวะการเต้นเช่น เพลงวอลทซ์ โปโลเนส มาซูร์กา

โรแมนติก: งานดนตรีและกวีที่ใช้เสียง (หรือหลายเสียง) พร้อมบรรเลงประกอบ. ต้นกำเนิดของประเภทนี้เกี่ยวข้องกับประเพณีของชาวเยอรมัน

มวล: งานเสียงไปจนถึงข้อความดั้งเดิมซึ่งเป็นบริการหลักอันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรคาทอลิก บางส่วนของมวลอ่านหรือร้องเป็นบทบรรยาย บางส่วนร้อง

แชมเบอร์มิวสิค: เครื่องมือหรือ เสียงเพลงสำหรับนักแสดงจำนวนน้อย ออกแบบมาสำหรับการฟังเพลงในบ้าน บรรเลงโดยเครื่องสายที่มีหรือไม่มีเปียโน ชื่อของประเภทกำหนดจำนวนเครื่องดนตรี: เดี่ยว - สำหรับหนึ่ง; สามคน - สำหรับสามคน; สี่ - สำหรับสี่; กลุ่ม - สำหรับห้า

โอเปร่า: งานดนตรีและการละคร. ส่วนเสียงร้อง - arias และ recitatives - สลับกับวงออเคสตรา: การทาบทามและช่วงพัก มักจะมีพล็อตที่น่าเศร้า

โอเปเรตต้า: แนวดนตรีและการแสดงละคร แต่ไม่เหมือนกับโอเปร่า มีลักษณะเบาและร่าเริง หมายเลขเสียงจะสลับกับฉากการสนทนาและการแทรกการออกแบบท่าเต้น

โอราทอริโอ: ดนตรีสำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา ส่วนใหญ่มักจะมีพล็อตเรื่องศาสนา

"ความหลงใหล": กรณีพิเศษ oratorios ในข้อความพระกิตติคุณเกี่ยวกับวันสุดท้ายของพระเยซู การคุมขังและการตรึงกางเขน ("The Passion of the Christ")

บทกวีไพเราะ: ดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา อิงจากเนื้อหาทางวรรณกรรมหรือปรัชญา

ควอเตต: เครื่องดนตรี 4 ชิ้น หรือนักร้อง 4 คน

บังสุกุล: พิธีมิสซาศพ.

โซนาต้า: เครื่องดนตรีชิ้นเดียวหรือหลายชิ้น ตามกฎแล้วประกอบด้วยหลายส่วน (มากถึง 4) ส่วนที่แตกต่างกัน ภาพดนตรี: แบบแรกมักจะช้า ส่วนแบบหลังจะเร็ว

ห้องชุด: ดนตรีหลายท่อน (จาก 4 ถึง 8 ส่วน) รวมถึงการเต้นรำต่าง ๆ ซึ่งมักจะเชื่อมต่อกันด้วยความสามัคคีของวรรณยุกต์และโหมโรง

ซิมโฟนี: บทเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา เขียนแบบโซนาตา มีนักแสดงจำนวนมากในแต่ละเครื่องดนตรี มักประกอบด้วย 4 ส่วน เป็นเวลานานซิมโฟนียังคงเป็นสิทธิพิเศษ วงออเคสตราขนาดใหญ่แต่จากนั้นพวกเขาก็เริ่มแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและเสียงร้องเดี่ยวเข้ามา

การแสดงโอเปร่า

ใน กรณีนี้บนเวทีของปราสาท Esterhazy (ที่ดินของตระกูลฮังการีผู้สูงศักดิ์) ในปี 1770 วงออเคสตราดำเนินการโดย F.I. Haydn ซึ่งทำหน้าที่เป็น Kapellmeister ให้กับ Prince Esterhazy


วงเครื่องสาย

ไวโอลินสองตัว, วิโอลา, เชลโล - องค์ประกอบดังกล่าวเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 แต่ในตอนแรกในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 18 วงสี่ถูกมองว่าเป็นดนตรีสำหรับชนชั้นสูงและเพียงหนึ่งศตวรรษต่อมาแนวดนตรีนี้ก็กลายเป็น "ประชาธิปไตย" มากขึ้นและงานดังกล่าวก็ดังขึ้นในคอนเสิร์ตฮอลล์ พวกเขาได้รับความนิยมสูงสุดในเชมเบอร์มิวสิคมาโดยตลอด

"ดอนฮวน"

หนึ่งในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ V.A. โมสาร์ท ซึ่งเป็นเรื่องราวของผู้ล่อลวงที่ไร้สาระ ถ่ายทำโดยโจเซฟ โลซีย์ ผู้กำกับชาวอเมริกัน

เจสซี่ นอร์แมน

ความรุ่งโรจน์มาถึงแล้ว นักร้องชาวอเมริกันในปี 1968 ขอบคุณนานาชาติ การแข่งขันดนตรีวิทยุบาวาเรียในมิวนิค ละครของเธอประกอบด้วยบทโอเปร่าชื่อเรื่องมากมาย เธอยังแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวอีกด้วย

เครื่องแต่งกายบนเวที

Eugene Steinhof ทำเครื่องแต่งกายให้กับ งานโคลงสั้น ๆ"Child and Magic" โดยนักแต่งเพลง Maurice Ravel ในข้อความ นักเขียนชาวฝรั่งเศสโคเล็ตต์: เด็กฝันถึงสิ่งต่างๆ และสัตว์เลี้ยง ซึ่งคุยกันเองว่าเขาปฏิบัติต่อพวกมันอย่างไร Ravel เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะผู้แต่งเพลง Bolero ซึ่งร่วมกับ Daphnis และ Chloe รวมอยู่ในการประพันธ์ดนตรีของเขา

ส่วนของคะแนน

บันทึกเหล่านี้เขียนด้วยลายมือโดย Johann Sebastian Bach เรากำลังพูดถึง Prelude และ Fugue ใน B minor for organ ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีโปรดของนักแต่งเพลง

ฌอง-โคลด โลอิส

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้นี้ (ซ้ายล่างคือหนึ่งในผลงานของเขา) ซึ่งเกิดในปี 1938 เป็นของดนตรีแนวหน้า งานของเขา "Equivalences" เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรี 18 ชิ้น

น.ส.สติสลาฟ โรสโทรโปวิช

นักเล่นเชลโลคนนี้ซึ่งเกิดในบากูในอาเซอร์ไบจานถือเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา

จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อแนะนำเด็กให้รู้จัก โลกใบใหญ่ดนตรี. ทบทวนสิ่งที่คุณได้เรียนรู้

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
1. การรวมแนวคิดที่คุ้นเคย: การเต้นรำ, เพลง, มีนาคม
2. สอนความสามารถในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างวิธีการ การแสดงออกทางดนตรี.
3. เรียนรู้คำศัพท์และแนวคิดใหม่

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

MOU มัธยมศึกษา ครั้งที่ 13

เชิงนามธรรม เปิดบทเรียนในเพลง

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

ในหัวข้อนี้:

" ใน ห้องคอนเสิร์ต».

"ซิมโฟนีออร์เคสตร้า".

ครูสอนดนตรีประเภทที่ 1

นาซาโรว่า สเวตลานา อามิรอฟนา

G. Pavlovsky Posad

หัวข้อบทเรียน: "ในคอนเสิร์ตฮอลล์"

"ซิมโฟนีออร์เคสตร้า".

จุดประสงค์ของบทเรียน: แนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกใบใหญ่ของดนตรี ทบทวนสิ่งที่คุณได้เรียนรู้

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. การรวมแนวคิดที่คุ้นเคย: การเต้นรำ, เพลง, มีนาคม
2. สอนความสามารถในการแยกแยะวิธีการแสดงออกทางดนตรี
3. เรียนรู้คำศัพท์และแนวคิดใหม่

อุปกรณ์ : หนังสือเรียน ป.2 (

อุปกรณ์คอมพิวเตอร์

ดีวีดีด้วย งานคลาสสิก: พี.ไอ. ไชคอฟสกี, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin และคนอื่นๆ

บนโต๊ะทำงาน : มีการบันทึกคำและวลี: ห้องแสดงคอนเสิร์ต, เรือนกระจก, นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, โหมด ฯลฯ

ระหว่างเรียน:

ครู: ในบทเรียนที่แล้วเราได้พูดถึง โรงละครดนตรีและทำความคุ้นเคยกับภาพโอเปร่าและบัลเล่ต์สำหรับเด็ก (ถามคำถามนำในหัวข้อที่ครอบคลุม)

เด็ก: (ตอบคำถามที่เกี่ยวข้อง)

ครู: ในทุกๆ เมืองหลักรัสเซียมีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ในมอสโกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แกรนด์เธียเตอร์และโรงละครดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม Natalia Ilyinichna Sats (ส. 2,3 ). คุณรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงสำหรับโอเปร่าและบัลเลต์ เกี่ยวกับศิลปินชั้นนำเกี่ยวกับเครื่องดนตรี (ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง)

หนึ่งในหอแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในรัสเซียตั้งอยู่ในเรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี.(แทร็กที่ 4 ) มาเปิดตำราหน้า 90-91 "ในคอนเสิร์ตฮอลล์" เราจะเห็นเรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี. ด้านหน้าทางเข้าเรือนกระจกมีอนุสาวรีย์ของผู้ประพันธ์เพลง ม่านที่สวยงามเผยให้เห็นเวทีที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีแสดง -(ผู้บริหาร), ในหอประชุม(ผู้ฟัง ). ผู้ควบคุมวงยอมรับการจับมืออย่างขอบคุณ

เรือนกระจก - สถาบันการศึกษาดนตรีที่สูงขึ้น

ครู: ใครอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์? เราดูหนังสือเรียนตอบและเซ็นรูปภาพ (ส. 12 )

เด็ก: คำตอบของนักเรียน

ครู : ละครเพลงกับคอนเสิร์ตฮอลล์ต่างกันอย่างไร?

เด็ก: วงดุริยางค์อยู่ใน หลุมวง, และในคอนเสิร์ตฮอลล์ - บนเวที; ผู้ชมเข้าหาผู้ควบคุมวง ในละครเวที ทิวทัศน์บนเวที (ส. 9,10,11,12)

ครู: ไม่ใช่โดยบังเอิญคำจำกัดความกล่าวเช่นนั้นซิมโฟนี - นี่คือความยินยอม ความสอดคล้อง การหลอมรวมของเสียงทั้งหมด ความงาม และความกลมกลืน มาฟังเพลงกันหน่อย (ผ-ไม่) เครื่องดนตรีกี่ชิ้นที่เป่า?

เด็ก: หนึ่งคือเปียโน

ครู: ฟังอีกชิ้น. (วงดุริยางค์ซิมโฟนี)

และตอนนี้มีเครื่องดนตรีกี่ชิ้นที่เป่า?

เด็ก ๆ : มาก

ครู: อันไหนตลก อันไหนเศร้า? มีความแตกต่าง?

เด็ก: คำตอบของเด็ก (sl. 13,)

ครู: ทุกเทพนิยายมีความมหัศจรรย์ โปรดจำไว้ว่าในเทพนิยายเรื่องใดของ A.S. Pushkin มีปาฏิหาริย์สามประการ?

เด็ก: "เรื่องราวของซาร์ Saltan". (ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 1 เบลก้า ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 2 วีรบุรุษสามสิบสามคน ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 3 เจ้าหญิงหงส์)

ครู: ลองฟังชิ้นส่วนจากโอเปร่านี้ (การบินของผึ้ง) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (sl.14,15)

ครู: เสียงกับเมโลดี้เข้ากัน Fret เป็นการผสมผสานระหว่างเสียง เมเจอร์สเกลร่าเริง สเกลรองก็น่าเศร้า เฟรตแสดงลักษณะของเมโลดี้ (การแสดงสคีมา - เงื่อนไข)

น้ำเสียงคืออะไร?

เด็ก: การแสดงออก

ครู: คุณรู้น้ำเสียงอะไร

เด็ก: ประหลาดใจ, ดีใจ, รักใคร่, สนุกสนาน, โกรธเคือง.

ครู: คุณรู้จังหวะใด (แสดงแผนผัง)

เด็ก: เร็ว ช้า เร็วมาก ช้ามาก ปานกลาง.

ครู: พวกเรามาดูกันว่าเครื่องดนตรีใดเป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเสียงของมันเป็นอย่างไร

เครื่องดนตรีในวงออร์เคสตรารวมกันเป็นกลุ่มและมีชื่อเป็นของตนเอง (sl. 16)

แนวคิดของตระกูลเครื่องสายไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านี้มีเสียงดังกล่าวจริงๆ:

ดับเบิลเบส - เหมือนพ่อ

เชลโล่ - เหมือนของแม่

ไวโอลินวิโอลา - เหมือนลูกชาย

ไวโอลิน - เหมือนลูกสาว

แล้วใครบ้างที่จำเป็นในการเปิดเพลง?

เด็ก: นักแต่งเพลง, นักแสดง, ผู้ฟัง

ครู: คุณฟังเพลงอะไร

เด็ก: คลาสสิก เศร้า ตลก เสียงดัง เงียบ ฯลฯ

สรุปบทเรียน:

ครู: กับอะไรใหม่ๆ เงื่อนไขทางดนตรีวันนี้เราเจอกันไหม

เด็ก: โหมด, ทำนอง, จังหวะ, คอนทราสต์

ครู: เครื่องดนตรีประเภทใดในวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เด็ก ๆ : คำตอบของเด็ก ๆ

ครู: ทำได้ดี. ขอบคุณสำหรับบทเรียน

แสดงตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

รุ่งอรุณ เรายังไม่รู้อะไรเลย "ข่าวล่าสุด" ตามปกติ ... .. และเขาก็บินผ่านกลุ่มดาวแล้ว แผ่นดินโลกจะตื่นขึ้นพร้อมกับชื่อของเขา ความตื่นเต้นโจมตีเหมือนค้อนบนเส้นประสาทไม่ใช่ทุกคนที่ทำได้: ลุกขึ้นและโจมตีการค้นหาครั้งแรก - ฉันไม่ต้องการการเปรียบเทียบอื่น ๆ !!!

ที่ ทะเลพระจันทร์ความลับพิเศษ - มันดูไม่เหมือนทะเล ไม่มีน้ำสักหยดในทะเลนี้ และไม่มีปลาด้วย คุณไม่สามารถดำดิ่งลงไปในเกลียวคลื่น คุณไม่สามารถกระเซ็นใส่มันได้ คุณไม่สามารถจมน้ำตายได้ การว่ายน้ำในทะเลนั้นสะดวกสำหรับผู้ที่ยังว่ายน้ำไม่เป็นเท่านั้น! จานนี่ โรดารี่.

จักรวาล

ก่อนส่งมนุษย์ไปในอวกาศ สัตว์ต่างๆ ได้ปูทางไปสู่ดวงดาว สัตว์เหล่านี้คือใคร ชื่ออะไร

Belka และ Strelka

คนใดในโลกเป็นคนแรกที่บินขึ้นสู่อวกาศ?

คนแรกที่สามารถพิชิตอวกาศได้คือ Yuri Alekseevich Gagarin นักบินอวกาศโซเวียต การบินอวกาศครั้งแรกของโลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2504 เที่ยวบินใช้เวลา 1 ชั่วโมง 48 นาที เรือ "วอสตอค" ทำการปฏิวัติรอบโลก เปิดเที่ยวบิน Gagarin ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์โลก - ยุคของอวกาศ

ชุดนักบินอวกาศ - ชุดอวกาศ นักบินอวกาศสวมมันเมื่อปล่อยจรวดขึ้นและลงเมื่อออกไปสู่อวกาศ

ก่อนเที่ยวบิน

ในระหว่างการปล่อยและปล่อยจรวด นักบินอวกาศจะนอนลงใน "ที่พัก" พิเศษ

นักบินอวกาศกินอะไร? นักบินอวกาศกินอาหารที่เก็บในรูปแบบกระป๋อง ก่อนใช้งานอาหารกระป๋องและท่อจะถูกทำให้ร้อนและแพ็คเกจที่มีหลักสูตรที่หนึ่งและสองจะเจือจางด้วยน้ำ

โภชนาการสำหรับนักบินอวกาศ

บินฟรี.

ออกไปในอวกาศ

คนแรกที่ออกไปนอกโลก เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2508 นักบิน-นักบินอวกาศของโซเวียต อเล็กเซ ลีโอนอฟ เป็นบุคคลแรกในโลกที่ขึ้นสู่อวกาศจากยานอวกาศ Voskhod-2 ผู้บัญชาการของเรือคือนักบินอวกาศ Pavel Belyaev เขาอยู่ในอวกาศเป็นเวลา 20 นาที เรือติดตั้ง airlock ซึ่งนักบินอวกาศเข้าไปในอวกาศ ดูเหมือนท่อปิดผนึกอย่างแน่นหนาด้วยช่องทั้งสองด้าน สายเคเบิลที่แข็งแรง (halyard - สายเคเบิล) เชื่อมต่อกับกระเป๋าที่มีอากาศจ่าย - มันเชื่อมต่อนักบินอวกาศกับยาน ภายในสายเคเบิลมีสายโทรศัพท์ซึ่งพวกเขาพูดคุยกับผู้บัญชาการของเรือ

ทำงานในอวกาศ

เพลงที่อุทิศให้กับอวกาศและนักบินอวกาศ: "I am the Earth" - เพลง Vano Muradeli "มาตุภูมิได้ยินมาตุภูมิรู้ ... " - ดนตรี D. Shostakovich "ฉันเชื่อเพื่อนคาราวานจรวด" "หญ้าข้างบ้าน".

เพลงดังเพราะคำ

มาตุภูมิได้ยิน!

ทำแบบทดสอบ: "เรารู้อะไรเกี่ยวกับการสำรวจอวกาศบ้าง"

1) การลดน้ำหนักของร่างกายระหว่างการบินอวกาศเรียกว่า ....... (ภาวะไร้น้ำหนัก) 2) ระบุนักวิทยาศาสตร์โซเวียต - หัวหน้านักออกแบบยานอวกาศที่มีมนุษย์ควบคุม (เซอร์เก พาฟโลวิช โคโรเลฟ)

3) ยานอวกาศบนเรือชื่ออะไรซึ่งนักบินอวกาศคนแรกของโลกทำการบิน? ("วอสตอค") 4) ผู้หญิงคนนี้ชื่ออะไร - นักบินอวกาศซึ่งมีสัญญาณเรียกขานทางวิทยุคือ "นกนางนวล"? (Valentina Tereshkova) 5) นักบินอวกาศคนแรกชื่ออะไร? 6) ดาวเคราะห์ดวงใดอยู่ห่างจากดวงอาทิตย์มากที่สุด? ระบบสุริยะ. (เนปจูน)

ปริศนาเกี่ยวกับอวกาศ: ชายคนหนึ่งนั่งอยู่ในจรวด เขาบินขึ้นไปบนท้องฟ้าอย่างกล้าหาญ และเขามองมาที่เราในชุดอวกาศของเขาจากอวกาศ คำตอบ: นักบินอวกาศไม่มีปีก แต่นกตัวนี้จะบินและลงจอดบนดวงจันทร์ คำตอบ: moon rover นกมหัศจรรย์ - หางสีแดงบินเข้าไปในฝูงดาว คำตอบ: จรวด

ลูกข่างลูกข่าง ลูกข่าง โชว์อีกด้าน ไม่โชว์อีกข้าง เดินมัด คำตอบ: กระท่อมของคุณยายดวงจันทร์แขวนขนมปังชิ้นหนึ่ง สุนัขเห่าพวกเขาไม่สามารถรับได้ คำตอบ: หนึ่งเดือนบนเส้นทางใดที่ไม่มีใครไป? คำตอบ: ทางช้างเผือก

เม็ดถั่วสีคาราเมลจากเกล็ดน้ำตาลกระจายไปทั่วท้องฟ้าอันมืดมิด และเมื่อรุ่งเช้ามาถึง คาราเมลทั้งหมดนั้นก็จะละลายในทันใด คำตอบ: ดวงดาว เมล็ดข้าวแตกในตอนกลางคืน และในตอนเช้า - ไม่มีอะไรเลย คำตอบ: ดาว

“เมื่อได้โคจรรอบโลกในยานดาวเทียม ฉันเห็นว่าโลกของเราสวยงามเพียงใด พวกเราจะรักษาและเพิ่มความงามนี้ไว้ ไม่ทำลายมัน!....” ยูริ กาการิน

งานนำเสนอจัดทำโดยครูของโรงเรียนมัธยม MOO หมายเลข 13 Nazarova S.A.

แสดงตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย

เกี่ยวกับรัสเซียที่จะร้องเพลง - สิ่งที่ต้องพยายามกับพระวิหาร หัวข้อในหัวข้อ "ดนตรี" ผู้เขียนตำรา "ดนตรี" - ชั้นเรียน (1-4): G.P. Sergeeva; อ.กฤษฏิ์สกายา; T.S.Shmagina

วันนี้เราจะคุยกันอีกครั้งในหัวข้อ "ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย" จากหมวดในตำราเรียน: "ร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย - สิ่งที่ต้องพยายามกับพระวิหาร" ดินแดนศักดิ์สิทธิ์แห่งรัสเซีย…..คนเหล่านี้คือใคร? พวกเขาเป็นใคร? คุณทำอะไรลงไป? สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือเจ้าชาย ชาวนา ซาร์ และพ่อค้ากลายเป็นนักบุญในมาตุภูมิ แต่ละคนมีผลงานในชีวิต แต่ก่อนที่จะไปยังหัวข้อให้ดูที่หน้าจอ ไอคอนแสดงใบหน้าของใคร และบุคคลนี้คือใคร

ขวา. นี่คือพระเยซูคริสต์ ชื่อของเขาคือพระเยซู เขาเป็นช่างไม้ตามมรดกของพระบิดาบนแผ่นดินโลก เกิดในเมืองเบธเลเฮม เขาเรียกตัวเองว่ามิชชัน แต่แท้จริงแล้วเขาเป็นใครกันแน่? – ครู นักปรัชญา หรืออาจจะเป็นหมอหรือผู้เผยพระวจนะ นักมนุษยธรรมหรือนักเทศน์? ชีวิตที่พระคริสต์ทรงนำ การอัศจรรย์ที่พระองค์ทรงกระทำ พระวจนะของพระองค์ การสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน การฟื้นคืนพระชนม์ และการเสด็จสู่สวรรค์ล้วนชี้ให้เห็นข้อเท็จจริงที่ว่าพระองค์ไม่ได้เป็นเพียงมนุษย์ แต่เป็นสิ่งที่มากกว่ามนุษย์ พระเยซูตรัสว่า “เรากับพระบิดาเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน” “…ผู้ที่ได้เห็นเราก็ได้เห็นพระบิดา” และ “เราเป็นทางนั้น เป็นความจริง และเป็นชีวิต; ไม่มีใครมาถึงพระบิดาได้เว้นแต่มาทางเรา” นักเขียนคนหนึ่งกล่าวว่า: "ยี่สิบศตวรรษผ่านไป แต่ถึงวันนี้ พระองค์ยังคงเป็นบุคคลสำคัญของประวัติศาสตร์มนุษยชาติทั้งหมด ... "

ชีวิตบนโลกของพระเยซู

คุณคิดว่าชื่อมารดาของพระเยซูคืออะไร?

มาเรีย. นี่เป็นชื่อที่สวยงาม - ซึ่งอุทิศให้กับไอคอนต่างๆ มากมายที่แสดงถึงพระพักตร์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า มาฟังผลงานกัน: "A ve Maria" - F. Schubert

จงมีความรัก อธิษฐาน. ร้องเพลง. โชคชะตาอันศักดิ์สิทธิ์...

ซิสทีน มาดอนน่า

ไอคอนวลาดิมีร์

ทำวัตรเช้า สวดมนต์เด็ก เจริญอายุข้ามปี และให้บนทางลาด เป็นเวลานานหลายปีด้วยดวงตาที่สดใสที่คุณมอง แสงสีขาว. ส.นิกิติน คอลเลคชั่น" อัลบั้มสำหรับเด็ก» Pyotr Ilyich Tchaikovsky อุทิศให้กับ Volodya Davydov หลานชายของเขา บทละครของคอลเลกชันนี้เชื่อมโยงกับเกม ประสบการณ์ของเด็ก เหตุการณ์ในวันที่เขามีชีวิตอยู่ ซึ่งมักจะเริ่มต้นและจบลงด้วยการสวดมนต์

เมื่อมาที่โบสถ์ เราได้ยินเสียงอันไพเราะของเครื่องดนตรีชิ้นเดียว คุณกำลังพูดถึงเครื่องดนตรีชนิดใด

ระฆัง - ปาฏิหาริย์รัสเซีย! ระฆังเป็นเสียงของมาตุภูมิ Blagovest - ข่าวดี ดี - ดี ความสุข ความสุข วันหยุด ความสงบ ความเงียบสงบ การขยายเสียงเป็นบทสวดมนต์ที่เคร่งขรึม (การขยายหมายถึงการสรรเสริญ เชิดชู ให้เกียรติ) โทรเคร่งขรึม กระดิ่งฉูดฉาด กระดิ่งปลุก. เสียงพายุหิมะ ระฆัง

เสียงกริ่งใหญ่. Blagovest คืออะไร - เรารู้แล้ว มากำหนดชื่ออื่นกันเถอะ ฉันต้องการให้คุณจดจำเสียงบลาโกเวสท์จากเสียงระฆังที่เป็นไปได้ทั้งหมดในฐานะเครื่องดนตรีของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เสียงระฆังเคร่งขรึม - ซึ่งได้พบกับนักรบที่ได้รับชัยชนะ ทันใดนั้นระฆัง - เตือนชาวเมืองเกี่ยวกับการปรากฏตัวของศัตรู ระฆังเตือนภัย - ซึ่งประกาศสงครามและไฟ Blizzard ringing - ช่วยค้นหาทางสำหรับนักเดินทางที่หลงทาง บางคนชอบโทรหา บางคนชอบฟัง และในหมู่ผู้ฟังก็มีนักแต่งเพลงที่รวมเสียงระฆังไว้ในผลงานของพวกเขาด้วย "Bogatyr Gates" - Cantata S. Prokofiev ของ M. Mussorgsky "Alexander Nevsky" - "ลุกขึ้นคนรัสเซีย" และอื่น ๆ.

ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย ทุกชาติมีของมัน วีรบุรุษของชาติซึ่งเป็นที่รัก เทิดทูน และระลึกถึง ชื่อของพวกเขายังคงอยู่มาหลายศตวรรษ ลักษณะทางศีลธรรมไม่เพียงแต่จะไม่ถูกลบในความทรงจำของลูกหลานเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน มันจะสว่างและจางลงเมื่อเวลาผ่านไป คนเหล่านี้ซึ่งมีชีวิตที่สว่างไสวด้วยความศักดิ์สิทธิ์ การกระทำและการรับใช้ประชาชนเป็นที่พอพระทัยของพระเจ้า ยิ่งได้รับเกียรติมากขึ้นบนโลกนี้ จำชื่อของนักบุญรัสเซียที่เราได้พบแล้ว: สิ่งนี้ใช้กับ Alexander Nevsky (1220-1263) และ Sergius of Radonezh (1314-1392), Princess Olga และ Prince Vladimir, Cyril และ Methodius (คริสตจักรเฉลิมฉลองความทรงจำของพวกเขา ในวันที่ 24 พฤษภาคม) , Ilya Muromets (สาธุคุณ Ilya แห่ง Murom the Wonderworker ความทรงจำของเขาที่คริสตจักรเฉลิมฉลองในวันที่ 1 มกราคม พระธาตุของนักบุญถูกเก็บไว้ใน Kiev-Pechersk Lavra ยืนอยู่บนฝั่งสูงของ Dnieper) เป็นต้น เพื่อเป็นเกียรติแก่วิสุทธิชนชาวรัสเซียทุกคนในโบสถ์จะมีการแสดงเพลงสรรเสริญ - stichera

เซราฟิมแห่งซารอฟ

ศรัทธา ความหวัง ความรัก และนักบุญโซเฟีย

เยาวชนของ Sergius of Radonezh

เยาวชนของ Sergius of Radonezh สัตว์ต่างๆ เชื่อฟังเขา เขามักจะแบ่งปันอาหารกับพวกมัน ประตูห้องขังที่น่าสมเพชของเขา หมีตัวหนึ่งถูกขังไว้ในความมืดมิด ผู้คนไม่รู้จักเขามาเป็นเวลานาน แต่ถึงเวลาแล้วและดินแดนรัสเซียก็จำชื่อของเซอร์จิอุสได้ทุกที่ (เยาวชนบาร์โธโลมิวกลายเป็นพระและได้รับชื่อใหม่ - เซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ)

เจ้าชายวลาดิเมียร์และเจ้าหญิงโอลก้า

เพลงบัลลาดเกี่ยวกับเจ้าชายวลาดิมีร์ "เพลงบัลลาดเกี่ยวกับเจ้าชายวลาดิมีร์" ในโองการของ A. Tolstoy เป็นเพลงพื้นบ้าน เป็นเรื่องใกล้ตัวทางประวัติศาสตร์ เพลงพื้นบ้าน. ที่นี่เราคุ้นเคยกับเพลงสรรเสริญซึ่งนำมาจากการใช้ในโบสถ์ ในสมัยก่อนเขาเรียกว่าเพลงสรรเสริญพระบารมี เพลงบัลลาดประกอบด้วยการอุทิศให้กับภาพของนักบุญ - เจ้าหญิงออลก้าและเจ้าชายวลาดิเมียร์ Olga และ Vladimir ไม่เพียง แต่เป็นเจ้าชายแห่งรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นนักบุญชาวรัสเซียอีกด้วย รัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์เรียกพวกเขาว่าเท่าเทียมกันกับอัครสาวกนั่นคือ การกระทำของพวกเขาบนโลกเท่ากับการกระทำของสาวกของพระเยซูคริสต์ อัครสาวก ผู้ตรัสรู้ผู้คนในโลก เล่าเรื่องพระคริสต์และพระบัญญัติของพระองค์ เช่นเดียวกับอัครสาวกที่สั่งสอนคำสอนของพระคริสต์ พวกเขานำความเชื่อดั้งเดิมมาสู่มาตุภูมิ เจ้าหญิงออลกาเป็นหนึ่งในคริสเตียนกลุ่มแรกในดินแดนของเรา และเจ้าชายวลาดิมีร์ หลานชายของเธอ ทำพิธีล้างบาปให้กับมาตุภูมิ นั่นคือ เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ทั้งรัฐขึ้นอยู่กับเขา ภาพนักบุญ เจ้าหญิงผู้เท่าเทียมกับอัครสาวก Olga และเจ้าชายวลาดิเมียร์ผู้เท่าเทียมกับอัครสาวกอันศักดิ์สิทธิ์ (สไลด์โชว์) เป็นชิ้นส่วนของภาพวาดโดย V. Vasnetsov of Vladimir มหาวิหารในเคียฟ V. Vasnetsov รู้จักรูปแบบและเครื่องประดับของรัสเซียและตะวันออกโบราณเป็นอย่างดี เขาวาดภาพเจ้าหญิงออลก้าและเจ้าชายวลาดิมีร์ในชุดไบแซนไทน์ (ในไบแซนเทียมที่ออลก้ารับบัพติสมา)

ไม้กางเขน, โบสถ์ในมือของ Olga, ดาบบนเข็มขัดของเธอ - ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของเจ้าและสัญลักษณ์ของนักบุญแห่งดินแดนรัสเซีย นกยูงบนผ้าฉลองพระองค์ของเจ้าหญิงออลก้าเป็นสัญลักษณ์ ชีวิตนิรันดร์. (อ่านข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับเจ้าชายและเจ้าหญิงจากหนังสือเรียนดนตรี 3-kl.) ดังนั้นเราจึงได้พบกับนักบุญชาวรัสเซียหลายคน แต่นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของผู้ที่นำแสงสว่างแห่งความจริง ความดี ความจริงในมาตุภูมิ '. พวกเขาทั้งหมดทำสิ่งเดียวกันด้วยวิธีต่างๆ กัน พวกเขายืนยันว่าปิตุภูมิของเราแข็งแกร่ง เป็นปึกแผ่น รัฐออร์โธดอกซ์. คริสตจักรออร์ทอดอกซ์ของรัสเซียได้กำหนดวันแห่งการรำลึกถึงนักบุญชาวรัสเซียทุกคน และเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดนี้ จึงมีการทาสี "ไอคอนของนักบุญทุกคนที่รุ่งโรจน์ในดินแดนรัสเซีย" (ภาพไอคอนสไลด์โชว์)

ไอคอนแสดงภาพผู้คนจำนวนมาก ตามหลักการ กลุ่มนักบุญตั้งอยู่บนไอคอนเป็นวงกลมในทิศทางของดวงอาทิตย์ แสดงทิศใต้ ตะวันตก เหนือ และตะวันออกของรัสเซียอย่างต่อเนื่อง สว่างไสวด้วยแสง ศรัทธาดั้งเดิม. ที่ด้านบนสุดของไอคอน ในเหรียญสีรุ้งตรงกลางคือพระตรีเอกภาพ ทั้งสองด้านของเหรียญพร้อมกับภาพของพระแม่มารี นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและคนอื่นๆ มีการพรรณนาถึงผู้รู้แจ้งอย่างไซริลและเมโธดิอุส ตลอดจนนักบุญอื่นๆ อีกมากมาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของคริสตจักรรัสเซีย ไอคอน "ทรินิตี้" ของ St. Andrei Rublev ซึ่งอยู่ด้านบนล้อมรอบด้วยวงกลมเป็นการถวายมหาวิหาร (การประชุมการรวบรวม) ของนักบุญชาวรัสเซีย ในส่วนล่างของไอคอนคือรากฐานของรัฐรัสเซียออร์โธดอกซ์ Saint Kyiv กับนักบุญ - ผู้รู้แจ้งแห่งดินแดนรัสเซีย แกนหลักของต้นไม้ประวัติศาสตร์รัสเซียคือ "เมืองมอสโกอันรุ่งโรจน์" "รากเหง้าของอาณาจักร" นักบุญมอสโกอยู่ภายใต้หลังคาของ Vladimir Icon มารดาพระเจ้า. ทางด้านขวาของมอสโกคือ Holy Trinity Sergius Lavra กับ St. Sergius of Radonezh และสาวกที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา นอกจากไอคอนแล้ว สำหรับงานเลี้ยงของวิสุทธิชนชาวรัสเซียทั้งหมด ยังมีการเขียนสตีเชราสำหรับวิสุทธิชนชาวรัสเซีย ซึ่งร้องในช่วงเวลาที่เคร่งขรึมที่สุดสำหรับการสวดอ้อนวอนร่วมกับผู้คนต่อนักบุญผู้สรรเสริญ ไอคอนของนักบุญทั้งหมด

วันนี้คุณได้ทำความคุ้นเคยกับวิสุทธิชนแห่งดินแดนรัสเซียอีกครั้งด้วยดนตรีรัสเซียโบราณ - เสียงระฆังได้ยินเสียงระฆังต่าง ๆ - ใหญ่และเล็ก ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับบทเรียนและจะจดจำมันไปอีกนาน ฉันหวังว่าคุณจะและสำหรับแขกของเราเสียงระฆัง "อวยพร" จะดังขึ้นเสมอนั่นคือ เสียงเรียกเข้าที่บอกข่าวดี

งานนำเสนอจัดทำโดยครูสอนดนตรีของโรงเรียนมัธยมหมายเลข 13 Nazarova Svetlana Amirovna

MOU มัธยมศึกษา ครั้งที่ 13

บทสรุปของบทเรียนเปิดในดนตรี

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2

ในหัวข้อนี้:

"ในห้องโถงคอนเสิร์ต".

"ซิมโฟนีออร์เคสตร้า".

นาซาโรว่า สเวตลานา อามิรอฟนา

พาฟลอฟสกี้ โปซาด

หัวข้อบทเรียน: "ในคอนเสิร์ตฮอลล์"

"ซิมโฟนีออร์เคสตร้า".

จุดประสงค์ของบทเรียน:แนะนำเด็กให้รู้จักกับโลกใบใหญ่ของดนตรี ทบทวนสิ่งที่คุณได้เรียนรู้

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. 
   การรวมแนวคิดที่คุ้นเคย: การเต้นรำ, เพลง, มีนาคม
2. 
   สอนความสามารถในการแยกแยะวิธีการแสดงออกทางดนตรี
3. 
   เรียนรู้คำศัพท์และแนวคิดใหม่

อุปกรณ์:หนังสือเรียน ป.2(

ดีวีดีพร้อมผลงานคลาสสิก: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin และคนอื่นๆ

บนโต๊ะทำงาน: บันทึกคำและวลี: ห้องแสดงคอนเสิร์ต, เรือนกระจก, นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, โหมด ฯลฯ

ระหว่างเรียน:

ครู: ในบทเรียนที่แล้วเราได้พูดคุยเกี่ยวกับละครเพลงและทำความคุ้นเคยกับภาพโอเปร่าและบัลเล่ต์สำหรับเด็ก (ถามคำถามนำในหัวข้อที่ครอบคลุม)

เด็ก: (ตอบคำถามที่เกี่ยวข้อง)

ครู: ทุกเมืองใหญ่ในรัสเซียมีโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ ในมอสโก เหล่านี้คือโรงละคร Bolshoi ที่มีชื่อเสียงระดับโลกและ Children's Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Natalia Ilyinichna Sats (sl. 2,3). คุณรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงสำหรับโอเปร่าและบัลเลต์ เกี่ยวกับศิลปินชั้นนำเกี่ยวกับเครื่องดนตรี ( ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง)

หนึ่งในหอแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในรัสเซียตั้งอยู่ในเรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี. (sl. 4) มาเปิดตำราหน้า 90-91 "ในคอนเสิร์ตฮอลล์" เราเห็นเรือนกระจกมอสโก พี.ไอ. ไชคอฟสกี. ด้านหน้าทางเข้าเรือนกระจกมีอนุสาวรีย์ของผู้ประพันธ์เพลง ผ้าม่านที่สวยงามเผยให้เห็นเวทีที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีแสดง - (ผู้บริหาร),ในหอประชุม (ผู้ฟัง). ผู้ควบคุมวงยอมรับการจับมืออย่างขอบคุณ

เรือนกระจก- สถาบันการศึกษาดนตรีที่สูงขึ้น

ครู: ใครอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์? เราดูหนังสือเรียนตอบและลงนามในรูปภาพ (สค. 12)

เด็ก: คำตอบของนักเรียน

ครู : ละครเพลงกับคอนเสิร์ตฮอลล์ต่างกันอย่างไร?

เด็ก: วงออเคสตราตั้งอยู่ในหลุมวงออเคสตราและในคอนเสิร์ตฮอลล์ - บนเวที ผู้ชมเข้าหาผู้ควบคุมวง ในละครเพลง ทิวทัศน์บนเวที (สก. 9,10,11,12)

ครู: ไม่ใช่โดยบังเอิญคำจำกัดความกล่าวเช่นนั้น ซิมโฟนี- นี่คือความยินยอม ความสอดคล้อง การหลอมรวมของเสียงทั้งหมด ความงาม และความกลมกลืน มาฟังเพลงกันหน่อย (ผ-ไม่) เครื่องดนตรีกี่ชิ้นที่เป่า?

เด็ก: หนึ่งคือเปียโน

ครู: ฟังอีกชิ้น. (วงดุริยางค์ซิมโฟนี)

และตอนนี้มีเครื่องดนตรีกี่ชิ้นที่เป่า?

เด็ก: มาก.

ครู: อันไหนตลก อันไหนเศร้า? มีความแตกต่าง?

เด็ก: คำตอบของเด็ก (sl. 13,)

ครู: ทุกเทพนิยายมีความมหัศจรรย์ โปรดจำไว้ว่าในเทพนิยายเรื่องใดของ A.S. Pushkin มีปาฏิหาริย์สามประการ?

เด็ก: "เรื่องราวของซาร์ Saltan". (ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 1 เบลก้า ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 2 วีรบุรุษสามสิบสามคน ปาฏิหาริย์ครั้งที่ 3 เจ้าหญิงหงส์)

ครู: ลองฟังชิ้นส่วนจากโอเปร่านี้ (การบินของผึ้ง) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (sl.14,15)

ครู: เสียงกับเมโลดี้เข้ากัน Fret เป็นการผสมผสานระหว่างเสียง เมเจอร์สเกลร่าเริง สเกลรองก็น่าเศร้า เฟรตแสดงลักษณะของเมโลดี้ ( การแสดงสคีมา - เงื่อนไข)

น้ำเสียงคืออะไร?

เด็ก: การแสดงออก

ครู: คุณรู้น้ำเสียงอะไร

เด็ก: ประหลาดใจ, ดีใจ, รักใคร่, สนุกสนาน, โกรธเคือง.

ครู: คุณรู้จังหวะใด ( การแสดงแผนผัง)

เด็ก: เร็ว ช้า เร็วมาก ช้ามาก ปานกลาง.

ครู: พวกเรามาดูกันว่าเครื่องดนตรีใดเป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเสียงของมันเป็นอย่างไร

เครื่องดนตรีในวงออร์เคสตรารวมกันเป็นกลุ่มและมีชื่อเป็นของตนเอง (sl. 16)

แนวคิดของตระกูลเครื่องสายไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านี้มีเสียงดังกล่าวจริงๆ:

ดับเบิลเบส- เหมือนพ่อ

เชลโล- เหมือนแม่

ไวโอลิน วิโอลา- เหมือนลูกชาย

ไวโอลิน- เหมือนลูกสาว

แล้วใครบ้างที่จำเป็นในการเปิดเพลง?

เด็ก: นักแต่งเพลง, นักแสดง, ผู้ฟัง

ครู: คุณฟังเพลงอะไร

เด็ก: คลาสสิก เศร้า ตลก เสียงดัง เงียบ ฯลฯ

สรุปบทเรียน:

ครู: เราพบคำศัพท์ทางดนตรีใหม่อะไรบ้างในวันนี้

เด็ก: โหมด, ทำนอง, จังหวะ, คอนทราสต์

ครู: เครื่องดนตรีประเภทใดในวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เด็ก: คำตอบของเด็ก

ครู: ทำได้ดี. ขอบคุณสำหรับบทเรียน

ในห้องโถงคอนเสิร์ต

"นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง" ทรินิตี้เกี่ยวข้องกับการสะสมประสบการณ์การได้ยินของเด็ก ๆ ในการรับรู้ผลงานดนตรีต่าง ๆ ที่แต่งโดยชาวรัสเซียและ นักแต่งเพลงต่างประเทศ. ส่วน "ในห้องโถงคอนเสิร์ต" ช่วยรวบรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับแนวดนตรีเช่นเทพนิยายซิมโฟนิก, การทาบทามของโอเปร่า, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตบรรเลง ฯลฯ

เด็ก ๆ ทำความคุ้นเคยกับผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น (เปียโน ฟลุต ไวโอลิน เชลโล ฯลฯ) แต่ยังรวมถึง นักแสดงที่มีชื่อเสียง, คอนเสิร์ตฮอลล์, การแข่งขันการแสดง

เกมเล่นตามบทบาท "ในคอนเสิร์ต", "เยี่ยมนักแต่งเพลง", "เราเป็นนักแสดง" ซึ่งสามารถจัดได้ในบทเรียนดนตรี จะเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับสถานการณ์ในการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์ พัฒนาความสนใจต่อคุณสมบัติของ เข้าร่วมคอนเสิร์ต - เสื้อผ้าเทศกาล, ความคุ้นเคยกับโปสเตอร์และโปรแกรมของคอนเสิร์ต, การฟังเพลงในความเงียบ, การแสดงทัศนคติที่ดีต่อผลงานดนตรีและนักแสดง (เสียงปรบมือ) เป็นต้น

บทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 3 ไตรมาสในห้องโถงคอนเสิร์ต

จุดประสงค์ของบทเรียน:เพื่อรวบรวมและรวบรวมความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับกลุ่มและเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี รวมทั้งเพื่อให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับลักษณะเสียงต่ำของพวกเขา

ประเภทบทเรียน:บทเรียนรวม

หนังสือเรียนและแบบฝึกหัดที่ใช้แล้ว:หนังสือเรียน "ดนตรี" ชั้น ป.2 Kritskaya, G.P. เซอร์เกวา, ที.เอส. ชมาจิน - ม.: เอ็ด “ตรัสรู้”, 2554

วรรณกรรมระเบียบวิธีที่ใช้: Ghazaryan S. "ในโลก เครื่องดนตรี"-ม, 2532; Chulaki M. "เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี" - M, 2000, การนำเสนอการ์ตูน "Peter and the Wolf"

อุปกรณ์ที่ใช้:เปียโน คอมพิวเตอร์ เครื่องฉายมัลติมีเดีย

COR ที่ใช้:ซิมโฟนีออร์เคสตร้า. เครื่องทองเหลือง เครื่องกระทบ และเครื่องดนตรีเดี่ยว ซิมโฟนีออร์เคสตร้า. สายธนูและไม้ เครื่องมือลม

คำอธิบายสั้น: บทเรียนนี้จัดขึ้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของไตรมาสที่ 3 ส่วน "ในห้องโถงคอนเสิร์ต" บทเรียนนี้อุทิศให้กับความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับกลุ่มของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและการระบุแนวคิดของ "การระบายสีเสียงต่ำ" ของเสียง นักเรียนควรเข้าใจว่าโลกของเครื่องดนตรีมีมากมายและหลากหลาย เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งช่วยนำสีสันที่สดใสมาสู่จานเสียงดนตรี

เป้า: เพื่อรวบรวมและสรุปความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับกลุ่มและเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี และเพื่อให้นักเรียนรู้จักลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ

งาน:

ส่วนตัว:- เพื่อพัฒนาความสนใจในงานศิลปะเพื่อค้นหาตำแหน่งของตนเองในงานศิลปะ

เพื่อเพิ่มพูนขอบเขตทางอารมณ์และจิตใจของนักเรียน

เกี่ยวกับการศึกษา:- ขยายความรู้เรื่อง วงดุริยางค์ซิมโฟนี;

เพื่อสรุปความคิดเกี่ยวกับการได้ยินของนักเรียนเกี่ยวกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรี

เพื่อสร้างความสามารถในการวิเคราะห์ เปรียบเทียบเสียงต่ำของกลุ่มวงดุริยางค์ซิมโฟนี

กำลังพัฒนา:- พัฒนาการได้ยินเสียงต่ำ;

พัฒนาทักษะการร้อง การร้องประสานเสียง วงดนตรี

เกี่ยวกับการศึกษา:- เพื่อสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อดนตรีที่ฟังในบทเรียน

สร้างบรรยากาศให้ กิจกรรมสร้างสรรค์เด็ก.

สื่อสาร:- ค้นหาความร่วมมือที่มีประสิทธิผลกับเพื่อน ๆ ในการแก้ปัญหาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

แนวคิดพื้นฐานและชื่อใหม่ที่เรียนในบทเรียน: S.S. Prokofiev, วงออเคสตรา, เสียงต่ำ, เทพนิยายไพเราะ

แผนการเรียน:

1. เวลาจัดงาน. การเปิดใช้งานความสนใจ

2. อัปเดต ความรู้พื้นฐานนักเรียนในหัวข้อของบทเรียน

3. การค้นพบความรู้ใหม่

4. ตรวจสอบการดูดซึมของวัสดุใหม่

5. งานเสียง.

6. การรวมความรู้และทักษะของนักเรียนในเนื้อหาที่ศึกษา

7. สรุปบทเรียน

ระหว่างเรียน:

1. ช่วงเวลาขององค์กร การเปิดใช้งานความสนใจ

บินอีกครั้งในตอนเช้า

และเราเริ่มเรียนรู้

งานดี แรงบันดาลใจดี๊ดี!

วันนี้ในบทเรียนเราจะพูดถึงการพัฒนาเสียงต่ำรวมถึงเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี คุณพร้อมหรือยัง? งั้นมาเริ่มกันเลย!

2. ปรับปรุงความรู้พื้นฐานของนักเรียนในหัวข้อของบทเรียน

เสียงเพลง: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - การเต้นรำของหงส์น้อย (จากบัลเล่ต์ "" สวอนเลค"")

ลองนึกภาพว่าคุณและฉันยืนอยู่หน้าอาคารขนาดใหญ่ที่มีตัวอักษร "MUSIC" เป็นประกาย ประตูหลายบานเปิดกว้างภายใต้สัญลักษณ์ต่างๆ: "ดนตรีไพเราะ", " ดนตรีพื้นบ้าน”, “เพลงป๊อบ". ที่ทางเข้าแต่ละแห่งผู้คนจะแน่นขนัด - ที่ไหนมากไปน้อย คุณคิดว่าเพลงนี้มาจากประตูไหน? ("เพลงไพเราะ")

เราต้องไปถึงแน่นอน และการเข้าประตูนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย - เราต้องเติมตะกร้าวิเศษซึ่งมากที่สุด ศัตรูหลักเพลง-เสียงทรมาร!

แผนกต้อนรับ "ตะกร้าความคิด แนวคิด ชื่อ" (กำลังปรับปรุงประสบการณ์และความรู้ของเด็ก ไอคอนตะกร้าจะถูกวาดไว้บนกระดาน ซึ่งทุกอย่างที่นักเรียนทุกคนรู้เกี่ยวกับดนตรีไพเราะจะถูกรวบรวมไว้)

เราจะใส่อะไรในตะกร้าใบนี้? (วงออร์เคสตรา คอนดักเตอร์ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส ฟลุต คลาริเน็ต โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต ทรอมโบน ฮอร์น ทูบา ทิมปานี กลอง สามเหลี่ยม ฉาบ แส้ ฆ้อง ฯลฯ) แต่ยืนอยู่ต่อหน้า ผู้ควบคุมประตูอย่างเข้มงวด เสียงแหลมซึ่งทดสอบความรู้ของคุณ

แผนกต้อนรับ "ทีละขั้นตอน" (แบบสำรวจด่วน)

วงออร์เคสตราคืออะไร?

วงดุริยางค์ซิมโฟนีคืออะไร?

บุคคลที่สำคัญที่สุดในวงออร์เคสตรา?

รายชื่อวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เครื่องดนตรีอะไรมีเสียงเมื่อเป่าลมเข้าไป?

อะไรคือเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในวงดุริยางค์ซิมโฟนี?

ไชโย! คุณตอบคำถามถูกต้องทุกข้อ เพื่อให้ประตูที่รักเปิดออกเหลือน้อยมาก จำเป็นต้องแยกเครื่องมือทั้งหมดออกเป็นกลุ่ม แม้จะมีความจริงที่ว่าวงดุริยางค์ซิมโฟนีมีเครื่องดนตรีจำนวนมาก แต่พวกเขาก็แบ่งออกเป็นสี่กลุ่มใหญ่

เกมการสอน"ใครอาศัยอยู่ที่ไหน" จำกลุ่มเหล่านี้และแจกจ่ายเครื่องมือทั้งหมดให้กับพวกเขา เกม "ใครอยู่ที่ไหน" จะช่วยเราในเรื่องนี้ กฎของเกมมีดังนี้: คุณต้องสร้างโซ่บนการ์ดสี (นี่คือกลุ่มของวงดุริยางค์ซิมโฟนี) เครื่องมือที่จำเป็น (นักเรียน 4 คนทำงานบนกระดานดำให้เสร็จ แต่ละคนมีกลุ่มเครื่องมือของตนเอง)

ทำได้ดี! คุณได้ทำงานที่ยอดเยี่ยมกับความยากลำบากทั้งหมดที่เราเผชิญ และตอนนี้ให้ความสนใจ! คุณได้ยินไหม

เสียงเพลง: ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - ตัดตอนมาจาก "" ซิมโฟนีศิษยาภิบาล""

จากประตูที่เปิดอยู่ต่อหน้าเรา เสียงเพลงจากวงดุริยางค์ซิมโฟนี เราเข้าประเทศ เพลงไพเราะ….

ไม่ใช่เครื่องมืออะไรนี่! ทั้งหมดถูกแจกจ่ายตามลำดับที่เข้มงวด ตอนนี้เรามาดูกันว่าวงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นอย่างไร ลำดับที่นี่คืออะไร - เครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มมีสถานที่ของตัวเอง แต่ยังมีปริศนาที่ยังไม่ได้ไขในวงออร์เคสตร้าวงนี้!...

3. การค้นพบความรู้ใหม่

เมื่อเราได้ยินเครื่องดนตรีกำลังเล่น ดนตรีจะปลุกความรู้สึกของเรา: ดีใจหรือเสียใจ กังวลหรือสงบ… คุณเคยคิดหรือไม่ว่าเครื่องดนตรีมีลักษณะและพฤติกรรมที่คล้ายคลึงกับผู้คนอย่างน่าประหลาดใจ! แต่ละคนคือคนสำคัญ! พวกเขาสามารถเข้ากับคนง่ายหรือเก็บตัว ช่างพูด และเงียบ; ภายนอกสดใส ดังหรือไม่เด่น ด้วยเสียงที่เงียบ บางคนชอบพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กล้าหาญมากกว่าคนอื่น ๆ มักจะพูดถึงความเงียบของป่าและทุ่งนา...

เสียงเพลง: Georges Bizet - ทาบทาม "Carmen"

อะไรช่วยให้เครื่องดนตรีมีความหลากหลาย? (เสียง ขนาด วัสดุที่ผลิต)

เกิดอะไรขึ้น เสียงต่ำเครื่องมือ? ( นี่คือ "เสียง" ของเครื่องดนตรี)

Timbre เป็นสีของเสียง มันถูกใช้เป็นสื่อสำคัญในการแสดงออกทางดนตรี วันนี้ในบทเรียนเราจะฟังเสียงเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและลองกำหนดเสียงต่ำของเสียง ไม่มีความลับใด ๆ ที่เครื่องดนตรีแต่ละชิ้น แต่ละกลุ่มของวงดุริยางค์ซิมโฟนีจะมีเสียงต่ำของตัวเอง

เสียงเพลง : Antonio Vivaldi - "ฤดูใบไม้ผลิ" (จากซีรีส์ "The Seasons"" )

กลุ่มสตริง - รากฐานพื้นฐานของวงออเคสตรา เครื่องดนตรีเหล่านี้มีคุณสมบัติที่ประเมินค่ามิได้อย่างแท้จริง: ความนุ่มนวล ความไพเราะ ความอบอุ่น และความสม่ำเสมอของเสียงต่ำ

ไวโอลิน - เสียงของมันนุ่มนวล เบา และไพเราะ ในขณะเดียวกันก็มีความชุ่มฉ่ำและความกะทัดรัดที่น่าทึ่ง ไวโอลินได้รับความไว้วางใจจากท่อนโซโลที่มีรายละเอียด

อัลโต - น้ำเสียงของเขาเป็นสีด้านหน้าอก การโซโลวิโอลาในวงออร์เคสตรานั้นค่อนข้างหายาก

เชลโล - เสียงต่ำของมันอบอุ่น ฉ่ำ แสดงออก; เสียง "หน้าอก" ของเครื่องดนตรีมักถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์

ดับเบิลเบส - เสียงต่ำของดับเบิ้ลเบสหนา "หนืด"

กลุ่มเครื่องลมไม้ – มันมีคุณสมบัติเฉพาะ - ความแข็งแรงและความกะทัดรัดของเสียง, เฉดสีที่สดใส เสียงของพวกเขาคล้ายกับเสียงมนุษย์มาก

ขลุ่ย Piccolo - ทีเสียงของมันแหลมคม

ขลุ่ย – เสียงเบาและดังและในทะเบียนบน - ผิวปากเย็น

โอโบ - เสียงที่แตกต่างกัน เสียงด้านบนแหลม หนวกหู เสียงล่างรุนแรงและหยาบคาย ส่วนเสียงกลางนั้นฉ่ำ สื่อความหมายได้ดี (แม้ว่าจะมีเสียงขึ้นจมูกบ้าง) เมโลดี้โคลงสั้น ๆ ที่ลากยาวให้เสียงที่ดีเมื่อเล่นโอโบ

คลาริเน็ต - เสียงนั้นอบอุ่น ชัดเจน และอยู่ในเกณฑ์ที่แหลมคมที่สุด

บาสซูน - เครื่องดนตรีที่มีเสียงเบาที่สุดและใหญ่ที่สุดในกลุ่มเครื่องลมไม้ เสียงต่ำของปี่นั้นมืดมน แหลม แหบเล็กน้อย เครื่องดนตรีฟังดูเนิบนาบหรือเย้ยหยัน หรือค่อนข้าง "เศร้า" หรือเศร้า

กลุ่มทองเหลือง - นำสีสันที่สดใสมาสู่วงออเคสตรา ให้พลังเสียงและความสดใส

เฟรนช์ฮอร์น - เสียงต่ำนุ่มนวลไพเราะมีสีสัน

ท่อ - สีของเสียงต่ำนั้นสดใสรื่นเริงและมีเสียงดัง ทรัมเป็ตมักถูกกำหนดด้วยสัญญาณทางทหารที่ชัดเจน

ทรอมโบน - เครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำและน่าเกรงขาม "ใหญ่โต" ฟังดูทรงพลังและหนักหน่วง

ทูบา - เครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีเสียงต่ำที่สุด เสียงต่ำของมันหนามาก สมบูรณ์และลึก

ดังนั้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่จึงเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเสียงขนาดมหึมาซึ่งมีเสียงต่างๆ มากมายสอดประสานกัน

วดนตรีสอน: N. Rimsky-Korsakov "สเปน Capriccio"

4. ตรวจสอบการดูดซึมของวัสดุใหม่

แผนกต้อนรับ "ฟัง-สนทนา-ตอบ"

"ล้อที่สาม" (นักเรียนสนทนาเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ได้ยิน ระบุเครื่องดนตรีเพิ่มเติม)

ไวโอลิน ดับเบิลเบส หีบเพลงปุ่ม

โอโบ, ทรัมเป็ต, คลาริเน็ต

กลอง วิโอลา เชลโล

ทรอมโบน, บาสซูน, ฮอร์น

พวกคุณทำได้ดีมากกับงานนี้ และคุณจำเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าได้ด้วยเสียงต่ำ? ตอนนี้เราจะฟังเสียงของเครื่องดนตรีบางชิ้นและพยายามระบุลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ

น้ำเสียงพลาสติก

จินตนาการของคุณจะช่วยเราในเรื่องนี้ คุณต้องใช้ท่าทาง การเคลื่อนไหวของมือเพื่อแสดงเครื่องดนตรีที่คุณจะได้ยินเสียง (ตัวอย่างเสียงดนตรี นักเรียนเลียนแบบการเล่น)

1. P. Tchaikovsky ชุดที่สามสำหรับวงออร์เคสตรา ( ไวโอลิน)

2. พี. ไชคอฟสกี ซิมโฟนีหมายเลข 5 ( เฟรนช์ฮอร์น)

3. C. Saint-Saens "Elephant" จากชุด "Carnival of the Animals" ( ดับเบิลเบส)

4. เจ. เอส. บาค สวีท นัมเบอร์ 2 ( ขลุ่ย)

5. D. Shostakovich ซิมโฟนีหมายเลข 1 III ส่วน ( เชลโล)

6. D. Shostakovich Symphony No. 7 I ส่วน ( บาสซูน)

7. L. Beethoven ทาบทาม "Leonore" No. 3 (t รูบา)

8. P. Tchaikovsky ซิมโฟนิกแฟนตาซี "Francesca da Rimini" (คลาริเน็ต)

9. ม.ป. Mussorgsky - M. Ravel "Cattle" จาก "Pictures at an Exhibition" (ทูบา)

ทำได้ดี! ตอนนี้ฉันแน่ใจว่าคุณจะไม่หลงทางในประเทศแห่งดนตรีไพเราะ

5. งานแกนนำ.

และตอนนี้ถึงเวลาที่จะเสริมเนื้อหาของเราด้วยเพลงของชาวเอสโตเนีย "ทุกคนมีเครื่องดนตรีของตัวเอง"

มันร้องเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอะไร (ปี่,ปี่,แตร)

พวกเขาสามารถอยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีได้หรือไม่? (เลขที่)

ทำไม (นี้ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน)

คุณควรใส่ใจอะไรเมื่อแสดงเพลงนี้?

(สำหรับตัวละครเต้นรำ)

6. การรวมความรู้และทักษะของนักเรียนในเนื้อหาที่ศึกษา

ทำได้ดีมาก! เราทำได้ดีในการทำงานเพลง และตอนนี้เพื่อรวบรวมความสามารถในการฟังและแยกแยะเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี เราจะทำความคุ้นเคยกับ เรื่องไพเราะ Sergei Prokofiev "Petya และหมาป่า" นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชาย Petya ผู้แสดงความกล้าหาญและความเฉลียวฉลาด ช่วยชีวิตเพื่อนของเขาและจับหมาป่า

การเล่นนี้จะช่วยให้เราตัดสินใจได้ เครื่องมือต่างๆ, เพราะ ตัวละครแต่ละตัวในนั้นแสดงด้วยเครื่องมือบางอย่างและแรงจูงใจที่แยกจากกัน: ตัวอย่างเช่น Petya - เครื่องสาย. นก - ขลุ่ยในการลงทะเบียนสูง, เป็ด - โอโบ, ปู่ - บาสซูน, แมว - คลาริเน็ต, หมาป่า - เขา หลังจากทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่นำเสนอแล้ว ให้ลองจดจำเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

6. สรุป

การยอมรับเทคโนโลยีการคิดอย่างมีวิจารณญาณ

สรุป:

กรอก:

1. ฉันชอบบทเรียน ...

2. ฉันค้นพบวันนี้…

3. อยากฟังอีก...

4. ฉันต้องการเรียนรู้วิธีการเล่น...

วันนี้เราได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ความรู้นี้จะเป็นประโยชน์สำหรับเราเพื่อให้เข้าใจภาษาดนตรีได้ดีขึ้น

การบ้าน:เปรียบเทียบเสียงต่ำญาติของคุณกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรีแล้วจดลงในสมุดบันทึก

ออกจากชั้นเรียนด้วยเพลง

ความคิด ความรู้สึก ภาพของโลกรอบตัวถูกถ่ายทอดออกมาเป็นเสียงดนตรี แต่ทำไมลำดับของเสียงในทำนองเพลงจึงสร้างอารมณ์เศร้า ในขณะที่อีกเสียงหนึ่งกลับฟังดูเบาและร่าเริง? ทำไมเพลงบางเพลงถึงทำให้คุณอยากร้องเพลง ในขณะที่เพลงอื่น - อยากเต้น? และทำไมจากการฟังบางคนจึงรู้สึกถึงความสว่างและความโปร่งใสและจากคนอื่น - ความโศกเศร้า ดนตรีแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะ นักดนตรีเรียกลักษณะเหล่านี้ว่าองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี เนื้อหาของบทละครถ่ายทอดโดยองค์ประกอบต่างๆ ของสุนทรพจน์ทางดนตรีที่สร้างภาพลักษณ์บางอย่าง เมโลดี้เป็นสื่อหลักในการแสดงออกทางดนตรี ดนตรีเริ่มต้นขึ้นด้วยท่วงทำนอง ศิลปะพิเศษ: เมื่อได้ยินครั้งแรก ท่วงทำนองที่ร้องครั้งแรกก็กลายเป็นดนตรีเพลงแรกในชีวิตของคนๆ นั้นไปพร้อมกัน ในท่วงทำนอง - บางครั้งก็สดใสและสนุกสนาน บางครั้งก็วุ่นวายและมืดมน - เราได้ยินความหวังของมนุษย์ ความเศร้าโศก ความวิตกกังวล ความคิด ท่วงทำนองคือ "เสน่ห์หลักเสน่ห์หลักของศิลปะแห่งเสียงโดยปราศจากมันทุกอย่างก็ซีดตาย ... " ซึ่งเคยเขียนโดย A. Serov นักดนตรีนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม I. Haydn กล่าวว่า "ความงดงามของดนตรีล้วนอยู่ในท่วงทำนอง "หากไม่มีท่วงทำนอง ดนตรีก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง" - คำพูดของ R. Wagner

ความผิดพลาด "เมโลดี้" จากโอเปร่า "Orpheus and Eurydice"

ตัวอย่างเช่นละคร นักแต่งเพลงชาวเยอรมันก. กลัก ซึ่งเรียกว่า "เมโลดี้". มันฟังดูโศกเศร้า หม่นหมอง โศกเศร้า บางครั้งก็มีความตื่นเต้น สวดมนต์ ความรู้สึกสิ้นหวังและเศร้าหมองจู้จี้ แต่ท่วงทำนองนี้ไหลราวกับอยู่ในลมหายใจเดียว จึงกล่าวได้ว่าบทละครมีภาคเดียว ไม่มีท่วงทำนองอื่นที่ตัดกัน

เมโลดี้เป็นพื้นฐาน ชิ้นดนตรีพัฒนาความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์แสดงในเสียงเดียว นี่คือท่วงทำนองที่สามารถสื่อถึงภาพ ความรู้สึก และอารมณ์ต่างๆ คำภาษากรีก"เมโลเดีย" หมายถึง "การร้องเพลง" เนื่องจากมาจากสองรากศัพท์ คือ เมโล (เพลง) และ โอเด (โอเด) (ร้องเพลง) ส่วนที่เล็กที่สุดของทำนองคือแรงจูงใจ - ความคิดทางดนตรีที่สั้นและสมบูรณ์ แรงจูงใจรวมกันเป็นวลีทางดนตรี และวลีรวมกันเป็นประโยคทางดนตรี แม้จะมีขนาดเล็ก แต่ท่วงทำนองก็มีองค์ประกอบทั้งหมดของการพัฒนาที่น่าทึ่ง: จุดเริ่มต้น (การกำเนิดของแรงจูงใจหลัก) การพัฒนา จุดสุดยอด และบทสรุป

แอนตัน รูบินสไตน์. เมโลดี้.

มาวิเคราะห์การเล่นของ A.G. Rubinshtein ซึ่งเรียกว่า "Melody" มันขึ้นอยู่กับบรรทัดฐานเสียงสามเสียงซึ่งดูเหมือนจะเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับการแกว่งไกว การพัฒนาต่อไป. สี่วลีประกอบกันเป็นสองประโยค และสิ่งเหล่านี้จะเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุด รูปแบบดนตรี- ระยะเวลา. การพัฒนาของน้ำเสียงหลักถึงจุดสูงสุดในประโยคที่สองซึ่งเมโลดี้ขึ้นสู่เสียงสูงสุด

งานแต่ละชิ้น - เสียงหรือบรรเลง - มีหนึ่งทำนองหรือมากกว่านั้น ในขนาดใหญ่ ผลงานที่สำคัญมีจำนวนมาก: ทำนองเพลงหนึ่งแทนที่อีกเพลงหนึ่งโดยบอกเกี่ยวกับตัวมันเอง แยกแยะ เปรียบเทียบทำนองตามอารมณ์ เรารู้สึก และเข้าใจว่าดนตรีเกี่ยวกับอะไร

ด้วยเนื้อร้องที่เบาและชัดเจน เพลง "Melody" ของไชคอฟสกีจึงดึงดูดใจ พร้อมกับโหมโรงเป็นหนึ่งใน บทละครที่ดีที่สุดในซีรีส์นี้ เสียงอันไพเราะที่แผ่ออกไปอย่างนุ่มนวลและสงบเป็นคลื่นกว้าง ฟังดูชุ่มฉ่ำและสื่อความหมายในเสียง "เชลโล" ที่อยู่ตรงกลางตัดกับพื้นหลังของเสียงประสานสามคอร์ด

ไชคอฟสกี. "เมโลดี้" สำหรับไวโอลินและเปียโน

"ยิปซีเมโลดี้" โดย อ. ดิวรักษ์ เป็นหนึ่งในเจ็ด " ท่วงทำนองยิปซี สร้างโดยเขาตามคำสั่งของนักร้องวอลเตอร์

"Gypsy Melodies" ร้องเพลงของคนที่รักอิสระและภาคภูมิใจ ชนเผ่าลึกลับท่องไปในดินแดนของจักรวรรดิออสเตรีย - ฮังการีด้วยเพลงและการเต้นรำที่แปลกประหลาดพร้อมกับฉาบซึ่งเป็นเครื่องดนตรีโปรดของชาวยิปซี ในลำดับที่ผสมผเส ภาพร่างของธรรมชาติ เพลง และการเต้นรำมาแทนที่กัน โดยไม่ก่อให้เกิดการพัฒนาแม้แต่บรรทัดเดียว

ดวอรัค. "เมโลดี้" หรือ "ยิปซีเมโลดี้"

กลาซูนอฟ. "เมโลดี้"

Fantasy Pieces สำหรับเปียโน op. 3 เป็นการประพันธ์เพลงยุคแรกโดย Sergei Rachmaninoff ลงวันที่ 1892 วงจรประกอบด้วยห้าชิ้น ในจำนวนนี้ อันดับ 3 คือบทละคร "เมโลดี้"

บทเพลงของวงนี้ถือเป็นผลงานชิ้นหนึ่งของรัชมานินอฟที่มีการแสดงมากที่สุดในหมู่นักเรียน ในขณะที่มีข้อสังเกตว่าคุณค่าของพวกเขาไม่ได้อยู่ที่การพัฒนาเทคนิคมือขวาของนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการนำเสนอความคิดของผู้แต่งเพลงด้วยท่วงทำนองที่เป็นแบบอย่างที่เป็นแบบอย่าง และสำนวนเปียโนที่เด่นชัด

รัชมานีนอฟ "เมโลดี้"

ข้อความจากการบรรยายของอาจารย์สาขาวิชาดนตรีและทฤษฎี Galiyeva Irina Arkadyevna และแหล่งข้อมูลอื่น ๆ